tłumaczenie www.strona internetowa

Nocny lot na Wenus

Panie i panowie, witamy na pokładzie Boney M. To pierwszy pasażerski lot na Wenus.

Odliczanie: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - zapłon - start!!!
Nocny lot na Wenus Ścieżka w nieznanej przestrzeni. Nocny lot na Wenus to nasz nowy cel

Szanowni Państwo, start zakończył się sukcesem podczas pierwszego lotu na Wenus. Czas podróży wyniesie 8 godzin. Będziemy latać z prędkością 2183 mil na sekundę. To znaczy siedem i pół miliona kilometrów na godzinę. Odległość od Ziemi do Wenus wynosi sześćdziesiąt milionów mil.

Po lewej widać Góry Księżycowe. A w samym centrum pod ogromną plastikową kopułą - Luna City. Znajdują się tu ogromne złoża złota i diamentów, miasto prężnie się rozwija.
Jeśli chodzi o Wenus, ochłodzenie planety z 500 stopni do komfortowych 75 stopni Fahrenheita zajęło prawie dziewięćdziesiąt lat. I zamień atmosferę w zamieszkałych Ziemian.

Nocny lot na Wenus. Ścieżka w nieznanej przestrzeni. Nocny lot na Wenus to nasz nowy cel
Nocny lot na Wenus Wszystkie systemy działają normalnie. Nocny lot na Wenus Niebo świeciło.

„Kapitan – niezidentyfikowany obiekt w 8 godzin lotu – 2 mln km.” Przygotuj się na niebezpieczny manewr. „Obiekt zaczął zbliżać się z prędkością światła – mamy jeszcze osiem sekund”.

„Obiekt jest bliżej – mamy jeszcze pięć sekund”. - Zmień kurs cztery i sześć dziesiątych stopnia. "Kapitan, rozkaz wykonany."

(To był Meteor, proszę państwa, minął nas. Cóż, widzicie, nawet w kosmosie ruch jest coraz bardziej intensywny).
Panie i panowie, za kilka minut wylądujemy na Wenus. Wciśnijcie przycisk po lewej stronie, mechanizm bezpieczeństwa zrobi resztę. Mamy nadzieję, że pierwszy na świecie lot na Wenus sprawił wam przyjemność i dobrze się bawiliście.

Grupa została stworzona przez piosenkarza i producenta muzycznego Franza Reutera, który później przyjął pseudonim Frank Farian.

Na początku lat 60 młody wokalista zgromadził wokół siebie całe grono miłośników czarnej muzyki. Eksperymentując z modnym stylem disco pod koniec 1974 roku Farian nagrał kompozycję Baby Do You Wanna Bumb pod pseudonimem Zambie. Farian sam nagrał piosenkę, użył swojego głosu oraz głosów stałych wokalistów Europa Sound Studios w Offenbach. W 1975 roku Hansa Record Company wydała singiel, pod tytułem „artysta” był Boney M.

Baby Do You Wanna Bumb staje się dość znanym hitem w Niemczech, a także w Holandii i Belgii. Pojedyncza sprzedaż osiągnęła 500 egzemplarzy tygodniowo. Wkrótce zaczęły napływać zgłoszenia do występów telewizyjnych i koncertowych, ale ponieważ sam Farian nie zamierzał wychodzić na scenę, z pomocą agencji artystycznej założył grupę Boney M.

Pomysł na nazwę grupy przyszedł Farianowi po obejrzeniu jednego z popularnych w Niemczech na początku lat 70. seriali. australijski serial komediowy, którego główny bohater nazywał się Boney.

W pierwszym składzie Boney M znalazła się Maizi Williams (Maizie Williams), której rodzina wyemigrowała kiedyś z karaibskiej wyspy Montserrat, najpierw do Londynu (gdzie Maizi została modelką, a nawet zdobyła tytuł „Miss Black Beauty”), a potem do Niemcy, piosenkarka Sheila Bonnick ( Sheila Bonnick) i Claudia Barry (Claudja Barry), tancerz Mike (Mike). Osoby te służyły głównie jako statystki do tańca i śpiewały razem z Farianem w tle. Claudię Barry wkrótce zastąpiła Liz Mitchell, przyjaciółka Miseya, której mocny głos stał się znakiem rozpoznawczym zespołu.

Ostateczny skład powstał w 1976 roku, kiedy to weszli wokaliści Liz Mitchell i Marcia Barrett, tancerz Misey Williams i tancerz Bobby Farrell.

Boney M czekała na fenomenalny sukces z piosenkami Farian. W 1976 roku grupa po raz pierwszy wykonała piosenkę „Daddy Cool” w programie telewizyjnym „Musikladen”, po pewnym czasie sprzedaż singla „Daddy Cool” osiągnęła 100 tysięcy egzemplarzy tygodniowo, miesiąc później wspiął się na szczyty niemieckich list przebojów (w 1976 roku Anglii, singiel sensacyjnie trafił do pierwszej dziesiątki).

Płyta „Daddy Cool” zdobyła status złotej płyty w dziewięciu krajach europejskich, a pierwszy album Boney M. „Take The Heat Off Me” znalazł się na szczycie list przebojów w całej Europie. Remake piosenki Bobby'ego Hebba „Sunny” osiągnął pierwsze miejsce w Niemczech i Wielkiej Brytanii.

W 1977 roku singiel „Ma Baker” powtórzył ten sam sukces. Kolejne single to „Rivers Of Babylon/Brown Girl In The Ring”, „Rasputin”, „Belfast”, „Mary's Boy Child”, „Painter Man”, „Brawo! Brawo! To „s A Holi-Holiday” wraz z ich albumami przez długi czas nie opuszczało pierwszej dziesiątki większości krajów europejskich.

W 1978 roku Boney M jako pierwsza zachodnia grupa wystąpiła w trasie koncertowej po ZSRR. 9 grudnia 1978 roku grupa przybyła do Moskwy, gdzie dała 10 wyprzedanych koncertów. Klip wideo został nakręcony o grupie na Placu Czerwonym.

W 1982 roku Bobby'ego Farrella zastąpił Reggie Tsiboe z Ghany, który okazał się utalentowanym producentem i autorem piosenek, które stały się dość popularne. W 1985 roku Farrell powrócił do grupy.

Na początku 1986 roku Farian ogłosił koniec istnienia Boney M. 16 stycznia grupa dała pożegnalny program na kanale telewizyjnym ZDF w „klasycznym” składzie. Jednak do 1989 roku grupa okresowo zbierała się w różnych składach na koncertach i nagrywała remiksy swoich klasyków. Singiel „Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin” (listopad 1989) był ostatnią współpracą członków oryginalnego składu.

Od 1992 roku Frank Farian regularnie wydaje remiksy piosenek Boney M, które odnoszą sukcesy w krajach europejskich.

Od 1997 roku pod nazwą Boney M występowały trzy składy: Liz Mitchell, która ma pozwolenie od Franka Farian na używanie nazwiska Boney M, a także grupa Bobby'ego Farrella i Maisie Williams. Marcia Barrett występuje jako artystka solowa.

Zespół wpisał się do Księgi Rekordów Guinnessa jako sprzedający największą liczbę singli. Według niektórych szacunków legalny obieg albumów i singli Boney M przekroczył 200 milionów egzemplarzy, podczas gdy liczbę nielegalnych kopii wydanych na całym świecie szacuje się na co najmniej kolejne 300 milionów.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

Kariera Boney M była jak kometa: grupa, która pojawiła się nagle znikąd, bardzo szybko stała się przedmiotem powszechnego kultu. Nie było na świecie ani jednej dyskoteki, w której nie grałaby Boney M, każdy program telewizyjny po prostu marzył o zaproszeniu słynnej czwórki z Karaibów, a ich kompozycje – mieszanka reggae, disco, funk, gospel, soul i rock – jak bomby wysadziły w powietrze listy przebojów wszystkich krajów świata. Nazwa grupy była na ustach wszystkich przez ponad dziesięć lat ich fenomenalnej kariery, jednak pomimo tak wielkiego sukcesu sami członkowie Boney M pozostali raczej skromnymi i prostymi ludźmi. Dziś ich piosenki stały się klasykami, a pamięć o nich prawdopodobnie nigdy nie zniknie… Ale kim są Boney M?
Ich historia zaczęła się w okolicach Bożego Narodzenia 1974/75, kiedy to niezbyt znany i niezbyt utytułowany niemiecki producent i hitowy wykonawca Frank Farian, ukrywający się pod pseudonimem „Zambi”, postanowił wrócić do swoich „korzeni” – czarnej muzyki – w wyniku który skomponował i nagrał piosenkę „Baby do you want bump” w Europa Sound Studios w Offenbach w Niemczech. Jednocześnie środkami technicznymi mocno zniekształcił swój głos i nałożył na niego stylizowany chór żeński. W 1975 roku wytwórnia Hansa wydała singiel „Baby do you want bump” pod nazwą Boney M; Farian znalazł tę nazwę w napisach końcowych australijskiego serialu telewizyjnego, który stał się kultowym hitem w Niemczech na początku lat 70. Film był gatunkiem komediowym, a imię Boney nosił w nim czarny detektyw-bohater. Członek Boney M, Bobby Farrell, śmieje się: „W serialu był angielski biały aktor, a jego twarz była tak grubo pokryta czarnym makijażem, że całe Niemcy się z tego śmiały”.
Nic szczególnego się wtedy nie działo: „Baby do you want bump” sprzedawało się stabilnie przez cały rok w ilości około 500 sztuk tygodniowo, ale to wszystko. A pod koniec 1975 roku Farian otrzymał nieoczekiwanie przyjemną wiadomość: jego piosenka stała się małym hitem w Holandii i Belgii, a stacje telewizyjne zaczęły być ciekawe, kim jest ta Boney M? Były zaproszenia do rozmowy. Farian miał jednak na tyle zdrowego rozsądku, że sam nie pojawił się na scenie: w końcu rzeczywiście wyglądałby dość zabawnie na scenie, powtarzając refren „Huh-huh!” wysoki kobiecy głos. W związku z tym konieczne stało się utworzenie fikcyjnej grupy, która miała być pokazywana w telewizji i prasie. Pomogła mu w tym agentka zatrudniania artystów, Katya Wolf, która znalazła trzy dziewczyny i jednego faceta. Jednym z pierwszych członków Boney M była modelka i tancerka Maisie Williams, a następnie Sheila Bonnick, Claudia Barry i African Mike. To oni odegrali główną rolę w zwróceniu uwagi opinii publicznej na grupę Boney M, nie wykonując niczego, a jedynie pozując do zdjęć.

Kiedy sukces „Baby do you want bump” zaczął przygasać, Farian postanawia zorganizować bardziej stałą grupę i podpisuje stały już kontrakt z Maisie Williams, Marcią Barrett, Claudią Barry i Bobbym Farrellem. To prawda, że ​​\u200b\u200bwkrótce Claudia Barry, która nie wierzyła w projekt, opuszcza grupę i rozpoczyna karierę solową, która przyniosła jej zasłużony sukces pod koniec lat 70. Marcia Barret, która też generalnie nie do końca popierała projekt, nagle przypomina sobie swoją znajomą, którą poznała dwa miesiące przed wejściem do Boney M - Liz Mitchell, z takim samym doświadczeniem scenicznym jak ona, i poleca ją zamiast zmarłej solistki . W grudniu 1975 roku Farian wraz z nowymi członkami zespołu rozpoczął nagrywanie pełnego albumu, a już w 1976 roku ukazał się singiel „Daddy cool”, a następnie album „Take the heat off me”. Warto zaznaczyć, że zanim stał się światowym hitem, zarówno singiel, jak i album dość długo leżały jak martwy ciężar na sklepowych półkach. Tylko kilka prowincjonalnych dyskotek i klubów zapraszało grupę do występów na żywo. I dopiero po pojawieniu się Boney M w znanym programie telewizyjnym „Musikladen” w Niemczech sprzedaż wzrosła i osiągnęła 100 000 egzemplarzy tygodniowo. Singiel szybko zajął pierwsze miejsce na niemieckich listach przebojów, podobnie jak album „Take the heat off me” na listach przebojów. W różnych krajach europejskich singiel „Daddy cool” zdobywa złoto dziewięć razy, a pod koniec roku ukazuje się ten sam udany singiel z albumu – „Sunny”. Wspaniały głos Liz Mitchell pojawia się w większości utworów na albumie, podczas gdy piękny aksamitny wokal Marcii Barrett pojawia się tylko w utworze tytułowym i funkowym „Loving or Leaving”.
Latem 1977 roku, uprzedzając wydanie drugiego pełnego albumu grupy, ukazał się singiel „Ma Baker”, którego liryczną podstawą był dramat kryminalny czytany przez Hansa-Joerga Mayera (Reyam), jednego z autorów piosenek Boney M. zatrudniony przez Farian, w książce o historii przestępczości w Stanach Zjednoczonych. Niewiele osób wie, że Farian pierwotnie planował stworzyć piosenkę o Johnie Dillingerze, a Meyer na próżno próbował go przekonać, że fraza „John Dillinger” nie będzie dobrze pasować do rytmu. Wciąż sceptyczny Farian nagle usłyszał tunezyjską melodię „Sidi manzun” i ostatecznie zgodził się z Mayerem - piosenka nazywała się „Ma Baker”. Następnie sprzedano 8 milionów egzemplarzy singla, co uczyniło ten utwór najpopularniejszym bestsellerem disco wszechczasów. Wydany wówczas LP „Love for sale” od razu trafił na listy przebojów, jednak ze względu na erotyczne zdjęcie na okładce nie osiągnął upragnionych wysokich pozycji. Na przykład w Wielkiej Brytanii awansował dopiero na upokarzające 60. miejsce. Pomysł na okładkę albumu był już wykorzystany na okładce albumu „Take the heat off me”, kiedy Farian zasugerował fotografowi Didi Zillowi, że „muszą zrobić coś oszałamiającego – trzy dziewczyny i jeden facet… Na przykład , dziewczyny mogą się nawzajem pieścić, podczas gdy Bobby je obserwuje”. Muszę powiedzieć, że sam pomysł nie był zły, w przeciwieństwie do otrzymanego rezonansu. Niemniej jednak „Love for sale” stała się jedną z najsłynniejszych płyt Boney M; oprócz wspomnianego już przeboju „Ma Baker” znalazły się na nim tak znane utwory jak „Plantation boy”, stara gospel Motherless Child z głównym wokalem Liz Mitchell, cover utworu „Have you see the rain” Creedence’a oraz najbardziej piękny z utworów, jakie kiedykolwiek nagrała Boney M, piosenka „Still I”m sad” zespołu Yardbirds, emocjonalnie wykonana przez wspaniałą Liz Mitchell.
Wraz z wydaniem kolejnego singla „Belfast”, w którym występuje potężny wokal Marcii Barrett, Boney M osiągają jeszcze większy sukces. W Wielkiej Brytanii trafia do pierwszej dziesiątki, ale w Irlandii Północnej zakazano odtwarzania tego utworu na antenie. Aby zdementować plotki, że zespół jest fałszywy i tak naprawdę nie potrafi śpiewać, Boney M wykonuje hit „Belfast” na żywo w programie telewizyjnym „Musikladen”. Dla nikogo nie jest już tajemnicą, że na płytach śpiewa tylko dwóch członków grupy, a Farian dogrywa wszystkie pozostałe głosy. Sam Farian też nie ukrywa, że ​​„pożyczył” swój głos na płytach Bobby'ego i Maisie, a resztę wokali wykonują Marcia i Liz. „Mój głos bardziej pasuje do brzmienia Boney M niż głosy Boney i Maisy”. Chociaż Bobby i Maisie śpiewają również w utworach takich jak „Ma Baker”, „Rasputin” i „Belfast”, w których wymagany jest chór. Na scenie wszyscy członkowie zespołu śpiewają na żywo - żadnych nagrań i sztuczek! Aby to udowodnić i pomóc w promocji nowego albumu, Boney M gra kilka koncertów z chórkami z Black Beautiful Circus. Pewnego razu pierwsza trasa koncertowa Boney M (z wykonaniem piosenek pod „sklejką”) zakończyła się niepowodzeniem. „Nikt w nas nie wierzył” – powiedziała Liz, a niemiecka krytyka zadała grupie jeszcze bardziej miażdżący cios. Jednak druga trasa koncertowa – wspierająca album „Love for sale” – odniosła ogromny sukces, choć tym razem niemieccy krytycy muzyczni nie za bardzo polubili Boney M. Farian był zirytowany: „Gdybym zorganizował Boney M w Wielkiej Brytanii, nikt nie poniżyłby nas tak jak oni. Wszystko, czego chce Boney M, to po prostu zabawiać ludzi ”. I tylko fani grupy nie zwracali uwagi na to, co napisali krytycy. Z entuzjazmem przyjmowali egzotyczne spektakle muzyczne, nasycone poczuciem miłości i emancypacji. Dzięki takim gwiazdom jak Boney M., Donna Summer, ABBA, Bee Gees i tym podobne, konserwatywni Europejczycy, którzy rzadko wyrażają swój temperament w tańcu, nagle zalali parkiety i dyskoteki. Jeden z fanów grupy tak opisał temat swojego uwielbienia: „Boney M to naturalna siła, nie można jej powstrzymać!” Rzeczywiście, tylko inna naturalna siła mogła powstrzymać Boney M. Tak więc zimą 1978 roku grupa została zmuszona do odwołania wszystkich programów telewizyjnych, w tym ceremonii wręczenia nagród BBC, która miała otrzymać nagrodę Carla Allena jako najpopularniejsza zagraniczna grupa popowa w Wielkiej Brytanii. Rzecz w tym, że Niemcy w tym czasie były pokryte grubą pokrywą śnieżną, a normalne życie w nim prawie ustało. Niemniej jednak deszcz nagród, który rozpoczął się od singla „Daddy cool”, nadal padał na Boney M. To „Golden Otto” z niemieckiego magazynu młodzieżowego „Bravo” i „Golden Europe” w 1977 r. „Złota Antena” i „Złoty Lew”, a także platynowe, złote i srebrne krążki firm muzycznych…

1978 był rokiem Boney M! Status supergwiazdy grupy ugruntował trzeci i najlepiej sprzedający się album „Nightflight to Venus”, który dał początek megahitowi „Rivers of Babylon” – stał się numerem 1 we wszystkich krajach świata. Szacuje się, że co cztery sekundy na świecie sprzedawał się jeden singiel z tym hitem! W Niemczech utrzymywał się na pierwszym miejscu list przebojów przez 16 kolejnych tygodni! W Wielkiej Brytanii „Babylon” zajmuje pierwsze miejsce przez cztery tygodnie, a w Australii, gdzie szwedzka grupa popowa ABBA odniosła ostatnio wielki sukces, dwa hity Boney M dzielą pierwsze miejsce: „Rivers of Babylon” (cztery tygodnie na liście Top 10) i Rasputina. Tam, w 1978 roku, Boney M usunął grupę ABBA z 25 pierwszych miejsc list przebojów „Koniec roku” (3. miejsce to „Babylon”, a 25. „Rasputin”. W Stanach Zjednoczonych singiel dociera do Top-30, ale w tym kraju udział grupy w listach przebojów jest czysto nominalny – wyobraźcie sobie, co by było, gdyby Boney M osiągnęła tam taki sam sukces jak w innych krajach!
Kiedy DJ-e z brytyjskiego radia zmęczyli się graniem w kółko tej samej piosenki, po prostu odwrócili singiel i puścili „Brown girl in the ring”, po czym singiel ponownie wzbił się na drugie miejsce, gdzie pozostawał przez prawie 40 tygodni! Wspierana przez 15-osobową grupę wokalną, Boney M występuje na żywo w brytyjskim programie telewizyjnym „Top of the pops” i spotyka się z królową Elżbietą po koncercie w Royal Variety Hall.
Piątym najlepiej sprzedającym się singlem w Wielkiej Brytanii po „Rivers of Babylon” był świąteczny hit „Mary's boy child (oh my lord)”. Sprzedawano 175 000 płyt dziennie, a około 2,2 miliona egzemplarzy w ciągu czterech tygodni. Okazało się, że po po sukcesie na listach przebojów „Babilon” z tekstem zaczerpniętym wprost z Biblii, Frank Farian postanowił nagrać kolejny utwór o tematyce religijnej. Stał się nim „Mary” s boy child”, który był już dobrze znany w Wielkiej Brytanii w wykonaniu mistrza Calypso Harry Belafonte, dwadzieścia lat przed Boney M. Płyta LP „Nightflight to Venus”, z okładką „space” i odpowiadającym jej utworem tytułowym, była również bestsellerem wszechczasów w Europie. W Wielkiej Brytanii płyta utrzymywała się na listach przebojów wyjątkowo długo – 65 tygodni! Po tym mega-singlu popularność zyskały takie utwory, jak cover „Heart of gold” Neila Younga, wspaniale zaaranżowany z melodyjnym wokalem, „Never change a lover in the mid of the night”, w wykonaniu Marcii Barrett wibrującym głosem , a „He was a steppenwolf” to cover słynnego przeboju Temptation „Papa was a Rolling Stone”. Sukces tego albumu uczynił Boney M najpopularniejszą niebrytyjską grupą popową w Wielkiej Brytanii, za co otrzymali nagrodę Carla Allena.
Nic dziwnego, że przy takiej popularności grupa zaczęła okazywać zainteresowanie z drugiej strony żelaznej kurtyny. Tak więc w Związku Radzieckim wydano specjalne wydanie płyty kompilacyjnej Boney M w nakładzie 100 000 egzemplarzy, co okazało się obraźliwie małe dla populacji 240 milionów ludzi! Publiczność chciała więcej - zobaczyć Boney M na żywo! W tym samym czasie piosenka „Rasputin - kochanek rosyjskiej królowej” została zakazana w ZSRR. A 9 grudnia 1978 roku grupa przybyła do Moskwy, gdzie dała 10 całkowicie wyprzedanych koncertów. Historycznie niezwykły jest nie tylko fakt, że był to pierwszy zachodni zespół, który wystąpił w Republice Radzieckiej, ale także fakt, że na Placu Czerwonym w Moskwie nakręcono wideoklip o tej grupie. Radziecka opinia publiczna i rząd tak polubiły Boney M, że za koncerty płacono im twardą amerykańską walutą, podczas gdy ze szwedzką grupą popową ABBA, której płyty sprzedawano również w ZSRR, płacili ziemniakami i olejem! Jednak piosenka „Rasputin” „ze względów historycznych” nigdy nie została dopuszczona do wykonania. Marcia musiała odpowiedzieć fanom: „nie wolno nam tego wykonywać”, a tłumaczka przetłumaczyła w ten sposób: „mamy piosenki, które wszyscy lubią, Boney M wykona dla was jedną z nich”. I to nigdy nie był „Rasputin - rosyjska maszyna do miłości”... Gwoli uczciwości należy zauważyć, że po wizycie Boney M w Rosji ta piosenka została mimo to wydana i stała się bardzo popularna wśród Rosjan. Według Bobby'ego Farrella szczególnie podobało im się zakończenie „Och, ci Rosjanie!”. („Och, ci Rosjanie!”).
Trasy koncertowe Boney M ciągnęły się zwykle przez rok, odrywając członków zespołu od rodzin i bliskich, i był to najbardziej nieprzyjemny moment w ich pracy. Udzielając wywiadu, Maisie Williams zauważyła kiedyś: „My i nasze rodziny staramy się to znosić, nasi bliscy rozumieją, że inaczej nie da się…”. Każdy, kto kiedykolwiek brał udział w show-biznesie, wie, że trasy koncertowe to najtrudniejsza i najbardziej wyczerpująca część estradowej działalności. Ale jednocześnie jest to wyjątkowa okazja do odwiedzenia innych krajów i zapoznania się z obcą kulturą. To prawda, że ​​​​nie zawsze wszystko idzie gładko… W 1978 roku Boney M. wyjechała na Bliski Wschód. Wtedy byli prawdopodobnie pierwszą międzynarodową grupą popową, która odwiedziła takie kraje jak Izrael, Syria i Jordania. W stolicy Jordanii, Ammanie, dzień przed koncertem cały zespół został otruty rybą, którą zjedli na obiad. Nadszedł czas, aby odwołać występ, ale król Jordanii Husajn II osobiście wysłał do nich swojego lekarza, aby postawił grupę na nogi. Coś podobnego wydarzyło się podczas triumfalnego tournée wschodniego w 1979 roku: w Bangkoku – znowu zatrucie pokarmowe, w Singapurze koncert opóźniono o 10 minut z powodu braku wymaganych pieczęci na dokumentach członków zespołu itp. Ale pomimo tych incydentów Boney M zrozumiała, że ​​nie można dużo zarobić tylko na sprzedaży płyt. To właśnie występy sceniczne są kluczowym czynnikiem w ich działalności i gwarantują mniej lub bardziej trwały sukces. Tym samym od czasu trasy „Love for sale” coraz większą wagę przywiązują do swojego wizerunku na scenie i reżyserowania koncertów. Ich kostiumy, dekoracje, oświetlenie i sprzęt muzyczny stają się coraz bardziej wyrafinowane i ulepszane z albumu na album iz trasy na trasę.

Jednym z powodów, dla których Boney M nigdy nie odniosła dużego sukcesu w Ameryce, jest fakt, że Amerykanie są bardzo zamknięci na swojej popowej scenie i zagranicznym artystom bardzo trudno jest przebić się na amerykański rynek. W tym czasie MTV jeszcze nie istniało, a muzyka wykonywana przez grupę była nieco niedostosowana do gustów amerykańskiej publiczności. Potwierdził to udział Boney M w popularnym (i bardzo ważnym dla czarnej muzyki) programie „Soultrain” w 1979 roku: widzom nie potrzebny był „Rasputin” czy „Holiday”, ale kompozycje R&B typu „Dancing in the street” itp. P. Ponadto sam Farian tak naprawdę nie dążył do podboju Ameryki, był dość zadowolony z sukcesu odniesionego przez grupę w Europie, Afryce i Azji. Amerykańskie wytwórnie płytowe również nie wydawały dużo energii na marketing Boney M w swoim kraju. Gdyby jednak Boney M zyskał uznanie w Stanach (tak jak w Kanadzie, która jest bardziej zorientowana na Europę), z łatwością mogliby podwoić sprzedaż płyt! Na dzień dzisiejszy (2000) na świecie sprzedano około 150 milionów płyt grupy...
Aby skrócić czas oczekiwania na wydanie nowego albumu studyjnego, Farian w 1979 roku postanawia nagrać z Boney M nową wersję ludowej piosenki „Polly Wolly Doodle”, którą kiedyś wykonywała słynna aktorka filmowa Shirley Temple. W nowej aranżacji utwór stał się znany jako „Hura! (w wykonaniu grupy Bee Gees) z udziałem Johna Travolty. Niemiecki producent filmowy Hans Janisch, zainspirowany reklamą koncertu Boney M, postanowił stworzyć coś podobnego. Film nosił tytuł „Disco Fieber” (Disco Fever), a Boney M wraz z inne zespoły rockowe – „The Teens”, „Eruption” i „La Bionda” – grały, tańczyły i śpiewały w nim swoje przeboje „Holiday” i „Ribbons of blue”. Scenariusz był dość banalny: dziewczyna kocha faceta, a facet kocha innego itd., ale kulminacja następuje wtedy, gdy wszyscy bohaterowie spotykają się w mieście, gdzie występują takie gwiazdy jak Eruption czy Boney M. Po ogłoszeniu, że w filmie wystąpiła Boney M., zakupiło go około 80 krajów. ..
W tym samym roku odbyła się światowa trasa koncertowa, w wyniku której Amerykę Południową podbił również dźwięk Boney M. Po powrocie do Niemiec grupa kończy prace nad nowym albumem, który po raz kolejny udowodnił, że Boney M nie stoi w miejscu i wciąż potrafi zadziwiać świat świeżymi i niezwykłymi melodiami.
Wraz z wydaniem singla „El Lute / Gotta go home” fani mieli okazję poczuć, czego mogą się spodziewać po nadchodzącym albumie „Oceans of fantasy”. Piosenka „El Lute” sama w sobie była prawdziwą historią o młodym Hiszpanie niesłusznie skazanym za reżimu Franco, aw niektórych krajach próbowano jej zakazać. Bajkowe motywy z podwodnego świata „Oceany fantazji” ponownie trafiły na czołowe pozycje muzycznych list przebojów we wszystkich krajach świata. Nowe utwory zostały wykonane z charakterystycznym brzmieniem Boney M, ale zawierały również elementy soulu, funku i rocka, których nie było we wcześniejszych utworach. Aby promować album, wyprodukowano i wyemitowano program telewizyjny „Fantastic Boney M”. Utwory „I”m born again”, „Bahama mama” i „The Calendar Song” stały się hitami. Na albumie znajduje się również głos wokalisty Eruption, Prescisa Wilsona („One way ticket”, „I can” nie znoszę deszczu "); śpiewa w „Let it all be music” i „Hold on, nadchodzę” Marcia Barrett śpiewa „No time to loss” oraz z Liz Mitchell w „Ribbons of blue”, „Two of us” i „No more chain gang Później ogłoszono, że Frank Farian zaproponował Prescis Wilson, aby zajęła miejsce Maisie Williams w grupie, ale odmówiła, ponieważ chciała rozpocząć własną karierę solową.
Oczywiście ciągła koegzystencja członków grupy odciskała swoje piętno i wymagała od nich pewnych poświęceń. „Dzisiaj wspaniale się dogadujemy”, mówi Marcia Barrett w wywiadzie dla Daily Mirror w 1978 roku, „ale był czas, kiedy po prostu nie mogliśmy się nawzajem znieść i tylko powszechne uznanie sprawiało, że się kontrolowaliśmy”. O relacji z ich producentem, mentorem i przyjacielem mówi: „Myślę, że dwie strony medalu są sobie równe, bo bez żadnej z nich medal nie może istnieć. Oczywiście Frank jest wspaniałym producentem, ale co miałby na myśli bez czterech wokalistów, którzy mogą ucieleśnić „Jego pomysły? Z drugiej strony, co znaczyłby Boney M bez swojego materiału? Jesteśmy więc jakby złotym środkiem i wspaniale jest zdać sobie sprawę, że bez siebie nawzajem jesteśmy nigdzie”. Biorąc to pod uwagę, dziś wydaje się dziwne, że mimo ogromnego sukcesu nowej płyty „Oceans of fantasy”, potem rozeszły się pogłoski, że w grupie planowany jest rozłam i teraz jest tylko kwestią czasu, kiedy to nastąpi; że członkowie grupy czują się jak marionetki w rękach Fariana, który nie docenia ich talentu artystycznego; że chcieliby pełniej uczestniczyć w procesie twórczym… To ostatnie było naprawdę problemem dla grupy: Frank Farian był nie tylko jej założycielem, ale także autorem tekstów, managerem, producentem i wykonawcą w jednej osobie, a finalnym decyzja zawsze należała do niego. Jednak z drugiej strony, żeby spojrzeć prawdzie w oczy, trzeba przyznać, że pozostała czwórka prawie nie miała czasu na pisanie piosenek. Ich harmonogram był bardzo napięty, ponieważ status światowej sławy grupy wymagał od nich, oprócz regularnych koncertów, udziału w prawie 50 różnych programach telewizyjnych rocznie. Na przykład pierwsze wakacje grupa zarobiła zaledwie 18 miesięcy po starcie w 1976 roku!
Ostatnie dwa miesiące były dla zespołu bardzo pracowite, doszło do kilku załamań w pracy w studiu, a Frank Farian postanowił dać jej małą przerwę. Aby wypełnić lukę w wydawaniu nowych płyt, wiosną 1980 roku zespół wydał swoją pierwszą kolekcję „The magic of Boney M”, która od razu stała się bestsellerem. Na płycie znalazły się najbardziej udane taneczne przeboje pierwszej połowy ich kariery: „Daddy cool”, „Rivers of Babylon”, „Rasputin”, a także piękne melodyjne kompozycje, takie jak „No women no cry” czy „Still I”. m sad". , w kolekcji znalazły się dwa utwory z nowego singla "I see a boat on the river / My friend Jack", który był już puszczany w radiu i wszedł na listy Top-10 w Niemczech i Szwajcarii. Warto zauważyć, że w Szwajcarii single Boney M znalazły się już w pierwszej dziesiątce w latach 1976, 1977, 1978 i 1979, a „Rivers of Babylon” została uznana za najlepszą piosenkę roku. Ponadto przeboje „Rivers of Babylon”, „ Ma Baker” i „El Lute” przewyższyły nawet rankingi przyjaciół i głównych konkurentów Boney M, popowej grupy ABBA.
Ale wróćmy. W 1981 roku ukazały się dwa single: jeden z utworem „Children of Paradise” na stronie A i wspaniałym coverem utworu Iron Butterfly „Gadda-da-vida” na stronie B, drugi z utworami „Felicidad Margherita” i „Dziwne”. Co ciekawe, Farian zaaranżował „Felicidad” jako swego rodzaju mieszankę limbo i disco, ale mimo już pojawiającego się spadku popularności disco, utwór wciąż stał się przebojem i trafiał na listy przebojów. W tym okresie, oprócz wydawania singli, aktywność grupy spadła: Liz poświęca więcej czasu rodzinie, a Bobby i Marcia pracują nad swoimi solowymi projektami. Jednak cała czwórka twierdzi, że pozostaje w grupie.
Wreszcie latem 1981 roku Boney M powróciła do akcji, wydając singiel z suahilijskim utworem ludowym „Malaika”, który miał poprzedzać wydanie nowej płyty pod tajemniczym tytułem „Boonoonoonoos” (Zabawność). Aby zrobić zdjęcie na okładkę, fotograf Didi Zill podróżował z grupą po Jamajce przez pięć dni. Styl grupy na albumie zmienił się diametralnie: reggae zaczęło wyraźnie przebijać się w sekcji rytmicznej i bazie melodycznej. Nagrań dokonano w różnych krajach, w tym w południowej Francji, USA (Los Angeles), Anglii (Londyn) i na Jamajce (Bob Marley Studio w Kingston). W nagraniu albumu wzięło udział wielu znanych muzyków, wśród których nie można nie wspomnieć saksofonisty jazzowego Toma Scotta (utwór tytułowy i utwór „Breakaway”) oraz London Philharmonic Orchestra (w utworze Mike’a Butta „Ride to Agadir"). Po raz pierwszy od czasu „Belfast”, główną rolę w przebojowym singlu „We kill the world (don” t kill the world)” ponownie wykonuje Marcia Barrett, w MTV piosenka jest odtwarzana jako teledysk. W drugim część kompozycji „Nie zabijaj świata” bierze udział chór dziecięcy, co niewątpliwie poruszyło serca słuchaczy. W wielu krajach utwór ten od razu trafił do pierwszej dziesiątki przebojów, a w RPA utrzymywał się przez kilka tygodni na pierwszym miejscu. Na albumie jest kilka naprawdę świetnych utworów, takich jak „African moon” (napisany wspólnie z Liz Mitchell), „Consuela biaz” i jeden z najlepszych utworów Boney M, melancholijny i gorzki „Goodbye my friend”. „Boonoonoonoos” charakteryzuje się również tym, że tutaj grupa, oprócz powrotu do swoich historycznych korzeni, stara się również dotknąć najdotkliwszych problemów współczesnego społeczeństwa. Może się to wydawać ironiczne, ale ci sami krytycy, którzy skarcili Boney M za trywialność tematów, zaczęli krytykować ich za nadmierny społeczny nacisk piosenek („Kill the world”).
W Wielkiej Brytanii „Boonoonoonoos” nie odniosło takiego sukcesu, jak w Europie kontynentalnej. Być może wynikało to poniekąd z faktu, że Brytyjczycy nie znali prawdziwego stanu rzeczy z nagraniem głosów członków grupy. Gazety zrobiły wokół tego spore zamieszanie, chociaż Farian, jak zwykle inteligentnie, wyjaśnił, że bardzo trudno jest sprawić, by Bobby Farrell śpiewał tak, by jego głos pasował do charakterystycznego brzmienia Boney M. Niemniej jednak głos Bobby'ego brzmi w raperskim łamaniu języka w utworze „Rain to skaville”, podczas gdy resztę imprezy wykonuje, jak zawsze, Farian. Pomimo tego, że w Europie płyta uplasowała się w pierwszej piątce, to i tak nie przebiła sukcesu swojego poprzednika – „Oceans of fantasy”. Odegrała też rolę, którą wytwórnia płytowa, przewidując upadek grupy, uznała za zbyt ryzykowne inwestowanie dużych pieniędzy w promocję albumu.
Przed wydaniem płyty zespół wyrusza w trasę koncertową po Jamajce, gdzie daje dwa koncerty charytatywne dla sierot. Efektem tej akcji była propozycja mieszkającej na Jamajce wdowy po Bobie Marleyu, Rity, bezpłatnego korzystania ze znajdującego się tam studia nagraniowego piosenkarza. Po tym, jak „Babilon” trafił na szczyty muzycznych list przebojów i pozostał tam przez pełne sześć tygodni, Boney M osiąga status supergwiazdy na Karaibach. Potwierdziło to przyjęcie, jakie zgotowali im mieszkańcy małej nadmorskiej miejscowości Ocho Rios podczas fototury: wieczorem na cześć zespołu zorganizowano cały karnawał, na którym zespół grający na banjo wykonał „Rivers of Babilon”. Dodatkowo, wspierając nowy album, na Jamajce nakręcono 45-minutowy film o zespole, który został pokazany w lokalnej telewizji. Po wydaniu albumu „Boonoonoonoos” Boney M wydała także świąteczny album „Christmas album”, na którym znalazł się mega-hit „Mary's boy child” oraz tak znane kompozycje jak „Cicha noc”, „Petit Papa Noel” oraz przebój „White Christmas” Binga Crosby'ego, w którym na wokalu występuje znany chór gospel „The Jackson Singers”.

Marcia Barret wydaje w tym roku także swój solowy singiel „You/I”mlone” i pojawia się w wielu promujących go brytyjskich programach telewizyjnych.
I nagle sensacja: Boney M jest na skraju załamania! Farian zwalnia Bobby'ego Farrella, tłumacząc to w ten sposób: „Bobby nie pojawiał się na ważnych spotkaniach bez pozwolenia, aw dodatku nagle zażądał bajecznej kwoty!” W rzeczywistości Bobby narzekał przez długi czas: „Mam dość bycia niedźwiedziem tańczącym do melodii Franka. Chcę udowodnić, że też umiem śpiewać”. Co robi, nagrywając solowy singiel „Polizei / A głupek w miłości”, który nie spotkał się z dużym uznaniem. Zdając sobie sprawę, że bez Fariana nie ma szans na sukces, Bobby ze wszystkich sił próbuje wrócić do grupy, w której znalazł już zastępstwo w osobie utalentowanego piosenkarza i kompozytora Reggiego Tsiboe; niezwykły głos tego ostatniego rozbrzmiewa na wydanym latem 1982 roku singlu „The carnival is over / Going back west”. Sukces singla szybko jednak przyćmiewa światową premierę świątecznego albumu „Christmas with Boney M”, który staje się najsłynniejszym ze wszystkich albumów na świecie, wydanych w przeddzień święta. Ponadto przewijaniu utworu „Little perkusista” z niego towarzyszy klip wideo z udziałem Bobby'ego Farrella, ponieważ klip został nakręcony rok wcześniej.
W 1983 roku ukazał się kolejny wspaniały singiel grupy, etniczny "Jambo - Hakuna Matata (bez problemów) / African Moon", który od razu stał się hitem na kontynencie afrykańskim. Warto zaznaczyć, że w tym czasie w modzie zaczęło pojawiać się brzmienie etniczne z silnym wpływem rytmów afrykańskich. Maisie Williams opisała sytuację w następujący sposób: „Musieliśmy iść z duchem czasu, az Reggiem, chociaż mieliśmy w repertuarze więcej afrykańskich piosenek, nie odeszliśmy daleko od starego stylu”. W teledysku towarzyszącym singlowi Liz Mitchell pojawia się w ciąży z drugim dzieckiem, a męskie wokale w "Jambo" wykonuje - z nieznanych nam powodów - nie Reggae o pięknym głosie (i afrykańskich korzeniach), ale jak zawsze , autorstwa Fariana.
W 1984 roku, po długiej przerwie, grupa ponownie wyrusza w trasę: rozpoczyna się w Afryce, kontynuuje w Indiach, a kończy w Europie. Reggie wspomina go z zachwytem: „Zacząłem być zmęczony niekończącymi się sesjami nagraniowymi i występami w telewizji, nadszedł czas, aby wyjść na scenę i się rozgrzać”. Jednak w przypadku jednego występu w Bophutatswana w RPA grupa znajduje się na czarnej liście Organizacji Narodów Zjednoczonych. W tym czasie w Afryce Południowej szalał apartheid, a Boney M zgodziła się tam wystąpić dopiero po otrzymaniu potwierdzenia od rządu Bothy, że czarnoskóra ludność również będzie mogła uczestniczyć w koncertach i żadne akty segregacji rasowej nie będą dozwolone podczas występu. Członkowie grupy i ich orkiestra złożona z 15 muzyków naprawdę chcieli wystąpić w tym kraju, aby przekazać swoje przesłanie miłości i równości wszystkim ludziom na ziemi, jego czarnej i uciskanej populacji. Utwory takie jak „Belfast” miały przypominać, że Belfast istnieje nie tylko w Irlandii Północnej, ale wszędzie tam, gdzie łamane są prawa człowieka. A piosenki takie jak „No women no cry” i „Rivers of Babylon” miały na celu budowanie zaufania, tolerancji i zrozumienia między ludźmi różnych ras. Podczas gdy inne gwiazdy rocka po prostu bojkotowały południowoafrykański reżim Bothy (jak Bruce Springsteen), Boney M zasiała ziarno równości bezpośrednio pod gorącym południowoafrykańskim słońcem.
Jakiś czas po opisanych wydarzeniach na sklepowych półkach pojawia się nowy, na wpół koncepcyjny album „10” 000 Lightyears”, na którym wyraźnie widać zmianę stylu muzycznego grupy, bo synth-pop jest teraz wszędzie w modzie; utwory" Gdzieś na świecie / Exodus (Noah "s Ark 2001)" jest również wydany jako singiel. W filozoficznej koncepcji albumu - problemy ludzkości na naszej planecie. Aby wzmocnić dramatyzm muzycznych obrazów, Farian ponownie korzysta ze wsparcia Londost Philharmonic i Monachijskich Orkiestr Smyczkowych. Na płycie wokal Liz Mitchell jest mocniejszy niż zwykle, podczas gdy Reggie Ciboe niemal schodzi na dalszy plan, choć co prawda gra pierwszą rolę w „Barbarella fortuneteller”, ale gdzie jest Marcia Barrett? Album zawiera również przyspieszony remake utworu „Jimmy”, który został nagrany na początku 1982 roku i miał być trzecim singlem z albumu „Boonoonoonoos”. W tym samym czasie Frank Farian, planując powrót do kariery solowej, nagrał utwór „Dizzy” na solowy singiel z Sandy Davis (nawiasem mówiąc, jest ona współautorką kilku utworów z nowej płyty), ale singiel nigdy nie został wydany, więc piosenka znalazła się również na albumie „10” 000 Lightyears”. Wydaniu albumu towarzyszyło wydanie kaset wideo z programu telewizyjnego Boney M. „Boney M. - Future world”, w z których większość utworów z albumu została wykonana z wideoklipami.Jednak słaba sprzedaż tej płyty skłoniła Franka Farian do podjęcia decyzji o nagraniu singla „Kalimba de luna” z głównym wokalem Reggiego Tsiboe (później stał się on klubowym hitem) i zawiera m.in. ten utwór w drugiej edycji „10” 000 Lightyears”, wydanej pod koniec tego samego roku. Muszę powiedzieć, że „Kalimba” naprawdę miała zadatki na wielki przebój, ale niestety w tamtym momencie na rynku były trzy wersje tego utworu: oryginalna Tony’ego Esposito, wersja Boney M i czyjaś, i dlatego rzecz „nie zadziałała”. Rzecz w tym, że kiedy Tony Esposito wydał „Kalimba de luna”, wyglądało na to, że się nie uda; Farian usłyszał ją i szybko nagrał z Boney M, ale potem opcja Esposito wzrosła. Tak więc w niektórych krajach, na przykład w Szwajcarii, oryginał trafił do pierwszej dziesiątki, aw sąsiedniej Frinzii wersja Boney M wspięła się na szczyt.

W tamtych czasach jednym z głównych problemów Boney M był fakt, że publiczność nie akceptowała Reggiego Ciboe jako nowego frontmana grupy, ponieważ Farrell stał się kluczową postacią w zespole, który z powodzeniem występował przez wiele lat. I choć Farian stwierdził kiedyś w wywiadzie w latach 70., że „nie mamy niezastąpionych osób poza Liz Mitchell, nawet Marcię można łatwo usunąć bez szkody dla grupy”, czas pokazał, że bardzo się mylił. I już w wywiadzie udzielonym w 1984 roku, zapytany, jak tłumaczy tak fenomenalny sukces Boney M w niedalekiej przeszłości, Farian odpowiada, że ​​„spędził wiele lat, aby zebrać tak dobrą grupę, a jej skład jest prawie niemożliwy do powtórzenia”.
Latem 1984 roku Liz Mitchell, Reggie Tsiboye i siostry Amy i Helen Goff rozpoczynają nagrywanie nowego świątecznego albumu, ale po nagraniu sześciu piosenek porzucają ten pomysł. W rezultacie utwory „Hark the herald angels sing”, „Oh christmas tree”, „Raduj się światu”, „Auld lang syne”, „The first Noel” i „Oh come all you Faith” (jedyny na którym siostry śpiewają Goff) ukazały się dopiero w RPA pod koniec 1984 roku na płycie „New Christmas with Boney M”, na której znalazły się także znane już świąteczne przeboje „Little drummer boy”, „Mary” s boy dziecko”, quasi-religijne piosenki „Gdzieś na świecie”, „Rajskie dzieci”, „Narodziłem się na nowo” i wesołe „Hura! Hura!” i „Niebieskie wstążki”. Co ciekawe, na tym samym albumie znalazł się niepublikowany wcześniej utwór „Mother and child reunion” nagrany na płytę „10.000 Lightyears” z główną solową partią Reggiego Tsiboe i drugimi głosami grupy La Mama, którego nie ma na żadnej innej płycie Boney M Jednak Farian następnie zremiksował ten utwór, dodając głosy Liz Mitchell, Amy i Helen Goff, The School Rebels, Raff (Raff) i członków grupy Barclay James Harvest, aw 1985 roku wydał go jako singiel charytatywny pod marką „Frank Farian Corporation dla dotkniętej głodem Etiopii.
Bobby ponownie spotyka się z zespołem przy „Happy song” zespołu „Bobby Farrell and The School Rebels z udziałem Boney M”. Ta piosenka staje się klubowym hitem i trafia do pierwszej dziesiątki, później zostaje ponownie wydana jako hit Boney M.
Do końca roku zostaje wydana kolekcja „Kalimba de luna – 16 radosnych piosenek z Boney M”, na którą składają się rozszerzone remiksy „Happy song” i „Kalimba de luna”.
W tym samym czasie Bobby Farrell wydaje kolejny solowy singiel „King of dancing / I see you”, wyprodukowany przez Franka Farian, a pierwszym utworem na nim jest przerobiona wersja piosenki Boney M „Dancing in the street”.
W 1985 roku Bobby Farrell ponownie wrócił do grupy, aby nagrać album „Eye dance”, na którym Reggie Tsiboye wykonał więcej wokali prowadzących. Należą do nich samba „My cherie amour”, energetyczny „Young, free and single” oraz najlepszy utwór na płycie – „Dreadlock holiday” – cover jednego z przebojów słynnego zespołu rockowego 10CC z lat 70. Liz Mitchell pokazuje swoje umiejętności wokalne w „Chica da silva” i „Got cha loco”, podczas gdy Marcia w ogóle nie wykonuje pierwszych partii, a jej głos w postaci chórków jest ledwo słyszalny na tle innych uczestników. I choć Bobby Farrell prowadzi w "Young free and single", jego głos jest nie do poznania zniekształcony przez wokoder, resztę jego partii wykonuje, jak zwykle, Farian. Większość chórków jest wykonywana przez siostry Goff i podejrzewa się, że reszta chórków została wykonana przez byłe członkinie La Mama, Madeleine Davis i Patricię Shockley, a także Rhondę, która w tym czasie pracowała w studiu Farian. Album został dobrze przyjęty przez krytyków, ale nie sprzedawał się tak dobrze, jak oczekiwał zespół. Być może wynikało to z faktu, że zdaniem wielu fanów charakterystyczne brzmienie Boney M. na tym albumie zostało całkowicie utracone. Brak choćby jednego pomysłu też miał wpływ: jakby Farian nie był pewien, w jakim kierunku poprowadzić Boney M. Syntezatory wyraźnie dominują na płycie, a wraz z cyfrowym nagraniem nie dawało to już wrażenia ciepła brzmienia Boney M, jak poprzednio. Nic dziwnego, że w tej sytuacji, gdy grupa liczyła już pięciu członków, a przyszłość Boney M była niepewna, między uczestnikami zaczęły pojawiać się konflikty. W dzisiejszych czasach rzadko pojawiali się też w telewizji.
Tak więc po 10 latach od powstania, pod koniec 1985 roku, grupa ostatecznie decyduje się na rozpad: nikomu już nie jest tajemnicą, że członkowie grupy prawie ze sobą nie rozmawiają, ciągle narzekają na niskie kwoty kontraktów, a ich przeboje przestały zajmować wysokie pozycje na muzycznych listach przebojów. Co więcej, zaczęli czuć się urażeni faktem, że wszyscy razem wzięci nie zarabiali tyle pieniędzy, co sam Frank Farian. Potwierdzeniem upadku grupy był także program telewizyjny, który pięciu pierwotnych członków (w tym Reggie) nagrało dla niemieckiej telewizji pod szyldem „10 lat Boney M”: bardzo słabo zorganizowany, z problemami technicznymi, został skrócony przez producentów z sześćdziesięciu do trzydziestu minut. Boney M, wygwizdana przez fanów, zdała sobie sprawę, że znajduje się w najniższym punkcie swojej oszałamiającej kariery. Do tego Farian „wypalił się” produkując Boney M, o czym poinformował członków zespołu, zamierzając robić ciekawsze projekty. Próbując naprawić sytuację po wspomnianym koncercie, Farian i Boney M wydają kompilację „The best of 10 years (32 superhits nonstop remixed)”, ale to nie poprawia sytuacji. Ciekawe, że, jak na ironię, mniej więcej to samo stało się w tym czasie z głównym konkurentem Boney M na froncie muzycznym - szwedzką supergrupą ABBA. Tak, dziesięć lat wspólnej pracy i wiele miesięcy tras w końcu dały o sobie znać...

Początek 1986 roku upłynął pod znakiem wydania jubileuszowego 9-minutowego singla „Daddy cool”, ponownie nagranego przez Liz Mitchell, Franka Farian i Reggiego Ciboe. Odnosi duże sukcesy w klubach, ale komercyjnie nie rokuje. Tak więc na wynik dziesięcioletniej działalności Boney M składa się: 18 platynowych i 15 złotych albumów, ponad 200 złotych i platynowych singli oraz około 150 milionów sprzedanych płyt na całym świecie.
W tym samym roku Boney M wyruszyli w swoją ostatnią międzynarodową trasę koncertową. Liz Mitchell znów jest w ciąży, nie może dokończyć trasy i zostaje zastąpiona przez Madeleine Davis, byłą członkinię La Mama. W tym samym czasie ukazał się singiel „Bang Bang Lulu” z albumu „Eye dance”, który jednak nie wzbudza już zainteresowania publiczności.
Pod koniec 1986 roku ukazała się płyta „The 20 Great Christmas Songs”. Jest to kompilacja remiksów z świątecznego albumu z 1981 roku, która dodaje kilka nowych utworów nagranych jeszcze w 1984 roku. Pod koniec trasy członkowie zespołu rozeszli się, a przez cały 1987 ich jedyną akcją było wydanie solówki Bobby'ego Farrella singiel „Hoppa hoppa”.
W 1988 roku Liz Mitchell wydała w Belgii swój pierwszy solowy album „No one will force you”. Następnie, kontynuując swoją karierę, zaprasza Maisie Williams, piosenkarkę Selenę Duncan i tancerza Kurta Di Darena, i razem z nimi znowu wyrusza w trasę koncertową, jak z nową kompozycją Boney M. Jednak Maisie Williams wkrótce opuszcza ten skład i Liz Mitchell zastępuje ją swoją krewną Carol Gray, która do dziś jest w jej zespole. W tej chwili Liz Mitchell ma trudności z wydaniem swojego albumu w Niemczech, ponieważ wiele firm nadal uważa ją za związaną kontraktem z Frankiem Farianem. W końcu w październiku 1988 roku udaje jej się wydać album w Hiszpanii, poprzedzony singlem „Mandela”. Po tym singlu ukazał się kolejny, „Nicos de la playa”, wydany w Danii, ale z powodu słabej sprzedaży postanowiono przełożyć tam wydanie albumu.
W tym samym czasie, na potrzeby wydania kolekcji „The Greatest Hits of All Times – Remix 88”, dość znana firma Stock-Aitken-Waterman zaczyna remiksować oryginalne hity Boney M, a nawet zaprasza Liz Mitchell do re- nagraj wokale do utworów „Sunny”, „Amy no woman no cry” i „Brown girl in the ring”. Liz długo się waha - w końcu do tego trzeba odłożyć prace nad promocją jej solowego albumu, ale w końcu się zgadza. Album wychodzi w październiku i towarzyszy mu wydanie zremiksowanych (acid house remix) singli „Rivers of Babylon” i „Megamix”. Ponadto londyńska firma Simon Napier Bell próbuje ponownie zjednoczyć pierwotnych członków grupy Boney M i razem wyruszają w europejską trasę klubową i kabaretową. We Francji wspomniany album osiąga pierwsze miejsce na listach przebojów, a nawet uzyskuje status Platynowej Płyty.
W 1989 roku ukazał się drugi zremiksowany album „The Greatest Hits of All Times – vol II”, z którego „Letni megamix” stał się wielkim hitem w Europie. Tymczasem napięcia między czterema członkami zaczynają się nasilać, relacje w pracy są napięte, a Farian, który z powodzeniem rozwija projekt Milli Vanilli, nie wykazuje zainteresowania dalszą współpracą. Liz Mitchell postanawia „kuć póki gorące” i udaje jej się wydać swój album w Holandii i Francji, gdzie towarzyszą mu single „Mandela” i „Marinero”. Po powrocie do Londynu Marcia Barrett, Bobbie Farrell, Maisie Williams i Madeleine Davis (z La Mama), którzy do nich dołączyli, kontynuują pracę jako Boney M i nagrywają absolutnie wspaniały, choć niedoceniany przez krytyków singiel „Everybody want to dance like Josephine Baker / Custer jamming”. ”, wyprodukowany przez Barry'ego Blue i Chrisa Birketa dla wytwórni „Imperative”. Singiel pokazuje pełen potencjał Marcii Barret jako głównej solistki – jej głos brzmi tak imponująco, że staje się jasny – brzmienie Boney M stworzyła nie tylko Liz Mitchell. Bobby Farrell również wniósł swój wkład - jego męski wokal brzmi na obu utworach. Przede wszystkim ten singiel udowodnił, że Barrett, Farrell i Williams mogą obejść się bez Mitchella i Farian. Jednak ta działalność została natychmiast stłumiona przez Franka Farian, gdy tylko o niej usłyszał, ponieważ jest właścicielem praw do marki Boney M.

W ten sposób drugi album z remiksami bez wsparcia żywego i legalnego zespołu zawodzi, a Farian postanawia stworzyć nową wersję Boney M, aby zemścić się na niegrzecznych byłych podopiecznych i jednocześnie wykorzystać uwagę, jaką singiel „Josephine Baker” przyciąga. Do wykonania tego zadania zaprasza Liz Mitchell, Reggiego Tsiboye, Sharon Stephens i Patty Onivenyo. I tak wczesną wiosną 1990 roku ten zespół o oficjalnej nazwie Boney M. (feat. Liz Mitchell) wydał singiel „Stories / Rumours” ze świetnymi tanecznymi przebojami, który pokazuje, czym mogła stać się oryginalna grupa Boney M. lata 90. Ale pomimo tego, że singiel dotarł do Top-30 w niektórych krajach, pokazał również, że publiczność nie wykazuje dużego zainteresowania nowym składem. Obecność dwóch wersji Boney M i bezceremonialny nacisk Farian na Maisie Williams, Marcię Barret i Bobby'ego Farrella zaowocują w przyszłości pozwem „Williams, Barret i Farrell przeciwko Farian”. Werdykt sądu będzie dość lojalny: wszyscy czterej byli członkowie składu Boney M mogą występować pod nazwą Boney M, ale skład z Liz Mitchell otrzymuje tytuł „oficjalny”. Liz Mitchell po raz kolejny przegrupowuje swój skład z Carol Grey, Patricią Lorne-Foster i Kurtem D-Deranem jako nowymi członkami, chociaż wkrótce zostanie on zastąpiony przez Tony'ego Ashcrofta, a trzech innych byłych członków, w tym Reggie z jego pięknym, mocnym głosem, nie w sprawach. Następnie, w 1991 roku, Liz wydała solowy singiel „Mocking bird / Tropical Fever”, wyprodukowany przez Farian.
Ale ironia polega na tym, że to nie nowa wersja Boney M autorstwa Liz Mitchell najbardziej przyciąga fanów, ale oryginalny skład, który latem 1992 roku trafia na szczyty list przebojów wraz z nowym singlem „Megamix” z kompilacja „Złota”. W tym samym czasie ukazał się singiel Boney M. z udziałem Liz Mitchell „Brown girl in the ring”, a skład pojechał do Wielkiej Brytanii, gdzie daje 10 koncertów.
Ukazuje się nowa kompilacja „More gold”, która zawiera cztery nowe piosenki nagrane przez Liz Mitchell i Franka Farian, a „Papa Chico” został wydany po raz pierwszy jako singiel, ale nie powiódł się, ale „Ma Baker remix 1993” trafił na listy przebojów.
Tak więc od 1994 roku zaczęły istnieć trzy wersje Boney M:
– c Liz Mitchell (z siedzibą w Anglii), która z powodzeniem występuje w klubach i często odwiedza Rosję;
– z Maisie Williams (Featuring Maizie Williams z oryginalną członkinią zespołu Sheilą Bonnick) koncertując w Azji, krajach WNP i Europie Zachodniej, w tym na festiwalach w Wielkiej Brytanii i Skandynawii (należy zaznaczyć, że Maisie Williams jest zawsze niedocenianym członkiem oryginalnego zespołu Boney M. - teraz z powodzeniem śpiewa w swoim zespole, a nawet wykonuje główne partie wokalne w takich przebojach jak "Hura! Hura! It's a Holiday");
– i wreszcie kontrowersyjny – zarówno uwielbiany, jak i odrzucany – skład z Bobbym Farrellem (Boney M z udziałem Bobby'ego Farrella), który występował głównie w Holandii, ale z niemałymi sukcesami gościł także w klubach w USA, Europie i Rosji.
Wszystkie trzy kompozycje Boney M mają nierówną karierę: są wzloty i upadki. Na przykład skład Liz Mitchell musiał odwołać świąteczną trasę koncertową po RPA w grudniu 1993 roku z powodu słabej sprzedaży biletów - fani chcieli zobaczyć oryginalny skład, który przyszedł do nich w 1984 roku.
Na przełomie wieków, wczesną wiosną 1999 roku, aktywność wokół Boney M wzrosła: nowy remiks singla „Ma Baker” (strona A) trafił na listy przebojów, w wykonaniu najlepszego zespołu remiksującego w Niemczech, Sash! Strona B, „Somebody krzyczy (Ma Baker)”, została zremiksowana przez Horny United (dawniej Fatboy Slim). Przewijaniu singla towarzyszy zachwycający klip wideo. Farian rozpoczyna pracę nad albumem z remiksami najsłynniejszych przebojów grupy Boney M, a wczesną jesienią ukazuje się promocyjny singiel „Daddy cool”, któremu towarzyszy klip wideo z udziałem Moby'ego T.; zajmuje również miejsca w pierwszej pięćdziesiątce. Pojawiły się informacje o pojawieniu się czterech nowych członków Boney M, w tym rapera Moby'ego T. oraz nowej nazwie grupy - Boney M. 2000. Jednak w związku z protestem fanów i byłych członków Boney M, Farian odrzuca ten pomysł , co prawda zatrudniono nowych członków, ale tylko do wizualnej prezentacji - nie planowano żadnych występów na żywo ani albumów z ich udziałem.Płyta z remiksami ukaże się w październiku pod nazwą "20th Century hits - Boney M. 2000"; pracowali nad nim różni DJ-e, którzy „spojrzeli na stare hity świeżym spojrzeniem”. Jeden z nich, O-Tone Farian, powiedział: „To, co było dobre w przeszłości, zasługuje na istnienie w nowym stuleciu, ale w świeższej obróbce”. Jednak na rynku niemieckim iw wielu innych krajach album ten wszedł tylko na czysto nominalne listy przebojów. Cudowny animowany teledysk do nowego singla „Hooray! Hura! Caribbean nightfever megamix” mógł przywrócić Boney M na listy przebojów, ale sam singiel radził sobie bardzo słabo. Powodem było prawdopodobnie to, że Boney M tak naprawdę już nie istniała, a wytwórnie płytowe nie zajmowały się marketingiem. Inny singiel, „Sunny 2000”, z nowym bitem, któremu towarzyszył najnowocześniejszy skomputeryzowany klip wideo, również nie przekroczył 100.
W 1999 roku fani Boney M byli zadowoleni z dobrych wiadomości: zarówno Liz Mitchell, jak i Marcia Barrett wydali długo oczekiwane solowe albumy. „Survival”, pierwszy solowy album Marcii, rozpoczyna się tanecznym utworem „Strange plots” utrzymanym w tempie house, poświęconym krążącym wokół niej plotkom. Bardzo szczerze i z humorem opowiada w nim o swojej przeszłości, porażając słuchacza energetyczną mieszanką house'u, rocka, reggae i ballad.
„Share the world” Liz Mitchell jest bardziej stonowana i składa się z pięknych ballad oraz kilku utworów tanecznych, takich jak „Sunshine”, które nostalgicznie przebłyskują rytmami lat 60. Oba albumy świadczą o tym, że ich autorzy to nie tylko dobrzy wykonawcy, ale także utalentowani poeci i producenci od Boga. Jedyną złą rzeczą jest to, że dzisiejszy przemysł muzyczny bardziej niż kiedykolwiek koncentruje się na młodych artystach, którymi łatwiej manipulować i od których łatwiej uzyskać solidny dochód w krótszym czasie. Długotrwałe kariery nie są już regułą, dlatego Marcia i Liz, które są bezgranicznie zakochane w dobrej muzyce i wiedzą, jak ją tworzyć, nie chcą już grać w te gierki. Teraz ich kolej, by pokazać, że nie są marionetkami w rękach producenta i wytwórni płytowych, ale doświadczonymi aktorkami, które wiedzą, czego chcą.
Przez ponad trzy i pół dekady po wydaniu „Daddy cool” legenda Boney M. wciąż żyje. Ich hity są niezapomniane: dzisiejsza młodzież na nowo odkrywa tę grupę, o której być może słyszała w radiu lub od swoich rodziców. I chociaż krytycy i historycy muzyki wciąż ignorują wpływ Boney M na scenę muzyczną, jesteśmy prawie pewni, że bez nich muzyka popularna byłaby dziś zupełnie inna. Nie tylko wyznaczyli standardy dla występów muzycznych na scenie, ale co ważniejsze, ustanowili wysokiej jakości nagrywanie dźwięku jako normę. To, co dziś jest oczywiste dla każdego poważnego muzyka, zostało ostro skrytykowane w latach siedemdziesiątych: zarówno syntetyzowane brzmienie, jak i zbyt wyraźny rytm oraz prostota harmonii… Jednak ich publiczność wiedziała na pewno, że Boney M to więcej niż zespół plastyczny - naprawdę stanowili grupę nie tylko wielkich gwiazd show-biznesu, ale także niezwykłych osobowości, które miały coś do powiedzenia. To, o czym krytycy nigdy nie wspomnieli, to fakt, że Boney M zgromadził ludzi wszystkich ras iw każdym wieku wokół muzyki, którą kochali. Zasadne jest postawienie pytania: czego jeszcze można wymagać od zespołu popowego? I to jest bardzo smutne, że oryginalny skład już się nie zbierze, ale ich muzyka i legenda Boney M będą żyły jeszcze długo...

Dyskografia zespołu:

1976 - Zdejmij ze mnie ciepło
1977 - Miłość na sprzedaż
1978 - Nocny lot na Wenus
1979 - Oceany fantazji
1980 - Do tańca
1981 - Boonoonoo
1981 - Album świąteczny
1984 - Kalimba De Luna
1984 - Dziesięć tysięcy lat świetlnych
1985 - Taniec oczu

Nocny lot na Wenus

Początek

Historia grupy Boney M. rozpoczęła się w odległym już 1974 roku, kiedy to młody i niezwykle przedsiębiorczy niemiecki muzyk Frank Farian postanowił spróbować swoich sił w nowym dla Europy stylu – już wówczas bardzo popularnym w amerykańskich klubach. Nagrał próbny singiel: „Baby Do You Wanna Bump”, który sam wykonał niskim, insynuującym głosem, który później stał się „wizytówką” grupy…

Na początku lat 70. Farian miał już na swoim koncie dwa solowe albumy (i zapewne ambicje piosenkarza i muzyka), a taki „eksperymentalny” utwór mógł stanowić zagrożenie dla jego solowej kariery. Na ówczesnej scenie niemieckiej, na której nadal dominował pop-rock, kompozycja wyróżniała się bardzo niezwykłą rytmiką i wykonaniem wokalnym. Nikt nie wiedział (i nie mógł wiedzieć), jak publiczność zareaguje na utwór, w którym ta sama fraza powtarza się przez prawie siedem minut! A Farian nie odważył się wydać go pod własnym nazwiskiem, przyjmując zabawny przydomek „Zambi”. Dzięki temu jego reputacja jako producenta nie była zagrożona, a sukces singla mógł przynieść niezły zysk!

Utwór został nagrany w Europa Sound Studios w Offenbach. Płyta została wydana w 1975 roku pod szyldem nieistniejącej już grupy Boney M. Na okładce płyty jako znak jakości znalazła się amerykańska flaga!

Kim jest Boney M.?

Uważny czytelnik zapyta: dlaczego Boney M.? O czym myślał Farian, wybierając to imię? To pytanie dziennikarzy nie męczy zadawaniem Frankowi czwartej dekady.

Odpowiedź jest prosta, choć nie oczywista. W tym czasie na niemieckich niebieskich ekranach pojawił się australijski serial detektywistyczny „Boney”, którego głównym bohaterem był inspektor (aka „Bony”), który pracował pod przykrywką. List M. do Boniego – jak sam przypisał Bonaparte Farian – najwyraźniej „dla równowagi”. Nazwa okazała się bardzo udana i na długo przeżyła swój pierwowzór! Czterdzieści lat później film od dawna zasłużenie poszedł w zapomnienie, a grupa Boney M. weszła do skarbca światowej muzyki pop!

Grupa Boney M. od samego początku pomyślana była jako kwartet czarnych (jak przystało na porządną grupę disco!) muzyków. Frank bez zbędnych ceregieli zwrócił się do agencji castingowej Katya Wolf (w latach 70. w Niemczech nie było tak łatwo znaleźć ciemnoskórych wokalistów!), która pomogła wybrać pierwszy skład.

Wybór zespołu

W pierwszym składzie znaleźli się: Maisie Williams ze swoją przyjaciółką Sheilą Bonnick, niejaka Natalie i niejaki Mike. Jednak w tej formie grupa nie przetrwała długo - Natalie została zastąpiona przez profesjonalną wokalistkę.

Klaudia Barry

Claudja Barry urodziła się na Jamajce w 1952 roku. Piosenkarka i aktorka, uczestniczka europejskich wersji musicali „Hair” i „Catch My Soul”.

Kiedy miała zaledwie sześć lat, jej rodzina wyemigrowała do Kanady, osiedlając się w miasteczku Scarborough. Po ukończeniu studiów Claudia przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie dostała rolę w musicalu Hair. Spektakl długo podróżował po Europie, a wiosną 1975 roku Claudia trafiła do Niemiec Zachodnich, gdzie podpisała kontrakt z wytwórnią Hot Foot na nagranie singla „ Reggaeowe uderzenie". W tym samym czasie Claudia poznała Franka Fariana, który zaprosił ją do zostania członkiem grupy Boney M.

Jednak praca w grupie, gdzie trzeba było tylko otworzyć usta na czas do ścieżki dźwiękowej, szybko ją znudziła, aw 1976 roku Claudia opuściła grupę na zawsze. Po odejściu z Boney M. Claudia kontynuowała karierę solową i to z dużym powodzeniem! Jej piosenka " Tańcząca gorączka„trafił na 72. linijkę Billboardu i” Buty do tańca Boogie Woogie„W 1979 roku zajął 37 miejsce na amerykańskich listach przebojów R&B i 56 miejsce na liście pop, co, jak widzicie, jest bardzo dobre nawet jak na dzisiejsze standardy!

W 1985 roku Claudia zadebiutowała jako aktorka w filmie Mario Van Pibblesa "Rappin". Dziś Claudia Barry ma na swoim koncie 9 solowych albumów. Wokalistka pozostaje jedną z uznanych gwiazd amerykańskiego klasycznego disco lat 70.

Tym, którzy uważają, że Claudia popełniła „najgorszy błąd swojego życia”, opuszczając Boney M., spieszę przypomnieć, że ani Liz Mitchell, ani Marcia Barrett, ani Bobby Farrell (nie wspominając o Maisie Williams) nie mają pełnoprawnego Kariera solowa nie wyszła, natomiast Claudia Barry dość jasno „zapaliła się”. lata 70 , lata 80 oraz lata 90 co jest wiele przykładów !

Ale na trzy dni przed ważnym występem Claudia nagle odchodzi, a za nią Sheila Bonnick, mówiąc, że zasługuje na więcej (co nie przeszkodziło jej zadeklarować się po latach jako była uczestniczka). Tak więc bardzo szybko z pierwszego składu pozostała tylko Maisie Williams.

Jednak single nadal się wyprzedawały, a Frank zdecydował się zatrudnić nowych statystów. Miejsce Claudii zajęła uczestniczka hamburskiego musicalu „Hair” Liz Mitchell. Frankowi tak bardzo spodobał się jej występ, że zaprosił ją do studia Hanzy, gdzie podpisano roczny kontrakt. Dlaczego tak mało? zapyta uważny czytelnik. Bo wtedy nikt nie mógł sobie wyobrazić, jak wspaniała przyszłość czeka grupę! Chodziło o jednoutworowy projekt „Baby Do You Wanna Bump”, który miał się całkowicie wyczerpać w ciągu roku.

Więcej o „Baby Do You Wanna Bump”

• „Bump” - popularny taniec era disco, najczęściej spotykana w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, po raz pierwszy wykonywana przez muzyka Jony'ego Spruce'a. Podczas tańca ma za zadanie wytwarzać rytmiczne unoszenie bioder przy każdym uderzeniu muzyki. W tańcu w parach ruch ten może być bardziej intymny, gdy oboje uderzają się lekko (lub mocniej) w biodra. Najbardziej znane kompozycje: Give Up the Funk (Zerwij dach z frajera)„Parlament Funkadelic (USA) i „ Granice miasta Nutbush» Ike & Tina Turner (Wielka Brytania).
• Piosenka „Baby Do You Wanna Bump” jest coverem jamajskiej piosenki „ Al Capone» Książę Buster. W oryginale można uchwycić główny temat melodii, ale Frank w dużej mierze go przerobił i zmienił tekst;
• Podczas nagrywania piosenki Frank śpiewał nie tylko niskim, insynuującym głosem, ale także falsetem. W albumowej wersji Take The Heat Off Me Liz Mitchell i Marcia Barrett zostały dograne do jego głosu;
• Wszystkie żeńskie części piosenki „Baby Do You Wanna Bump” zawierają głos Sheili Bonnick;
• Utwór nie znalazł się w amerykańskiej, brytyjskiej, brazylijskiej i japońskiej wersji albumu Take The Heat Off Me, nie dlatego, że jego brzmienie jest przestarzałe (jak piszą niektórzy autorzy), ale dlatego, że prawa do wydania go w Wielkiej Brytanii należały do ​​Creole Records, na której ukazał się pierwszy singiel. W 1978 roku studio ponownie wydało ten singiel, wydłużając czas odtwarzania do 12 minut.

W 1976 roku ostatecznie ukształtował się stały skład. Zawierał:

Elizabeth Rebecca Mitchell urodziła się 12 lipca 1952 roku w Clarendon na Jamajce. W 1963 roku przeniosła się z rodziną do Londynu. Pod koniec lat 60., po zastąpieniu Donny Summer w musicalu „Hair”, przeniosła się do Berlina. Członek niemieckiego zespołu Śpiewacy Les Humphries w którym rozpoczęła romans z Malcolmem Magarone. Po wspólnym odejściu z grupy założyli " Malcolm Locks”, a nawet wydał płytę „Caribbean Rocks”, która jednak nie odniosła sukcesu.

Wkrótce po powrocie do Anglii Liz otrzymała zaproszenie do pracy w zespole Boney M. Wokalistę poleciła Farianowi Maricia Barett, którą Liz poznała kilka miesięcy przed podjęciem decyzji o powrocie do domu. W tym czasie Marcia dołączyła do grupy Boney M, a Claudia ją opuściła, a teraz pilnie potrzebne było zastępstwo.

Początkowo Liz miała wejść do grupy tylko na trzy dni, aby nie zepsuć występu. Kto mógł wiedzieć, że wkrótce zostanie główną solistką, a nawet jedną z najtrwalszych uczestniczek?

Urodzona na Jamajce, w dystrykcie św. Katarzyny 14 października 1948 roku. Przed dołączeniem do grupy Boni M. miała już doświadczenie w występach w nocnych klubach, a także pracowała jako tancerka w kilku projektach studia Hansa, a nawet przy solowym singlu „Could Bądź miłością” (1971). Choć podczas pracy w grupie główne partie należały do ​​Liz Mitchell, Marcia doskonale ją uzupełniała, przez co brzmienie Boney M. było bardziej harmonijne.

Maisie Ursula Williams

Maisie Ursula Williams urodziła się 25 marca 1951 roku na wyspie Montserrat w Indiach Zachodnich, tancerka i modelka, w 1971 roku otrzymała tytuł „Miss Brytyjskiej Wspólnoty Narodów”. Przed dołączeniem do grupy występowała w restauracjach i klubach ze swoją przyjaciółką Sheilą Bonnick. W przeciwieństwie do innych dziewcząt była całkowicie „cichą” członkinią, chociaż śpiewała razem z nimi podczas występów na żywo.

Maisie otrzymała zaproszenie do pracy w grupie bezpośrednio w restauracji, gdzie występowała z Sheilą Bonnick. Oto jak wspomina ten odcinek:

„Wszystko działo się jak w filmie! Mój przyjaciel i ja siedzieliśmy w restauracji jedząc, kiedy podeszła do nas ta pani z Hansa Records. Nie mówiła po angielsku, ale miała ze sobą tłumacza, który wyjaśnił, że pani rekrutuje grupę dla Franka Farian, tego, który nagrał płytę… A ten Frank szuka tancerzy, grupy tanecznej, która by tańczyła do tej piosenki. Spojrzałem na parę i pomyślałem: „No, no, uzupełnijmy, nie dziobam takich rzeczy!”.

Robert Alphonso Farrell urodził się na wyspie Aruba 6 października 1949 roku, były żeglarz, tancerz, DJ, niewyczerpany showman, który zawsze wiedział, jak zrobić świetne show! W różnych okresach wspierał występy różnych grup Farian.

Bobby dostał się do grupy Boney M. z lekką ręką Maisie Williams, która opowiedziała o nim Farianowi. Jadąc do Hanoweru z agentką castingu Katyą Wolf, Frank zobaczył z pierwszej ręki, jakie salta robi Bobby na scenie i był po prostu zachwycony! Od tego czasu Bobby stał się dużą częścią programu Boney M.!

„Był bardzo towarzyską, żywiołową i pełną energii osobą, która potrafiła stwarzać zabawne sytuacje… Do dziś pamiętam nasz pierwszy występ w MusikLaden. Bobby miał ogromny strach przed wyjściem na scenę. Ale los się do nas uśmiechnął, a on dosłownie urzekł publiczność!

(Frank Farian)

tatuś fajny

Kolejna kompozycja również została wydana bez większych pozorów sukcesu. Jej celem było przedłużenie życia projektu. Nazywał się… „Daddy Cool”! Nie trzeba dodawać, jak pesymistyczne były oczekiwania Franka!

Było w nim sporo innowacyjności: intro kilku bębnów, uzupełnione tykającym dźwiękiem, monotonnie powtarzające się frazy, ale przede wszystkim słowa piosenki - niczym rymowanka, zupełnie pozbawiona jakiejkolwiek nuty jakiegokolwiek znaczenia!

„Daddy Cool” natychmiast stał się hitem nr 1 w domu i gwałtownie wskoczył na 6. miejsce w Wielkiej Brytanii. Ale to nie wszystko! Po przepłynięciu oceanu „Daddy” trafia na 65. miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 i na 20. miejsce na kanadyjskich listach przebojów! Tak szybkiego startu nie można nazwać inaczej niż „przełomem”!

„W zasadzie przewidziałem sukces Daddy, ale wszystko, co nastąpiło po nim, było dla mnie nieoczekiwaną niespodzianką” — mówi Frank w wywiadzie. Rzeczywiście, od tego singla zaczęło się prawdziwe wejście na Boni M!

Słoneczny

Trzecim hitem jest cover piosenki Bobby'ego Hebba " Słoneczny"("Sunshine"), w wykonaniu Boney M., nabiera odrodzenia, zmieniając bardowskie brzmienie w taneczny rytm disco.

O czym jest ta piosenka? Jak powiedział sam Bobby Hubb, w momencie, gdy to pisał, chciał tylko „tylko czekać na szczęśliwsze czasy lub przynajmniej słoneczny dzień, bo wtedy czasy nie były najlepsze”. W listopadzie 1963 roku Hubbem wstrząsnęły jednocześnie dwa wydarzenia: śmierć Johna F. Kennedy'ego i zabójstwo jego własnego brata, który został zasztyletowany w pobliżu klubu nocnego.

Piosenka została napisana jako bezpośrednie przeciwieństwo piosenki Johny'ego Bragga " Po prostu spacer w deszczu". Jej wydanie przyniosło Habbowi taki sukces, że w 1966 roku wziął udział we wspólnej trasie koncertowej z samymi The Beatles!

Według Broadcast Music, Inc. (BMI) piosenka zajmuje 25. miejsce na liście „100 najlepszych piosenek stulecia”.

Żadna kobieta nie płacze

Z tyłu singla „Daddy Cool” znalazł się cover Boba Marleya „ Żadna kobieta nie płacze". Autorzy artykułów i krytycy muzyczni bardzo lubią tłumaczyć jej nazwę dosłownie: „Bez kobiet – bez płaczu”. Po części jest to wina samej grupy, która umieściła nazwę utworu właśnie w formie „No Wom mi n No Cry” na okładce albumu!

Cóż, może gdzieś mają rację, ale prawdziwy sens piosenki jest zupełnie inny: bohaterem piosenki jest wędrowny minstrel, który zapewnia swoją płaczącą kobietę, że na pewno wróci: „nie kobieto, nie płacz”!

I znowu Farian śpiewał za kulisami. Nie, na początku wcale nie zamierzał uzurpować sobie miejsca solisty i zatrudnił Bobby'ego Farrella właśnie jako śpiewającego muzyka (a nie tylko tańczącego). I to była piosenka, którą Bobby miał zaśpiewać. Jednak żaden z eksperymentów Franka z głosem Farrella nie doprowadził do niczego dobrego. W ogóle nie pasował do brzmienia Boney M., a Frank w końcu zdecydował, że śpiewać będzie tylko on, Liz, rzadziej Marcia. A Bobby i Maisie tylko otworzą usta.

Tak więc Boney M. stała się jednym z pierwszych projektów studyjnych w Europie!

Zdejmij ze mnie ciepło

W czerwcu 1976 roku ukazał się pierwszy album zespołu, Take The Heat Off Me. Publiczność przyjęła go jednak dość powściągliwie, gdy we wrześniu grupa wykonała piosenkę w muzycznym programie telewizyjnym MusikLaden, Frank po raz pierwszy mógł docenić magiczną moc telewizji! Zainteresowanie przerosło wszelkie oczekiwania - w ciągu tygodnia sprzedano ponad 100 tysięcy płyt!

Sukces rósł jak śnieżka! Największe firmy muzyczne nabyły licencje na publikację Boney M. Nakład płyt i kaset szedł już w miliony!

W Anglii pierwszy album został wydany przez wytwórnię płytową Atlantic Records, zastępując utwór „Baby Do You Wanna Bump” 6-minutowym „ Pomoc! Pomoc!", który wcześniej występował Gilla.

Najwyraźniej Frank początkowo próbował zaadaptować amerykańskie disco, a na pierwszym albumie znalazły się utwory: „ Zdejmij ze mnie ciepło », « Kochać czy odchodzić », « Gorączka”, które bardzo przypominają twórczość zagranicznych gwiazd disco tamtych czasów, takich jak Gloria Gaynor. Ale są w nim inne utwory – już po ich pierwszych dźwiękach można bezbłędnie rozpoznać charakterystyczne „ciepłe” brzmienie Boney M.!

« Mam faceta na głowie », « Słoneczny », « Bez kobiety, bez płaczu” miał bardziej zabawne połączenie partii basu i smyczków i brzmiał tak ciepło, jakby to wcale nie była dyskoteka, ale muzyka z jakiejś Jamajki lub Kajmanów!

Ciągłe eksperymentowanie z instrumentami i zamiłowanie do egzotycznych melodii stopniowo odciągają Franka od kanonicznego amerykańskiego disco. Jego muzyka nabiera szczególnego uroku, który później rozwija się w charakterystyczny styl Boney M.

Zdjęcia zespołu BONEY M, Maisie Williams:

Zdjęcie zespołu BONY M Marsia Barrett (Marcia Barrett):

Boney M - zaprosić zagraniczną grupę Boney M lub zamówić uroczystość, a także organizację solowych koncertów grupy Boney M

grupa BONY M - osobista strona na oficjalnej stronie agenta w Rosji i krajach WNP, do organizacji koncertów i występów (Oficjalna rezerwacja).

Historia grupy Boney M (CAŁA PRAWDA o powstaniu grupy!) >>>>>

BONEY M. (Boni Em) to niemiecka grupa disco założona w 1975 roku przez producenta muzycznego Franka Farian.

Boney M (Boney M) - wszyscy marzymy o przyszłości i analizujemy przeszłość, dbamy o postęp i popadamy w nostalgiczny nastrój, wspominając dobre czasy naszej młodości (w co się ubieraliśmy, w co wierzyliśmy, w co wierzyliśmy) słuchaliśmy i co tańczyliśmy). Wystarczy przypomnieć nazwisko słynnego niemieckiego producenta Franka Farian, który od 25 lat systematycznie zaopatruje europejską scenę taneczną w superpopularne zespoły i wykonawców, wśród których znane nazwisko – BONEY M.
Europejski słuchacz drugiej połowy lat 70. i początku lat 80. nie miał w sobie duszy w grupie Boni M. Zmienił się skład zespołu, ale mimo to sprzedano około 40 milionów płyt i ponad 65 milionów singli.
BONEY M odnieśli fenomenalny sukces w Europie Wschodniej, a zwłaszcza w ZSRR, gdzie uchodzili za jednych z pierwszych zachodnich artystów. Grupa wystąpiła na Placu Czerwonym, a nawet nakręciła tam klip wideo. Boni M to legendy i pionierzy Eurodisco w swojej długiej karierze.
Ośmiokrotnie trafiali na szczyty list przebojów w wielu krajach Europy, trzykrotnie podnosili swoje albumy do najwyższych szczebli popularności, aw ostatniej dekadzie dosłownie zasypali nas przeróżnymi kolekcjami swoich najlepszych utworów, albumami świątecznymi, remiksami i megamiksami.
BONEY M nadal występuje w czterech aktualnych składach – jednak oficjalnie uznawany jest tylko ten, na którego czele stoi Liz Mitchell – koncertując z koncertami solowymi i kręcąc filmy dla telewizji.
Aż trudno uwierzyć, że pomysł na skompletowanie takiego zespołu zrodził się w głowie Fariana dokładnie ćwierć wieku temu. Syn pracownika fabryki skóry, który zginął podczas II wojny światowej i solisty chóru kościelnego, Franz Reuter, który później przyjął pseudonim Frank Farian, urodził się 18 lipca 1942 roku i dorastał w zachodnioniemieckim mieście Saarbrücken, graniczącym z Francją sąsiedztwo z dziesiątkami amerykańskich baz wojskowych.
Farian przeszedł na front produkcyjny w latach 70. Balladowy, proamerykański styl, w którym był ekspertem słynnej wytwórni Hansa-Ariola, w końcu zaczął przynosić owoce, a dwa jego utwory „Dana My Love” (1972) a zwłaszcza „Rocky” (1976), które znalazł się na szczycie krajowej listy przebojów zachodnich Niemiec, wszedł do złotego funduszu niemieckiej anglojęzycznej muzyki pop.
Potem nastąpiło gwałtowne przejście do bardziej modnej dyskoteki i przyszła kolej na wspaniałe projekty, z których pierwszy nazywał się BONEY M.
Początkowo Farian nie miał planów na dużą skalę. Kierowała nimi zwykła kalkulacja młodego producenta, który właśnie napisał uroczą piosenkę („Baby Do Ya Wanna Bump?”), wydał ją na singlu z własnym wokalem i musiał umocnić swój sukces w trasie koncertowej i telewizji . Frank zwerbował grupę czarnoskórych muzyków sesyjnych, emigrantów z Karaibów, z których większość śpiewała całkiem nieźle, iw ciągu zaledwie pięciu lat wyprodukował niepokonaną serię 100-procentowych tanecznych hitów z prostymi angielskimi tekstami i chwytliwymi rytmami disco.

W pierwszym składzie BONEY M znaleźli się: Maizi Williams (Maizie Williams), której rodzina wyemigrowała kiedyś z rodzinnej karaibskiej wyspy Montserrat, najpierw do Londynu (gdzie Maizi została modelką, a nawet zdobyła tytuł „Miss Black Beauty”), a następnie do Niemiec; Sheila Bonnick; dziewczyna o imieniu Natalie i Afrykanin Mike. Następnie dołączyła do nich Claudia Barry (Claudja Barry), którą wkrótce zastąpiła dziewczyna z Jamajki Liz Mitchell (Liz Mitchell) oraz przyjaciółka Misey, której mocny głos stał się znakiem rozpoznawczym grupy. Liz zawsze marzyła o zostaniu profesjonalną piosenkarką, a pierwszy sukces przyszedł jej po nakręceniu słynnego angielskiego musicalu „Hair”.

Skąd Farian wziął tak dziwną nazwę dla grupy - wszystko jest bardzo proste, wielki fan seriali telewizyjnych bardzo lubił australijski kryminalny „mydelniczka” o dzielnym zaradnym policjantu, który nazywał się Bonnie. Litera „M” fonetycznie dopełniała obraz, a nazwa była gotowa do użycia.

BONEY M odniósł fenomenalny sukces z piosenkami Farian. Kiedy w lipcu 1976 roku do drugiego składu grupy, którą obecnie powszechnie nazywa się „pierwotną”, a mianowicie: Liz Mitchell, Maisie Williams, kolejna imigrantka z Jamajki Marcia Barrett (Marcia Barret) i pochodząca z karaibskiej wyspy z Aruby Bobby Farrell (Bobby Farrell), która przez pewien czas z powodzeniem pracowała jako tancerka i DJ w jednym z holenderskich klubów, po raz pierwszy wykonała kompozycję „Daddy Cool” w programie telewizyjnym „Musikladen”, miesiąc później pokonała niemiecką list przebojów (w Anglii rewelacyjnie trafiła do pierwszej dziesiątki), a po przebojach sypała się jak z rogu obfitości.

W 1986 roku grupa oficjalnie rozpadła się z bardzo niejasnych, tajemniczych powodów, ale prawie co roku spotykali się w różnych składach.
Strona internetowa do organizowania koncertów i zamawiania występów firmowych grupy Boni M. Oficjalna strona vipartist, na której można znaleźć biografię, a pod numerami kontaktowymi na stronie można zaprosić grupę Boni M z koncertem na wakacje lub zamów występ grupy Boni M na imprezę. Witryna Boni M zawiera informacje o zdjęciach i filmach.
Osobista strona grupy Boney M na oficjalnej stronie agenta w Rosji i krajach WNP do organizacji koncertów i występów (oficjalna rezerwacja Boney M).