Bunin motyw miłości. Skomponuj temat miłości w opowiadaniach Bunina

Ivan Alekseevich Bunin wyróżnia się wśród rosyjskich pisarzy i poetów. To oczywiście nie przypadek. Przyszły pisarz otrzymał doskonałe wykształcenie.

Jego twórczość rozpoczęła się we wczesnych latach, gdy chłopiec miał zaledwie 8 lat. Syn szlacheckiej rodziny urodził się w mieście Woroneż w październiku 1870 r. Pierwszą edukację otrzymał w domu, aw wieku 11 lat mały Iwan został uczniem gimnazjum rejonowego Yelets, gdzie uczył się tylko przez 4 lata.

Dalsze szkolenie odbywało się pod czujnym okiem starszego brata. Ze szczególnym zainteresowaniem chłopiec studiował dzieła klasyków krajowych i światowych. Ponadto Ivan poświęcił dużo czasu na samorozwój. Literatura zawsze interesowała Bunina, a od dzieciństwa chłopiec decydował o swoim przeznaczeniu. Ten wybór był całkiem świadomy.

Ivan Bunin napisał swój pierwszy wiersz w wieku ośmiu lat, a poważne prace pojawiły się nieco później, kiedy młody talent miał zaledwie siedemnaście lat. W tym samym okresie miał miejsce jego pierwszy drukowany debiut miłosny.

Kiedy Ivan miał 19 lat, rodzina przeniosła się do miasta Orel. Tutaj przyszły pisarz i poeta zaczął angażować się w prace naprawcze w lokalnej gazecie. Ta aktywność przyniosła młodemu Buninowi nie tylko pierwsze doświadczenie, ale także pierwszą prawdziwą miłość. Varvara Pashchenko została jego wybranką, pracowała w tym samym wydawnictwie. Romans biurowy nie spotkał się z aprobatą rodziców Iwana, więc młodzi kochankowie musieli wyjechać z miasta do Połtawy. Ale nawet tam parze nie udało się zbudować relacji podobnych do rodzinnych. Ten związek, tak nie do przyjęcia dla rodziców po obu stronach, rozpadł się. Ale autor przez całe życie nosił wiele osobistych doświadczeń i pokazywał je w swoich pracach.

Pierwszy zbiór wierszy ukazał się w 1891 roku, gdy pisarz miał 21 lat. Nieco później w kraju pojawiły się inne arcydzieła młodego poety, każdy wiersz był wypełniony szczególnym ciepłem i czułością.

Miłość do Varvary zainspirowała młodego poetę, każdy z jego wierszy oddawał szczere uczucia dwóch zakochanych serc. Kiedy związek się rozpadł, młody pisarz poznał córkę słynnego rewolucjonisty Annę Tsakni, która w 1898 roku została jego legalną żoną.

W tym małżeństwie Iwan Aleksiejewicz miał syna, ale dziecko zmarło w wieku pięciu lat i wkrótce młodzi małżonkowie się rozpadli. Dosłownie rok później poeta zaczął mieszkać z Verą Muromcewą, ale dopiero w 1922 roku para oficjalnie wyszła za mąż.

Iwan Aleksiejewicz Bunin był znanym poetą, tłumaczem, prozaikiem. Dużo podróżował, a te podróże obdarzyły utalentowaną osobę nową wiedzą, którą z natchnieniem wykorzystywał w swojej poezji i prozie.

W latach 20. musiał wyemigrować do Francji. Był to zabieg wymuszony, uzasadniony sytuacją społeczno-polityczną w Rosji. W obcym kraju nadal pisał i drukował artykuły dziennikarskie o ciekawych treściach, komponował nowe wiersze na temat miłości i po prostu żył, ponieważ nie był już przeznaczony do powrotu do ojczyzny.

W 1933 roku Iwan Aleksiejewicz otrzymał Nagrodę Nobla. Otrzymał nagrodę pieniężną za rozwój rosyjskiej prozy klasycznej. Pieniądze te rozwiązały wiele problemów zubożałego szlachcica. A Bunin przekazał część pieniędzy na pomoc emigrantom i potrzebującym pisarzom.

Bunin przeżył II wojnę światową. Był dumny z odwagi i wyczynów rosyjskich żołnierzy, których odwaga pozwoliła wygrać tę straszną bitwę. Było to najważniejsze wydarzenie dla każdej osoby, a słynny pisarz nie mógł nie zareagować na tak wielkie wyczyny naszego ludu.

Wielki rosyjski poeta, ostatni klasyk, który w swoich utworach gloryfikował Rosję XIX-XX wieku, zmarł w 1953 roku w Paryżu.

W wielu pracach Bunina otwarcie poruszano temat wielkiej miłości i tragedii. Mężczyzna, który żył przez ponad rok z różnymi kobietami, zdołał wydobyć z tych relacji wiele szczerych uczuć, które udało mu się szczegółowo przekazać w swojej pracy.

Żywe prace Iwana Aleksiejewicza nie pozostawiają obojętnym żadnego czytelnika. Odsłaniają cały sekret prawdziwej miłości, wyśpiewują doskonałe obrazy kobiet i ludzkiej duszy. Przekazuje czytelnikowi szczerą miłość i nienawiść, czułość i chamstwo, szczęście i łzy smutku...

Wszystkie te uczucia są znane wielu romantykom, ponieważ miłość nigdy nie przynosi tylko przyjemnych emocji. Prawdziwe związki budowane są na odmiennych uczuciach, jakich doświadcza dwoje zakochanych, a jeśli uda im się znieść wszystkie próby zsyłane przez los, czeka na nich prawdziwe szczęście, miłość i wierność.

Ta esencja została uchwycona przez pisarza w okresie związku miłosnego z jego cywilną, a później legalną żoną, Verą Muromcewą.

Ivan Alekseevich napisał wiele dzieł poświęconych miłości i oddaniu: „Miłość Mitii”, „Lekki oddech”, „Ciemne zaułki” (zbiór opowiadań) i inne prace.

„Udar słoneczny” – opowieść o pasji

Nietypowe podejście do miłości zostało uchwycone w słynnym opowiadaniu Bunina „Udar słoneczny”. Nieco zwyczajna i nieco zwyczajna fabuła okazała się pasjonująca dla czytelnika.

W tej pracy główną bohaterką jest młoda i ładna kobieta, która jest prawnie zamężna. Podczas podróży poznaje młodego porucznika, który słynął z uzależnienia od ulotnych powieści. To samolubny i pewny siebie młody człowiek.

Znajomość z mężatką wzbudziła w poruczniku instynktowne zainteresowanie. Nie wiedział o niej praktycznie nic, poza tym, że miała ukochanego męża i córeczkę, która czekała na powrót mamy z Anapy. Młodemu oficerowi udało się wzbudzić zainteresowanie jego osobą, a ich przypadkowa znajomość zakończyła się intymnym stosunkiem w pokoju hotelowym. Rano podróżnicy rozstali się i nigdy więcej się nie spotkali.

Wydawałoby się, że historia miłosna na tym się skończyła, ale główne znaczenie dzieła, które Ivan Bunin chciał przekazać czytelnikowi, ujawnia się w dalszych wydarzeniach.

Pewna mężatka, po przebudzeniu się w pokoju hotelowym, pospiesznie wyjechała do rodzinnego miasta, a na pożegnanie powiedziała przypadkowemu kochankowi tajemnicze zdanie „to było coś w rodzaju udaru słonecznego”. Co miała na myśli?

Czytelnik może wyciągnąć własne wnioski. Być może młoda kobieta bała się kontynuacji związku ze swoim kochankiem. W domu czekała na nią duża rodzina, dziecko, obowiązki małżeńskie i życie. A może zainspirowała ją ta noc miłości? Czuły i nagły związek z obcym mężczyzną radykalnie zmienił ugruntowany styl życia młodej damy i pozostawił tylko miłe wspomnienia, które staną się najjaśniejszymi momentami w jej codziennym życiu?

Bohaterka dzieła również doświadcza niezwykłych uczuć. Młody i dość wyrafinowany kochanek doświadczył nieznanych uczuć w miłosną noc z czarującym nieznajomym. To przypadkowe spotkanie radykalnie zmieniło jego życie, dopiero teraz zrozumiał, czym jest prawdziwa miłość. To cudowne uczucie przyniosło mu ból i cierpienie, teraz, po jednej nocy z zamężną kobietą, nie wyobrażał sobie bez niej swojej przyszłości. Jego serce przepełniał smutek, wszystkie myśli dotyczyły jego ukochanej, ale taka obca…

Pisarz przedstawiał uczucie miłości jako cielesną i duchową harmonię. Po jej odnalezieniu dusza bohatera zdawała się odradzać.

Bunin cenił szczerą i prawdziwą miłość, ale zawsze wychwalał to magiczne uczucie jako chwilowe szczęście, często z tragicznym zakończeniem.

W innej pracy Iwana Aleksiejewicza, zatytułowanej „Miłość Mitii”, poznajemy takie uczucia, przepełnione ukłuciami zazdrości głównego bohatera. Mitya był poważnie zakochany w pięknej dziewczynie Ekaterinie, ale z woli losu mieli długą separację. Facet oszalał, nie mogąc wytrzymać męczących dni oczekiwania. Jego miłość była zmysłowa i wzniosła, prawdziwie duchowa i wyjątkowa. Uczucia cielesne były drugorzędne, ponieważ, jak wiadomo, miłość fizyczna nie może przynieść prawdziwego romansu szczerego szczęścia i pokoju.

Bohaterka tej historii, Katya, została uwiedziona przez inną osobę. Jej zdrada rozdarła duszę Mityi. Próbował znaleźć miłość na boku, ale te próby nie mogły ukoić bólu w sercu zakochanego młodego mężczyzny.

Kiedyś miał randkę z inną dziewczyną, Aleną, ale spotkanie przyniosło tylko rozczarowanie. Jej słowa i czyny po prostu zniszczyły romantyczny świat bohaterki, ich fizjologiczny związek został przez Mityę odebrany jako coś wulgarnego i brudnego.

Okropna udręka psychiczna, ból z beznadziejności, z niemożności zmiany losu i powrotu ukochanej kobiety, zrodziły pomysł, który, jak wydawało się głównemu bohaterowi, był jedynym wyjściem z tej sytuacji. Mitia postanowił popełnić samobójstwo...

Ivan Bunin odważnie krytykował miłość, pokazywał ją czytelnikowi w różnych sytuacjach. Jego twórczość pozostawia szczególny ślad w umyśle czytelnika. Po przeczytaniu kolejnego opowiadania można zastanowić się nad sensem życia, przemyśleć swój stosunek do pozornie zwyczajnych rzeczy, które teraz zaczynają być postrzegane w zupełnie innym świetle.

Dość imponująca historia „Lekki oddech” opowiada o losie młodej dziewczyny, Olgi Meshcherskiej. Od najmłodszych lat wierzy w prawdziwą i szczerą miłość, ale już wkrótce bohaterka zmierzy się z twardą rzeczywistością, pełną bólu i ludzkiego egoizmu.

Młoda dama inspiruje się otaczającym ją światem, widzi w swoim rozmówcy bratnią duszę, całkowicie ufając obłudnym słowom podłego oszusta, który zakochał się w niedoświadczonej i bardzo młodej dziewczynie. Ten człowiek jest już w wieku dorosłym, więc szybko udało mu się uwieść Olgę, która nigdy wcześniej nie została podbita. Ta nieludzka i zdradziecka postawa wywołała w młodej bohaterce odrazę do siebie, do otaczających ją ludzi i do całego świata.

Tragiczna historia kończy się sceną na cmentarzu, gdzie wśród nagrobnych kwiatów wyraźnie widać na fotografii pogodne i wciąż żywe oczy młodej piękności Olgi...

Miłość to dziwne uczucie doświadczane na różne sposoby. Przynosi niesamowitą radość i szczęście, a potem nagle zmienia kierunek i przenosi zakochaną osobę w świat straszliwego bólu, rozczarowania i łez...

Temat ten był dość wyraźnie wyśpiewywany w jego intrygujących, a często tragicznych utworach Iwana Aleksiejewicza Bunina. Aby poczuć miłosne doświadczenia i pasję głównych bohaterów, musisz samodzielnie przeczytać historie wielkiego rosyjskiego pisarza i poety, który dał światu wiele wspaniałych dzieł twórczych na temat miłości!

Czym jest miłość? „Silne przywiązanie do kogo, od skłonności do pasji; silne pragnienie, pragnienie; wybór i preferencje kogoś lub czegoś do woli, z woli (nie z powodu), czasem całkowicie nieświadomie i lekkomyślnie ”- mówi nam słownik V. I. Dahla. Jednak każda osoba, która choć raz doświadczyła tego uczucia, będzie mogła uzupełnić tę definicję o coś własnego. „Cały ból, czułość Opamiętaj się, opamiętaj się!” - dodałby I.A. Bunin.

Wielki rosyjski pisarz emigracyjny, prozaik ma wyjątkową miłość. To nie to samo, co opisywali jego wielcy poprzednicy: N. I. Karamzin, V. A. Żukowski, I. A. Gonczarow, I. S. Turgieniew. Według I. A. Bunina miłość nie jest wyidealizowanym uczuciem, a jego bohaterki nie są „młodymi damami Turgieniewa” z ich naiwnością i romantyzmem. Jednak rozumienie miłości przez Bunina nie pokrywa się z dzisiejszą interpretacją tego uczucia. Pisarz nie bierze pod uwagę tylko fizycznej strony miłości, jak to czynią dziś w większości media, a wraz z nimi wielu pisarzy, uważając ją za pożądaną. On (I. A. Bunin) pisze o miłości, która jest połączeniem „ziemi” i „nieba”, harmonią dwóch przeciwstawnych zasad. I to właśnie takie rozumienie miłości wydaje mi się (jak sądzę wielu osobom znającym teksty miłosne pisarza) najbardziej zgodne z prawdą, prawdziwe i niezbędne dla współczesnego społeczeństwa.

Drugi w swojej narracji niczego nie ukrywa przed czytelnikiem, niczego nie przemilcza, ale jednocześnie nie popada w wulgaryzmy. Mówiąc o intymnych relacjach międzyludzkich, I. A. Bunin, dzięki swojej najwyższej umiejętności, umiejętności doboru jedynych słusznych, właściwych słów, nigdy nie przekracza granicy oddzielającej sztukę wysoką od naturalizmu.

Przed I. A. Buninem w literaturze rosyjskiej tak wiele o miłości „nigdy nikt nie napisał”. Nie tylko postanowił pokazać te strony związku kobiety i mężczyzny, które zawsze pozostawały tajemnicą. Jego utwory o miłości stały się także arcydziełami klasycznego, surowego, ale jednocześnie wyrazistego i pojemnego języka rosyjskiego.

Miłość w twórczości I. A. Bunina jest jak błysk, wgląd, „udar słoneczny”. Najczęściej nie przynosi szczęścia, po czym następuje rozłąka, a nawet śmierć bohaterów. Ale mimo to proza ​​Bunina jest gloryfikacją miłości: każda historia daje poczucie, jak wspaniałe i ważne jest to uczucie dla człowieka.

Cykl opowiadań „Ciemne zaułki” to zwieńczenie miłosnych tekstów pisarki. „Mówi o tragicznych i wielu delikatnych i pięknych rzeczach - myślę, że to najlepsza i najbardziej oryginalna rzecz, jaką napisałem w życiu” - powiedział I. A. Bunin o swojej książce. I rzeczywiście, zbiór, napisany w latach 1937-1944 (kiedy I. A. Bunin miał około siedemdziesięciu lat), można uznać za wyraz ukształtowanego talentu pisarza, odzwierciedlenie jego doświadczeń życiowych, myśli, uczuć, osobistego postrzegania życia i miłości.

W niniejszej pracy badawczej postawiłem sobie za cel prześledzenie, jak narodziła się filozofia miłości Bunina, rozważenie jej ewolucji, a na koniec moich badań sformułowanie koncepcji miłości według I. A. Bunina, z podkreśleniem jej głównych punktów. Aby osiągnąć ten cel, musiałem rozwiązać następujące zadania.

Po pierwsze, rozważenie wczesnych opowiadań pisarza, takich jak „Na daczy” (1895), „Welga” (1895), „Bez klanu” (1897), „Jesień” (1901), oraz rozpoznanie ich charakterystycznych cech i odnajdując cechy wspólne z późniejszą twórczością I. A. Bunina, odpowiedz na pytania: „Skąd wziął się wątek miłosny w twórczości pisarza? Czymże są te cienkie drzewa, z których czterdzieści lat później wyrosną „Ciemne Zaułki”?

Po drugie, moim zadaniem było przeanalizowanie opowiadań pisarza z lat dwudziestych XX wieku, zwracając uwagę na to, które cechy twórczości I. A. Bunina nabyte w tym okresie znalazły odzwierciedlenie w głównej książce pisarza o miłości, a które nie. Ponadto w swojej pracy starałem się pokazać, jak w twórczości Iwana Aleksiejewicza, odnoszącej się do tego okresu, przeplatają się dwa główne motywy, które stały się fundamentalne w późniejszych opowiadaniach pisarza. Są to motywy miłości i śmierci, które w swoim połączeniu dają początek idei nieśmiertelności miłości.

Za podstawę moich badań przyjąłem metodę systematycznej i strukturalnej lektury prozy Bunina, rozważając kształtowanie się filozofii miłości autora od utworów wczesnych do późniejszych. W pracy wykorzystano również analizę czynnikową.

Przegląd literatury

I. A. Bunina nazywano „poetą w prozie i prozaikiem w poezji”, dlatego też, aby ukazać jego spojrzenie na miłość z różnych stron i gdzieś w celu potwierdzenia swoich przypuszczeń, sięgnąłem w swojej twórczości nie tylko po zbiory opowiadań, ale także do jego wierszy, zwłaszcza tych opublikowanych w pierwszym tomie dzieł zebranych I. A. Bunina.

Twórczość I. A. Bunina, jak każdego innego pisarza, ma niewątpliwy związek z jego życiem, losem. Dlatego w swojej pracy wykorzystałem również fakty z biografii pisarza. Zasugerowały mi je książki Olega Michajłowa „Życie Bunina. Życie jest dane tylko słowu „i Michaiłowi Roshchinowi” Ivanowi Buninowi.

„Wszystko jest znane w porównaniu”, te mądre słowa skłoniły mnie do zwrócenia się do stanowisk innych znanych osób: pisarzy i filozofów w badaniu filozofii miłości w dziełach I. A. Bunina. Pomógł mi w tym „Russian Eros or the Philosophy of Love in Russia”, opracowany przez V.P. Szestakowa.

Aby poznać opinię krytyków literackich na interesujące mnie kwestie, zwróciłem się do krytyki różnych autorów, na przykład artykułów z czasopisma „Literatura Rosyjska”, książki doktora filologii I. N. Sukhicha „Dwadzieścia ksiąg XX wieku” i inne.

Niewątpliwie najważniejszą częścią materiału źródłowego dla moich badań, ich podstawą i inspiracją były właśnie prace I. A. Bunina o miłości. Znalazłem je w takich książkach jak „I. A. Bunina. Tales, Stories”, opublikowane w serii „Rosyjska klasyka o miłości”, „Ciemne zaułki. Dzienniki 1918-1919 ”(seria World Classics”) oraz zebrane prace pod redakcją różnych autorów (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky i Yu. V. Bondarev, O. N. Michajłow , V.P. Rynkevich).

Filozofia miłości w twórczości I. A. Bunina

Rozdział 1

„Problem miłości nie został jeszcze rozwinięty w moich utworach. I czuję pilną potrzebę napisania o tym” – mówi I. A. Bunin jesienią 1912 r. Korespondentowi „Gazety Moskiewskiej”. 1912 - pisarz ma już 42 lata. Czy wcześniej nie interesował go wątek miłosny? A może sam nie doświadczył tego uczucia? Zupełnie nie. Do tego czasu (1912) Iwan Aleksiejewicz przeżył wiele szczęśliwych dni, a także tych pełnych rozczarowań i cierpienia z powodu nieodwzajemnionej miłości.

My wtedy - miałeś szesnaście lat,

Mam siedemnaście lat,

Ale czy pamiętasz, jak się otworzyłeś?

Drzwi do księżyca? - tak pisze I. A. Bunin w wierszu z 1916 r. „W spokojną noc wyszedł koniec miesiąca”. Jest to odzwierciedlenie jednego z tych hobby, których I. A. Bunin doświadczył, gdy był jeszcze bardzo młody. Takich zainteresowań było wiele, ale tylko jedno z nich przerodziło się w naprawdę silną, wszechogarniającą miłość, stało się smutkiem i radością młodego poety na całe cztery lata. To była miłość do córki lekarza Varvary Pashchenko.

Spotkał ją w redakcji Oryol Herald w 1890 roku. Początkowo traktował ją wrogo, uważał ją za „dumną i głupkowatą”, ale wkrótce zostali przyjaciółmi, a rok później młody pisarz zdał sobie sprawę, że jest zakochany w Barbarze Władimirownie. Ale ich miłość nie była bezchmurna. I. A. Bunin uwielbiał ją szaleńczo, namiętnie, ale była wobec niego zmienna. Wszystko dodatkowo komplikował fakt, że ojciec Warwary Paszczenko był znacznie bogatszy niż Iwan Aleksiejewicz. Jesienią 1894 roku zakończył się ich bolesny związek - Paszczenko poślubił przyjaciela I. A. Bunina, Arseniusza Bibikowa. Po zerwaniu z Varyą I. A. Bunin był w takim stanie, że jego bliscy bali się o jego życie.

Gdyby tylko było to możliwe

Kochaj siebie samego

Jeśli zapomnimy o przeszłości,

Wszystko, o czym już zapomniałeś

Nie wstydziłbym się, nie straszyłbym

Wieczny zmierzch wiecznej nocy:

Zaspane oczy

Chętnie zamknę! - I. A. Bunin napisze w 1894 roku. Jednak pomimo całego cierpienia z nią związanego, ta miłość i ta kobieta na zawsze pozostaną w duszy pisarza jako coś tragicznego, ale wciąż pięknego.

23 września 1898 r. I. A. Bunin pośpiesznie poślubia Annę Nikołajewną Tsakni. Dwa dni przed ślubem ironicznie pisze do swojego przyjaciela N. D. Teleshova: „Nadal jestem singlem, ale - niestety! „Wkrótce wyjdę za mąż”. Rodzina I. A. Bunina i A. N. Tsakni przetrwała tylko półtora roku. Na początku marca 1900 r. nastąpiło ich ostateczne zerwanie, które I. A. Bunin bardzo przeżył. „Nie złość się na ciszę – w mojej duszy diabeł złamie sobie nogę” – pisał wówczas do przyjaciela.

Minęło kilka lat. Życie kawalerskie I. A. Bunina wyczerpało się. Potrzebował osoby, która go wesprze, wyrozumiałego partnera, który podziela jego zainteresowania. Taką kobietą w życiu pisarza była Vera Nikolaevna Muromtseva, córka profesora Uniwersytetu Moskiewskiego. Datę rozpoczęcia ich związku można uznać za 10 kwietnia 1907 r., Kiedy Vera Nikolaevna postanowiła pojechać z I. A. Buninem na wycieczkę do Ziemi Świętej. „Drastycznie zmieniłam swoje życie: z życia osiadłego zamieniłam je na koczownicze na prawie całe dwadzieścia lat” – pisała o tym dniu W. N. Muromcewa w Rozmowach z pamięcią.

Widzimy więc, że w wieku czterdziestu lat I. A. Buninowi udało się przeżyć namiętną miłość do W. Paszczenki do zapomnienia, nieudane małżeństwo z Anyą Tsakni, wiele innych powieści i wreszcie spotkanie z V. N. Muromcewą. Jak te wydarzenia, które, jak się wydaje, powinny przynieść pisarzowi tak wiele przeżyć związanych z miłością, mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w jego twórczości? Zostały odzwierciedlone - w utworach Bunina zaczął brzmieć temat miłości. Ale dlaczego w takim razie stwierdził, że „nie został opracowany”? Aby odpowiedzieć na to pytanie, rozważmy bardziej szczegółowo historie napisane przez I. A. Bunina przed 1912 rokiem.

Prawie wszystkie prace napisane przez Iwana Aleksiejewicza w tym okresie mają charakter społeczny. Pisarz opowiada historie tych, którzy mieszkają na wsi: drobnych ziemian, chłopów - porównuje wieś i miasto oraz mieszkających w nich ludzi (opowiadanie "Wiadomości z Ojczyzny" (1893)). Jednak te prace nie są pozbawione wątków miłosnych. Tylko uczucia, jakich doświadcza bohater do kobiety, znikają niemal natychmiast po ich pojawieniu się i nie są głównymi w fabułach opowiadań. Wydaje się, że autorka nie dopuszcza do rozwinięcia się tych uczuć. „Wiosną zauważył, że jego żona, bezczelna piękna młoda kobieta, zaczęła prowadzić specjalne rozmowy z nauczycielem” - pisze I. A. Bunin w swoim opowiadaniu „Nauczyciel” (1894). Jednak dosłownie dwa akapity dalej na łamach tej pracy czytamy: „Ale jakoś między nią a nauczycielem nie zaczęły się stosunki”.

Obraz pięknej młodej dziewczyny, a wraz z nią uczucie lekkiej miłości, pojawia się w opowiadaniu „W wiejskim domu” (1895): „Uśmiechnięta lub skrzywiona, z roztargnieniem patrzyła niebieskimi oczami w niebo. Grisza namiętnie chciał podejść i pocałować ją w usta. „Jej”, Marya Iwanowna, zobaczymy na kartach historii tylko kilka razy. I. A. Bunin sprawi, że ona poczuje coś do Grishy, ​​a on do niej tylko flirt. Opowieść będzie miała charakter społeczno-filozoficzny, a miłość odegra w niej jedynie epizodyczną rolę.

W tym samym roku 1895, ale nieco później, ukazała się także „Velga” (pierwotnie „Northern Legend”). Jest to opowieść o nieodwzajemnionej miłości dziewczynki Velgi do jej przyjaciela z dzieciństwa Irvalda. Wyznaje mu swoje uczucia, ale on odpowiada: „Jutro znowu wypłynę w morze, a jak wrócę, wezmę Sneggara za rękę” (Sneggar to siostra Velgi). Velgę dręczy zazdrość, ale kiedy dowiaduje się, że jej ukochany zniknął w morzu i tylko ona może go uratować, odpływa na „dziki klif na końcu świata”, gdzie jej ukochany marnieje. Velga wie, że jej przeznaczeniem jest śmierć i że Irwald nigdy się nie dowie o jej poświęceniu, ale to jej nie powstrzymuje. „Natychmiast obudził się z krzyku”, głos przyjaciela dotknął jego serca, ale patrząc, zobaczył tylko mewę lecącą z krzykiem nad łodzią”, pisze I. A. Bunin.

Po emocjach, jakie wywołuje ta historia, rozpoznajemy w niej poprzedniczkę cyklu Ciemne zaułki: miłość nie prowadzi do szczęścia, wręcz przeciwnie, staje się tragedią dla zakochanej dziewczyny, ale ona, po doświadczeniu uczucia, które przyniosło jej bólu i cierpienia, niczego nie żałuje „radość rozbrzmiewa w jej lamentach”.

Stylowo „Velga” różni się od wszystkich utworów napisanych przez I. A. Bunina, zarówno przed, jak i po nim. Ta historia ma bardzo szczególny rytm, który osiąga się przez odwrócenie, odwrotną kolejność słów („A Velga przez łzy zaczęła śpiewać dźwięczne piosenki nad brzegiem morza”). Opowieść przypomina legendę nie tylko stylem wypowiedzi. Postacie w nim przedstawione są schematycznie, ich postacie nie są określone. Podstawą narracji jest opis ich działań i uczuć, jednak uczucia te są raczej powierzchowne, wyraźnie zaznaczone przez autora, często nawet w mowie samych bohaterów, np.: „Płakać mi się chce, że cię nie ma”. tak długo i śmiać mi się chce, że znowu cię widzę” (słowa Velgi).

W swoim pierwszym opowiadaniu o miłości I. A. Bunin szuka sposobu na wyrażenie tego uczucia. Ale poetycka, w formie legendy, narracja go nie satysfakcjonuje - w twórczości pisarza nie będzie już takich dzieł jak "Velga". IA Bunin nadal szuka słów i formy, aby opisać miłość.

W 1897 roku pojawia się opowieść „Bez klanu-plemienia”. To, w przeciwieństwie do „Velgi”, zostało już napisane w zwykły sposób Bunina - emocjonalny, ekspresyjny, z opisem wielu odcieni nastroju, które składają się na jedno uczucie życia w takim czy innym czasie. W tej pracy główny bohater staje się narratorem, co zobaczymy później w prawie wszystkich opowiadaniach Bunina o miłości. Jednak czytając historię „Bez plemienia klanu”, staje się jasne, że pisarz nie sformułował jeszcze ostatecznie dla siebie odpowiedzi na pytanie: „Czym jest miłość?” Niemal cała praca jest opisem stanu bohatera po tym, jak dowiaduje się, że ukochana przez niego Zina wychodzi za mąż za inną. Uwaga autorki skupiona jest właśnie na tych uczuciach bohatera, ale sama miłość, relacja między bohaterami ukazana jest w świetle rozstania, które nastąpiło i nie jest w tej historii najważniejsze.

W życiu bohatera są dwie kobiety: Zina, którą kocha, i Elena, którą uważa za swoją przyjaciółkę. Dwie kobiety i różne, nierówne postawy wobec nich, które pojawiły się w I.A. Buninie w tej historii, można zobaczyć także w „Ciemnych zaułkach” (opowiadania „Zoyka i Valeria”, „Natalie”), ale w nieco innym świetle.

Na zakończenie rozmowy o pojawieniu się tematu miłości w twórczości I. A. Bunina nie można nie wspomnieć o opowiadaniu „Jesień”, napisanym w 1901 roku. „Wykonane przez niewolną, napiętą rękę” - napisał o nim A.P. Czechow w jednym ze swoich listów. W tym stwierdzeniu słowo „napięta” brzmi jak krytyka. Jednak to właśnie napięcie, skupienie wszystkich uczuć w krótkim czasie i styl, jakby towarzyszący tej sytuacji, „niewolny”, składają się na cały urok tej historii.

"Cóż, muszę iść!" mówi i wychodzi. On jest następny. I pełni podniecenia, nieświadomego strachu przed sobą idą nad morze. „Szybko przedzieraliśmy się przez liście i kałuże, jakąś wysoką aleją do klifów” – czytamy na końcu trzeciej części opowieści. „aleja” – jakby symbol przyszłych dzieł, „Ciemne uliczki” miłości, a słowo „urwisko” zdaje się uosabiać wszystko, co powinno wydarzyć się między bohaterami. I rzeczywiście, w opowiadaniu „Jesień” po raz pierwszy widzimy miłość taką, jaka jawi się przed nami w późniejszych utworach pisarza – przebłysk, wgląd, krok nad krawędzią urwiska.

"Jutro będę wspominać tę noc z przerażeniem, ale teraz jest mi wszystko jedno. Kocham cię" - mówi bohaterka opowieści. I rozumiemy, że on i ona są przeznaczeni do rozstania, ale oboje nigdy nie zapomną tych kilku godzin szczęścia, które spędzili razem.

Fabuła opowiadania „Jesień” jest bardzo podobna do fabuły „Ciemnych zaułków”, podobnie jak fakt, że autor nie podaje imion ani bohatera, ani bohaterki, a jego postać jest ledwie zarysowana, natomiast zajmuje główne miejsce w historii. Dzieło to łączy z cyklem „Ciemne zaułki” także to, jak bohater, a wraz z nim autor, traktuje kobietę – z czcią, z podziwem: „była niezrównana”, „jej blada, szczęśliwa i zmęczona twarz wydała mi się twarzą nieśmiertelny". Jednak to nie wszystkie te oczywiste podobieństwa sprawiają, że historia „Jesień” jest podobna do historii z „Ciemnych uliczek”. Jest coś ważniejszego. I to jest uczucie, które wywołują te prace, uczucie niestałości, przemijania, ale jednocześnie niezwykła moc miłości.

Rozdział 2

Dzieło I. A. Bunina w latach dwudziestych XX wieku

Dzieła o miłości, pisane przez Iwana Aleksiejewicza Bunina od jesieni 1924 do jesieni 1925 („Miłość Mitiny”, „Udar słoneczny”, „Ida”, „Sprawa Elagina Corneta”), ze wszystkimi uderzającymi różnicami, łączy jedna idea leżące u podstaw każdego z nich. Ta idea to miłość jako szok, „udar słoneczny”, fatalne uczucie, które przynosi chwile radości i wielkiego cierpienia, które wypełnia całe istnienie człowieka i pozostawia niezatarty ślad w jego życiu. Takie rozumienie miłości, a raczej jej przesłanek, można również zobaczyć we wczesnych opowiadaniach I. A. Bunina, na przykład w rozważanej wcześniej historii „Jesień”. Jednak temat zgubnej predestynacji i tragizmu tego uczucia jest naprawdę ujawniany przez autora właśnie w utworach z lat 20. XX wieku.

Bohater opowiadania „Udar słoneczny” (1925), przyzwyczajony do łatwego utożsamiania się z miłosnymi przygodami porucznik, spotyka kobietę na parowcu, spędza z nią noc, a rano wyjeżdża. „Nigdy nie było czegoś podobnego do tego, co mi się przydarzyło i już nigdy nie będzie. To tak, jakby uderzyło mnie zaćmienie. A raczej oboje dostaliśmy coś w rodzaju udaru słonecznego ”- mówi mu przed wyjściem. Porucznik „jakoś łatwo” zgadza się z nią, ale kiedy odchodzi, nagle uświadamia sobie, że nie była to prosta drogowa przygoda. To coś więcej, co sprawia, że ​​czuje się „ból i bezużyteczność całego przyszłego życia bez niej”, bez tej „małej kobietki”, która pozostała mu obca.

„Porucznik siedział pod baldachimem na pokładzie, czując się dziesięć lat starszy” – czytamy na końcu opowieści i staje się jasne, że bohater doświadczył silnego, wszechogarniającego uczucia. Miłość, Miłość z dużej litery, która może stać się najcenniejszą rzeczą w życiu człowieka i jednocześnie jego udręką, tragedią.

Miłość-natychmiastowa, miłosna-przebłysk, zobaczymy w opowiadaniu „Ida”, również napisanym w 1925 roku. Bohaterem tego dzieła jest kompozytor w średnim wieku. Ma „krępy tors”, „szeroką chłopską twarz z wąskimi oczami”, „krótką szyję” - wizerunek pozornie raczej niegrzecznej osoby, niezdolnej na pierwszy rzut oka do wzniosłych uczuć. Ale to tylko na pierwszy rzut oka. Będąc w restauracji z przyjaciółmi, kompozytor prowadzi swoją opowieść ironicznym, kpiącym tonem, jest zawstydzony, nietypowo rozmawia o miłości, przypisuje nawet historię, która go spotkała, przyjacielowi.

Bohater opowiada o wydarzeniach, które miały miejsce kilka lat temu. W domu, w którym mieszka z żoną, często odwiedza ją jej przyjaciółka Ida. Jest młoda, ładna, o "rzadkiej harmonii i naturalności ruchów", żywych "fiołkowych oczach". Należy zauważyć, że to historia „Ida” może być uważana za początek tworzenia przez I. A. Bunina pełnoprawnych kobiecych wizerunków. W tym krótkim utworze, jakby mimochodem, odnotowuje się te cechy, które pisarz wychwalał w kobiecie: naturalność, podążanie za dążeniami serca, szczerość w uczuciach do siebie i do ukochanej osoby.

Jednak wracając do historii. Kompozytor zdaje się nie zwracać uwagi na Idę, a kiedy pewnego dnia przestaje ona odwiedzać ich dom, nawet nie myśli, by zapytać o nią żonę. Dwa lata później bohater przypadkowo spotyka Idę na dworcu kolejowym i tam wśród zasp, „na jednych z najdalszych bocznych peronów”, nieoczekiwanie wyznaje mu miłość. Całuje go „jednym z tych pocałunków, które pamiętam później nie tylko do grobu, ale i w grobie” i odchodzi.

Narrator mówi, że kiedy spotkał Idę na tej stacji, kiedy usłyszał jej głos, „zrozumiał tylko jedno: że, jak się okazuje, od wielu lat jest brutalnie zakochany w tej właśnie Idzie”. I wystarczy spojrzeć na zakończenie opowieści, by zrozumieć, że bohater nadal ją kocha, boleśnie, czule, wiedząc jednak, że nie mogą być razem: cały teren:

Moim słońcem! Mój ukochany! Hurra!

A w "Sunstroke" i "Idzie" widzimy niemożność szczęścia kochanków, rodzaj zagłady, która ich ciąży. Wszystkie te motywy znajdują się także w dwóch innych utworach IA Bunina, napisanych mniej więcej w tym samym czasie: „Miłość Mitii” i „Sprawa korneta Elagina”. Jednak w nich motywy te są niejako skoncentrowane, stanowią podstawę narracji iw rezultacie prowadzą bohaterów do tragicznego rozwiązania - śmierci.

„Czy nie wiesz już, że miłość i śmierć są ze sobą nierozerwalnie związane?” - napisał I. A. Bunin i przekonująco udowodnił to w jednym ze swoich listów: „Za każdym razem, gdy doświadczałem katastrofy miłosnej, - a takich katastrof miłosnych było wiele w moim życiu, a raczej prawie każda z moich miłości była katastrofą” Byłem bliski samobójstwa”. Te słowa samego pisarza doskonale oddają ideę jego dzieł, takich jak „Miłość Mitiny” i „Sprawa Korneta Elagina”, stając się dla nich swoistym mottem.

Historia „Miłość Mitii” została napisana przez I. A. Bunina w 1924 roku i stała się upamiętnieniem nowego okresu w twórczości pisarza. W tej pracy po raz pierwszy szczegółowo bada ewolucję miłości swojego bohatera. Jako doświadczony psycholog autor wychwytuje najdrobniejsze zmiany w uczuciach młodego człowieka.

Narracja jest zbudowana tylko w niewielkim stopniu na zewnętrznych momentach, najważniejsze jest opisanie myśli i uczuć bohatera. To na nich skupia się cała uwaga. Czasami jednak autor sprawia, że ​​\u200b\u200bjego czytelnik rozgląda się, widzi niektóre na pierwszy rzut oka nieistotne, ale charakteryzujące stan wewnętrzny bohatera, szczegóły. Ta cecha narracji objawi się w wielu późniejszych dziełach I. A. Bunina, w tym w Ciemnych zaułkach.

Historia „Miłość Mitii” opowiada o rozwoju tego uczucia w duszy głównego bohatera – Mityi. Kiedy go poznajemy, jest już zakochany. Ale ta miłość nie jest szczęśliwa, nie jest beztroska, mówi o tym, już pierwsza linijka pracy to określa: „W Moskwie ostatni szczęśliwy dzień Mitii był dziewiątego marca”. Jak wytłumaczyć te słowa? Być może następuje po tym rozstanie bohaterów? Zupełnie nie. Nadal się spotykają, ale Mitia „uparcie wydaje się, że nagle zaczęło się coś strasznego, coś się zmieniło w Katii”.

U podstaw całej pracy leży wewnętrzny konflikt bohatera. Ukochany istnieje dla niego niejako w podwójnej percepcji: jedna jest bliska, ukochana i kochająca, droga Katya, druga jest „prawdziwa, zwyczajna, boleśnie różna od pierwszej”. Bohater cierpi z powodu tej sprzeczności, do której dołącza następnie odrzucenie zarówno środowiska, w którym żyje Katia, jak i atmosfery wioski, do której wyjeżdża.

W „Miłości Mitii” po raz pierwszy wyraźnie widać zrozumienie otaczającej rzeczywistości jako głównej przeszkody na drodze do szczęścia zakochanych. Wulgarne środowisko artystyczne Petersburga, ze swoim „kłamstwem i głupotą”, pod wpływem którego Katia staje się „całkowicie obca, cała publiczna”, jest przez bohatera znienawidzone, podobnie jak wieś, do której chce się udać „daj sobie spokój”. Uciekając od Katii, Mitia myśli, że on też może uciec od bolesnej miłości do niej. Ale się myli: w wiosce, gdzie wszystko wydawałoby się takie ładne, piękne, drogie, obraz Katii cały czas go prześladuje.

Stopniowo napięcie narasta, stan psychiczny bohatera staje się coraz bardziej nie do zniesienia, krok po kroku doprowadzając go do tragicznego rozwiązania. Zakończenie tej historii jest przewidywalne, ale nie mniej straszne: „Ona, ten ból, była tak silna, tak nie do zniesienia, że ​​chcąc tylko jednego – pozbyć się jej choć na chwilę, grzebał i pchnął szufladę nocnego stolika, złapał zimny i ciężki kawał rewolweru iz głębokim, radosnym westchnieniem otworzył usta i strzelił z mocą, z przyjemnością.

W nocy 19 lipca 1890 r. W Warszawie, w domu nr 14 przy ulicy Nowogrodzkiej, kornet pułku husarskiego Aleksandra Barteniewa wystrzelił z rewolweru artystkę miejscowego teatru polskiego Marię Wiśnowską. Wkrótce sprawca przyznał się do swojego czynu i powiedział, że popełnił morderstwo pod naciskiem samej Wisnowskiej, jego kochanki. Ta historia była szeroko omawiana w prawie wszystkich gazetach tamtych czasów, a I. A. Bunin nie mógł się powstrzymać od usłyszenia o niej. To właśnie sprawa Barteneva posłużyła za podstawę fabuły opowieści, stworzonej przez pisarza 35 lat po tym wydarzeniu. Następnie (będzie to szczególnie widoczne w cyklu „Ciemne zaułki”), tworząc historie, I. A. Bunin również sięgnie do swoich wspomnień. Wtedy wystarczy, że w wyobraźni błyśnie mu obraz, szczegół, w przeciwieństwie do „Cornet Elagin Case”, w którym pisarz pozostawi postaci i wydarzenia praktycznie niezmienione, starając się jednak zidentyfikować prawdziwe przyczyny czynu kornetu.

Podążając za tym celem, w „Sprawie Korneta Elagina” I. A. Bunin po raz pierwszy skupi uwagę czytelnika nie tylko na bohaterce, ale także na bohaterze. Autor szczegółowo opisze jego wygląd: „mały, wątły, czerwonawy i piegowaty człowieczek, na krzywych i niezwykle chudych nogach”, a także jego charakter: „człowiek bardzo lubiący, ale jakby zawsze oczekujący czegoś prawdziwego, niezwykłego ”, „Kiedyś był skromny i nieśmiało skryty, potem popadł w jakąś lekkomyślność, brawurę. Jednak to doświadczenie okazało się nieudane: sam autor chciał nazwać swoje dzieło, w którym to bohater, a nie jego uczucie, zajmuje centralne miejsce, „powieść bulwarowa” I. A. Bunin nie wróci już do tego typu narracji – w kolejnych jego utworach o miłości, w cyklu „Ciemne zaułki” nie zobaczymy już opowieści, w których świat duchowy i postać bohatera byłyby tak szczegółowo rozważane – cała uwaga autora skupiona będzie na bohaterce , co posłuży za powód do uznania „Ciemnych Zaułków” za „ciąg kobiecych typów”.

Pomimo faktu, że sam I. A. Bunin napisał o „sprawie Corneta Elagina”: „To po prostu bardzo głupie i proste”, praca ta zawiera jedną z myśli, które stały się podstawą ukształtowanej przez Bunina filozofii miłości: „Czy naprawdę nie wiadomo, co jest dziwną właściwością każdej silnej i generalnie nie do końca zwyczajnej miłości, nawet jak uniknąć małżeństwa? Rzeczywiście, wśród wszystkich kolejnych dzieł I. A. Bunina nie znajdziemy ani jednego, w którym bohaterowie wspólnie osiągnęliby szczęśliwe życie, nie tylko w małżeństwie, ale w zasadzie. Cykl „Ciemne zaułki”, uważany za szczyt twórczości pisarza, poświęcony zostanie miłości, która skazuje cierpienie, miłości jako tragedii, a przesłanek do tego niewątpliwie należy szukać we wczesnych utworach I. A. Bunina.

Rozdział 3

To była cudowna wiosna

Siedzieli na plaży

Była w sile wieku,

Jego wąsy były ledwie czarne

Dookoła kwitła dzika róża szkarłatna,

Była tam aleja ciemnych lip

N. Ogarev „Zwyczajna opowieść”.

Te wersety, odczytane niegdyś przez I. A. Bunina, przywołały w pamięci pisarza to, od czego zaczyna się jedna z jego opowieści – rosyjska jesień, zła pogoda, szosa, tarantas i przejeżdżający nią stary wojskowy. „Reszta jakoś się połączyła, została wymyślona bardzo łatwo, nieoczekiwanie”, I. A. Bunin napisze o stworzeniu tego dzieła, a te słowa można przypisać całemu cyklowi, który podobnie jak sama historia nosi nazwę „Ciemność zaułki".

„Encyklopedia miłości”, „encyklopedia dramatów miłosnych” i wreszcie, według samego I. A. Bunina, „najlepsze i najbardziej oryginalne”, jakie napisał w swoim życiu - wszystko to dotyczy cyklu „Ciemne zaułki”. O co chodzi w tym cyklu? Jaka filozofia się za tym kryje? Jakie idee łączą historie?

Przede wszystkim jest to obraz kobiety i jej postrzeganie przez lirycznego bohatera. Postacie kobiece w „Dark Alleys” są niezwykle różnorodne. Są to „proste dusze” oddane swoim ukochanym, takie jak Stiopa i Tanya w dziełach o tym samym tytule; i odważne, pewne siebie, czasem ekstrawaganckie kobiety w opowiadaniach „Muza” i „Antygona”; i bohaterki bogate duchowo, zdolne do silnego, wzniosłego uczucia, których miłość jest w stanie dać niewymowne szczęście: Rusya, Heinrich, Natalie w opowiadaniach o tym samym tytule; i obraz niespokojnej, cierpiącej, marniejącej „jakiejś smutnej spragnionej miłości” kobiety – bohaterki „Czystego poniedziałku”. Jednak przy całym ich pozornym wyobcowaniu, te postacie, te bohaterki łączy jedno - obecność w każdym z nich pierwotnej kobiecości, „lekki oddech”, jak ją nazwał sam I. A. Bunin. Ta cecha niektórych kobiet została przez niego określona w jego wczesnych pracach, takich jak na przykład „Udar słoneczny” i opowiadanie „Łatwe oddychanie”, o którym I. A. Bunin powiedział: „Nazywamy to macicą, a ja nazwałem to lekkim oddychaniem. " Jak rozumieć te słowa? Co to jest macica? Naturalność, szczerość, spontaniczność i otwartość na miłość, poddanie się poruszeniom serca - oto odwieczny sekret kobiecego wdzięku.

Zwracając się do bohaterki, do kobiety, a nie do bohatera we wszystkich utworach z cyklu Ciemne zaułki, czyniąc z niej centrum opowieści, autor, jak każdy mężczyzna, w tym przypadku bohater liryczny, stara się rozwikłać zagadka kobiety. Opisuje wiele kobiecych charakterów, typów, bynajmniej nie po to, by pokazać, jak bardzo są różnorodne, ale po to, by jak najbardziej zbliżyć się do tajemnicy kobiecości, by stworzyć niepowtarzalną formułę, która by wszystko wyjaśniła. „Kobiety wydają mi się tajemnicze. Im więcej ich studiuję, tym mniej rozumiem ”I. A. Bunin zapisuje te słowa Flauberta w swoim dzienniku.

Pisarz tworzy „Ciemne zaułki” już u schyłku życia – pod koniec 1937 roku (czas pisania pierwszego opowiadania z cyklu „Kaukaz”) I. A. Bunin ma 67 lat. Mieszka z Verą Nikołajewną w okupowanej przez nazistów Francji, z dala od ojczyzny, od przyjaciół, znajomych i po prostu ludzi, z którymi mógł rozmawiać w ojczystym języku. Wszystko, co pozostało po pisarzu, to jego wspomnienia. Pomagają mu nie tylko przeżyć jeszcze raz to, co wydarzyło się wtedy, dawno temu, prawie w poprzednim życiu. Magia wspomnień staje się dla I. A. Bunina nową podstawą twórczości, pozwalając mu na pracę, pisanie na nowo, a tym samym dając mu możliwość przetrwania w ponurym i obcym środowisku, w którym się znalazł.

Prawie wszystkie historie „Ciemnych zaułków” są pisane w czasie przeszłym, czasem nawet z naciskiem na to: „W tym odległym czasie spędzał czas szczególnie lekkomyślnie” („Tanya”), „Nie spał, leżał, paliła i patrzyła w myślach na tamto lato” („Rusya”), „W czternastym roku, w sylwestra, był ten sam cichy, słoneczny wieczór, co niezapomniany” („Czysty poniedziałek”) Czy to znaczy, że autor napisał je „z natury”, przywołując wydarzenia z własnego życia? Nie. Przeciwnie, I. A. Bunin zawsze twierdził, że wątki jego opowieści są fikcyjne. „W nim wszystko jest wymyślone, od słowa do słowa, jak w prawie wszystkich moich opowiadaniach, zarówno przeszłych, jak i obecnych” – powiedział o „Natalie”.

Dlaczego więc potrzebne było to spojrzenie z teraźniejszości w przeszłość, co autor chciał przez to pokazać? Najtrafniejszą odpowiedź na to pytanie można znaleźć w opowiadaniu „Zimna jesień”, opowiadającym o dziewczynie, która odprowadziła narzeczonego na wojnę. Bohaterka, która przeżyła długie, trudne życie po tym, jak dowiedziała się, że zmarł jej ukochany, mówi: „A tak w ogóle, co się stało w moim życiu? Tylko ten zimny jesienny wieczór. reszta to niepotrzebne marzenie”. Prawdziwa miłość, prawdziwe szczęście to tylko chwile w życiu człowieka, ale są w stanie rozświetlić jego egzystencję, stać się dla niego najważniejszym i najważniejszym, a ostatecznie znaczyć więcej niż całe życie, które przeżył. To właśnie chce przekazać czytelnikowi I. A. Bunin, ukazując w swoich opowiadaniach miłość jako coś, co stało się już cząstką przeszłości, ale pozostawiło niezatarty ślad w duszach bohaterów, niczym błyskawica oświetlająca ich życie.

Śmierć bohatera w opowiadaniach „Zimna jesień” i „W Paryżu”; niemożność bycia razem w „Rusi”, „Tanyi”; śmierć bohaterki w „Natalii”, „Heinrichu”, opowiadaniu „Dęby” Niemal wszystkie historie z cyklu, z wyjątkiem dzieł niemal pozbawionych fabuły, jak „Smaragd”, mówią o tragiczny koniec. A powodem tego wcale nie jest to nieszczęście, smutek jest bardziej zróżnicowany w swoich przejawach, w przeciwieństwie do szczęścia, dlatego „bardziej interesujące” jest pisanie o tym. Zupełnie nie. Długie, spokojne życie razem kochanków w rozumieniu I. A. Bunina nie jest już miłością. Kiedy uczucie zamienia się w nawyk, wakacje w dni powszednie, podniecenie w spokojną pewność siebie, sama Miłość znika. I żeby temu zapobiec, autor „zatrzymuje moment” przy najwyższym wzroście uczuć. Mimo rozłąki, żalu, a nawet śmierci bohaterów, które wydają się autorce mniej straszne dla miłości niż codzienność i przyzwyczajenie, I. A. Bunin nie męczy się powtarzaniem, że miłość jest największym szczęściem. „Czy istnieje nieszczęśliwa miłość? Czyż najbardziej żałobna muzyka na świecie nie daje szczęścia? - mówi Natalie, która przeżyła zdradę ukochanego i długą rozłąkę z nim.

„Natalie”, „Zoyka i Valeria”, „Tania”, „Galya Ganskaya”, „Ciemne zaułki” i kilka innych dzieł - to chyba wszystkie historie z trzydziestu ośmiu, w których główni bohaterowie: on i ona - mają imiona. Wynika to z faktu, że autorka chce skupić uwagę czytelnika przede wszystkim na uczuciach i przeżyciach bohaterów. Czynniki zewnętrzne, takie jak nazwiska, biografie, czasem nawet to, co dzieje się wokół, są przez autora pomijane jako zbędne szczegóły. Bohaterowie „Ciemnych zaułków” żyją, pochłonięci swoimi uczuciami, nie zauważają niczego wokół. Rozsądne traci wszelki sens, zostaje tylko poddanie się uczuciu, pozostaje „niemyślenie”. Pod taką narracją niejako dostosowuje się sam styl opowieści, pozwalając odczuć irracjonalność miłości.

Szczegóły, takie jak opis przyrody, wygląd postaci, czyli tak zwane „tło opowieści”, wciąż są obecne w „Ciemnych zaułkach”. Jednak ponownie mają one na celu zwrócenie uwagi czytelnika na uczucia bohaterów, uzupełnienie obrazu dzieła jasnymi akcentami. Bohaterka opowiadania „Rusya” przyciska do piersi czapkę korepetytora swojego brata, gdy idą na przejażdżkę łodzią, ze słowami: „Nie, zajmę się nim!”. I ten prosty, szczery okrzyk staje się pierwszym krokiem w kierunku ich zbliżenia.

W wielu opowiadaniach z cyklu, takich jak na przykład „Rusya”, „Antygona”, „W Paryżu”, „Galya Ganskaya”, „Clean Monday”, pokazane jest ostateczne zbliżenie bohaterów. W pozostałej części jest to dorozumiane w takim czy innym stopniu: w „Błaźnie” mówi się o związku syna diakona z kucharzem i że ma on od niej syna, w opowiadaniu „Sto rupii” kobieta która uderzyła narratorkę swoją urodą, okazuje się skorumpowana. To właśnie ta cecha opowiadań Bunina była prawdopodobnie powodem utożsamiania ich z wierszami Junkera, „literaturą nie dla pań”. I. A. Bunin został oskarżony o naturalizm, erotyzację miłości.

Jednak tworząc swoje dzieła, pisarz po prostu nie mógł postawić sobie za cel uczynienia wizerunku kobiety jako obiektu pożądania przyziemnym, upraszczając go, zmieniając tym samym narrację w wulgarną scenę. Kobieta, podobnie jak ciało kobiety, zawsze pozostawała dla I. A. Bunina „cudowną, niewymownie piękną, całkowicie wyjątkową we wszystkim, co ziemskie”. Uderzając mistrzowską ekspresją artystyczną, I. A. Bunin balansował w swoich opowiadaniach na tej subtelnej granicy, na której prawdziwa sztuka nie schodzi nawet do cienia naturalizmu.

W opowiadaniach z cyklu „Ciemne zaułki” pojawia się problem seksu, ponieważ jest on nierozerwalnie związany z problematyką miłości w ogóle. I. A. Bunin jest przekonany, że miłość to połączenie ziemskiego i niebiańskiego, ciała i ducha. Jeśli różne strony tego uczucia skupiają się nie na jednej kobiecie (jak prawie we wszystkich opowieściach z cyklu), ale na różnych, albo występuje tylko to „ziemskie” („Głupiec”) lub tylko „niebiańskie”, prowadzi to do nieuchronnego konfliktu, jak na przykład w opowiadaniu „Zoyka i Valeria”. Pierwsza, nastolatka, jest obiektem pożądania bohatera, druga zaś, „prawdziwa małorosyjska piękność”, zimna dla niego, niedostępna, budzi namiętną adorację, pozbawioną nadziei na wzajemność. Kiedy w poczuciu zemsty za mężczyznę, który ją odrzucił, Valeria zostaje oddana bohaterowi, a on to rozumie, w jego duszy wybucha od dawna oczekiwany konflikt dwóch miłości. „Zdecydowanie rzucił się, waląc w podkłady, w dół zbocza, w stronę uciekającego spod niego parowozu, turkocząc i oślepiając światłami” – czytamy na końcu opowieści.

Prace I. A. Bunina z cyklu „Ciemne zaułki”, przy całej swej odmienności, na pierwszy rzut oka heterogeniczności, są cenne właśnie dlatego, że podczas czytania tworzą, niczym wielobarwne mozaiki, jeden harmonijny obraz. A ten obraz przedstawia Miłość. Miłość w całej okazałości, Miłość, która idzie w parze z tragedią, ale jednocześnie jest wielkim szczęściem.

Kończąc rozmowę o filozofii miłości w dziełach I. A. Bunina, chciałbym powiedzieć, że to jego rozumienie tego uczucia jest mi najbliższe, jak sądzę, wielu współczesnym czytelnikom. W przeciwieństwie do pisarzy romantyzmu, którzy przedstawiali czytelnikowi jedynie duchową stronę miłości, od wyznawców idei związku płci z Bogiem, jak W. Rozanow, od freudystów, którzy biologiczne potrzeby mężczyzna na pierwszym miejscu w sprawach miłości, a od symbolistów, którzy kłaniali się kobiecie, Pięknej Pani, I. A. Bunin, moim zdaniem, była najbliższa zrozumienia i opisu miłości, która naprawdę istnieje na ziemi. Jako prawdziwy artysta potrafił nie tylko przekazać to uczucie czytelnikowi, ale także wskazać w nim to, co sprawiło i sprawia, że ​​wielu ludzi mówi: „Kto nie kochał, ten nie żył”.

Droga Iwana Aleksiejewicza Bunina do własnego zrozumienia miłości była długa. W jego wczesnych pracach, na przykład w opowiadaniach „Nauczyciel”, „Na wsi”, temat ten praktycznie nie był rozwijany. W późniejszych, jak "Sprawa Korneta Elagina" i "Miłość Mitiny", szukał siebie, eksperymentował ze stylem i sposobem prowadzenia narracji. I wreszcie na końcowym etapie swojego życia i twórczości stworzył cykl prac, w których wyrażała się jego już uformowana, integralna filozofia miłości.

Po przejściu dość długiej i fascynującej ścieżki badań doszedłem do następujących wniosków w mojej pracy.

W Buninowskiej interpretacji miłości uczucie to jest przede wszystkim niezwykłym przypływem emocji, błyskiem, błyskawicą szczęścia. Miłość nie może trwać długo, dlatego nieuchronnie pociąga za sobą tragedię, smutek, rozłąkę, zapobiegając samozniszczeniu codzienności, codzienności i przyzwyczajenia.

Dla I. A. Bunina ważne są chwile miłości, momenty jej najmocniejszego wyrazu, dlatego pisarz wykorzystuje w swojej narracji formę wspomnień. W końcu tylko oni są w stanie ukryć wszystko, co niepotrzebne, małostkowe, zbędne, pozostawiając jedynie uczucie - miłość, oświetlającą swoim wyglądem całe życie człowieka.

Według I. A. Bunina miłość jest czymś, czego nie da się racjonalnie pojąć, jest niezrozumiała i tylko same uczucia, żadne czynniki zewnętrzne nie są dla niej ważne. To może tłumaczyć fakt, że w większości dzieł I. A. Bunina o miłości bohaterowie są pozbawieni nie tylko biografii, ale nawet imion.

Wizerunek kobiety zajmuje centralne miejsce w późniejszych utworach pisarza. Dla autora jest to zawsze bardziej interesujące niż on sam, cała uwaga skupia się na tym. I. A. Bunin opisuje wiele kobiecych typów, starając się zrozumieć i uchwycić na papierze sekret Kobiety, jej urok.

Mówiąc słowo „miłość”, I. A. Bunin ma na myśli nie tylko jej duchową i nie tylko fizyczną stronę, ale także ich harmonijne połączenie. To właśnie uczucie, które łączy w sobie obie przeciwstawne zasady, według pisarza może dać człowiekowi prawdziwe szczęście.

Historie I. A. Bunina o miłości można analizować w nieskończoność, ponieważ każda z nich jest dziełem sztuki i jest na swój sposób wyjątkowa. Celem mojej pracy było jednak prześledzenie formowania się filozofii miłości Bunina, przyjrzenie się, w jaki sposób pisarz doszedł do swojej głównej książki „Ciemne zaułki” oraz sformułowanie pojęcia miłości, które znalazło w nim odzwierciedlenie, ujawniając wspólne cechy jego prac, niektóre ich wzory. To właśnie próbowałem zrobić. I mam nadzieję, że mi się udało.

Wstęp

Młodość to pora miłości. Pierwsza miłość, pragnienie bycia kochanym, ta jedyna... Jest tam wszystko. Ale jeszcze nie ma doświadczenia. Miłość wydaje nam się wiecznym uczuciem, które przynosi tylko radość. I z reguły przynosząc sobie radość. Marzymy o niezwykłym uczuciu, w którym kobieta poczuje się jak królowa, Piękna Pani, władcza i litościwie zniżająca się do ukochanej. A prawdziwa miłość, jak się okazuje, przynosi cierpienie. Tak, a ukochana osoba, nawet odwzajemniając się, z jakiegoś powodu nie chce pogodzić się z rolą twojej strony lub niewolnika. Wszystko nie dzieje się tak, jak się wydawało w snach.

Lata mijają, a my rozumiemy, że twarze miłości są różne i nie ma dwóch takich samych. Książki pomagają nam zrozumieć samych siebie, w naszych uczuciach - dobre książki, w których miłość jest koniecznie obecna jako test osoby na przyzwoitość, głębię, lojalność. Puszkin, Lermontow, Turgieniew, Dostojewski, L. Tołstoj, Czechow - który z nich nie pisał o miłości? To wielcy psychologowie, znawcy ludzkiej duszy, którzy jeśli nie oni, powiedzą nam, jak to jest kochać.

Iwana Bunina można nazwać ostatnim przedstawicielem tamtej epoki i kultury narodowej, których przedstawicieli właśnie wymieniliśmy i których nazywamy klasycznymi, Puszkina. Bunin pojawił się w literaturze rosyjskiej na przełomie wieków, kiedy budziły się do życia nowe rytmy, obrazy, idole, kiedy związek między czasami został zerwany. On, rosyjski arystokrata, pozostał wierny swojej plemiennej kulturze.

Miłość zawsze była jednym z głównych tematów Bunina. W nim sprzeczność, która nęka pisarza, objawia się z największą siłą: urok, siła życia - i jego zagłada, jego zwięzłość. Miłość może być nagła i szybka, jak udar słoneczny (jedna z opowieści nosi tytuł „Udar słoneczny”, 1925), ale nigdy silna i długa. Błysnęła błogość - i dawne życie rozciągnęło się, teraz po szczęściu podwójnie nie do zniesienia. Nasze matki i ojcowie czytali Bunina: uderzyła ich szczerość, z jaką pisarz mówi o miłości, w tym o jej ciemnej, czasem nikczemnej stronie.

Odkryłem też Bunina. Kiedy otworzyłam zbiór opowiadań, nie mogłam się oderwać – czytałam jedno po drugim. Szczególnie pamiętam jego „Ciemne zaułki”.

Kto, bez względu na to, jak Bunin, pomoże zrozumieć pytanie: „Czym jest prawdziwa miłość?” Spróbujmy spojrzeć na to uczucie jego oczami. I do tego ponownie czytamy kolekcję „Dark Alleys”.

I. Historia stworzenia

Co ciekawe, najlepsze prace o miłości - kolekcja "Dark Alleys" - Bunin stworzył na starość. 8 stycznia 1941 r. Iwan Aleksiejewicz napisał do Aldanowa: „… Mam teraz przygotowaną nową książkę w 25 nowych opowiadaniach (wszystko o miłości!), Z których tylko 9 opublikowano w gazecie, nazywa się to po pierwszej historii , cudownie - „Ciemne zaułki”. Ale gdzie, gdzie je umieścić! W tym czasie pisarz miał ponad siedemdziesiąt lat. „Dark Alleys” stały się ostatnią książką fabularną Bunina. Bezpośrednia praca nad nim trwała dziewięć lat. Ale dorastała na ziemi, która uczyniła z Bunina pisarza, wiążąc w ten sposób końce i początki, stając się - być może bardziej niż Życie Arseniewa - księgą życia. „Odkąd zdałem sobie sprawę, że życie wspina się po Alpach, zrozumiałem wszystko. Zrozumiałem, że wszystko jest bzdurą. Jest kilka niezmiennych, organicznych rzeczy, z którymi nic nie można zrobić: śmierć, choroba, miłość, a reszta to nic ”- wyznał Bunin Galinie Kuzniecowej (2 maja 1929 r.).

W 1943 roku Bunin opublikował pierwsze wydanie Dark Alleys, książki z historiami miłosnymi (która została wydana w USA z pomocą jego przyjaciół i zawierała tylko jedenaście historii). W wydaniu drugim (1946) – trzydzieści osiem składało się na trzy działy, co uczyniło z książki rodzaj „powieści w opowiadaniach”. Pisarz uważał tę książkę za „najwyższą pod względem umiejętności”. Pisał tę książkę w najtrudniejszych czasach faszystowskiej okupacji, właściwie na skraju śmierci i może dlatego urok miłości w niej jest tak zabójczy, tak ostry.

W latach 1939-1945 napisano trzydzieści osiem opowiadań o Ciemnej Alei. Kolekcja powstała nie bez powodu, zasadniczo staromodna. W przeciwieństwie do rozpowszechnionej od początku wieku konstrukcji ksiąg poetyckich i prozatorskich, Bunin po prostu łączy w trzy działy teksty powstałe w tym samym czasie: 1937-1938, 1940-1941, 1943-1945 (włączone do wydań pośmiertnych zgodnie z życzeniem autora późniejsze opowiadania „Na wiosnę w Judei” i „Noc” nie mają stałego miejsca i generalnie wydają się obce w zbiorze).

Odchylenia od porządku chronologicznego są minimalne. Ostatni zapis w pierwszym bloku, „Ciemne zaułki” (20 października 1938), rozpoczyna zbiór i nadaje mu tytuł. W trzecim fragmencie dwa pierwsze („Na znajomej ulicy”, „Rzeka karczma”) i dwa ostatnie („Czysty poniedziałek”, „Kaplica”) są wyjęte z chronologii, zaznaczając, tym samym podkreślając początek i koniec - tego rozdziału i całych ksiąg.

II. Formuły miłosne to gramatyka miłości i łatwego oddychania

1. „Wszystkie historie są tylko o miłości”

Już w opowieściach z dziesiątego roku portretuje „Klashę” i „Aglaję”. Następnie wymyśla dwie formuły, które mogłyby stać się tytułami rozdziałów w "Ciemnych zaułkach": "Gramatyka miłości" (1915) i "Łatwy oddech" (1916). Ale wczesne ćwiczenia Bunina z „gramatyki miłości” nie były systematyczne. Pisarza rozpraszały i pociągały albo tajemnice o charakterze narodowym („Zakhar Vorobyov”, „John Rydalets”, „Lirnik Rodion”), potem arytmetyka społeczna („Wieś”, „Stara kobieta”), a następnie metafizyka buddyjska („Bracia ”), następnie ponure przypowieści logiczne o „potworze nowego typu, potworze z pustki”, wytworze współczesnej cywilizacji („Mistrz z San Francisco”).

Rewolucja radykalnie zmieniła nie tylko jego biografię, ale także drogę pisarską. Po wściekłości i szaleństwie „Przeklętych dni” Bunin ostrożnie, po omacku ​​szuka wsparcia w swoim ostro zawężonym świecie. Stopniowo, poprzez „Sunstroke” i „Mitya's Love”, jego głównym, w zasadzie jedynym tematem pozostaje ten, który był elegijnie śpiewany w „Antonov's Apples”, który kiedyś przyniósł mu pierwszą sławę.

Ten sam obraz świata, ale w innym tonie emocjonalnym, staje się dla Bunina odniesieniem: stary dom, aleja ciemnych lip, jezioro lub rzeka prowadząca do stacji lub prowincjonalnego miasteczka, niewyraźna droga, która doprowadzi albo do gospody, albo na parowiec, albo do moskiewskiej tawerny, potem na katastrofalny Kaukaz, potem do luksusowego wagonu pociągu jadącego do Paryża. W „Ciemnych zaułkach” Bunina nie interesuje życie, lecz jego znak, kwintesencja, nie proza, lecz poezja, nie chwilowe szczegóły, lecz uniwersalne wzorce. Tylko odrobina, która pozostaje w człowieku, gdy wyciąga gorzkie wnioski.

Tytuł pierwszego opowiadania zasugerował Buninowi wiersz N. Ogariewa „Zwyczajna opowieść”. Najwyraźniej pamiętano go z młodości i cytowano w opowiadaniu „Inskrypcje” (1924). Jego przezroczystą symbolikę wyjaśnia list do Taffy z 23 lutego 1944 r.: „Cała ta książka nosi tytuł po pierwszej historii - „Ciemne zaułki” - w której „bohaterka” przypomina kochankowi, jak kiedyś czytał jej wiersze o „ ciemne zaułki” („Wszędzie kwitły szkarłatne róże, były aleje ciemnych lip”), a wszystkie historie w tej książce są tylko o miłości, o jej „ciemnych” i najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułkach.

W „Ciemnych zaułkach” Bunin pisze „tylko o miłości”, zresztą o miłości szczególnej. Słońce i luminarze jego świata kierują się miłością-namiętnością, niepodzielną jednością duchowości i cielesności, uczuciem, które nie zna moralności i obowiązków, obowiązku, przyszłości, uznając jedynie prawo do spotkania, walczyć z nim i z nią, do boleśnie słodkiej wzajemnej tortury i przyjemności.

„Wyobrażam sobie, co o mnie myślisz. W rzeczywistości jesteś moją pierwszą miłością. - Miłość? „Jak to się inaczej nazywa?” ("Muza").

Może powinien nazywać się inaczej. W różnych opowiadaniach książki trwają poszukiwania zarówno tego słowa, jak i tego języka: tworzona jest gramatyka udarów słonecznych.

Czechow radził kiedyś: w opowiadaniu nie powinno być wielu bohaterów – on i ona w zupełności wystarczą na fabułę. Większość opowieści o Ciemnej Alei jest zgodna z tym wzorem, nawet używając zaimków zamiast imion i nazwisk.

Igor Sukhikh twierdzi, że definicja „gramatyki miłości” znaleziona przez Bunina jeszcze w szesnastym roku życia to „poszukiwanie w rozmaitych prywatnych, niepowtarzalnych opowieściach pewnej formuły, paradygmatu, archetypu, który wszystko definiuje i wyjaśnia. Autora interesuje przede wszystkim tajemnica Kobiety, tajemnica Odwiecznej Kobiecości (by użyć frazeologii tak nielubianej przez Bunina symbolistów).

Podobnie jak symboliści, nieżyjący już Bunin pisze o tym, co niezrozumiałe. Ale dla niego istnieje nie w liliowych światach, ale w liliowym blasku czarnej ziemi, nie w Nieznajomym o bezdennych niebieskich oczach na dalekim brzegu, ale w żonie sekretarza rady powiatu ziemskiego, która przypadkowo spotkała się na Parowiec Wołga.

„… Przedmiotem obserwacji i badań Bunina nie jest psychologiczna, ale irracjonalna strona miłości, ta jej niezrozumiała istota (lub ta niezrozumiała część jej istoty), która ogarnia jak obsesja, Bóg wie skąd się bierze i niesie bohaterów ku przeznaczeniu, przez co ich zwykła psychika rozpada się i staje się jak „bezsensowne żetony” lub fragmenty wirujące w tornadzie. Nie zewnętrzne, ale wewnętrzne wydarzenia z tych historii są irracjonalne i typowe dla Bunina jest to, że takie irracjonalne wydarzenia są mu zawsze pokazywane w najbardziej realistycznym otoczeniu iw najbardziej realistycznych kolorach ”- napisał V. Chodasevich.

2. „Ciemne zaułki”

Już w pierwszym opowiadaniu „Ciemne zaułki”, które nadało nazwę całemu cyklowi, pojawia się motyw: żal z powodu utraconego szczęścia jest iluzoryczny, bo życie toczy się tak, jak powinno, a człowiek nie jest wolny, by cokolwiek zmiany w nim.

Bohater opowieści „Ciemne zaułki”, będąc jeszcze młodym właścicielem ziemskim, uwiódł uroczą wieśniaczkę Nadieżdę. A potem jego życie potoczyło się swoim torem. A teraz, po wielu latach, będąc już wojskowym na wysokich stanowiskach, przechodzi przez miejsca, które kochał w młodości. W gospodyni gościnnej chaty rozpoznaje Nadieżdę, która postarzała się tak jak on, ale nadal jest piękną kobietą.

Wspominają młodość, wyjątkowe chwile szczęścia. Nosiła w sobie miłość do niego przez całe życie, nie wyszła za mąż, nie może mu wybaczyć, że ją zaniedbał. I mówi jej na swoją obronę: „Nigdy w życiu nie byłem szczęśliwy… Przepraszam, że może uraziłem twoją dumę, ale powiem szczerze – kochałem swoją żonę bez pamięci. A ona się zmieniła, zostawiła mnie jeszcze bardziej obraźliwą niż ja ciebie. Uwielbiał swojego syna - kiedy dorastał, jakich nadziei nie pokładał w nim! I wyszedł łajdak, marnotrawca, bezczelny, bez serca, bez honoru, bez sumienia… Jednak to wszystko jest też najzwyklejszą, wulgarną historią ”

Według Bunina człowiek znajduje się w swego rodzaju błędnym kole melancholii, wulgarności, codzienności. Tylko od czasu do czasu szczęście uśmiecha się do niego, a potem znowu trzaskają za nim drzwi. Dwukrotnie bohater opowieści „Ciemne zaułki” zaznał krótkich chwil szczęścia, ale co mu zostało? Nadieżda zakochała się raz na zawsze, ale tę nieodwzajemnioną miłość nosi jak ciężki ciężar. Ale może bohater opowieści popełnił kiedyś błąd, odmawiając takiej miłości i wierności? Pisarz odpowiada na to pytanie przecząco.

Będąc już w drodze i patrząc na migające podkowy konia, bohater podsumowuje nieudane życie: „Tak, obwiniaj się. Tak, oczywiście, najlepsze momenty. I nie najlepsze, ale naprawdę magiczne! „Wszędzie wokół kwitły szkarłatne róże, aleje ciemnych lip…” Ale, mój Boże, co będzie dalej? Co by było, gdybym jej nie zostawił? Co za bezsens! Ta sama Nadieżda nie jest gospodynią, ale moją żoną, panią mojego petersburskiego domu, matką moich dzieci?

I zamykając oczy, potrząsnął głową

Bohaterowie Bunina chętnie łapią chwile szczęścia, smucą się, gdy przemijają, lamentują, gdy zrywa się nić łącząca ich z osobą, która dała im krótkotrwałe szczęście. A jednocześnie są organicznie niezdolni do walki z nikczemnym losem, wygrywając światową walkę przewagą ducha, woli, siłą intelektu i doświadczenia.

Bohaterowie Bunina raz po raz z głęboką czułością oddają się wspomnieniom innego życia, które z wielu powodów musiało zostać porzucone. Zachowali życzliwą pamięć o przeszłości gniazd właścicieli ziemskich i zapominają o związanej z nimi dzikości, biedzie i okrucieństwie. Co więcej, czasami wydaje im się, że to na wsi mogą znaleźć pełne szczęście. Pisarz szybko jednak udowadnia, że ​​jest to samooszukiwanie się, gdyż miłość nie mogła powstrzymać niszczenia szlacheckich gniazd, rozpadu świadomości ich mieszkańców, a sama ucieczka ziemian z penatów dziedzicznych była nieunikniona. A w samej wsi, przy całej sielskości jej życia, działa to samo surowe prawo „kradzieży” cudzego szczęścia, toczą się te same poszukiwania krótkotrwałej błogości, które dla kogoś nieuchronnie kończą się żalem utraty kochany.

. „Kaukaz”

Według Bunina ludzkość nie otrzymała bardzo dużej części szczęścia, dlatego to, co jest dane jednemu, jest odbierane drugiemu. W opowiadaniu „Kaukaz” dwoje – ona i jej kochanek – z zapartym tchem czekają na okazję, by w końcu wypić kielich szczęścia do dna. Idą raczej uciekać na Kaukaz przed mężem, który ponosi winę tylko za to, że jest w niej szaleńczo zakochany i zazdrosny. Wyjeżdża ze swoim kochankiem, wiedząc na pewno, że od chwili odjazdu pociągu nadejdą dla męża godziny rozpaczy, że on tego nie wytrzyma i rzuci się za nią na Kaukaz, gdzie prawdopodobnie może przebywać. Odkupuje swoje szczęście kosztem rozpaczy drugiego człowieka. I rzeczywiście, szuka jej w Gelendżyku, Gagrze, Soczi, a nie znajdując jej, utwierdzając się w myśli, że go oszukała, pozostawiony z innym, strzela do siebie. Oto zakończenie tej historii: „Następnego dnia, po przybyciu do Soczi, rano pływał w morzu, następnie ogolił się, włożył czystą bieliznę, śnieżnobiałą tunikę, zjadł śniadanie w swoim hotelu na tarasie restauracji , wypiłem butelkę szampana, napiłem się kawy z chartreuse, powoli paliłem cygaro. Wracając do swojego pokoju, położył się na sofie i z dwóch rewolwerów strzelił sobie w whisky.

Szczegółowość opisów, wyrafinowanie ostatniego fatalnego gestu mają swoje szczególne znaczenie w koncepcji życia Bunina. Człowiek kończy życie nie w stanie namiętności, ale ponieważ nie ma już potrzeby życia, że ​​otrzymał już swoją część szczęścia i bólu, rozpacz stała się silniejsza niż pragnienie życia. Stąd wyważona szczegółowość opisów tego, co oficer jadł i pił przed popełnieniem samobójstwa, zanim wpakował sobie kule w czoło. W tym przypadku decyzję podejmuje dojrzała osoba, która jest w pełni świadoma tego, co wkrótce zrobi.

Zabierając swoją część szczęścia, bohaterowie Bunina są okrutnie samolubni, nieświadomie i świadomie cyniczni. Często dochodzą do wniosku, że nie ma sensu oszczędzać osoby, która cię kocha, bo szczęścia nie starczy dla wszystkich, człowiek wciąż jest samotny i nie ma znaczenia, kiedy doznaje goryczy straty i samotności – teraz czy później. Pisarz niejako zdejmuje odpowiedzialność ze swoich bohaterów. Postępując okrutnie i egoistycznie, nie stają się gorsi, ponieważ żyją według norm źle ułożonej rzeczywistości, w której nie są w stanie niczego zmienić.

Według Bunina miłość jest największym błogosławieństwem, jakim człowiek jest obdarzony, zawiera w sobie dowód na to, że człowiek jest wart więcej niż to, co daje mu bycie, w którym zło triumfuje. Miłość w opowiadaniach Bunina ujawnia wulgarność, brzydotę, jakiś niedostępny poznaniu los. Jako coś niezachwianego, wiecznie ciążącego nad człowiekiem, wypełniającego całe jego istnienie majestatyczną tragedią, pojawia się w utworach pisarza zemsta za miłość.

4. „Natalia”

Niezwykle intensywna pełnia szczęścia udzielana jest człowiekowi na krótki czas, kiedy miłość napełnia jego duszę drżącym zachwytem, ​​podziwem, uwielbieniem. W tych chwilach odczuwa piękno przyrody w nowy sposób, z wielką pełnią, ostro widzi jej kolory, słyszy jej dźwięki. Tak stało się z bohaterką opowiadania „Natalie”, którą Bóg, jego słowami, „ukarał” zsyłając dwie miłości: jedną cielesną – do Soni, drugą – wysoką – do Natalii, śliczną Natalię, czułą, liryczną, zdolną aby na zawsze zachować miłość i lojalność. Bohater, który potrafi silnie odczuwać, jasno kochać, spotyka na swojej drodze jedyną osobę, która może go uszczęśliwić. Jednak szczęście pozostaje nieuchwytne.

Bunin tym razem ujawnia niszczycielski początek namiętności, o ile nie jest ona uszlachetniona prawdziwą miłością. Motyw ten przewija się w zachwycającej opowieści przepełnionej aromatem wspomnień młodości.

Kuzyni Meshchersky i Sonya Cherkasova, którzy przeżyli już czas dziecięcej miłości, spotykają się ponownie, gdy on już został studentem, a ona zamieniła się w ładną i pikantną dziewczynę. Przyjeżdża na lato do majątku Czerkasowa i od razu nawiązuje się przyjemny i obiecujący flirt między dwojgiem młodych ludzi. Taki „wniosek” składano od pierwszych minut ich spotkania.

„Jest mi szczególnie miło teraz upewnić się o twojej wierności”, mówi bezczelnie Meshchersky, „stałeś się idealną pięknością i mam o tobie najpoważniejsze poglądy. Jaka ręka, szyja i jak uwodzicielski jest ten miękki szlafrok, pod którym, co prawda, nie ma nic!

Sonia lubi nadchodzącą grę miłosną i odpowiada nowicjuszowi Don Juanowi: „Ale ty też przynajmniej gdzieś się stałeś i bardzo dojrzałeś. Żywe spojrzenie i wulgarny czarny wąsik... Ale co z tobą? W ciągu tych dwóch lat, kiedy cię nie widziałem, zmieniłeś się z chłopca, który zawsze wychodzi z nieśmiałości, w bardzo interesującego zuchwałego. I to by nam obiecywało wiele miłosnych radości, jak mawiały nasze babcie, gdyby nie Natalie, w której jutro rano zakochasz się aż po grób”

Sonia ma dwadzieścia lat i przykuta łańcuchem do ojca, z trudem wierzy, że wyjdzie za mąż i założy rodzinę. Stąd udawany cynizm, swoista swoboda w stosunkach z mężczyzną. Cóż, jeśli życie osobiste jest niemożliwe, to przynajmniej jest to lekkie podniecenie duszy.

Tak oszczędny i dokładny w słowach, które oddają stan wewnętrzny bohaterów, odtwarzając psycho Logika relacji, Bunin w "Natalii" bardzo szczegółowo opisuje atmosferę ziemiańskiego majątku, jego wnętrza. Szczegółowość sytuacji w domu Czerkasowów, krajobraz otaczający osiedle - wszystko to wynika z potrzeby stworzenia pewnej atmosfery dla złożonego psychologicznie konfliktu, który przeradza się w głęboką życiową tragedię. „Rozwidlenie” bohatera opowieści – Meszcherskiego, przejście jego niespokojnej duszy od „miłości ziemskiej” – Soni do „niebiańskiej miłości” – Natalie można właściwie zrozumieć i ocenić, biorąc pod uwagę wiele okoliczności. Takie są nastroje Mieszczerskiego, który przybył do majątku Czerkasowa w oczekiwaniu na romans z przyjaciółką z dzieciństwa Sonią. To jest władza nad nim całej sytuacji osiedla, gdzie był szczęśliwym dzieckiem. To radość osoby, która chwilowo opuściła zgiełk miasta i wraca na łono ukochanej natury. Jak nie od razu podskoczyć zmysłowości? Jak nie czuć jej potężnej siły, kiedy młody człowiek jest młody, zdrowy i przystojny, a urocza dziewczyna okazuje mu zainteresowanie?

Oba „obiekty” jego pasji są bliskimi przyjaciółmi, a akcja toczy się jednocześnie iw jednym miejscu. Ta okoliczność natychmiast nadaje temu, co się dzieje, napięty charakter i powoduje tragiczny skutek.

Wraz z uwielbieniem Natalii odbywają się randki miłosne z Sonią. Związane jest to z tym, że rozkosz kontemplacji uwielbianej przez niego Natalii jest jeszcze bardzo daleka od „grzesznej” myśli o jej posiadaniu, a Sonia za każdym razem ofiarowuje mu śmiałe pieszczoty, obiecując pełniejszą radość zbliżenia. Śni mu się Natalie, aw nocy znajduje się w ramionach Soni.

Meshchersky, kochający Natalie i spędzający noce w ramionach Soni, zostaje „ukarany” przez pisarza. W ramionach Sonyi zna chwile płonącej namiętności, ale nie jest to rozkosz posiadania, którą Bunin opisywał nie raz, co jest możliwe tylko w ramionach ukochanej. Mieszczerski okrada się także dlatego, że jest pozbawiony całej tej skomplikowanej miłosnej skali rozkoszy, kiedy wszystkie uczucia i pragnienia mężczyzny łączą się wreszcie w jednej kobiecie.

Na początku opowieści opisany jest pierwszy etap miłości młodzieńca, który nie śmie jeszcze myśleć o opętaniu ukochanej. Ale krok po kroku coś, co leży u podstaw wszelkiej miłości, zaczyna wkradać się w „męczące piękno uwielbienia” Natalie – pragnienie posiadania ukochanej. Meshchersky nie zdaje sobie z tego sprawy, nie tylko dlatego, że przeżywa początek miłości, ale także dlatego, że jego pragnienia gasną za każdym razem w ramionach Soni.

Pomysł, że człowiek przez chwilę doświadcza niezwykłej pełni szczęścia, jest poetycko wyrażony w wielu pracach Bunina. Te niezwykłe chwile rodzą się z młodości, zdrowia, dzielonego miłością, a ta iluminacja szczęścia często odbywa się pod bezpośrednim wpływem piękna, zapachów, dźwięków natury. Pisarz mówi, że takie pełne szczęście istnieje w przyrodzie, ale jednocześnie z jakiegoś powodu wymyka się, jak piasek, który budzi się między palcami.

W opowiadaniu „Natalie” szczęście dwukrotnie obudziło się przez palce Meshchersky'ego. Po raz pierwszy sam jest temu winien. Żarliwe noce bohatera z Sonią kończą się dramatycznie. Po długiej przerwie, w czasie burzy, Sonia nocą czeka na Meszcherskiego w jego pokoju. Ledwo zdążył wyznać Natalie swoją miłość, która przyznaje, że ona też go kocha. Nadal tkwi w uścisku tego „cudownego” i „strasznego”, co nagle wydarzyło się w jego życiu, ale gdy tylko wchodzi do swojego pokoju, słyszy głos Soni, przerażonej burzą, podekscytowanej, gotowej na wszystko: „ Chodź szybko do mnie, przytul mnie, boję się..."

Właśnie w tych chwilach, kiedy Meshchersky potrzebował tego najmniej ze wszystkich, który wciąż był pod wpływem miłosnego wyjaśnienia Natalie, Sonia nagle znalazła się w jego pokoju. Burza niejako „elektryzuje” bohaterów opowieści, wyostrza ich intuicję. To wyjaśnia przybycie Soni, a także nagłe pojawienie się Natalie w drzwiach pokoju Meszcherskiego, gdzie nigdy wcześniej nie była.

Pisarz niejako „łagodzi” winę swojego bohatera. Być może po wyjaśnieniu z Natalie powiedziałby Soni, że ich randki nie mogą być kontynuowane. Ale burza i przypadkowe okoliczności, które spowodowała – przybycie Natalie, otwarte drzwi – tylko częściowo ją usprawiedliwiają. Co było, było, a on splugawił swoją pierwszą miłość.

Rozdział szósty otwiera drugą część opowieści. Już w pierwszym zdaniu zawiera pojemne informacje. Rok później Natalie poślubiła Meshchersky'ego, kuzyna i imiennika bohatera.

Bohater opowieści ponownie spotyka Natalie na balu. To cios dla obojga, kolejne uznanie, że miłość, która ich spotkała, nie odeszła, że ​​są sobie przeznaczeni. Wydawać by się mogło, że nikt nie stoi na przeszkodzie tak długo oczekiwanemu, tak ciężko wywalczonemu szczęściu. Jednak Bunin zdradziłby siebie, jeden ze swoich głównych motywów, gdyby dostrzegł możliwość uzyskania szczęścia na zawsze. A w jednej linijce o śmierci Natalii rozpada się jedność dusz, umiera miłość.

Bunin dokładnie bada wszystkie wewnętrzne źródła miłości i dochodzi do wniosku, że tylko połączenie duchowej i fizycznej intymności daje człowiekowi krótkotrwałe szczęście. Te same przyczyny kruchości szczęścia mogą być bardzo różne, na przykład w zróżnicowanej rzeczywistości. Uwagę Bunina przyciąga złożoność ludzkich uczuć i doświadczeń.

5. W Paryżu

Samotność jest według Bunina nieuchronnym losem człowieka, który widzi w swoim otoczeniu coś obcego i odległego lub w najlepszym razie obcego swojej duszy. Tylko miłość daje szczęście komunii dusz, ale i to szczęście jest przemijające i krótkotrwałe. To jest główna idea wyrażona w opowiadaniu „W Paryżu”. Motyw samotności znajduje tu nowy wyraz w motywie utraconej na zawsze ojczyzny, życia, bezcelowo płynącego w obcym kraju. Ta historia to klejnot artystycznej ekspresji.

W Paryżu spotyka się dwóch Rosjan. Jest byłym generałem, pisze historię pierwszych wojen imperialistycznych i domowych „na zamówienie wydawców zagranicznych”. Jest kelnerką w małej rosyjskiej restauracji pomocnik. Ale to, kim są teraz, nie ma znaczenia, chyba że bardzo oszczędnie, mimochodem, opowiada się o ich biografiach. Ale te biografie nie są obarczone niczym nieoczekiwanym. W nich tkwią losy białej emigracji, która wędrując po obcych krajach straciła siły.

Ścieżka bohatera opowieści przebiegała przez Konstantynopol. Tutaj jego młoda żona, podobnie jak wiele innych Rosjanek, uległa pokusie „łatwego” życia, zostawiła go dla greckiego milionera, mało znaczącego chłopca. Nic nie mówi się o jej dalszych losach, ale można przypuszczać najgorsze, wiedząc, co często czekało tam kobiety, które zbłądziły z rodzinnego brzegu.

Z niezagojoną raną pamięci były generał przeżywa swoje życie w Paryżu. Żyje z dala od wszelakich awantur politycznych, jakby zamknięty w sobie, czekając na spotkanie z równie samotną i bliską mu duchowo kobietą.

Przypadkowe spotkania z półgodzinnym pobytem w tanich hotelach coraz bardziej oddalają go od tego marzenia. A jednak jest wykonywany, przychodzi krótkotrwałe szczęście.

Jeszcze mniej wiadomo o losach bohaterki opowieści. Jest mężatką, ale burzliwe fale morza życia rzuciły jej męża do Jugosławii, podczas gdy ona osiedliła się w Paryżu. A wszystko tutaj przed spotkaniem z bohaterem ma gorzki posmak banalności. Spotkanie młodego Francuza, który okazuje się być alfonsem, pracuje jako ekspedientka w dużym domu towarowym, zostaje zwolniony, kolejny krok „w dół” – serwowanie w restauracji.

Nawet dla artystycznego portretu bohatera pisarz nie szuka pretekstu, „haczyka”. Opis jego wyglądu zaczyna się od pierwszego słowa opowieści. Bezpośrednia postawa oficera, jasne oczy, spojrzenie „z suchym smutkiem”, od razu mówią o dawnym zawodzie, latach prób i trwałym bólu psychicznym. A potem podobno wynajął farmę w Prowansji, próbując prowadzić gospodarstwo domowe, ale okazał się nieprzydatny do takiego życia, wyjąwszy z niego jedynie zwyczaj wtrącania do rozmowy zjadliwych prowansalskich dowcipów. długi jesienny wieczór, kiedy samotny człowiek nie wie, co ze sobą zrobić, smutna prezentacja zwietrzałych potraw małej restauracji, mała sala z kilkoma stolikami - to bynajmniej nie poetycka oprawa, w której długo długo wyczekiwana i spóźniona miłość, w której odnajdują się dwie udręczone dusze.

Temat samotności coraz częściej przeplata się z tematem nowo odkrytego szczęścia. On i ona czują potrzebę rozmowy o samotności, ponieważ nie są już sami. W nich w istocie śpiewa radość z przezwyciężenia smutku. A ta rozmowa kończy się tak: „Biedny! – powiedziała, ściskając jego dłoń. „W tym słowie jest zarówno czułość macierzyńska, jak i rodząca się miłość oraz głębokie zrozumienie cierpienia drugiego człowieka.

Pisarz zestawia piękno ich uczuć z ponurą rutyną otaczającej rzeczywistości, w której Roy, nie są już sami. Tak więc w jego domu „w metalicznym świetle lampy gazowej deszcz padał na blaszaną kadź ze śmieciami”. Ale prawie tego nie zauważają i idąc windą, cicho się całują.

Przeciwnik wyblakłej sielanki w opisach związków miłosnych, Bunin uzupełnia historię miłosną swoich bohaterów opisem przebudzenia zmysłowości. Ludziom samotnym, którzy się odnaleźli, stwarza niemożliwą od dawna pełnię szczęścia, która musi nieuchronnie runąć albo z woli losu, albo złem nieuporządkowanego życia.

Pisarz płynnie i spokojnie zatrzymuje płynącą narrację, by w kolejnych dwóch, trzech linijkach po scenie miłosnej obwieścić, że jego bohaterowie się zgodzili i na wszelki wypadek wpłacił do banku zarobione pieniądze w jej imieniu. Przywołuje przy tym gorzkie francuskie przysłowie: „Nawet osły tańczą z miłości” i dodaje: „A ja czuję się, jakbym miał dwadzieścia lat. Ale nigdy nie wiadomo, co może być… „Historia miłosna zaczęła się jesienią, a”… trzeciego dnia Wielkanocy zmarł w wagonie metra – czytając gazetę, nagle odrzucił głowę do tyłu oparcia fotela, odwrócił oczy… „A więc jesień, zima, wiosna – to krótki okres szczęścia, miłości, o którym – i to jest ważne – nic się nie mówi. A co można powiedzieć o miłości dzielonej, kiedy dwoje ludzi jest w niej odizolowanych od całego świata, kiedy tocząca się w niej ustawicznie walka jest uważana za zło, którego należy unikać.

W domu zaczęła sprzątać mieszkanie. Na korytarzu w aucie zobaczyłem jego stary letni płaszcz, szary, z czerwoną podszewką. Zdjęła go z wieszaka, przycisnęła do twarzy i przyciskając usiadła na podłodze, cała trzęsąc się od szlochów i krzycząc, błagając kogoś o litość.

W tym porównaniu być może cały Bunin, z jego umiłowaniem życia, z przerażeniem w obliczu śmierci. Najwyraźniej wiekowy pisarz nieraz zastanawiał się: czy to naprawdę możliwe, że młode życie obudzi się jeszcze na wiosnę, a ja nie? A wraz z nim powstał kolejny: mimo wszystko życie jest piękne i nie żyłem nim na próżno, zostawię ludziom cząstkę siebie!

III. Inne wariacje na temat miłości

Opowieść „W Paryżu”, podnosząc ulubiony motyw miłosny Bunina do szczytu artystycznej doskonałości, nie wyczerpała go jednak. Estetyczne podejście pisarza do życia nie zmienia się, ale znajduje coraz to nowe punkty widzenia w podkreślaniu najważniejszej, jego zdaniem, determinującej myśli i uczucia człowieka. Różne warianty tematu Bunina wynikają z nieskończenie zmieniających się relacji między postaciami i sytuacjami, z artystycznych i stylistycznych decyzji tej czy innej historii.

Według Bunina człowiek z natury został stworzony do szczęścia i ustanowienia piękna na ziemi. Potrzeba szczęścia człowieka, jego pragnienie tworzenia piękna są niezniszczalne, chociaż „zła” rzeczywistość nieustannie niweczy jego nadzieje, burzy jego plany. Według Bunina zło otaczające człowieka nie istnieje, odizolowane od człowieka, przenika człowieka, zniekształca go, rodzi w nim pewną irracjonalność, prowadząc go z kolei do zła, zniszczenia.

I to nie jedyne nieszczęście, które czeka na człowieka. Często miłość prowadzi do zniszczenia i smutku. Tak, ta sama miłość, która objawia człowiekowi piękno wszechświata, daje mu krótkie dni szczęścia. I tutaj Bunin nie ma sprzeczności. W końcu miłość nie uwzględnia chwil formalnych, powstaje nie tylko wtedy, gdy człowiek ma „prawo” do miłości. A ponieważ życie jest źle ułożone, dochodzi do ciągłych starć między naturalnym dążeniem człowieka do szczęścia a zalegalizowanym w miłości niewolnictwem, między wolnością a zaborczością w miłości. Własność, jako zło życia, stojące na drodze do szczęścia człowieka, jest jednym z głównych motywów wielu najlepszych historii z zamykającego cykl Ciemnych Zaułków. Należą do nich „Galya Ganskaya”, „Dubki”, „Steamboat” Saratov ”,„ Raven ”i stojący nieco z boku„ Czysty poniedziałek ”.

W opowiadaniu „Galya Ganskaya” bierze się pod uwagę szczególny przypadek. W rzeczywistości nie ma podstaw do tragicznego wyniku, z wyjątkiem tego, że namiętność zamienia osobę we właściciela, sięgając śmierci w dążeniu do całkowitego posiadania.

Galya i jej kochanek czują się inaczej i myślą innymi kategoriami. Oddała się bez reszty swojej miłości, bo taka jest jej natura, a najmniejsze naruszenie jej uczuć powoduje cierpienie, z którym nie jest w stanie sobie poradzić. Ale Bunin nie obwinia swojej bohaterki. Mówi tylko o jeszcze jednym przypadku spośród setek innych, kiedy krótkotrwałe szczęście zamienia się w śmierć. Nie można winić artysty, ukochanego Hanski, jak mówi nam pisarz, urzekła go uroda, namiętność dziewczyny. Ale nie potrafiła kochać tak, jak kochała. Nie mogła tego znieść.

Bunin nie wierzył, że całkowite i trwałe szczęście może zatriumfować w okrutnym świecie. Dlatego najmniejszy promyk nadziei, najmniejsze poruszenie duszy było cennym darem. W opowiadaniu „Zimna jesień” dziewczyna, której narzeczony zginął w czasie wojny w Galicji, wspomina jesienny wieczór w majątku przed jego wyjazdem i mówi albo do bezimiennego rozmówcy, albo do siebie: „...Wspominając wszystko, co mi się doświadczony Od tamtej pory zawsze zadaję sobie pytanie: tak, ale co się w końcu wydarzyło w moim życiu? I odpowiadam sobie: tylko ten zimny jesienny wieczór. Czy kiedykolwiek był? Mimo to było. I to wszystko, co było w moim życiu - reszta to niepotrzebny sen.

Ten sam pomysł realizowany jest w opowiadaniu „Swing”. On i ona są gdzieś w zwykłej szlacheckiej posiadłości: zarośnięty park, kuchnia, z której dobiega apetyczny zapach bil z cebulą, skrzypiąca dzwonkami huśtawka. Ma niebieskie oczy i radosną buzię, a on jej mówi: „Tak, wydaje mi się, że ten wieczór nie będzie w moim życiu szczęśliwszy… Niech będzie tylko to, co jest… Lepiej nie będzie. ”

W opowiadaniu „Parowiec Saratow” Bunin udaje się umieścić na pięciostronicowej przestrzeni niejakiego Pawła Siergiejewicza, oficera, który był w świetnym nastroju i czuł w sobie „szczęśliwe uczucie gotowości na wszystko”; wyczerpująco nakreślić historię jego miłości; zastrzel kobietę z oficerskiego Browninga i zamień Pawła Siergiejewicza w więźnia płynącego parowcem Saratów przez Ocean Indyjski. Na tym polega wszechmoc daru Bunina: na naszych oczach skondensował, skompresował wielką powieść do małej historii.

Gorycz rozlana po tych opowiadaniach ma dziwną, czarującą moc na sercu czytelnika: marnieje, współczująca narracji, by po ostatnim punkcie znów wrócić do początku, znowu pragnie rozpuścić się w jakimś baśniowym, mroźnym wieczorze z liliowym szronem w w ogrodach, w powściągliwych - potężny przebieg tej goryczy. Bierze swoje źródło, tak jak być powinno, z mętnej, posępnej zieleni źródła pod błękitnym niebem centralnej Rosji, z popołudniowego, szczęśliwego życia, z miłości tak pełnej i radosnej, ostro zmysłowej, że dusza kurczy się od troska o jej doskonałość. A nasze obawy nie są daremne. Słowo jest wypełnione księżycową jasnością i zimnem - Bunin pisze separację. „Ciemne zaułki” przeznaczone są do rozstania, do tego przejmującego i beznadziejnego zapału, którym wyczerpani są jego bohaterowie. Często wierzą, że jeszcze się spotkają, że ich szczęśliwe dni będą trwać i trwać, ale tę wiarę przerywa strzał, śmierć, ucieczka w obce strony, wyjazd do klasztoru..

Wniosek

Historia Bunina o miłości

Najprostszym gatunkiem „Ciemnych zaułków” jest przypadek, studium, anegdota („Piękno”, „Głupiec”, „Smaragd”, „Gość”, „Wilki”, „Camargue”, „Sto rupii”). Objętość takiego tekstu wynosi od niepełnej strony do półtora strony. Oczywiście ani fabuła, ani chronotop, ani cechy psychologiczne nie są w nim zastosowane. Zadanie polega na wstępnej fiksacji, na wyznaczeniu pewnego paradoksu. Obiektywna narracja budowana jest na wzór codziennej historii (anegdoty) opowiadanej w przyjaznym gronie: ale był inny przypadek…

Ale jakże wzruszające są te historie! Autorka doprowadza nas do tragicznego wniosku, że wszelkie posiadanie jest iluzoryczne, w tym miłość. Urok ziemi jest bolesny, ponieważ jest ulotny; nie możesz zabrać ze sobą zachodu słońca; Wieczna miłość nie może istnieć, choćby dlatego, że nie można żyć wiecznie. Jedyne, co można wyrwać śmierci i chaosowi, to słowo: w nim Bunin uchwycił to, co nieustannie wymyka się życiu. Oto cała Rosja, którą stracił, wszyscy jego ukochani, którzy go zdradzili, całe wysychające życie. Jakże udręczone, drżące, czułe, zgorzkniałe serce tkwi w słowie! Cóż za rozległa geografia opowieści - Rosja, Moskwa, Odessa, Paryż, Rosja raz po raz: majątki, wsie, zajazdy, hotele, powozy, dworce. Cóż za przepych detali, natura, pełnia życia, rozkosz życia, szczęście i - strzał, strzał - jak na polowaniu: według najpiękniejszych, żywych, trzepoczących ciepłych skrzydeł, szybko migoczących serc, lśniące i błyszczące - strzał, śmierć, koniec...

Tak, bohaterowie i bohaterki Bunina umierają („Sprawa Corneta Elagina”, 1925, „Dubki”, 1943), zdradzają swoich bliskich („Kruk”, „Parowiec Saratow”, oba 1944), tracą ukochaną na wojnie ( „Zimna jesień” , 1944), nagle idą do klasztoru („Czysty poniedziałek”, 1944) ... Tak czy inaczej miłość nie ma przyszłości. Czasami wydaje się, że Bunin sztucznie rozdziela lub niszczy bohaterów, chociaż niezmiennie za nimi ponure rozwiązanie to jego dawne przekonanie: prawdziwa miłość jest zbyt bliska śmierci, prawdziwa namiętność nie wytrzyma próby życia. Miłość jest najpiękniejsza w pierwszym, początkowym stadium, to, co zostało osiągnięte, zamienia się w smutne, przyziemne, nietrwałe - śmierć go wyprzedza prawie natychmiast, w kwiecie wieku. Koniec miłości jest podobny do śmierci.

A jednak smutek i tragizm tych opowieści pozostawiają w nas uczucie wyraźnej radości, święta i zachwytu - wobec potęgi i zmysłowości, pełnej, bogatej we wszelkie przelewy miłosne, cielesne, radosne, tragicznie oszałamiające. Nie tylko przyjemność estetyczna, esencja życia w tych opowieściach, smutek z powodu najlepszego, co spotkało każdego z nas, tworzy święto i światło płynące wśród ciemnych zaułków smutno splątanych historii miłosnych Bunina. Rysując życie w całości, pisarz zdaje się na nowo rodzić to pierwsze, stwarza nowe życie w nieprzekupności.

Zinaida Gippius mówiła o tym w ten sposób: „Życie, przyroda, ludzie, cały świat – nie odbity – jest taki piękny; bo jest dokładnie taki sam jak w lustrze! Piękno, radość, miłość… Ale znowu „jak nagły wiatr przez trzepoczące liście drzewa, jedna myśl, jedna świadomość przechodzi przez ciało: na świecie jest śmierć…” A świat jest zniekształcony przez grymas, ludzie niosący w sobie śmierć są zniekształceni.. Nie ma wyjścia - nie ma tam wejścia, do magicznego i jedynego ukochanego lustrzanego świata, w którym nie ma śmierci.

Jeśli podejdziemy do Bunina z takim zrozumieniem, zobaczymy ludzki ból, cierpienie, którym jest napisana każda jego linijka. Zobaczymy w jego bezlitosnej czujności jego uparte pragnienie rozwikłania życia, jego upartą, niegasnącą miłość do życia, do tego słodkiego ziemskiego życia... ale zwyciężającego śmierć.

„Miłość jest wtedy, gdy chcesz czegoś, co nie istnieje i nie istnieje. Tak, tak, nigdy! (Tutaj, w nie-lustrzanym świecie, ze śmiercią.) Ale jednak. Trzeba mieć w sobie choć trochę, nawet słabego światła!

Moim zdaniem Bunin niósł nie iskrę, ale błyskawice miłości. Wierzył: przeszłość istnieje, dopóki jest ktoś, kto pamięta. „I biedne ludzkie serce raduje się, jest pocieszone: nie ma śmierci na świecie, nie ma śmierci tego, co było, co kiedyś żyło! Nie ma separacji i strat, dopóki żyje moja dusza, moja Miłość, Pamięć! („Róża Jerycha”).

I czy Natalie nie ma racji, gdy pyta: „Chociaż istnieje nieszczęśliwa miłość? - powiedziała podnosząc twarz i pytając z całym czarnym otwarciem oczu i rzęs. „Czyż najbardziej smutna muzyka na świecie nie daje szczęścia?” („Natalia”).

W końcu Bunin zamienia fizykę seksu i metafizykę miłości w bezcielesne, oślepiające światło pamięci: „Smutek rzęs, lśniących i czarnych, / Diamenty łez, obfite, krnąbrne, / I znowu ogień niebiańskich oczu ,/ Szczęśliwi, radośni, pokorni, -/ Pamiętam wszystko, co.../ Ale nas już nie ma na świecie,/ Kiedyś młodzi i szczęśliwi!/ Skąd do mnie przychodzisz? / Dlaczego zmartwychwstajesz we śnie, / Lśniąc nie naglącym urokiem, / I zachwyt cudownie się powtarza, / To spotkanie, krótkie, ziemskie, / Co dał nam Bóg i zaraz znowu odwołał?

Czym więc jest prawdziwa miłość? Czy to naprawdę tak tragicznie ulotne? Według Bunina wygląda to tak. Ale jeśli nie chcesz w to uwierzyć...

Literatura

Bunin, I.A. Prace zebrane w 4 tomach. T.1/IABunin. - M.: Prawda, 1988. - 478 s.

Bunin, I.A. Prace zebrane w 4 tomach. V.3 / IA Bunin. - M.: Prawda, 1988. - 544 s.

Bunin, I.A. Prace zebrane w 4 tomach. V.4/IABunin. - M.: Prawda, 1988. -558 s.

Wołkow, AV Proza Iwana Bunina / A.V. Wołkow. - M.: Moskwa. robotnik, 1969. - 448 s.

Ławrow, V. V. Zimna jesień. Iwan Bunin na zesłaniu 1920-1953, powieść-kronika / V.V. Ławrow. - M.: Młoda Gwardia, 1989. - 384 s.

Roschin, MM Ivan Bunin/Suplement: Bunin w Jałcie. Fabuła; „Kronika radziecka” Iwana Bunina. Pub. Dm. Czernihowski // M.M. Roshchin. - M .: Młoda Gwardia, 2000. - 329s: - (ZhZL).

Shugaev, V.M. Doświadczenia osoby czytającej / V.M. Shugaev.- M.: Sovremennik, 1988.- 319 s.

Bykov, D. Ivan Alekseevich Bunin/ D. Bykov//Encyklopedia dla dzieci. T. 9. Literatura rosyjska. Część 2. XX wiek. - M.: Avanta, 2004. - S. 148 - 158.

Gippius, 3. N. Tajemnica lustra / Z.N. Gippius // Dreams and Nightmare (1920-1925) - St. Petersburg: Rostok Publishing House LLC, 2002. - s. 162 - 171.

Gorełow, A.E. Samotna gwiazda / A.E. Gorelov // Trzy losy. - L.: radziecki pisarz. Oddział w Leningradzie, 1976. - S. 275 - 621.

Chodasiewicz, W. Bunin. Prace zebrane /V. Khodasevich // Bunin I. A. Wybrana proza.- M .: Olympus; Wydawnictwo ACT, 1997.- S. 573-579.

Sukhikh, I. Rosyjska miłość w ciemnych zaułkach / I. Suchy//Gwiazda. - 2001 - nr 2. - S. 219 - 228.

Proza IA Bunina jest uważana za syntezę prozy i poezji. Ma niezwykle mocny wyznaniowy początek („jabłka Antonowa”). Często teksty zastępują podstawę fabuły, w wyniku czego pojawia się portret-historia („Lirnik Rodion”).

Wśród dzieł Bunina są opowieści, w których epicki, romantyczny początek jest rozbudowany – w pole widzenia pisarza wpada całe życie bohatera („Kielich życia”). Bunin jest fatalistą, irracjonalistą, charakterystycznym dla jego twórczości jest patos tragizmu i sceptycyzm. Jego prace odzwierciedlają koncepcję modernistów o tragedii ludzkiej namiętności. Podobnie jak symboliści, uwaga Bunina na odwieczne tematy miłości, śmierci i natury wysuwa się na pierwszy plan. Kosmiczna kolorystyka dzieł pisarza, przenikanie się jego obrazów głosami Wszechświata zbliża jego twórczość do idei buddyjskich. Prace Bunina syntetyzują wszystkie te koncepcje.

Koncepcja miłości Bunina jest tragiczna. Chwile miłości, według Bunina, stają się szczytem życia człowieka. Tylko zakochając się, człowiek może naprawdę poczuć drugą osobę, tylko uczucie usprawiedliwia wysokie wymagania wobec siebie i bliźniego, tylko kochanek jest w stanie przezwyciężyć swój egoizm. Stan miłości nie jest bezowocny dla bohaterów Bunina, podnosi dusze. Przykładem niezwykłej interpretacji tematu miłosnego jest opowiadanie „Sny Changa”, spisane w formie psich wspomnień. Pies odczuwa wewnętrzną dewastację kapitana, swojego pana. W opowiadaniu pojawia się obraz „odległych ludzi pracy” (Niemców). Na podstawie porównania z ich sposobem życia pisarz mówi o możliwych drogach ludzkiego szczęścia: po pierwsze, pracować, aby żyć i rozmnażać się, nie znając pełni życia; po drugie, nieskończona miłość, której nie warto się poświęcać, ponieważ zawsze istnieje możliwość zdrady; po trzecie, ścieżka wiecznego pragnienia, poszukiwanie, w którym jednak (według Bunina) nie ma też szczęścia.

Fabuła opowieści zdaje się przeciwstawiać nastrojowi bohatera. Prawdziwa pamięć przebija się przez rzeczywiste fakty jak pies, kiedy w duszy był spokój, kiedy kapitan i pies byli szczęśliwi. Chwile szczęścia są podkreślone. Chang niesie ideę lojalności i wdzięczności. To według pisarza jest sensem życia, którego szuka człowiek.

Miłość Bunina jest najczęściej smutna, tragiczna. Człowiek nie jest w stanie się jej oprzeć, argumenty rozumu są wobec niej bezsilne, bo nie ma to jak miłość w sile i pięknie. Pisarz zaskakująco trafnie definiuje miłość, porównując ją do udaru słonecznego. Taki tytuł nosi opowieść o nieoczekiwanym, porywczym, „szalonym” romansie porucznika z przypadkowo poznaną na statku kobietą, która nie podaje swojego nazwiska ani adresu. Kobieta odchodzi, żegnając się na zawsze z porucznikiem, który w pierwszej chwili odbiera tę historię jako przypadkową, niezobowiązującą aferę, uroczy wypadek drogowy. Dopiero z czasem zaczyna odczuwać „mękę nierozwiązywalną”, przeżywa poczucie żałoby. Próbuje uporać się ze swoim stanem, wykonuje pewne czynności, doskonale zdając sobie sprawę z ich absurdalności i bezużyteczności. Jest gotów umrzeć tylko po to, by w cudowny sposób sprowadzić ją z powrotem, spędzić z nią kolejny dzień.

Pod koniec opowieści porucznik, siedząc pod baldachimem na pokładzie, czuje się o dziesięć lat starszy. We wspaniałej opowieści Bunina niezwykłość i piękno miłości, której człowiek często nie podejrzewa, wyraża się z wielką siłą. Miłość to udar słoneczny, największy szok, który może radykalnie zmienić życie człowieka, uczynić go najszczęśliwszym lub najbardziej nieszczęśliwym.

Twórczość Bunina charakteryzuje się zainteresowaniem zwykłym życiem, umiejętnością ujawnienia jego tragizmu, nasyceniem narracji szczegółami. Bunin uważany jest za następcę realizmu Czechowa, ale jego realizm różni się od realizmu Czechowa niezwykłą wrażliwością. Podobnie jak Czechow, Bunin porusza odwieczne tematy. Przyroda jest dla niego ważna, jednak jego zdaniem najwyższym sędzią człowieka jest ludzka pamięć. To pamięć chroni bohaterów Bunina przed nieubłaganym czasem, przed śmiercią.

Ulubieni bohaterowie Bunina obdarzeni są wrodzonym poczuciem piękna ziemi, nieświadomym pragnieniem harmonii z otaczającym ich światem i samym sobą. Taki jest umierający Averky z opowiadania „Cienka trawa”. Chłop ten, przepracowawszy całe życie jako robotnik rolny, przeżywszy wiele udręki, żalu i niepokoju, nie stracił dobroci, zdolności dostrzegania piękna przyrody, poczucia wysokiego sensu życia. Pamięć nieustannie przywraca Averky'ego do „odległego zmierzchu nad rzeką”, kiedy było mu przeznaczone spotkać „tego młodego, słodkiego, który teraz patrzył na niego obojętnymi, żałosnymi oczami starczymi oczami”. Krótka żartobliwa rozmowa z dziewczyną, pełna głębokiego dla nich znaczenia, nie mogła wymazać z ich pamięci ani przeżytych lat, ani prób, które przeszli.

Miłość jest najpiękniejszą i najjaśniejszą rzeczą, jaką bohater miał przez całe swoje długie, pracowite życie. Ale myśląc o tym, Averky wspomina zarówno „miękki zmierzch na łące”, jak i różową od świtu płytką rozlewnię, na tle której ledwo widać obóz dziewczyny, zaskakująco harmonizując z urokiem gwiaździstej nocy. Natura niejako uczestniczy w życiu bohatera, towarzysząc mu zarówno w radości, jak i smutku. Odległy zmierzch nad rzeką na samym początku życia zostaje zastąpiony jesienną melancholią, oczekiwaniem rychłej śmierci. Stan Averky jest bliski obrazowi zanikającej natury. „Umierając, trawy wyschły i zgniły. Boisko stało się puste i nagie. Młyn na bezdomnym polu stał się widoczny przez winorośl. Deszcz czasami przechodził w śnieg, wiatr szumiał w otworach stodoły, zły i zimny ”.

Przez dziesięć lat (1939–1949) Bunin pisał książkę „Ciemne zaułki” - opowieści o miłości, jak sam powiedział, „o jej„ mrocznych ”i najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułkach”. Ta książka, według Bunina, „mówi o tragiczności io wielu rzeczach delikatnych i pięknych - myślę, że to najlepsza i najbardziej oryginalna rzecz, jaką napisałem w życiu”.

Bunin szedł własną drogą, nie przyłączał się do modnych ruchów i ugrupowań literackich, jak sam mówił, „nie rzucał sztandarami” i nie głosił żadnych haseł. Krytyka zwróciła uwagę na potężny język Bunina, jego sztukę przenoszenia „codziennych zjawisk życia” w świat poezji. Nie było dla niego „niskich” tematów niegodnych uwagi poety.

Tuż przed śmiercią Bunin napisał w swoich wspomnieniach: "Urodziłem się za późno. Gdybym urodził się wcześniej, moje wspomnienia z pisania nie byłyby takie. A jego kontynuacja, Lenin, Stalin, Hitler... Jak nie zazdrość naszemu praojcu Noemu! Tylko jedna powódź spadła na jego los..."

„Jesteś myślą, jesteś snem. Przez dymną zamieć

Biegają krzyże - wyciągnięte ramiona.

Słucham zamyślonego świerka -

Śpiewające wezwanie...

Wszystko jest tylko myślą i dźwiękiem!

Co leży w grobie, prawda?

Na pożegnanie zaznaczono smutek

swoją trudną drogę. Teraz ich nie ma.

Krzyże Przechowuj tylko popioły.

Teraz jesteś myślą. Jesteś wieczny. »

Miłość w opowiadaniach Bunina ukazana jest z różnych perspektyw. Z jednej strony to uczucie, które może przynieść wielkie szczęście, z drugiej strony jasne i żarliwe uczucie zadaje głębokie rany duszy człowieka, przynosi tylko cierpienie.

„Miłość w opowieściach Bunina” - esej

opcja 1

Miłość jest odwiecznym tematem, który przyciąga pisarzy i poetów wszystkich epok. Nie sposób oprzeć się temu uczuciu, tak jak nie sposób nie wyśpiewać go w poezji i prozie.

Prawdziwym śpiewakiem miłości, psychologiem i znawcą ludzkich dusz i serc jest I. A. Bunin. Żadna z jego prac nie pozostawia czytelnika obojętnym. Czytając opowiadania Bunina wypełnione niesamowitym znaczeniem, rozumiesz, że miłość nie jest tak prosta, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.

W większości swoich prac autor ukazuje miłość jako potężną siłę, która w jednej chwili może albo podnieść człowieka na duchu, albo go zniszczyć. Bohaterowie dzieł Bunina umierają, rozstają się, doświadczają nieodwzajemnionej miłości i pozostają nieszczęśliwi. Autorka podkreśla, że ​​prawdziwa miłość przychodzi nagle, kiedy się jej nie szuka i nie oczekuje, i zostaje w sercu na zawsze. Mimo całej tragedii i bólu, jakie miłość najczęściej przynosi bohaterom dzieł Bunina, postrzegają ją jako najpiękniejsze i niepowtarzalne uczucie.

Wszystkie prace Bunina są niepowtarzalne i nie przypominają się nawzajem. W opowiadaniu „Udar słoneczny” bohater rozpoczynając romans z atrakcyjną towarzyszką podróży, odnajduje prawdziwą miłość i cierpienie na całe życie. Pod presją społeczeństwa bohater opowiadania „Ciemne zaułki” Nikołaj Aleksiejewicz porzuca Nadieżdę, za co potem płaci i pozostaje nieszczęśliwy. Praca „Zimna jesień” i pożegnanie pana młodego zabitego na wojnie nie pozostawi obojętnym żadnego czytelnika.

Nieodwzajemniona miłość w opowiadaniu „Czysty poniedziałek” i tragiczna historia Olyi Meshcherskiej, bohaterki opowiadania „”, po raz kolejny dowodzą, że miłość jest wieczna. Nic tak naprawdę nie może rozdzielić zakochanych ludzi, ani odległości tysięcy kilometrów, ani śmierć. I pomimo tego, że miłość przynosi bohaterom wiele cierpienia, w chwilach, w których inspiruje ich to uczucie, są najszczęśliwsi.

Opcja 2

Przez cały czas tematem przewodnim była miłość, wielu pisarzy śpiewało o związku mężczyzny i kobiety. Iwan Aleksiejewicz nie był wyjątkiem, w wielu opowiadaniach pisze o miłości. Miłość jest najczystszym i najjaśniejszym uczuciem na świecie. Temat miłości jest wieczny w każdej epoce.

W pracach Bunina pisarz opisuje najskrytsze i tajemne rzeczy, które dzieją się między dwojgiem ludzi. Twórczość Iwana Aleksiejewicza można podzielić na okresy. Tak więc pisany w czasie wojny zbiór „Ciemne zaułki” jest w całości poświęcony miłości. Kolekcja zawiera tyle miłości i ciepłych uczuć, że jest po prostu wypełniona miłością.

Bunin uważa, że ​​miłość to wspaniałe uczucie, nawet jeśli jest to miłość nieodwzajemniona. Pisarz uważa, że ​​​​każda miłość ma prawo do życia. Również po przeczytaniu opowiadań Iwana Aleksiejewicza widać, że miłość w jego twórczości idzie w parze ze śmiercią. Rysuje jakby linię, że śmierć może stać za wielkim jasnym uczuciem.

W niektórych swoich opowiadaniach Bunin pisze, że miłość nie zawsze jest piękna i słoneczna, a być może historia miłosna zakończy się tragicznie. Na przykład w opowiadaniu „Udar słoneczny” jego bohaterowie spotykają się na parowcu, gdzie wybucha między nimi cudowne uczucie. Zakochana dziewczyna mówi porucznikowi, że uczucie, które ich nawiedziło, jest jak udar słoneczny, który przyćmił ich umysł. Mówi, że nigdy czegoś takiego nie doświadczyła i jest mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek tego doświadczyła. Niestety, porucznik bardzo późno uświadamia sobie, jak bardzo zakochał się w dziewczynie, bo nie znał nawet jej nazwiska i miejsca zamieszkania.

Porucznik był gotów umrzeć za kolejny dzień spędzony z dziewczyną, którą tak bardzo kochał. Był przytłoczony uczuciami, ale były one wielkie i jasne.

W innej historii Bunin opisuje nieodwzajemnioną miłość młodego chłopaka do dziewczyny, która nie zwraca na niego uwagi. Nic nie uszczęśliwia dziewczyny i nawet miłość faceta jej nie uszczęśliwia. Pod koniec noweli udaje się do klasztoru, gdzie sądzi, że odnajdzie szczęście.

W innym opowiadaniu Iwan Aleksiejewicz pisze o trójkącie, w którym facet nie może wybierać między pasją a miłością. Cała historia pędzi między dziewczynami i wszystko kończy się tragicznie.

W pracach Bunina, w których pisze o miłości, opisane są wszystkie aspekty tego uczucia. W końcu miłość to nie tylko radość i szczęście, ale także cierpienie i smutek. Miłość to wspaniałe uczucie, o które często trzeba walczyć.

Opcja 3

Temat miłości zawsze był i jest integralną częścią każdej pracy. I. A. Bunin ujawnił to szczególnie wyraziście w swoich opowiadaniach. Pisarz opisał miłość jako tragiczne i głębokie uczucie, starał się odsłonić czytelnikowi wszystkie sekretne zakątki tej silnej atrakcyjności.

W utworach Bunina, takich jak „Dark Alleys”, „”, „Sunstroke”, miłość ukazana jest z kilku stron. Z jednej strony to uczucie, które może przynieść wielkie szczęście, z drugiej strony jasne i żarliwe uczucie zadaje głębokie rany duszy człowieka, dostarczając tylko dni cierpienia.

Dla autorki miłość nie była tylko naiwnym uczuciem, była silna i prawdziwa, często towarzyszyła jej tragedia, a w niektórych momentach nawet śmierć. Temat miłości, na różne sposoby jego drogi twórczej, był ujawniany pod różnymi kątami. Na początku swojej twórczości Bunin opisał miłość między młodymi ludźmi jako coś lekkiego, naturalnego i otwartego. Jest piękna i delikatna, ale jednocześnie potrafi przynieść rozczarowanie. Na przykład w opowiadaniu „Dawn all night” opisuje silną miłość prostej dziewczyny do młodego mężczyzny.

Jest gotowa oddać całą swoją młodość i duszę ukochanemu, aby całkowicie się w nim rozpuścić. Rzeczywistość bywa jednak okrutna i jak to często bywa, zakochanie mija i człowiek zaczyna inaczej patrzeć na wiele spraw. I w tej pracy jasno opisuje zerwanie relacji, które przyniosło tylko ból i rozczarowanie.

W pewnym okresie Bunin wyemigrował z Rosji. W tym czasie miłość do niego stała się dojrzałym i głębokim uczuciem. Zaczął o niej pisać ze smutkiem i tęsknotą, wspominając minione lata życia. Jest to wyraźnie pokazane w powieści „” napisanej przez niego w 1924 roku. Na początku wszystko idzie dobrze, uczucia są silne i niezawodne, ale później doprowadzą głównego bohatera do śmierci. Bunin pisał nie tylko o wzajemnej miłości dwojga młodych ludzi, ale w niektórych jego utworach można znaleźć także trójkąt miłosny: „” i „Najpiękniejsze słońce”. Szczęście niektórych nieuchronnie przynosi ból serca i rozczarowanie trzeciemu.

Miłość odegrała szczególną rolę w jego wielkim dziele, napisanym w latach wojny, Dark Alleys. Ukazuje się w nim jako wielkie szczęście, mimo że ostatecznie kończy się to tragedią. Miłość dwojga ludzi, którzy poznali się już w wieku dorosłym, ukazuje opowiadanie „Udar słoneczny”. To właśnie w tym okresie życia tak bardzo potrzebowali doświadczyć tego prawdziwego uczucia. Miłość porucznika i dojrzałej kobiety była z góry skazana na niepowodzenie i nie mogła ich zjednoczyć na całe życie. Ale po rozstaniu pozostawiła w ich sercach słodką gorycz miłych wspomnień.

We wszystkich swoich opowiadaniach Bunin śpiewa o miłości, jej różnicy i sprzecznościach. Jeśli jest miłość, człowiek staje się nieskończenie promienny, objawia się prawdziwe piękno jego wewnętrznego świata, wartości w stosunku do ukochanej osoby. Miłość w rozumieniu Bunina jest prawdziwym, bezinteresownym, czystym uczuciem, nawet jeśli po nagłym wybuchu i zauroczeniu może doprowadzić do tragedii i głębokiego rozczarowania.

Opcja 4

Iwan Aleksiejewicz Bunin to jeden z najwybitniejszych rosyjskich pisarzy XX wieku. Znakomicie tworzył zarówno poezję, jak i prozę, zarówno opowiadania, jak i powieści. Mimo to doceniam talent Iwana Aleksiejewicza właśnie za tę część jego twórczości, którą można nazwać „małym” gatunkiem. A szczególnie podobają mi się opowiadania Bunina, których głównym tematem jest miłość.

W tych pracach najwyraźniej ujawnia się talent autora do opisywania wszystkich najskrytszych, czasem dość niezwykłych, do przekazywania idei i myśli. Niezwykła poezja wnosi do narracji zmysłowość, tak potrzebną w utworach o takiej tematyce. Jeśli prześledzisz całą twórczość Bunina od początku do końca, możesz podzielić ją na okresy, w zależności od tego, jaki temat preferuje w swoich pracach. Interesuje mnie zbiór "Ciemne zaułki", napisany w czasie II wojny światowej, ponieważ jest on w całości poświęcony tematowi miłości, po przeczytaniu opowiadań z niego można spróbować sformułować główną myśl, myśl autora.

Moim zdaniem główna „teza” twórczości Bunina tkwi w cytacie: „Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli się nią nie dzieli”. Ale w miłosnych dramatach zbioru i to one stanowią jego podstawę, można się też przekonać, że Bunin ceni tylko naturalną, czystą miłość, wzniosłe ludzkie uczucia, odrzucając naciągane fałszywe wrażenia. Iwan Aleksiejewicz również w swoich opowiadaniach nierozerwalnie łączy miłość ze śmiercią, łączy piękno i okropność. Nie jest to jednak kompozycja naciągana, autor stara się w ten sposób pokazać czytelnikom, jak blisko miłość graniczy ze śmiercią, jak bliskie są sobie te dwie skrajności.

Historie „Udar słoneczny”, „” i „Natalie” są najlepiej znane czytelnikom. Wszystkie idealnie pasują do opisu tragicznej historii miłosnej ze smutnym zakończeniem, ale w każdej Bunin otwiera przed nami nowy aspekt, nowe spojrzenie na miłość.

Bohaterowie „Udaru słonecznego” całkiem przypadkowo spotykają się na parowcu. Ale ich przelotna atrakcyjność nie pozostaje niezauważona dla obu postaci. Mówi do porucznika: „Nigdy nie było nic podobnego do tego, co mi się przydarzyło i nigdy już nie będzie. To jak zaćmienie mnie uderzyło ... A raczej oboje dostaliśmy coś w rodzaju udaru słonecznego. Ale ten szok dotyczy go dopiero wtedy, gdy odprowadziwszy ją na statek, wraca do hotelu. Jego serce „ścisnęło się z niezrozumiałej czułości” i „czuł taki ból i taką bezużyteczność całego przyszłego życia bez niej, że ogarnął go przerażenie, rozpacz”, bo nie znał ani jej imienia, ani nazwiska. Miłość, którą porucznik uświadomił sobie zbyt późno, prawie go wyniszcza, jest gotów umrzeć za kolejny dzień spędzony z nią. Ale jesteśmy przekonani, że tak naprawdę miłość jest błogosławieństwem, mimo że tak szybko się urywa, rozumiemy, jak silne i wszechstronne jest to uczucie.

W tak uwielbianym przez autorkę opowiadaniu „Czysty poniedziałek” opowiadamy o nieodwzajemnionej miłości bohatera do tajemniczej bohaterki. Nie interesuje się, a nawet odrzuca wiele rzeczy przyjętych w swoim kręgu, jej złożona natura prześladuje bohatera. Powściągliwość bohaterki („nic jej nie potrzeba: ani kwiatów, ani książek, ani obiadów, ani teatrów, ani obiadów poza miastem…”) wyjaśnia się w Niedzielę Przebaczenia, kiedy bohaterowie idą razem na cmentarz. Dowiadujemy się o jej zamiłowaniu do starożytności, kremlowskich katedr i klasztorów. Bohaterka próbuje znaleźć sens i wsparcie w otaczającym ją świecie, ale go nie znajduje, nawet miłość bohatera nie daje jej szczęścia. Znaczenie imienia jest takie, że bohaterka, nie znajdując we współczesnym świecie piękna i duchowości, zostaje oczyszczona z poprzedniego życia i trafia do klasztoru, gdzie, jak sądzi, będzie szczęśliwa.

Bohater trzeciego opowiadania, Witalij Meszczerski, sam jest winny tragedii miłosnej, jaka wybuchła między nim, jego kuzynką Sonią i jej przyjaciółką Natalią. Uczeń nie może się zdecydować, czy woli „namiętne upojenie cielesne” dla Soni, czy szczere i wzniosłe uczucie dla Natalii. Odejście od wyboru kończy się tragicznie. Autorka pokazuje nam, że uczucie Witalija do Soni jest udawane, a miłość do Natalii prawdziwa, dowodzi jej wyższości.

W opowieściach o miłości I. A. Bunin przekonuje, że miłość jest uczuciem wzniosłym i pięknym, a osoba, która potrafi kochać, jest wysoce moralna. Pomimo tego, że miłość przynosi nie tylko radość i szczęście, ale także smutek, cierpienie jest wspaniałym uczuciem. I całkowicie się z tym zgadzam.

Opcja 5

Temat miłości zajmuje niemal główne miejsce w twórczości Bunina. Temat ten pozwala pisarzowi skorelować to, co dzieje się w duszy człowieka, ze zjawiskami życia zewnętrznego, z wymaganiami społeczeństwa opartego na relacji kupna i sprzedaży, w którym czasami królują dzikie i mroczne instynkty. Bunin jako jeden z pierwszych w literaturze rosyjskiej mówił nie tylko o duchowej, ale i cielesnej stronie miłości, dotykając z niezwykłym taktem najbardziej intymnych, intymnych aspektów relacji międzyludzkich. Bunin jako pierwszy odważył się powiedzieć, że cielesna namiętność niekoniecznie podąża za impulsem duchowym, co zdarza się w życiu i na odwrót (jak to się stało z bohaterami opowiadania „Udar słoneczny”). I bez względu na to, jakie posunięcia fabularne wybierze pisarz, miłość w jego utworach jest zawsze wielką radością i wielkim rozczarowaniem, głęboką i nierozwiązywalną tajemnicą, jest jednocześnie wiosną i jesienią w życiu człowieka.

Przez lata Bunin mówił o miłości z różnym stopniem szczerości. W jego wczesnej prozie bohaterowie są młodzi, otwarci i naturalni. W takich opowiadaniach jak „W sierpniu”, „Jesienią”, „Całą noc świtu” wszystko jest niezwykle proste, krótkie i znaczące. Uczucia, jakich doświadczają bohaterowie, są niejednoznaczne, zabarwione półtonami. I choć Bunin opowiada o ludziach obcych nam z wyglądu, życia, związków, od razu rozpoznajemy i rozumiemy na nowo własne przeczucia szczęścia, oczekiwania głębokich zwrotów duchowych. Zbliżenie bohaterów Bunina rzadko osiąga harmonię, częściej znika tak szybko, jak się pojawia.

Ale pragnienie miłości płonie w ich duszach. Smutne pożegnanie z ukochaną kończy się snami („W sierpniu”): „Przez łzy patrzyłem w dal i gdzieś śniły mi się duszne miasta południa, błękitny wieczór stepowy i obraz jakiejś kobiety, która zlała się z dziewczyną, którą kochał…”. Data zapada w pamięć, bo świadczy o odrobinie szczerego uczucia: „Czy była lepsza od innych, których kochałem, nie wiem, ale tej nocy była niezrównana” („Jesień”). A w opowiadaniu „Dawn all night” mówi się o przeczuciu miłości, o czułości, jaką młoda dziewczyna jest gotowa wylać na swoją przyszłą wybrankę. Jednocześnie młodzież ma tendencję do nie tylko dać się ponieść emocjom, ale także szybko rozczarować. Bunin pokazuje nam tę bolesną dla wielu przepaść między marzeniami a rzeczywistością. Po nocy spędzonej w ogrodzie, pełnej gwizdów słowików i wiosennego drżenia, młoda Tata nagle słyszy przez sen, jak jej narzeczony strzela kawkami i uświadamia sobie, że wcale nie kocha tego niegrzecznego i przyziemnego człowieka.

Niemniej jednak w większości wczesnych opowiadań Bunina pragnienie piękna i czystości pozostaje głównym, autentycznym poruszeniem dusz bohaterów. W latach 20., już na emigracji, Bunin pisał o miłości, jakby spoglądając w przeszłość, zaglądając w odeszłą Rosję i tych, których już nie ma. Tak postrzegamy historię „Miłość Mitii” (1924). Tutaj Bunin konsekwentnie pokazuje, jak odbywa się duchowa formacja bohatera, prowadzi go od miłości do upadku. W tej historii życie i miłość są ze sobą ściśle powiązane. Miłość Mitii do Katii, jego nadzieje, zazdrość, niejasne przeczucia zdają się być okryte szczególnym smutkiem. Katya, marząca o karierze artystycznej, wirowała w fałszywym życiu stolicy i zdradziła Mityę. Jego udręka, z której nie mógł uratować związku z inną kobietą - piękną, ale twardo stąpającą po ziemi Alenką, doprowadziła Mitię do samobójstwa. Niepewność Mitina, otwartość, nieprzygotowanie do konfrontacji z twardą rzeczywistością, nieumiejętność cierpienia sprawiają, że dotkliwiej odczuwamy nieuchronność i niedopuszczalność tego, co się wydarzyło.

W wielu opowiadaniach Bunina o miłości opisano trójkąt miłosny: mąż - żona - kochanek („Ida”, „Kaukaz”, „Najpiękniejsze słońce”). W opowieściach tych panuje atmosfera nienaruszalności ustalonego porządku. Małżeństwo jest barierą nie do pokonania na drodze do szczęścia. I często to, co jest dane jednemu, jest bezlitośnie odbierane drugiemu. W opowiadaniu „Kaukaz” kobieta wyjeżdża ze swoim kochankiem, wiedząc na pewno, że od chwili odjazdu pociągu nadejdą dla męża godziny rozpaczy, że on tego nie wytrzyma i rzuci się za nią. Naprawdę jej szuka, a nie znalazłszy, domyśla się zdrady i strzela do siebie. Już tutaj pojawia się motyw miłości jako „udaru słonecznego”, który stał się szczególną, dźwięczną nutą cyklu „Ciemne zaułki”.

Z prozą lat 20. i 30. historie cyklu „Ciemne zaułki” łączy motyw wspomnień młodości i ojczyzny. Wszystkie lub prawie wszystkie historie są w czasie przeszłym. Wydaje się, że autorka stara się wniknąć w głąb podświadomości bohaterów. W większości opowiadań autorka opisuje rozkosze cielesne, piękne i poetyckie, zrodzone z prawdziwej namiętności. Nawet jeśli pierwszy impuls zmysłowy wydaje się błahy, jak w opowiadaniu „Udar słoneczny”, to i tak prowadzi do czułości i zapomnienia o sobie, a potem do prawdziwej miłości. Tak właśnie dzieje się z bohaterami opowiadań „Ciemne zaułki”, „Późna godzina”, „Rusya”, „Tanya”, „Wizytówki”, „Na znajomej ulicy”. Pisarz pisze o samotnych ludziach i zwykłym życiu. Dlatego przeszłość, przyćmiona młodzieńczymi, silnymi uczuciami, rysowana jest jak prawdziwy punkt kulminacyjny, stapia się z dźwiękami, zapachami, kolorami natury. Jakby sama natura prowadziła do duchowego i fizycznego zbliżenia kochających się ludzi. A sama natura prowadzi ich do nieuchronnej separacji, a czasem do śmierci.

Umiejętność opisywania codziennych detali, a także zmysłowy opis miłości tkwią we wszystkich opowieściach z cyklu, jednak napisana w 1944 roku opowieść „Czysty poniedziałek” jawi się nie tylko jako opowieść o wielkiej tajemnicy miłości i tajemnicza kobieca dusza, ale jako swego rodzaju kryptogram. Zbyt wiele w psychologicznej linii opowieści, w jej krajobrazie i codziennych szczegółach wydaje się być zaszyfrowanym objawieniem. Dokładność i bogactwo szczegółów to nie tylko znaki czasu, nie tylko nostalgia za utraconą na zawsze Moskwą, ale opozycja Wschodu i Zachodu w duszy i wyglądzie bohaterki, pozostawiająca miłość i życie dla klasztoru.

Bohaterowie Bunina chciwie łapią chwile szczęścia, smucą się, gdy przemijają, lamentują, gdy nić łącząca ich z ukochaną osobą pęka. Ale jednocześnie nigdy nie są w stanie walczyć z losem o szczęście, aby wygrać zwykłą światową bitwę. Wszystkie historie są opowieściami o ucieczce od życia, choćby na krótką chwilę, choćby na jeden wieczór. Bohaterowie Bunina są samolubni i nieświadomie cyniczni, ale i tak tracą to, co najcenniejsze – ukochaną. I pamiętają tylko życie, z którego musieli zrezygnować. Dlatego motyw miłosny Bunina jest zawsze przesiąknięty goryczą straty, rozstania, śmierci. Wszystkie historie miłosne kończą się tragicznie, nawet jeśli bohaterowie przeżyją. Wszakże jednocześnie tracą najlepszą, cenną część duszy, tracą sens istnienia i zostają sami.

Temat miłości w twórczości Bunina

Temat miłości w opowiadaniu I. A. Bunina „Ciemne zaułki”

Los Iwana Aleksiejewicza Bunina był zarówno szczęśliwy, jak i tragiczny. Osiągnął niezrównane wyżyny w swojej sztuce, jako pierwszy wśród rosyjskich pisarzy otrzymał Nagrodę Nobla, został uznany za wybitnego mistrza słowa. Ale przez trzydzieści lat Bunin żył w obcym kraju, z niegasnącą tęsknotą za ojczyzną i nieustanną duchową bliskością z nią.

Z tych doświadczeń narodził się największy pod względem artystycznym cykl opowiadań, który ukazał się w 1943 roku w Nowym Jorku w okrojonej kompozycji. Kolejna edycja tego cyklu odbyła się w Paryżu w 1946 roku. Zawierał on trzydzieści osiem opowiadań. Zbiór ten różnił się od relacji o miłości w literaturze sowieckiej.

Nazwa zbioru pochodzi od tytułu jednego z zawartych w nim opowiadań. Bunin wspominał, jak napisano tę historię: „Przeczytałem ponownie wiersze Ogaryowa i zdecydowałem się na słynny wiersz:

To była cudowna wiosna!

Siedzieli na plaży

Była w sile wieku,

Jego wąsy były ledwie czarne...

Wszędzie wokół kwitły szkarłatne róże,

Była tam aleja ciemnych lip...

Potem, z jakiegoś powodu, wydawało się, jak zaczyna się ta historia - jesień, zła pogoda, szosa, tarantas, aw niej stary wojskowy. Reszta po prostu jakoś się ułożyła”. Tak powstał pomysł i nazwa pracy.

Bohater opowiadania „Ciemne zaułki”, będąc jeszcze młodym właścicielem ziemskim, uwiódł wieśniaczkę Nadieżdę. A potem jego życie potoczyło się swoim torem. A teraz, po wielu latach, będąc już wojskowym na wysokich stanowiskach, przechodzi przez miejsca, które kochał w młodości. W gospodyni gościnnej chaty rozpoznaje Nadieżdę, która postarzała się tak jak on, ale nadal jest piękną kobietą.

Spotkanie byłych kochanków to zarys fabuły dzieła. Bunin daje się poznać jako prawdziwy znawca ludzkiej duszy, subtelnie oddaje wewnętrzne przeżycia bohaterów. Ich krótka rozmowa zawiera więcej informacji emocjonalnych niż faktycznych.

Ciekawa różnica w zachowaniu bohaterów. Nikołaj Aleksiejewicz jest starym wojskowym, ma już mniej niż sześćdziesiąt lat i rumieni się jak młody przestępca przed tą kobietą: „Zaczerwienił się do łez”. I nadzieja? Jest spokojna i ponura, każde jej słowo pachnie goryczą i bólem, zdaje się osądzać swojego wieloletniego przestępcę: „Co komu Bóg daje, Nikołaj Aleksiejewicz. Każdy mija młodość, ale miłość to inna sprawa”, „Wszystko przemija, ale nie wszystko jest zapomniane”.

Chociaż, jak się później okazuje, życie już ukarało starca: nigdy nie był szczęśliwy w życiu po tym, jak porzucił Nadieżdę… A jakie ona ma imię - Nadieżda!

Ciekawe, że ta kobieta nadal kocha swojego byłego pana: „Bez względu na to, ile czasu minęło, żyła sama. Wiedziała, że ​​\u200b\u200bnie było cię przez długi czas, że dla ciebie było tak, jakby nic się nie wydarzyło, ale… ”Ale on jej nie wierzy, bo nie kocha siebie i prawie tego nie zrobił.

A jednak bohater opowiadania Bunina ma zmysłową pamięć tego, co kiedyś się czuło, czuło. Wspomina młodość, wyjątkowe chwile szczęścia. Bohaterka nosiła w sobie miłość do niego przez całe życie, nie wyszła za mąż i nie mogła wybaczyć, że jej ukochany ją zaniedbał, pozostała nieszczęśliwa.

I bohater też był nieszczęśliwy. Oto, co mówi Nikołaj Aleksiejewicz w obronie Nadieżdy: „Nigdy w życiu nie byłem szczęśliwy, proszę, nie myśl. Przepraszam, że może uraziłem Twoją próżność, ale powiem szczerze - kochałem swoją żonę bez pamięci. A ona się zmieniła, zostawiła mnie jeszcze bardziej obraźliwą niż ja ciebie. A teraz bohaterka została pomszczona ...

Tak więc miłość Bunina nie trafia do kanału rodzinnego, nie jest rozwiązana przez szczęśliwe małżeństwo. Bunin pozbawia swoich bohaterów wiecznej szczęśliwości, pozbawia ich, bo się do tego przyzwyczajają, a nawyk prowadzi do utraty namiętności. Miłość z przyzwyczajenia nie może być lepsza niż miłość błyskawiczna, ale szczera.

Tak więc dla bohatera opowieści „Ciemne zaułki” mimo krótkiego trwania przeżywane uczucia pozostają wieczne: są wieczne w pamięci bohatera właśnie dlatego, że życie jest ulotne. I gdyby nie to przypadkowe spotkanie w gospodzie o zachodzie słońca i młodość, wieloletnia miłość do jego byłego niewolnika nie zostałaby niczym przyćmiona i jaśniałaby cudowną lampą. Dlatego starzec wypowiada słowa z taką goryczą: „Bądź zdrowy, drogi przyjacielu. Myślę, że straciłem w tobie najcenniejszą rzecz, jaką miałem w życiu.

Temat miłości w Buninie jest motywem przekrojowym, który przenika całą jego twórczość, łącząc w ten sposób okres rosyjski i emigracyjny. Pozwala mu skorelować głębokie doświadczenia duchowe ze zjawiskami życia zewnętrznego, a także wniknąć w tajniki ludzkiej duszy, w oparciu o wpływ obiektywnej rzeczywistości na człowieka.

Temat miłości w opowiadaniach I.A. Bunin „Udar słoneczny”

Uznany mistrz słowa artystycznego Iwan Aleksiejewicz Bunin w swoich utworach o miłości jawi się przed nami jako psycholog, który zaskakująco subtelnie potrafi oddać stan duszy zranionej tym cudownym uczuciem. Posiadając rzadki talent, zdolność do kochania, pisarz wyznaje w swojej twórczości własną filozofię miłości.

Czytanie opowiadań I.A. Bunina zauważamy, że miłość autora nie istnieje w małżeństwie i rodzinie, i nie pociąga go spokojne rodzinne szczęście. Dla niego ważna jest nie tyle długa i bezchmurna miłość, co krótkotrwała, jak błyskawica, która rozbłysła w ciemności i zgasła, ale pozostawiła głęboki ślad w duszy. Miłość w opowiadaniach pisarza to tragedia, szaleństwo, katastrofa, wielkie uczucie, które może podnieść lub zniszczyć człowieka. Nagły „przebłysk” miłości może przytrafić się każdemu iw każdej chwili.

Miłość to pasja. Do takiego wniosku dochodzimy po zapoznaniu się z historią, której bohaterów nagle ogarnęła miłość. Miłość, która nie ma przeszłości i przyszłości - jest tylko teraźniejszość, tylko "teraz". Kobieta i mężczyzna nawet nie mają imion - tylko Ona i On. Dla autora (i czytelnika) nie ma to żadnego znaczenia.

Nie mówiąc o przeżyciach bohaterki po odejściu, pisarka szczegółowo opisuje stan ducha bohaterki. Przypadkowe spotkanie z „uroczym, lekkim, małym stworzeniem”, nieoczekiwane silne uczucie, absurdalne rozstanie… A potem niezrozumienie i udręka psychiczna… „…zupełnie nowe uczucie…które nie istniało w ogóle, kiedy byli razem”, pojawił się w duszy porucznika potem, jak pomyślał z początku, „zabawny znajomy”. To, czego niektórzy ludzie uczą się przez lata, on doświadczył w ciągu jednego dnia.

Być może ten dzień okazał się jednym z najtrudniejszych w życiu bohatera. Ogromna moc miłości, jak udar słoneczny, nagle go „uderzyła”. Porucznik opuszcza miasto, jakby był inną osobą. W jego duszy nie ma już namiętności, nienawiści, miłości, ale po doświadczeniu zamętu, przerażenia, rozpaczy czuje się teraz „starszy o dziesięć lat”.

„Naprawdę magiczne” chwile życia dają człowiekowi miłość, ogrzewają duszę jasnymi wspomnieniami. Ale miłość ma też swoje „ciemne zaułki”, więc często skazuje bohaterów Bunina na cierpienie, nie prowadzi ich do szczęścia.

Szczęście głównego bohatera opowiadania „Ciemne zaułki” nie miało miejsca. Bezgraniczna miłość Hope do swojego pana na zawsze uczyniła ją samotną. Kobieta, która do dziś zachowała dawną urodę, pamięta przeszłość, żyje wspomnieniami o niej. Miłość w jej duszy nie gaśnie od wielu lat. „Młodość przemija dla wszystkich, ale miłość to inna sprawa”, przyznaje obojętnie Nikołajowi Aleksiejewiczowi, który opuścił ją trzydzieści lat temu. „Nie było… nic droższego… na świecie w tamtym czasie, a potem” dla Nadieżdy, dlatego „nigdy nie mogła” wybaczyć swojemu przestępcy.

Mimo że niezdecydowanemu i zarozumiałemu, skłonnemu do uprzedzeń klasowych Nikołajowi Aleksiejewiczowi trudno wyobrazić sobie gospodynię Nadieżdę jako żonę, po nieoczekiwanym spotkaniu z nią popada w smutek. Sześćdziesięcioletni wojskowy rozumie, że ta niegdyś szczupła młoda piękność dała mu najlepsze chwile w życiu. Chyba po raz pierwszy pomyślał o szczęściu, o odpowiedzialności za popełnione czyny. Życie, które Nikołaj Aleksiejewicz dawno porzucił, pozostanie teraz z nim tylko w jego wspomnieniach.

Miłość w I.A. Bunin to upiorne szczęście, do którego człowiek dąży, ale niestety bardzo często tęskni. W nim, podobnie jak w życiu, zasady światła i ciemności zawsze się przeciwstawiają. Ale autor, który dał nam wspaniałe dzieła o miłości, był przekonany: „Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli się nią nie dzieli”.

Miłość w opowiadaniu Bunina „Kaukaz”

„Kaukaz” wchodzi w skład cyklu opowiadań „Ciemne zaułki”, w których I. A. Bunin, z wrodzonym mu kunsztem pisarskim, pokrótce opisuje poruszenia ludzkich dusz, trudy i indywidualne aspiracje, skupiając się na najbardziej tajemniczym i pięknym uczuciu – miłości.

Bohater opowiadania „Kaukaz” przyjeżdża do Moskwy i żyje od dziś z obiektem swojej adoracji. Docenia każdą chwilę jej pojawienia się, cienki szkic portretu bohaterki wiele mówi - jest blada, podekscytowana i piękna. Bunin skupia się na uczuciach i przeżyciach bohaterów, nie podając szczegółowego opisu ich wyglądu. Kochanków łączy wzajemne uczucie i ryzykowny plan – opuścić Moskwę i uciec na Kaukaz.

Małżeństwo bohaterki obciąża i niepokoi serca młodych ludzi. Trójkąt miłosny jest częstym tematem w fikcji. Takie sytuacje wyraźnie pokazują, jak silne uczucia wyrywają człowieka z jego zwykłego życia, niosąc nieodwracalne konsekwencje. Mąż bohaterki jest ambitnym oficerem, jest zazdrosny o żonę i podąża za nią na każdym kroku. Autorka nie zwraca uwagi na wewnętrzny świat wojska, ale od razu pojawia się ludzka tragedia – małżonek w zazdrości i podejrzliwości wyraża tę samą miłość, która nabrała bolesnego i destrukcyjnego charakteru.

Silnych uczuć nie da się zamknąć w pudełku, nie da się ich znormalizować, przestrzegając żadnych zasad. Miłość objawia się w człowieku jako nieokiełznane pragnienie, porównywalne z pragnieniem życia. Miłość dokonuje rewolucji w sercach ludzi, sprawia, że ​​człowiek wychodzi poza zwyczajność, co robią główni bohaterowie dzieła. Mimo ryzyka i niebezpieczeństwa nadal opuszczają stolicę na południu.

Szczęście jednego jest nieszczęściem drugiego. Oficer szuka żony w Gelendżyku, w Soczi, w Gagrze. Rozumie, że jego ukochana odeszła dla niego na zawsze. Nie może się z tym pogodzić, znajduje jedyne wyjście – samobójstwo.

Miłość jest nieprzewidywalna i niezłomna. Bunin w swojej pracy wyraźnie pokazuje pragnienie ludzi do urzeczywistnienia swoich duchowych aspiracji. Dla jednych to szczęście i nowo odnaleziona harmonia, dla innych tragedia i koniec egzystencji. Bunin nie pokazuje dalszych losów głównych bohaterów, ich uczucia mogą minąć, jeden z nich może być w miejscu zmarłego oficera. Ale taka jest tajemnicza natura miłości, jednego z najsilniejszych uczuć człowieka.

Miłość w twórczości IA Bunina (krótko)

Każda miłość jest szczęściem

nawet jeśli nie jest podzielony.

Wiele dzieł, a przede wszystkim opowieści o miłości, odsłania przed nami jego subtelną i spostrzegawczą duszę jako pisarza-artysty, pisarza-psychologa, pisarza-liryka.

Cykl „Ciemne zaułki” to zbiór opowiadań, szkiców życiowych, których głównym tematem jest wzniosłe i jasne ludzkie uczucie. I tutaj Bunin jawi się jako śmiały innowator, jak szczera, naturalistycznie wyrazista, a jednocześnie lekka, przejrzysta, nieuchwytna miłość jest w tych opowieściach.

Wszystkie historie Bunina o miłości mają wyjątkową fabułę, oryginalne liryczne postacie. Ale wszystkich łączy wspólny „rdzeń”: nagłość miłosnego wglądu, namiętność i krótki czas trwania związku, tragiczny finał. Dzieje się tak dlatego, że prawdziwa miłość, jak uważał pisarz, skazana jest na przebłysk i nie toleruje przedłużania się.

Jako najwyższy dar losu mówi się o miłości w opowiadaniu „Udar słoneczny”. Ale i tutaj tragedię wzniosłego uczucia potęguje właśnie fakt, że jest on wzajemny i zbyt piękny, by trwał bez stania się powszedniością.

O dziwo, mimo niefortunnych zakończeń opowieści, miłość Bunina jest prawie zawsze doskonała, harmonijna, wzajemna, ani kłótnie, ani proza ​​życia nie są w stanie jej zepsuć ani podważyć. Może dlatego jest taki krótki? W końcu te chwile relacji, które uwznioślają zarówno mężczyznę, jak i kobietę, nie przechodzą bez śladu, pozostają w pamięci jako punkty orientacyjne i niezawodne latarnie morskie, do których ludzie wracają przez całe życie.

Odmienność „fabuł miłosnych” opowiadań Bunina pomaga nam zrozumieć różnorodność, indywidualność, wyjątkowość każdej historii miłosnej: szczęśliwej lub nieszczęśliwej, wzajemnej lub nieodwzajemnionej, podnoszącej na duchu lub niszczącej… Przez całe życie człowiek może więcej niż raz dotknąć ten sekret, który rodzi się głęboko w sercu i obraca, malując cały świat jasnymi kolorami – i za każdym razem jego miłość będzie nowa, świeża, niepodobna do przeszłości… Myślę, że właśnie to I. A. Bunin chciał przekazać w swoich opowieściach .