slajd 2

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji.

W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstało nowe, niezależne od ASP stowarzyszenie twórcze - Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego Rosji, w bastion nowego nurtu realistycznego w malarstwie oraz Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej tracił swój autorytet i tę rolę głównego ośrodka.

slajd 3

Stworzony z inicjatywy G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perowa, Partnerstwo włączyło w swój skład zaawansowane siły rosyjskiej demokratycznej kultury artystycznej. I.N. był przez wiele lat przywódcą ideowym i organizacyjnym Wędrowców. Kramskoj.

slajd 4

W swojej pracy Wędrowcy, opierając się na metodzie realistycznej, głęboko i wszechstronnie odzwierciedlali ówczesne życie ludu pracującego Rosji. Gatunek codzienny był wiodącym w ich twórczości. Ważne miejsce zajmowała także sztuka portretu, wyróżniająca się treścią cech społeczno-psychologicznych. Wiele prac Wędrowców poświęconych jest historii Rosji, w której ich uwagę szczególnie przyciągały dramatyczne ruchy ludowe. Prace te odznaczały się głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W pracach pejzażowych Wędrowcy sięgnęli po proste, zwyczajne motywy rodzimej natury, tworząc obrazy przesiąknięte patriotyzmem i wielką treścią społeczną. Znaczna liczba prac Wędrowców reprodukowała obrazy sztuki ludowej i literatury. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich dziełach osądzali otaczającą rzeczywistość, piętnowali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy pokazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok rodzimej natury.

slajd 5

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji.

Swoją pracą Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ruchu ogólnodemokratycznym epoki, w walce postępowych sił społecznych z samowładztwem i resztkami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowcy byli wspierani przez zaawansowaną część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX wieku praca Wędrowców pogłębiała się i doskonaliła. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywała coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.

slajd 6

Od samego początku swojej niezależnej twórczości Perow podążał ścieżką satyry społecznej, która była szeroko rozwinięta w jego sztuce. Perov wchodzi do malarstwa jako malarz gatunkowy. W swoich wczesnych pracach wykorzystywał dorobek swojego poprzednika, twórcy krytycznego realizmu w malarstwie - P. A. Fiedotowa, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk, Fiedotow był poprzednikiem Perowa w poglądach na zadania sztuki . Perow postawił w swoim dziele nowy, najpilniejszy problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopów. Ani Fiedotow, ani inny poprzednik Perowa, Wenecjanow, nie poruszyli tego problemu.

Slajd 7

Wątki historyczne w obrazach Perowa.

Perow od dawna interesuje się tematami historycznymi. Wiadomo, że jeszcze w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice do „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, zbliżając się do stworzenia obrazu historycznego jako dojrzały mistrz, Perow postawił bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał rozwinąć historię powstania Pugaczowa. Na pierwszym obrazie tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, na drugim – samo powstanie, a na trzecim – oddać masakrę ziemian. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz - „Dwór Pugaczowa”.

Slajd 8

Wielki wielopostaciowy obraz „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty w dziedzinie malarstwa historycznego. Ale biorąc pod uwagę wątek ruchu schizmatyckiego z przełomu XVII i XVIII wieku, który zrzeszał różne ugrupowania opozycyjne, Perow również nie mógł dać satysfakcjonującego rozwiązania postawionego sobie zadania, choć być może zbliżył się nieco do do realizacji jego planu. A jednak, mimo niepowodzeń, Perow jako jedyny z całej plejady współczesnych malarzy właściwie zrozumiał problem malarstwa historycznego. Starał się pokazać ludzi jako siłę napędową historii. Perowowi się nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa.

Slajd 9

Znaczenie Perowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Jako jeden z pierwszych artystów wystąpił przeciwko rażącemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformowanej Rosji. Odsłaniając wrzody systemu społecznego carskiej Rosji, Perow bezlitośnie piętnował wszystko, co uciskało lud i poniżało jego ludzką godność. Wzbogacając niemal wszystkie gatunki malarstwa, nakreślił drogi ich dalszego rozwoju. Ze swoją głęboką ideologiczną determinacją, Perow jest przykładem patriotycznej służby dla swojej ojczyzny, swojego ludu. Jego sztuka ekscytuje współczesną sowiecką publiczność swoją głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.

Slajd 10

Malarz zawsze łączył pracę twórczą z aktywną działalnością społeczną. To on zainicjował powstanie nowego typu organizacji artystów – Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Pomysł takiej organizacji zrodził się u Myasojedowa już w 1867 roku, kiedy przebywał za granicą i miał okazję obserwować działania artystów europejskich w organizowaniu wystaw objazdowych, odbywających się głównie w celach komercyjnych.

slajd 11

29 listopada 1871 roku w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasoedov przedstawił na tę wystawę obraz „Dziadek floty rosyjskiej. (Botik Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie tematu historycznego jest podane w kategoriach codziennych.

slajd 12

Kreatywność Miasojedow.

Badanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasoedova do wątków, które opowiadają o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludu. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) pokazano starą rytualną akcję: chłopi orają wieś od złych duchów, zaprzęgając nagie dziewczęta do pługa.

slajd 13

1878-80 Myasoedov pracuje nad dwiema wersjami Susza, w których występuje nabożeństwo modlitewne na polu. Równocześnie trwają poszukiwania w zakresie wątków historycznych: artysta maluje obraz „Samospalony” (1882-84), którego fabuła jest bardzo ściśle powiązana z wcześniejszymi obrazami rodzajowymi.

Slajd 14

Na początku lat 80. XIX wieku. w twórczości Myasoedova nakreślono nowy etap. W pejzażu „Droga w zbożu” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca oddalającego się ku horyzontowi pośród bezkresnego pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania obrazu rodzajowego, co w pełni objawiło się w Kosiarkach (1887). Autor wyśpiewuje tu radosną stronę życia, oddaje piękno chłopskiej pracy, jej miarowy, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o wadze tematu obrazu dla artysty. Jednak jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Całkowicie porzuciwszy zasadę krytyczną, artysta porzucił tym samym podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.

slajd 15

Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nieprzygotowany do odbioru myśli artystycznej nowej generacji malarzy, Miasojedow znalazł się wśród przedstawicieli Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych, którzy na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chciały przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły nic istotnego do jego twórczości.

Wyświetl wszystkie slajdy

1 z 15

Prezentacja na temat: Gatunek domowy w malarstwie

slajd numer 1

Opis slajdu:

slajd numer 2

Opis slajdu:

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstało nowe, niezależne od ASP stowarzyszenie twórcze - Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego Rosji, w bastion nowego nurtu realistycznego w malarstwie oraz Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej tracił swój autorytet i tę rolę głównego ośrodka.

slajd numer 3

Opis slajdu:

slajd nr 4

Opis slajdu:

W swojej pracy Wędrowcy, opierając się na metodzie realistycznej, głęboko i wszechstronnie odzwierciedlali ówczesne życie ludu pracującego Rosji. Gatunek codzienny był wiodącym w ich twórczości. Ważne miejsce zajmowała także sztuka portretu, wyróżniająca się treścią cech społeczno-psychologicznych. Wiele prac Wędrowców poświęconych jest historii Rosji, w której ich uwagę szczególnie przyciągały dramatyczne ruchy ludowe. Prace te odznaczały się głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W pracach pejzażowych Wędrowcy sięgnęli po proste, zwyczajne motywy rodzimej natury, tworząc obrazy przesiąknięte patriotyzmem i wielką treścią społeczną. Znaczna liczba prac Wędrowców reprodukowała obrazy sztuki ludowej i literatury. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich dziełach osądzali otaczającą rzeczywistość, piętnowali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy pokazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok rodzimej natury.

slajd numer 5

Opis slajdu:

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. Swoją pracą Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ruchu ogólnodemokratycznym epoki, w walce postępowych sił społecznych z samowładztwem i resztkami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowcy byli wspierani przez zaawansowaną część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX wieku praca Wędrowców pogłębiała się i doskonaliła. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywała coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.

slajd numer 6

Opis slajdu:

Od samego początku swojej niezależnej twórczości Perow podążał ścieżką satyry społecznej, która była szeroko rozwinięta w jego sztuce. Perov wchodzi do malarstwa jako malarz gatunkowy. W swoich wczesnych pracach wykorzystywał dorobek swojego poprzednika, twórcy krytycznego realizmu w malarstwie - P. A. Fiedotowa, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk, Fiedotow był poprzednikiem Perowa w poglądach na zadania sztuki . Perow postawił w swoim dziele nowy, najpilniejszy problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopów. Ani Fiedotow, ani inny poprzednik Perowa, Wenecjanow, nie poruszyli tego problemu.

slajd numer 7

Opis slajdu:

Perow od dawna interesuje się tematami historycznymi. Wiadomo, że jeszcze w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice do „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, zbliżając się do stworzenia obrazu historycznego jako dojrzały mistrz, Perow postawił bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał rozwinąć historię powstania Pugaczowa. Na pierwszym obrazie tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, na drugim – samo powstanie, a na trzecim – oddać masakrę ziemian. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz - „Dwór Pugaczowa”. Wątki historyczne w obrazach Perowa.

slajd numer 8

Opis slajdu:

Wielki wielopostaciowy obraz „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty w dziedzinie malarstwa historycznego. Ale biorąc pod uwagę wątek ruchu schizmatyckiego z przełomu XVII i XVIII wieku, który zrzeszał różne ugrupowania opozycyjne, Perow również nie mógł dać satysfakcjonującego rozwiązania postawionego sobie zadania, choć być może zbliżył się nieco do do realizacji jego planu. A jednak, mimo niepowodzeń, Perow jako jedyny z całej plejady współczesnych malarzy właściwie zrozumiał problem malarstwa historycznego. Starał się pokazać ludzi jako siłę napędową historii. Perowowi się nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa. Wątki historyczne w obrazach Perowa.

slajd numer 9

Opis slajdu:

Znaczenie Perowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Jako jeden z pierwszych artystów wystąpił przeciwko rażącemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformowanej Rosji. Odsłaniając wrzody systemu społecznego carskiej Rosji, Perow bezlitośnie piętnował wszystko, co uciskało lud i poniżało jego ludzką godność. Wzbogacając niemal wszystkie gatunki malarstwa, nakreślił drogi ich dalszego rozwoju. Ze swoją głęboką ideologiczną determinacją, Perow jest przykładem patriotycznej służby dla swojej ojczyzny, swojego ludu. Jego sztuka ekscytuje współczesną sowiecką publiczność swoją głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.

Opis slajdu:

29 listopada 1871 roku w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasoedov przedstawił na tę wystawę obraz „Dziadek floty rosyjskiej. (Botik Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie tematu historycznego jest podane w kategoriach codziennych.

slajd nr 12

Opis slajdu:

Kreatywność Myasoedova. Badanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasoedova do wątków, które opowiadają o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludu. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) pokazano starą rytualną akcję: chłopi orają wieś od złych duchów, zaprzęgając nagie dziewczęta do pługa.

Opis slajdu:

Kreatywność Miasojedow. Na początku lat 80. XIX wieku. w twórczości Myasoedova nakreślono nowy etap. W pejzażu „Droga w zbożu” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca oddalającego się ku horyzontowi pośród bezkresnego pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania obrazu rodzajowego, co w pełni objawiło się w Kosiarkach (1887). Autor wyśpiewuje tu radosną stronę życia, oddaje piękno chłopskiej pracy, jej miarowy, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o wadze tematu obrazu dla artysty. Jednak jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Całkowicie porzuciwszy zasadę krytyczną, artysta porzucił tym samym podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.

slajd nr 15

Opis slajdu:

Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nieprzygotowany do odbioru myśli artystycznej nowej generacji malarzy, Miasojedow znalazł się wśród przedstawicieli Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych, którzy na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chciały przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły nic istotnego do jego twórczości.

„Budżet państwa i rodziny” – Rozwiązywanie problemów długu publicznego: Budżet rodzinny. Przyciąganie dodatkowych źródeł Emisja (emisja) niezabezpieczonych pieniędzy Pożyczanie pieniędzy od ludności, banków, organizacji biznesowych w kraju, a także od obcych państw i organizacji finansowych (fundusze) ... Gospodarstwo domowe:

„Wartości rodzinne” - M.Yu. Lermontowa „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu…”. Rodzinna myśl... Blok „Wartości rodzinne”, klasa 6. Nie możesz się bronić. Blok „Wartości rodzinne”, klasa 9. A. Płatonow „Powrót”. AS Puszkin „Córka kapitana”. Historia N.V. Gogola „Taras Bulba”. Blok „Wartości rodzinne”, klasa 7. Test ... przez miłość A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”.

„Rodzinne wakacje” - Co to jest święto? Rodzina. Święta rozjaśniają życie rodzinne! Losuj karty, przygotuj prezenty. Co to jest rytuał? Jakie masz pamiątki z pamiętnych dat w swoim życiu? Jakie wymagania powinien spełniać prezent świąteczny? W jakim współczesnym rytuale zachowała się najstarsza tradycja składania darów bóstwom?

„Tradycje rodzinne” – Zajrzyj do albumu rodzinnego. Z kogo mogę być dumny w mojej rodzinie? Słowik i kukułka - symbole ręcznika dziewczynki - mówiły o narodzinach nowej rodziny i kontynuacji rodzinnego rodu. Tradycje rodzinne. Rodzice o dzieciach. Czas wolny w rodzinie. Z piersi babci. Ręczniki są przechowywane w domu jako pamiątki po świętej rodzinie.

„Rodzinne Przedszkole” - Z dziećmi z rodzinnego przedszkola pracują następujący specjaliści: Zaoferowano elastyczny plan dnia, optymalny dla takiej grupy w różnym wieku. Wsparcie dla rodzin wielodzietnych. nauczyciel społeczny; Psycholog edukacyjny; Starsza pielęgniarka; Dyrektor muzyczny; Nauczyciel wychowania fizycznego. Funkcje przedszkoli rodzinnych to:

„Kodeks rodzinny” – Rodzina i prawo. Poprawna wersja tekstu. typy temperamentu. Czas na miłość, potem stwórz rodzinę, by mieć dzieci. Przedmioty do użytku osobistego. Rodzina oparta na małżeństwie to mała grupa. Nie bez powodu w wieku szesnastu lat. Prawa i obowiązki w zakresie wzajemnych alimentów, wydatków rodzinnych, wychowywania dzieci.

Kolekcja ta powstała z myślą o wszystkich, którzy od najmłodszych lat pomagają dzieciom chłonąć piękno sztuki. Nie jest łatwo znaleźć wybitne płótna, które można pokazać dzieciom. Często takie prace zawierają treści, które uważamy za niedopuszczalne dla dzieci.

Zaoszczędziliśmy Twój czas i wybraliśmy 11 obrazów z codziennego gatunku. Mogą i powinny być brane pod uwagę z dziećmi. W ten sposób zaszczepiamy miłość do sztuki i kreatywności, rozwijamy artystyczny gust.

Gatunek domowy (w malarstwie) - gatunek plastyczny, który polega na rysowaniu scen z życia codziennego ludzi, takich jak praca i odpoczynek, wakacje i ważne wydarzenia. Jako odrębny gatunek pojawił się w XVI wieku.

Warto zauważyć, że w malarstwie rosyjskim gatunek codzienny ukształtował się w drugiej połowie XIX wieku. Następnie Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu oficjalnie uznała malarstwo codzienne, a dla jego oznaczenia przyjęto francuskie słowo „gatunek” (gatunek). Artyści, którzy tworzyli płótna na tematy codzienne, zaczęto nazywać malarzami gatunkowymi.

W starożytności na Rusi obrazy przedstawiające wydarzenia z życia codziennego nazywano „listami powszednimi”.

11 obrazów z gatunku domowego dla dzieci

1. „Bal w Moulin de la Galette”, Pierre-Auguste Renoir, 1876, Musée d'Orsay, Paryż.

2. „Wspomnienia z ogrodu w Etten”, Vincent van Gogh, 1888

3. „Lutnista”, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitaż, Petersburg

4. „W czasie żniwa. Lato”, lata 20. XIX wieku, A. G. Venetsianov

5. „Sianokosy”, A. A. Plastov, 1945, Galeria Trietiakowska

6. „Zdobycie śnieżnego miasta”, V. I. Surikov, 1891

7. „Młody malarz”, I. I. Firsow, lata 60. XVIII wieku.

8. Huśtawka, Pierre-Auguste Renoir, 1876

9. „Łowcy w spoczynku”, V. G. Perov, 1871, olej na płótnie. 119 × 183 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa

10. „Śniadanie arystokraty”, P. A. Fiedotow, 1849, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

11. „Poranek”, Tatiana Niłowna Jabłońska, 1954

Na własne arcydzieła zawsze znajdzie się miejsce na naszej stronie internetowej. Zarejestruj się i prześlij swoje rysunki!

Pierwsze codzienne malowidła pojawiły się na ścianach jaskiń człowieka prehistorycznego. Od tego czasu artyści wynieśli codzienne malarstwo na kosmiczne wyżyny, w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Życie astronautów na orbicie jest także uwiecznione na płótnach mistrzów pędzla i farby.

Znajomość bezcennego bagażu przeszłości w tym gatunku wzbogaci Twoją kreatywną skarbonkę o nowe pomysły i wrażenia. Przyjrzyjmy się bliżej pracy kronikarzy historii ludzkości.

Historia rozwoju gatunku

Szkice i obrazy na tematy codzienne są charakterystyczne dla każdej epoki. Jednak uznane narodziny i rozwój tego gatunku sięgają XVII wieku. W tych latach, gdy w Holandii powstawało społeczeństwo burżuazyjne, pojawiło się wielu artystów, którzy odważnie zaczęli przedstawiać życie zwykłych ludzi bez żadnych upiększeń.

Codzienne sceny z wiejskich chat, zagród, miejskich karczm, targowisk stawały się w tamtych latach coraz bardziej popularne. Brak fotografii zachęcał malarzy do uchwycenia jak największej liczby stron współczesnej historii. Dzięki ich obrazom ludzie mogli dowiedzieć się, jak żyją inni.

Wichry zmian tamtych czasów dotykały coraz więcej krajów w Europie. W rezultacie gatunek gospodarstwa domowego rozpowszechnił się we wszystkich jego zakątkach. Wielu znanych malarzy zaczęło zwracać uwagę na życie swoich niepozornych rodaków.

Rewolucyjne trendy zachęciły troskliwych artystów do włączenia się w walkę o prawa człowieka. Swoimi dziełami demaskowali istniejące nierówności i zwracali uwagę na nędzne życie ubogich.

Jednocześnie wiele z tych obrazów było pieśniami wdzięczności dla ludzi pracy. Śpiewali znaczenie tego lub innego rzemiosła, poszczególnych przedstawicieli lub całych grup ludności, bez których normalne życie reszty byłoby po prostu nie do pomyślenia.

W wyniku ciągłego rozwoju w tym gatunku sztuki rozwinęło się kilka kierunków. Oto główne:

• Życie i życie wieśniaka.
• Życie i życie mieszkańca miasta.
• Profesjonalny portret domowy.
• Codzienne sceny z identyfikacją kontrastów w życiu różnych segmentów populacji.

W Rosji malarstwo codzienne zyskało uznanie dzięki Wędrowcom. Ich obrazy stały się wyraźnym dowodem niepowodzenia istniejącego systemu pańszczyźnianego i wezwały społeczeństwo do zmian. Do dziś podziwiamy twórczość tych mistrzów. W czasach sowieckich na twórczość wszystkich przedstawicieli sztuki duży wpływ miała dominująca ideologia. W rzeczywistości realizm socjalistyczny był mocno upiększony myśleniem życzeniowym, które zostało przedstawione jako rzeczywiste. Mimo to wielu ówczesnym malarzom udało się uniknąć zgubnego wpływu. Obrazy takich autorów wciąż zachwycają nas swoją szczerością i nienagannością.

Znani artyści gatunku krajowego

Niestety, nie wszyscy mistrzowie domowego malarstwa cieszą się taką popularnością jak artyści, którzy przedstawiali tematy mityczne i biblijne. Nawet wielu pejzażystów tamtych czasów jest lepiej znanych niż przedstawiciele gatunku codziennego. Niemniej wielcy malarze przyczynili się również do powstania albumu fotograficznego z historii tamtych czasów.

PP Rubens jest jednym z tych mistrzów. Nie stronił od malowania na tematy codzienne. Jasne kolory wiejskich krajobrazów inspirowały go nie mniej niż biblijne historie bogatych klientów.

Założyciel tego gatunku w sztuce rosyjskiej jest słusznie uważany AG Venitsianova. Swoimi utworami śpiewał hymn chłopom. Wielu postępowych malarzy tamtych czasów podjęło impuls wielkiego mistrza i przyczyniło się do tej sprawy. Wśród uznanych mistrzów rodzimego gatunku PA Fedotov, VG Perov. Ich obrazy nie tylko opowiadają o życiu tamtych czasów, ale także demaskują wady zepsutego społeczeństwa. Ich pragnienie sprawiedliwości zostało podchwycone przez Wędrowców.

Kreatywność wyróżnia się w tej serii IE Repina. Kto go nie zna „Wozidła barkowe na Wołdze” lub "Nie spodziewaliśmy się"? Ale jest wiele mniej znanych obrazów wielkiego artysty, które pokazują, jak trudne było życie zwykłych ludzi w tamtych czasach. Nie sposób wymienić wszystkich zasłużonych. Życie ludzi jest częścią naszego życia, więc zawsze będzie popularnym tematem pracy twórczej. Spróbuj swoich sił w tym gatunku. Weź ołówek i farby i narysuj scenę z codziennego życia tych, którzy mieszkają w pobliżu.