Cele i środki w panu z godności. Pragnienie wielkich pieniędzy jako droga do samotności w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco

Kompozycja

Historia Bunina „Dżentelmen z San Francisco” ma ostrą orientację społeczną, ale znaczenie tych historii nie ogranicza się do krytyki kapitalizmu i kolonializmu. Problemy społeczne społeczeństwa kapitalistycznego są tylko tłem, które pozwala Buninowi pokazać nasilenie się „odwiecznych” problemów ludzkości w rozwoju cywilizacji. W XX wieku Bunin podróżował po Europie i Wschodzie, obserwując życie i porządek społeczeństwa kapitalistycznego w Europie i kolonialnych krajach Azji. Bunin zdaje sobie sprawę z całej niemoralności porządku panującego w społeczeństwie imperialistycznym, gdzie wszyscy pracują tylko po to, by wzbogacić monopole. Bogaci kapitaliści nie wstydzą się żadnych środków na powiększenie swojego kapitału.

Ta historia odzwierciedla wszystkie cechy poetyki Bunina, a jednocześnie jest dla niego niezwykła, jej wymowa jest zbyt prozaiczna.

Historia prawie nie ma fabuły. Ludzie podróżują, zakochują się, zarabiają, czyli stwarzają pozory aktywności, ale fabułę można opowiedzieć w skrócie: „Umarł człowiek”. Bunin uogólnia obraz dżentelmena z San Francisco do tego stopnia, że ​​nie podaje mu nawet konkretnego imienia. Niewiele wiemy o jego życiu duchowym. Właściwie to życie nie istniało, zagubiło się za tysiącami codziennych szczegółów, które Bunin wylicza w najdrobniejszych szczegółach. Już na samym początku widzimy kontrast pomiędzy pogodnym i swobodnym życiem w kabinach statku, a panującym w jego głębi horrorem: orkiestra..."

Opis życia na statku daje kontrastowy obraz górnego pokładu i ładowni statku: „Ogromne paleniska huczały głucho, pożerając stosy rozpalonego do czerwoności węgla, z rykiem rzucanym w nie przez ludzi odzianych w żrące, brudne pot i sięgający do pasa nadzy ludzie, purpurowi od płomienia; a tu w barze beztrosko zarzucali nogi na poręcze krzeseł, palili,
popijając koniak i likiery ... ”Dzięki temu nagłemu przejściu Bunin podkreśla, że ​​\u200b\u200bluksus górnych pokładów, czyli najwyższego społeczeństwa kapitalistycznego, został osiągnięty jedynie poprzez wyzysk, zniewolenie ludzi, którzy stale pracują w piekielnych warunkach w ładowni statku. A ich przyjemność jest pusta i fałszywa, symboliczne znaczenie odgrywa w opowieści para wynajęta przez Lloyda „do zabawy w miłość za dobre pieniądze”.

Na przykładzie losów pana z San Francisco Bunin pisze o bezcelowości, pustce, bezwartościowości życia typowego przedstawiciela społeczeństwa kapitalistycznego. Myśl o śmierci, pokucie, grzechach, Bogu nigdy nie przyszła do tego pana z San Francisco. Przez całe życie starał się porównywać z tymi, „których kiedyś brał za wzór”. Na starość nie zostało w nim nic ludzkiego. Stał się jak kosztowna rzecz ze złota i kości słoniowej, jedna z tych, które zawsze go otaczały: „Jego duże zęby lśniły złotymi plombami, jego mocna łysa głowa była ze starej kości słoniowej”.

Pomysł Bunina jest jasny. Mówi o odwiecznych problemach ludzkości. O sensie życia, o duchowości życia, o stosunku człowieka do Boga.

Pieniądze. Pieniądz rządzi światem. Pieniądze mogą wszystko. Gdyby ludzie traktowali pieniądze jako środek utrzymania, to bogaci byliby dużo szczęśliwsi, dużo bardziej spełnieni, bo więcej myśleli o innych, ich życie nie należało by do pieniędzy, mogłoby być piękne. Ale poświęcają swoje życie zarabianiu pieniędzy, aby później móc z tych pieniędzy żyć. Podobnie dżentelmen z San Francisco z opowiadania Bunina. Pieniądze są dla niego celem, a nie środkiem do realizacji jego planów i pragnień. Pieniądze są tym, dla czego żyje. Opis całego jego życia, pięćdziesiąt osiem lat, to tylko pół strony. Widzimy, że nigdy nie miał prawdziwego, pełnego i szczęśliwego życia. On też to widzi i dlatego organizuje sobie dwuletnią podróż poświęconą ???.

Myśli, że w końcu odpocznie, będzie się dobrze bawił i żył. Ale przez całe życie nie nauczył się cieszyć życiem, słońcem, porankiem, nie nauczył się cieszyć przyjemnymi drobiazgami, wrażeniami i uczuciami. Po prostu nie miał uczuć i wrażeń. Dlatego nie doświadcza radości podczas odpoczynku. Pan z San Francisco zawsze był przekonany, że przyjemność można kupić, a teraz, kiedy ma dużo pieniędzy, będzie dużo przyjemności. Ale mylił się. Kupił drogie cygara, najlepsze pokoje, towarzystwo z wyższych sfer, dużo drogiego jedzenia.

Ale nie kupił tego, czego naprawdę potrzebuje - szczęścia. Nie był przyzwyczajony do radości, ciągle odkładał swoje życie na później, ale kiedy już nadeszła, jak sądził, po prostu nie potrafił jej wykorzystać. Wie dokładnie, co robić: zachowywać się jak reszta bogatych ludzi, tzw. „śmietanka towarzyska”. Idzie do teatru nie dlatego, że chce się cieszyć przedstawieniem, ale dlatego, że inni to robią. Do kościołów chodzi nie po to, by podziwiać ich piękno i modlić się, ale dlatego, że jest to konieczne. Kościoły to dla niego pustka, monotonia, miejsce, w którym brak słów, a przez to nuda. Myśli, że jeśli robi rzeczy, które podobają się innym, oni też go zadowolą. Dżentelmen z San Francisco nie rozumie radości innych ludzi, nie rozumie, dlaczego jest nieszczęśliwy, i to go irytuje. Wydaje mu się, że wystarczy tylko zmienić miejsce, a tak będzie dla niego lepiej, że to pogoda, miasto, ale nie on sam jest temu winien. Nigdy nie czuł się szczęśliwy.

Pewien dżentelmen z San Francisco gardzi ludźmi niższymi od niego na stanowiskach, ponieważ nie mogą płacić za wszystko tak jak on. Istnieją, aby mu służyć („Szedł korytarzem, a służący przywarli do ścian, ale ich nie zauważył”).

Nie ma duchowości, nie ma poczucia piękna. Nie dostrzega pięknej scenerii z otwartego okna. („Z ciemności wiało na niego delikatne powietrze, wyobraził sobie czubek starej palmy, rozpościerający liście po gwiazdach, które wydawały się gigantyczne, słyszał daleki, miarowy szum morza…”). San Francisco nie dostrzega piękna natury, a przecież tylko ona zostanie z nim po jego śmierci. Otwarte okno symbolizuje świat, który jest przed nim otwarty, ale którym nie jest w stanie się cieszyć. Od niechcenia spogląda na Niemca w czytelni, „który wygląda jak Isben, w okrągłych srebrnych okularach i szalonych, zdumionych oczach”, bo nie chce myśleć, jaki mógłby być, gdyby zaczął żyć wcześniej, gdyby nauczył się zadziwiać swoim otoczeniem, światem. Po prostu zamknął się przed tym Niemcem, przed oknem, przed całym światem gazetą. Tym samym symbolicznym gestem jest zamknięcie okna, które pachnie kuchnią i kwiatami.

Dżentelmen z San Francisco żyje wyważonym życiem, bez wstrząsów, bez niespodzianek, nic nigdy się nie zmienia w codziennej rutynie. Dużo je i pije. Ale czy jedzenie sprawia mu przyjemność? Najprawdopodobniej nie. A jeśli tak, to niczego to nie zmienia. Po prostu jego żołądek potrzebuje jedzenia, dużo jedzenia, a pan z San Francisco go obsługuje, dogadza mu. Nie jest już mężczyzną, jego życie płynie automatycznie. Nic dziwnego, że zaplanował swoje życie z wyprzedzeniem na dwa lata. „Miał nadzieję cieszyć się słońcem południowych Włoch w grudniu i styczniu, myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, chciał poświęcić początek marca Florencji, aby przybyć do Rzymu na męki Pana. Wenecja, Paryż i bitwa były w jego planach byki w Sewilli, kąpiele na Wyspach Angielskich, Ateny, Konstantynopol, Palestyna, Egipt, a nawet Japonia. Para „miłości” na statku jest bardzo symboliczna. Ta para udaje, że kocha się za pieniądze i są już tym strasznie zmęczeni, ale prawdopodobnie nie chcą lub nie wiedzą, jak robić cokolwiek innego („Tańczył tylko z nią i wszystko wyszło z nich tak subtelnie, czarująco, że tylko jeden dowódca wiedział, że ta para została wynajęta do zabawy miłosnej za dobre pieniądze i żeglowała już od dłuższego czasu na tym czy innym statku"). Tym właśnie zajmuje się dżentelmen z San Francisco – udaje, że żyje. I tak jak ta para może nigdy nie zaznać miłości, tak dżentelmen z San Francisco nie jest przeznaczony do prawdziwego życia.

Ogólnie rzecz biorąc, dżentelmen z San Francisco jest obrazem symbolicznym, ponieważ nie ma nawet imienia. Jest symbolem całej klasy. Brak imienia mówi również o braku indywidualności. Jest po prostu typowym bogaczem.

Umarł dopiero zaczynając, jego zdaniem, żyć. Może dlatego umarł? Jego życie się zmieniło, teraz nie ma nawet takiego celu jak zarabianie pieniędzy. Pan z San Francisco nie był człowiekiem godnym, a ci, którzy okazywali mu szacunek za życia, po śmierci, gardzą nim i śmieją się z niego. Luigi naśladuje go, śmieje się z niego. Właściciel hotelu, widząc, że dżentelmen z San Francisco nie jest już źródłem utrzymania, odmawia pozostawienia jego ciała w porządnym pokoju. Nie znajdują dla niego porządnej trumny i zabierają go do domu w jakimś drewnianym pudle. A kiedy zmarli leżeli w złym pokoju, tylko natura, którą odrzucił, pozostała z nami i nie odwróciła się od niego. („Błękitne gwiazdy spojrzały na niego z nieba, świerszcz śpiewał ze smutną beztroską na ścianie”. Jedna natura przeżywa smutek po jego śmierci.
Historia kończy się tam, gdzie się zaczęła, na Atlantydzie. „Atlantyda” symbolizuje kruchość wszystkiego, co istnieje, przypomina nam, że wszystko kiedyś się skończy. Kompozycja pierścienia mówi, że historia osoby się skończyła, ale wciąż jest wielu takich ludzi, którzy są przeznaczeni do życia lub po prostu istnienia. Ludzie będą zależni od pieniędzy, dopóki nie zrozumieją ich prawdziwego znaczenia. Dżentelmen z San Francisco jest tylko kolejną ich ofiarą. Zmarł na długo przed śmiercią fizyczną. Najpierw była śmierć duchowa.

Dżentelmen z San Francisco to typowa osoba, ale czym się od niego różnisz? Może ta historia pomoże ci zrozumieć, kim naprawdę jesteś i zmienić swoje życie.

Inne pisma na temat tej pracy

Temat lekcji: Przygotowanie do eseju końcowego na podstawie opowiadania I.A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” (kierunek „Cele i środki”).
Podczas zajęć
I. WPROWADZENIE DO LEKCJI
1. Rozmowa z uczniami na podstawie przypowieści „Smak powietrza”
Powiedz mi, czy możesz posmakować powietrza?
Czy smak i zapach to to samo?
Opłakujmy przypowieść, która nosi tytuł „Smak powietrza”.
Pewnego dnia Mistrz zapytał mnie:
- Czujesz smak powietrza?
Wciągnąłem nosem leśne powietrze i nazwałem kilka zapachów.
Tak, masz dobry nos. Ale co ze smakiem?
Kilka razy wystawiłem język jak pies, ale nadal byłem zakłopotany.
- Dobrze - Nauczyciel uśmiechnął się i podskakując od tyłu, chwycił mnie i zakrył mi usta i nos.
Zrozumiałem, że opór jest bezużyteczny, ale po minucie instynkt samozachowawczy sprawił, że drgałem kończynami i skręcałem się. Wtedy Nauczyciel pozwolił mi odejść i odetchnąłem pełnią Życia.
– Smak życia – powiedziałem, łapiąc trochę oddech.
- Dobrze. Zawsze powinieneś czuć ten smak. Ten smak jest również w wodzie, w jedzeniu iw wielu innych rzeczach. Nie jedz niczego, co nie ma głównego smaku. Nie rozmawiaj z kimś, kto jest psychicznie martwy. Pij z Kielicha Życia z przyjemnością, ale nie spiesz się, bo możesz go wcześniej opróżnić, a nawet rozlać.
Jaki jest morał z tej przypowieści? Jakiej lekcji Mistrz udzielił swojemu uczniowi? Do czego to wzywa?
Co powinno być podstawą życia? Jakie cele powinien sobie wyznaczyć człowiek?
Jakim wartościom życiowym należy nadać priorytet w życiu, aby człowiek nie żałował straconych lat, aby mógł naprawdę cieszyć się życiem?
2. Opracowanie mapy myśli „Wartości życiowe”

Czy można powiedzieć, że człowiek nie potrzebuje wartości materialnych, że powinien dążyć tylko do duchowych? Uzasadnij swoją odpowiedź?
II. „ZANURZANIE W TKANCE” OPOWIEŚĆ I.A.BUNIN
Jakie wartości są najważniejsze w życiu dżentelmena z San Francisco? Udowodnij to tekstem.
Czy to źle czy dobrze? Czy możemy udzielić jednoznacznej odpowiedzi?
Co nabył dżentelmen z San Francisco przez lata pracy?
Co stracił, zdobywając bogactwo?
Czy to oznacza, że ​​jeśli ktoś stawia sobie zły cel, to traci „smak życia”?
Bohater ma 58 lat. Czy on naprawdę żył?
Czy rozumie, że poświęcił swoje życie dla dóbr materialnych?
Dlaczego Bunin w kilku zdaniach opisuje życie dżentelmena z San Francisco? Przeczytaj je.
Do tego czasu nie żył, a tylko istniał, choć nie najgorzej, ale wciąż pokładał wszelkie nadzieje w przyszłości. Pracował niestrudzenie – Chińczycy, którym kazał pracować dla niego tysiącami, dobrze wiedzieli, co to znaczy! - iw końcu zobaczył, że dużo już zostało zrobione, że prawie dogonił tych, których kiedyś brał za wzór, i postanowił zrobić sobie przerwę.
Jakimi środkami osiąga bogactwo?
Co dają mu pieniądze?
Znajdź w opowiadaniu opis tej władzy nad ludźmi.
Czy bohater, mając władzę nad ludźmi, staje się szczęśliwy?
Czy można od razu, do woli, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, stać się szczęśliwym, nauczyć się cieszyć prostymi drobiazgami, doświadczać różnorodnych doznań i czuć, jak kipi życie?
Czy naprawdę cieszy się i odpoczywa podczas wakacji? Uzasadnij swoją odpowiedź.
Czego nie ma dżentelmen z San Francisco, mimo że jest bogaty?
Co prowadzi do zakłamania celów?
Ujmijmy to wszystko w formie diagramu.

BUDYNKÓW
ZAMIAR

Bogactwo

Kłamstwo celów

Praca tysięcy Chińczyków

Władza nad ludźmi

Ofiara
żółte ciało

ŚMIERĆ
duchowy
fizyczny

Do jakiego wniosku prowadzi nas pisarz?
1. Do życia trzeba się spieszyć, a nie odkładać życia na później!
2. Fałszywe cele prowadzą do duchowej i fizycznej śmierci
Czy historia I.A. Bunina „Dżentelmena z San Francisco” jest współczesna? Uzasadnij swoją odpowiedź.
III. PRACA NAD TEMATEM eseju
1. Wybór motywu
1. W jaki sposób cel wyznaczony przez stojącą przed nim osobę wpływa na jego los?
2. Co jest ważniejsze dla osoby - cele duchowe czy materialne?
3. Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem V. Hugo: „Nasze życie jest podróżą, idea jest przewodnikiem. Nie ma przewodnika i wszystko się zatrzymało. Cel stracony, a siła jakby go nie było”?
2. Praca nad składem eseju
1. Wstęp. Odniesienie do autorytatywnej opinii na temat bliski omawianemu problemowi (na przykład słowa akademika D.S. Lichaczowa: „Tylko ważny cel pozwala człowiekowi godnie żyć i czerpać prawdziwą radość”).
2. Główna część. Odpowiedź na pytanie postawione w temacie eseju:
1) argument 1 + ilustracja (opowiadanie I.A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”);
2) argument 2 + ilustracja (cele Pierre'a Bezuchowa i Andrieja Bolkonskiego, bohaterów powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój” // cele Aleksieja Meresjewa, bohatera „Opowieści o prawdziwym człowieku” B. Polewoja itp.)
3. Wniosek. Apel, apel do czytelnika//uzasadnianie aktualności tematu.
IV. ZADANIE DOMOWE.
Napisz rozprawkę na jeden z proponowanych tematów.

CELE ŻYCIOWE BOHATERÓW LITERACKICH
Grafika, autor bohater Cel życia
LN Tołstoj,
powieść „Wojna i pokój” Pierre'a Bezuchowa Ratowanie życia bliskiej osoby, członków rodziny, własnego kraju, ludzkości
Książę Wasilij Kuragin Pieniądze, wartości materialne
Kuprin, opowiadanie „Bransoletka z granatu” Telefonistka Zheltkov Lyubov
FM Dostojewski,
powieść „Zbrodnia i kara” Sonechka Marmeladova Christian Love
A.S. Puszkin, opowiadanie „Strzał” Silvio Revenge
A.S. Puszkin, powieść „Dubrowski” Władimir Dubrowski M. Gorki,
historia „Stara kobieta Izergil” Danko Życie dla dobra ludzi
Larra Życie dla siebie
AT Twardowski,
wiersz „Wasilij Terkin” Wasilij Terkin Pokój na ziemi, zwycięstwo nad nazistami
Przypowieść o celu życia
Nauczyciel zatrzymał się, spojrzał na rzekę i powiedział do swoich uczniów:
- Przyjrzyj się uważnie tej rzece - jest jak nasze życie, płynie szybko lub wolno. W każdej chwili może się zmienić i już nigdy nie wróci do swojego dawnego oblicza.
Uczniowie z uwagą przyglądali się rzece. Wtedy mędrzec zadał im pytanie:
- A jaką wybrałbyś drogę do zamierzonego celu?
Młodszy uczeń odpowiedział:
- Nie bałbym się prądu i płynąłbym w jego stronę, by dotrzeć do celu.
- Jesteś odważny - powiedział Mentor - ale istnieje duże ryzyko, że utoniesz nie osiągając celu.
Przeciętny uczeń odpowiedział:
- Wybrałbym ścieżkę, płynąc z prądem, jak ta gałąź, która pewnie płynie po rzece, i po drodze zdobywałbym doświadczenie.
- Dobra odpowiedź, ale tylko wtedy, gdy prąd płynie w kierunku twojego celu, a jeśli nie, to grozi ci, podobnie jak ta gałąź, przylgnięcie do brzegu nieznanego miejsca i zgnicie - powiedział Mentor.
Starszy uczeń pomyślał i odpowiedział:
- Płynąłem do celu, zmieniając taktykę, potem płynąc z prądem, a potem pod prąd. Jeśli się zmęczyłem, zatrzymywałem się na postój, a potem, nabierając sił, ruszałem do celu.
- Dobrze przemyślałeś błędy swoich przyjaciół, ale mimo to twoja odpowiedź nie była wystarczająco mądra.
Potem Mistrz odwrócił się i powoli poszedł do domu. Zdziwieni uczniowie zatrzymali się na chwilę nad rzeką i poszli za mędrcem. Kiedy go dogonili, od razu zapytali:
- Mentorze, którą drogę wybrałbyś wzdłuż Rzeki Życia?
Zatrzymał się, spojrzał na swoich uczniów, uśmiechnął się i odpowiedział:
Nie poszłabym nawet popływać.
„Czy twój cel już został osiągnięty” – zdziwili się uczniowie.
- Nie - odpowiedział Mentor - ale nie zawsze, aby osiągnąć cel, trzeba pływać. Aby osiągnąć cel, musisz najpierw iść ...

W pracach I.A. Bunin, wszystko ma głęboki sens, nie ma nic przypadkowego ani zbędnego.

Nauczyciel: Jaka jest specyfika tytułów dzieł pisarza? („Pierwsza miłość”, „Cisza”, „Jabłka Antonowa”, „Dawn All Night”, „Dark Alleys”).

W: W nazwach jest szczególny liryzm, ukryty smutek, tęsknota za zmarłymi.

Nauczyciel: Ale tego nie ma w tytule opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”. Czemu?

W: Być może porozmawiamy o życiu, w którym nie ma miejsca na piękno, życiu, w którym nie ma czego podziwiać. Mierzona, bezbarwna, pozbawiona życia egzystencja mistrza i ludzi z jego kręgu.

Nauczyciel: Kto jest głównym bohaterem opowieści?

W.: Pan z San Francisco.

Nauczyciel: „Dżentelmen z San Francisco” – tak przedstawia się go w tytule, tak będą nazywani i postrzegani otaczający go ludzie, pod tym znakiem zapisze się w pamięci czytelnika.I dlaczego? Dlaczego zamiast nazwy - definicja pośrednia?

W: Umieszczona w tytule i wielokrotnie powtarzana w opowiadaniu definicja ta odbierana jest jako neutralna formuła, warunkowo odległe określenie bohatera. Ale jeśli rozłożymy tę formułę na składowe i zastanowimy się nad ich pierwotnym znaczeniem, to ujawni się jej ukryta wartościująca natura. W słowie „pan” w tym przypadku utrwalona jest dobrze określona rola społeczna: bohater „był bogaty” i należał do wyselekcjonowanego kręgu ludzi, którzy „zaczęli cieszyć się życiem od podróży do Europy, Indii, Egiptu” ; mógł sobie pozwolić na podróżowanie „przez całe dwa lata, z żoną i córką, tylko dla przyjemności”. Innymi słowy, " pan z San Francisco” – pan sytuacji, pan życia. To nie przypadek, że Bunin pozbawił bohatera imienia, można by rzec, depersonalizując go tym samym, ponieważ to imię wyróżnia człowieka z tłumu, co oznacza, że ​​autor przedstawił niemal całe społeczeństwo burżuazyjne swojego stulecia, uogólniając to społeczeństwo właśnie na obraz dżentelmena z San Francisco”.

Nauczyciel: Więc Pan z San Francisco- to już jest cecha charakterystyczna, gdyż cechą charakterystyczną jest znamienny fakt, że "nikt nie pamiętał jego imienia ani w Neapolu, ani na Capri". Tu rodzą się pytania:dlaczego nikt nie pamięta nazwy?

W: Z powodu beztwarzowości, bezbarwności, niewyrazistości samego bohatera, a może cała rzecz polega na obojętności tych, z którymi połączył go los, na tym, że był dla nich tylko jednym z bogatych klientów dochodowych i niczym więcej.

Nauczyciel: W tytule opowiadania pojawia się jednocześnie samoświadomość bogatego Amerykanina i ironia autora z tego powodu oraz charakterystyka nudnej beztwarzowości bohatera. Nie jest wolny, nie żyje, tylko chce żyć, ten „człowiek o starym sercu”.

Zachowanie Mistrza, chciwego przyjemności życia codziennego, toalety, jest szczytem ślepoty tego, kto już dotknął otchłani niebytu.Przeanalizujmy, jak opisany jest wygląd bohatera?

W: Wygląd bohatera jest skrajnie „zmaterializowany”, detal motywu przewodniego, nabierając symbolicznego charakteru, staje się blaskiem złota, wiodącymi kolorami są żółty, złoty, srebrny, czyli kolory śmierci,
brak życia, kolor zewnętrznego blasku. Na przykład: "W jego ziemistej twarzy z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami było coś mongolskiego, wielkie oczy błyszczały złotymi wypełnieniami.

zęby, stara kość słoniowa - mocna łysa głowa.

Nauczyciel: A jak opisane jest środowisko mistrza? Opisz jeden z najbardziej wyrazistych obrazów, jaki pamiętasz.

W: Na przykład książę „państwa azjatyckiego, podróżujący incognito” jest opisany w następujący sposób: „mały człowiek, cały drewniany, o szerokiej twarzy, wąskookich, w złocie

okulary, trochę nieprzyjemne - fakt, że prześwitywał jego wielki czarny wąs, jak martwy…”

Nauczyciel: Ogólnie, jakie było środowisko bohatera?

W: „Wśród tego wspaniałego tłumu był pewien wielki

bogacz, gładko ogolony, wysoki, podobny do prałata, w staroświeckim fraku, był słynny hiszpański pisarz, była uniwersalna uroda, była elegancka zakochana para, na którą wszyscy patrzyli z ciekawością i która nie nie ukrywać

jego szczęście: tańczył tylko z nią, a wszystko wychodziło z nich tak subtelnie, uroczo, że tylko jeden dowódca wiedział, że ta para została wynajęta przez Lloyda do grania miłości za dobre pieniądze i żegluje już od dawna na jednym statku, potem na innym.

Nauczyciel: Jak myślisz, co autor podkreśla, opisując w ten sposób społeczeństwo na pokładzie statku?

Wu: Autor kładzie nacisk na sztuczność, nienaturalność.W tym pozornie genialnym tłumie, nie tak wielu ludziile lalek, masek teatralnych, rzeźb z muzeum figur woskowych.

Nauczyciel: Motyw sztuczności, automatyzmu zostaje wzmocniony, gdy Bunin opisuje pasażerów Atlantydy, to nie przypadek, że rozkładowi poświęcono obszerny akapitich dzień: to model śmiercionośnej reglamentacji ich egzystencji, w której nie ma miejsca na przypadki, tajemnice, niespodzianki, czyli tylko to, co
sprawia, że ​​życie ludzkie jest naprawdę ekscytujące. Autor przekazuje uczucie nudy, powtarzalności, kreuje obraz
mechanizm zegarowy z jego nudną regularnością i absolutną przewidywalnością oraz stosowanie środków leksykalnych i gramatycznych w znaczeniu uogólnienia („miało chodzić żwawo”, „wstawać… pić… siadać… robić… popełnić… chodzić”) podkreśla bezosobowość tego genialnego „tłumu” (nieprzypadkowo tak pisarz określa zgromadzone na Atlantydzie społeczeństwo bogaczy i celebrytów).Co dzieje się w ładowni podczas rejsu, jak wygląda życie ludzi przedstawionych poniżej? Co to mówi?

W: „Atlantyda” to model społeczny z opozycją „górnych” i „dolnych” pięter życia, uosobienie społecznego nieba i piekła. Urządzenie parowca symbolizuje „urządzenie” cywilizacji burżuazyjnej – na górze, na pokładzie, panuje radosna radość życia, którą zapewniają robotnicy na dole, w „podwodnym łonie parowca”. To nie przypadek, że Bunin porównuje działającą część statku do „mrocznych i dusznych wnętrzności podziemnego świata, jego ostatniego, dziewiątego kręgu”. Piekło istnieje również w tym ziemskim życiu, które opisał autor opowieści. To jest motyw niesprawiedliwości społecznej.

Nauczyciel: j żona pisarza, V.N. Muromcewa-Bunina uważała, że ​​„Dżentelmen z San Francisco” narodził się pod wpływem sporu, jaki Bunin miał na pokładzie parowca płynącego z Włoch do Odessy w 1909 roku. Następnie powiedział do swojego przeciwnika: „Jeśli przetniemy parowiec pionowo, zobaczymy: siedzimy, pijemy wino, rozmawiamy na różne tematy, a kierowcy w piekle, czarni od węgla, pracują itp. Czy to jest sprawiedliwe? A co najważniejsze, ci, którzy siedzą na szczycie, nie uważają tych, którzy dla nich pracują, za ludzi… ”

Czytając opowiadanie Bunina, zapewne zwróciłeś uwagę na nazwę statku – „Atlantyda”. Trzeba powiedzieć, że autor zmienił oryginałnazwa statku to „Princess Eleonora” (nazwa prawdziwego statku, który płynął z Włoch do Ameryki na początku XX wieku), do nazwy „Atlantyda”.Jakie skojarzenia budzi w Tobie ta nazwa? Co możesz o tym powiedzieć?

Wu: Przypominam sobie legendę o istnieniu na ziemi cywilizacji, która zginęła bez śladu. Być może autor symboliczną nazwą statku ostrzega przed rychłą śmiercią.

Nauczyciel: Czy tylko symbolika nazwy statku jest zwiastunem katastrofy? Zwróćmy uwagę na opis oceanu, wzdłuż którego przebiegała ścieżka wczasowiczów.

Co cię zaalarmowało? Dlaczego pojawiły się myśli o zbliżającej się katastrofie?(Pracujemy nad odcinkiem „Wieczorami na piętrach Atlantydy…”.)

W: Moim zdaniem ocean jest symbolem życia, które jest obce, niezrozumiałe dla pasażerów, wręcz wrogie. Odpoczywają, są zalane światłem; wszystko na statku jest przedstawione w jasnych kolorach.

Słyszymy dźwięki pięknej orkiestry, „wyśmienicie i niestrudzenie grającej w dwuświetlnej sali, odświętnie zalanej światłami”. Życie „ludzi najbardziej wybrednego społeczeństwa”, jak nazwał ich autor, jest bezchmurne, łatwe. Odpoczywają i bawią się. A tam, za statkiem, toczy się inne życie, burzliwe i prawdziwe, w niczym nie przypominające ich wakacji. „Ocean był przerażający”. Ale pasażerowie nie widzieli i nie znali tego okropnego życia.

Nauczyciel: Tak, masz rację, obraz oceanu, wzdłuż którego przebiega ścieżka pasażerów Atlantydy, jest bardzo symboliczny. Ocean jest symbolem życia, które jest obce i niezrozumiałe dla „społeczeństwa wyboru”, a nawet wrogie. Odpoczywający pasażerowie bawią się, nie podejrzewając, że za burtą przelatuje kolejne życie, burzliwe, prawdziwe, nie ma to jak wakacje, ale jest im obojętne. Dlatego „ocean jest okropny” z „czarnymi górami” i „spienionymi ogonami”.

Parowiec wraca w towarzystwie „szalonej zamieci”. Ale jeśli w pierwszej części było to ostrzeżenie, teraz przychodzi rozwiązanie. Ocean szumi „jak msza pogrzebowa”, a fale to „góry żałoby”. To nie tylko pogrzeb dżentelmena z San Francisco, ale całego świata, opartego na braku duchowości, okrucieństwie i wulgarności. I znowu syrena „wyje wściekle, zduszona burzą”.

A w podwodnym łonie „Atlantydy” widzimy „piekielne paleniska”, które „skwierczą parą i sączą wrzącą wodę i parę”. Nie ma zbawienia ani dla Atlantydy, ani dla tych, którzy na niej przebywają.

Nauczyciel: Na czym polega specyfika opisu zachowania się dżentelmena z San Francisco przed obiadem na Capri, w ostatnich minutach jego życia?

W: Pełen szacunku dla siebie, w stosunku do służby zachowuje się dobitnie arogancko, odpowiada „z niespieszną wyrazistością”, „obraźliwie grzecznym głosem”, starannie zachowując dystans – zawsze o tym pamięta.

Bunin opisuje jego przygotowania do obiadu ze szczególną starannością, a opis ten zaczyna się od słynnego zdania: „A potem znowu zaczął przygotowywać się do korony”. Korona w kulturze ludzkiej jest obecna w obrzędzie zaślubin, koronacji, ale także w pogrzebach.

Nauczyciel: „Co pomyślał mistrz, co czuł ten pan w ten tak ważny dla niego wieczór?”

W: Po rzucie był bardzo głodny i podekscytowany, „nie pozostawiając czasu na uczucia i refleksje”. Niczego nie przewidział – nie wiedział, jak to zrobić; uczucie pana życia zdawało się zabezpieczać go przed wszelkimi przykrymi wypadkami. Pewien dżentelmen z San Francisco myje się skrupulatnie, a jego okrzyk: „Och, to okropne!” odnosi się do długości i intensywności jego manipulacji spinką do mankietów. Najgorsza rzecz w jego życiu już się zbliża. Obwieszcza to drugi gong, który „głośno, jak w pogańskiej świątyni, zabrzęczał w całym domu”. Starszy Amerykanin, żartobliwie myśląc o tancerce, którą miał teraz zobaczyć, udał się w oczekiwaniu na żonę i córkę do czytelni. Można to nazwać jego końcowym pochodem – jak to czuł – zwycięzcy życia, od którego słudzy napierali na mury, który z łatwością wyprzedził biegnącą przed nim z całych sił staruszkę… , Niemkę „z szalone, zdumione oczy” – to była ostatnia osoba, którą widział. Śmierć, która najwyraźniej nastąpiła w wyniku apopleksji, jak wówczas nazywano udar, przerwała jego zajęcie, a jego ciało, „rozpaczliwie walcząc z kimś”, czołgało się na podłogę.

Nauczyciel: Kiedy Bunin po raz pierwszy nazywa bohatera, a nie mistrza? A jak on to nazywa?

W: Kiedy natura go pokonuje, jest człowiekiem, a nie panem. Bunin ponownie nie podaje swojego imienia, a jedynie podaje mu nowe, ale także uogólniające: „stary człowiek”.

Nauczyciel: Przeanalizujmy ostatnie poczynania bohatera i zwróćmy uwagę na detale artystyczne: „srebrna rama”, „perłowe włosy czaszki”, „czarne skarpetki”, „czarne spodnie”, „mamrotanie”, „jęczenie”, „pęknięte gardło”, itp.

Więc kto jest przed nami - człowiek czy mistrz?

W: Przed nami człowiek z żywymi uczuciami, a przed śmiercią zachowuje się jak człowiek, a nie „nakręcacz”. rozumie, że nie da się odłożyć „radości życia”, trzeba docenić życie dzisiaj, teraz, takim jakie jest.

Nauczyciel: Wyjaśnij zmianę nastawienia do dżentelmena z San Francisco po jego śmierci.

W: Z punktu widzenia właściciela hotelu to, co „zrobił” Amerykanin, jest „strasznym incydentem”, a horrorem nie jest sama śmierć, ale jej niejako komercyjne konsekwencje. Konieczne jest anulowanie tarantelli, konieczne jest zatrzymanie turystów, którym oczywiście będzie nieprzyjemnie przebywać w pobliżu zmarłych - tak właśnie „zrobił” starzec.

Śmierć dopadła go nagle i niegrzecznie, dopiero zaczynał żyć, nie był gotowy na spotkanie z nią. I „wytrwale walczył ze śmiercią”.

Wieczór był jednak „zepsuty”, turyści mieli „obrażone miny”. Właściciel hotelu był w niezłym rozdrażnieniu i dał słowo, że podejmie „wszelkie środki zależne od niego…” Otwarte usta zmarłego Amerykanina „oświetliło odbicie złota” jego wypełnień, złoto jest główną wartość tej osoby i tego świata.

Po jego śmierci, tj. zniknięcie tego, co było najważniejsze dla tego świata - pieniędzy (właściciela hotelu „w ogóle nie interesowały te drobiazgi, które wdowa i córka mogły teraz zostawić w swojej kasie”), zmienił się jego stosunek do starca radykalnie. Właściciel rozmawia z pogrążonymi w smutku kobietami „już bez uprzejmości” i odmawia im pokoju, w którym mieszkał zmarły, bo to odstraszy turystów.

Rozpacz wdowy i córki bynajmniej nie zachwiała determinacji właściciela hotelu do jak najszybszego usunięcia ciała, nawet nie czekając na trumnę - wystarczyłoby pudełko po napojach.

Turyści uspokoili się, gdy dowiedzieli się, że zmarły staruszek, który „straszył ich przypomnieniem o śmierci”, został przewieziony do Neapolu.

Nauczyciel: Nasz bohater wkrótce powróci: jak wraca?

W: Ciało zmarłego starca, po tygodniu postoju między portami, „doświadczyło wielu upokorzeń, ogromnej ludzkiej nieuwagi” i ponownie spadło na tę samą „Atlantydę”, która wiozła go do Starego Świata. Wszystko zmieniło się teraz w jego sytuacji: teraz został „głęboko opuszczony w smołowanej trumnie do czarnej ładowni” - koło jego fortuny się obróciło. Kiedy Bunin zaczął nazywać dżentelmena z San Francisco „martwym starcem”, w opisach pojawiły się smutne intonacje, ludzka litość dla tego, który był tak daleko ukryty przed wesołymi ludźmi.

Na statku, jak zawsze w nocy, był bal… „Znów zagrzmiała muzyka balowa wśród szalejącej zamieci… jak msza pogrzebowa…”

Nauczyciel: Kończy się obraz ostatecznej zagłady obraz diabła , który podąża za statkiem odpływającym w noc i zamieć. Diabeł bezpośrednio uosabia mroczne, niepoznawalne początki, które dominują w losach ludzkości. Ale w opowieści pojawia się obraz, z którym można powiązać zbawienie ludzkości. To jest obraz Matki Boskiej. Oświetlona słońcem, w cieple i przepychu, w śnieżnobiałych gipsowych strojach i królewskiej koronie. Jest łagodna i miłosierna. To jej poświęcone są „naiwne i pokornie radosne” pochwały.

Nauczyciel: Dlaczego Bunin kojarzy obraz Matki Bożej i ideę ratowania ludzkości z góralami?

W: Górale są blisko natury, ich dusze nie są zepsute przez światło, nie znają podstępu, obłudy, zdrady. Mają czyste i naiwne dusze, są szczerzy w swoich uczuciach. Wraz z pojawieniem się alpinistów przyroda się zmienia. Znikają ponure tony, na ich miejsce pojawiają się ciepłe, delikatne. Ludzie na Atlantydzie nie widzieli i nie widzieli piękna, wydawało się, że płyną nocą. A górale wiedzą, jak cieszyć się życiem i tym, co ich otacza. Otaczająca ich przyroda jest piękna: „...cały kraj, radosny, piękny, słoneczny, rozciągnięty pod nimi: ...i skaliste garby wyspy, i bajeczny błękit, i lśniące poranne pary pod oślepiającym słońcem i zamglono-lazurowe masywy Italii”. W tym brzydkim świecie zostaną ocaleni, ponieważ ich dusze są czyste, są proste, szczere.

O drodze życiowej człowieka do śmierci przez bogactwo. Autor opowiadania nie nadał bohaterowi imienia. W końcu imię jest czymś czysto duchowym, pozostawia ślad w życiu. Bunin mówi, że ten człowiek jest pozbawiony wszelkich dobrych aspiracji. Twierdzi, że nie ma w nim nawet duchowego początku.

W dodatku dżentelmen z San Francisco to typowy bogaty starzec, który podróżuje z Ameryki, by cieszyć się życiem przed spodziewaną śmiercią. Na początku utworu czytelnik trafia w podróż statkiem o nazwie Atlantyda. Tutaj bohater korzysta z dobrodziejstw cywilizacji. Autor ironicznie opowiada o wydarzeniach, przez które przechodzi mistrz – o posiłkach i ubieraniu się dla nich. Wydaje się, że jest królem tego życia, może odebrać jej wszystko, co jest dane za pieniądze. Ale nie możesz kupić najważniejszego - wartości duchowych.

Jednak dla osób postronnych wydaje się być tylko marionetką na sznurkach, prowadzoną przez kompetentnego lalkarza. Mistrz jest już stary od dawna, bez zbędnych myśli pije wino, je jedzenie, zapominając o tym, czym cieszy się prosta osoba. Poświęcił całe swoje życie, aby zarobić fortunę, nie zdając sobie sprawy, jak bezsensowne było jego życie.

W rozumieniu Bunina początek i koniec ścieżki życia są sobie równe. Jednak opisuje życie bardzo zmysłowo, z wieloma szczegółami. A śmierć jest tylko środkiem przejścia do czegoś nowego, do innego stanu duszy. Pozostało tylko jedno pytanie. Czy ten ważny dżentelmen z San Francisco miał duszę, która powinna znaleźć spokój? Bunin dość niegrzecznie opowiada o swojej śmierci, wyjaśniając, że nie cierpiał z powodu duchowych ran, ponieważ tylko osoba duchowa jest do tego zdolna. A bohater tej historii najwyraźniej go nie posiadał. Jego śmierć była po prostu śmiercią ciała.

Druga część pracy opowiada o wędrówce szczątków mistrza: „Ciało zmarłego starca z San Francisco wracało do domu, do grobu, nad brzegi Nowego Świata”. To była tylko żywa skorupa wypełniona pieniędzmi i honorem, a po śmierci zostało tylko e. Nikt nie żałował, że odszedł, bo szanowano go tylko za pieniądze i władzę. Nikogo nie obchodzi martwe ciało mistrza. Nic się nie zmieniło na tym świecie po śmierci naszego bohatera. Statek „Atlantyda” wciąż płynie, publiczność nadal jest elegancko ubrana. Być może tylko żona i córka przeżywają śmierć żywiciela rodziny, ale to tylko spekulacje czytelnika, autor nam tego nie pokazuje.

Ta historia przypomina żyjącym, że nie liczą się pieniądze i sława, ale coś więcej.

Sens życia dżentelmena z San Francisco

Kilka ciekawych esejów

• Cechy kompozycji w komediowym eseju Generalnego Inspektora Gogola

  Generalny inspektor Gogola to niesamowita i wyjątkowa komedia pod każdym względem. Jest niezwykła, jeśli chodzi o kompozycję. Oczywiście w tamtej epoce wiele rzeczy wydawało się niezwykłych, ale teraz wszystko wydaje się już normalne, znajome. Nic już nikogo nie dziwi.

• Kompozycja Jak Vasyutka przeżył w tajdze według historii Vasyutkino Lake Grade 5

  W opowiadaniu V.P. Astafiewa mówimy o chłopcu Vasyutce. Pochodził z rodziny rybaków. Był sierpień, rybacy osiedlili się na brzegach Jeniseju. Wasiutka nudził się i czekał na rozpoczęcie roku szkolnego.

• Jaka jest wina i nieszczęście pani z opowiadania eseju Mumu

  Krótka historia Iwana Siergiejewicza Tergieniewa „Mumu” ​​do dziś niepokoi rosyjskich i zagranicznych czytelników. Pomimo faktu, że problem ten był aktualny w połowie XIX wieku, współcześni ludzie również czytają

• Kompozycja Moja ulubiona bajka ludowa

  „Mróz” to moja ulubiona bajka ludowa, znana od dzieciństwa. Świąteczna opowieść o ciężko pracującej dziewczynie prześladowanej przez macochę i przyrodnią siostrę. Opowieść o baśniowej postaci, która przychodzi z pomocą biednej pasierbicy.

• Analiza porównawcza wierszy Proroka Puszkina i Lermontowa

  W literaturze rosyjskiej istniały byty, najwięksi mistrzowie pióra i kreski. Należy do nich niewątpliwie A.S. Puszkin i M. Yu Lermontow. Ci poeci nie tylko żyli, choć krótkie, ale godne życie

Bunin jest wielkim mistrzem słowa, który dokładnie i poprawnie przedstawia w swoich pięknych dziełach świat miłości, szkice krajobrazowe, świat wiejskiego życia, ale wciąż powraca do problemów ludzkości, które nie mogą go nie ekscytować. Jego życie to podróż, w której obserwował, jak manifestują się ludzie w systemie kapitalistycznym iw kolonialnych warunkach życia. Jego podróże na Wschód i Europę, analiza warunków istnienia obleyów w tych państwach dały mu najbogatszy materiał do pisania opowiadań.

Iwan Aleksiejewicz pokazuje w swoich utworach, że w kapitalistycznym świecie nie ma absolutnie żadnej moralności, ponieważ zabija ją potęga pieniądza. Każdy członek takiego społeczeństwa ma tylko jeden cel w życiu - pomnożyć za wszelką cenę swoje oszczędności.

Ale Bunin tworzy swoje historie wyjątkowe, liryczne, odzwierciedlające wszystkie jasne i zmysłowe poruszenia ludzkiej duszy. Dlatego wśród pozostałych dzieł Bunina, które charakteryzują się liryzmem i poetycką narracją, wyróżnia się fabuła opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”, która ma prostą i prostą fabułę oraz całkowity brak jakiegokolwiek liryzmu lub ruchów człowieka dusza.

Przed czytelnikami otwiera się straszny świat bezdusznych ludzi, którzy po prostu stwarzają iluzję życia, a jednak nie żyją, tylko istnieją. W ten sposób zarabiają pieniądze, nawet podróżują i mogą się zakochać, jak córka bohatera, ale robią to oschle, a ich dusza nie budzi się do życia, nie reaguje na te uczucia. Bohater opowieści nie ma ani imienia, ani korzeni. W ten sposób Bunin pokazuje, że ten obraz jest zbiorowy, jest jasnym przedstawicielem społeczeństwa, w którym żyje on i jego rodzina.

Pisarz ukazuje bohatera, który w ogóle nie ma swojego świata wewnętrznego, nie ma przeżyć i poruszeń duszy. To taka codzienna osoba, o której autor nic nie mówi, bo wszystko można zrozumieć z tych codziennych szczegółów, których jest wiele w opowieści.

Bunin zaczyna swoją pracę od opisu pokładu, na którym bawi się burżuazyjne społeczeństwo. Pokazuje, że ta zabawa trwa cały czas, ale nikt nawet nie próbuje myśleć o tych ludziach i ich przepracowaniu, które są na dolnym pokładzie. Nie są zainteresowani, a nawet gdyby wiedzieli, to byli całkowicie obojętni.

Autor specjalnie w swojej opowieści posługuje się środkiem literackim – kontrastem. Czytelnik widzi, jak radosne i nieskrępowane życie burżuazyjnego społeczeństwa kontrastuje z życiem ludzi, którzy dzień i noc pracują w ciemnej i brudnej ładowni.

Pisarz pokazuje też, że nawet miłość na tym świecie nie istnieje. Nie znają tych prawdziwych uczuć, które pobudzają duszę. Dlatego na statku zatrudniono parę za pieniądze, które okazywały miłość, okazywały uczucia, ale też nie były prawdziwe. I autor nieustannie to podkreśla, by pokazać, że w tym obojętnym świecie nie ma ludzkich uczuć.

Bogaty dżentelmen z opowieści Bunina jest bystrym przedstawicielem swojego społeczeństwa, jest pusty i bezwartościowy. W jego życiu nie ma innego celu niż wzbogacenie się. Dlatego przez całą historię nie myśli o niczym, a tym bardziej o doświadczeniach. Ukazany jest przez Iwana Aleksiejewicza jako rzecz, jako jakiś przedmiot nieożywiony. Bunin porusza i dotyka odwiecznych problemów ludzkiego świata fabułą swojej opowieści: o duchowości, o poruszeniach ludzkiej duszy, o jej celu w tym świecie, ale o Bogu.