Teatr Bolszoj został uroczyście otwarty 185 lat temu.

Za datę powstania Teatru Bolszoj uważa się 28 marca (17 marca) 1776 r., Kiedy to znany filantrop moskiewski prokurator książę Piotr Urusow otrzymał najwyższe zezwolenie „na utrzymanie… wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych”. Urusow i jego towarzysz Michaił Medox stworzyli pierwszą stałą trupę w Moskwie. Została zorganizowana z aktorów istniejącej wcześniej moskiewskiej trupy teatralnej, uczniów Uniwersytetu Moskiewskiego i nowo przyjętych aktorów pańszczyźnianych.
Teatr początkowo nie posiadał samodzielnego budynku, więc przedstawienia odbywały się w prywatnym domu Woroncowa przy ulicy Znamenka. Ale w 1780 roku teatr przeniósł się do kamiennego budynku teatru specjalnie zbudowanego według projektu Christiana Rozbergana na miejscu współczesnego Teatru Bolszoj. W celu budowy budynku teatru Medox kupił działkę na początku ulicy Pietrowskiego, która była w posiadaniu księcia Łobanowa-Rostockiego. Kamienny, trzykondygnacyjny budynek z dachem z desek, budynek tzw. Teatru Madox, powstał w zaledwie pięć miesięcy.

Zgodnie z nazwą ulicy, na której znajdował się teatr, stał się znany jako „Pietrowski”.

Repertuar tego pierwszego profesjonalnego teatru w Moskwie składał się z przedstawień dramatycznych, operowych i baletowych. Ale opery cieszyły się szczególną uwagą, dlatego Teatr Pietrowski był często nazywany Operą. Trupa teatralna nie była podzielona na operę i dramat: ci sami artyści występowali zarówno w przedstawieniach dramatycznych, jak i operowych.

W 1805 r. budynek spłonął i do 1825 r. w różnych salach teatralnych wystawiano przedstawienia.

Na początku lat 20. XIX wieku Plac Pietrowski (obecnie Teatralna) został całkowicie przebudowany w stylu klasycystycznym według planu architekta Osipa Bovego. Zgodnie z tym projektem powstała jej obecna kompozycja, której dominantą był budynek Teatru Bolszoj. Budynek został zbudowany według projektu Osipa Bovego w 1824 roku na miejscu dawnego Pietrowskiego. Nowy teatr obejmował częściowo mury spalonego Teatru Pietrowskiego.

Budowa Teatru Bolszoj Pietrowski była prawdziwym wydarzeniem dla Moskwy na początku XIX wieku. Piękna ośmiokolumnowa budowla w stylu klasycystycznym z rydwanem boga Apolla nad portykiem, wewnątrz ozdobiona czerwono-złotą tonacją, według współczesnych była najlepszym teatrem w Europie i ustępowała co do wielkości jedynie La Scali w Mediolanie . Jej otwarcie nastąpiło 6 (18) stycznia 1825 roku. Na cześć tego wydarzenia prolog „Triumf muz” Michaiła Dmitriewa został wygłoszony z muzyką Aleksandra Alyabyeva i Aleksieja Wierstowskiego. Alegorycznie przedstawiał, jak Geniusz Rosji z pomocą muz tworzy nową piękną świątynię sztuki - Teatr Bolszoj Pietrowski na ruinach Teatru Medox.

Mieszczanie nazwali nowy budynek „Coliseum”. Występy, które się tu odbywały, niezmiennie odnosiły sukcesy, skupiając moskiewskie społeczeństwo z wyższych sfer.

11 marca 1853 roku z nieznanych przyczyn w teatrze wybuchł pożar. W pożarze spłonęły kostiumy teatralne, dekoracje spektakli, archiwum trupy, część biblioteki muzycznej, rzadkie instrumenty muzyczne, uszkodzony został także budynek teatru.

Ogłoszono konkurs na projekt renowacji gmachu teatru, w którym zwyciężył projekt Alberta Cavosa. Po pożarze zachowały się ściany i kolumny portyków. Opracowując nowy projekt, architekt Alberto Cavos wziął za podstawę trójwymiarową strukturę Teatru Beauvais. Kavos ostrożnie podszedł do kwestii akustyki. Za optymalną uznał konstrukcję widowni na zasadzie instrumentu muzycznego: pokład plafonu, pokład parteru, panele ścienne, konstrukcje balkonów były drewniane. Akustyka Kavos była doskonała. Musiał stoczyć wiele bitew z rówieśnikami, architektami i strażakami, udowadniając, że montaż metalowego sufitu (jak np. w Teatrze Aleksandryjskim przez architekta Rossiego) może być zabójczy dla akustyki teatru.

Zachowując układ i kubaturę budynku, Kavos zwiększył wysokość, zmienił proporcje i przeprojektował dekorację architektoniczną; po bokach budynku wzniesiono smukłe żeliwne empory z lampami. Podczas przebudowy widowni Kavos zmienił kształt sali, zwężając ją do sceny, zmienił wielkość widowni, która zaczęła pomieścić nawet 3 tysiące widzów.Alabastrowa grupa Apollo, która zdobiła teatr Osip Bove, zginął w pożarze. Do stworzenia nowego Alberto Cavos zaprosił słynnego rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Kłodta, autora słynnych czterech grup jeździeckich na moście Aniczkowa nad rzeką Fontanką w Petersburgu. Klodt wraz z Apollo stworzył słynną obecnie na całym świecie grupę rzeźbiarską.

Nowy Teatr Bolszoj został odbudowany w 16 miesięcy i otwarty 20 sierpnia 1856 roku z okazji koronacji Aleksandra II.

Teatr Kavos nie miał wystarczająco dużo miejsca na przechowywanie dekoracji i rekwizytów, aw 1859 roku architekt Nikitin wykonał projekt dwupiętrowej rozbudowy północnej elewacji, zgodnie z którą wszystkie kapitele północnego portyku zostały zablokowane. Projekt zrealizowano w latach 70. XIX wieku. A w latach 90. XIX wieku dobudowano do rozbudowy kolejną kondygnację, zwiększając tym samym powierzchnię użytkową. W tej formie Teatr Bolszoj przetrwał do dziś, z wyjątkiem drobnych przebudów wewnętrznych i zewnętrznych.

Po wpuszczeniu rzeki Neglinki do rury wody gruntowe opadły, drewniane pale fundamentu zostały wystawione na działanie powietrza atmosferycznego i zaczęły gnić. W 1920 roku cała półkolista ściana widowni zawaliła się w trakcie przedstawienia, drzwi się zacięły, trzeba było ewakuować publiczność przez barierki loży. Zmusiło to architekta i inżyniera Ivana Rerberga pod koniec lat dwudziestych XX wieku do wprowadzenia pod widownię betonowej płyty na centralnym wsporniku w kształcie grzyba. Jednak beton zepsuł akustykę.

Do lat 90. budynek był bardzo zniszczony, jego degradację oszacowano na 60%. Teatr podupadł zarówno pod względem wystroju, jak i dekoracji. Podczas życia teatru coś było do niego nieskończenie przywiązane, ulepszano, starano się uczynić go bardziej nowoczesnym. W budynku teatralnym współistniały elementy wszystkich trzech teatrów. Ich fundamenty znajdowały się na różnych poziomach, w związku z czym na fundamentach, a następnie na ścianach, a następnie na wystroju wnętrz zaczęły pojawiać się pęknięcia. Murowanie elewacji i ścian audytorium było w opłakanym stanie. To samo z głównym portykiem. Kolumny odchylały się od pionu do 30 cm.Nachylenie odnotowano pod koniec XIX w. i od tego czasu wzrasta. Te kolumny z bloków białego kamienia starały się „leczyć” przez cały XX wiek – wilgoć powodowała widoczne czarne plamy na dnie kolumn na wysokości do 6 metrów.

Beznadziejnie nie nadążał za współczesnym poziomem techniki: na przykład do końca XX wieku działała tu wyciągarka do scenografii firmy Siemens, wyprodukowana w 1902 roku (obecnie została przekazana do Muzeum Politechnicznego).

W 1993 r. rząd rosyjski przyjął uchwałę o odbudowie kompleksu budynków Teatru Bolszoj.
W 2002 roku przy udziale rządu moskiewskiego na Placu Teatralnym otwarto Nową Scenę Teatru Bolszoj. Sala ta jest ponad dwukrotnie mniejsza od historycznej i jest w stanie pomieścić zaledwie jedną trzecią repertuaru teatru. Uruchomienie Nowej Sceny umożliwiło rozpoczęcie przebudowy gmachu głównego.

Zgodnie z planem wygląd budynku teatru niewiele się zmieni. Jedynie elewacja północna, od wielu lat zamknięta magazynami scenografii, straci swoje oficyny. Budynek Teatru Bolszoj wejdzie głęboko w ziemię na 26 metrów, w starym-nowym budynku znajdzie się nawet miejsce na ogromne konstrukcje scenograficzne - zostaną one obniżone do trzeciego poziomu pod ziemią. Sala Kameralna na 300 miejsc również zostanie ukryta pod ziemią. Po przebudowie oddalona od siebie o 150 metrów scena Nowa i Główna zostaną połączone przejściami podziemnymi między sobą oraz z budynkami administracyjnymi i próbami. W sumie teatr będzie miał 6 kondygnacji podziemnych. Magazyn zostanie przeniesiony pod ziemię, co nada odpowiedni kształt tylnej elewacji.

Trwają wyjątkowe prace nad wzmocnieniem podziemnej części teatru

Duży teatr- jeden z największych w Rosji i jeden z najważniejszych teatrów operowych i baletowych na świecie. Kompleks budynków teatralnych znajduje się w centrum Moskwy, na Placu Teatralnym.

Otwarcie w 1825 roku

Teatr został otwarty 6 (18) stycznia 1825 r. Spektaklem „Triumf muz” - prologiem wierszem M. A. Dmitrieva, muzyką F. E. Scholza, A. N. Verstovsky'ego i A. A. Alyabyeva: fabuła w alegorycznej formie opowiedziała, jak Geniusz Rosji, zjednoczywszy się z muzami, stworzył nową z ruin spalonego Teatru Bolszoj Pietrowski w Medox. Role wykonali najlepsi moskiewscy aktorzy: Geniusz Rosji - tragik P. S. Mochałow, Apollo - piosenkarz N. V. Ławrow, muza Terpsychory - czołowy tancerz moskiewskiej trupy F. Gyullen-Sor. Po przerwie balet „Sandrillon” (Kopciuszek) został pokazany przy muzyce F. Sora, choreografów F.-V. Gyullen-Sor i I. K. Lobanov, spektakl został przeniesiony ze sceny Teatru na Mokhovaya. Spektakl powtórzono następnego dnia. Zachowały się wspomnienia S. Aksakowa o tym odkryciu: „Teatr Bolszoj Pietrowski, który powstał ze starych, spalonych ruin… zadziwił mnie i zachwycił… Wspaniały ogromny budynek, poświęcony wyłącznie mojej ulubionej sztuce, już swoim wyglądem sama doprowadziła mnie do radosnego podniecenia”; a V. Odoevsky, podziwiając przedstawienie baletowe, pisał o tym przedstawieniu w następujący sposób: „Blask kostiumów, piękno scenerii, jednym słowem, cały teatralny splendor połączył się tutaj, podobnie jak w prologu”W 1842 teatr przeszedł pod kierownictwo Petersburskiej Dyrekcji Teatrów Cesarskich; trupa operowa przybyła z Petersburga do Moskwy 11 marca 1853 teatr spłonął; pożar ocalał jedynie z kamiennych murów zewnętrznych i kolumnady głównego wejścia. W konkursie na renowację teatru brali udział architekci Konstantin Ton, Alexander Matveev i główny architekt Teatrów Cesarskich Albert Kavos. Wygrał projekt Kavos; teatr został odrestaurowany w ciągu trzech lat. Zasadniczo bryła budynku i układ zostały zachowane, ale Kavos nieznacznie podwyższył budynek, zmienił proporcje i całkowicie przeprojektował wystrój architektoniczny, projektując elewacje w duchu wczesnego eklektyzmu. Zamiast alabastrowej rzeźby Apolla, który zginął w pożarze, nad portykiem wejściowym umieszczono brązową kwadrygę autorstwa Petera Klodta. Na frontonie umieszczono gipsowego dwugłowego orła - godło państwowe Imperium Rosyjskiego. Teatr został ponownie otwarty 20 sierpnia 1856 roku. W 1886 r. przebudowano tylną ścianę budynku według projektu architekta E. K. Gerneta. W 1895 r. według projektu architektów K. V. Tersky'ego i K. Ya Maevsky'ego pod budynek teatru położono nowy fundament.

Kwadryga z brązu autorstwa Petera Klodta

Trupa

W teatrze występują zespoły baletowe i operowe, Orkiestra Teatru Bolszoj oraz Orkiestry Dętej. W momencie powstania teatru trupa liczyła zaledwie trzynastu muzyków i około trzydziestu artystów. Jednocześnie początkowo nie było specjalizacji trupy: aktorzy dramatyczni brali udział w operach, a śpiewacy i tancerze - w przedstawieniach dramatycznych. Tak więc w różnych okresach trupa obejmowała Michaiła Szczepkina i Pawła Mochałowa, którzy śpiewali w operach Cherubiniego, Wierstowskiego i innych kompozytorów.

Tytuły artystów Teatrów Cesarskich posiadają: aktorzy, dyrektorzy zespołów, reżyserzy, kapelmistrzowie, choreografowie, dyrygenci orkiestr, tancerze, muzycy, dekoratorzy, mechanicy, inspektorzy oświetlenia i ich pomocnicy, malarze, główny kostiumograf, suflerzy, garderoba mistrzowie, mistrzowie fechtunku, mistrzowie teatru, rzeźbiarze, nadzorca muzyki, figuranci, skrybowie muzyki, chórzyści i fryzjerzy; wszystkie te osoby są uważane za pełniące służbę publiczną i są podzielone na trzy kategorie, w zależności od talentów oraz zajmowanych ról i stanowisk.

W 1785 roku trupa liczyła już 80 osób i stale rosła, osiągając na początku XX wieku 500 osób, a do 1990 roku ponad 900 artystów.

W całej historii Teatru Bolszoj jego artyści, artyści, reżyserzy, dyrygenci, poza podziwem i wdzięcznością publiczności, wielokrotnie otrzymywali różne wyrazy uznania ze strony państwa (Irina Arkhipowa, Jurij Grigorowicz, Jelena Obrazcowa, Iwan Kozłowski, Jewgienij Nesterenko, Maja Plisiecka, Jewgienij Swietłanow, Marina Siemionowa, Galina Ułanowa).

Repertuar teatralny

W czasie istnienia teatru wystawiono tu ponad 800 dzieł. Pierwszym przedstawieniem stworzonym przez trupę teatralną była opera Odrodzenie D. Zorina (1777). Wielkim sukcesem publiczności, według wspomnień współczesnych, była premiera opery M. Sokołowskiego „Młynarz - czarownik, oszust i swat” (1779). W tym okresie istnienia teatru repertuar był bardzo różnorodny: opery kompozytorów rosyjskich i włoskich, sceny taneczne z rosyjskiego życia ludowego, balety rozrywkowe, przedstawienia o tematyce mitologicznej.

19 wiek

Do lat czterdziestych XIX wieku w teatrze powstały krajowe wodewilowe i romantyczne opery o dużej formie, co w dużej mierze ułatwiła działalność administracyjna kompozytora A. Wierstowskiego, w różnych latach inspektora muzycznego, inspektora repertuarowego i kierownika moskiewskiego biura teatralnego . W 1835 roku odbyła się premiera jego opery Grób Askolda.

Występy w teatrze oper M. Glinki „Życie dla cara” (1842) i „Rusłan i Ludmiła” (1845), balet A. Adama „Giselle” (1843) stają się wydarzeniami życia teatralnego. W tym okresie teatr koncentruje się na tworzeniu prawdziwie rosyjskiego repertuaru, głównie muzycznej epopei.

Występ w Moskiewskim Teatrze Bolszoj z okazji koronacji cesarza Aleksandra II

Druga połowa XIX wieku w balecie upłynęła pod znakiem działalności wybitnego choreografa M. Petipy, który wystawił w Moskwie szereg przedstawień, z których Don Kichot z La Manchy L. Minkusa (1869) jest jednym z najbardziej istotne. W tym czasie repertuar wzbogaciły także dzieła P. Czajkowskiego: „Gubernator” (1869), „Jezioro łabędzie” (1877, choreograf Wacława Reisingera) - oba debiuty kompozytora w operze i balecie - "Eugeniusz Oniegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premiera opery „Czerewiczki” Czajkowskiego w 1887 roku staje się dyrygenckim debiutem jej autora. Pojawiają się znakomite opery kompozytorów „potężnej garstki”: dramat ludowy Borys Godunow M. Musorgskiego (1888), Śnieżna Panna (1893) i Noc przedświąteczna (1898) N. Rimskiego-Korsakowa, Książę Igor A. Borodin (1898).

W tym samym czasie w Teatrze Bolszoj wystawiano także dzieła G. Verdiego, Ch. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera i innych kompozytorów zagranicznych.

Rodzina Aleksandra III w Teatrze Bolszoj

Koniec XIX - początek XX wieku

Na przełomie XIX i XX wieku teatr osiągnął swój rozkwit. Wielu artystów z Petersburga szuka możliwości udziału w przedstawieniach Teatru Bolszoj. Nazwiska F. Chaliapina, L. Sobinowa, A. Nezhdanova stają się szeroko znane na całym świecie.

W 1912 roku F. Chaliapin wystawił w Bolszoj operę M. Musorgskiego Chowańszczyzna. W repertuarze znajdują się "Pan Wojewoda", "Mozart i Salieri", "Narzeczona cara" Rimskiego-Korsakowa, "Demon" A. Rubinsteina, " Pierścień Nibelungów» R. Wagner, opery werystyczne Leoncavalla, Mascagniego, Pucciniego.

W tym okresie S. Rachmaninow aktywnie współpracował z teatrem, który dał się poznać nie tylko jako kompozytor, ale także jako wybitny dyrygent operowy, zwracający uwagę na specyfikę stylu wykonywanego dzieła i osiągający w wykonywaniu oper połączenie skrajnego temperamentu z wyrafinowaną dekoracją orkiestrową. Rachmaninow poprawia organizację pracy dyrygenta – dzięki niemu stanowisko dyrygenta, które wcześniej znajdowało się za orkiestrą (twarzą do sceny), zostaje rozłożone i przeniesione na swoje współczesne miejsce.

Wybitni artyści, uczestnicy „World of Art” Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin uczestniczą w tworzeniu spektakli jako scenografowie.

Pierwsze lata po rewolucji 1917 roku to przede wszystkim walka o zachowanie Teatru Bolszoj jako takiego, a po drugie o zachowanie pewnej części jego repertuaru. I tak opery Śnieżna Panna, Aida, Traviata i Verdi w ogóle zostały poddane krytyce ideologicznej. Pojawiły się też wypowiedzi o zniszczeniu baletu, jako „reliktu mieszczańskiej przeszłości”. Jednak mimo to zarówno opera, jak i balet nadal rozwijają się w Bolszoj.

Nowe produkcje są tworzone przez choreografa A. A. Gorsky'ego, dyrygenta baletowego Yu.

Choreografowie z duchem czasu poszukują nowych form w sztuce. K. Ya. Goleizovsky wystawił balet „Joseph the Beautiful” S. N. Vasilenko (1925), L. A. Lashchilin i V. D. Tichomirov - sztukę „Czerwony mak” R. M. Gliera (1927), która odniosła ogromny sukces wśród widzów, V. I. Vainonen - balet „Płomienie Paryża” BV Asafiewa (1933).

W operze dominują dzieła MI Glinki, A. S. Dargomyżskiego, P. I. Czajkowskiego, A. P. Borodina, N. A. Rimskiego-Korsakowa, M. P. Musorgskiego. W 1927 roku reżyser V. A. Lossky stworzył nową edycję Borysa Godunowa. Wystawiane są opery kompozytorów radzieckich - „Trilby” AI Yurasovsky(1924), „Miłość do trzech pomarańczy” SS Prokofiewa (1927).

Również w latach 20. teatr prezentuje publiczności najlepsze opery kompozytorów zagranicznych: „Salome” R. Straussa (1925), „Wesele Figara” W.-A. Mozarta (1926), „Chio-chio -san (Madama Butterfly)" (1925) i "Tosca" (1930) G. Pucciniego ("Tosca" okazała się porażką, mimo akcentowania w produkcji "linii rewolucyjnej").

W latach trzydziestych XX wieku w prasie pojawiło się żądanie IV Stalina dotyczące stworzenia „radzieckiej klasyki operowej”. Wystawiono dzieła I. I. Dzierżyńskiego, B. V. Asafiewa, R. M. Gliera. Jednocześnie wprowadza się zakaz zajmowania się twórczością współczesnych kompozytorów zagranicznych.

W 1935 roku premiera opery D. D. Szostakowicza Lady Makbet powiatu mceńskiego odbyła się z wielkim powodzeniem wśród publiczności. Jednak ta praca, wysoko ceniona przez sowieckich i zagranicznych koneserów, powoduje ostre odrzucenie władz. Powszechnie znany jest przypisywany Stalinowi artykuł „Błoto zamiast muzyki”, który spowodował zniknięcie tej opery z repertuaru Bolszoj.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, od października 1941 do lipca 1943, Teatr Bolszoj został ewakuowany do Kujbyszewa.

Teatr oznacza koniec wojny jasnymi premierami baletów S. Prokofiewa Kopciuszek (1945, choreograf R. V. Zacharow) oraz Romeo i Julia (1946, choreograf L. M. Ławrowski), w których główne role gra G. S. Ulanova .

W kolejnych latach Teatr Bolszoj sięga po twórczość kompozytorów „bratnich krajów” – Czechosłowacji, Polski i Węgier („Sprzedana narzeczona” B. Smetany (1948), „Kamyk” S. Moniuszki (1949) i innych), a także recenzuje inscenizacje klasycznych oper rosyjskich (powstają nowe inscenizacje Eugeniusza Oniegina, Sadki, Borysa Godunowa, Chowańszczyzny i wielu innych). Znaczną część tych przedstawień zrealizował reżyser operowy B. A. Pokrowski, który przybył do Teatru Bolszoj w 1943 roku. Jego występy w tych latach i następnych dziesięcioleciach są „twarzą” opery Bolszoj.

W latach 50. i 60. pojawiły się nowe inscenizacje oper: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), teatr aktywnie współpracuje z artystami zagranicznymi, muzykami, artystami , reżyserów z Włoch, Czechosłowacji, Bułgarii, NRD. Na krótki czas Nikołaj Gjaurow, który jest na samym początku swojej kariery, wchodzi do trupy teatralnej.

Do Bolszoj przyjeżdża choreograf Y. N. Grigorowicz, wystawione wcześniej w Leningradzie balety Kamienny kwiat S. S. Prokofiewa (1959) i Legenda miłości A. D. Melikova (1965) przenoszone są na scenę moskiewską. W 1964 Grigorowicz kierował Baletem Bolszoj. Tworzy nowe wydania Dziadka do orzechów (1966) i Jeziora łabędziego (1969) Czajkowskiego, a także inscenizuje Spartakusa AI Chaczaturiana (1968).

Spektakl ten, stworzony wspólnie z artystą Simonem Virsaladze i dyrygentem Giennadijem Rożdiestwienskim, z udziałem artystów-wirtuozów Władimira Wasiljewa, Marisa Liepy, Michaiła Ławrowskiego, odniósł fenomenalny sukces wśród publiczności i otrzymał Nagrodę Lenina (1970).

Innym wydarzeniem z życia teatru jest inscenizacja Carmen Suite (1967), stworzonej przez kubańskiego choreografa A. Alonso do muzyki J. Bizeta i R. K. Szczedrina specjalnie dla baletnicy M. M. Plisieckiej.

W latach 60. i 80. plakaty reklamowe do spektakli baletowych teatru tworzył Oleg Savostyuk.

W latach 70. i 80. choreografami byli V. Vasiliev i M. Plisetskaya. Plisetskaya wystawił balety R. K. Szczedrina Anna Karenina (1972), Mewa (1980), Dama z psem (1985), a Wasiliew wystawił balety Ikar S. M. Słonimskiego (1976), Makbet „K. V. Mołczanow (1980), „Annie” V. A. Gawrylin (1986).

Trupa Teatru Bolszoj często koncertuje, odnosząc sukcesy we Włoszech, Wielkiej Brytanii, USA i wielu innych krajach.

Okres nowożytny

1 lipca 2005 r Główna scena Teatru Bolszoj zamknięty z powodu remontu, którego zakończenie pierwotnie zaplanowano na 2008 rok. Borys Godunow Musorgskiego (30 czerwca 2005) był ostatnim przedstawieniem, które miało miejsce na Dużej Scenie przed zamknięciem.

Obecnie w repertuarze Teatru Bolszoj zachowało się wiele klasycznych produkcji spektakli operowych i baletowych, ale jednocześnie teatr dąży do nowych eksperymentów.

W dziedzinie baletu powstają produkcje dzieł D. Szostakowicza The Bright Stream (2003) i Bolt (2005).

W prace nad operami zaangażowani są reżyserzy, którzy zdobyli już sławę jako reżyserzy teatralni lub filmowi. Wśród nich są A. Sokurow, T. Czcheidze, E. Nyakroshyus i inni.

Trwają prace nad „oczyszczeniem” oryginalnych partytur operowych z późniejszych nawarstwień i oznaczeń oraz zwróceniem ich do wydań autorskich. W ten sposób przygotowywano nową produkcję „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego (2007), „Rusłana i Ludmiły” M. Glinki (2011).

Niektóre nowe produkcje Teatru Bolszoj wywołały dezaprobatę części publiczności i zasłużonych mistrzów Teatru Bolszoj. Skandal towarzyszył więc produkcji opery Dzieci Rosenthala L. Desyatnikova (2005), w dużej mierze za sprawą reputacji autora libretta, pisarza Władimira Sorokina. Słynna piosenkarka Galina Wiszniewska wyraziła oburzenie i odrzucenie nowej sztuki „Eugeniusz Oniegin” (2006, reżyser Dmitrij Czerniakow), odmawiając świętowania jej rocznicy na scenie Bolszoj, gdzie odbywają się takie przedstawienia. Jednocześnie wspomniane spektakle również mają swoich fanów. W marcu 2010 roku Teatr Bolszoj wraz z Bel Air Media rozpoczął nadawanie swoich przedstawień w kinach na całym świecie. 11 marca 2012 r. Teatr Bolszoj wraz z Google Russia rozpoczął nadawanie przedstawień baletowych na kanale YouTube w Rosji.

Historia Teatru Bolszoj

Opera Teatru Bolszoj

Historia Obchodzącego 225-lecie Teatru Bolszoj jest tyleż majestatyczna, co zawiła. Można z niej z równym powodzeniem stworzyć zarówno apokryf, jak i powieść przygodową. Teatr wielokrotnie palono, restaurowano, przebudowywano, łączono i rozdzielano jego trupę.

Dwukrotnie urodzony (1776-1856)

Historia Obchodzącego 225-lecie Teatru Bolszoj jest tyleż majestatyczna, co zawiła. Można z niej z równym powodzeniem stworzyć zarówno apokryf, jak i powieść przygodową. Teatr wielokrotnie palono, restaurowano, przebudowywano, łączono i rozdzielano jego trupę. I nawet Teatr Bolszoj ma dwie daty urodzenia. Dlatego stulecie i dwusetlecie będzie dzieliło nie stulecie, a zaledwie 51 lat. Czemu? Początkowo Teatr Bolszoj liczył swoje lata od dnia, w którym na Placu Teatralnym pojawił się wspaniały ośmiokolumnowy teatr z rydwanem boga Apolla nad portykiem - Teatr Bolszoj Pietrowski, którego budowa stała się prawdziwym wydarzeniem dla Moskwy na początek XIX wieku. Piękny budynek w stylu klasycystycznym, wewnątrz utrzymany w tonacji czerwieni i złota, według współczesnych był najlepszym teatrem w Europie i ustępował co do wielkości jedynie La Scali w Mediolanie. Jej otwarcie nastąpiło 6 (18) stycznia 1825 roku. Na cześć tego wydarzenia prolog „Triumf muz” M. Dmitriewa został wygłoszony z muzyką A. Alyabyeva i A. Verstovsky'ego. Alegorycznie przedstawiał, jak Geniusz Rosji z pomocą muz tworzy nową piękną sztukę na ruinach teatru Medox - Teatr Bolszoj Pietrowski.

Jednak trupa, której siłami pokazano wywołujące powszechny zachwyt „Święto Muz”, istniała już wtedy od pół wieku.

Zapoczątkował ją prokurator prowincjonalny książę Piotr Wasiljewicz Urusow w 1772 r. Dnia 17 (28 marca) 1776 r. udzielono najwyższego zezwolenia „na przetrzymywanie go wszelakich przedstawień teatralnych, a także koncertów, vauxhali i maskarad, a poza nim nikomu nie należy pozwalać na taką zabawę przez cały czas wyznaczony przywilejem, aby nie został osłabiony”.

Trzy lata później wystąpił z petycją do cesarzowej Katarzyny II o dziesięcioletni przywilej na utrzymanie rosyjskiego teatru w Moskwie, zobowiązując się do budowy stałego gmachu teatralnego dla trupy. Niestety, pierwszy rosyjski teatr w Moskwie na ulicy Bolszaja Pietrowskiego spłonął przed otwarciem. Doprowadziło to do upadku spraw księcia. Przekazał firmę swojemu wspólnikowi, Anglikowi Michaelowi Medoxowi, człowiekowi aktywnemu i przedsiębiorczemu. To dzięki niemu na pustkowiu, regularnie zalewanym przez Neglinkę, mimo wszystkich pożarów i wojen, wyrósł teatr, który ostatecznie utracił swój geograficzny prefiks Pietrowski i pozostał w historii po prostu jako Bolszoj.

A jednak Teatr Bolszoj rozpoczyna swój kalendarz 17 (28) marca 1776 r. Dlatego w 1951 roku obchodzono 175-lecie, w 1976 - 200-lecie, a przedtem - 225-lecie Teatru Bolszoj Rosji.

Teatr Bolszoj w połowie XIX wieku

Symboliczna nazwa spektaklu, który otworzył Teatr Bolszoj Pietrowski w 1825 roku, „Triumf Muz” – z góry określiła jego historię na następne ćwierć wieku. Udział w prawykonaniu wybitnych mistrzów sceny – Pawła Mochałowa, Nikołaja Ławrowa i Angeliki Catalani – wyznaczył najwyższy poziom wykonawczy. Druga ćwierć wieku XIX to świadomość sztuki rosyjskiej, a zwłaszcza teatru moskiewskiego, własnej tożsamości narodowej. Do jego niezwykłego rozkwitu przyczyniła się twórczość kompozytorów Aleksieja Wierstowskiego i Aleksandra Warłamowa, którzy przez kilkadziesiąt lat stali na czele Teatru Bolszoj. Dzięki ich woli artystycznej na cesarskiej scenie moskiewskiej ukształtował się rosyjski repertuar operowy. Powstał na podstawie oper Wierstowskiego „Pan Twardowski”, „Wadim, czyli dwanaście śpiących panien”, „Grób Askolda”, baletów „Czarodziejski bęben” Alyabyeva, „Rozrywki sułtana, czyli sprzedawca niewolników”, „Chłopiec z palec” Varlamova.

Repertuar baletowy był równie bogaty i różnorodny jak opera. Kierownik zespołu Adam Głuszkowski, uczeń petersburskiej szkoły baletowej, uczeń Sh. Didlo, który jeszcze przed wojną ojczyźnianą kierował moskiewskim baletem, stworzył oryginalne przedstawienia: „Rusłan i Ludmiła, czyli Obalenie Czarnomora, złego czarodzieja”, „Trzy pasy, czyli rosyjska Sandrilona”, „Czarny szal lub ukarana niewierność”, przeniosły najlepsze występy Didelota na moskiewską scenę. Pokazały one doskonałe wyszkolenie corps de ballet, którego podwaliny położył sam choreograf, który był jednocześnie kierownikiem szkoły baletowej. Główne role w spektaklach wykonali sam Głuszkowski i jego żona Tatiana Iwanowna Głuszkowska, a także Francuzka Felicata Gullen-Sor.

Głównym wydarzeniem w działalności Moskiewskiego Teatru Bolszoj w pierwszej połowie ubiegłego wieku była premiera dwóch oper Michaiła Glinki. Obie zostały po raz pierwszy wystawione w Petersburgu. Pomimo tego, że z jednej rosyjskiej stolicy do drugiej można było już podróżować pociągiem, Moskale musiały czekać na nowe produkty przez kilka lat. „Życie dla cara” zostało po raz pierwszy wystawione w Teatrze Bolszoj 7 (19) września 1842 r. „… Jak wyrazić zdziwienie prawdziwych melomanów, którzy od pierwszego aktu byli przekonani, że ta opera rozwiązuje ważną dla sztuki w ogóle, a dla sztuki rosyjskiej w szczególności kwestię: istnienia rosyjskiej opery, rosyjskiej muzyki. .. Z operą Glinki jest coś, czego od dawna szukano i nie znaleziono w Europie, nowy element w sztuce, aw jej historii rozpoczyna się nowy okres - okres muzyki rosyjskiej. Powiedzmy sobie szczerze, że taki wyczyn to nie tylko kwestia talentu, ale i geniuszu! - wykrzyknął wybitny pisarz, jeden z założycieli rosyjskiej muzykologii W. Odojewski.

Cztery lata później odbył się pierwszy występ Rusłana i Ludmiły. Ale obie opery Glinki, mimo pochlebnych recenzji krytyków, nie utrzymały się długo w repertuarze. Nie uratował ich nawet udział w występach gościnnych wykonawców Osipa Pietrowa i Ekateriny Semenowej, tymczasowo wyrzuconych z Petersburga przez włoskich śpiewaków. Ale kilkadziesiąt lat później to „Życie dla cara” i „Rusłan i Ludmiła” stały się ulubionymi przedstawieniami rosyjskiej publiczności, ich przeznaczeniem było pokonanie włoskiej manii operowej, która powstała w połowie wieku. Tradycyjnie każdy sezon teatralny Teatr Bolszoj otwierał jedną z oper Glinki.

Na scenie baletowej do połowy stulecia wyparte zostały także przedstawienia na tematy rosyjskie stworzone przez Izaaka Ableza i Adama Głuszkowskiego. Balem rządził zachodni romantyzm. „La Sylphide”, „Giselle”, „Esmeralda” pojawiły się w Moskwie niemal natychmiast po europejskich premierach. Taglioni i Elsler doprowadzali Moskali do szału. Ale rosyjski duch nadal żył w moskiewskim balecie. Ani jeden gościnny wykonawca nie mógł przyćmić Ekateriny Bankowej, która występowała w tych samych przedstawieniach, co odwiedzające gwiazdy.

Aby zgromadzić siły przed kolejnym powstaniem, Teatr Bolszoj musiał znosić wiele wstrząsów. A pierwszym z nich był pożar, który w 1853 roku zniszczył teatr Osip Bove. Z budynku pozostała tylko zwęglona skorupa. Dekoracje, kostiumy, rzadkie instrumenty i biblioteka muzyczna zostały zniszczone.

Konkurs na najlepszy projekt renowacji teatru wygrał architekt Albert Kavos. W maju 1855 r. rozpoczęto prace budowlane, które zakończono po 16 (!) miesiącach. W sierpniu 1856 r. otwarto nowy teatr z operą V. Belliniego „Purytanie”. I było coś symbolicznego w tym, że zaczął od włoskiej opery. Tuż po otwarciu Teatru Bolszoj faktycznym dzierżawcą został Włoch Merelli, który sprowadził do Moskwy bardzo mocną włoską trupę. Publiczność, z entuzjazmem nowo nawróconych, przedkładała operę włoską nad rosyjską. Cała Moskwa gromadziła się, by słuchać Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i innych włoskich idoli operowych. Widownia na tych przedstawieniach była zawsze zatłoczona.

Rosyjskiej trupie pozostały tylko trzy dni w tygodniu - dwa na balet i jeden na operę. Opera rosyjska, która nie miała wsparcia materialnego i została porzucona przez publiczność, była smutnym widokiem.

A jednak, pomimo wszelkich trudności, rosyjski repertuar operowy stale się rozwija: w 1858 r. Wystawiono „Syrenkę” A. Dargomyżskiego, wystawiono dwie opery A. Sierowa, „Judyta” (1865) i „Rogneda” (1868) po raz pierwszy wznowiono „Rusłana i Ludmiłę” M. Glinki. Rok później P. Czajkowski zadebiutował na scenie Teatru Bolszoj operą Wojewoda.

Przełom w gustach opinii publicznej nastąpił w latach 70. XIX wieku. W Teatrze Bolszoj kolejno pojawiają się rosyjskie opery: Demon A. Rubinsteina (1879), Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego (1881), Borys Godunow M. Musorgskiego (1888), Dama pikowa (1891) i „ Jolanta” (1893) P. Czajkowskiego, „Śnieżna panna” N. Rimskiego Korsakowa (1893), „Książę Igor” A. Borodina (1898). W ślad za jedyną rosyjską primadonną Jekateriną Siemionową na moskiewską scenę wkracza cała plejada wybitnych wokalistek. To Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya i Pavel Khokhlov. I już oni, a nie włoscy śpiewacy, stają się ulubieńcami moskiewskiej publiczności. W latach 70. szczególną sympatią publiczności cieszyła się właścicielka najpiękniejszego kontraltu Eulalia Kadmina. „Być może rosyjska publiczność nigdy wcześniej ani później nie znała tak osobliwej performerki, pełnej prawdziwej tragicznej siły” – pisali o niej. M. Eikhenvald był nazywany niezrównaną Snow Maiden, baryton P. Chochłow, którego Czajkowski bardzo cenił, był idolem publiczności.

W balecie Teatru Bolszoj w połowie stulecia grano Martę Murawiową, Praskovyę Lebiediewę, Nadieżdę Bogdanową, Annę Sobeshchanskaya, aw swoich artykułach o Bogdanowej dziennikarze podkreślali „wyższość rosyjskiej baletnicy nad europejskimi celebrytami”.

Jednak po ich zejściu ze sceny Balet Bolszoj znalazł się w trudnej sytuacji. W przeciwieństwie do Petersburga, gdzie dominowała zjednoczona wola artystyczna choreografa, balet Moskwa w drugiej połowie wieku pozostał bez utalentowanego lidera. Naloty A. Saint-Leona i M. Petipy (który wystawił Don Kichota w Teatrze Bolszoj w 1869 r., aw Moskwie zadebiutował przed pożarem w 1848 r.) były krótkotrwałe. Repertuar wypełniony był okazjonalnymi spektaklami jednodniowymi (wyjątkiem była Paproć, czyli Noc Iwana Kupały Siergieja Sokołowa, która na stałe zagościła w repertuarze). Nawet inscenizacja „Jeziora łabędziego” (choreograf – Wenzel Reisinger) P. Czajkowskiego, który swój pierwszy balet stworzył specjalnie dla Teatru Bolszoj, zakończyła się fiaskiem. Każda nowa premiera tylko irytowała publiczność i prasę. Widownia na przedstawieniach baletowych, które w połowie stulecia dawały solidne dochody, zaczęła pustoszeć. W latach 80. XIX wieku poważnie podjęto kwestię likwidacji trupy.

A jednak dzięki tak wybitnym mistrzom, jak Lidia Geiten i Wasilij Geltser, Balet Bolszoj przetrwał.

W przededniu nowego wieku XX

Zbliżając się do przełomu wieków, Teatr Bolszoj wiódł burzliwe życie. W tym czasie sztuka rosyjska zbliżała się do jednego ze szczytów swojego rozkwitu. Moskwa znajdowała się w centrum tętniącego życiem życia artystycznego. Rzut kamieniem od Placu Teatralnego otwarto Moskiewski Publiczny Teatr Artystyczny, całe miasto chętnie oglądało występy Rosyjskiej Opery Prywatnej Mamontowa i spotkania symfoniczne Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Nie chcąc zostać w tyle i stracić widzów, Teatr Bolszoj szybko nadrobił stracony czas w poprzednich dekadach, ambitnie chcąc dopasować się do rosyjskiego procesu kulturalnego.

Ułatwiło to dwóch doświadczonych muzyków, którzy przybyli w tym czasie do teatru. Orkiestrę prowadził Ippolit Altani, chór Ulrich Avranek. Profesjonalizm tych grup, które urosły nie tylko ilościowo (w każdej było około 120 muzyków), ale i jakościowo, niezmiennie budził podziw. W trupie operowej Teatru Bolszoj błyszczeli wybitni mistrzowie: Paweł Chochłow, Elizawieta Ławrowska, Bogomir Korsow kontynuowali karierę, przybyła z Petersburga Maria Deisza-Sionitskaja, czołowym tenorem został pochodzący z kostromskich chłopów Ławrientij Donskoj, Margarita Eikhenwald dopiero rozpoczynała swoją podróż.

Umożliwiło to włączenie do repertuaru praktycznie wszystkich światowych klasyków – oper G. Verdiego, V. Belliniego, G. Donizettiego, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nowe dzieła P. Czajkowskiego regularnie pojawiały się na scenie Teatru Bolszoj. Z trudem, ale jednak, utorowali sobie drogę kompozytorzy Nowej Szkoły Rosyjskiej: w 1888 r. Odbyła się premiera „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego, w 1892 r. - „Śnieżna dziewczyna”, w 1898 r. - „Noc przed Boże Narodzenie” N. Rimskiego-Korsakowa.

W tym samym roku dostał się na moskiewską scenę cesarską „Kniaź Igor” A. Borodina. To ożywiło zainteresowanie Teatrem Bolszoj iw niemałej mierze przyczyniło się do tego, że pod koniec wieku do trupy dołączyli śpiewacy, dzięki którym opera Teatru Bolszoj osiągnęła wielkie wyżyny w następnym stuleciu. Balet Teatru Bolszoj również doszedł do końca XIX wieku we wspaniałej profesjonalnej formie. Moskiewska Szkoła Teatralna działała bez przerwy, produkując dobrze wyszkolonych tancerzy. Zjadliwe komentarze feuilletona, takie jak ten zamieszczony w 1867 roku: „A co to teraz corps de ballet sylfs?…wszyscy tak syci, jakby raczyli jeść naleśniki i wlokąc nogami, jakby ich złapano” - mają stać się bez znaczenia. Błyskotliwą Lydię Gaten, która przez dwie dekady nie miała rywalek i dźwigała na swoich barkach cały repertuar baleriny, zastąpiło kilka baletnic światowej klasy. Jeden po drugim debiutowali Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Wasilij Tichomirow został przeniesiony z Petersburga do Moskwy i przez wiele lat był premierem moskiewskiego baletu. To prawda, w przeciwieństwie do mistrzów trupy operowej, jak dotąd ich talenty nie miały godnego zastosowania: na scenie królowały drugorzędne bezsensowne ekstrawagancje baletowe Jose Mendesa.

Symboliczne jest to, że w 1899 roku choreograf Aleksander Gorski, którego nazwisko kojarzone jest z rozkwitem baletu moskiewskiego w pierwszej ćwierci XX wieku, zadebiutował na scenie Teatru Bolszoj przeniesieniem baletu Śpiąca królewna Mariusa Petipy.

W 1899 roku do trupy dołączył Fiodor Chaliapin.

W Teatrze Bolszoj rozpoczęła się nowa era, która zbiegła się z nadejściem nowej ery. XX wiek

Nadszedł rok 1917

Na początku 1917 roku w Teatrze Bolszoj nie było żadnych oznak wydarzeń rewolucyjnych. To prawda, że ​​istniały już pewne organy samorządowe, na przykład korporacja artystów orkiestrowych, na czele której stał koncertmistrz zespołu 2 skrzypiec Jak.K. Korolow. Dzięki aktywnym działaniom korporacji orkiestra otrzymała prawo do organizowania koncertów symfonicznych w Teatrze Bolszoj. Ostatni z nich odbył się 7 stycznia 1917 roku i był poświęcony twórczości S. Rachmaninowa. Prowadzony przez autora. Wykonano „Cliff”, „Isle of the Dead” i „Bells”. W koncercie wziął udział chór Teatru Bolszoj oraz soliści E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

10 lutego w teatrze odbyła się premiera Don Carlosa Verdiego, która stała się pierwszą inscenizacją tej opery na rosyjskiej scenie.

Po rewolucji lutowej i obaleniu autokracji kierownictwo teatrów petersburskich i moskiewskich pozostało wspólne i skoncentrowane w rękach ich byłego dyrektora V. A. Telyakovsky'ego. 6 marca na polecenie Komisarza Tymczasowego Komitetu Dumy Państwowej, N.N. Lwowa, A.I. Yuzhin został mianowany upoważnionym komisarzem do zarządzania teatrami w Moskwie (Dużymi i Małymi). 8 marca na spotkaniu wszystkich pracowników byłych teatrów cesarskich - muzyków, solistów operowych, tancerzy baletowych, pracowników sceny - L.V. Sobinov został jednogłośnie wybrany na kierownika Teatru Bolszoj, a wybór ten został zatwierdzony przez Ministerstwo Rządu Tymczasowego . 12 marca przybyli poszukiwacze; od części gospodarczej i usługowej, a L. W. Sobinow kierował właściwą częścią artystyczną Teatru Bolszoj.

Trzeba powiedzieć, że „Solista Jego Królewskiej Mości”, „Solista Teatrów Cesarskich” L. Sobinow zerwał kontrakt z Teatrami Cesarskimi już w 1915 roku, nie mogąc spełnić wszystkich zachcianek dyrekcji, i występował albo w przedstawieniach Muzyczny Teatr Dramatyczny w Piotrogrodzie czy Teatr Zimin w Moskwie. Kiedy miała miejsce rewolucja lutowa, Sobinow wrócił do Teatru Bolszoj.

13 marca w Teatrze Bolszoj odbył się pierwszy „bezpłatny uroczysty występ”. Zanim się zaczęło, L. V. Sobinov wygłosił przemówienie:

Obywatele i obywatele! Dzisiejszym przedstawieniem nasza duma, Teatr Bolszoj, otwiera pierwszą stronę swojego nowego, wolnego życia. Jasne umysły i czyste, ciepłe serca zjednoczone pod sztandarem sztuki. Sztuka czasem inspirowała bojowników idei i dodawała im skrzydeł! Ta sama sztuka, gdy ucichnie burza, która zatrzęsła całym światem, wysławi i wyśpiewa ludowych bohaterów. W ich nieśmiertelnym wyczynie przyciągnie jasną inspirację i nieskończoną siłę. A wtedy dwa najlepsze dary ludzkiego ducha – sztuka i wolność – połączą się w jeden potężny strumień. A nasz Teatr Bolszoj, ta cudowna świątynia sztuki, stanie się świątynią wolności w nowym życiu.

31 marca L. Sobinow zostaje mianowany komisarzem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej. Jego działania mają na celu zwalczanie tendencji dawnej dyrekcji Teatrów Cesarskich do ingerowania w prace Teatru Bolszoj. Sprowadza się to do strajku. W proteście przeciwko ingerowaniu w autonomię teatru zespół zawiesił występy Księcia Igora i zwrócił się do Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych i Żołnierskich o poparcie żądań kadry teatralnej. Następnego dnia do teatru została wysłana delegacja Rady Miejskiej Moskwy, witająca Teatr Bolszoj w walce o swoje prawa. Istnieje dokument potwierdzający szacunek pracowników teatru dla L. Sobinowa: „Korporacja Artystów, wybrawszy Pana na dyrektora, jako najlepszego i najzagorzalszego obrońcę i rzecznika interesów sztuki, usilnie prosi o przyjęcie tego wyboru i powiadomić Cię o wyrażeniu zgody”.

Rozkazem nr 1 z dnia 6 kwietnia L. Sobinow zwrócił się do zespołu z następującym apelem: „Zwracam się ze szczególną prośbą do moich towarzyszy, artystów opery, baletu, orkiestry i chóru, do wszystkich inscenizacyjnych, artystycznych, technicznych i usługowych kadrowe, artystyczne, pedagogiczne pracowników i członków Szkoły Teatralnej do dołożenia wszelkich starań dla pomyślnego zakończenia sezonu teatralnego i roku akademickiego szkoły oraz przygotowania, w oparciu o wzajemne zaufanie i koleżeńską jedność, do zbliżającego się pracować w następnym roku teatralnym.

W tym samym sezonie, 29 kwietnia, obchodzono 20. rocznicę debiutu L. Sobinowa w Teatrze Bolszoj. Była opera J. Bizeta „Poszukiwacze pereł”. Towarzysze na scenie ciepło powitali bohatera dnia. Bez rozbierania się, w stroju Nadira, Leonid Witalijewicz wygłosił mowę odpowiedzi.

„Obywatele, obywatele, żołnierze! Z całego serca dziękuję za pozdrowienia i dziękuję nie w swoim imieniu, ale w imieniu całego Teatru Bolszoj, któremu udzieliliście tak moralnego wsparcia w trudnej chwili.

W trudnych dniach narodzin rosyjskiej wolności nasz teatr, który do tej pory reprezentował niezorganizowany zbiór ludzi, którzy „służyli” w Teatrze Bolszoj, połączył się w jedną całość i oparł swoją przyszłość na zasadzie elekcyjnej jako samorządny jednostka.

Ta wybrana zasada ocaliła nas od zguby i tchnęła w nas powiew nowego życia.

Wydawałoby się, że żyje i jest szczęśliwy. Przedstawiciel Rządu Tymczasowego, powołany do likwidacji spraw Ministerstwa Dworu i Appanages, wyszedł nam na spotkanie w pół drogi - przyjął naszą pracę i na prośbę całej trupy nadał mi, wybranemu kierownikowi, uprawnienia komisarz i dyrektor teatru.

Nasza autonomia nie kolidowała z ideą zjednoczenia wszystkich teatrów państwowych w interesie państwa. Do tego potrzebna była osoba autorytetu i bliska teatrowi. Taka osoba się znalazła. Był to Władimir Iwanowicz Niemirowicz-Danczenko.

Ta nazwa jest Moskwie znana i droga: zjednoczyłaby wszystkich, ale… on odmówił.

Przyszli inni ludzie, bardzo szanowani, szanowani, ale obcy teatrowi. Przychodzili z przekonaniem, że to ludzie spoza teatru dadzą reformy i nowy początek.

Nie minęły trzy dni, gdy zaczęły się próby likwidacji naszego samorządu.

Nasze biura wyborcze zostały przełożone, a na drugi dzień obiecano nam nowe rozporządzenie w sprawie zarządzania teatrami. Nadal nie wiemy, kto i kiedy ją opracował.

Telegram mówi stłumionym głosem, że spełnia życzenia pracowników teatru, których nie znamy. Nie uczestniczyliśmy, nie byliśmy zaproszeni, ale z drugiej strony wiemy, że rzucone niedawno kajdany zakonu znowu próbują nas zmylić, znowu dyskrecja zakonu kłóci się z wolą zorganizowanej całości, i wyciszony szereg zakonny podnosi głos, przyzwyczajony do krzyków.

Nie mogłem wziąć odpowiedzialności za takie reformy i zrezygnowałem z funkcji dyrektora.

Ale jako wybrany dyrektor teatru protestuję przeciwko oddawaniu losów naszego teatru w nieodpowiedzialne ręce.

I my, cała nasza społeczność, apelujemy teraz do przedstawicieli organizacji społecznych i Rad Delegatów Robotniczych i Żołnierskich, aby wspierali Teatr Bolszoj i nie oddawali go piotrogrodzkim reformatorom na eksperymenty administracyjne.

Niech się zajmą działem stajni, specyficzną winiarstwem, fabryką kart, ale teatr zostawią w spokoju.

Niektóre punkty tego wystąpienia wymagają wyjaśnienia.

Nowe rozporządzenie w sprawie zarządzania teatrami zostało wydane 7 maja 1917 r. i przewidywało odrębne zarządzanie Teatrami Małym i Bolszoj, a Sobinow został nazwany pełnomocnikiem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej, a nie komisarzem, tj. , w rzeczywistości dyrektor, zgodnie z zarządzeniem z dnia 31 marca.

Mówiąc o telegramie, Sobinow ma na myśli telegram, który otrzymał od komisarza Rządu Tymczasowego do departamentu tego pierwszego. podwórko i przeznaczenie (obejmowało to dział stajni, winiarstwo i fabrykę kart) F.A. Golovina.

A oto treść samego telegramu: „Bardzo mi przykro, że w wyniku nieporozumienia zrezygnował Pan z pełnienia funkcji. Gorąco proszę o kontynuowanie pracy do czasu wyjaśnienia sprawy. Któregoś dnia, zgodnie z życzeniami pracowników teatrów, zostanie wydany nowy, znany Jużynowi ogólny regulamin zarządzania teatrami. komisarz Gołowin.

Jednak L.V. Sobinov nie przestaje kierować Teatrem Bolszoj, współpracuje z moskiewską Radą Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. 1 maja 1917 sam bierze udział w przedstawieniu na rzecz Rady Moskiewskiej w Teatrze Bolszoj i wykonuje fragmenty Eugeniusza Oniegina.

Już w przededniu Rewolucji Październikowej, 9 października 1917 r., Dyrekcja Polityczna Ministerstwa Wojskowego wysłała następujący list: „Do komisarza Moskiewskiego Teatru Bolszoj L. W. Sobinowa.

Zgodnie z petycją Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych zostaje Pan mianowany komisarzem teatru Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych (dawny Teatr Zimina).

Po rewolucji październikowej E. K. Malinowska, uważana za komisarza wszystkich teatrów, została umieszczona na czele wszystkich moskiewskich teatrów. L. Sobinow pozostał dyrektorem Teatru Bolszoj, a do pomocy mu utworzono radę (wybraną).

Najbardziej znanym teatrem w Rosji i jednym z najsłynniejszych teatrów na świecie jest Teatr Bolszoj. Gdzie znajduje się główny teatr kraju? Cóż, oczywiście, w głównym mieście - w Moskwie. Jego repertuar obejmuje spektakle operowe i baletowe rosyjskich i zagranicznych kompozytorów klasycznych. Oprócz repertuaru klasycznego teatr nieustannie eksperymentuje z nowatorskimi inscenizacjami współczesnymi. Historia Teatru Bolszoj jest bardzo bogata i wiąże się z nazwiskami osób znaczących dla naszego kraju. W marcu 2015 roku teatr kończy 239 lat.

Jak to się wszystko zaczeło

Za przodka Teatru Bolszoj uważany jest książę Piotr Wasiljewicz Urusow, który był prokuratorem prowincji i jednocześnie miał własną trupę teatralną. Jako jedyny mógł organizować przedstawienia, bale maskowe, koncerty i inne rozrywki. Nikomu innemu nie wolno było robić czegoś takiego, aby książę nie miał konkurentów. Ale ten przywilej nałożył na niego również obowiązek - wybudowania pięknego budynku dla trupy, w którym odbywałyby się wszystkie przedstawienia. Książę miał towarzysza o imieniu Medox, który był cudzoziemcem, uczył matematyki wielkiego księcia Pawła - przyszłego cesarza rosyjskiego. Zakochany w teatralnym biznesie pozostał w Rosji i zajął się rozwojem teatru. nie wybudował teatru, bo zbankrutował, przywilej właściciela teatru, a także obowiązek budowy gmachu przeszedł na Medox, w wyniku czego to on zbudował Teatr Bolszoj. Miejsce, w którym znajduje się teatr stworzony przez Medox, jest znane co drugiemu mieszkańcowi Rosji, znajduje się na skrzyżowaniu Placu Teatralnego i Pietrówki.

Budowa teatru

Do budowy teatru Medox wybrał działkę należącą do księcia Rostockiego, którą od niego kupił. To była ulica Pietrowska, sam jej początek i tu zbudowano Teatr Bolszoj. Adres teatru to Plac Teatralny, budynek 1. Teatr został zbudowany w rekordowym czasie, zaledwie 5 miesięcy, co jest niesamowite i zadziwiające nawet dla naszych czasów z wszystkimi nowoczesnymi technologiami i materiałami budowlanymi. Opracował projekt budowy budynku teatralnego autorstwa Christiana Rozberga. Teatr był wspaniały w środku, widownia porażała swoją urodą, ale wręcz przeciwnie, była skromna, niczym się nie wyróżniająca i praktycznie pozbawiona dekoracji. Teatr ma swoje imię - Pietrowski.

Otwarcie teatru

Budynek Teatru Bolszoj został otwarty w 1780 roku, 30 grudnia. Tego dnia we własnym budynku odbył się pierwszy występ trupy teatralnej. Wszystkie gazety pisały tylko o otwarciu, teatralnych mistrzach i słynnych architektach, a jeden rozsypał komplementy pod adresem budynku, charakteryzując go jako trwały, ogromny, dochodowy, piękny, bezpieczny i pod każdym względem lepszy od większości słynnych teatrów w Europie. Gubernator miasta był tak zadowolony z budowy, że przywilej, który dawał Medox prawo do organizowania zabaw, został przedłużony o kolejne 10 lat.

Dekoracja wnętrz

Do występów zbudowano okrągłą salę, tzw. rotundę. Sala została ozdobiona licznymi lustrami i oświetlona czterdziestoma dwoma kryształowymi żyrandolami. Halę zaprojektował sam Medox. Obok sceny, zgodnie z przewidywaniami, znajdował się fosa dla orkiestry. Najbliżej sceny znajdowały się stołki dla honorowych gości teatru i stałych widzów, z których większość stanowili właściciele zespołów pańszczyźnianych. Ich opinia była dla firmy Medox ważna, dlatego zostali zaproszeni na próby generalne, po których włączyli się w dyskusję nad nadchodzącą produkcją.

Teatr wystawiał około 100 przedstawień rocznie. Nie można było kupić biletów na jeden spektakl, aby odwiedzić teatr, widzowie wykupili roczny abonament.

Z czasem frekwencja w teatrze malała, zyski malały, aktorzy zaczęli opuszczać teatr, a budynek popadał w ruinę. W rezultacie Opera Bolszoj stała się teatrem państwowym i otrzymała nową nazwę - Imperial.

chwilowy zachód słońca

Historia Teatru Bolszoj nie zawsze była taka piękna, zdarzały się w niej momenty tragiczne. W 1805 roku teatr spłonął po 25 latach istnienia. Zachowały się tylko ściany nośne i to tylko częściowo. Odbudowę rozpoczęto dopiero w 1821 r., kiedy Moskwa była odbudowywana po inwazji wojsk napoleońskich. Osip Bove był głównym architektem, któremu zlecono odnowienie centralnej części miasta, w tym teatru. Był innowatorem, według jego projektu ulice zaczęto budować inaczej, teraz rezydencje zaczęto wychodzić na ulicę, a nie na dziedziniec. Bove prowadził renowację Ogrodu Aleksandra, placu w pobliżu teatru. Odbudowa Teatru Bolszoj stała się jego najbardziej udanym projektem. Nowy budynek wzniesiono w stylu empirowym. Według współczesnych architektowi Teatr Bolszoj jest jak feniks odradzający się z popiołów.

Metro znajduje się bardzo blisko teatru, więc dojazd do teatru jest bardzo wygodny z dowolnego miejsca w Moskwie.

Rekonstrukcja budynku teatru

Odbudowa teatru rozpoczęła się w 1821 roku i trwała kilka lat. Początkowo plan odnowionego gmachu teatru opracował znany petersburski architekt Andriej Michajłow, a gubernator Moskwy zatwierdził ten plan. Michajłow zaprojektował gmach teatru na planie prostokąta, portyk z ośmioma kolumnami i Apolla w rydwanie na szczycie portyku, a salę przewidziano dla maksymalnie dwóch tysięcy widzów. Osip Bove zrewidował projekt Michajłowa, w którym Teatr Bolszoj obniżył się, zmieniły się proporcje budynku. Bove zdecydował się również odmówić zakwaterowania na parterze, gdyż uznał to za nieestetyczne. Sala stała się wielopoziomowa, dekoracja sali wzbogaciła się. Zachowano niezbędną akustykę budynku. Bove miał nawet bardzo oryginalny pomysł - zrobić lustrzaną zasłonę, ale realizacja takiego pomysłu jest oczywiście nierealna, ponieważ taka zasłona byłaby niesamowicie ciężka.

Drugie narodziny

Odbudowę teatru zakończono pod koniec 1824 r., w styczniu 1825 r. uroczyście otwarto wyremontowany budynek teatru. Odbyło się pierwsze przedstawienie, którego program obejmował balet „Sandrillon” i prolog „Triumf muz”, napisany specjalnie na otwarcie teatru przez Alyabyeva i Verstovsky'ego. Beauvais był w centrum uwagi, publiczność z wdzięcznością witała go gromkimi brawami. Nowy teatr był po prostu niesamowity w swoim pięknie. Teraz teatr nazywa się Teatr Bolszoj Pietrowski. Wszystkie produkcje teatru poszły z takim samym sukcesem. Teraz Teatr Bolszoj stał się jeszcze bardziej genialny.

Najwygodniejszym sposobem dotarcia do Teatru Bolszoj jest metro. Najbliższe stacje teatru to stacje Teatralnaja, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad i Aleksandrovsky Sad. To, którą stację wybrać, zależy od punktu początkowego trasy.

I znowu ogień

Wiosną 1853 roku w teatrze ponownie wybuchł pożar, który był bardzo silny i trwał dwa dni. Niebo było tak zachmurzone czarnym dymem, że było go widać we wszystkich zakątkach miasta. Cały śnieg stopniał na Placu Teatralnym. Budynek spłonął prawie doszczętnie, pozostały tylko ściany nośne i portyk. Pożar zniszczył scenografię, kostiumy, bibliotekę muzyczną, instrumenty muzyczne, wśród których były rzadkie okazy. Po raz kolejny Teatr Bolszoj ucierpiał w pożarze.

Nietrudno się doszukać, gdzie znajduje się teatr, znajduje się on na Placu Teatralnym, a obok niego znajduje się wiele atrakcji: Mały Teatr Dramatyczny, Teatr Młodzieży, Szkoła Teatralna Szczepkina, Kabaret Metropol, Dom Związków Zawodowych, Ochotny Ryad, Centralny Dom Towarowy, naprzeciwko teatru pomnik Karola Marksa.

Prace konserwatorskie

Albert Cavos został architektem zaangażowanym w odrodzenie teatru, według jego projektu powstał Teatr Maryjski w Petersburgu. Niestety, niewiele informacji dotarło do nas na temat tego architekta. Nie było pieniędzy na odbudowę teatru, ale prace posuwały się szybko i trwały nieco ponad rok. Teatr został otwarty 20 sierpnia 1856 roku, obecnie nosił nazwę „Wielki Teatr Cesarski”. Premierowym przedstawieniem odrestaurowanego teatru była opera „Purytanie" włoskiego kompozytora. Różne były postawy wobec nowego teatru. Mieszczanie uważali to za wspaniałe i byli z niego dumni, ponieważ dla inżynierów i architektów niektórzy z nich uważali, że przebudowa przeprowadzona przez Kavosa była zbyt odmienna od koncepcji teatru Michajłowa i Beauvais, zwłaszcza jeśli chodzi o fasady i niektóre wnętrza . Warto oddać hołd architektowi, dzięki przebudowie sali akustyka w Teatrze Bolszoj stała się jedną z najlepszych na świecie.

W teatrze odbywały się nie tylko przedstawienia, odbywały się w nim bale i maskarady. To był Teatr Bolszoj. Adres teatru to City Square, budynek 1.

Nasze dni

Teatr wszedł w XX wiek w dość opłakanym stanie, z zapadającymi się fundamentami i spękanymi ścianami. Ale kilka rekonstrukcji przeprowadzonych w teatrze w XX wieku, z których jedna została zakończona całkiem niedawno (trwała 6 lat), zrobiło swoje - i teraz teatr lśni wszystkimi swoimi obliczami. Oprócz oper i baletów w repertuarze teatru znajdują się również operetki. Można też wybrać się na wycieczkę po teatrze - zobaczyć salę i kilka innych bardzo ciekawych pomieszczeń. Przybyszowi, który chce odwiedzić Teatr Bolszoj, w którym się znajduje, może być trudno, chociaż w rzeczywistości znajduje się w samym centrum miasta i nie będzie trudno go znaleźć, niedaleko od niego znajduje się kolejna atrakcja stolicy, która jest znana całemu światu - obszar czerwony.

Jednym z symboli sztuki teatralnej jest słusznie Teatr Bolszoj w. Teatr mieści się na Placu Teatralnym - w samym sercu stolicy. Najbardziej utalentowani wykonawcy teatru są znani na całym świecie: tancerze i wokaliści baletowi, choreografowie i kompozytorzy, którzy odcisnęli zauważalny ślad na światowej sztuce teatralnej. Przez cały czas na jego scenie wystawiono ponad 800 dzieł. Od pierwszych rosyjskich oper po dzieła takich tytanów jak Verdi i Wagner, Berlioz i Ravel, Donizetti i Bellini. Na scenie teatru odbywały się światowe premiery oper i Areńskiego.
początki teatru sięgają marca 1736 r., kiedy to książę Piotr Wasiljewicz Urusow nakazał budowę budynku teatralnego na rogu Pietrówki. Potem otrzymał swoje imię - Pietrowski. Ale do ukończenia budowy Peter Urusov nie był przeznaczony, ponieważ budynek teatru spłonął w pożarze. Ten chwalebny interes został sfinalizowany przez angielskiego biznesmena i towarzysza księcia Michaela Medoxa. Teatr Pietrowski otworzył swoje podwoje dla moskiewskiej publiczności 30 grudnia 1780 roku. Właściwie od tego momentu powstaje pierwszy profesjonalny teatr w Rosji. Tego dnia odbyła się produkcja „I”. Paradisa balet-pantomima „Magic Shop”. Szczególnie popularne były balety o charakterze narodowym, w tym Zdobycie Ochakowa i Prostota wsi. Trupa teatru składała się głównie z uczniów moskiewskiej szkoły baletowej i poddanych aktorów trupy E. Golovkiny. Teatr Pietrowski przetrwał tylko 25 lat. Budynek spłonął w pożarze w 1805 roku.
W okresie od 1821 do 1825 r. w tym samym miejscu powstaje nowy teatr według projektu A. Michajłowa. Kierownikiem budowy został słynny architekt O. Bove. Został znacznie powiększony, dzięki czemu nazwano go Teatrem Bolszoj. Pierwszą produkcją było Święto muz, które wysłało nowy budynek w ekscytującą teatralną podróż trwającą od ponad 185 lat. Nowy pożar nawiedził teatr w 1853 roku, po czym jego budynek był odnawiany przez około trzy lata pod kierunkiem architekta A. Kavosa.
Podczas renowacji Teatru Bolszoj w 1856 r. budynek został gruntownie przebudowany i ozdobiony białym kamiennym portykiem z ośmioma kolumnami, który do dziś jest jego symbolem. Poza wyglądem zewnętrznym znacznie zmienił się także wystrój wnętrz teatru. Znany na całym świecie i oczywiście spiżowy rydwan Apolla, który zwieńczył budynek teatru i stał się jego odwiecznym symbolem. Dzięki twórczemu talentowi Alberta Kavosa budynek Teatru Bolszoj idealnie wpasował się w otaczający zespół architektoniczny centrum Moskwy.
Od 2005 roku rozpoczęła się globalna przebudowa teatru, a po 6 latach żmudnej i żmudnej pracy, 28 października 2011 roku nastąpiło długo oczekiwane otwarcie głównej sceny kraju.