Fernando Botero urodził się w 1932 roku w mieście Medellin, znanym na całym świecie ze swojego kartelu narkotykowego. Jego rodzina straciła majątek, a ojciec zmarł, gdy przyszły artysta był jeszcze bardzo młody. Jako dziecko Fernando marzył o zostaniu torreadorem, ale w wieku 15 lat nagle powiedział matce, że chce zostać artystą i niczym więcej. Nie mieściło się to w planach jego konserwatywnych krewnych, którzy uważali, że sztuka może być hobby, ale nie zawodem. Mimo to Botero stopniowo upewnił się, że jego ilustracje zaczęły pojawiać się w gazecie El Colombiano. Pracował jako ilustrator do 1951 roku, kiedy to zdecydował się wyjechać do Europy w poszukiwaniu nowej wiedzy.
Była to jego pierwsza podróż poza ojczyznę. Do Hiszpanii dotarł statkiem. Już w Madrycie zapisał się do szkoły artystycznej San Fernando. Po pewnym czasie przybył do Florencji, gdzie studiował w Akademii św. Marka u profesora Bernarda Berensona. Tam zetknął się z włoskim renesansem. Później, w 1952 roku, Botero wrócił do ojczyzny i zorganizował swój pierwszy wernisaż w Galerii Leo Mathisa.
W tym samym 1952 roku brał udział w konkursie Ogólnopolskiego Salonu Sztuki, gdzie jego obraz „Nad morzem” zajął drugie miejsce. Ale ogólnie młody artysta nie wyróżniał się spośród setek swoich utalentowanych rodaków. Jego obrazy były tak różnorodne, że zwiedzający początkowo myśleli, że jest to wystawa kilku artystów. Artyści, którzy wywarli wpływ na jego pierwsze obrazy, sięgali od Paula Gauguina po meksykańskich malarzy Diego Rivera i José Clemente Orozco. To prawda, że młody samouk z miasta Andów nigdy nie widział oryginalnych prac tych artystów, podobnie zresztą jak innych. Jego znajomość malarstwa ograniczała się do reprodukcji z książek.
Do 1955 roku Botero malował głównie zwykłych mężczyzn, kobiety i zwierzęta, wtedy nie odkrył jeszcze ani „grubych kobiet”, ani monumentalnych rzeźb, którym zawdzięcza światową sławę. „Przyszli” jakby przypadkiem, gdy pewnego dnia w „Martwej naturze z mandoliną” instrument nagle śmiesznie się „grubił”. To była chwila prawdy dla Botero – znalazł swoją niszę w sztuce.
W 1964 roku Fernando ożenił się z Glorią Cea, która później urodziła mu troje dzieci. Później przenieśli się do Meksyku, gdzie napotkali duże trudności finansowe. Potem nastąpił rozwód, a następnie artysta przeniósł się do Nowego Jorku. Pieniądze szybko się skończyły, a jego znajomość angielskiego pozostawiała wiele do życzenia. Wtedy artysta przypomniał sobie swoje „europejskie” doświadczenia i zaczął kopiować starych mistrzów.
Równocześnie pracował nad własnymi pracami i wkrótce, w 1970 roku, wystawiał w Galerii Marlborough. Tak zaczęła się jego światowa sława. Botero wrócił do Europy i tym razem jego przybycie było triumfalne.
Teraz Botero tworzy w różnych krajach świata: w swoim domu w Paryżu maluje duże płótna, spędza lato we Włoszech z synami i wnukami, tworzy rzeźby, maluje akwarelą i tuszem na Lazurowym Wybrzeżu iw Nowym Jorku . Już teraz dorobek twórczy Botero jest ogromny – to prawie 3 tysiące obrazów i ponad 200 rzeźb, a także niezliczone rysunki i akwarele. W żadnym innym temacie Botero nie pokazuje obszernych form tak agresywnie, jak na nagich kobiecych wizerunkach; żaden inny motyw jego artystycznego świata nie zapada tak długo w pamięć jak te otyłe postacie z przesadnie pełnymi biodrami i nogami. To one wywołują w widzu najsilniejsze uczucia: od odrzucenia do zachwytu.
Zdobycie Paryża zakończyło piętnastoletnią walkę o sukces i uczyniło go jednym z najważniejszych żyjących artystów na świecie. W 1992 roku Jacques Chirac, ówczesny burmistrz Paryża, zaprosił Botero do zorganizowania indywidualnej wystawy na Polach Elizejskich. Żaden zagraniczny artysta nigdy wcześniej nie otrzymał takiego zaszczytu.
Od tego czasu różne miasta na całym świecie zapraszają Fernando Botero do udekorowania świąt swoją kreatywnością. Tak było w Madrycie, Nowym Jorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florencji... Inne miasta kupowały jego prace za bardzo duże sumy, a wiele stoi w kolejkach.
Jego prace są uważane za jedne z najdroższych na świecie, na przykład jego obraz „Śniadanie na trawie” został sprzedany za milion dolarów. W Rosji znajduje się jego kompozycja rzeźbiarska „Martwa natura z arbuzem” (1976-1977). Podarował go Ermitażowi, gdzie jest wystawiony w Sali Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XX wieku.
Botero nie został pustelnikiem, zawsze reaguje na to, co dzieje się na świecie. Ostatnio stworzył serię obrazów, które opowiadają o zastraszaniu przez armię amerykańską więźniów w irackim więzieniu „Abu Ghraib”
Seria Abu Ghraib, według Botero, kontynuuje temat okrucieństwa i przemocy na świecie. Składa się z 48 obrazów i rysunków przedstawiających nagich więźniów otrutych przez psy i pobitych przez strażników więziennych. Seria po raz pierwszy wyemitowana w Kolumbii w kwietniu 2005 roku. Botero stwierdził, że motyw Abu Ghraib będzie kontynuowany. „Nie powiedziałem jeszcze wszystkiego, co chciałbym powiedzieć na ten temat. Są też wątki afgańskich więzień, amerykańska baza Guantanamo Bay na Kubie – mówi artysta.
Fernando Botero Angulo (ur. 19 kwietnia 1932) to kolumbijski artysta figuratywny, rzeźbiarz, który nazywa siebie „najbardziej kolumbijskim z kolumbijskich artystów”, zasłynął po zdobyciu pierwszej nagrody na „Wystawie artystów kolumbijskich” w 1959 roku.
Aby uczcić swoje 80. urodziny, kolumbijski artysta Fernando Botero wybrał spokojne włoskie miasteczko Pietrasanta w północno-zachodniej Toskanii, u podnóża Alp Apuańskich, gdzie zorganizował wystawę swoich prac. Zazwyczaj mistrz co roku spędza wakacje w tych miejscach wraz z rodziną. Tutaj jest znany i kochany, więc sporo osób przyszło zobaczyć rzeźby Fernando w zaimprowizowanej galerii plenerowej. Sześć monumentalnych dzieł mistrza na placu Duomo wyglądało jak prawdziwe giganty; kilkanaście mniejszych prac zdobiło teren wokół kościoła San Agostino, obok którego w specjalnej sali wyeksponowano cykl akwarel stworzonych przez artystę na jego rocznicę.
Trudno powiedzieć, czy sztuka Botero jest elitarna, czy demokratyczna. Jedno jest pewne: jego prace mówią o wyjątkowej oryginalności myślenia i stylu twórczym, przywodzącym na myśl fantastyczne kreskówki. Pod nazwiskiem artysty w jego ojczyźnie obrazy te nazywane są „boteros”, ze względu na ich niepowtarzalny, indywidualny styl. Zarówno rzeźba, jak i malarstwo wymagają w równym stopniu uważnego przyjrzenia się, zastanowienia i przyzwyczajenia.
Jego pełne imię to Fernando Botero Angulo. Kolumbijski mistrz nazywany jest klasykiem sztuki figuratywnej w kierunku groteskowo-tradycjonalistycznym, bliskim „naiwnemu”. Na jego kolorowych płótnach kicz i ludowy kolor współistnieją z włoskim renesansem i kolonialnym barokiem. Fernando nie ukrywa swojego zamiłowania do dużych form i trudno byłoby to ukryć; wszystko jest u niego tłuste - ludzie, konie, psy, drzewa. meble, nawet jabłka. Jednocześnie imponujące obrazy nie są pozbawione wyrafinowania i wydają się unosić w nieważkiej przestrzeni, która nie podlega prawu grawitacji.
W sumie na obchodach jubileuszu mistrza w Pietrasanta zaprezentowano dokładnie 100 prac powstałych w różnym czasie. Jubileuszowe benefisy Fernando odbywały się także w innych miejscach: w miastach Asyż, Bilbao, San Paolo, Mexico City, a także w ojczyźnie mistrza - w kolumbijskim Medellin. Dlaczego Włochy stały się przyczółkiem obchodów jubileuszu?
„Mam bzika na punkcie Toskanii” – mówi artysta. - Kocham włoską kulturę, ludzie. Nie tylko spotkałem tu wielu życzliwych, dobrych przyjaciół, ale także moich nauczycieli, wielkich mistrzów przeszłości. A jeśli na przykład w Paryżu wolę malować obrazy, to w Toskanii wolę pracować nad rzeźbami”.
We Włoszech, we Florencji, po raz pierwszy wrócił w 1951 roku, by studiować technikę fresku. Wtedy w ogóle nie miał pieniędzy, ale rekompensował to nadmiar ognia w jego duszy. „Wydawałem pieniądze na muzea i albumy ze sztuką, a nie na restauracje i jedzenie” – wspomina artysta. „Miłość do wielkich włoskich mistrzów zmieniła moje życie z dnia na dzień”.
Fernando Botero urodził się w rodzinie biznesmena. Wkrótce jego rodzina straciła cały majątek, a jego ojciec zmarł, gdy przyszły artysta był jeszcze bardzo młody. Botero został wysłany do szkoły, w której nauczali księża zakonu jezuitów. Surowa, surowa dyscyplina odcisnęła piętno na psychice dziecka. Nie będąc w stanie bawić się i oddawać zwykłym chłopięcym rozrywkom, Fernando zaczął rysować, aby jakoś rozjaśnić swoje życie i dać upust swojej szalonej wyobraźni. Miał też marzenie - zostać torreadorem. W 1944 roku rzeczywiście przez jakiś czas uczęszczał do szkoły matadorów, utrwalając swoje wrażenia na pierwszych rysunkach poświęconych walkom byków.
W wieku 15 lat zaskoczył rodzinę wiadomością, że zamierza zostać artystą – zupełnie nie mieściło się to w zasadach konserwatywnej rodziny, w której sztuka może być hobby, ale nie zawodem. Przyjeżdżając do Bogoty, spotkał się z lokalnymi artystami awangardowymi - artystami o różnym stopniu utalentowania. Jako ilustrator Fernando dostaje pracę w gazecie El Colombiano, ale nie pracuje na tym stanowisku długo, w poszukiwaniu nowej wiedzy i wrażeń wybrał się w podróż do Europy.
Była to jego pierwsza podróż poza ojczyznę. Do Hiszpanii dotarł statkiem, aw Madrycie, zszokowany malarstwem, zapisał się do szkoły artystycznej San Fernando. Potem była Florencja, która stała się jego drugim domem. Tutaj Botero studiował w Akademii św. Znaczek jest w posiadaniu profesora Bernarda Berensona.
W 1952 wrócił do kraju i zorganizował swój pierwszy wernisaż w Galerii Leo Mathisa. Nawet wtedy - i później - kolor jego prac pozostał przeważnie jasny. Pierwszym jego dziełem, w którym wykorzystano charakterystyczne dla jego maniery przerysowane formy, był obraz „Martwa natura z mandoliną” z 1955 roku, w którym instrument nabrał nagle niespotykanych rozmiarów. Uważa się, że od tego momentu Botero znalazł swój własny styl - dziwaczną fuzję baroku, sztuki ludowej, naiwności i kiczu.
Niektóre jego utwory są bardziej swobodne w stylu pisarskim, ale w każdym razie fabuła wraca do klasycznych, dobrze znanych obrazów, choć niezmiennie nabiera charakteru parodystycznego.
Na jego obrazach i rysunkach pojawiają się przedmioty i postacie dobitnie bujne, zadowolone z siebie, nabrzmiałe, w sennym spoczynku – ten magiczny trans momentami przypomina magiczną atmosferę zaczerpniętą z opowiadań Borgesa i powieści Marqueza. Mimo, że Fernando najczęściej sięga po portrety rodzajowe, to w jego twórczości pojawia się również wątek zbrodni i konfliktów zbrojnych. Charakterystyczny dla jego sztuki miękki humor jest czasem zastępowany satyrą - antyklerykalną lub społeczną. I w żadnym innym temacie Botero nie pokazuje obszernych form tak agresywnie, jak na nagich kobiecych wizerunkach; to one wywołują w widzu najsilniejsze uczucia: od odrzucenia do zachwytu.
Stopniowo artysta zyskuje popularność, także poza granicami kraju. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku nabywa pierwszy obraz Kolumbijczyka. Był to obraz „Mona Lisa w wieku 12 lat”. W Waszyngtonie i Nowym Jorku z wielkim sukcesem odbywa się kilka osobistych wystaw Botero. Tworzy w różnych krajach świata: w Paryżu maluje wielkie płótna, spędza wakacje w Toskanii z synami i wnukami, tworzy ogromne rzeźby, pracuje akwarelą i tuszem na Lazurowym Wybrzeżu, w Nowym Jorku lubi monumentalne malarstwo i pastele...
Artysta byłby znacznie mniej znany, gdyby w 1992 roku Jacques Chirac, ówczesny burmistrz Paryża, nie został wybrany na główną postać ekskluzywnej wystawy na Polach Elizejskich, Kolumbijczyk Fernando Botero. Żaden inny malarz nie dostąpił takiego zaszczytu (chyba, że był pochodzenia francuskiego). Od tego czasu różne miasta na całym świecie zapraszają Fernando, aby za pomocą swoich prac nadał większy zakres i kolor swoim obchodom. Jednocześnie artysta osiąga niejako „pełnię stylu”. Jego obrazy zaliczane są do najdroższych na świecie. Na przykład „Śniadanie na trawie” - parafraza słynnego obrazu twórcy impresjonizmu pod tym samym tytułem, namalowanego przez Fernando w 1969 roku - zostało sprzedane w Sotheby's za milion dolarów.
Dziedzictwo twórcze Botero jest ogromne - prawie 3 tysiące obrazów i ponad 200 rzeźb, a także niezliczone rysunki i akwarele. Jednocześnie kolumbijski gigant nie jest bynajmniej handlarzem dzieł sztuki, który jedynie umieszcza metki z cenami na swoich dziełach. Przeciwko! Hojność artysty jest legendarna. Na przykład przekazał Muzeum Sztuk Pięknych w Bogocie kolekcję obrazów szacowaną na 60 milionów dolarów.Artysta przekazał swojemu rodzinnemu miastu 18 rzeźb i prawie sto obrazów, które stały się podstawą ekspozycji Arts Square. Nie bez powodu, według wpływowego w Kolumbii magazynu Semana, Fernando Botero również znalazł się w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych osobistości. Artysta znalazł też prezent dla słowiańskiej duszy – „Martwą naturę z arbuzem” (1976-1977), którą podarował petersburskiemu Ermitażowi, gdzie obraz eksponowany jest w Sali Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XX wieku.
Kto wie, może duchowa hojność artysty zdeterminowała jego styl twórczy, szczególny stosunek do sztuki, w której świat przedstawiany jest w pełnym zadowoleniu, nadmiarze siły i przepychu, rozkwitający i entuzjastyczny.
jeden z najsłynniejszych artystów latynoamerykańskich. Jego styl i technika nazywana jest figuratywną. Przedstawia wyjątkowo grubych ludzi i grubych ludzi. Na wszystkich jego obrazach są tylko kompletne postacie, a wszystkie z nich to ludzie, konie, psy, a nawet przedmioty i owoce. O swoich pracach Fernando płonie: „Formami, tomami staram się oddziaływać na uczucia i zmysłowość ludzi, rozumiejąc przez zmysłowość nie tylko zmysłowość i erotyzm”. Rzeczywiście, jego obrazy i rzeźby są dość niezwykłe i na każdym robią inne wrażenie, ale każdy, kto kiedykolwiek widział jego prace, na pewno nigdy ich nie zapomni.
Biografia Botero
Fernando urodził się 19 kwietnia 1932 roku w mieście Medellin (Medellín) w Ameryce Południowej, w prowincji Antigua. On sam nazywa to miasto „Przemysłową Stolicą Kolumbii”. Był drugim z trzech synów Davida Botero (1895-1936) i Flory Angulo (1898-1972). Jego ojciec był wędrownym kupcem i przemierzał górzysty, niedostępny region prowincji, docierając do najodleglejszych zakątków. Jego matka pracowała jako krawcowa. Rodzina Fernando straciła fortunę, a jego ojciec zmarł na atak serca, gdy Fernando miał zaledwie 4 lata, pozostawiając małego Fernando i dwóch jego braci pod opieką matki. Ta nagła i tragiczna strata pozostawiła Fernando w stanie straty, smutku i pustki, której nigdy nie mógł wypełnić. Wujek Botero odegrał ważną rolę w jego życiu. Dziś Medellin to nowoczesna i duża metropolia. Na początku lat 30. XX wieku było to małe prowincjonalne miasteczko, w którym Kościół katolicki odgrywał znaczącą rolę w życiu mieszkańców miasta. Fernando otrzymał wykształcenie podstawowe w Antioquia (Antioquia jest jednym z departamentów Kolumbii), w szkole Ateneo i dzięki stypendium kontynuował naukę w szkole średniej w jezuickiej szkole Bolivar (Bolivar jest jednym z departamentów Kolumbii) . W szkole tej panowała dość surowa dyscyplina, a nauczycielami byli księża zakonu jezuitów. Być może taka asceza w wychowaniu skłoniła Fernando do rysowania i ujawnienia swojego talentu artystycznego.
Jako nastolatek Fernando przez całe życie pokochał walki byków, które są tak popularne w Ameryce Południowej. Od 13 roku życia zaczął rysować walki byków, przedstawiając walki i ich uczestników - byki, toreadorów, matadorów i pikadorów. Jak wielu w Ameryce Południowej, Fernando marzył w młodości o zostaniu torreadorem. W 1944 roku wujek Botero wysłał go do szkoły matadorów, gdzie uczył się przez dwa lata. Ale w wieku 15 lat Fernando nagle powiedział matce, że chce zostać artystą i nic więcej. Zupełnie nie mieściło się to w planach jego konserwatywnych krewnych, którzy uważali, że sztuka może być hobby, ale nie zawodem.
W 1948 roku Botero, lat 16, opublikował swoje pierwsze ilustracje w niedzielnym dodatku „El Colombiano”, jednej z najbardziej wpływowych gazet w Medellin. Wykorzystał dochody, aby uczęszczać do liceum w Marinilla Lyceum w Antioquia. W wieku 17 lat Fernando napisał artykuł „Picasso i nonkonformizm w sztuce”, w którym mówił o surrealizmie i malarstwie abstrakcyjnym. Fernando po raz pierwszy wystawił swoje prace w 1948 roku na wystawie zbiorowej wraz z innymi artystami z regionu.
Od 1949 do 1950 Botero pracował jako scenograf, zanim udało mu się zorganizować swoją pierwszą wystawę w Bogocie.
W 1951 roku, już w wieku 19 lat, miał swoją pierwszą indywidualną wystawę i sprzedaż obrazów w galerii Leo Matiz (Bogota). Każda jego praca została sprzedana.
Jak wielu artystów, Botero wyjechał do Europy, aby studiować europejskie szkoły malarstwa i dzieła mistrzów. W 1952 roku Botero udał się z grupą artystów do Barcelony, gdzie przebywał krótko przed przeprowadzką do Madrytu. W Madrycie Botero studiował w Akademii Sztuk Pięknych San Fernando, gdzie zaczął tworzyć dzieła w stylu Velasqueza i Francisco Goya. Następnie wrócił do ojczyzny w mieście Bogota, gdzie miał indywidualną wystawę. W tym samym roku brał udział w konkursie Ogólnopolskiego Salonu Sztuki, gdzie jego obraz „Nad morzem” zajął drugie miejsce.
W 1953 Botero przeniósł się do Paryża, gdzie spędził większość czasu w Luwrze, studiując sztukę.
Od 1953 do 1954 mieszkał we Florencji we Włoszech i studiował w Akademii św. Marka dzieła mistrzów renesansu i techniki malarstwa freskowego włoskich mistrzów tamtej epoki.
W 1956 roku Fernando studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Bogocie. Fernando podróżował po Ameryce Południowej i odwiedził Meksyk, gdzie studiował twórczość Diego Rivery i Orozco. W Meksyku na jego twórczość duży wpływ miały duże malowidła ścienne na ścianach budynków.
Do 1955 roku Botero malował w zwykły klasyczny sposób, a jego obiekty nie były przesadzone. Po raz pierwszy wzrost form nastąpił w martwej naturze „Mandolina”, gdzie instrument muzyczny został przedstawiony jako niezwykle spuchnięty. Więc Fernando udało się znaleźć swoją wyjątkową niszę w sztuce. Własny, osobliwy styl Botero ukształtował się ostatecznie około 1964 roku. Były to wizerunki ludzi, zwierząt, drzew, martwych natur, charakteryzujące się nabrzmiałymi formami i prawie niewidoczną, jakby zalakierowaną powierzchnią obrazów.
W 1964 roku Fernando ożenił się z Glorią Cea, która później urodziła mu troje dzieci. Później przenieśli się do Meksyku, gdzie napotkali duże trudności finansowe. Po tym nastąpił rozwód, a artysta przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie w 1969 roku Fernando Botero zorganizował dużą wystawę swoich prac zatytułowaną „Napompowane obrazy” w Museum of Modern Art, które nabyło pierwsze płótno Kolumbijczyka - obraz „Mona Lisa w wieku 12 lat”. Ta wystawa ugruntowała jego reputację jako artysty. W 1970 roku Botero wystawiał swoje prace w Marlborough Gallery w Nowym Jorku i można powiedzieć, że jego światowa sława zaczęła się od tej monety.
W twórczości Botero widzimy niezwykłą mieszankę elementów włoskiego i hiszpańskiego renesansu-baroku, a jednocześnie latynoamerykańskiego baroku, wraz z izofolklorem i kiczem w stylu „sztuki naiwnej” oraz cechami prymitywizm. Jego prace często przypominają twórczość słynnego Kolumbijczyka - Gabriela Garcii Marqueza. W swoich obrazach Fernando parodiuje i kopiuje w przerysowanych formach obrazy z różnych okresów sztuki, w tym obrazy Bonnarda i Jacquesa-Louisa Davida. W różnych okresach w jego obrazach zauważalny jest wpływ Gauguina, Pabla Picassa, sztuki plemion indiańskich Ameryki Środkowej i Południowej, zwłaszcza rzeźby Olmeków. Jego obrazy porównywano również do obrazów Petera Paula Rubensa, których Botero zawsze podziwiał. Botero pisał, że w dziełach Rubensa – „widzimy świat cielesnej przesady, nadmiaru, splendoru życia, form i zadowolenia, świat, w którym obok siebie egzystują święte i świeckie, bluźniercze…”. Prace Fernando są zawsze przesadzone i wyolbrzymione, często sprawiają wrażenie satyry. Postacie władzy i siły, wizerunki prezydentów, żołnierzy i księży są często obecne w jego obrazach i stanowią cel dla Fernando Botero. Szczególnie jasno i agresywnie Botero pokazuje obszerne formy na nagich kobiecych obrazach. To właśnie te otyłe postacie z przesadnie pełnymi biodrami i nogami wywołują u widza najsilniejsze uczucia – od odrzucenia po podziw. Sam Botero powiedział kiedyś: „W sztuce, dopóki możemy tworzyć i myśleć, jesteśmy zmuszeni zniekształcać naturę. Sztuka jest zawsze zniekształceniem”.
W tej chwili liczba dzieł Botero jest dość duża - to prawie 3 tysiące obrazów i ponad 200 rzeźb, a także niezliczona ilość rysunków i akwareli. Od 1973 roku Botero coraz bardziej angażuje się w rzeźbę, odzwierciedlając w niej wszystkie te same przerośnięte i wspaniałe postacie ludzi i zwierząt. Postacie Botero nie wydają się „opuchnięte”, wyglądają na naprawdę ciężkie i skamieniałe. Dlatego kolumbijski mistrz słynie nie mniej z rzeźby niż z malarstwa: brąz i marmur to najbardziej udane materiały na jego monumentalne figury. Jego prace zdobią słynne miasta świata (Medellin, Bogota, Paryż, Lizbona itp.) W postaci niestandardowych pomników heroiczno-komicznych.
W 1992 roku Jacques Chirac, ówczesny burmistrz Paryża, zaprosił Botero do zorganizowania indywidualnej wystawy na Polach Elizejskich. Żaden zagraniczny artysta we Francji nie otrzymał wcześniej takiego zaszczytu. Potem różne miasta świata zaczęły zapraszać Fernando do udziału w różnych wystawach z okazji uroczystości, aby artysta swoimi pracami nadał tym uroczystościom więcej rozmachu i kolorytu.
Hojność Botero nie zna granic i jest legendarna w Kolumbii. Tak więc Muzeum Sztuk Pięknych w Bogocie podarował kolekcję obrazów o wartości 60 milionów dolarów. Artysta podarował swojemu rodzinnemu miastu Medellin 18 rzeźb, spośród pokazywanych na wystawach w Madrycie, Paryżu, Nowym Jorku, Chicago, oraz prawie sto obrazów, które stanowiły podstawę ekspozycji Arts Square. W sumie prezenty artysty dla kolumbijskich kolekcji przekroczyły 100 milionów dolarów. Wpływowy w Kolumbii magazyn Semana umieścił Fernando Botero w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych osobistości. Botero podarował swoją rzeźbę z brązu Martwa natura z arbuzem (1976-1977) Ermitażowi w Petersburgu i jest ona prezentowana w Sali Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XX wieku.
Fernando Botero mieszka obecnie w Paryżu i pracuje w różnych częściach świata. Jego prace uczyniły Botero jednym z najważniejszych żyjących artystów na świecie. Nawiasem mówiąc, jego praca jest uważana za jedną z najdroższych na świecie. Na przykład „Śniadanie na trawie” – parafraza słynnego obrazu o tym samym tytule autorstwa twórcy impresjonizmu Edouarda Maneta, namalowanego przez Fernando w 1969 r. – zostało sprzedane w Sotheby's za milion dolarów.
Fernando Botero obchodził swoje 80. urodziny (2012) w spokojnym włoskim miasteczku Pietrasanta ( Pietrasanta) w północno-zachodniej Toskanii ( włoski. Toskania), u podnóża Alp Apuańskich ( włoski. Alpy Apuańskie), gdzie zorganizował wystawę swojej twórczości. To miasto jest dla artysty ulubionym miejscem letnich wakacji z rodziną. Tutaj jest znany i kochany, a wiele osób przyszło zobaczyć rzeźby Fernando w zaimprowizowanej galerii plenerowej. Mistrz zaprezentował na Piazza Duomo sześć monumentalnych prac, które wyglądały jak prawdziwe giganty, oraz kilkanaście mniejszych prac, które zdobiły przestrzeń wokół kościoła San Agostino, obok których wyeksponowano cykl akwarel stworzonych przez artystę na jego rocznicę w specjalny pokój.
Rzeźby autorstwa Fernando Botero rus_lynx napisał 23 sierpnia 2014 r
Oryginał zaczerpnięty z rus_lynx w Rzeźby Fernando Botero
Z twórczością Fernando Botero zapoznałem się pół roku temu, będąc w lobby hotelu Four Seasons w Miami. Wzrok nie tylko przypadkowo padł na rzeźby z brązu, ale został przez nie dosłownie schwytany. Główną ozdobą holu były ogromne monumentalne figury: majestatyczne, spokojne, godne podziwu. Czy wywołały strach? Zupełnie nie. Wręcz przeciwnie, czuło się czułość i współczucie.
Sami oceńcie:
Nigdy wcześniej czegoś takiego nie widziałem i ogarnięty pasją zacząłem szukać informacji o rzeźbiarzu.
Fernando Botero to żyjący do dziś kolumbijski rzeźbiarz. Studiował w szkołach artystycznych w Hiszpanii i we Włoszech, jednym z jego ulubionych artystów był Velasquez (być może to on wpłynął na to, że jego rzeźby i obrazy wyrażają powściągliwość, skłaniając do odkrywania tego, co kryje się za zewnętrzną powłoką).
Botero na pierwszych etapach swojej twórczej drogi nie miał określonego stylu i malował obrazy w różnych stylach. Jego poszukiwanie siebie przypomina mi wczesnego Picassa, kiedy rysując od wczesnego dzieciństwa próbował różnych stylów, aż znalazł własny, na tyle rozpoznawalny styl, który przyniósł mu światową sławę. Tak więc Botero, pochodzący z biednej rodziny, szukał własnej drogi iw końcu znalazł swój niepowtarzalny styl w przedstawianiu ludzi i przedmiotów jakby nabrzmiałych, nadętych, statycznych.
Światowa sława przyniosła Botero, gdy wraz z malarstwem zaczął tworzyć rzeźby „w stylu Botero”: ogromne, wykonane z brązu posągi wyrażające stan pokoju. Teraz jego rzeźby są warte miliony dolarów, a słynne miasta świata są w kolejce po jego rzeźby do dekoracji miejskich parków i placów.
Myślę, że to właśnie ten charakterystyczny stan oderwania i spokoju, wraz z groteskowymi, niesamowitymi formami, sprawia, że jego prace są tak popularne. I dlatego zabrzmiało to w mojej duszy - jego postacie wydają się być w stanie medytacji, co oznacza spokój i harmonię. To znaczy są w stanie, do którego dążę, słuchając swoich wewnętrznych uczuć, uprawiając jogę i szukając siebie i swojej drogi. Jeśli spojrzysz na te posągi, oddech stopniowo staje się równy i spokojny. I nagle odkrywasz sens życia - jest w harmonii. A harmonia jest w pokoju.
W mojej pamięci pojawiły się wersety Omara Chajjama:
Kto rozumie życie, nie spieszy się już,
Delektuje się każdą chwilą i obserwuje
Kiedy śpi dziecko, modli się stary człowiek,
Jak pada deszcz i jak topnieją płatki śniegu.
Dostrzega piękno w zwyczajności
W mylącym prostym rozwiązaniu
Wie, jak spełnić marzenie
Kocha życie i wierzy w niedzielę
Zrozumiał, że szczęścia nie ma w pieniądzach,
A ich liczba nie uratuje od smutku,
Ale kto żyje z sikorką w dłoniach,
Na pewno nie znajdzie swojego ognistego ptaka
Kto zrozumiał życie, ten zrozumiał istotę rzeczy,
Że tylko śmierć jest doskonalsza od życia,
Co wiedzieć, bez zdziwienia, jest straszniejsze,
Czego nie wiedzieć i nie móc.
Fernando Botero to jeden z najbardziej znanych malarzy i rzeźbiarzy pochodzenia kolumbijskiego. Jego twórczość ma duże znaczenie dla współczesnej kultury i sztuki. Ta niezwykła osoba i jego twórczość zostaną omówione w artykule.
Jego twórczość podziwiają dziś miliony ludzi, ale droga do sławy i sukcesu wcale nie była łatwa. Ale malarz poszedł do swojego szczęścia, pokonując trudności krok po kroku. Dziś osiągnął to, do czego dążył od tak dawna, ale na tym nie poprzestaje, ale wciąż odkrywa w sobie coraz więcej nowych aspektów.
Fernando Botero: krótka biografia
Przyszły artysta i cały świat urodził się 19.04.1932 w kolumbijskim mieście Medellin, które słynie na całym świecie z handlu narkotykami.
Od najmłodszych lat zaczął interesować się sztuką, jednak w rodzinie o konserwatywnym stylu życia wszyscy byli sceptycznie nastawieni do jego hobby. Gdy piętnastoletni młodzieniec ogłosił, że zamierza zostać artystą, sprzeciwiła się temu jego matka i reszta domowników. Uważali, że sztuka może być czymś w rodzaju hobby, ale nie sposobem na zarabianie na życie.
Jednak Fernando Botero był zdeterminowany i zaczął się rozwijać, doskonaląc swoje umiejętności w swoim ulubionym biznesie. Wkrótce udało mu się zdobyć posadę ilustratora w lokalnej publikacji drukowanej El Colombiano, gdzie pracował na tym stanowisku do 1951 roku.
Podróż do Europy
Wtedy Fernando decyduje się na wyjazd do Europy w celu zdobycia nowej wiedzy i doświadczenia. W Madrycie odbył krótkoterminowe studia w szkole artystycznej.
Następnie udał się do Florencji, gdzie uczęszczał na szkolenia u Bernarda Bernsona, słynnego profesora i amerykańskiego naukowca. We Włoszech zetknął się z europejskim renesansem, który wcześniej znał tylko ze słyszenia.
Podróż po Europie przeciągnęła się około roku, aw 1952 Botero wrócił do ojczyzny. W tym czasie otrzymał wiele nowych wrażeń i emocji, zapoznał się ze sztuką i historią Europy, zdobył nową wiedzę z zakresu sztuki, technik malarskich itp.
Oczywiście w ciągu zaledwie roku nie zdążył zmienić się z niedoświadczonego samouka w profesjonalistę, ale wiedza zdobyta podczas tej podróży pomogła mu ukształtować własny styl w przyszłości.
Artysta Fernando Botero
Po powrocie do ojczyzny początkujący rzeźbiarz i artysta organizuje swoją pierwszą indywidualną wystawę, która pracowała w galerii L. Matisse.
W 1952 brał udział w konkursie organizowanym przez Narodowy Instytut Sztuki. Salon Kolumbia. Znalazł się na nim jego obraz „Nad morzem”, który zdobył II nagrodę.
Ale na początku swojej kariery Fernando Botero, którego prace nie miały jeszcze osobistego, niepowtarzalnego stylu, nie wyróżniał się zbytnio z ogólnej masy młodych artystów. Odwiedzając jego debiutancką wystawę, wielu zwiedzających nawet nie zdawało sobie sprawy, że są to obrazy jednego artysty, uznając je za dzieło różnych osób.
W tym czasie na jego twórczość wpłynęli zupełnie inni malarze: P. Gauguin, D. Rivera, impresjoniści i inni. Ponadto nie miał możliwości zapoznania się z ich twórczością w rzeczywistości, więc ograniczył się do reprodukcji ilustracyjnych.
Kształtowanie indywidualnego stylu
Do połowy lat 50. Fernando Botero, którego obrazy dopiero niedawno zaczęły budzić zainteresowanie, nie miał wyraźnego osobistego stylu, z którego jest dziś znany. Następnie portretował dość standardowych ludzi i zwierzęta, które niewiele różniły się od tych, które były na obrazach innych artystów.
Znane miłośnikowi sztuki współczesnej „grubasy” przez czysty przypadek stały się jego wizytówką. Kiedy artysta namalował swoją „Martwą naturę z mandoliną”, instrument muzyczny okazał się zbyt rozdęty. To rozbawiło zarówno samego artystę, jak i publiczność. W ten sposób narodził się charakterystyczny styl Botero, który mu się podobał.
Odtąd Kolumbijczyk malował tylko śmiesznie nadmuchane wizerunki ludzi, zwierząt i przedmiotów.
Światowa sława
Po ślubie z Glorią Sia artysta przeniósł się do Meksyku, ale ich małżeństwo nie trwało długo. Po rozwodzie przeprowadza się do Nowego Jorku. Słaba znajomość języka angielskiego i brak pieniędzy skłoniły go do pisania kopii dzieł znanych artystów.
Równolegle artysta malował własne obrazy. Dzięki temu w 1970 roku wystawiał swoje obrazy w Galerii Marlborough. Wystawa odnosi sukces, a powrót do Europy zwycięski.
Od tego czasu Botero stał się znanym i wybitnym współczesnym artystą kolumbijskim.
Współczesny etap twórczości
Dzieła Fernando Botero są dziś bardzo cenione, co pozwala mu dużo podróżować i zarabiać na życie swoim ulubionym biznesem. Artysta ma dom w Paryżu, gdzie maluje głównie duże płótna. Na śródziemnomorskim wybrzeżu Francji twórca nie tylko uwielbia relaksować się z rodziną, ale poza malarstwem realizuje też inne swoje hobby. To tutaj rzeźbiarz Fernando Botero objawia się światu. Kreacje mistrza, podobnie jak obrazy, wyróżniają się groteskową objętością.
Często odwiedza też Nowy Jork, gdzie również tworzy.
Fernando Botero w 1992 roku sam otrzymał zaproszenie (wówczas był burmistrzem Paryża) do zorganizowania indywidualnej wystawy na Polach Elizejskich, gdzie wcześniej nie zapraszano żadnego zagranicznego artysty.
Dziś Botero podróżuje po całym świecie, pokazując swoje prace. Jest jednym z najwybitniejszych malarzy i rzeźbiarzy naszych czasów.
Obrazy
Spośród współczesnych artystów Fernando jest zdecydowanie jednym z najlepiej opłacanych. Jego obrazy na aukcjach i wystawach sztuki sprzedawane są za bajeczne sumy. Na przykład obraz „Śniadanie na trawie” w 1969 roku na rynku sztuki został sprzedany za 1 milion dolarów.
Odwiedził także Rosję, ponadto Ermitaż ma grupę rzeźbiarską, którą mistrz osobiście przedstawił muzeum. Nazywa się "Martwa natura z arbuzem".
Artysta zawsze martwił się wszystkim, co dzieje się na świecie. Nie mógł pozostać obojętny i na początku lat 2000. XXI wieku stworzył cykl obrazów „Abu Ghraib”, na których dobitnie pokazywał, jak okrutnie Amerykanie traktują arabskich jeńców i więźniów w irackim więzieniu. Po raz pierwszy kreacje te ujrzały światło dzienne w Kolumbii wiosną 2005 roku.
Fernando Botero, którego rzeźby i obrazy są dziś bardzo poszukiwane, powiedział, że nie ukończył jeszcze tej serii prac, która liczy obecnie około 50 dzieł. Według niego wciąż ma coś do powiedzenia w tym temacie, bo nie ujawnił historii związanych z Afganistanem, Kubą (Guantanamo) itp.
Naśladowanie, a raczej przerabianie słynnych obrazów na swój własny sposób to rodzaj „sztuczki” Fernando Botero. „Mona Lisa” w wykonaniu Kolumbijczyka to jaskrawy przykład stylizacji światowej sławy dzieła.
znane obrazy
Wśród najbardziej popularnych i znaczących jego dzieł można wyróżnić płótno „Adam i Ewa”, na którym od tyłu przedstawione są postacie biblijnych bohaterów. Obie są nagie i wykonane w tradycyjny dla artysty „rozdęty” sposób. Adam sięga po zakazany owoc, a na gałęziach drzewa widać węża-kusiciela.
W 1990 roku namalował obraz „W oknie”, który przedstawia nagą pulchną kobietę stojącą przy otwartym oknie. Artysta ma szczególną pasję do przedstawiania nagiej kobiecej natury. Co więcej, jego zamiłowanie do napompowanych form osiąga apogeum, gdy przedstawia kobiece ciało.
Obraz „List” (1976) przedstawia grubą kobietę leżącą w łóżku bez ubrania. Widać, że dziewczyna właśnie przeczytała list, co pogrążyło ją w głębokiej refleksji. Patrzy gdzieś w bok, trzymając w dłoni list, a obok leżą owoce cytrusów.
Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Śniadanie na trawie” z 1969 roku, przedstawiający mężczyznę i kobietę siedzących na pikniku pod baldachimem drzew. W tym samym czasie mężczyzna leży nago, pali papierosa, a dziewczyna jest ubrana i siada obok niego. Jedzenie, owoce i kosz leżą na obrusie.
rzeźby
Podobnie jak w malarstwie, w rzeźbie Fernando Botero również przestrzega stylu figuratywnego. Stworzył dużą liczbę rzeźb w różnych miastach świata. Dziś to nowy trend, każde większe miasto na świecie uważa za modne umieszczanie dzieł tego mistrza na swoich ulicach. Artysta otrzymuje tyle ofert od władz różnych miast, największych kolekcjonerów i organizacji kulturalnych, że nie radzi sobie z napływem zamówień, więc przyjmuje tylko te najciekawsze i najbardziej dochodowe.
Wśród najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich Fernando Botero pierwsze miejsce zajmuje „Porwanie Europy”. Kompozycja ta znajduje się w stolicy Hiszpanii i została stworzona w oparciu o słynny starożytny grecki mit o Zeusie i Europie, którą uprowadził, zamieniając się w byka.
Oczywiście ta praca jest wykonana w typowym dla autora stylu. Naga dziewczyna (Europa) o wspaniałej figurze siedzi na grzbiecie dużego muskularnego byka. Z dumą prostuje włosy, demonstrując wiarę w siebie i swoją urodę. Ta rzeźba jest dziś uważana za wizytówkę Madrytu, do którego co roku przybywają miliony turystów.
Bardzo znane jest również inne dzieło Fernando Botero - rzeźba "Dżentelmen w meloniku". Słynna na całym świecie jest także jego rzeźba nagiej dziewczyny leżącej na brzuchu, która znajduje się na placu w stolicy Danii - Kopenhadze.
Wkład w kulturę
Dzieła Fernando Botero cieszą się dziś tak dużym zainteresowaniem, że nawet dla największych miast i muzeów na świecie stać się właścicielami przynajmniej jednego jego dzieła to wielki zaszczyt i szczęście. Trwa prawdziwe polowanie na dzieła, nie tylko nie musi szukać klientów ani nabywców na swoje prace, ale wręcz przeciwnie, artysta nie ma końca tym, którzy chcą dotknąć sztuki.
Botero jest bardzo pracowity i aktywny, tworząc każdego roku dziesiątki kreacji. Im więcej tworzy, tym popularniejsza staje się jego twórczość. Tak fenomenalnego sukcesu pozazdrościć może wielu wybitnych artystów i rzeźbiarzy. Jednocześnie artysta pozostaje wierny sobie, nie ulegając opinii mas i presji krytyki. Po prostu tworzy to, co lubi, wkładając w swoje dzieła całą duszę.
Dziś jego rzeźby znajdują się niemal we wszystkich większych miastach i stolicach krajów europejskich, a także w Ameryce iw ojczyźnie artysty, Kolumbii. Ze względu na wiek stał się teraz mniej produktywny, ale nadal nieprzerwanie pracuje.
Wniosek
Fernando Botero jest przykładem tego, jak osoba, która urodziła się z dala od centrów światowej sztuki, bez odpowiedniego wykształcenia w tym zakresie, bez wsparcia najbliższych, osiągnęła zawrotny sukces dzięki talentowi, wytrwałości i nieodpartej chęci tworzenia. .
Gdy tylko artysta znalazł własny styl, odmienny od ogólnej masy, aby pokazać indywidualność, ludzie zaczęli interesować się jego twórczością. Ludzie sięgnęli po jego obrazy i rzeźby, miłośnicy sztuki zaczęli mówić o nim bardzo dobrze, twierdząc, że Botero jest jednym z najlepszych twórców naszych czasów.
Jego twórczością zainteresował się świat. Dziś sława twórczości Botero grzmi zwłaszcza w Europie, Ameryce Północnej i Południowej. W Kolumbii twórca jest słusznie uważany za bohatera narodowego.
