Kustodiew Borys Michajłowicz
Urodzony: 23 lutego (7 marca) 1878 r.
Zmarł: 28 maja 1927 (w wieku 49 lat).

Biografia

Borys Michajłowicz Kustodiew 23 lutego (7 marca 1878 r., Astrachań - 26 maja 1927 r., Leningrad) - rosyjski artysta.

Borys Michajłowicz Kustodiew pochodzi z rodziny nauczyciela gimnazjalnego, naukę malarstwa rozpoczął w Astrachaniu u P. A. Własowa w latach 1893-1896.

Borys Kustodiew urodził się w Astrachaniu, jego ojciec był profesorem filozofii, historii literatury i wykładał logikę w miejscowym seminarium duchownym.

Ojciec zmarł, gdy przyszły artysta nie miał nawet dwóch lat. Borys uczył się w szkole parafialnej, a następnie w gimnazjum. Od 15 roku życia pobierał lekcje rysunku u absolwenta Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych P. Własowa.

W 1896 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Studiował najpierw w warsztacie V. E. Savinsky'ego, od drugiego roku - u I. E. Repina. Brał udział w pracach nad obrazem Repina „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901” (1901-1903, Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg). Pomimo faktu, że młody artysta zyskał szeroką sławę jako portrecista, Kustodiew wybrał temat gatunkowy („Na bazarze”) do swojej pracy konkursowej i jesienią 1900 roku udał się do prowincji Kostroma w poszukiwaniu natury. Tutaj Kustodiew poznaje swoją przyszłą żonę Yu E. Poroshinskaya. 31 października 1903 ukończył kurs szkoleniowy ze złotym medalem i prawem do corocznego wyjazdu emeryta za granicę i do Rosji. Jeszcze przed zakończeniem kursu brał udział w międzynarodowych wystawach w Petersburgu i Monachium (duży złoty medal Międzynarodowego Stowarzyszenia).

W grudniu 1903 r. wraz z żoną i synem przybył do Paryża. Podczas swojej podróży Kustodiew odwiedził Niemcy, Włochy, Hiszpanię, studiował i kopiował dzieła dawnych mistrzów. Wszedł do pracowni Rene Menarda.

Sześć miesięcy później Kustodiew wrócił do Rosji i pracował w prowincji Kostroma nad serią obrazów „Jarmark” i „Wakacje na wsi”. W 1904 został członkiem-założycielem Nowego Towarzystwa Artystów. W latach 1905–1907 pracował jako rysownik w czasopiśmie satyrycznym „Żupel” (słynny rysunek „Wprowadzenie. Moskwa”), po jego zamknięciu – w pismach „Piekielna poczta” i „Iskra”. Od 1907 - członek Związku Artystów Rosyjskich. W 1909 r. na wniosek Repina i innych profesorów został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych. W tym samym czasie Kustodiew został poproszony o zastąpienie Serowa na stanowisku nauczyciela klasy portretu w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale obawiając się, że zajęcie to zajmie dużo czasu z pracy osobistej i nie chcąc przenieść się do Moskwy, Kustodiew odmówił stanowiska. Od 1910 - członek odnowionego "Świata Sztuki".

1913 - wykładał w Warsztacie Nowej Sztuki (Petersburg). 1923 - Członek Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji. W 1909 roku Kustodiew rozwinął pierwsze oznaki guza rdzenia kręgowego. Kilka operacji przyniosło tylko chwilową ulgę, artysta przez ostatnie 15 lat życia był przykuty do wózka inwalidzkiego. Choroba pracy zmuszała go do pisania na leżąco. Jednak to właśnie w tym trudnym okresie jego życia pojawiły się jego najbardziej żywe, pełne temperamentu, pogodne prace.

Lata porewolucyjne mieszkał w Piotrogrodzie-Leningradzie. Został pochowany na cmentarzu Nikolskim Ławry Aleksandra Newskiego. W 1948 r. prochy i pomnik przeniesiono na cmentarz Tichwiński Ławry Aleksandra Newskiego.

Żona - Kustodieva Yu.E.

Adresy w Petersburgu - Piotrogrodzie - Leningradzie

1914 - kamienica - prospekt Ekateringofsky, 105;
1915 - 26.05.1927 - kamienica E. P. Michajłowa - ul. Wwedenskaja, 7, lok. 50.

Ilustracje i grafika książkowa

W latach 1905-1907 pracował w pismach satyrycznych „Żupel” (słynny rysunek „Wprowadzenie. Moskwa”), „Infernal Post” i „Sparks”.

Subtelnie wyczuwając linię, Kustodiew wykonał cykle ilustracji do dzieł klasycznych i do twórczości współczesnych (ilustracje do dzieł Leskowa „Darner”, 1922, „Lady Makbet mceńskiego powiatu”, 1923).

Posiadając solidną kreskę, pracował w technice litografii i grawerowania na linoleum.

Obraz

Kustodiew rozpoczął karierę jako portrecista. Już podczas pracy nad szkicami do „Uroczystego posiedzenia Rady Państwa” Repina 7 maja 1901 r. Student Kustodiew wykazał się talentem portrecisty. W szkicach i szkicach portretowych do tej wielopostaciowej kompozycji poradził sobie z zadaniem osiągnięcia podobieństwa do stylu twórczego Repina. Ale portrecista Kustodiew był bliżej Serowa. Malownicza plastyczność, swobodna długa kreska, jaskrawa charakterystyka wyglądu, podkreślenie kunsztu modelki - to były głównie portrety kolegów i nauczycieli Akademii - ale bez psychologizmu Serowa. Kustodiew jest niesamowicie szybki jak na młodego artystę, ale zasłużenie zdobył sławę portrecisty od prasy i klientów. Jednak według A. Benois:

„… prawdziwy Kustodiew to rosyjski jarmark, pstrokate, „wielkookie” perkale, barbarzyńska „walka kolorów”, rosyjska osada i rosyjska wioska, z ich harmonijkami ustnymi, piernikami, przesadnie ubranymi dziewczynami i przystojnymi facetami .. Twierdzę, że to jego prawdziwa sfera, jego prawdziwa radość… Kiedy pisze o modnych damach i szanowanych obywatelach, jest zupełnie inaczej – nudno, ospale, często nawet bez smaku. I wydaje mi się, że tu nie chodzi o fabułę, ale o podejście do niej.”

Już od początku XX wieku Borys Michajłowicz rozwinął rodzaj portretu, a raczej portret-obraz, portret-typ, w którym model jest połączony z otaczającym go krajobrazem lub wnętrzem. Jednocześnie jest to uogólniony obraz osoby i jej wyjątkowej indywidualności, jej ujawnienie poprzez świat otaczający modelkę. W swojej formie portrety te kojarzą się z rodzajowymi obrazami Kustodiewa („Autoportret” (1912), portrety A. I. Anisimowa (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Ale zainteresowania Kustodiewa wykraczały poza portret: to nie przypadek, że do swojej pracy magisterskiej wybrał obraz rodzajowy („Na bazarze” (1903), nie zachował się). Na początku XX wieku przez kilka lat z rzędu wyjeżdżał na prace polowe do guberni kostromskiej. W 1906 roku Kustodiew wymyślił prace, które były nowe w ich koncepcji - serię płócien na tematy jasno świątecznego życia chłopskiego i prowincjonalnego filistyńsko-kupieckiego („Balagany”, „Zapusty”), w których widoczne są cechy secesji . Spektakularne, dekoracyjne prace ujawniają rosyjski charakter poprzez codzienny gatunek. Na głęboko realistycznej podstawie Kustodiew stworzył poetycki sen, bajkę o prowincjonalnym rosyjskim życiu. Duże znaczenie w tych pracach przywiązuje się do linii, rysunku, plamy barwnej, formy są uogólnione i uproszczone - artysta sięga po gwasz, temperę. Twórczość artysty cechuje stylizacja – studiuje parsunę rosyjską XVI-XVIII w., druki ludowe, szyldy prowincjonalnych sklepów i karczm, rzemiosło ludowe.

W przyszłości Kustodiew stopniowo przesuwa się coraz bardziej w stronę ironicznej stylizacji ludu, a zwłaszcza życia rosyjskich kupców z zamieszaniem kolorów i ciała („Piękno”, „Rosyjska Wenus”, „Kupiec herbaty”) .

Praca teatralna

Podobnie jak wielu artystów przełomu wieków, Kustodiew pracował także w teatrze, przenosząc swoją wizję dzieła na scenę. Sceneria wykonywana przez Kustodiewa była kolorowa, bliska jego malarstwu rodzajowemu, ale nie zawsze było to postrzegane jako zaleta: tworząc jasny i przekonujący świat, uniesiony jego materialnym pięknem, artysta czasami nie pokrywał się z intencją autora i reżyserskie odczytanie sztuki („Śmierć Pazuchina” Saltykowa-Szczedrina, 1914, Moskiewski Teatr Artystyczny; Burza Ostrowskiego, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, 1918). W późniejszych realizacjach dla teatru odchodzi od interpretacji kameralnej na rzecz bardziej uogólnionej, poszukując większej prostoty, budując przestrzeń sceniczną, dając reżyserowi swobodę w budowaniu inscenizacji. Sukcesem Kustodiewa była jego praca projektowa w latach 1918–1920. spektakle operowe (1920, Carska Oblubienica, Opera Bolszoj Domu Ludowego; 1918, Śnieżna Panna, Teatr Bolszoj (bez realizacji)). Szkice scenografii, kostiumów i rekwizytów do opery A. Sierowa „Wróg” (Teatr Akademicki (dawny Maryjski), 1921)

Występy Pcheł Zamiatina (1925, Moskiewski Teatr Artystyczny II; 1926, Leningradzki Teatr Dramatyczny Bolszoj) odniosły sukces. Według wspomnień reżysera sztuki A. D. Diky:

„Był tak plastyczny, tak precyzyjny, że moja rola jako reżysera przyjmującego szkice została zredukowana do zera – nie miałem nic do poprawiania ani odrzucania. To było tak, jakby on, Kustodiew, był w moim sercu, podsłuchiwał moje myśli, czytał historię Leskowskiego tymi samymi oczami co ja i widział go w scenicznej postaci w ten sam sposób. ... Nigdy nie miałem tak pełnej, tak inspirującej jednomyślności z artystą, jak podczas pracy nad spektaklem "Pchła". Znałem cały sens tej wspólnoty, kiedy na scenie pojawiła się farsowa, jasna sceneria Kustodiewa, pojawiły się rekwizyty i rekwizyty wykonane według jego szkiców. Artysta poprowadził całe przedstawienie, wziął niejako pierwszą część orkiestry, która posłusznie i z wyczuciem zabrzmiała unisono.

Po 1917 roku artysta brał udział w projektowaniu Piotrogrodu na pierwszą rocznicę Rewolucji Październikowej, malował plakaty, popularne grafiki i obrazy o tematyce rewolucyjnej („Bolszewik”, 1919–1920, Galeria Trietiakowska; „Uroczystość na cześć II Kongresu Kominternu na Placu Urickiego”, 1921 , Muzeum Rosyjskie).

Pamięć

W 1978 roku wydano serię znaczków z bloczkiem pocztowym i kopertą ze stemplem artystycznym, dedykowaną artyście i jego twórczości. W 2003 roku ukazała się również artystyczna koperta ze stemplem z wizerunkiem B. M. Kustodiewa (artysta B. Iljuchin, nakład 1 000 000 egzemplarzy).

W Astrachaniu, obok Astrachańskiej Galerii Sztuki im. P. M. Dogadina, znajduje się pomnik Borysa Michajłowicza Kustodiewa.

Dom-Muzeum Kustodiewa B.M. w Astrachaniu znajduje się przy ul. Kalinina, 26 / ul. Swierdłow, 68.

Ulica w dzielnicy Wyborgskiej w Petersburgu nosi imię BM Kustodiewa.

talent artystyczny Borys Michajłowicz Kustodiewświatowej sławy przedstawiciel rosyjskiego malarstwa ubiegłego stulecia, dał nam nostalgiczny świat, słoneczny i radosny, podkreślając poczucie wakacji jasnymi kolorami. Jako student Kustodiew nie tylko odziedziczył manierę i styl Repina, ale także wprowadził nieodłączną tylko dla niego grę kolorów, która mimowolnie ładuje się pozytywem i szczęściem. Warto zauważyć, że formacja Borysa Michajłowicza jako artysty rozpoczęła się na długo przed spotkaniem z nauczycielem, o czym świadczy jego twórczość, pełna echa przywiązań i doświadczeń z dzieciństwa.

Kustodiew urodził się w rodzinie nauczyciela seminarium w 1878 roku w Astrachaniu. Los zadecydował, że ojciec Borysa zmarł, gdy chłopiec miał nieco ponad rok, a cała odpowiedzialność za wychowanie spadła na kruche barki jego matki - 25-letniej wdowy z czwórką dzieci w ramionach. Mimo bardzo skromnych dochodów rodzina żyła razem, a miłość macierzyńska rozjaśniała trudy życia, umożliwiając ukształtowanie osobowości twórczej. To matka, Ekaterina Prochorowna, zaszczepiła w swoich dzieciach miłość do sztuki wysokiej - teatru, literatury, malarstwa. Takie wychowanie jasno określiło przyszłość Borysa, a już w wieku 9 lat wiedział, że zostanie artystą.

W 1892 r., Po wstąpieniu do seminarium duchownego w Astrachaniu, Kustodiew jednocześnie zaczął pobierać lekcje u miejscowego malarza A.P. Własow. Dzięki błogosławieństwu Własowa w 1896 roku Kustodiew został studentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, a po dwóch latach został przyjęty do pracowni Ilji Repina. Wielki artysta od razu zwrócił uwagę na ucznia, pokładając w nim wielkie nadzieje, co zaowocowało później wspólną pracą nad monumentalnym płótnem -. Efektem tak udanego startu była obrona pracy dyplomowej ze złotym medalem oraz staż za granicą. W swoją podróż do Europy artysta udał się z młodą rodziną, niedawno urodzonym synem i młodą żoną - Julią Evstafievną Proshinskaya.

Następnie, w 1905 roku, oddając hołd fatalnemu spotkaniu ze swoją miłością, Kustodiew zbudował dom-warsztat „Terem” w pobliżu miasta Kineshma, nad Wołgą. „Terem” stał się miejscem pracy i twórczości artysty, a tu prawie każdego lata Borysa Michajłowicza ogarniało uczucie, które potocznie nazywa się szczęściem, inspirując go do tworzenia i realizowania pełni życia. Ukochana żona, która stała się wiernym pomocnikiem, synem i córką, w niezniszczalnej koncepcji rodziny, znalazła odzwierciedlenie w twórczości artysty i stała się osobnym wielkim tematem w jego malarstwie (obraz „Poranek”).

Rok wcześniej, w 1904 roku, artysta spędził kilka miesięcy poza granicami kraju, odwiedzając wystawy i muzea. Rodzime przestrzenie wezwały Borysa Michajłowicza do Rosji, a po powrocie do ojczyzny Kustodiew pogrążył się w świecie dziennikarstwa, współpracując z satyrycznymi czasopismami Zhupel i Infernal Mail. Tak więc pierwsza rosyjska rewolucja zainspirowała go do spróbowania swoich sił w rysunkach i karykaturach urzędników państwowych.

Rok 1907 obfitował w wydarzenia: wyjazd, zamiłowanie do rzeźby, członkostwo w Związku Artystów Plastyków. A w 1908 roku świat teatru otwiera się przed Kustodiewem - pracuje jako dekorator w Teatrze Maryjskim. Popularność Borysa Michajłowicza rośnie, sława portrecisty staje się powodem słynnego dzieła Mikołaja II w 1915 roku, ale na długo przed tym, w 1909 roku, w rodzinie artysty pojawiły się kłopoty - pierwsze oznaki kręgosłupa pojawił się guz rdzenia kręgowego. Mimo to nadal aktywnie podróżuje po Europie, uzyskując w tym samym roku tytuł akademika malarstwa. Po odwiedzeniu Austrii, Włoch, Francji i Niemiec Kustodiew udaje się do Szwajcarii, gdzie przechodzi leczenie. Następnie w Berlinie w 1913 roku przechodzi skomplikowaną operację.

Wydawałoby się, że choroba ustąpiła i rok 1914 upłynął pod znakiem wystaw w Galerii Bernheim w Paryżu, Międzynarodowych Wystawach Sztuki w Wenecji i. W 1916 r. Kustodiew przeszedł drugą operację, w wyniku której doszło do paraliżu dolnej części ciała i amputacji nóg. Odtąd cały świat artysty to jego pokój, pamięć i wyobraźnia. W tym okresie powstały jego najbardziej żywe i odświętne obrazy, przedstawiające życie prowincjonalne („Święta na wsi”) i piękno ciała ().

Ale pogoda ducha i optymizm nie są w stanie przezwyciężyć choroby, która w miarę postępu daje artyście jedną dożywotnią wystawę własnych prac w 1920 roku w Piotrogrodzkim Domu Sztuki. Ostatnie kamienie milowe w jego życiu zaznaczyły się scenografią sztuki „Pchła” i udziałem w Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.

W 1927 roku, 26 maja, w wieku 49 lat, Borys Michajłowicz umiera dosłownie podczas pracy nad szkicem wymyślonego przez siebie tryptyku „Radość pracy i odpoczynku”. Tak zakończyło się trudne, ale pełne światła i radości życie słynnego artysty, który pozostawił po sobie spuściznę świadczącą o pragnieniu życia i wiedzy.

Miłośnicy malarstwa rosyjskiego doskonale znają nazwisko tak wybitnego krajowego artysty, jak Borys Kustodiew. Rozważ w tym artykule twórczą biografię tej osoby.

Boris Kustodiew: krótka biografia, etapy twórczej dojrzałości

Przyszły artysta urodził się w Astrachaniu w carskiej Rosji w 1878 roku. Pochodził z rodziny inteligentnych nauczycieli. Jego rodzice kochali rosyjską sztukę i przekazali tę miłość swoim dzieciom. Ojciec artysty wykładał filozofię, logikę i literaturę w seminarium duchownym. Kiedy Borys miał 2 lata, nagle zmarł jego ojciec.

Mimo to rodzina była w stanie zapewnić chłopcu przyzwoite wykształcenie: uczył się w szkole parafialnej, potem w gimnazjum. Borys Kustodiew pierwsze lekcje malarstwa pobierał w miejscowym gimnazjum w Astrachaniu.

W 1896 roku młody człowiek wstąpił do prestiżowego wydziału.Od drugiego roku I. E. Repin został jego nauczycielem.

Na ostatnim roku akademii Borys Kustodiew, pracując nad swoim dyplomowym zdjęciem w prowincji Kostroma, poznał swoją przyszłą żonę Yu.E. Poroshinskaya. Akademię ukończył znakomicie: ze złotym medalem i doskonałymi perspektywami.

Pierwsze sukcesy

Po ślubie i zakończeniu kursu artysta Borys Kustodiew wyjeżdża za granicę, aby poznać wszystkie kolory europejskiego życia. Odwiedził Paryż, Niemcy i Włochy. Spotkał słynnych europejskich artystów tamtych czasów, zasiadał do zwiedzania wielu wystaw sztuki i galerii.

Po powrocie do Rosji Kustodiew kontynuował pracę nad obrazami rodzajowymi. Stworzył cykl prac „Święta na wsi” i „Jarmarki”. Talent młodego człowieka przyciągnął uwagę współczesnych. Za namową Repina Kustodiew został wybrany profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, został członkiem Związku Artystów Rosyjskich i zaczął współpracować z wieloma czasopismami literackimi i artystycznymi.

Portrety Kustodiewa: cecha gatunku

Borys Kustodiew wszedł do historii sztuki rosyjskiej przede wszystkim jako bardzo utalentowany portrecista. To on stworzył cały cykl portretów współczesnych, a jego płótna do dziś uważane są za arcydzieła.

Krytycy zauważyli, że w jego sztuce znalazła wyraz zarówno siła kolorów i fabuł Repina, jak i subtelny psychologizm obrazów Serowa. Artysta potrafił jednak wykreować własny styl: na jego portretach człowieka charakteryzuje nie tylko twarz i wygląd, ale także całe otaczające go otoczenie.

Rozważmy z tego punktu widzenia słynny „Kupiec herbaty”, napisany w niespokojnym 1918 roku.

Wszystko na tym obrazie jest przesiąknięte poczuciem zadowolenia i spokoju. Pełna twarz kupczyni, jej jasne ubrania, otaczające ją przedmioty gospodarstwa domowego, nawet kot, który czepia się swojej pani – we wszystkim wyczuwa się pewną myśl: to zarówno delikatny humor, jak i próba zrozumienia istoty duszy osoba rosyjska.

W pracach artysty jest wiele rzeczy z rosyjskiej sztuki ludowej, ze starych parsunów oraz ze starożytnych rosyjskich baśniowych wizerunków ludzi i zwierząt.

Najbardziej znane prace

Oprócz wspomnianej „Kupicielki na herbatę” największą popularnością cieszyły się następujące portrety Kustodiewa: portret Fiodora Chaliapina, napisany w 1921 r., Portret Maksymiliana Wołoszyna (1924), obraz „Bolszewik” (1920), praca „Rosyjska Wenus” (1925), obraz „Jarmark w Saratowie.

Wszystkie te płótna są przepojone poczuciem piękna ducha narodowego, poczuciem głębokiego patriotyzmu, ich cechą charakterystyczną jest feeria barw i monumentalne obrazy.

Wielki rosyjski śpiewak Fiodor Chaliapin występuje jako rosyjscy bohaterowie, a pisarz Chaliapin stoi w szeroko rozpiętym futrze, ubrany jest jak dandys, ale jednocześnie jest w jego wizerunku coś ludowego, mocnego i natchnionego. Równie ogromny i majestatyczny jest Wołoszyn, którego głowa spoczywa na chmurach.

Na obrazie „Bolszewik” główny bohater, przedstawiony na tle jaskrawoczerwonego sztandaru, jest gotowy do zamachu na świątynię. Wzrost bolszewika jest równy wysokości budowli architektonicznej. Tym samym artysta demontuje człowieka nowej ery, który postrzega siebie jako zwycięzcę starego systemu i twórcę nowego życia.

Borys Kustodiew namalował wiele płócien podczas swojego twórczego życia, jego obrazy zadziwiają publiczność swoim zakresem i majestatem.

Ilustracje do dzieł literackich i teatralnych

Kustodiew zasłynął jako doskonały ilustrator. W ciągu swojego życia stworzył wiele prac dla czasopism, które przekazały obraz głównych bohaterów dzieł rosyjskiej literatury klasycznej, które rozumiał. Wspaniale ilustrował twórczość Leskowa, rysował ryciny, a nawet karykatury.

Borys Kustodiew docenił różne rodzaje sztuki rosyjskiej, jego obrazy były aktywnie wykorzystywane w środowisku teatralnym. Talent artysty został szczególnie żywo urzeczywistniony podczas tworzenia scenerii do przedstawień Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Są to prace oparte na twórczości Ostrowskiego, Saltykowa-Szczedrina, a nawet Zamiatina (nawiasem mówiąc, jeden z najsłynniejszych portretów Zamiatina należy do pędzla Kustodiewa). Jego prace były lubiane przez współczesnych ze względu na ich prostotę, siłę ucieleśnienia obrazu i wspaniały dobór kolorów.

ostatnie lata życia

Borysowi Kustodiewowi udało się wiele zrobić w swoim twórczym życiu, jego biografia jest tego bezpośrednim potwierdzeniem.

Przez ostatnie 15 lat życia artysta poruszał się na wózku inwalidzkim. Faktem jest, że dręczył go groźny i ciężki guz kręgosłupa, który nie reagował na leczenie chirurgiczne. Kustodiew został zmuszony do pisania, najpierw siedząc, a potem leżąc.

Nadal jednak angażował się nie tylko w sztukę, ale także w działalność społeczną, a nawet w 1923 roku wstąpił do stowarzyszenia artystów rewolucyjnej Rosji.

Borys Michajłowicz zmarł w 1927 r., Został pochowany w Leningradzie - na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Jeden z najbardziej znanych malarzy, którzy gloryfikują rosyjskie życie. Czasami artysta nazywany jest rosyjskim Renoirem, a obrazy Kustodiewa o nazwach „Kupiec herbaty” lub „Zapusty” są wizualnie znane nawet tym, którzy wcześniej o nim nie słyszeli. Jakie inne słynne dzieła należą do pędzla Borysa Michajłowicza? Najbardziej znane i najważniejsze obrazy Kustodiewa wraz z nazwami i opisami znajdują się w dalszej części artykułu.

krótki życiorys

Borys Michajłowicz Kustodiew urodził się 7 marca (23 lutego według starego stylu) w 1878 roku w astrachańskiej rodzinie nauczyciela logiki, profesora filozofii i literatury. Przyszły wielki artysta zaczął interesować się rysunkiem jeszcze podczas nauki w szkole parafialnej, a już w wieku 15 lat pobierał profesjonalne lekcje u artysty Pawła Aleksiejewicza Własowa. W wieku 18 lat Borys Michajłowicz został studentem Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie jego mentorami byli Wasilij Sawinski i Ilja Repin.

W 1900 roku artysta udał się do prowincji Kostroma - szukał natury do swojej pracy magisterskiej, ale znalazł miłość swojego życia, Julię Efstafiewnę. Pobrali się w tym samym roku. W 1903 roku, po ukończeniu Akademii z wyróżnieniem i złotym medalem, Kustodiew wraz z żoną i małym synem Cyrylem przeniósł się do Paryża. Tutaj Borys Michajłowicz studiował w pracowni artysty Rene Josepha Menarda, dużo podróżował po Europie, studiując i kopiując dzieła klasycznych malarzy we Włoszech, Niemczech i Francji.

W 1904 r. Kustodiew wrócił do Rosji, wkrótce potem urodziła się jego córka Irina. Artysta dużo pracował jako ilustrator, w 1907 został członkiem Związku Artystów Rosyjskich, aw 1909 - dzięki mecenatowi Repina - członkiem Akademii Sztuk Pięknych.

Poniżej reprodukcja obrazu Borysa Kustodiewa „Na tarasie”, który namalował w 1906 roku. Tutaj przedstawione jest śniadanie artysty i jego rodziny: jego syn Cyryl patrzy bezpośrednio na widza, w samym centrum z filiżanką - swoją starszą siostrą. Po lewej jej mąż, a po prawej sam Kustodiew. Żona artysty Julia zrobiła miejsce przy stole, aby niania mogła posadzić małą Irinę na krześle.

W 1909 roku u Borysa Michajłowicza zdiagnozowano poważny guz rdzenia kręgowego. Na przestrzeni kilku lat przeszedł niejedną operację, w wyniku której guz został usunięty, ale nogi pozostały sparaliżowane. Od około 1912 roku artysta poruszał się wyłącznie na wózku inwalidzkim, malował głównie na leżąco - niewygodne krzesło szybko go męczyło. Mimo to w 1913 roku rozpoczął nauczanie w Petersburskiej Pracowni Nowej Sztuki, a najsłynniejsze obrazy artysty Kustodiewa z nazwiskami „Kupiec herbaty”, „Zapusty”, „Portret Chaliapina” i „Rosyjska Wenus” malowano w tym trudnym okresie.

26 maja 1927 r. Zmarł 49-letni Borys Michajłowicz Kustodiew. Ostatni obraz namalował na rok przed śmiercią, pokonując straszny ból i ukazując w ten sposób wyczyn prawdziwego artysty oddanego sztuce.

„Kupiec na herbatę”

Powyżej na zdjęciu najsłynniejszy obraz Kustodiewa „Kupiec herbaty”, który stworzył w 1918 roku. To właśnie z tym płótnem najczęściej kojarzone jest określenie „młoda dama Kustodian”, przez które rozumieją pucołowatą, białoskórą, korpulentną i luksusowo ubraną kobietę.

Boris Kustodiew napisał swoją najsłynniejszą żonę kupca od swojej rodaczki, astrachańskiej baronowej Galiny Aderkas. W centrum fabuły znajduje się Galina w wizerunku kupieckiej żony, w aksamitnej sukience i modnym turbanie, w pogodnym nastroju popija herbatę ze spodka przy suto zastawionym stole na tarasie lub balkonie.

Tak zwany domowy raj stał się centrum fabuły – obfity posiłek, wspaniała i bogato ubrana kobieta w centrum, czuły kot, a za nim wspaniały krajobraz. Żona kupca jest spokojna i zadowolona z siebie, co sprawia wrażenie, że naprawdę jest panią świata. Główny bohater płótna wygląda trochę z boku - albo myśli, albo uważnie słucha rozmówcy, który nie dostał się na płótno. Obraz jest namalowany olejem na płótnie w stylu impresjonizmu, co pozwala poczuć chwilę chwili. Możesz zobaczyć to zdjęcie w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Inni kupcy Kustodiewa

Na dolnym zdjęciu - obrazy Kustodiewa (nazwiska poniżej), które również przedstawiają kobiety tej klasy:

• „Kupiec”, 1915, Państwowe Muzeum Rosyjskie.
• „Kupiec pijący herbatę”, 1923, Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie.
• „Kupiec z lustrem” 1923, Państwowe Muzeum Rosyjskie.

Nie są to działki tak popularne wśród kupców, ale zdecydowanie godne uwagi. Wszystkie trzy obrazy są wypełnione tym samym znaczeniem, co „Kupiec przy herbacie”: przedstawiają „kochanki życia”, pulchne, eleganckie, zadbane kobiety, które nawykły żyć pięknie i niczego sobie nie odmawiać. Na trzecim płótnie najciekawsza jest twarz kupca, który właśnie wszedł do pokoju i zamarł z podziwu na widok swojej pięknej żony.

Działki z Maslenitsą

Na koncie Borysa Kustodiewa - 3 obrazy o nazwie „Tydzień naleśników”. Reprodukcję najsłynniejszego można zobaczyć poniżej.

To wspaniałe płótno - zarówno pod względem fabuły, jak i wykonania - zostało namalowane w 1916 roku. Jest to jedno z pierwszych dużych dzieł Kustodiewa po doświadczonych operacjach kręgosłupa. Na wszystkich obrazach artysty widoczna jest wszechogarniająca miłość do Rosji, życia chłopskiego i kupieckiego, ale na tym obrazie przykuty do łóżka artysta przeszedł samego siebie, jakby próbował zrekompensować sobie niemożność uczestniczenia w zabawnych wakacjach. Ten piękny obraz można zobaczyć w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Istnieją jeszcze dwa obrazy o tej samej nazwie, namalowane później:

• Zapusty, 1919, muzeum mieszkania Józefa Brodskiego.
• „Maslenitsa”, 1920, Muzeum Sztuki Niżny Tagil.

Obraz z 1919 roku wydaje się kontynuacją stylistyczną i fabularną pierwszego płótna. Ta sama głębia kolorów, szczegółowy rysunek wszystkich postaci, poczucie obecności. Drugie zdjęcie jest bardziej ilustracją i jest najjaśniejszym przykładem rosyjskiego postimpresjonizmu.

„Portret Chaliapina”

Inna nazwa innego słynnego obrazu artysty to „F.I. Chaliapin na jarmarku”. Śpiewaczka operowa i artysta zostali przedstawieni sobie przez pisarza Maksyma Gorkiego i razem pracowali nad operą Siła wroga (Kustodiew rysował projekty scenografii i kostiumów).

W latach 1920–1922 w pozycji leżącej i przy pomocy specjalnej sztalugi przechylonej nad łóżkiem Borys Michajłowicz stworzył ten monumentalny portret o wymiarach około 200 na 100 cm. Portret stał się ulubionym w kolekcji piosenkarza, kupił go i wywiózł go do Paryża, stale go przechowując, dlatego artysta stworzył kolejną wersję obrazu - pomniejszoną, o wymiarach 99 na 81 cm.Obecnie pierwszy portret eksponowany jest w Petersburgu, a drugi w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Tło obrazu jest tak podobne do „Zapusty” Kustodiewa, że ​​może wydawać się powiększonym fragmentem takiego obrazu.

„Stepan Razin”

Dość znany jest piękny obraz Kustodiewa „Stepan Razin”, napisany w 1918 roku.

Wiadomo, że Stepan Razin, jako przywódca powstania chłopskiego, był ulubioną postacią kultury porewolucyjnej. Boris Kustodiew nie był zagorzałym zwolennikiem rewolucji, ale też nie miał nic przeciwko: artysta kochał Rosję, był zafascynowany nowością tego, co się działo, dlatego napisał dzieło, chcąc w ten sposób powitać zmiany w kraju.

Obraz jest bardzo ciekawy ze względu na swoją konstrukcję - środek wypełnia zachodzące słońce, a głównym bohaterem jest Stepan Razin, dumnie stojący w swojej łodzi, jakby miał odpłynąć od obrazu. Tutaj najdobitniej odzwierciedlił się talent artysty do przedstawiania chwilowości - zdawał się fotografować przypadkowy moment, na zawsze wyrywając go z życia z wszystkimi naturalnymi pozami i brakiem celowej symetrii.

„Rosyjska Wenus”

Ponieważ artysta stał się najbardziej znany z przedstawiania pełnych, zdrowych i radosnych kobiet, obraz Kustodiewa zatytułowany „Rosyjska Wenus” wydawał się być ostatnim w jego twórczym życiu. Na dużym płótnie, którego fragment prezentujemy powyżej, ukazana jest córka artysty, Irina, w chwili kąpieli w wannie – jej poza, nagość i burza złotych włosów przypominają Wenus Botticellego, a u jej stóp w formie Liść z pudełka mydła to rodzaj kartusza „Rosyjska Wenus”, który stał się dobrą ironią nad nazwą.

Najważniejszym punktem obrazu jest historia jego powstania - w 1926 roku artysta prawie nie wstawał z łóżka. Kiedy podobny wątek zrodził się w jego głowie, nie mógł się doczekać przygotowania płótna, dlatego wziął swój własny obraz „Na tarasie”, o którym była już mowa powyżej, i zaczął pisać bezpośrednio na jego odwrocie. Ciekawe, że na płótnie „Na tarasie” Irina Kustodieva została po raz pierwszy przedstawiona w wieku około dwóch lat, a jej ostatni portret pojawił się z tyłu dwadzieścia lat później.

Obraz został prawie zniszczony: podczas powodzi w Muzeum Sztuki Gorkiego większość rysunku została zmyta. Pawłowi Baranowowi udało się przywrócić ostatnie dzieło Kustodiewa. Wykonał też specjalną ramę do płótna, dzięki czemu zarówno „Rosyjska Wenus”, jak i „Na tarasie” były dostępne dla widza. Obecnie obraz jest przechowywany w Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie.

"Bolszewicki"

Obraz B. Kustodiewa, który nazywa się „bolszewik”, czasami dezorientuje tych, którzy próbują sami określić poglądy polityczne artysty. W 1915 namalował „Portret cesarza Mikołaja II”, a już w 1919 – wielkiego bolszewika idącego ulicą z powiewającą czerwoną flagą. W rzeczywistości dla tych, którzy znają osobowość Borysa Michajłowicza, nie jest to wcale zaskakujące. Faktem jest, że kochał swoją Ojczyznę we wszystkich przejawach, biorąc wydarzenia historyczne za pewnik. Dlatego za panowania króla namalował jego portret, a po zmianie władzy - alegoryczny obraz nowego człowieka.

Obraz jest obecnie wystawiany w Galerii Trietiakowskiej.

„Żeglarz i kochanie”

Dość dobrze znane obrazy nowych ludzi w wizji Kustodiewa to podobne obrazy z 1920 i 1921 roku. o tej samej nazwie „Sailor and Sweetheart”. Przedstawiają tych samych ludzi: silnego, odważnego marynarza z cygarem w ustach i jego słodką, bystrą dziewczynę w futrzanym boa, uroczym kapeluszu, modnych butach i niezmiennej róży.

Obrazy te są malowane akwarelą na papierze. Nie ma zgody co do tych prac: ktoś uważa, że ​​\u200b\u200bw osobie fashionistki i marynarza Kustodiew znalazł sobie zastępstwo dla kupców i kupców, którzy teraz nie zostali zatwierdzeni. Ktoś wręcz przeciwnie uważa, że ​​obrazy są ironią wobec współczesnych młodych ludzi, którzy w szczególny sposób reagują na zmiany.

„Japońska lalka”

Obraz artysty Kustodiewa „Japońska lalka” został namalowany w 1908 roku i przedstawia małą Irinę Kustodiewą podczas zabawy egzotyczną japońską lalką. Ciekawym kontrastem dla zagranicznej zabawki jest widoczna przez duże okno neorosyjska architektura domu.

To płótno jest żywym przykładem impresjonizmu Kustodiewa i, jak wspomniano powyżej, jego talentu do fotografowania tego, co się dzieje. Obraz nie ma głębokiej fabuły ani podtekstu, ale urzeka widza swoją żywotnością, codzienną prostotą i szczerością. Obraz można zobaczyć w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

autoportrety

Na reprodukcjach powyżej i na głównym zdjęciu artykułu można zobaczyć obrazy Kustodiewa, których nazwy brzmią następująco:

• „Autoportret w oknie”, 1899, Galeria Sztuki Perm.
• „Autoportret” 1904, Państwowe Muzeum Sztuki Kazachstanu.
• „Autoportret na polowaniu” (główne zdjęcie artykułu), 1905, Państwowe Muzeum Rosyjskie.
• "Autoportret z synem Cyrylem", 1909, własność prywatna.
• „Autoportret”, 1912, Galeria Uffizi, Florencja.

Na tych płótnach artysta przedstawił siebie.

Borys Michajłowicz Kustodiew urodził się 7 marca 1878 r. Trudno znaleźć drugiego malarza tak namiętnie zakochanego w prowincjonalnej Rosji: oryginalnego, błyskotliwego, zaskakującego

Szereg badaczy sugeruje, że nazwisko Kustodiew pochodzi od starosłowiańskiego „kustosza” - tak zwanego stróża, odźwiernego kościoła. Nie wiadomo, czy dalecy przodkowie Borysa Michajłowicza byli duchownymi kościelnymi, ale jego najbliżsi krewni związali swoje życie z kościołem. Dziadek służył jako diakon w jednej z wiosek prowincji Samara, a jego synowie, Stepan, Konstantin i Michaił, poszli w jego ślady. Borys Michajłowicz również studiował w seminarium teologicznym, ale wstąpił do niego raczej z powodu okoliczności. Po śmierci ojca w rodzinie rozwinęła się rozpaczliwa sytuacja materialna, aw seminarium duchownym chłopiec mógł otrzymać edukację na koszt państwa. To prawda, że ​​kleryk Kustodiew nie wykaże się wybitnymi zdolnościami, czyniąc postępy jedynie w malowaniu ikon. Większość czasu chłopiec poświęci na swoje nowe hobby - rzeźbę, rzeźbienie postaci zabawnych zwierząt z miękkiego kamienia.

słynny portret

Borys Kustodiew jest słusznie uważany za niezrównanego mistrza portretu - gatunek ten zajmuje centralne miejsce w jego twórczości od czasów studiów na Akademii Sztuk Pięknych. Po pojawieniu się pierwszych prac na wystawach publiczność doceniła kunszt portrecisty – posypały się zamówienia prywatne. Sam Kustodiew przyznał, że te rozkazy odwracają go od nieustannych poszukiwań języka i stylu. Ilustrator książek Ivan Bilibin, historyk i konserwator Alexander Anisimov, poeta i artysta Maximilian Voloshin - w każdym portrecie Kustodiewowi udało się uchwycić i przekazać widzowi trudną esencję osoby. Ale chyba najbardziej znanym dziełem Kustodiewa w tym gatunku był uroczysty portret Chaliapina. To prawda, że ​​​​wielu badaczy (w tym Walerian Bogdanow-Berezowski) uważa, że ​​\u200b\u200bartysta stworzył raczej kompozycję fabularną, „w której sam portret, wysunięty na pierwszy plan, odgrywa rolę głównego, ale wciąż integralnego elementu”. Co ciekawe, w lewym dolnym rogu Kustodiew przedstawił spacerujące córki Chaliapina, Marię i Marfę, w towarzystwie sekretarza artysty Izajasza Dworiszczana. U stóp Fedora Iwanowicza malowany z życia ulubiony buldog francuski Roiki, który został zmuszony do „zamrożenia” w odpowiedniej pozycji, kładąc kota na szafie. Chaliapin podziwiał „wielkiego ducha” Kustodiewa i często odwiedzał go w jego mieszkaniu w Piotrogrodzie. Wspominali swoją rodzinną Wołgę i śpiewali uduchowione piosenki: poważnie i ze skupieniem, jakby pogrążyli się w jakimś świętym rytuale.

Akwarela Ruś

Ulubionym tematem Kustodiewa przez wiele lat była prowincjonalna Rosja z jej festynami i kolorowymi jarmarkami oraz głównymi bohaterami – mieszkańcami małych przytulnych miasteczek. Płótna Kustodiewa są natychmiast rozpoznawalne: jasne, kolorowe, pełne życia i wielu rozpoznawalnych szczegółów. Kiedy po raz pierwszy zobaczył sobotnie targi, napisał: „...to był oszałamiający kolor - taka różnorodność i gra. Żadne szkice, żadne fantazje nie dadzą czegoś takiego - wszystko jest takie proste i piękne. Alexander Benois był przekonany, że „prawdziwy Kustodiew to rosyjski jarmark, „wielkookie” perkale, barbarzyńska „walka kolorów”, rosyjska osada i rosyjska wieś z ich akordeonami, piernikami, przesadnie ubranymi dziewczynami i przystojnymi facetami. W 1920 r. Kustodiew na zlecenie I. Brodskiego tworzy serię „Rus”: 26 akwareli, z których każda w najdrobniejszych szczegółach opowiada o życiu zwykłych Rosjan. Taksówkarz pijący herbatę w tawernie, szanowany kupiec w bogatym futrze spacerujący po mieście, spieszący do spełnienia seksualnego zamówienia, kuferek czytający gazetę, wesoły piekarz wychwalający swój towar – każdy staje się niepowtarzalną częścią obraz, który składa się w jedną wielką układankę o nazwie „Rus”.

rosyjska Wenus

W rozmowie o artystce nie sposób nie wspomnieć o „Kustodiankach” – typie rosyjskich piękności stworzonych przez Borysa Michajłowicza. Zaczyna je pisać w trudnych czasach. Nieznośne bóle rąk, które nie pozwalają mistrzowi na pełną pracę, zmuszają go do wyjazdu do Szwajcarii, gdzie zdiagnozowano u niego gruźlicę kości. To właśnie podczas długiej i wyczerpującej kuracji, która właściwie nie przyniosła rezultatów, w 1912 roku Kustodiew rozpoczął pracę nad galerią niezrównanych kobiecych wizerunków. W 1915 roku świat zobaczył „Kupiec” i „Piękność” - unikalne obrazy rosyjskiej urody.

Aspekty talentu

Malarstwo, rzeźba, scenografia, grafika książkowa, pedagogika – oryginalny talent „bohatera malarstwa rosyjskiego” przejawiał się w różnych dziedzinach. Scenografia zainteresowała Kustodiewa jako studenta, ale dopiero w 1911 roku, podczas leczenia w Leysin, stworzył swoją pierwszą samodzielną pracę do sztuki Ostrowskiego „Gorące serce” wystawionej przez Fiodora Komissarzhevsky'ego. Praca została wysoko oceniona. Jak napisał jeden z recenzentów, „artyście udało się ubrać Kuroslepowszczyznę i Khlynovshchinę w delikatne tony stylowych wspomnień”. W 1914 roku artysta stworzył scenografię do spektaklu „Śmierć Pazuchina” na podstawie sztuki Saltykowa-Szczedrina, a są one tak wyraziste, że jeszcze dwukrotnie, w 1924 i 1938 roku, widzowie zobaczą inscenizacje w reżyserii Kustodiewa.
Najbardziej znanymi dziełami Kustodiewa jako ilustratora są rysunki do rzadkich wydań dzieł Leskowa Darner (1922) i Lady Magbet z mceńskiego powiatu (1923), a także zbiór Niekrasowa Sześć wierszy (1922). Do pierwszej książki Kustodiew zaprojektował okładkę, „tytuł” ​​i stworzył 34 ilustracje. Wykonane w technice cynkografii ilustracje „nierozerwalnie i harmonijnie” wplecione są w wątek opowieści: pejzaże moskiewskiego Zamoskworiecze przeplatają się ze scenami wydarzeń nacechowanymi lekką ironią.

Pewnego dnia!

Od 1905 do 1907 Kustodiew współpracował z wieloma publikacjami satyrycznymi: Zhupel, Infernal Post, Iskra. Tak wygląda „Intro. 1905 Moskwa” – odpowiedź na Krwawą Niedzielę, szereg ostrych kreskówek, w tym satyrę na Witte opublikowaną w drugim numerze „Żupla”. Pracując nad tym, Kustodiew warknął przez zęby: „Przedstawmy, przedstawmy… Obłudny i podejrzany hrabia Witte… słyniesz ze swojej zdolności do znalezienia trzeciego wyjścia, gdy są tylko dwa! .. Chcesz trzymać jednocześnie dwie flagi – królewską trójkolorową i rewolucyjną szkarłatną? Grać we dwoje? Proszę!..” Trzeci numer pisma nie ukazał się. To było ocenzurowane.
Po wydarzeniach z 1917 roku Kustodiew stworzył kilka paneli do dekoracji Piotrogrodu na obchody pierwszej rocznicy Rewolucji Październikowej i uosabia powagę wydarzeń na okładkach czasopism Krasnaja Niwa i Krasnaja Panorama. W 1920 roku namalował płótno „Bolszewik”, co jest niejednoznaczne w swojej interpretacji - ogromny olbrzym o dalekim spojrzeniu i szkarłatnym sztandarem w dłoniach zmierza w kierunku kościoła. Poczucie spontaniczności, utraty kontroli i obaw przed śmiercią bliskich mu tradycji Kustodiew wyraża w tej pracy z wrodzonymi umiejętnościami. Władze entuzjastycznie przyjmują „bolszewika”, „gloryfikując nową sprawę”. Kolejne obrazy, wykonane na zamówienie nowego rządu, odznaczać się będą brakiem ostrej udręki i abstrakcyjnym świątecznym nastrojem.

żądza życia

Berliński luminarz neurochirurgii Oppenheim nie potwierdził diagnozy postawionej w Szwajcarii, uważając, że Kustodiew ma guza rdzenia kręgowego. Mimo udanej operacji, w 1915 roku ból powrócił – choroba zaatakowała z takim okrucieństwem, że mistrz nie mógł się samodzielnie poruszać. Przejdzie kolejną operację, ale do śmierci pozostanie przykuty do wózka inwalidzkiego. Niemniej jednak właśnie w tym okresie Kustodiew stworzył swoje najbardziej uderzające dzieła, pełne niekończącej się miłości do życia i wichru emocji. Na wielu z nich znajdzie się niepowstrzymana trójca, symbolizująca ruch – coś, czego artystka była w życiu pozbawiona. Nieustanne ataki jego kolegów również nie złamały Kustodiewa: futuryści skarcili go za niezdecydowanie i niechęć do „przecięcia pępowiny”, która łączyła go z Repinem, dekadenci określali jego prace jako „beznadziejnie ortograficzne”, krytycy często wspominali „łyk druk” obrazów mistrza, aw latach 20. nazywany „ostatnim śpiewakiem środowiska kupiecko-kułackiego”. Ale do ostatnich dni nadal śpiewał o tym, co było mu drogie - o pięknie i hojności rosyjskiej ziemi.