"Mewa" A. P

29.06.2020

Wzór jest całkowicie niepoprawny
zło w całym stworzeniu.
A. Koni

Nadeszły nowe czasy. Odchodziła epoka reakcji, okres przemocy wobec jednostki, okrutnego tłumienia wszelkiej wolnej myśli. W połowie lat 90. ustępował miejsca okresowemu zgiełkowi społecznemu, odrodzeniu ruchu wyzwoleńczego i budzącym się wiosennym przeczuciom rychłych zmian. Pisarz czuł, że Rosja stoi na przełomie epok, na skraju upadku starego świata, słyszał wyraźny szum głosów odnowy życia. Z tą nową atmosferą granicy, przejścia, końca i początku epok na przełomie XIX i XX wieku wiążą się narodziny dojrzałej dramaturgii A. P. Czechowa. To cztery wielkie dzieła sceniczne „Mewa”, „Wujek Wania”, „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”, które dokonały rewolucji w światowym dramacie.

Mewa (1896) jest dla samego Czechowa najbardziej autobiograficznym, osobistym dziełem, ponieważ dotyczy lirycznej autoekspresji autora. szczerze wyraził swoją pozycję życiową i estetyczną.

To spektakl o ludziach sztuki, o mękach twórczości, o niespokojnych, niespokojnych młodych artystach io zadowolonym z siebie, dobrze odżywionym starszym pokoleniu, strzegącym zdobytych pozycji. To sztuka o miłości („dużo gadania o literaturze, mało akcji, pięć funtów miłości” – żartował Czechow), o nieodwzajemnionym uczuciu, o wzajemnym niezrozumieniu ludzi, o okrutnym nieporządku losów osobistych. W końcu ta sztuka jest także o bolesnym poszukiwaniu prawdziwego sensu życia, "ogólnej idei", celu istnienia, "pewnego światopoglądu", bez którego życie jest "kompletnym bałaganem, horrorem". Na materiale sztuki Czechow mówi tu o całej ludzkiej egzystencji, stopniowo rozszerzając kręgi artystycznych poszukiwań na rzeczywistość.

Spektakl rozwija się jako dzieło polifoniczne, wielogłosowe, „wielomotorowe”, w którym krzyżują się różne głosy, różne tematy, wątki, losy i postacie. Wszyscy bohaterowie współistnieją jednakowo: nie ma przeznaczenia głównego i drugorzędnego, potem na pierwszy plan wysuwa się jeden, potem kolejny bohater, by potem zniknąć w cieniu. Jest więc rzeczą oczywistą, że wyodrębnienie głównego bohatera Mewy jest niemożliwe i mało konieczne. To pytanie nie jest bezsporne. Był czas, kiedy Nina Zarechnaya była niewątpliwie bohaterką, później Treplev został bohaterem. W jednym przedstawieniu pojawia się obraz Maszy, w innym Arkadin i Trigorin przyćmiewają wszystko.

Co więcej, jest dość oczywiste, że wszystkie sympatie Czechowa są po stronie młodego, poszukującego pokolenia, które dopiero wchodzi w życie. Chociaż tutaj pisarz widzi różne, niescalające się ścieżki. Młoda dziewczyna, która wychowała się w starej szlacheckiej posiadłości nad jeziorem, Nina Zarechnaya, i półwykształcony student w nędznej marynarce, Konstantin Treplev, oboje starają się dostać do wspaniałego świata sztuki. Zaczynają razem: dziewczyna gra w sztuce napisanej przez zakochanego w niej utalentowanego młodzieńca. Spektakl jest dziwny, abstrakcyjny, mówi o odwiecznym konflikcie ducha i materii. „Potrzebujemy nowych form! Treplew ogłasza. - Potrzebne są nowe formy, a jeśli ich nie ma, to nic nie jest lepsze!

W pośpiechu ustawiono scenę w wieczornym ogrodzie. Nie ma dekoracji - widok jest tuż nad jeziorem. A podekscytowany dziewczęcy głos rzuca dziwne słowa: „Ludzie, lwy, orły i kuropatwy, jelenie rogate, gęsi, pająki, jednym słowem wszystkie życia, wszystkie życia, wszystkie życia, zatoczywszy smutny krąg, wymarły… Zimno , zimno zimno. Pusto, pusto, pusto...” Może to rodzi się nowe dzieło sztuki...

Ale sztuka pozostaje niedokończona. Matka Trepleva, słynna aktorka Arkadina, stanowczo nie chce słuchać tego „dekadenckiego nonsensu”. Spektakl jest zepsuty. Obnaża to niezgodność dwóch światów, dwóch poglądów na życie i stanowisk w sztuce. „Wy, rutyniarze, przejęliście prymat w sztuce i uważacie za słuszne i prawdziwe tylko to, co sami robicie, a całą resztę uciskacie i dusicie! - Treplew buntuje się przeciwko matce i odnoszącemu sukcesy pisarzowi Trigorinowi. - Nie poznaję cię! Nie poznaję ciebie ani jego!”

W tym konflikcie dochodzi do sytuacji kryzysowej w sztuce rosyjskiej iw życiu końca XIX wieku, kiedy „stara sztuka się zepsuła, a nowa nie została jeszcze dostosowana” (N. Berkovsky). Stary klasyczny realizm, w którym „naśladowanie natury” stało się celem samym w sobie („ludzie jedzą, piją, kochają, chodzą, noszą kurtki”), zdegenerował się jedynie do sprytnego rzemiosła technicznego. Sztuka nowej, nadchodzącej epoki rodzi się w bólu, a jej ścieżki nie są jeszcze jasne. „Życie musi być przedstawiane nie takim, jakie jest i nie takim, jakie powinno być, ale takim, jakie pojawia się w snach” - ten program Trepleva wciąż brzmi jak niejasna i pretensjonalna deklaracja. Swoim talentem odepchnął się od starego brzegu, ale jeszcze nie przylgnął do nowego. A życie bez „pewnego światopoglądu” staje się dla młodego poszukiwacza łańcuchem nieustannej udręki.

Utrata „wspólnej idei – boga żywego człowieka” dzieli ludzi epoki przejściowej. Kontakty są zerwane, każdy istnieje sam, sam, niezdolny do zrozumienia drugiego. Dlatego uczucie miłości jest tutaj tak szczególnie beznadziejne: wszyscy kochają, ale wszyscy są niekochani i wszyscy są nieszczęśliwi. Nina nie może ani zrozumieć, ani pokochać Trepleva, on z kolei nie zauważa oddanej, cierpliwej miłości Maszy. Nina kocha Trigorina, ale on ją zostawia. Arkadina ostatnim wysiłkiem woli trzyma Trigorina blisko siebie, ale od dawna nie ma między nimi miłości. Polina Andreevna nieustannie cierpi z powodu obojętności Dorna, nauczyciela Medvedenko - z powodu bezduszności Maszy ...

Brak kontaktu grozi nie tylko obojętnością i bezdusznością, ale nawet zdradą. Nina Zarechna tak bezmyślnie zdradza Treplewa, gdy rzuci się na oślep za Trigorinem, dla „hałaśliwej sławy". I może dlatego Czechow nie czyni jej w finale „zwycięzcą". Tak więc matka może zdradzić syna, stać się swojego wroga, nie zauważaj, że jest bliski samobójstwa.

"Pomóż mi. Pomóż, inaczej zrobię coś głupiego, będę się śmiał z życia, zepsuł je ... ”- Masza modli się do doktora Dorna, wyznając mu swoją miłość do Konstantina. „Jak wszyscy są zdenerwowani! I ile miłości... Och, jezioro czarownic! Ale co mogę zrobić, moje dziecko? Co? Co?" Pytanie pozostaje bez odpowiedzi. To dramat nieodpowiedzialności, niezgodności ludzi w tej smutnej „komedii lirycznej” Czechowa.

Chociaż sztuka „Mewa” nazywana jest „komedią” (tu kolejna tajemnica dramatopisarza Czechowa), mało w niej zabawy. Wszystko to przesiąknięte jest omdleniem ducha, obawami wzajemnego nieporozumienia, nieodwzajemnionymi uczuciami, ogólnym niezadowoleniem. Nawet pozornie najlepiej prosperującym człowiekiem jest słynny pisarz Trigorin, który potajemnie cierpi z powodu niezadowolenia ze swojego losu, swojego zawodu. Z dala od ludzi będzie cicho siedział z wędkami nad rzeką, a potem nagle wpadnie w iście czechowski monolog i stanie się jasne, że nawet ta osoba jest w istocie nieszczęśliwa i samotna.

Słowem, Czechow napisał smutną komedię - do bólu, do krzyku, do strzału, oto poczucie ogólnego nieładu życia. Dlaczego więc sztuka nosi tytuł „Mewa”? I dlaczego jest tak, że kiedy to czytasz, ogarnia cię i urzeka szczególny zmysł poezji w całej jej atmosferze? Najprawdopodobniej dlatego, że Czechow wydobywa poezję z samego nieładu życia.

Symbol mewy odczytywany jest jako motyw odwiecznego niepokojącego lotu, bodźca ruchu, pędu w dal. Nie była to banalna „fabuła opowiadania”, którą pisarz wydobył z opowieści o zastrzelonej mewie, ale epicko szeroki temat gorzkiego niezadowolenia z życia, budzących się zachcianek, tęsknoty, tęsknoty za lepszą przyszłością. Tylko dzięki cierpieniu Nina Zarechnaya dochodzi do wniosku, że najważniejsze jest „nie chwała, nie blask”, nie to, o czym kiedyś marzyła, ale „zdolność do wytrwania”. „Umiej nieść swój krzyż i wierz” – to z trudem zdobyte wezwanie do odważnej cierpliwości otwiera z lotu ptaka perspektywę tragicznego obrazu mewy, lot w przyszłość, nie zamyka jej historycznie zarysowanym czasem i przestrzenią, stawia nie kropka, ale elipsa w swoim losie.

Praca powinna mieć jasną, określoną ideę.
Musisz wiedzieć po co piszesz...
(Doktor Dorn do Konstantina Trepleva)

Sztuka A.P. Czechowa „Mewa” zaczyna się od znaczących słów dwóch bohaterów (Maszy Szamrajewej i Siemiona Medwiedki): „Dlaczego zawsze ubierasz się na czarno? „To jest żałoba po moim życiu. Nie jestem szczęśliwy". Ostatnie słowa niejako zapowiadają smutny ton całej komedii. Może jednak dalszy rozwój fabuły powie coś jeszcze? A może dobrze znane rozumienie bohaterki jej życia zostanie całkowicie obalone jako błędne? Z kolei inny bohater spektaklu, Konstantin Treplew, mówi o swojej matce: „Ona już jest przeciwko mnie, i przeciwko spektaklowi, i przeciwko mojej sztuce, bo to nie ona gra, tylko Zarechnaya. Nie zna mojej sztuki, ale już jej nienawidzi... Już się denerwuje, że Zarechnaya, a nie ona, odniesie sukces na tej małej scenie. Ciekawość psychologiczna - moja mama. Niewątpliwie utalentowany, bystry, zdolny do płaczu nad książką, chwycić na pamięć całego Niekrasowa, opiekować się chorymi jak anioł; ale spróbuj wychwalać Duse przy niej. Wow! Trzeba chwalić tylko ją samą, trzeba o niej pisać, krzyczeć, podziwiać jej niezwykłą grę, ale skoro tutaj, na wsi, tego ćpuna nie ma, jest znudzona i zła, a my wszyscy jesteśmy jej wrogami, wszyscy jesteśmy winni. Wtedy jest przesądna, boi się trzech świec, trzynastej. Jest skąpa. Ma siedemdziesiąt tysięcy w banku w Odessie - to wiem na pewno. I poproś ją o pożyczkę, będzie płakać. Co myli w monologu bohatera? Wygląda na to, że nie jest to do końca mowa syna, czy coś w tym stylu. Czemu? Tak, bo mówi o tym jak zewnętrzny obserwator, który z woli autora sztuki stara się być obiektywny w swojej ocenie. Ale jakie są tego oznaki? I takie, żeby syn nie mówił o matce tak sucho (daleko). Będzie to oczywiście utrudniać jego osobiste zaangażowanie w dokonywaną ocenę. I rzeczywiście, to jest jego matka, co oznacza, że jeśli ona jest taka zła, to on będzie taki sam! Dlatego prawdziwy syn inaczej mówiłby o własnej matce. Jak? I na przykład tak: moja mama jest o mnie zazdrosna i o moją sztukę, io cudzy sukces; jest po prostu przyzwyczajona do bycia w centrum uwagi i nie toleruje innego stanu; ma jednak prawo do tej słabości, ponieważ jest bardzo utalentowana i serdeczna; inne jej słabości to przesądy i skąpstwo, ale są one dla niej naturalne, bo to tylko efekt obaw przed utratą owoców długiej pracy. W ten sposób syn pozostałby synem, a nie mężczyzną z trzeciej strony, który chce tylko plotkować o zauważalnej kobiecie. Ale na żądanie autora syn z łatwością skazuje własną matkę na pręgierz, najwyraźniej przyjmując w ten sposób swój synowski obowiązek. Wtedy ten sam bohater dość odważnie wypowiada swój werdykt na temat całego współczesnego teatru: „Teatr współczesny to rutyna, przesąd, kiedy z wulgarnych obrazków i frazesów próbuje się wydobyć moralność — moralność jest mała, zrozumiała, użyteczna w gospodarstwie domowym; kiedy w tysiącu odmian przynoszą mi to samo, to samo, to samo, wtedy biegnę i biegnę, jak Maupassant uciekał od Wieży Eiffla, która swoją wulgarnością zmiażdżyła mu mózg. Znów mamy przed sobą smutną sytuację: bohater nie może znieść dobrze znanego teatralnego życia, tragicznie temu zaprzecza. Nie wie nawet, że trzeba przynajmniej znać przyczyny takiego stanu rzeczy. Ale nie, zamiast podejścia, które odrzucił, głosi dobitnie: „Potrzebne są nowe formy. Potrzebne są nowe formy, a jeśli ich nie ma, to nic nie jest lepsze”. Czym są te nowe formy? A dlaczego nowy dla nowego? Odnosi się wrażenie, że A.P. Czechow albo nie kończy mówić, albo sam nie wie, o czym próbuje mówić jego bohater. Ale wrażenie jest silne: nie dano nam wolności! Ponadto bohater komedii ubolewa nad brakiem własnej sławy. Jednocześnie niejako wątpi w swoje istnienie, jest zakłopotany kosztem własnej bezwartościowości, cierpi w stanie upokorzenia. Z drugiej strony w rozmowie z Niną Zarechnaya głosi nowe podejście do sztuki teatralnej: „Musimy przedstawiać życie nie takim, jakie jest i nie takim, jakie powinno być, ale takim, jakie jawi się w snach”. Ostatni argument jest dość niezwykły. Dlaczego nagle? Tak, choćby dlatego, że Konstantin Treplew faktycznie formułuje własne credo twórcze, którego zakładnikiem, jak widać, on sam kiedyś się stanie. Ale co jest złego w głoszonej przez niego opinii? I fakt, że odejście od złośliwości (problemów) życia, od jego obiektywnej, a nie wymyślonej istoty, z pewnością będzie obarczone kłopotami, jeśli nie nieszczęściem, a nawet tragedią. Innymi słowy, nie można żyć szczęśliwie w rzeczywistości, zastępując ją marzeniami o niej. Podsumowując to, co zostało już powiedziane, chyba należy podkreślić, że sztuka teatralna albo podtrzymuje rzeczywistość (zmienia ją na lepsze), albo oczywiście ją niszczy wraz z jej specyficznymi i obsesyjnymi adeptami. Tak, trudno nie sprzeciwić się dominacji teatralnej wulgarności i rutyny, ale nie należy wzbraniać się przed wyjaśnieniem i przezwyciężeniem przyczyn tego stanu rzeczy. Dlatego tak pretensjonalne aspiracje krytyki sztuki nie budzą poważnej sympatii u żadnego uważnego obserwatora. I jako jaskrawa ilustracja ostatniego założenia autora tego eseju, w sąsiadującym z analizowanym już odcinkiem wątku fabularnym komedii powstaje naturalny konflikt między scenicznym marzeniem Konstantego Treplewa (mówimy o pojawieniu się na etap potężnego wroga człowieka, diabła.-Aut.) Z prawdziwą rzeczywistością w obliczu reakcji jego matki Iriny Nikołajewnej Arkadiny na obrazy oferowane publiczności: „Ten lekarz zdjął kapelusz przed diabłem, ojciec wiecznej materii”. W tym przypadku plan Konstantego Treplewa, zbudowany ściśle na podstawie jego marzeń, zderzył się z ironiczną reakcją jego matki, która nieświadomie obraziła autora jednej sztuki w drugiej. Co mogę powiedzieć? Tylko fakt, że sam Treplew powołał do życia to, czego obiektywnie szukał, jest konfliktem z rzeczywistością. W tym samym czasie, jak szaleniec, nagle woła: „Winny! Straciłem z oczu fakt, że tylko nieliczni mogą pisać sztuki i występować na scenie. Złamałem monopol!” Znowu jakaś nieadekwatność pozycji bohatera, znowu oczywista próba wcześniejszego zrzucenia winy na ewentualnych wrogów. Jak widać, bohater komedii, na polecenie autora, zaczyna niejako dopasowywać jedno ze swoich głupich działań do podobnego. Wydaje się postradać zmysły, jakby nieświadomie próbował odkryć własne istnienie, którego poszukiwanie staje się dla niego czymś obsesyjnym i bolesnym. Dlatego najwyraźniej celowo szokuje otaczających go ludzi niezrozumiałością własnych aspiracji duchowych, jednocześnie zarzucając im, że chcą go ignorować. Tak więc, na przykładzie K. Trepleva, A.P. Czechow mimowolnie pokazuje opinii publicznej, do jakich smutnych granic może dotrzeć każdy, kto popadł w grzech pobożnej służby sobie. To ostatnie przypuszczenie częściowo potwierdzają słowa zirytowanej matki Trepleva: „... on (Treplev. - Auth.) nie wybrał żadnej zwykłej sztuki, ale zmusił nas do słuchania tego dekadenckiego nonsensu. Dla żartu jestem gotów słuchać bzdur, ale tutaj rości sobie pretensje do nowych form, do nowej ery w sztuce. Ale moim zdaniem nie ma tu nowych form, a jedynie zły charakter. Jeśli jednak K. Treplev nadal ma więcej racji niż myli się co do pomysłu własnej sztuki, to jego reakcja na reakcję matki jest tym bardziej dziwna. Innymi słowy, musiał cierpliwie znosić kpiny, sugerując dalsze zrozumienie i przeprosiny. Ale nie, nic takiego się nie dzieje, co oznacza, że bohater nadal ma więcej złudzeń niż autentyczną nowość lub odkrycie czegoś prawdziwego. Nawiasem mówiąc, nawet ukochana K. Trepleva, Nina Zarechnaya, która grała rolę w jego przedstawieniu, nie odnosi sukcesu: „Trudno jest grać w twojej sztuce. Nie ma w nim żywych ludzi. W twojej sztuce jest mało akcji, tylko czytanie. A w sztuce, moim zdaniem, z pewnością musi być miłość. W tym samym czasie sama Zarechnaya zachowuje się bardzo dziwnie. Z jednej strony wydaje się, że kocha (kochała) Trepleva, z drugiej strony nie ma na to wyraźnych oznak. Można nawet odnieść wrażenie, że A. P. Czechow, najwyraźniej osobiście doświadczył czegoś podobnego do losów swojego bohatera, jednak czegoś nie kończy lub wyraźnie coś przesadza. W rezultacie relacja między K. Treplevem a Niną wygląda zupełnie nieprzekonująco. Innymi słowy, bohater desperacko ma nadzieję tam, gdzie nie ma ku temu powodu. Z drugiej strony bohaterka zdaje się żałować, że rzekomo zdradziła swoją pierwszą miłość do Trieplewa. Jednym słowem, jest wiele wskazówek, ale bardzo mało jasnego znaczenia. Ale ta fabuła zawiera w sobie główną przesłankę finału całej rozważanej przez nas pracy. Innymi słowy, coś bardzo pochmurnego nie może nie spowodować powstania czegoś, co nie jest pochmurne. Wróćmy jednak do oceny twórczego wysiłku bohatera komedii. W szczególności dr Dorn, który ogólnie poparł sceniczne przedsięwzięcie Trepleva, zdecydowanie zaleca mu: „Wziąłeś fabułę z królestwa abstrakcyjnych idei. I tak się stało, bo dzieło sztuki z pewnością musi wyrażać jakąś wielką ideę. Tylko to jest piękne, co jest poważne. Praca powinna mieć jasną, określoną ideę. Musisz wiedzieć, po co piszesz, inaczej jeśli pójdziesz tą malowniczą drogą bez określonego celu, to się zgubisz, a twój talent cię zniszczy. Ale Treplew wydaje się nic nie słyszeć, ma obsesję jedynie na punkcie miłosnej pasji do Niny Zarechnej, podczas gdy wspomniana na samym początku eseju Maria Szamrajewa beznadziejnie go kocha. I w pełni rozumiemy, że jej pasje najprawdopodobniej nie są przeznaczone do zaspokojenia. To ostatnie jest w pełni odgadnięte jej własnymi słowami: „… ciągnę swoje życie jak niekończący się pociąg… I często nie ma chęci do życia”. Jak widać, bohaterowie A.P. Czechowa przeżywają wielkie trudności: nie wiedzą, po co żyć, do czego warto dążyć. Nina Zarechnaya zdaje się jednak wiedzieć dlaczego: „Dla takiego szczęścia, jakim jest bycie pisarką czy artystką, znosiłabym niechęć bliskich, potrzebę, rozczarowanie, mieszkałabym pod dachem i jadłaby tylko chleb żytni, cierpiałabym z powodu niezadowolenia ze sobą, ze świadomości ich niedoskonałości, ale żądałbym chwały, prawdziwej, hałaśliwej chwały. Oto on, nieskrywany ideał marzeń wszystkich bohaterów Mewy. Czemu? Tak, ponieważ nie znają niczego innego. Innymi słowy, wielkie ludzkie pragnienie miłości własnej przytłacza ich nieszczęśliwe dusze. Niczego więcej nie chcą, a nawet nie wiedzą, jak chcieć. Co jest nie tak? Najwyraźniej są zupełnie nieświadomi nawet samego pytania o cel ludzkiego życia. Nie są w żaden sposób obciążone. Innymi słowy, ich zdolność do spekulatywnych uogólnień jest nadal daremna lub w ogóle nie jest rozwinięta. Ale jak inaczej żyją bohaterowie A.P. Czechowa? Tak mówi o tym Trigorin: „Młoda miłość, urocza, poetycka, przenosząca do świata marzeń – na ziemi tylko ona może dać szczęście! Nigdy nie doświadczyłem takiej miłości”. Znowu pragnienie oszałamiającej błogości, znowu pragnienie ukrycia się przed prawdziwymi potrzebami ludzkiego życia. Tak, trudno jest uporządkować szczegóły znaczeń ziemskiej ludzkiej egzystencji, ale frywolna ucieczka z tej pracy donikąd, nigdy nikogo nie uratowała! I nie ma znaczenia, że ten unik może przybrać wzniosłe szaty, powiedzmy, wzajemnej miłości mężczyzny i kobiety. Innymi słowy, cudowna miłość tak naprawdę nie zbawia człowieka, nie czyni go innym i nie przybliża do prawdy o ludzkiej egzystencji. Natomiast bohaterowie komedii są zajęci tylko tym, że szukają miłości dla siebie, a jeśli jej nie znajdą, to potem. Nawet kreatywność jest przez nich traktowana jedynie jako uniwersalny środek do zdobycia upragnionej miłości innych, do uzyskania wspomnianej oszałamiającej błogości, którą K. Treplev przekazuje lepiej niż inni: poszedł; gdziekolwiek spojrzę, wszędzie widzę Twoją twarz, ten delikatny uśmiech, który świecił na mnie w najlepszych latach mojego życia. Jestem sam, nie ogrzany niczyim uczuciem, zimno mi jak w lochu, a cokolwiek napiszę, wszystko jest suche, bezduszne, ponure. Zostań tu, Nino, błagam, albo pozwól mi iść z tobą! W odpowiedzi Nina Zarechnaya mówi bohaterowi sztuki coś innego: „Dlaczego mówisz, że całowałeś ziemię, po której szedłem? Muszę zostać zabity… Jestem mewą… ”Jednak ona też mówi:„ Teraz wiem, rozumiem, Kostya, że w naszym biznesie nie ma znaczenia, czy gramy na scenie, czy piszemy - najważniejsze nie jest chwała, nie blask, nie to, o czym marzyłem, ale umiejętność wytrwania. Naucz się nieść swój krzyż i wierzyć. Wierzę i nie boli mnie to tak bardzo, a kiedy myślę o swoim powołaniu, nie boję się życia. Jak widać, z jednej strony bohaterka jest w rozpaczy, z drugiej wie, jak i czym zachować się w życiu. Możliwe jednak, że jest to tylko złudzenie, ponieważ bez jasnego zrozumienia sensu życia sama cierpliwość, jak mówią, nie zajdzie daleko. Ale Treplew najwyraźniej nie ma nawet złudzenia co do sensu wspomnianego życia, o czym wyczerpująco świadczą jego własne słowa skierowane do Zarecznai: chaos snów i obrazów, nie wiedząc po co i komu to potrzebne. Nie wierzę i nie wiem, jakie jest moje powołanie”. Odpowiadając mu, bohaterka nagle odczytuje tekst jego wieloletniej już sztuki: „Ludzie, lwy, orły i kuropatwy, jelenie rogate, gęsi, pająki, nieme ryby żyjące w wodzie, rozgwiazdy i te, których nie można było widziane okiem - jednym słowem wszystko życie, całe życie, całe życie, zataczając smutny krąg, zblakło. Przez tysiące wieków na ziemi nie było ani jednej żywej istoty, a ten biedny księżyc na próżno zapalał swoją latarnię. Żurawie nie budzą się już z krzykiem na łące, a w lipowych gajach nie słychać chrząszczy majowych. Dlaczego A.P. Czechow powtarza na końcu swojej komedii wstępne słowa sztuki swojego bohatera? Co próbuje przekazać swojemu czytelnikowi i widzowi? Czy naprawdę uważał swojego bohatera za naprawdę utalentowanego autora, który w innych warunkach byłby w stanie powiedzieć ludziom coś nowego i ważnego? Jeśli tak, to sam rosyjski pisarz szczerze żałuje, ponieważ już wtedy jego „biedny księżyc na próżno zapala latarnię”. Innymi słowy, A. P. Czechow, najwyraźniej kiedyś odrzuciwszy wiarę w Boga, a tym samym pozbawiając się prawdziwego sensu życia, próbował uratować się w rozważanym dziele jedynie poprzez widoczną ziemską filantropię. Ale czy takie zbawienie jest całkowicie możliwe? Czy jest w nim coś niezachwianego? Wszak zachowanie ludzkich namiętności i żądz, ich pełne czci przebóstwienie, powiedzmy, jako pewnych uniwersalnych wartości, czyż i tak nie prowadzi człowieka do śmierci?

Kończąc analizę komedii A. P. Czechowa „Mewa”, mimowolnie zadajesz sobie pytanie o cel napisania tego eseju. Z jednej strony wnikając w sens spektaklu rozpoznajesz jego istotę, z drugiej zadajesz sobie pytanie: cóż w nim takiego szczególnego? Innymi słowy, po co opowiadać i oceniać po raz kolejny treść, która już została powtórzona? Czy nie powiedzieli już wszystkiego, co jest możliwe? Tak, trudno zaprzeczyć, że tak nie jest. W każdym razie, jeśli patrzysz na rzeczy nawykowo. Ale jeśli policzysz (powiedzmy, zgodnie ze słownikiem) pod słowem „komedia” coś udawanego i obłudnego, to nagle zrozumiesz, że rosyjski pisarz w tym przypadku szczerze „łamie komedię”. Innymi słowy, z poważnym spojrzeniem przedstawia niejako prawdziwe życie, w którym rysuje niejako prawdziwe obrazy zrobione przez niego niejako z samego życia, które w rzeczywistości w ogóle nie istniało . Ktoś jednak zarzuci, że tak nie jest, że samo życie ma na to wiele przykładów. Tak, jeśli mówimy o szczegółach fabuły, to wiele jest całkiem rozpoznawalnych i prawdziwych. Ale jeśli mówimy o „Mewie” jako o całym fenomenie życia, to jej skumulowane znaczenie w żaden sposób lub w ogóle nie odpowiada rzeczywistości. Wręcz przeciwnie, mając jedynie pozory życia, samo je po prostu neguje lub pozbawia sensu. Dlatego najprawdopodobniej A.P. Czechow, nie mając twardych wytycznych w swoim życiu i pod tym względem upodabniając się nieco do swojego bohatera Konstantina Trepleva, wprowadza swojego czytelnika (widza) w fałszywy świat „samowystarczalnej filantropii”, maskowanie jego wyimaginowanego ostatecznego samobójstwa głównego bohatera. Czy istnieje pilna potrzeba prawdziwej osoby w takim stworzeniu? Mało prawdopodobny. Wręcz przeciwnie, prawdziwe życie nie może nie przeciwstawić się postaciom Czechowa, ich gorzkiej kpinie z niej. Innymi słowy, A.P. Czechow pojawia się w Mewie jako elegancki (stylowy) błazen, który łącząc rzeczywistość z nierzeczywistością, prezentuje publiczności rezultat tej „twórczości” jako coś poważnego lub autentycznego. Czy taka czynność jest nieszkodliwa dla człowieka? Mało prawdopodobny. Czemu? Tak, bo wszystko, co fałszywe, nikogo niczego nie nauczy, a jedynie odprowadzi od sedna w dżunglę próżnych złudzeń. Dlatego słowa dr. Dorna, że „tylko to, co jest piękne, jest poważne”, nie odnoszą się do samej Mewy.

Petersburg

Analiza sztuki A.P. Czechow „Mewa”

W 1895 roku A.P. Czechow rozpoczął pracę nad Mewą. Ta sztuka jest chyba najbardziej osobistą ze wszystkich jego prac. To jego jedyne duże dzieło, które jest bezpośrednio poświęcone tematyce sztuki. Autor opowiada o swojej tajemnicy – o trudnej drodze artysty, o istocie talentu artystycznego, o tym, czym jest ludzkie szczęście.

„Mewa” to eleganckie dzieło dramatopisarza Czechowa. Jest naprawdę prosta i złożona, jak samo życie, a jej prawdziwy temat nie jest od razu ujawniany czytelnikom, tak jak nie można od razu zrozumieć tych skomplikowanych sytuacji, sprzecznych splotów okoliczności, jakie daje życie. Autor niejako oferuje nam wybór różnych opcji zrozumienia sztuki.

Najważniejszą rzeczą w „Mewie” jest motyw bohaterstwa. W sztuce wygrywa ten, kto jest zdolny do czynu.

Na brzegu pięknego jeziora mieszkała urocza dziewczyna Nina Zarechnaya. Marzyła o scenie, o sławie. Zakochał się w niej młody sąsiad z majątku Konstantin Treplew, początkujący pisarz. A Nina odpowiedziała mu w naturze. Marzył też o sławie i „nowych formach” w sztuce.

Treplew napisał sztukę - niezwykłą, dziwną, utrzymaną w dekadenckim duchu i wystawił ją dla bliskich i przyjaciół w oryginalnej scenerii: ze sceny w parku otwiera się widok na prawdziwe jezioro.

Nina Zarechnaya gra główną rolę w tej sztuce.

Matka Trieplewa, Arkadina, apodyktyczna, kapryśna kobieta, zepsuta sławą aktorka, otwarcie wyśmiewa sztukę syna. Dumny Treplew każe zasunąć kurtynę. Zabawa skończyła się przed końcem. Spektakl się nie udał.

Arkadina przywiozła ze sobą towarzysza swojego życia - słynnego pisarza Trigorina, a Nina zakochała się w nim z całą swoją pasją. Jej czuły związek z Treplevem okazał się tylko łatwym marzeniem młodości.

Nina zrywa z rodziną, wchodzi na scenę, wyjeżdża do Moskwy, gdzie mieszka Trigorin. Dał się ponieść Ninie, ale zażyłość z Trigorinem kończy się dla niej tragicznie. Odkochał się w niej i wrócił „do dawnych uczuć” – do Arkadiny. Nina miała dziecko z Trigorina. Dziecko nie żyje.

Życie Konstantina Trepleva jest zepsute. Próbował popełnić samobójstwo po zerwaniu z Niną. Jednak nadal pisze, jego historie zaczęto nawet publikować w stołecznych magazynach. Ale jego życie jest ponure: nie jest w stanie przezwyciężyć swojej miłości do Niny.

Nina Zarechnaya została prowincjonalną aktorką. Po długiej rozłące ponownie odwiedza rodzinne strony. Spotyka się z Treplevem. Rozpala nadzieję na wznowienie ich dawnego związku. Ale nadal kocha Trigorina - kocha „jeszcze bardziej niż wcześniej”. Spektakl kończy się samobójstwem Trepleva. Jego życie zostało przerwane przed czasem, podobnie jak jego występ.

Czechow napisał o sztuce, że zawierała „dużo gadania o literaturze, mało akcji, pięć funtów miłości”. Mogłoby się wydawać, że nieszczęśliwa miłość jest głównym tematem Mewy - Ale to tylko „fabuła opowiadania” Trigorina, a nie wielka sztuka Czechowa. Ta fabuła istnieje w Mewie tylko jako możliwość, obalona przez cały tok akcji, jako wskazówka, która mogłaby się spełnić, ale nie jest realizowana.

Nina i Konstantin żyli w cichym świecie czułych uczuć i marzeń. Ale potem oboje spotkali się z życiem takim, jakie jest naprawdę. Ale w rzeczywistości życie jest nie tylko łagodne, ale także szorstkie. "Ciężkie życie!" - mówi Nina w czwartym akcie. A w prawdziwym życiu wszystko jest o wiele trudniejsze, niż się wydaje w młodych snach.

Sztuka wydawała się Ninie promienną drogą do chwały, cudownym snem. Ale tutaj ożywa. Natychmiast na jej kruche ramiona spadł straszliwy ciężar. Ukochana osoba „nie wierzyła w teatr, wszyscy śmiali się z moich snów, a ja też stopniowo przestałam wierzyć i straciłam serce”, mówi Nina Trepleva podczas ich ostatniego spotkania. - A potem troski o miłość, zazdrość, ciągły strach o maleństwo... Stałem się małostkowy, nic nie znaczący, bawiłem się bezsensownie... Nie wiedziałem, co zrobić z rękami, nie wiedziałem, jak stanąć na scenie, nie posiadałem swojego głosu. Nie rozumiesz tego stanu, kiedy czujesz, że grasz okropnie”.

Ona, rozmarzona dziewczyna, wpadła na pijanych kupców, z niewyobrażalną wulgarnością ówczesnego prowincjonalnego teatralnego świata. Ona, kobieca, pełna wdzięku, wytrzymała zderzenie marzeń z życiem. Kosztem ciężkich poświęceń Nina zdobyła prawdę, że „w naszym biznesie nie ma znaczenia, czy gramy na scenie, czy piszemy, najważniejsza jest nie chwała, nie błyskotliwość, nie to, o czym marzyłem, ale umiejętność wytrzymać. Naucz się nieść swój krzyż i wierzyć. Wierzę i nie boli mnie to tak bardzo, a kiedy myślę o swoim powołaniu, nie boję się życia.

To słowa zdobyte kosztem młodości, kosztem wszelkich prób, kosztem tych cierpień, jakie znane są artyście, który nienawidzi tego, co robi, gardzi sobą, swoją niepewną postacią na scenie, swoim zubożałym językiem w fabuła. Nina ma wiarę, ma siłę, ma wolę, ma teraz wiedzę o życiu i ma własne szczęście.

Tak więc poprzez mrok i brzemię życia owładniętego przez bohaterkę czytelnik słyszy motyw przewodni „Mewy” – temat ucieczki, zwycięstwa. Nina odrzuca wersję, że jest zrujnowaną mewą, że jej cierpienia, poszukiwania, osiągnięcia, całe jej życie to tylko „fabuła opowiadania”. Nie upadek wystrzelonej mewy, ale lot pięknego, czułego, wolnego ptaka - taki jest poetycki temat spektaklu.

Treplev, kiedy spotkał Ninę, wyraźnie zobaczył, jak Nina go przerosła. Nadal żyje w tym świecie niedojrzałych, pięknych uczuć, w którym kiedyś żył. W swojej sztuce wciąż „nie wie, co zrobić z rękami, nie wie, jak użyć głosu”. Świadomość, że jeszcze niczego nie osiągnął, przenika go z brutalną siłą. Treplev zrozumiał teraz przyczynę tego. „Znalazłaś swoją drogę” – mówi do Niny – „wiesz, dokąd zmierzasz, ale ja wciąż biegam w chaosie snów i obrazów, nie wiedząc po co i komu to potrzebne. Nie wierzę i nie wiem, jakie jest moje powołanie”. Nic nie może zrobić ze swoim talentem, bo nie ma celu, nie ma wiary, nie ma wiedzy o życiu, nie ma odwagi, nie ma siły. Powiedziawszy tyle o innowacjach, on sam popada w rutynę. Innowacja nie może istnieć sama z siebie, jest możliwa tylko jako wniosek z odważnej wiedzy o życiu, jest możliwa tylko dzięki bogactwu duszy i umysłu.

Nie da się uciec od wulgarności uciekając w iluzje, w dalekie od życia sny. To fałszywy lot, który nieuchronnie kończy się upadkiem, powrotem do jeszcze większej wulgarności. Abstrakcyjne „piękne” sny Trepleva doprowadziły go do tak brzydkiego, wrogiego pięknu pogwałcenia praw życia, jak samobójstwo. Nie można uciec od wulgarności, nie można się przed nią ukryć. Nina wyraźnie widzi podłą codzienność, wie, że „życie jest szorstkie”, ale nie ucieka od wulgaryzmów i chamstwa do fałszywych marzeń. Uosabia prawdziwą sztukę, a prawdziwa sztuka to poznanie całej prawdy życia i dążenie do piękna w samym życiu, a nie tylko we śnie.

"Mewa" jest ściśle związana z przemyśleniami Czechowa o istocie talentu, o światopoglądzie, o "ogólnej idei". W Trigorinie i Arkadinie autor zauważa cechy charakterystyczne dla całej kategorii pisarzy, artystów lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, którzy nie inspirowali się wielkimi celami ideowymi, wysokim patosem, a przez to nieuchronnie popadli w siłę rutyny, inercji i codzienności. życie. Nie oznacza to, że Czechow, na wzór Niny Zarechnej, przedstawił realistycznie kompletną historię powstania i rozwoju artysty. Nina Zarechnaya, zachowując autentyczność żywej postaci, jawi się jednocześnie jako symbol poetycki. To jest właśnie dusza sztuki, pokonująca ciemność, zimno, zawsze dążąca „do przodu i wyżej!”

Komedia w czterech aktach

Postacie

Irina Nikołajewna Arkadina, autorstwa męża Treplevy, aktorki. Konstantin Gawriłowicz Treplew, jej syn, młody człowiek. Piotr Nikołajewicz Sorin, jej brata. Nina Michajłowna Zarecznaja, młoda dziewczyna, córka bogatego właściciela ziemskiego. Ilja Afanasjewicz Szamrajew, emerytowany porucznik, kierownik Sorina. Polina Andriejewna, jego żona. Masza, jego córka. Borys Aleksiejewicz Trigorin, prozaik. Jewgienij Siergiejewicz Dorn, lekarz. Semen Semenowicz Miedwiedienko, nauczyciel. Jakub, robotnik. Kucharz . Pokojówka.

Akcja toczy się w posiadłości Sorin, między trzecim a czwartym aktem mijają dwa lata.

Akt pierwszy

Część parku w majątku Sorina. Szeroką aleję prowadzącą w kierunku od widowni w głąb parku do jeziora blokuje scena przygotowana naprędce do domowego występu, tak że jeziora w ogóle nie widać. Po lewej i prawej stronie w pobliżu platformy znajduje się krzak. Kilka krzeseł, stół.

Właśnie zaszło słońce. Na scenie za opuszczoną kurtyną Jakow i inni robotnicy; słychać kaszel i pukanie. Masza i Miedwiedienko idą lewą stroną, wracają ze spaceru.

Miedwiedenko. Dlaczego zawsze ubierasz się na czarno? Masza. To jest żałoba po moim życiu. Nie jestem szczęśliwy. Miedwiedenko. Od czego? (w zamyśleniu) Nie rozumiem... Jesteś zdrowy, twój ojciec, choć nie bogaty, jest zamożny. Mam dużo cięższe życie niż ty. Dostaję tylko 23 ruble miesięcznie i potrącają mnie na emeryta, ale mimo to nie noszę żałoby. (Oni siadają.) Masza. Tu nie chodzi o pieniądze. A biedak może być szczęśliwy. Miedwiedenko. To jest w teorii, ale w praktyce okazuje się tak: ja z mamą i dwiema siostrami i bratem, a pensja to tylko 23 ruble. Czy musisz jeść i pić? Potrzebujesz herbaty i cukru? Potrzebujesz tytoniu? Tu się odwracasz. Masza (patrząc na scenę). Występ wkrótce się rozpocznie. Miedwiedenko. Tak. Zarechnaya zagra, a sztukę skomponował Konstantin Gavrilovich. Są w sobie zakochani, a dziś ich dusze połączą się, starając się nadać ten sam artystyczny obraz. A dusza moja i twoja nie mają wspólnych punktów styku. Kocham cię, nie mogę siedzieć w domu z nudów, codziennie chodzę sześć wiorst tu i sześć z powrotem i spotykam się tylko z obojętnością z twojej strony. To jest jasne. Jestem bez grosza przy duszy, moja rodzina jest duża... Jakie jest pragnienie poślubienia mężczyzny, który sam nie ma co jeść? Masza. Drobnostki. (Wącha tytoń.) Twoja miłość mnie dotyka, ale nie mogę się odwzajemnić, to wszystko. (Podaje mu tabakierkę.) wyświadczyć przysługę. Miedwiedenko. Nie chcę. Masza. Musi być duszno, w nocy będzie burza. Ciągle filozofujesz lub mówisz o pieniądzach. Twoim zdaniem nie ma większego nieszczęścia niż bieda, ale moim zdaniem tysiąc razy łatwiej chodzić w łachmanach i żebrać niż... Jednak tego nie zrozumiesz...

Sorin i Treplew wchodzą od prawej.

Sorin (opierając się o laskę). Dla mnie, bracie, wieś jest jakoś nie w porządku i oczywiście nigdy się tu nie przyzwyczaję. Poszedłem spać wczoraj o dziesiątej i obudziłem się dziś rano o dziewiątej, czując, że mózg przykleił mi się do czaszki po długim śnie i tak dalej. (Śmiech.) A po obiedzie znów przypadkowo zasnąłem, a teraz jestem załamany, w końcu mam koszmar… Treplew. To prawda, musisz mieszkać w mieście. (Widząc Maszę i Medvedenkę.) Panowie, jak się zacznie, to do was zadzwonią, ale teraz nie możecie tu być. Wyjdź proszę. Sorin (Masza). Marya Iljiniczna, bądź tak łaskawa i poproś ojca, żeby rozwiązał psa, bo inaczej wyje. Moja siostra nie spała całą noc. Masza. Sam porozmawiaj z moim ojcem, ale ja tego nie zrobię. Odrzuć, proszę. (do Medwiedenko) Chodźmy! Miedwiedienko (do Treplewa). Więc zanim zaczniesz, wyślij wiadomość. (Oboje wychodzą.) Sorin. Więc pies znowu będzie wył całą noc. Oto historia, nigdy nie mieszkałem na wsi tak, jak chciałem. Kiedyś było tak, że bierzesz urlop na 28 dni i przyjeżdżasz tu odpocząć i tyle, ale tutaj jesteś tak natrętny różnymi bzdurami, że od pierwszego dnia chcesz wyjść. (śmiech) Zawsze wyjeżdżałem stąd z przyjemnością... No, teraz jestem na emeryturze, przecież nie ma dokąd pójść. Czy ci się to podoba, czy nie, żyj... Jakow (do Treplewa). My, Konstantin Gavrilych, pójdziemy popływać. Treplew. Dobra, bądź tam za dziesięć minut. (Patrzy na zegar.) Wkrótce się zacznie. Jakub. Słucham. (Wychodzi.) Treplew (rozgląda się po scenie). Oto teatr dla ciebie. Kurtyna, potem pierwsza scena, potem druga, a potem pusta przestrzeń. Bez dekoracji. Widok otwiera się bezpośrednio na jezioro i horyzont. Podniesiemy kurtynę punktualnie o wpół do dziewiątej, kiedy wzejdzie księżyc. Sorin. Wspaniały. Treplew. Jeśli Zarechnaya się spóźni, to oczywiście cały efekt zostanie utracony. Już czas, żeby była. Pilnują jej ojciec i macocha, a ucieczka z domu jest jej równie trudna jak z więzienia. (Poprawia krawat wujowi.) Twoja głowa i broda są rozczochrane. Musisz ściąć włosy, prawda... Sorin (czesanie brody). Tragedia mojego życia. Nawet w młodości miałem taki wygląd, jakbym dużo pił i tyle. Kobiety nigdy mnie nie lubiły. (siada.) Dlaczego moja siostra jest w złym humorze? Treplew. Od czego? Znudzony. (siada obok niego.) Zazdrosny. Ona już jest przeciwko mnie, i spektaklowi, i mojej sztuce, bo jej powieściopisarz może polubić Zarechną. Nie zna mojej sztuki, ale już jej nienawidzi. Sorin (śmiech). Myśl dobrze... Treplew. Jest już zirytowana, że Zarechnaya, a nie ona, odniesie sukces na tej małej scenie. (Patrząc na zegar.) Psychologiczna ciekawość mojej matki. Niewątpliwie utalentowana, mądra, potrafiąca szlochać nad książką, wyciąć na pamięć całego Niekrasowa, opiekuje się chorymi jak anioł; ale spróbuj wychwalać Duse przy niej! Wow! Trzeba chwalić tylko ją samą, trzeba o niej pisać, krzyczeć, podziwiać jej niezwykłą grę w „La dame aux camélias” czy w „Dzieciach życia”, ale skoro tu, na wsi, tego frajera nie ma tam, wtedy jest znudzona i zła, a my wszyscy jesteśmy jej wrogami, wszyscy jesteśmy winni. Potem jest przesądna, boi się trzech świec, trzynastej. Jest skąpa. Ma siedemdziesiąt tysięcy w banku w Odessie, to wiem na pewno. I poproś ją o pożyczkę, będzie płakać. Sorin. Wyobrażasz sobie, że twojej matce nie podoba się twoja zabawa, a ty już się martwisz i tyle. Uspokój się, twoja mama cię kocha. Treplew (zrywając płatki z kwiatu). Lubi nie lubi, kocha nie lubi, kocha nie lubi. (śmiech) Widzisz, moja mama mnie nie kocha. Nadal tak! Chce żyć, kochać, nosić jasne bluzki, a ja mam już dwadzieścia pięć lat i ciągle jej przypominam, że nie jest już młoda. Kiedy mnie nie ma, ona ma tylko trzydzieści dwa lata, a ja czterdzieści trzy i za to mnie nienawidzi. Wie też, że nie kojarzę teatru. Kocha teatr, wydaje jej się, że służy ludzkości, sztuce sakralnej, ale moim zdaniem teatr współczesny to rutyna, przesąd. Kiedy kurtyna się podnosi iw wieczornym świetle, w pokoju o trzech ścianach, ci wielcy talenty, kapłani świętej sztuki, przedstawiają, jak ludzie jedzą, piją, kochają, chodzą, noszą marynarki; kiedy z wulgarnych obrazków i frazesów próbują wyłowić moralność, moralność jest mała, łatwa do zrozumienia, przydatna w domowym użytku; kiedy w tysiącu odmian przynoszą mi to samo, to samo, to samo, wtedy biegnę i biegnę, jak Maupassant uciekał od Wieży Eiffla, która swoją wulgarnością zmiażdżyła mu mózg. Sorin. Nie da się żyć bez teatru. Treplew. Potrzebujemy nowych formularzy. Potrzebne są nowe formy, a jeśli ich nie ma, to nic nie jest lepsze. (Patrzy na zegar.) Kocham moją matkę, bardzo ją kocham; ale ona pali, pije, żyje jawnie z tym powieściopisarzem, jej nazwisko jest ciągle przekręcane w gazetach i to mnie męczy. Czasami po prostu przemawia we mnie egoizm zwykłego śmiertelnika; czasem szkoda, że moja mama jest znaną aktorką, a wydaje mi się, że gdyby była zwykłą kobietą, byłabym szczęśliwsza. Wujku, co może być bardziej rozpaczliwego i głupiego niż sytuacja: kiedyś było tak, że odwiedzali ją wszyscy celebryci, artyści i pisarze, a między nimi był tylko jeden ja nic, a tolerowano mnie tylko dlatego, że byłem jej synem. Kim jestem? Czym jestem? Trzeci rok uniwersytetu opuściłem z przyczyn, jak to mówią, niezależnych od redakcji, bez talentu, ani grosza, a według paszportu jestem kupcem kijowskim. Mój ojciec jest kijowskim kupcem, choć był też znanym aktorem. Kiedy więc w jej salonie wszyscy ci artyści i pisarze zwracali ku mnie swoją miłosierną uwagę, wydawało mi się, że ich wzrokiem mierzyli moją znikomość, odgadywałam ich myśli i cierpiałam z powodu upokorzenia… Sorin. Przy okazji, powiedz mi, proszę, jakim człowiekiem jest jej powieściopisarz? Nie zrozumiesz go. Wszystko jest ciche. Treplew. Mądry człowiek, prosty, trochę, wiesz, melancholijny. Bardzo przyzwoity. Nie skończy jeszcze czterdziestu lat, ale jest już sławny i syty, ma dość… Teraz pije tylko piwo i może kochać tylko starszych ludzi. Jeśli chodzi o jego pisma, to... jak możesz to stwierdzić? Ładny, utalentowany... ale... po Tołstoju czy Zoli nie chce się czytać Trigorina. Sorin. A ja, bracie, kocham pisarzy. Kiedyś gorąco pragnęłam dwóch rzeczy: chciałam wyjść za mąż i chciałam zostać pisarką, ale ani jednej, ani drugiej się nie udało. Tak. W końcu miło jest być małym pisarzem. Treplew (słucha). Słyszę kroki... (przytula wujka.) Nie mogę bez niej żyć... Nawet dźwięk jej kroków jest piękny... Jestem szalenie szczęśliwy. (Szybko idzie na spotkanie Niny Zarechnej, która wchodzi.) Magia, moje marzenie... NINA (podniecona). Nie spóźniłem się... Oczywiście, że się nie spóźniłem... TREPLEW (całując jej ręce). Nie nie nie... Nina. Martwiłem się cały dzień, tak bardzo się bałem! Bałam się, że ojciec mnie nie wpuści... Ale teraz wyjechał z macochą. Niebo jest czerwone, księżyc już zaczyna wschodzić, a ja jechałem konno, jechałem. (śmiech) Ale cieszę się. (Mocno potrząsa ręką Sorina.) Sorin (śmiech). Oczy wydają się płakać ... Ge-ge! Niedobrze! Nina. To takie... Zobacz, jak ciężko mi oddychać. Wyjeżdżam za pół godziny, musimy się pospieszyć. Nie możesz, nie możesz, na litość boską, nie powstrzymuj się. Ojciec nie wie, że tu jestem. Treplew. Właściwie czas zacząć. Muszę iść zadzwonić do wszystkich. Sorin. Idę i w ogóle. Ta minuta. (Idzie w prawo i śpiewa.)„Dwóch grenadierów do Francji…” (Rozgląda się.) Tak po prostu zacząłem śpiewać, a jeden towarzysz prokuratora powiedział do mnie: „A ty, Ekscelencjo, masz mocny głos…”. pomyślał i dodał: „Ale… paskudne”. (Śmieje się i wychodzi.) Nina. Mój ojciec i jego żona nie chcą mnie tu wpuścić. Mówią, że tu jest cyganeria... boją się, że zostanę aktorką... Ale ciągnie mnie tu do jeziora jak mewa... Moje serce jest pełne ciebie. (Rozglądać się.) Treplew. Jesteśmy sami. Nina. Wygląda na to, że ktoś tam jest... Treplew. Nikt. Nina. Co to za drzewo? Treplew. Wiąz. Nina. Dlaczego jest tak ciemno? Treplew. Jest już wieczór, wszystko się ściemnia. Nie wychodź wcześniej, błagam. Nina. To jest zabronione. Treplew. A jeśli pójdę do ciebie, Nina? Będę stać całą noc w ogrodzie i patrzeć w twoje okno. Nina. Nie możesz, stróż cię zauważy. Trezor nie jest jeszcze do ciebie przyzwyczajony i będzie szczekać. Treplew. Kocham cię. Nina. Ciii... Treplew (słysząc kroki). Kto tam? Czy jesteś Jakubem? Jakub (za sceną). Dokładnie tak. Treplew. Ustaw się na miejscu. Już czas. Czy księżyc wschodzi? Jakub. Dokładnie tak. Treplew. Czy jest alkohol? Czy jest siarka? Kiedy pojawiają się czerwone oczy, musisz poczuć zapach siarki. (do Niny) Idź, tam wszystko gotowe. Martwisz się?.. Nina. Tak, bardzo. Twoja mama - nic, nie boję się jej, ale masz Trigorina... Boję się i wstydzę się z nim bawić... Słynny pisarz... Czy on jest młody? Treplew. Tak. Nina. Jakie on ma wspaniałe historie! Treplew (zimno). Nie wiem, nie czytałem. Nina. Twoja gra jest trudna do zagrania. Nie ma w nim żywych ludzi. Treplew. Żywe twarze! Konieczne jest przedstawianie życia nie takim, jakie jest i nie takim, jakie powinno być, ale takim, jakie pojawia się w snach. Nina. W twojej sztuce jest mało akcji, tylko czytanie. A w sztuce, moim zdaniem, z pewnością musi być miłość ...

Obaj schodzą ze sceny. Wchodzić Polina Andriejewna i Dorna.

Polina Andriejewna. Robi się wilgotno. Wróć, załóż kalosze. Dorna. Czuję gorąco. Polina Andriejewna. Nie chronisz siebie. To jest upór. Jesteś lekarzem i doskonale wiesz, że wilgotne powietrze ci szkodzi, ale chcesz, żebym cierpiała; celowo siedziałeś wczoraj cały wieczór na tarasie... DORN (śpiewa). „Nie mów, że młodość zrujnowana”. Polina Andriejewna. Byłeś tak pochłonięty rozmową z Iriną Nikołajewną... że nie zauważyłeś zimna. Przyznaj, że ci się podoba... Dorna. mam 55 lat. Polina Andriejewna. To nic, dla mężczyzny to nie starość. Jesteś doskonale zachowany, a kobiety nadal cię lubią. Dorna. Więc czego chcesz? Polina Andriejewna. Przed aktorką wszyscy jesteście gotowi, by się pokłonić. Wszyscy! DORN (śpiewa). „Znowu jestem przed wami…” Jeśli ludzie w społeczeństwie kochają artystów i traktują ich inaczej niż np. kupców, to jest to w porządku rzeczy. To jest idealizm. Polina Andriejewna. Kobiety zawsze się w tobie zakochiwały i wisiały ci na szyi. Czy to też idealizm? DORN (wzrusza ramionami). Dobrze? Było wiele dobrych rzeczy w stosunku kobiet do mnie. Najbardziej kochał mnie wspaniały lekarz. Jakieś 10-15 lat temu, pamięta pan, w całym województwie byłem jedynym przyzwoitym położnikiem. Wtedy zawsze byłem uczciwym człowiekiem. Polina Andriejewna (łapie go za rękę). Mój drogi! Dorna. Cisza. Nadchodzą.

Wejdź do Arkadiny ramię w ramię z Sorinem, Trigorinem, Szamraevem, Medvedenko i Maszą.

Szamrajew. W 1873 roku na jarmarku w Połtawie zagrała wspaniale. Jedna rozkosz! Grała cudownie! Czy chciałbyś też wiedzieć, gdzie jest teraz komik Chadin, Pavel Semyonitch? W Rasplyuev był niepowtarzalny, lepszy niż Sadovsky, przysięgam, kochanie. Gdzie on teraz jest? Arkadina. Ciągle pytasz o jakiegoś przedpotopowego. Skąd mam wiedzieć! (Usiądź.) Szamrajew (wzdychając). Paszka Czadin! Nie ma ich teraz. Scena upadła, Irino Nikołajewna! Wcześniej były tam potężne dęby, ale teraz widzimy tylko pniaki. Dorna. Jest teraz mało genialnych talentów, to prawda, ale przeciętny aktor stał się znacznie wyższy. Szamrajew. Nie mogę się z tobą zgodzić. Jest to jednak kwestia gustu. De gustibus aut bene, aut nihil.

Treplev wychodzi zza sceny.

Arkadyn (syn). Mój drogi synu, kiedy początek? Treplew. Po minucie. Proszę być cierpliwym. Arkadina (czyta z Hamleta). "Mój syn! Zwróciłeś moje oczy w moją duszę i widziałem ją w takich krwawych, w takich śmiertelnych wrzodach nie ma ratunku! Trepleva (z „Hamleta”). „A dlaczego uległeś występkowi, szukając miłości w otchłani zbrodni?”

Za sceną grają na trąbce.

Panowie startujcie! Proszę o uwagę!

Zaczynam. (Dotyka różdżką i mówi głośno.) Och, czcigodne stare cienie, które nocą pędzą nad tym jeziorem, usypiajcie nas i śnijmy o tym, co będzie za dwieście tysięcy lat!

Sorin. Za dwieście tysięcy lat nie będzie nic. Treplew. Niech więc przedstawiają to nam jako nicość. Arkadina. Pozwalać. Śpimy.

Kurtyna się podnosi; z widokiem na jezioro; księżyc nad horyzontem, jego odbicie w wodzie; Nina Zarechnaya siedzi na dużym kamieniu, cała ubrana na biało.

Nina. Ludzie, lwy, orły i kuropatwy, jelenie rogate, gęsi, pająki, nieme ryby, które żyły w wodzie, rozgwiazdy i te, których gołym okiem nie widać, jednym słowem, wszystkie życia, wszystkie życia, wszystkie życia, które zakończyły się smutny krąg, wygasł... Od tysięcy wieków, jak na ziemi nie ma ani jednej żywej istoty, a ten biedny księżyc na próżno świeci swoją latarnią. Na łące nie budzą się już żurawie z krzykiem, aw lipowych gajach nie słychać chrząszczy majowych. Zimno, zimno, zimno. Pusty, pusty, pusty. Straszny, straszny, straszny.

Ciała żywych istot rozsypały się w proch, a wieczna materia zamieniła je w kamienie, w wodę, w chmury, a ich dusze połączyły się w jedno. Zwykła dusza świata to ja... Ja... Mam duszę Aleksandra Wielkiego i Cezara, i Szekspira, i Napoleona, i ostatniej pijawki. We mnie świadomość ludzi zlała się z instynktami zwierząt i pamiętam wszystko, wszystko, wszystko i przeżywam na nowo każde życie w sobie.

Pokazane są światła bagienne.

Arkadina (cicho). To coś dekadenckiego. Treplew (miło i z wyrzutem). Matka! Nina. Jestem sam. Raz na sto lat otwieram usta, żeby mówić, a mój głos brzmi głucho w tej pustce i nikt nie słyszy... A wy, blade światła, nie słuchajcie mnie... Rano rodzi się przegniłe bagno do ciebie i błąkasz się aż do świtu, ale bez myśli, bez woli, bez trzepotu życia. Bojąc się, że życie w tobie nie powstanie, ojciec wiecznej materii, diabeł, każda chwila w tobie, jak w kamieniach i wodzie, wymienia atomy, a ty zmieniasz się nieustannie. Tylko duch pozostaje stały i niezmienny we wszechświecie.

Jak więzień wrzucony do pustej głębokiej studni, nie wiem, gdzie jestem i co mnie czeka. Nie jest przede mną ukryte tylko to, że w uporczywej, okrutnej walce z diabłem, początkiem sił materialnych, jestem skazany na zwycięstwo, a potem materia i duch połączą się w pięknej harmonii i nadejdzie królestwo świata. Ale stanie się to dopiero wtedy, gdy krok po kroku, po długiej, długiej serii tysiącleci, zarówno księżyc, jak i jasny Syriusz, a ziemia zamieni się w pył ... Do tego czasu, horror, horror ...

Pauza; na tle jeziora widoczne są dwie czerwone kropki.

Nadchodzi mój potężny przeciwnik, diabeł. Widzę jego przerażające szkarłatne oczy...

Arkadina. Pachnie szarością. Czy to takie konieczne? Treplew. Tak. Arkadina (śmiech). Tak, to efekt. Treplew. Matka! Nina. Tęsknie za człowiekiem... Polina Andriejewna(Dorna). Zdjąłeś kapelusz. Załóż to, bo się przeziębisz. Arkadina. Ten lekarz zdjął kapelusz przed diabłem, ojcem wiecznej materii. Treplew (wybuch, głośno). Zabawa się skończyła! Dość! Kurtyna! Arkadina. O co jesteś zły? Treplew. Dość! Kurtyna! Załóż kurtynę! (tupiąc nogą.) Kurtyna!

Kurtyna opada.

Winny! Straciłem z oczu fakt, że tylko nieliczni mogą pisać sztuki i występować na scenie. Złamałem monopol! ja... ja... (Chce coś jeszcze powiedzieć, ale macha ręką i idzie w lewo.)

Arkadina. Co z nim? Sorin. Irina, nie możesz tak traktować młodej dumy, mamo. Arkadina. Co mu powiedziałem? Sorin. Obraziłeś go. Arkadina. On sam ostrzegał, że to żart, a ja traktowałem jego sztukę jak żart. Sorin. Nadal... Arkadina. Teraz okazuje się, że napisał świetne dzieło! Powiedz mi proszę! Więc wystawił to przedstawienie i perfumował siarką nie dla żartu, ale dla pokazu… Chciał nas nauczyć, jak pisać i co grać. W końcu robi się nudno. Te ciągłe wypady przeciwko mnie i spinki do włosów, z twojej woli, będą przeszkadzać każdemu! Kapryśny, dumny chłopak. Sorin. Chciał cię zadowolić. Arkadina. Tak? Jednak tutaj nie wybrał żadnej zwykłej sztuki, ale kazał nam słuchać tego dekadenckiego nonsensu. Dla żartu jestem gotów słuchać bzdur, ale potem pojawiają się roszczenia do nowych form, do nowej ery w sztuce. I moim zdaniem nie ma tu nowych form, a jedynie zły charakter. Trigorin. Każdy pisze jak chce i jak umie. Arkadina. Niech pisze jak chce i jak może, tylko niech mnie zostawi w spokoju. Dorna. Jupiter, jesteś zły... Arkadina. Nie jestem Jowiszem, ale kobietą. (Zapala się.) Nie jestem zły, tylko zirytowany tym, że ten młody człowiek tak się nudzi. Nie chciałem go urazić. Miedwiedenko. Nikt nie ma powodu oddzielać ducha od materii, ponieważ być może sam duch jest zbiorem materialnych atomów. (Żywo, do Trigorina.) Ale wiesz, ja bym w sztuce opisał, a potem zagrał na scenie, jak żyje nasz brat, nauczyciel. Trudne, ciężkie życie! Arkadina. To prawda, ale nie mówmy o zabawach czy atomach. Wieczór jest taki miły! Słyszycie, panowie, śpiewać? (słucha.) Jak dobry! Polina Andriejewna. To jest po drugiej stronie. Arkadin (do Trigorina). Usiądź obok mnie. Około 1015 lat temu, tutaj nad jeziorem, muzykę i śpiewy słychać było nieprzerwanie niemal każdej nocy. Na brzegu znajduje się sześć posiadłości ziemiańskich. Pamiętam śmiech, hałas, strzelanie i wszystkie powieści, powieści... Jeune premier "om i idolem tych wszystkich sześciu osiedli był wtedy, polecam (kiwa głową Dornowi), dr Jewgienij Siergiejewicz. A teraz jest czarujący, ale wtedy nie można było mu się oprzeć. Jednak sumienie zaczyna mnie dręczyć. Dlaczego obraziłem mojego biednego chłopca? jestem niespokojny. (Głośno.) Kostia! Syn! Kostia! Masza. Pójdę go szukać. Arkadina. Proszę kochanie. Masza (idzie w lewo). tak! Konstanty Gawriłowicz!.. Tak! (Wychodzi.) Nina (schodząc ze sceny.) Oczywiście kontynuacji nie będzie, mogę wyjść. Witam! (Całuje Arkadinę i Polinę Andriejewnę.) Sorin. Brawo! Brawo! Arkadina. Brawo! Brawo! Podziwialiśmy. Z takim wyglądem, z takim cudownym głosem to niemożliwe, grzech siedzieć na wsi. Musisz mieć talent. Czy słyszysz? Musisz być na scenie! Nina. Och, to jest moje marzenie! (Wzdychając) Ale to się nigdy nie spełni. Arkadina. Kto wie? Pozwól, że cię przedstawię: Trigorin, Boris Alekseevich. Nina. Och, tak się cieszę... (Zmieszany.) Zawsze cię czytam... Arkadina (sadzając ją). Nie wstydź się, kochanie. Jest celebrytą, ale ma prostą duszę! Widzisz, on sam był zawstydzony. Dorna. Chyba możemy już podnieść kurtynę, to przerażające. Szamrajew (głośno). Jakow, podnieś kurtynę, bracie!

Kurtyna się podnosi.

Nina (do Trigorina). Czy to nie dziwne zagranie? Trigorin. Nic nie dostałem. Jednak oglądanie sprawiało mi przyjemność. Grałeś tak szczerze. A dekoracja była cudowna.

W tym jeziorze musi być dużo ryb.

Nina. Tak. Trigorin. Uwielbiam łowić ryby. Nie ma dla mnie większej przyjemności niż siedzieć wieczorem na brzegu i patrzeć na spławik. Nina. Ale myślę, że ktokolwiek doświadczył przyjemności tworzenia, dla tego wszystkie inne przyjemności nie istnieją. Arkadina (śmiech). Nie mów tak. Kiedy mówi się do niego dobre słowa, zawodzi. Szamrajew. Pamiętam, że w Moskwie, w operze, słynny Silva wziął kiedyś dolną C. I w tym czasie, jakby celowo, na galerii siedział bas naszych synodalnych chórzystów i nagle, możecie sobie wyobrazić nasze ogromne zdziwienie, słyszymy z galerii: „Brawo, Silva!” całą oktawę niżej... Tak (niski bas): brawo, Silva... Teatr zamarł. Dorna. Cichy anioł przeleciał obok. Nina. I muszę iść. Pożegnanie. Arkadina. Dokąd? Gdzie tak wcześnie? Nie wpuścimy cię. Nina. Tata na mnie czeka. Arkadina. Kim on jest, tak naprawdę... (Całują się.) Cóż, co robić. Przepraszam, przepraszam, że pozwoliłem ci odejść. Nina. Gdybyś wiedział, jak trudno jest mi odejść! Arkadina. Ktoś powinien był cię odprowadzić, moje dziecko. NINA (przestraszona). O nie nie! Sorin (do niej błagalnie). Zostawać! Nina. Nie mogę, Piotrze Nikołajewiczu. Sorin. Zostań godzinę i to wszystko. No właśnie... Nina (myśląc przez łzy). To jest zabronione! (Podaje rękę i szybko wychodzi.) Arkadina. W gruncie rzeczy nieszczęśliwa dziewczyna. Mówią, że jej zmarła matka zapisała mężowi cały swój ogromny majątek, każdy grosz, a teraz ta dziewczyna została z niczym, ponieważ jej ojciec zapisał już wszystko swojej drugiej żonie. To oburzające. Dorna. Tak, jej tatuś jest przyzwoitym brutalem, musimy oddać mu pełną sprawiedliwość. Sorin (pocierając zimne dłonie). Jedziemy panowie i my, bo inaczej robi się wilgotno. Bolą mnie nogi. Arkadina. Są jak drewniane, ledwo chodzą. Cóż, chodźmy, nieszczęsny staruszku. (bierze go za ramię.) Szamrajew (uściśnięcie dłoni żonie). Szanowna Pani? Sorin. Znowu słyszę wycie psa. (do Szamrajewa) Proszę, Ilja Afanasjewiczu, każ jej rozwiązać. Szamrajew. Nie możesz, Piotrze Nikołajewiczu, boję się, że do stodoły wejdą złodzieje. Tam mam proso. (Idąc obok Medvedenok.) Tak, całą oktawę niżej: „Brawo, Silva!” Ale nie śpiewak, tylko zwykły chórzysta synodalny. Miedwiedenko. Ile zarabia chórzysta synodalny?

Wszyscy odchodzą oprócz Dorna.

Dorn (jeden). Nie wiem, może czegoś nie rozumiem albo zwariowałem, ale sztuka mi się podobała. Coś w niej jest. Kiedy ta dziewczyna mówiła o samotności, a potem, kiedy pojawiły się czerwone oczy diabła, ręce drżały mi z podniecenia. Świeży, naiwny… Wygląda na to, że nadchodzi. Chcę powiedzieć mu więcej miłych rzeczy. Treplew (wchodzi). Nie ma już nikogo. Dorna. Jestem tutaj. Treplew. Maszeńka szuka mnie po całym parku. Nieznośne stworzenie. Dorna. Konstantin Gavrilovich, bardzo podobała mi się twoja sztuka. To trochę dziwne i nie słyszałem końca, a mimo to wrażenie jest silne. Jesteś utalentowaną osobą, musisz kontynuować.

Treplew mocno ściska mu dłoń i gwałtownie go obejmuje.

Uff, taki nerwowy. Łzy w oczach... Co chcę powiedzieć? Wziąłeś fabułę z królestwa abstrakcyjnych idei. I tak się stało, bo dzieło sztuki z pewnością musi wyrażać jakąś wielką ideę. Tylko to jest piękne, co jest poważne. Jaka jesteś blada!

Treplew. Więc mówisz, że kontynuujesz? Dorna. Tak... Ale przedstawiaj tylko to, co ważne i wieczne. Wiesz, żyłam różnorodnie i ze smakiem, jestem zadowolona, ale gdybym miała doświadczyć uniesienia na duchu, jakie mają artyści podczas swojej pracy, to wydaje mi się, że gardziłabym swoją materialną skorupą i wszystkim co jest charakterystyczne dla tej muszli. , i zostałoby uniesione z ziemi na wysokość. Treplew. Winny, gdzie jest Zarechnaya? Dorna. A oto coś jeszcze. Praca powinna mieć jasną, określoną ideę. Musisz wiedzieć, po co piszesz, w przeciwnym razie, jeśli pójdziesz tą malowniczą drogą bez określonego celu, to się zgubisz, a twój talent cię zrujnuje. Treplew (zniecierpliwiony). Gdzie jest Zarechnaya? Dorna. Poszła do domu. Treplew (w rozpaczy). Co powinienem zrobić? Chcę ją zobaczyć... Muszę ją zobaczyć... Pójdę...

Masza wchodzi.

Dorn (do Trepleva). Uspokój się przyjacielu. Treplew. Ale i tak pójdę. Muszę iść. Masza. Idź, Konstanty Gawriłowiczu, do domu. Twoja mama czeka na ciebie. Jest niespokojna. Treplew. Powiedz jej, że wyszedłem. I błagam was wszystkich, zostawcie mnie w spokoju! Opuścić! Nie idź za mną! Dorna. Ale, ale, ale kochanie... nie możesz tego zrobić... Niedobrze. Treplew (przez łzy). Żegnaj, doktorze. Dziękuję... (wychodzi.) DORN (wzdychając). Młodość, młodość! Masza. Kiedy nie ma nic więcej do powiedzenia, mówią: młodość, młodość… (Wącha tytoń.) Kleszczak (zabiera jej tabakierkę i rzuca w krzaki). To jest obrzydliwe!

Wygląda na to, że bawią się w domu. Muszę iść.

Masza. Czekać. Dorna. Co? Masza. Chcę ci powiedzieć jeszcze raz. Chcę porozmawiać... (zmartwiony.) Nie kocham mojego ojca... ale sercem jestem z tobą. Z jakiegoś powodu całym sercem czuję, że jesteś mi bliska... Pomóż mi. Pomóż, bo inaczej zrobię coś głupiego, naśmieję się ze swojego życia, zrujnuję je... Już nie mogę... Dorna. Co? Jak mogę ci pomóc?

Reżyserska analiza sztuki, życia i pozycji estetycznej. Przyczyna niepowodzenia sztuki, nurt artystyczny i materiał nowej sztuki, oddanie sztuce, sytuacja kryzysowa w sztuce rosyjskiej. Nurt współczesnej świadomości kulturowej i dialektyki.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Departament Kultury Obwodu Biełgorodzkiego

Biełgorodski Państwowy Instytut Kultury i Sztuki

Wydział Twórczości Artystycznej

Katedra twórczości teatralnej

Praca kursowa

umiejętności reżyserskie i aktorskie

„Analiza reżyserska sztuki A.P. Czechow „Mewa”

Zakończony:

Grupa studencka 31RTK

Katasonova I.S.

Kierownik:

Starszy wykładowca

Departament TT Brusensky VA

Biełgorod - 2010

1. Analiza spektaklu przez reżysera

Uzasadnienie wyboru

„Mewa” została napisana w Melikhovo. W tej sztuce Czechow po raz pierwszy tak szczerze wyraził swoją życiową i estetyczną pozycję, ukazując w niej ludzi sztuki. To spektakl o niespokojnych młodych artystach i zadowolonym z siebie, dobrze odżywionym starszym pokoleniu, strzegącym zdobytych pozycji. To sztuka o miłości („Mała akcja, pięć funtów miłości” – żartował Czechow), o nieodwzajemnionych uczuciach, o wzajemnym niezrozumieniu ludzi, o okrutnym nieporządku losów osobistych. W końcu ta sztuka jest też o bolesnym poszukiwaniu prawdziwego sensu życia, wspólnej idei, celu istnienia, pewnego światopoglądu, bez którego życie jest „kompletnym bałaganem, horrorem”.

Premiera Mewy odbyła się 17 grudnia 1896 roku w Teatrze Aleksandryjskim. Od samego początku akcji stało się jasne, że spektakl został odebrany przez publiczność w zupełnie inny sposób, niż zamierzali autorzy i reżyserzy.

Następnego dnia po premierze wszystkie poranne gazety w Petersburgu doniosły o niepowodzeniu przedstawienia; recenzenci zwrócili uwagę na wielkość i skandaliczność porażki.

W literaturze dotyczącej Czechowa rozpowszechnione jest stwierdzenie, że przyczyną niepowodzenia Mewy była przede wszystkim nieudana inscenizacja Teatru Aleksandryjskiego: „Klęska była nieunikniona, gdyż cały stabilny system środków artystycznych tego teatru, odpowiadający stabilne, stereotypowe formy dramaturgii, była organicznie obca nurtowi artystycznemu i materiałowi nowej sztuki”.

Wystawienie Mewy przez Moskiewski Teatr Artystyczny (1898) otworzyło przed publicznością sztukę dramatopisarza Czechowa. Występ był wielkim sukcesem. Latająca mewa stała się symbolem Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Spektakl rozwija się jako dzieło polifoniczne, polifoniczne, w którym przecinają się różne motywy, różne wątki, wątki, losy, postacie. Wszyscy bohaterowie współistnieją jednakowo: nie ma przeznaczenia głównego i drugorzędnego, potem na pierwszy plan wysuwa się jeden, potem kolejny bohater, by potem zniknąć w cieniu. Jest więc rzeczą oczywistą, że nie można, a nawet nie trzeba, wyróżnić głównego bohatera Mewy. To pytanie nie jest bezsporne. Był czas, kiedy Nina Zarechnaya była niewątpliwie bohaterką, później Treplev został bohaterem. W jednym przedstawieniu pojawia się obraz Maszy, w innym Arkadin i Trigorin przyćmiewają wszystkich.

Aktorka Arkadina ma romans z pisarzem Trigorinem, kawalerem w podeszłym wieku. Mają mniej więcej takie samo rozumienie rzeczy i są równie profesjonalni w swojej dziedzinie sztuki. Kolejną parą kochanków jest syn Arkadiny Konstantin Treplew, który ma nadzieję zostać pisarzem, oraz córka bogatego ziemianina Nina Zarechnaya, która marzy o zostaniu aktorką. Są też jakby fałszywie skonstruowane pary kochanków, żona zarządcy majątku Szamrajewów, zakochana w doktorze, stary kawaler Dorn, córka Szamrajewów Maszy, bez wzajemności zakochana w Treplewie. która z desperacji poślubia niekochanego mężczyznę. Nawet były radca stanu Sorin, schorowany starzec, przyznaje, że sympatyzował z Niną Zarechną.

Nagłe połączenie Trigorina i Zarechnej bardzo zmieniło życie bohaterów sztuki. Zdrada ukochanej osoby, prawdziwego przyjaciela, użądliła Arkadinę i przyniosła nieznośny ból innej osobie - Treplevowi, który szczerze kochał Ninę. Nadal ją kochał, nawet gdy pojechała do Trigorina i kiedy urodziła mu dziecko, i kiedy została przez niego porzucona i żyła w biedzie. Ale Zarechnaya zdołała ustabilizować się w życiu i po dwuletniej przerwie pojawiła się ponownie w swoich rodzinnych miejscach. Treplev z radością ją spotkał, wierząc, że szczęście do niego wraca. Ale Nina nadal była zakochana w Trigorinie, była nim zachwycona, ale nie szukała z nim spotkania i wkrótce nagle odeszła. Nie mogąc znieść prób, Treplev zastrzelił się.

Miłość, która ogarnęła niemal wszystkich bohaterów, jest główną akcją Mewy. Ale silniejsze od miłości jest oddanie sztuce. W Arkadina obie te cechy – kobiecość i talent – łączą się w jedno. Trigorin jest interesujący właśnie jako pisarz. Pod wszystkimi innymi względami jest stworzeniem o słabej woli i całkowitą przeciętnością. Z przyzwyczajenia ciągnie za Arkadiną, ale zostawia ją, gdy ma okazję spotkać się z młodą Zarechną. Taką niestałość uczuć można wytłumaczyć tym, że Trigorin jest pisarzem i nowym hobby - rodzajem nowej strony w życiu, która ma szansę stać się nową kartą w książce. Częściowo tak też jest. Obserwujemy, jak zapisuje w swoim zeszycie myśl, która przemknęła mu przez głowę o „fabule opowiadania”, dokładnie powtarzając życie Niny Zarechnej: młoda dziewczyna mieszka nad brzegiem jeziora, jest szczęśliwa i wolna, ale przez przypadek przyszedł mężczyzna, zobaczył i nie miał nic do roboty, zrujnował ją. Scena, w której Trigorin pokazał Zarechną mewie zabitej przez Trepleva, jest symboliczna. Treplev zabił ptaka - Trigorin zabija duszę Niny.

Treplew jest znacznie młodszy od Trigorina, należy do innego pokolenia iw swoich poglądach na sztukę jest antypodem Trigorina. i jego matka. Sam uważa, że we wszystkim przegrywa z Trigorinem: jako osoba, której nie miał miejsca, opuszcza go ukochana, jego poszukiwanie nowych form zostało wyśmiane jako dekadenckie. „Nie wierzę i nie wiem, jakie jest moje powołanie” – mówi Treplew do Niny, która jego zdaniem znalazła swoją drogę. Te słowa bezpośrednio poprzedzają jego samobójstwo.

Tak więc prawda pozostaje przy przeciętnej aktorce Arkadinie, która żyje wspomnieniami o swoich sukcesach. Gregory cieszy się niesłabnącym powodzeniem. Jest zadowolony z siebie, a podczas ostatniej wizyty w posiadłości Sorina przyniósł nawet magazyn z historią Trepleva. Jednak. jak zauważył Treplev, wszystko to było ostentacyjne: „Przeczytałem swoją historię, ale nawet nie wyciąłem swojej”. Trigorin protekcjonalnie informuje Trepleva na oczach wszystkich: „Twoi wielbiciele kłaniają się tobie… W Petersburgu i Moskwie są ogólnie zainteresowani tobą. I wszyscy pytają mnie o ciebie. Trigorin nie chciał odpuścić pytania o popularność Trieplewa, sam chciałby zmierzyć jej miarę: „Pytają: jaki on jest, ile ma lat, brunet czy blondyn. Wszyscy z jakiegoś powodu myślą, że nie jesteś już młody. Tak wyglądają tu panie z orszaku Trigorina, to ich pytania starał się jeszcze bardziej odbarwić. Trigorin dosłownie podnosi nagrobek nad mężczyzną, którego okradł także w życiu osobistym.

Trigorin uważa, że nieudane pisanie Trepleva jest kolejnym potwierdzeniem, że Treplev jest niegodny innego losu: „I nikt nie zna twojego prawdziwego imienia, ponieważ publikujesz pod pseudonimem. Jesteś tak tajemniczy jak Żelazna Maska.” Nie sugeruje żadnej innej „tajemniczości” Treplewa. Jeśli uważniej wsłuchasz się w charakterystykę bohaterów, w definicje, jakie sobie nawzajem przekazują, możesz zrozumieć, że Czechow preferuje pozycję życiową Trepleva. Życie Trieplewa jest bogatsze i ciekawsze niż powolne, rutynowe życie innych bohaterów, nawet tych najbardziej uduchowionych – Arkadiny i Trigorina.

Jest rzeczą oczywistą, że wszystkie sympatie Czechowa są po stronie młodego, poszukującego pokolenia, które dopiero wchodzi w życie. Chociaż i tutaj widzi różne, niescalające się ścieżki. Młoda dziewczyna, która wychowała się w starej szlacheckiej posiadłości nad jeziorem, Nina Zarechnaya, i półwykształcony student w nędznej marynarce, Konstantin Treplev, oboje starają się dostać do wspaniałego świata sztuki. Zaczynają razem: dziewczyna gra w sztuce napisanej przez zakochanego w niej utalentowanego młodzieńca. Spektakl jest dziwny, abstrakcyjny, mówi o odwiecznym konflikcie ducha i materii. „Potrzebujemy nowych form! - głosi Treplew - Potrzebne są nowe formy, a jeśli ich nie ma, to nic nie jest lepsze!

W pośpiechu ustawiono scenę w wieczornym ogrodzie. Może tu rodzi się nowe dzieło sztuki... Ale sztuka pozostaje niedokończona. Matka Trepleva, słynna aktorka Arkadina, zdecydowanie nie chce słuchać „dekadenckich bzdur”. Spektakl jest zepsuty. Obnaża to niezgodność dwóch światów, dwóch poglądów na życie i stanowisk w sztuce.

„Wy, rutyniści, przejęliście prymat w sztuce i uważacie tylko to, co sami robicie, za słuszne i prawdziwe, a uciskacie i dusicie resztę! - Treplev buntuje się przeciwko swojej matce i odnoszącemu sukcesy pisarzowi Trigorinowi - Nie poznaję cię! Nie poznaję ciebie ani jego!”

W tym konflikcie dochodzi do sytuacji kryzysowej w sztuce rosyjskiej i życiu końca XIX wieku, kiedy to „stara sztuka się zepsuła, a nowa nie została jeszcze dostosowana”. Stary klasyczny realizm, w którym naśladowanie natury stało się celem samym w sobie („ludzie jedzą, piją, kochają, chodzą, noszą kurtki”), zdegenerował się jedynie do sprytnego rzemiosła technicznego. Sztuka nowej, nadchodzącej epoki rodzi się w bólu, a jej ścieżki nie są jeszcze jasne. „Życie musi być przedstawiane nie takim, jakie jest i nie takim, jakie powinno być, ale takim, jakie pojawia się w snach” - ten program Trepleva wciąż brzmi jak niejasna i pretensjonalna deklaracja. Swoim talentem odepchnął się od starego brzegu, ale jeszcze nie przylgnął do nowego. A życie bez określonego światopoglądu zamienia się dla młodego poszukiwacza w łańcuch nieustannej udręki.

Utrata „ogólnej idei – Boga żywego człowieka” dzieli ludzi epoki przejściowej. Kontakty są zerwane, każdy istnieje sam, sam, niezdolny do zrozumienia drugiego. Dlatego uczucie miłości jest tutaj tak szczególnie beznadziejne: wszyscy kochają, ale wszyscy są niekochani i wszyscy są nieszczęśliwi.

Całość przesiąknięta jest omdleniem ducha, obawami przed wzajemnym nieporozumieniem, nieodwzajemnionymi uczuciami, ogólnym niezadowoleniem. Nawet pozornie najlepiej prosperujący człowiek - słynny pisarz Trigorin - nawet on potajemnie cierpi z powodu niezadowolenia ze swojego losu, swojego zawodu, aw istocie jest nieszczęśliwy i samotny.

Słowem, poczucie ogólnego nieładu życia dochodzi tu do bólu. Dlaczego więc sztuka nosi tytuł „Mewa”?

I dlaczego podczas czytania jest przytłoczona i zniewolona szczególnym wyczuciem poetyckiej jakości całej jej atmosfery? Najprawdopodobniej dlatego, że Czechow wydobywa poezję z samego nieładu życia.

„Mewa” to motyw wiecznego niespokojnego lotu, bodźca do ruchu, pędu w dal. Nie była to banalna „fabuła opowiadania”, którą pisarz wydobył z opowieści o zastrzelonej mewie, ale epicko szeroki temat gorzkiego niezadowolenia z życia, budzącej się omdlenia, tęsknoty za lepszą przyszłością. Tylko dzięki cierpieniu Nina Zarechnaya dochodzi do wniosku, że najważniejsza jest nie chwała, nie blask, nie to, o czym kiedyś marzyła, ale umiejętność wytrwania. „Umiej nieść swój krzyż i wierz” – to z trudem zdobyte wezwanie do odważnej cierpliwości otwiera z lotu ptaka perspektywę tragicznego obrazu Mewy, lot w przyszłość, nie zamyka jej w historycznie zarysowanym czasie i przestrzeni, stawia nie kropka, ale elipsa w swoim losie.

Nie bałbym się powiedzieć, że Sztuka, Kreatywność i stosunek do nich to chyba jedne z najważniejszych postaci w komedii, jeśli nie główne postacie. Właśnie kamieniem probierczym sztuki, a także miłości, Czechow wierzy i rządzi swoimi bohaterami. I okazuje się, że ma rację – ani sztuka, ani miłość nie wybaczają kłamstw, brzdąkania, samooszukiwania się, chwilowe. Co więcej, jak zawsze w tym świecie, a zwłaszcza w świecie postaci Czechowa, nagradza się nie łajdaka, lecz sumiennego za błąd. Arkadina tkwi zarówno w sztuce, jak i w miłości, jest rzemieślnikiem, co samo w sobie jest godne pochwały, ale rzemiosłem bez iskry Bożej, bez samozaparcia, bez „odurzenia” na scenie, na którą przychodzi Zarechnaya – nic, to to praca dzienna, to kłamstwo. Jednak Arkadina triumfuje we wszystkim - w posiadaniu błyskotliwego sukcesu w życiu, w wymuszonej miłości i uwielbieniu tłumu. Jest pełna, młoda, „w sznurku”, zadowolona z siebie, bo zadowolone są tylko osoby bardzo ograniczone i wiecznie słuszne, a co ją obchodzi sztuka, której tak naprawdę służy? Dla niej to tylko narzędzie, dzięki któremu zapewnia sobie komfortową egzystencję, bawi swoją próżność, nie zatrzymuje przy sobie nawet ukochanej osoby, nie, modnej i interesującej osoby. To nie jest sanktuarium. A Arkadina nie jest kapłanką. Oczywiście nie warto upraszczać jej wizerunku, są w niej też ciekawe cechy, które burzą planarny obraz, ale mówimy o służbie sztuce, a nie o tym, jak umie bandażować rany. Gdyby można było rozszerzyć frazę Puszkina o niezgodności geniuszu i nikczemności, rzutując ją na sztukę i wszystkich jej sług, wśród których są geniusze, jak powiedział Mozart Puszkina - „ty i ja”, to znaczy nie tak bardzo, a z z pomocą tego Kryterium testowania ministrów sztuki, wychowanych w sztuce, byłaby prawdopodobnie sama Zarechnaya - czysta, nieco egzaltowana, dziwna, naiwna i tak okrutnie opłacona za wszystkie swoje słodkie cechy Turgieniewa - opłacona losem, wiarą, ideałami , miłość, proste ludzkie życie.

Ale faktem jest, że poza Arkadiną, z osób związanych ze sztuką w Mewie, nikt nie żyje prostym ludzkim życiem, nikt nie może żyć. Sztuka po prostu nie pozwala na to bohaterom Czechowa, żądając ofiar wszędzie i nieustannie, we wszystkim, wszędzie i wszędzie, zaprzeczając sformułowaniu Puszkina „Dopóki Apollo nie wymaga od poety świętej ofiary…”. Ani Treplev, ani Trigorin, ani Zarechnaya nie są w stanie normalnie żyć, ponieważ Apollo co sekundę żąda od nich świętej ofiary, dla Trigorina staje się to niemal bolesną manią. Wydaje się to potwierdzać stary żart, że pisarze i grafomani różnią się tym, że ci pierwsi są drukowani, a drudzy nie. Cóż, ta różnica między Trigorinem a Treplevem zniknie już za dwa lata, między trzecim a czwartym aktem.

„Mewa” zdecydowanie różni się od poprzednich sztuk Czechowa liryzmem, symboliką i wyrazistym zderzeniem różnych koncepcji sztuki, koncepcji życia. W „Mewie” jest dużo miłości, tj. widać, jak to potężne uczucie przepełniało wszystkich bohaterów. Aktorka Arkadina ma romans z pisarzem Trigorinem, kawalerem w podeszłym wieku. Mają mniej więcej takie samo rozumienie rzeczy i są na tym samym poziomie, każdy w swojej dziedzinie sztuki. Kolejną parą kochanków jest syn Arkadiny Konstantin Treplew, który marzy o zostaniu pisarzem, oraz córka bogatego ziemianina Nina Zarechnaya, która marzy o zostaniu aktorką. Są też jakby fałszywie skonstruowane pary kochanków: żona zarządcy majątku, Szamrajewa, jest zakochana w doktorze Dornie, starym kawalerze; Córka Szamajewa, Masza, bezgranicznie zakochana w Treplewie, z desperacji poślubia niekochaną osobę. Nawet były radca stanu Sorin, schorowany starzec, przyznaje, że sympatyzował z Niną Zarechną. Sam Czechow żartował, że w swojej „Mewie” - „pięć funtów miłości”.

Koleje miłosne w „Mewie” rozwijają się gwałtownie. Arkadina jest zraniona nagłym zauroczeniem Trigorina Zarechnaya. I wydawał się jej prawdziwym przyjacielem, „ostatnią stacją jej życia”. Ale ogólnie ona, będąc porwana, wybaczyła mu wszystko.

Związek między Trigorinem i Zarechnayą przyniósł nieznośny ból Treplevowi, który kochał Ninę. Nadal ją kochał zarówno wtedy, gdy udała się do Trigorina i urodziła mu dziecko, jak i wtedy, gdy została przez niego porzucona i znalazła się w biedzie. Bez żadnej pomocy z zewnątrz Zarechnaya zdołała ustabilizować się w życiu. Po dwuletniej przerwie Nina ponownie pojawia się w rodzinnych stronach, przyjeżdża też do posiadłości Sorina. Treplev z radością ją spotkał, wierząc, że szczęście do niego wraca. Ale nadal jest zakochana w Trigorinie, szanuje go. Jednak dowiedziawszy się, że Trigorin jest w sąsiednim pokoju, nie szuka z nim spotkania i nagle wychodzi. Nie mogąc znieść próby, Treplev strzela do siebie.

Miłość, która ogarnęła niemal wszystkich bohaterów, jest główną akcją Mewy. Ale oddanie jego bohaterów sztuce ma nie mniejszą moc. I to uczucie, być może, okazuje się wyższe niż miłość, okazuje się najsilniejszą zachętą do działań głównych bohaterów. W Arkadina obie te cechy – kobiecość i talent – łączą się w jedno. Trigorin jest niewątpliwie interesujący właśnie jako pisarz. W literaturze jest dobrze znaną osobą, mówią o nim, że nie można go porównywać tylko z Tołstojem i Zolą, a wielu stawia go zaraz po Turgieniewie. Jako człowiek jest stworzeniem o słabej woli i zupełnej miernoty. Z przyzwyczajenia ciągnie za Arkadiną, ale natychmiast ją opuszcza, gdy widzi młodą Zarechną. Jednocześnie jest pisarzem, nowe hobby to rodzaj nowej strony w życiu, ważnej dla twórczości. Wpisuje więc do zeszytu myśl, która przemknęła mu przez głowę o „fabule opowiadania”, powtarzając dokładnie życie Niny Zarechnej: młoda dziewczyna mieszka nad brzegiem jeziora, jest szczęśliwa i wolna, ale „przyszedł mężczyzna przez przypadek zobaczył i „z niczego do roboty” ją zrujnował. Trigorin wskazał Zarechnaya na mewę zabitą przez Trepleva. Ale Treplev zabił ptaka, Trigorin zabił duszę Niny.

Treplew jest znacznie młodszy od Trigorina, należy do innego pokolenia iw swoich poglądach na sztukę jest antypodem zarówno dla Trigorina, jak i jego matki. Uważa, że „nowe formy są uważane za te, które Treplew gubi we wszystkich kierunkach: jako osoba, której nie miał miejsca, opuszcza go ukochany, jego poszukiwanie nowych form było wyśmiewane jako dekadenckie” . „Nie wierzę i nie wiem, jakie jest moje powołanie” – mówi do Niny, która jego zdaniem odnalazła swoją drogę. Te słowa bezpośrednio poprzedzają samobójstwo Trepleva. Okazuje się, że jest źle, jest dobrze.

Praca „Mewa” Antona Pawłowicza Czechowa na pierwszy rzut oka jest najzwyklejszą sztuką, bez jasnych wydarzeń i incydentów. Ta sztuka pokazuje zwykłe życie ludzi - trochę miłości, trochę intrygi i oczywiście dużo zwykłych rozmów i trochę akcji. Wydaje mi się, że charakterystyka, jaką Arkadina nadała sztuce Treplewa, jest oceną całego dzieła Czechowa.

Akcja spektaklu toczy się wolno i chłodno. Żadne wydarzenia - ani miłość Miedwiedienki do Maszy, ani niedokończone życie osobiste Niny, ani śmierć Konstantego Gawriłycza - nie robią na bohaterach wrażenia. Ogromne przerwy między akcjami spowalniają grę, czyniąc ją bardziej wyrównaną, bez jasnych plam. Wszystkie te chłodno postrzegane wydarzenia wskazują na rutynę życia z jego regularnością i rutyną.

Kto w prawdziwym życiu dba o uczucia takie jak miłość i wydarzenia takie jak samobójstwo? Los kilku bohaterów się nie powiódł, miłość wygasła, a Treplev zastrzelił się - jednak koniec trudno nazwać tragicznym, życie toczy się dalej, wszystko znów popłynęło starym kanałem, tylko ktoś zniknął, ale wkrótce inny jego miejsce.

Czechow wskazywał na błędne koło, nudę i rutynę zwykłego życia. Ale być może jest to tylko powierzchowne wrażenie. Może życie to „ukryte dramaty i tragedie w każdej postaci”. W końcu sama „mewa”, Nina Zarechnaya, choć zraniona zwodniczą miłością, śmiercią dziecka, niepowodzeniami na scenie, nie załamuje się i wierzy, że zostanie „wielką aktorką”. Żałośnie sentymentalny obraz zaproponowany przez Trigorina w Czechowie zamienia się w symbol trudnego, wręcz bolesnego, ale – startu.

Problem „celu życia i celu człowieka” zawsze miał ogromne znaczenie w życiu nie tylko osoby twórczej, osoby sztuki, ale także w życiu zwykłego człowieka. Anton Pawłowicz Czechow zajmuje równie zajmował czołowe miejsce w światowym procesie literackim zarówno jako prozaik, jak i dramaturg. Ale jak wcześniej zdecydował się na dramatopisarza. W wieku osiemnastu lat Czechow rozpoczął pracę nad swoją pierwszą sztuką, która nie została opublikowana za życia autora. Ale Wielkie dzieło Czechowa jako dramatopisarza rozpoczęło się znacznie później, osiemnaście lat później, od Mewy, którą ukończono w 1896 roku. Sam autor określił ją jako dzieło niezwykłe, dzieło sprzeczne z wszelkimi zasadami dramaturgii. Mewa to najbardziej tragiczna komedia , którego fabuła składa się z labiryntu napadów i namiętności, nie ma z niego wyjścia, bo nie ma wyjścia z szeregu sprzecznych ludzkich uczuć.

Miłość w pracy to smutne fakty relacji międzyludzkich, które nie mają rozwoju: nauczyciel Medvedenko kocha Maszę, Masza jest namiętnie zakochana w Treplewie, Treplew beznadziejnie tęskni za Niną, która z kolei kocha Trigorina. Wydarzenia przechodzą obok postaci w sztuce. Oczywiście Treplev i Nina mogliby stworzyć cudowną parę i być szczęśliwi. Kocha jednak Trigorina, który po krótkim romansie z nią powróci do Arkadiny. Wszystkie te nielogiczne relacje tworzą dysharmonię w spektaklu, który z wyjątkowej komedio-tragedii zmienia się w najzwyklejszy dramat.

Nauczyciel Medvedenko nie może mówić o niczym innym niż o bogactwie materialnym, ponieważ jest to problem wszystkich nauczycieli tamtych czasów: „Dostaję tylko dwadzieścia trzy ruble miesięcznie, a oni ode mnie odchodzą na emeryturę, ale nadal nie noszę żałoby ”.

Masza szczerze mówi wszystkim, że jest nieszczęśliwa: „Ale mam wrażenie, jakbym urodziła się dawno temu; Ciągnę swoje życie włóknem, jak niekończący się pociąg. I często nie ma chęci do życia.

W efekcie już od pierwszych aktów dramatu widać, że w jego atmosferze dominuje ogólne niezadowolenie z życia. Ludzie są zbyt zajęci własnymi problemami i dlatego nie słuchają się nawzajem. Atmosfera pracy to atmosfera czystej psychologicznej głuchoty.

Nina po wszystkich swoich nieszczęściach zaczęła czuć się jak mewa, którą człowiek wystrzelił z nudów. Niczym mewa podpisywała listy, gdy zwątpiła w życie. Ale Nina to silna osoba, która umie walczyć i marzyć: „Jestem już prawdziwą aktorką, gram z przyjemnością, z zachwytem, upijam się na scenie i czuję się piękna. A teraz, kiedy tu mieszkam, chodzę, chodzę i myślę, myślę i czuję, jak z każdym dniem rośnie moja siła duchowa.

Epoka

Sytuacja w kulturze końca XIX wieku kształtowała się pod wpływem wielu czynników, zarówno społecznych, jak i kulturowych.

Jeśli weźmiemy pod uwagę stosunki społeczne, jakie panowały w kraju, to był to czas, kiedy, jak mówi jeden z bohaterów dramatu „Posag”, nadszedł „triumf burżuazji”. Przejście do nowych form życia odbywa się szybko, wręcz błyskawicznie. Nadchodzi „drugie życie”. Jak słusznie zauważył M.V. Otradina, „to przejście do nowego życia objawiło się ostro w rozwoju i zatwierdzeniu innego systemu wartości moralnych, który interesował przede wszystkim pisarzy”.

A wśród czynników o charakterze kulturowym najistotniejszy, pod wieloma względami determinujący, był z oczywistych względów wpływ L, N. Tołstoja i F.M. Dostojewski.

Złożoność była najważniejszą cechą ideologicznego świata Dostojewskiego. On, jak nikt inny w XIX wieku, potrafił odtworzyć z niemal fizyczną namacalnością zawiłości życia duchowego człowieka, jego rzeczywistą złożoność, nierozwiązywalność problemów i względność prawdy. Dzieło Dostojewskiego jest wyjątkowe w swoim bogactwie problematycznych treści.

Przytłumiona przez nieskończoną złożoność zarówno samej rzeczywistości, jak i jej rozumienia, kulturowa świadomość epoki utraciła wytyczne moralne, a co za tym idzie zdrowie duchowe, często pogrążając się w beznadziejnej rozpaczy. Kultura zdestabilizowana, utracona żywotność.

Nurtem współczesnej świadomości kulturowej XIX wieku jest jak najpełniejsze opanowanie dialektyki życia, odważne i uczciwe przyjmowanie najpilniejszych pytań i nierozwiązanych problemów, nie zadowalanie się przybliżonymi odpowiedziami, ogólnymi rozważaniami czy sloganami. Wszystko to znajduje pełne odzwierciedlenie w pracy F.M. Dostojewski. Ale jak A.B. Yesin „nie mniej istotny jest inny trend – potrzeba współczesnego człowieka, aby znaleźć stabilne punkty odniesienia w złożonym i zmieniającym się świecie, chęć oparcia się na czymś prostym i jasnym, zakorzenionym w długiej codziennej praktyce pokoleń i absolutnie ponad wszelką wątpliwość ”.

Te próby zakorzenienia się, znalezienia oparcia dla życia moralnego znajdują odzwierciedlenie w komedii Czechowa Mewa. „Nigdy wcześniej ludzie nie czuli w swoich sercach potrzeby wiary i tak nie rozumieli umysłem niemożności wiary” - argumentował Mireżkowski. „W tym szalonym nierozwiązanym dysonansie, a także w niespotykanej wolności psychicznej, w odwadze zaprzeczenia leży najbardziej charakterystyczną cechą mistycznej potrzeby XIX w. Nasze czasy muszą być określone przez dwie przeciwstawne cechy – jest to czas najbardziej skrajnego materializmu i miejsce o najbardziej namiętnych, idealnych impulsach ducha.

W sztuce Czechowa eksplorowany jest tylko człowiek i jego dusza, jego sumienie, jego ideały, jego rozumienie życia, jego uczucia.

Osoba, zgodnie z definicją Wiszniewskiej I., „nie opiera się na niczym innym, jak tylko na własnej sile - ani religii, ani kościele, ani strachu przed diabłem, ani strachu przed grzechem, ani strachu przed karą za triumf szczęśliwego miłość."

Stąd rozumienie sensu tytułu sztuki: „Mewa” to samotny, nieszczęśliwy ptak, skazany na nieustanne krążenie nad wodą z krzykiem.

Z powodu tej duchowej niższości powstają wszystkie kłopoty bohaterki, mewy.

mówią, że w momencie destabilizacji kultury, szczyt „złożoności” F.M. dzieło Dostojewskiego A.P. Czechow był niezbędną przeciwwagą.

Ludzka aksjomatyka na pierwszy rzut oka jest naprawdę prosta i jednocześnie niezwykle naturalna. Leży ona nie na płaszczyźnie religijnej czy filozoficznej spekulacji, ale w sferze praktycznej moralności: "Moją najświętszą jest ludzkie ciało, zdrowie, umysł, talent, natchnienie, miłość i absolutna wolność, wolność od władzy i kłamstwa, w których dwa ostatnie nie zostały wyrażone”.

System wartości Czechowa, dramatopisarza, zrodził się ze zrozumienia podstawowych właściwości ludzkich potrzeb w ogóle - każdego iw każdym wieku. Czechow powiedział, że piękno nie jest „na zewnątrz”, ale w samym życiu, że piękno jest ziarnem człowieka.

Problem Czechowa nie polega na stawianiu pytań o to, co jest dobre, ale na ile konkretne życie konkretnych ludzi odpowiada prostym, pierwotnym, niezmiennym wartościom moralnym.

Hierarchia społeczeństwa. Brak jedności, który przeniknął wszystkie pory relacji międzyludzkich, nieudolność, inflacja dawnych wartości, łączących zasad to najważniejsze czynniki, pod wpływem których w świecie Czechowa kształtuje się osobowość lub wręcz przeciwnie, deformacja, depersonalizacja, wulgaryzacja osoby.

Realistyczna zasada - przedstawiać osobę „nie anioła, nie złoczyńcę” - została zrealizowana przez Czechowa we własnej, niezwykle kompletnej formie. Trudno jednoznacznie i z całą pewnością ocenić niemal każdego z jego bohaterów: czy jest szczery czy nie, prawdomówny czy kłamliwy, mądry czy głupi, silny czy słaby, dobry czy zły. A my, czytelnicy, prawie nigdy nie wiemy na pewno, co przeważy nad bohaterem. Oryginalność, zamęt, zamęt, różne początki w postaci Czechowa nie wynikają z siły, ale wręcz przeciwnie, jak L.A. Kolobaev, „ze słabości - z pomieszania życia, ze słabości samoświadomości jednostki”.

Wszystko to można wytłumaczyć historycznie, osobliwościami rosyjskiego życia społecznego lat 90.

Bohater w świecie Czechowa jest często zniewolony cudzymi słowami i myślami, cudzymi ideami narzuconymi mu przez otoczenie, siłą dominujących instytucji społecznych, ich tradycjami, zaleceniami i konwencjami. Zniewolenie tym wszystkim jest poważnym złem, od którego człowiek cierpi i od którego może się uwolnić jedynie poprzez niezależne doświadczenie i jego zrozumienie.

Czechow uważa za najważniejsze źródło „złego” w człowieku jego pomieszanie z jednostronnymi wyobrażeniami na temat życia, wąskimi celami, stereotypami mechanicznie wyuczonych przekonań, ocen i reguł zachowania, ślepą wiarą w nawykowe przestarzałe autorytety - zniewolenie osobowości przez wszelkiego rodzaju „duchy” ideowe i moralne, w stworzeniu i przezwyciężeniu których artysta widział pierwszy i konieczny warunek wyzwolenia człowieka. "Ważne nie są zapomniane słowa, nie idealizm, ale świadomość własnej czystości, czyli zupełna wolność duszy od wszystkich zapomnianych i niezapomnianych słów, idealizmów i innych rzeczy. Trzeba wierzyć w Boga, a jeśli tam nie ma wiary, to nie zajmuj jej miejsca szumem , ale szukaj, szukaj, szukaj sam, sam na sam ze swoim sumieniem ... ”- napisał Czechow w liście do V.S. Mirolyubov 17 grudnia 1901 r.

Czechow głęboko odczuwa ciężar wszelkiego rodzaju złudzeń, które wypaczają osobowość współczesnego mu społeczeństwa, ale nigdy nie wychodzi z ich nieuchronności i nigdy się z nimi nie godzi, eksplorując je w swojej twórczości, zwłaszcza w dużych sztukach.

Zdolność do rozwoju, zmiany, wewnętrznego ruchu bohaterów Czechowa, a także innych klasyków rosyjskiej literatury realistycznej, jest oznaką i kryterium witalności, zdrowia duchowego i piękna jednostki.

Piękno, według Czechowa, jest często wykorzystywane przez właścicieli nie dla ich naturalnego „boskiego” celu. To jest coś, co choćby na chwilę oświetla życie, daje impuls światła i nawet nie będąc obecnym na tym świecie, rozwija się w nim niewidocznie. Piękno u Czechowa to idea wyższej harmonii, podstawa, esencja bosko-ludzkiej egzystencji.

W rozumieniu pisarza szczęście to przede wszystkim cały proces życia, jeśli przynosi człowiekowi satysfakcję, świadomość jego poprawności. Po drugie, szczęście jest dziełem człowieka, w dużej mierze zależy od warunków samej osoby. Po trzecie, szczęście zależy od okoliczności, w jakich się człowiek znajduje. Wiele z tych okoliczności nie dotyczy jednej osoby.

Pierwszy krok w kierunku kształtowania osobowości bohaterów Czechowa, według L.A. Kolobaeva „dokonuje się poprzez duchową pracę samozaparcia, kiedy człowiek, uwalniając się od samooszukiwania, od złudzeń na własny koszt, wznosi się do zdolności obwiniania nie innych, ale siebie za niepowodzenia życiowe”.

W poszukiwaniu prawdy, Boga, duszy, sensu życia Czechow nie zgłębiał wzniosłych przejawów ludzkiego ducha, ale słabość moralną, upadek, niemoc jednostki.

Wszyscy pisarze rosyjscy przeszli próbę wiary, czując, że ich praca jest wypełnieniem obowiązku powierzonego im przez Boga.

Intensywne poszukiwanie sensu życia staje się główną treścią życia bohaterów Czechowa. „Wydaje mi się, mówi bohaterka Trzech Sióstr, Masza, że człowiek musi być wierzący lub musi szukać wiary, inaczej jego życie jest puste, puste… Żyć i nie wiedzieć, dlaczego latają żurawie, dlaczego dzieci się rodzą, po co gwiazdy na niebie... Albo wiesz po co żyjesz, albo to wszystko bzdury, tryn-trawko.

Wymogiem kodeksu moralnego i estetycznego pisarza jest wiara w osobę zdradzającą, by żyć samodzielnie, dokonać samodzielnego wyboru: „Życie jest dane raz i chcę je przeżyć radośnie, sensownie, pięknie. Chcę grać wybitna, niezależna, szlachetna rola, chcę tworzyć historię…” (A.P. Czechow).

zagraj w dialektykę trendów

Pomysł ideowy i tematyczny pracy

Temat: „o niepewności życia twórcy i okrutnym świecie sztuki i twórczości”

Temat „Mewy” jest taki właśnie ze względu na wszechstronne studium sztuki i twórczości, które Czechow prowadzi w swojej komedii surowo i chirurgicznie precyzyjnie. Rzeczywiście, gdybym został zapytany, o czym są inne sztuki Czechowa, mógłbym oczywiście wyróżnić temat przestarzałego, starego życia szlacheckiego i zastępującego go w Wiśniowym sadzie żywego, ale i cynicznego kapitalizmu, ołowianych obrzydliwości Rosyjskie życie prowincjonalne w „Wujku Wani”, „Trzech siostrach” i „Iwanowie”, podczas gdy w każdej sztuce można było owocnie mówić o doskonale rozwiniętych liniach miłosnych, o problemach, które przychodzą na człowieka z wiekiem i nie tylko. Ale „Mewa” jest o wszystkim. To znaczy, jak wszystkie inne „komedie”, „sceny” i dramaty, „Mewa” opowiada o życiu, jak każda prawdziwa literatura, ale także o tym, co najważniejsze dla człowieka, który tworzy, pisze, jak sam Czechow, pisze dla teatru i stworzył nową maskę dla antycznej muzy teatru Melpomene – o sztuce, o jej służbie io tym, jak sztuka się tworzy – o twórczości.

Jeśli o aktorach, ich życiu, ich przeklętym i świętym rzemiośle pisano już w starożytności, to o twórcy - autorze tekstu mówili znacznie później sami pisarze. Półmistyczny proces twórczości zaczyna być ujawniany czytelnikowi dopiero w XIX wieku i na początku XX wieku N.V. Gogol w Portrecie, Oscar Wilde w Portrecie Doriana Graya, J. London w Martin Eden, Michaił Bułhakow w Mistrzu i Małgorzacie, a w naszych czasach Jego Wysokość Autor staje się niemal najbardziej ukochanym bohaterem prozaików i dramaturgów .

Trudno teraz zrozumieć, czy Czechow swoją „Mewą” nadał rozpęd temu badawczemu boomowi, czy też po prostu każdy pisarz w pewnym momencie dochodzi do potrzeby rozeznania, w jaki sposób pisze, jak jego opis i postrzeganie rzeczywistości korelują z samym życiem, dlaczego go potrzebuje, sobie i ludziom, co im to daje, gdzie stoi wśród innych twórców.

Praktycznie wszystkie te pytania są podnoszone i rozwiązane w ten czy inny sposób w sztuce „Mewa”. Mewa jest najbardziej teatralną sztuką Czechowa, ponieważ grają w niej scenarzyści Trigorin i Treplew oraz dwie aktorki Arkadina i Zarechnaya. W najlepszych tradycjach szekspirowskich na scenie symbolicznie obecna jest inna scena, na początku spektaklu piękna, tajemnicza, obiecująca scena z naturalną scenerią, jakby przemawiała zarówno do publiczności, jak i do uczestników wielkiego rozgrywającego się przedstawienia w osiedlu: „Będzie jeszcze. Sztuka dopiero się zaczęła. Patrz!” iw końcu - złowrogi, zniszczony, nikomu nieprzydatny, który jest zbyt leniwy lub po prostu przerażający, aby go zdemontować. "Finita la comedia" - mogliby powiedzieć uczestnicy tej "komedii ludzkiej", jeśli wierzyć Balzacowi.

Idea: „Powołanie jest jak droga, bez której ludzie pędzą w chaosie marzeń i obrazów”

Sztuka (dla bohaterów Mewy to głównie literatura i teatr) stanowi ogromną warstwę ideałów bohaterów, to ich zawód i hobby. „Nie wierząc, człowiek nie zna swojego powołania”

Wszystkich bohaterów analizowanej sztuki łączy jedna wspólna cecha: każdy sam przeżywa swój los i nikt nie jest w stanie pomóc przyjacielowi. Wszyscy bohaterowie są w jakimś stopniu niezadowoleni z życia, skupieni na sobie, na swoich osobistych przeżyciach i aspiracjach.

Dramat „Mewa” jest na wskroś przesiąknięty atmosferą kłopotów. Nie ma w nim szczęśliwych ludzi. Atmosfera samotności prześladuje każdego z bohaterów. I na tle tej atmosfery mewa-symbol, która nabiera różnych znaczeń, żyje inaczej w duszy młodych bohaterów spektaklu - Trepleva i Niny.

Dla Trepleva mewa jest także symbolem, ale symbolem tego, co się nie spełniło. I choć dla niego, słynnego pisarza, poszukiwanie sensu życia się nie skończyło, to on, podobnie jak Nina, można przypisać do jednego obozu, Trigorina i Arkadina do drugiego. Jeśli Treplev do ostatniej chwili w rozpaczy mówi: „Wciąż biegam w chaosie snów i obrazów, nie wiedząc, dlaczego i komu to potrzebne”.

intrygować

Młody pisarz Treplew „wycofał się z trzeciego roku studiów z powodu okoliczności niezależnych od redaktora” i mieszkał w majątku swojego wuja. Jego matka, znana aktorka, odwiedziła tę posiadłość z Trigorinem. Treplev pisze sztukę, w której główną rolę gra jego ukochana Nina Zarechnaya. Przedstawienie się nie powiodło i Treplew traci sens życia. Wkrótce jej matka wyjeżdża, Nina zakochuje się w Trigorinie, który zrywa z Arkadiną i mieszkają razem od dwóch lat. Nina traci dziecko, zrywa z Trigorinem, który wraca do Arkadiny. Chetez wraca na dwa lata do majątku ojca i przyjeżdża do Trepleva. W tym czasie matka Trepleva przybywa do posiadłości Sorina z Trigorinem. Po rozmowie z Niną, która po raz kolejny nim rzuca, strzela do siebie.

Fabuła i podstawa kompozycyjna utworu

Kompozycja i architektura dzieła

1. Ekspozycja: Przedpremierowy zgiełk w majątku Sorina. Od słów: „Więc zanim zaczniesz, wyślij, aby powiedzieć ...”

1) rozmowa Maszy z Miedwiedienko.

2) rozmowa Sorina z Treplevem.

3) przygotowanie do występu.

4) przybycie Niny.

5) Deklaracja miłości Trepleva do Niny.

Przed słowami: „W twojej sztuce jest mało akcji, tylko jedno czytanie…”

2. Rozpoczęcie: Początek gry

Ze słów: „Robi się wilgotno. Wracaj, załóż kalosze…

1) Przybycie publiczności.

2) Potyczka między Treplevem a jego matką.

3) Wprowadzenie przez Trepleva.

4) Granie Niny w Teatrze Trepleva.

5) Kłótnia między Arkadiną a Treplewem.

Na słowa: „Winny! Straciłem z oczu fakt, że tylko nieliczni potrafią pisać sztuki i grać na scenie ... ”

3. Rozwój akcji: Codzienność niezwykłych ludzi.

Ze słów: „Zgadza się, ale nie mówmy o zabawach i atomach. Wieczór jest taki wspaniały…”

1) Współczucie Niny dla Trigorina.

2) Kłótnia Arkadiny z Szamrajewem.

3) Prezent Niny dla Trigorina.

4) Wyjazd z Arkadiny i Trigorina.

5) Zdrada Trigorina.

6) Omdlenie Sorina.

7) Powrót Arkadiny i Trigorina.

Do słów: „Jak wiecie. Pietrusza, jedz obiad!...”

4. Punkt kulminacyjny: Wizyta Niny w Treplewie.

Ze słów: „Tyle mówiłem o nowych formach…”

1) Refleksje Trepleva na temat nowych form.

2) Pojawienie się Niny.

3) Wyznanie Trepleva Ninie w przeszłych uczuciach.

4) Odmowa Niny.

5) Odejście Niny.

Przed słowami: „Niedobrze, jeśli ktoś spotyka ją w ogrodzie, a potem mówi matce…”

5. Rozwiązanie: samobójstwo Trepleva.

Ze słów: „Czerwone wino i piwo dla Borysa Aleksiejewicza…”

1) Zabawa w posiadłości Sorina.

2) Samobójstwo Konstantina Gawriłowicza.

Przed słowami: „faktem jest, że Konstantin Gavrilovich zastrzelił się…”

System wydarzeń:

Wstępne: przedpremierowe przygotowanie spektaklu.

Główne: niepowodzenie wykonania. Pierwsza próba samobójcza.

Centralny: przybycie Zarechnaya do Trepleva.

Finał: samobójstwo Trepleva.

Najważniejsze: premiera spektaklu.

Konflikt

Główny konflikt:

Między okolicznościami życiowymi a impulsami duchowymi. Zderzenie aspiracji bohaterów z życiem rodzi tragiczny konflikt dramatu.

Konflikt boczny:

Między powołaniem człowieka w tym życiu a brakiem możliwości realizacji swojego przeznaczenia.

Konflikt między:

Przez kogo:

Treplew-Arkadina

Treplew-Trigorin

Treplew-Medwiedienko

Zarechnaya-Arkadina

Zarecznaja - Masza

Dorn-Szamrajew

Arkadina-Szamrajew

Jak:

Twórcze impulsy - ich niepewność w okrutnym świecie.

Pragnienie ugruntowania swojej pozycji jako artysty jest niezrozumieniem innych.

Młoda twórczość i jej okrutne zaprzeczanie.

Analiza proponowanych okoliczności:

Wstępnyproponowane okoliczności: Młody student Treplev „opuścił trzeci rok uniwersytetu”, co radykalnie zmieniło jego życie. Po kłótni z matką przybywa do majątku wuja Piotra Nikołajewicza Sorina, gdzie pozostaje do zamieszkania. Nie ma środków do życia, ale ma talent, który później wykorzysta w pisaniu swojej sztuki.

Prowadzącyproponowaneokoliczności: wszyscy bohaterowie tej piosenki są w ten czy inny sposób związani ze zbliżającą się premierą w posiadłości Sorina. To wydarzenie obejmuje całą efektywną sekwencję sztuki. Dla Trepleva jego przyszły los był praktycznie przesądzony, ponieważ bał się, że nie będzie postrzegany jako poważny autor. Będąc człowiekiem o wrażliwej duszy i wrażliwym sercu, starał się pokazać innym, a przede wszystkim swojej mamie, że jest coś wart i że jego pasja do teatru nie jest przyszłym zajęciem, ale dziełem życia. Marzył o teatrze i miał nadzieję, że swoją pracą wniesie do niego coś nowego, co zadziwi widza.

Głównyproponowaneokoliczności: Młody początkujący pisarz Treplew napisał oryginalną sztukę, ale nikt nie traktował jego pracy poważnie, a najbardziej obraźliwą rzeczą dla jego młodej dumy było to, że Arkadina po prostu z niego kpiła. Główną rolę w tej sztuce odegrała Nina Zarechnaya, którą Treplev kochał namiętnie, ale nie postrzegała tego jako czegoś poważnego. Dla niej to było po prostu uczucie. Nina marzyła o scenie, chciała zostać wielką aktorką, a premiera tego spektaklu była dla niej debiutem scenicznym. Na premierze sztuki Arkadina po prostu zakpiła z tego, co zobaczyła, co bardzo zabolało Konstantego, który nie wytrzymując krytyki ze strony matki, przerwał przedstawienie. Po tym doszło między nimi do wielkiej kłótni. Od tego momentu Treplew zamknął się w sobie i zaczął nieustannie szukać potwierdzenia siebie, jako twórca, który zasługuje na uwagę i szacunek dla swojej twórczości. Zaczął publikować, ale jego prace mu się nie podobały, czekał na inną drogę. Próbując odnaleźć swoje miejsce w życiu i powołanie, podejmuje dwie nieudane próby samobójcze. Potem w końcu zamyka się w sobie.

Gatunek: komedia w 4 aktach.

Schemat-kwestionariusz o obrazach

	Sem. pozycja	Zawód	hobby hobby	Wygląd	Postać
Irina Nick. Arkady-na	Niezamężna		Zawsze bądź najlepszy	Przyjemnie wyglądająca kobieta	Surowy, wymagający wobec siebie i innych
Konstantyn Gavril. gadatliwy lew		Aspirujący pisarz	Teatr, odkrywanie nowych form twórczości	Zwykły facet, tylko ubrany w stary surdut	Wrażliwa, porywcza, o wrażliwym sercu
Nina Michaił. Zarech-naya	Niezamężna	Początkująca aktorka, córka bogatego właściciela ziemskiego	Teatr, sztuka teatralna	Ładnie wyglądająca dziewczyna	skromny, cichy, zawsze podekscytowany, wesoły
Piotr Nikol. Sorin		Właściciel zagrody	Literatura, chciał zostać pisarzem	Zewnętrznie mało atrakcyjny	Miły, otwarty, mądry
Ilja Afan. Szamrajew		Emerytowany porucznik, kierownik Sorina	Sztuka teatralna, uczestniczy w wielu przedstawieniach	Mężczyzna w średnim wieku o zwyczajnym wyglądzie	Porywczy, uparty, ponury
Polina Andriejew-na	Żonaty, żona Szamrajewa		Zakochana w Dornie	Dość energiczna kobieta	Miły, opiekuńczy, obowiązkowy, pracowity
	Żeni się z Medveden-ko	Córka Szamrajewa	Lubię twórczość Trepleva, kocham go	Młoda, normalnie wyglądająca dziewczyna	Odważna, nie docenia męża i serca, pragnie miłości
Siemion Siemion. Medve-Denko	Żonaty z Maszą		filozofia	Zwykły młody biedny nauczyciel	Dobry człowiek rodzinny, opiekuńczy, spokojny, prosty
Jewgienij Siergiejew. Kleszczak			Pasjonatka twórczości Arkadiny	Pięknie zachowane, a kobiety nadal nas lubią	Poważny rozsądny, przyzwoity
Borys Aleks. Trigo-rin	Wolny, mieszka z Arkadiną	powieściopisarz	Literatura i teatr	Zewnętrznie atrakcyjny, robi wrażenie na kobietach	Sprytny, prosty, przyzwoity, trochę melancholijno-osobisty

Trzy spojrzenia na postać

	Jak postać myśli o sobie	Co myślą o nim inni?
	"Kim jestem? Czym jestem? Trzeci rok uniwersytetu opuściłem z przyczyn, jak to mówią, niezależnych od redakcji, bez talentu, ani grosza, a według paszportu jestem kupcem kijowskim.	„Kapryśny, dumny chłopak”, „każdy pisze jak chce”, „zachowuje się nietaktownie”	„Całe dnie spędza nad jeziorem”, „nie czuje się dobrze”, „dączy się, prycha, wygłasza nowe formy. Ale przecież jest wystarczająco dużo miejsca dla wszystkich, zarówno nowych, jak i starych. ”
	„Przyciąga mnie tu jak mewa”, „moje serce jest pełne ciebie!”	„opiekuje się nią ojciec i macocha”, „czarownica, moje marzenie”, „z takim głosem, z takim wyglądem grzech siedzieć na wsi. Musisz mieć talent”, „inteligentny, ciekawy”	„Ojciec i macocha jej nie wpuszczają, boją się, że nie pójdzie do aktorki”
Arkadina	„Pracuję, czuję, ciągle się śpieszę”, „Jestem poprawna, słodka, zawsze ubrana i uczesana”	„moja mama to psychologiczna ciekawostka”, „niezaprzeczalnie utalentowana, mądra, potrafiąca płakać nad książkami”, „trzeba chwalić tylko ją samą”, „przesądna, skąpa”	Sławni ludzie są dumni, nie do zdobycia, pogardzają tłumem swoją chwałą, blaskiem swojego imienia, jakby mścili się na niej za to, że przedkłada szlachetność pochodzenia i bogactwo nad własną.
	"tragedia mojego życia. Nawet w młodości miałem taki wygląd, jakbym dużo pił i tyle. Kobiety nigdy mnie nie kochały”, „Chciałam wyjść za mąż i zostać pisarką, ale ani jednej, ani drugiej się nie udało”	„naprawdę trzeba mieszkać w mieście”, „trzeba traktować życie poważnie	Służył w sądownictwie przez 28 lat, ale jeszcze nie żył, w końcu niczego nie doświadczył ”
Trigorin	„Mówisz o sławie, o szczęściu, o jakimś jasnym, ciekawym życiu, ale dla mnie wszystkie te dobre słowa są jak marmolada, której nigdy nie jem”	„mądry człowiek, prosty, trochę, wiesz, melancholijny. Bardzo przyzwoity. Czterdzieści lat wkrótce nie będzie, ale już jest sławny i ma dość…”, „jest celebrytą, ale ma prostą duszę”	„słynny pisarz, ulubieniec publiczności, piszą o nim we wszystkich gazetach, sprzedają się jego portrety, jest tłumaczony na języki obce”
		„nie bogaty, ale zamożny”, „Nie mogę znieść jego chamstwa”	Ludzie są nudni. Zasadniczo powinien być stąd w szyi, ale svn
	„Było wiele dobrego w stosunkach kobiet ze mną. Uwielbiano mnie głównie jako znakomitego lekarza, w całym województwie byłem jedynym przyzwoitym położnikiem. Wtedy zawsze byłem uczciwym człowiekiem”	„Nie chronisz siebie. To jest upór. Jesteś lekarzem i doskonale wiesz, że wilgotne powietrze ci szkodzi”, „Jesteś doskonale zachowany, a kobiety nadal cię lubią”, „byłeś idolem wszystkich stanów”
Miedwiedenko	„Żyję dużo ciężej niż ty. Dostaję tylko 23 ruble miesięcznie, a ode mnie potrącają emeryt”, „ja i moja matka, dwie siostry i brat, a pensja to tylko 23 ruble. W końcu trzeba jeść i pić?...”, „Jestem bez środków, moja rodzina jest duża”	„... niezbyt mądry, ale dobry człowiek i biedny człowiek, który bardzo mnie kocha. Szkoda"	Nie głupi, rodzinny, ceni rodzinę i kocha ognisko domowe i wygodę
Polina Andriejewna	„Nasz czas ucieka, nie jesteśmy już młodzi, a przynajmniej pod koniec naszego życia nie możemy się ukryć, nie kłam..”	„Czas ucieka, nie jesteś już młody, a przynajmniej pod koniec życia nie ukrywasz się, nie kłam…”	„Nie mów, że młodość zrujnowana”
	„Jestem nieszczęśliwa”, „Mam wrażenie, jakbym urodziła się dawno temu, ciągnę życie jak niekończący się pociąg”	„Jesteś zdrowy, twój ojciec, choć nie bogaty, ma się dobrze”	wierzy, że życie się nie powiodło i nosi żałobę po swoim życiu. Zawsze ubrany na czarno

Ziarno gry

Ziarno sztuki to wysoka góra, na którą nie każdy może się wspiąć. Cała droga na szczyt to wszystkie przeszkody i przeszkody na ścieżce twórcy. Mocni duchem dochodzą do kresu drogi, a reszta, nie mogąc wytrzymać wszystkich prób, przestaje istnieć jako wielcy artyści, jako wybitne osobowości. Na tym szczycie nie będziesz sam, więc nie możesz wykonywać gwałtownych ruchów, aby nie zepchnąć kogoś z jego drogi, jego powołania. W istocie jest to figuratywny obraz naszego życia. Ból spowodowany takimi ruchami, nawet jeśli popełniony przez zaniedbanie, może doprowadzić do śmierci, moralnej lub fizycznej, bliskiej Ci osoby.

Intrygować

Jego siostrzeniec, początkujący pisarz Konstantin, osiedlił się w majątku Sorin, którego matka, słynna aktorka, przyjeżdżała do nich z wizytą. Constantine pisze sztukę. W ogrodzie tej posiadłości przygotowano teatr, w którym ma się odbyć premiera spektaklu. Główną rolę w tej sztuce odgrywa Nina Zarechnaya, młoda dziewczyna, córka bogatego właściciela ziemskiego, którego Kostya namiętnie kochał. Nina przybywa i pozostawiony z nią sam na sam Treplev wyznaje jej miłość, ale ona nie odwzajemnia. Matka Kostyi uznała sztukę syna za coś dekadenckiego i pokłócili się, a Treplev zaciągnął kurtynę i przerwał przedstawienie. Potem stał się jakoś dziwny i zdystansowany. Nina rozwinęła sympatię do Trigorina. Po kłótni z Szamrajewem Arkadina postanawia odejść. Nina wręcza Trigorinowi medalion na pożegnanie i wyznaje jej uczucia. Umawiają się na spotkanie w Moskwie. Życie stało się nudne i przyziemne. Prace młodego pisarza Trepleva zaczęły być publikowane w czasopismach, ale wcale mu się to nie podobało. Po drugiej próbie samobójczej Arkadina otrzymuje telegram o złym stanie zdrowia Sorina. Arkadina i Trigorin, który do niej wrócił, ponownie przyjeżdżają do posiadłości. Konstanty dowiaduje się o przybyciu Niny do wsi iz niepokojem czeka na ich spotkanie, poszedł do jej domu, ale nie odważył się wejść, stanął pod jej oknami. Przygotowano wakacje na przybycie Arkadiny do posiadłości, ale Konstantin nie chciał bawić się ze wszystkimi innymi. Został w swoim gabinecie i tej nocy doczekał się wreszcie spotkania z Niną, która potajemnie do niego podeszła, żeby nikt jej nie zauważył. Dzielili się swoimi problemami, a Treplew poprosił ją, aby zabrała go ze sobą, ale Zarechnaya odmówił i zostawił go. Kiedy został sam, zdał sobie sprawę, że jego życie legło w gruzach, że nie wiedział, po co żyje, nie znał swojego powołania i strzelał do siebie. Słysząc strzał z biura, Dorn odkrywa go.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Historyczne i kulturowe aspekty produkcji sztuki A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”. Pierwsze próby wystawienia sztuki. Nowoczesna produkcja sztuki Adolfa Szapiro z udziałem Renaty Litwinowej w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Produkcje dramatów A.P. Czechowa na scenach różnych teatrów świata.

praca semestralna, dodano 23.01.2015

Nowoczesna sztuka teatralna. Inscenizacja spektaklu „Baby teatralny demon” na podstawie sztuki Wiery Trofimowej pod tym samym tytułem. Zawód aktora, osobowość, dramaturgia. Pomysł reżysera na spektakl, obrona roli. Dekorowanie przestrzeni scenicznej.

streszczenie, dodano 20.01.2014

„Kupiec wenecki” jako spektakl o wartości słowa, na które trzeba odpowiedzieć. Analiza fabuły, przynależności gatunkowej i aktorskiej postaci spektaklu. Warunki wstępne do napisania sztuki dla Szekspira. Analiza i ocena wydarzeń według akcji i scen pracy.

praca semestralna, dodano 01.04.2011

Analiza fabuły i głównego konfliktu sztuki N. Erdmana „Rozkaz” – klasycznej komedii codzienności, w której rozgrywają się intrygi sitcomowe. Aktorzy i role, proponowane okoliczności początku spektaklu. Ostateczny fakt i działanie dzieła.

praca semestralna, dodano 01.04.2011

Walory ideowe i artystyczne sztuki Oscara Wilde'a "Salome". jej cechy stylistyczne. Interpretacja głównych obrazów dramatu i ich zderzenie w głównym konflikcie. Mis-en-scene, tempo-rytmiczne, kompozycyjne i plastyczne rozwiązanie spektaklu.

praca dyplomowa, dodano 16.03.2013

Reżyserska koncepcja spektaklu oparta na sztuce M. Maeterlincka „Błękitny ptak”: analiza epoki, ideowo-tematyczna i skuteczna; fabuła i architektura, struktura wydarzenia. Cechy rodzajowo-stylistyczne utworu dramatycznego; kreatywny plan sceniczny.

praca dyplomowa, dodano 28.01.2013

Kultura artystyczna średniowiecznej Europy. Architektura. Rzeźba. Obraz. Sztuka dekoracyjna. Obróbka metalu. Sztuka gotycka i architektura. Muzyka i teatr: dramaty religijne lub wspaniałe sztuki, dramaty świeckie, moralitety.

streszczenie, dodano 18.12.2007

Godność ideowo-artystyczna oraz cechy stylistyczne spektaklu „Salome”. Interpretacja obrazów i ich zderzenia w głównym konflikcie. Badanie serii zdarzeń. Tempo-rytmiczne, mise-en-scene, kompozycyjne i plastyczne rozwiązanie spektaklu.

praca dyplomowa, dodano 03.12.2013

Biografia twórcza Meyerholda, jego działalność aktorska i reżyserska, spektakle, nowatorskie pomysły i plany. Koncepcja i etapy powstawania "Teatru Ulicznego". Inscenizacja spektaklu „Mystery-buff”. Futurystyczny obraz spektaklu na scenie nowego teatru.

praca semestralna, dodano 21.01.2014

Prawa dramaturgii; cechy, różnice i ogólny scenariusz i zabawa. Przekrojowe działanie i najważniejsze zadanie, rola i znaczenie; autorstwo. Imprezy, ich rodzaje, psychologiczne komponenty organizacji imprez. Wydarzenie w rozwoju scenariusza i reżysera spektaklu.

Podobne artykuły

2022-12-28 18:39:11

Modlitwa Efraima Syryjczyka: jak ją czytać w domu iw świątyni?

4,4 (88,89%) 63 głosy O dziwo, szybkie wyszukiwanie w Internecie nie daje prostej odpowiedzi na pytanie, jak zmienia się reguła modlitwy wraz z początkiem Wielkiego Postu. Wcześniej to wskazanie było zawarte w każdym kalendarzu kościelnym, ale teraz co jakiś czas…
Psychologia komunikacji
2022-12-28 18:39:11

Przyjazna rodzina Zachara Prilepina

Imię i nazwisko: Zachar Prilepin. Miejsce urodzenia: wieś Ilyinka, rejon skopiński, obwód riazański. Rodzice: Prilepin Nikolai Semenovich, nauczyciel historii Nisiforova Tatyana Nikolaevna, lekarz. Miejsce zamieszkania: Rosja, Niżny Nowogród. zdjęcia
psychologia medyczna
2022-12-28 18:39:11

Najprostsza i najsmaczniejsza sałatka z kalmarów

Kalmary są mieszkańcami morza, które są również nazywane skrzydlatymi rybami. W tej chwili współczesnej nauce znanych jest około 200 gatunków kałamarnic, jednak tylko kilka z nich można zjeść. Sałatka z kalmarów to jedna z najbardziej...
Odpowiednie odżywianie

Kategorie

Materiał wideo

Katechizm - co to jest? Katechizm prawosławny. katechizm katolicki. Kto napisał katechizm i co to jest Przydatne wideo: o książce „Katechizm prawosławny”
Sekrety świata

Popularny

Nowy