Data publikacji: 01.04.2017

Aby rysunek wyglądał bardziej realistycznie, tworzymy cienie, tworząc dla niego objętość.

Pojęcie pojęć światło, cień, światłocień, refleks, półton i podświetlenie

Światło- najjaśniejsza część obrazu. Bez niego nie da się nadać objętości obiektu, ponieważ kształt obiektu widzimy tylko w dobrym świetle.

Cień- nieoświetlona część obiektu. Cień po nieoświetlonej stronie obiektu nazywany jest jego własnym, a rzucany cień to padający.Własny cień jest zawsze ciemniejszy od padającego.

Światłocień to przejście od jasnego obszaru obiektu do ciemnego obszaru.

Odruch- odbicie tego, co otacza obiekt na zdjęciu. Odruch zawsze będzie ciemniejszy niż półcienie i jaśniejszy niż cień, ponieważ jest jego częścią.

Półton- płynne przejście od światła do cienia bez widocznych granic. Istnieje tylko tam, gdzie promienie słońca padają na obiekt tylko pod pewnym kątem.

blask- jasna część przedmiotu lustra. Na rysunku często wygląda jak biała plama odbijająca od siebie promienie słoneczne.

Od czego zależy cień?

Stopień oświetlenia obiektu zależy od oświetlenia w pomieszczeniu, kąta padania promieni i źródła światła, odległości między obiektem a źródłem światła. Oświetlenie naturalne i sztuczne. Oświetlenie naturalne to światło pochodzące z promieni słonecznych, a sztuczne to światło pochodzące ze źródeł światła stworzonych przez człowieka. Im większa odległość, tym słabsze oświetlenie obiektu i odwrotnie. Światła i cienie na pierwszym planie powinny być bardziej kontrastowe, ponieważ są lepiej widoczne. Najjaśniejsze są płaszczyzny skierowane w stronę światła.

Jak prawidłowo zacienić obiekt

Najpierw musimy poprawnie zrozumieć kształt, który musimy zacienić. Bardziej złożone obiekty, takie jak osoba, przyroda czy rzeczy, budowane są z najlżejszych form przedmiotu – kuli, walca i sześcianu.

Zacznijmy więc od ołówka. Cienie najlepiej rysować ołówkami 8b. Najlepiej mieć proste ołówki o różnej twardości, aby rysunek był bardziej obszerny.

Następnym krokiem jest naostrzenie ołówka. Najlepiej zrobić to nożem biurowym, ponieważ grafit jest dłuższy i cieńszy.

Następnie wykonujemy szkic naszego obiektu, który zacieniamy. Lekko naciskając ołówek, narysuj kontury przedmiotu. Lepiej czerpać z natury, widząc przedmiot na własne oczy, dzięki czemu łatwiej jest określić cień. Ustaw przedmiot przed sobą i włącz światło, a zobaczysz, że rzuca cień, który później przeniesiesz na rysunek.

Następnie zdefiniuj źródło światła, aby określić, gdzie będzie cień obiektu.

uderzeń

uderzeń- linie przerywane pomagające zacienić obiekt na zdjęciu.

Wybierz metodę kreskowania, która Ci odpowiada. Istnieją trzy rodzaje kreskowania: proste, okrągłe i krzyżowe. Kreskowanie proste jest rysowane za pomocą równoległych linii i doskonale nadaje się do obiektów takich jak włosy, sukienki i tak dalej.

Cieniowanie kołowe odbywa się za pomocą okręgów o różnych rozmiarach i różnych naciskach. Pozwala to na stworzenie bardziej realistycznego obiektu.

Kreskowanie krzyżowe jest wykonywane za pomocą linii w kształcie krzyża, które pozwalają nadać ciemniejszy cień obiektowi na rysunku.

Zawsze trzymaj ołówek tak poziomo, jak to możliwe, aby cienie były naturalne.

Proponuję wypróbować wszystkie rodzaje kreskowania na osobnym arkuszu i wybrać ten, który jest dla Ciebie wygodniejszy.

Przejdźmy do najważniejszej rzeczy - wylęgu. Najpierw nałóż jedną warstwę kreskowania na obiekt, narysuj obok niego kolejną warstwę, aby nasze dwie warstwy się nie przecinały. Jeśli się przecinają, powstaje ciemne miejsce, którego trudno się pozbyć podczas pracy. Po nałożeniu pierwszych warstw cieni, między warstwami nakładasz drugą warstwę, ale kreskowanie powinno być inne, to znaczy musisz zmienić nachylenie pociągnięć. Następnie na wierzch, jeśli to konieczne, nałóż trzecią, czwartą, piątą i kolejne warstwy pociągnięć.

Cienie cieni

Teraz, gdy cieniowanie jest gotowe, musimy zacienić linie. Nie musisz tego robić palcami. Aby to zrobić, możesz wziąć szmatkę, kawałek papieru i delikatnie, płynnymi ruchami, bez mocnego naciskania, pocierać ołówek. Następnie spójrz na swój rysunek. Jeśli Ci się podoba, to dobrze, ale jeśli nie, przejdź do następnego kroku.

Naprawianie błędów

Najczęstszym błędem jest niepoprawnie zdefiniowany cień, podświetlenie i tak dalej. Aby to naprawić, sprawdź ponownie, czy masz cień we właściwym miejscu i czy widzisz rozjaśnienie i refleks. Kontury między jasnymi i ciemnymi miejscami nie powinny być wyraźne. Jeśli między warstwami kreskowania utworzyły się ciemne fugi, weź gumkę i delikatnie dotknij ciemnego miejsca. Powtórz ten krok tyle razy, ile potrzeba.

Nikt nie udaje się za pierwszym razem. Musisz dążyć do doskonałości, iść do swoich marzeń. Pamiętaj, że nawet najwięksi i najsłynniejsi artyści nie od razu zaczęli malować obrazy, ale zaczęli od prostych rzeczy, których być może uczysz się rysować.

To bardzo stary, ale wciąż aktualny artykuł o specjalnych efektach świetlnych.

Jeśli pominiesz szczegóły, atrakcja w postaci gwiazdki, paska lub światła - jest to efekt optyczny, który pierwotnie powstał z powodu wad urządzeń optycznych. Ponieważ nic nie można było na to poradzić, blask stał się techniką artystyczną. Są do tego tak przyzwyczajeni, że zdjęcia bez odblasków w zwykłym miejscu są teraz odbierane nienaturalnie.

Ponadto w naszym polu widzenia pojawia się odblask, gdy zezujemy na jasne przedmioty. Charakter tego zjawiska jest nieco inny, ale odkąd zaczęliśmy, porozmawiamy o wszystkim razem.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o fizyce olśnienia i podobnych efektów, sprawdź Wikipedię pod kątem dyfrakcji, siatki dyfrakcyjnej, załamania, interferencji i innych, jest wiele przydatnych informacji dla projektanta technicznego.

Trening

Możesz rozpocząć stosowanie podświetleń dopiero po zakończeniu rysowania obiektu. Aby zrobić to dobrze, musisz nadać źródłu wygląd o niezawodnej jakości, co zajmuje średnio 30-300 minut.

Ważna zasada: na zdjęciach słabej jakości odblaski zawsze będą wyglądać obrzydliwie. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego blask doskonałego występu wygląda jak żałosny clipart – oto odpowiedź.

Aby nałożyć światła, obraz musi mieć najwyższą możliwą jakość.

Aby uzyskać wysokiej jakości blask, musisz być w stanie odpowiedzieć na dwa pytania:

1. Gdzie on będzie?
2. Jak to będzie wyglądać?

Jeśli wszystko jest proste z kształtem flary, to większość projektantów technicznych nie dba o jego lokalizację. Najprostszy sposób, aby dowiedzieć się, gdzie będzie - spójrz na źródło i znajdź na nim najjaśniejsze miejsce. Jako ćwiczenie w domu proponuję udać się do dowolnego sklepu internetowego z chromowanymi brelokami, pobrać kilkanaście zdjęć i poszukać na nich miejsc, w których blask będzie wyglądał najlepiej. Ten poziom rysowania wystarczy:

Jeśli nie ma takiego miejsca na źródle, należy albo ponownie pomyśleć „Czy jest mi to potrzebne?”, Albo użyć poziomów, krzywych lub kontrastów, aby takie miejsce zrobić (co więcej, postaraj się, aby było naturalne).

W rzeczywistości odblask pojawia się w tych miejscach, w których światło ze źródła odbija się od obiektu. Piszę ten tekst na autostradzie w jasny, słoneczny dzień. Najjaśniejsze miejsca na przejeżdżających samochodach — słupki przedniej szyby, narożniki bagażnika, zderzak — te miejsca, w których metal ma mały promień wygięcia. To zrozumiałe: im ostrzejszy róg, tym bardziej odbija, więc prawdopodobieństwo olśnienia jest tam większe.

Minimalnym wymaganiem systemowym dla olśnienia jest to, że obiekt musi być wystawiony na bezpośrednie i wystarczająco jasne światło. Wynika z tego, że nie powinny znajdować się w cieniu, półcieniu i miękkim oświetleniu.

Są materiały, które odbijają światło - szkło, polerowany metal, niektóre rodzaje plastiku, a są takie, które rozpraszają lub pochłaniają światło - różne tkaniny, guma czy piasek. Zwykle, jeśli materiał przepuszcza promienie słoneczne, jest to znak, że również będzie błyszczał.

Dla zaawansowanych użytkowników: nadanie jednemu przedmiotowi innych właściwości często wygląda źle, ale świetnie. Jeśli zrobisz błyszczącą gumę, tkaninę lub drewno, nikomu nie będzie przeszkadzać.

Ważna zasada: wyróżnienie powinno być odpowiednie.

Kształt olśnienia zależy wyłącznie od urządzenia optycznego i wyobraźni projektanta technicznego. Może wyglądać jak coś, być mieszanką kilku typowych efektów lub nie wyglądać jak nic. Jednak pomyślne wyniki mają kilka podobnych właściwości. Flarę najłatwiej postrzegać jako punktowe źródło światła. To znaczy, że:

1. Jest najjaśniejszy w środku i słabnie przy brzegach.
2. Jednocześnie okazuje się, że jest niejako otoczony świetlistą aureolą.
3. Czasami promienie odbiegają od niego.

Zastanawiałem się nad rozbiciem go na każdą pozycję na liście, ale zdałem sobie sprawę, że bardziej przydatne jest modelowanie najlepszych przykładów.

Mój przyjaciel utworzył fragmenty podświetleń i rozbłysków z różnych projektów - strony internetowe, filmy flash, reklamy prasowe i filmy. Każdy z tych pasemek można modelować lub mieszać z innymi (co da jeszcze lepszy efekt). Cieszyć się.

Wielu moich uczniów boi się rysować szkło. A ten strach może być spowodowany różnymi przyczynami. Niektórzy mówią, że nic nie widzą w szkle i nie wiedzą, co narysować, bo szkło jest przezroczyste. Inni wręcz przeciwnie, mówią, że wszystkiego w szkle jest za dużo, wszelkiego rodzaju refleksów, kolorów i odbić. Spróbujmy dowiedzieć się, jaki jest prawdziwy problem w obrazie szkła i przedmiotów szklanych oraz czym szkło różni się od innych materiałów.

Właściwości przedmiotów szklanych

Na początek proponuję przypomnieć, że tubylcy wymieniali szkło na złoto. I nie uważam, że to głupie, szkło to naprawdę bardzo piękny materiał! Tubylcy nie znali obiektywnej wartości szkła i złota i oceniali je wizualnie. Więc siadając do rysowania szkła, spróbuj zobaczyć całe jego piękno. Spójrz na niego oczami tubylca, który pierwszy raz w życiu widział coś takiego. Szkło może mieć najróżniejsze i najbardziej nasycone barwy, może przepuszczać światło, może być przezroczyste i dosłownie niewidoczne, może odbijać otaczający go świat w najdrobniejszych szczegółach, może też przechodzić przez siebie, fantazyjnie się deformując. Zdecydowanie należę do osób, które patrzą na szklane przedmioty i widzą nieskończoną ilość niesamowicie interesujących detali.

Szkło i światło. Jak narysować pasemka na butelce

Czy to oznacza, że ​​musimy narysować wszystkie refleksy, które widzimy w butelce? Oczywiście nie! Zawsze musisz dokonać wyboru. Powiedzmy, że masz przed sobą szklaną butelkę. Na butelkę świeci sześć lamp, a z okna pada światło. Wszystkie źródła światła odbijają się w szklance butelki, a każde z nich może odbić się kilkakrotnie! W takim oświetleniu nie należy gonić za wszystkimi atrakcjami, brać te, które mają najwyraźniejszy kształt. Zawsze odwracam głowę i patrzę, jak pasemka tańczą po powierzchni. Blask, który potem się pojawia, a potem znika, zwykle ignoruję. Pasemka, które zmieniają swój kształt, ale pozostają, maluję. Prawie nigdy nie kopiuję kształtu flary, ponieważ jest on naprawdę niestabilny. Narysuję podświetlenie w kształcie, który lepiej leży na powierzchni tej butelki. Po zauważeniu najjaśniejszych białych pasemek zaczynam zaznaczać odbicia w ten sam sposób. Odwracam głowę, patrzę jak się zniekształcają i wybieram te najciekawsze, które lepiej pasują do formy. W ołówkowym rysunku butelki staram się zaznaczyć jak najwięcej pasemek i odbić, aby wszystkie miały wyraźne granice.

Jak skojarzenia pomogą narysować butelkę

Często proszę moich studentów o opisanie szkła, jakie skojarzenia mają ze słowem szkło. Czasami proszę ich, aby trzymali butelkę w dłoni i opisali, jak się czują. Z reguły słyszę coś w stylu – ostre, zimne, gładkie, twarde, przezroczyste itp. A potem proszę, żeby rysowali w taki sposób, aby ich kreskę można było opisać tymi samymi słowami. Rozmaz powinien być ostry, gładki, twardy i wyraźny. Nawet jeśli narysujesz pomarańczową butelkę, powinna mieć chłodne kolory, ponieważ skojarzyłeś, że szkło jest zimne w dotyku. Bardzo ważna jest zmiana charakteru pociągnięcia w zależności od przedstawianego obiektu. Załóżmy, że rysując korę drzewa, nie nałożymy obrysu w taki sam sposób, jak przy przedstawianiu szkła.

Cechy rysowania szklanej butelki

Zawsze zaczynamy pracę od najjaśniejszych czystych kolorów. Jeśli butelka jest pomarańczowa, możesz zacząć od czystego żółtego, pomarańczowego, czerwonego i innych kolorów. Zawsze pamiętamy, że nigdy nie jest za późno na nałożenie ciemnego brązu, fioletu i innych cieni, a także refleksów, ale jasne i czyste odcienie możemy dodać dopiero w pierwszej warstwie. Również nie używam jednego koloru w obrazie na szkle, każde odblaski i odbicie zaznaczone na rysunku ołówkiem wypracowuję osobno innym kolorem, zbieram jako mozaikę. Na początkowych etapach takie podejście wydaje się niepotrzebnie ułamkowe, ale w końcu wszystko generalizuję i butelka jest zmontowana. Kiedy powierzchnia całej butelki zbiera kolor, czekam aż całkowicie wyschnie i nakładam ciemne refleksy. Aby uzyskać szklisty połysk, musisz pracować bardzo kontrastowo. Jasne prześwietlenia powinny graniczyć z ciemnymi refleksami bez tonów przejściowych.

Większość szkół artystycznych i kursów rysunku uczy, jak najpierw rysować cienie. Budowanie i rysowanie tak prymitywnych postaci jak walec, kula, stożek, sześcian to dość żmudna i nieciekawa sprawa. Jednak to właśnie takie zadania są pierwszym krokiem do zrozumienia kształtu i objętości kształtu geometrycznego, a także umiejętności przedstawiania jego ciemnych i jasnych stron - czyli umiejętności stopniowego rysowania cieni ołówkiem. W dalszej praktyce artystycznej umiejętność prawidłowego wyczucia ciemnych i jasnych stron będzie dobrą pomocą w każdym rysunku.

Jeśli chcesz, aby badanie było wizualne i realistyczne, musisz nadać mu objętość. W tym artykule dowiesz się, jak prawidłowo rysować cienie ołówkiem.

Światło i cień

Rysunki powinny być realistyczne i miłe dla oka. Dlatego konieczne jest prawidłowe łączenie w nich światła i cienia. To nada rysunkom kontrast, głębię i poczucie ruchu. cienie, aby rysunki wyglądały na bardziej żywe, atrakcyjne i interesujące?

Trochę teorii

Czy zastanawiałeś się kiedyś, co pozwala nam zobaczyć kształt przedmiotów? Odkryjmy sekret: to zderzenie światła i cienia. Jeśli postawimy jakiś przedmiot na stole w pokoju bez okien i wyłączymy światło, nie zobaczymy żadnej formy. Jeśli oświetlimy obiekt bardzo jasną lampą lub reflektorem, to znowu nie zobaczymy jego kształtu. Pozwala zobaczyć tylko światło, które zderza się z cieniem.

Ani światło, ani cień nie padają przypadkowo na przedmioty. Są pewne wzorce. Pozwalają założyć, w jaki sposób światło zostanie umieszczone na obiekcie, na jego formach i gdzie zacznie się cień. A osoba rysująca musi znać te wzory.

Elementy światłocienia

W rysunku wyróżnia się następujące elementy światłocienia: blask, światło, półcień, cień własny, refleks i cień padający. Rozważmy każdy z nich w kolejności.

blask zwany plamą światła, która znajduje się na wypukłej lub płaskiej błyszczącej powierzchni i jest uzyskiwana dzięki silnemu oświetleniu obiektu.

Światło to powierzchnie obiektu, które są jasno oświetlone.

Półcień zwany słabym cieniem. Występuje, gdy obiekt jest oświetlony nie jednym, ale kilkoma źródłami światła. Ponadto tworzy się na powierzchniach zwróconych pod niewielkim kątem do źródła światła.

Cień- To są te części obiektu, które są słabo oświetlone. Padający cień to taki, który obiekt rzuca na płaszczyznę, na której stoi. I jego własny - ten, który jest po nieoświetlonej stronie.

Odruch nazywa się słabym punktem świetlnym, który znajduje się w obszarze cienia. Tworzą go promienie, które odbijają się od innych pobliskich obiektów.

Obraz tych gradacji światła pozwala artyście wizualnie przedstawić kształt przedmiotu na arkuszu, przekazać jego objętość i stopień oświetlenia.

Czy te zasady działają w przypadku grafiki komputerowej?

TAk. Grafika komputerowa to ten sam rysunek. Dlatego sposób rysowania cieni w AIS lub Photoshopie nie różni się od przedstawiania ich na papierze. Cała teoria i wszystkie zasady, które działają w przypadku obrazu na płótnie lub papierze, obowiązują również w przypadku komputera.

Krok 1: Wybór odpowiednich materiałów

Jak narysować cienie ołówkiem? Przede wszystkim musisz wybrać odpowiedni ołówek. Oczywiście możesz rysować cienie węglem drzewnym, sangwiną, gwaszem i akrylem. Ale na początku lepiej ograniczyć się do ołówka.

Do cieni używa się specjalnych ołówków do rysowania. Sprzedawane są w zestawach. Opcję budżetową można znaleźć w każdym sklepie z artykułami biurowymi. Jest też specjalny papier do rysowania: lepiej wybrać grubszy i sztywniejszy.

Istnieje wiele odmian ołówków do rysowania. Są przewody miękkie (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) i twarde (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). W zestawach producentów zagranicznych M zastępuje się B, a T zastępuje H.

Do obrazu cieni wystarczy zestaw 3T, 2T, T, TM, M, 2M i 3M. Do obrazu światła lepiej jest używać twardych ołówków, a do cieni - miękkich. Dzięki temu rysunek będzie wyglądał bardziej naturalnie i łatwiej będzie go narysować.

Porozmawiajmy o papierze. Zbyt gładkie arkusze, te na których drukujemy, nie nadają się do rysowania. Nie używaj zbyt twardego papieru. Trudno będzie na nim narysować cienie. Najlepiej używać specjalnych arkuszy rysunkowych, które są sprzedawane w folderze w sklepach papierniczych. Jak poprawnie narysować cienie? Przede wszystkim zdobądź odpowiednie materiały.

Krok drugi: szkic linii

Jak narysować cienie na rysunku? Przede wszystkim zrób szkic linii tego, co chcesz narysować. Wskazane jest, aby zrobić to z natury, ale można również użyć zdjęcia obiektu. Najważniejszą rzeczą jest to, że wybrany przez Ciebie obiekt jest nieruchomy. W takim przypadku będziesz miał dużo czasu, aby go narysować.

Przyjrzyj się uważnie swojemu środowisku domowemu. Możesz rysować kwiaty, zegary, przybory kuchenne, ubrania. Wszystko to doskonale nadaje się do szkicowania.

Jeśli używasz fotografii, lepiej wydrukować ją w czerni i bieli. Dzięki temu będziesz w stanie dokładniej przedstawić kontur i cienie.

Krok 3: Kolory achromatyczne

Jak narysować cienie? Pracując z ołówkiem do Twojej dyspozycji, wszystkie zaczynają się od bieli, a kończą na czerni, z kilkoma odcieniami szarości w środku.

Jak stworzyć skalę achromatyczną? Narysuj prostokąt: można to zrobić na osobnej kartce papieru lub w rogu rysunku. Podziel ten prostokąt na pięć równych części (możesz mieć więcej, ale 5 wystarczy na początek), a następnie ponumeruj je.

Pierwszy kwadrat będzie biały, a ostatni czarny. Części między nimi należy pomalować trzema różnymi odcieniami szarości, dzieląc je tonami. W rezultacie otrzymasz coś w rodzaju palety ołówka: pierwszy prostokąt jest biały, drugi jasnoszary, trzeci średnioszary, czwarty ciemnoszary, a ostatni to najciemniejszy odcień, jaki może dać ołówek .

Krok 4: Teoria cieni

Jak narysować cienie? Aby to zrobić, musisz zrozumieć ich naturę.

Znajdź główne źródło światła. Zauważ, że najjaśniejsze często znajdują się najbliżej światła, ciemne są dalej, a cienie padają na nie. Szczególną uwagę należy zwrócić na odbicia, gdyż mogą one być najjaśniejszym punktem obiektu wybranego do rysowania.

Krok 5: Wybór metody wylęgu

Jak narysować cienie? Z wylęgiem. Nakłada się na

Wybierz sposób, w jaki będziesz obrysowywać szkic, w zależności od samego obiektu, źródła światła i jest wiele rodzajów cieni kreskowania, a najpopularniejsze z nich to proste, okrągłe i krzyżowe.

Linia prosta to rysowanie wielu równoległych linii jak najbliżej siebie. Ta metoda doskonale nadaje się do obiektów bez tekstury oraz do rysowania włosów.

W przypadku kreskowania kołowego musisz narysować wiele małych kółek. Dzięki temu kreskowaniu możesz stworzyć ciekawą teksturę, rozrzucając okręgi i uzupełniając je liniami. Ponadto możesz wyraźniej pokazać gęstość przedstawianego obiektu, umieszczając okręgi blisko siebie.

Cieniowanie obiektów przez rysowanie przecinających się linii jest kreskowaniem krzyżowym. Ta metoda doskonale nadaje się do dodawania głębi do rysunku.

Krok 6: Test pióra

Spróbuj zrobić cienie. Ponieważ twój rysunek jest jeszcze na początkowym etapie, nie powinieneś ich zbytnio zaciemniać. W razie potrzeby możesz je łatwo usunąć. Narysuj, stopniowo wypełniając potrzebne miejsca, a najjaśniejsze miejsca pozostaw białe.

Podczas rysowania porównaj swoją pracę z obiektem lub fotografią, aby upewnić się, że nakładasz cienie we właściwym miejscu.

Krok 7: Cierpliwość i praca krok po kroku

Dodaj cienie na kilku warstwach. Muszą być stopniowo przyciemniane, nakładając warstwę po warstwie. Pomiędzy ciemnymi i jasnymi miejscami powinien być zauważalny kontrast. Pamiętaj o zastosowaniu skali achromatycznej: rysunek nie powinien być w tych samych odcieniach szarości.

Nie ma potrzeby się spieszyć. Proces cieniowania jest podobny do wywoływania filmu czarno-białego: powinien następować stopniowo. Cierpliwość to klucz do sukcesu i pięknych rysunków.

Im bardziej pogłębisz cienie na rysunku, tym mniej zauważalne będą jego kontury. I słusznie, bo w rzeczywistości prawie nic nie ma czarnego konturu. To samo powinno znaleźć odzwierciedlenie w twoim rysunku.

Krok 8: Mieszanie cieni

Teraz wymieszaj cienie na swoim rysunku. Konieczne jest, aby były bardziej realistyczne i gładkie. Musisz kontrolować ciśnienie, aby nie było zbyt silne i zbyt słabe. Miksuj, aż będziesz zadowolony z efektu.

Jeśli nie masz cieniowania, możesz użyć małego kawałka papieru. Gumka pomoże Ci rozjaśnić te miejsca, które przypadkowo zamazałeś. Może to być podświetlenie lub kontur, który nie jest całkowicie ukryty pod warstwą kreskowania.

Co najważniejsze, pamiętaj, że większość rysowników, w tym najsłynniejsi artyści, popełniali błędy na początkowym etapie swojej drogi twórczej.

• Między ręką a papierem, na którym rysujesz, możesz umieścić czystą kartkę papieru do drukowania: w ten sposób unikniesz plam na rysunku.
• Aby nie zabrudzić szkicu i nie poprawić błędów, lepiej użyć gumki winylowej. Gumki wykonane z tego materiału nie psują papieru i dobrze zacierają ślady ołówka.
• Nie używaj palca do rozmazywania kresek.
• Aby różnica między światłem a cieniem była bardziej zauważalna, musisz użyć dobrego oświetlenia.
• Lepiej trzymać ołówek pod mniejszym kątem do płaszczyzny papieru, aby rysować bokiem rysika, a nie jego końcówką. Więc cienie staną się bardziej naturalne.

Aby narysowany obiekt wektorowy nie wydawał się płaski, dodawane są do niego cienie i światła. Techniki opisane w lekcji pomogą ci narysować cień i nadać objętość twojemu rysunkowi wektorowemu.

Cienie zwykle znajdują się wewnątrz obiektu i biegną wzdłuż krawędzi, więc wygodnie będzie użyć „ Tworzenie kształtów(Shift+M)”, aby odciąć nadmiar lub utworzyć nowy kształt na podstawie dwóch istniejących.

Aby to zrobić, narysuj dwa przesunięte koła, jak pokazano na poniższym obrazku. Lub inne niezbędne dane. Ważne jest, aby pamiętać, że podczas rysowania cienia najważniejsze jest prawidłowe narysowanie linii wewnątrz obiektu i zamknięcie go, wszystko na zewnątrz zostanie odcięte. Wybierz oba elementy. I chwyć narzędzie Shape Builder. Przytrzymaj klawisz ALT, kliknij dodatkowy obszar, a zostanie on usunięty.

Jeśli chcesz, aby rysunek był piękniejszy, utwórz drugi kontur cienia obok pierwszego. Drugi cień będzie jaśniejszy niż pierwszy, co doda objętości. W końcu im więcej szczegółów zostanie narysowanych, tym piękniejszy będzie rysunek.

Kolor cienia i światła powinien być odpowiednio nieco ciemniejszy i jaśniejszy niż główny kolor obiektu. Istnieją dwa sposoby zmiany koloru:

1. Kliknij dwukrotnie próbkę koloru, aby przeciągnąć wskaźnik w górę lub w dół.
2. Pozostaw kolor bez zmian. Ale zmień tryb mieszania. W przypadku cieni odpowiedni jest „Pomnóż”, a dla oświetlonej części obiektu „Rozjaśnianie”.

Druga metoda powinna być używana z ostrożnością, ponieważ wszelkie efekty mogą nie zostać poprawnie odczytane we wcześniejszych wersjach. A ponieważ lepiej jest całkowicie unikać takich sztuczek i zmieniać tylko kolor.

Ma również dobry efekt objętościowy. To narzędzie pozwala "rozciągnąć" siatkę na kształcie i pomalować każdy z linków na osobny kolor. Za pomocą gradientu siatki można nie tylko tworzyć cienie i światła, ale także dodawać fotorealizm do rysunku wektorowego.

Inne sposoby rysowania cienia

Dodatkowo piękne cienie uzyskuje się dzięki narzędziu Gradient. Jeśli nałożysz czerń po obu stronach i zmienisz wartość przezroczystości od zera do 50%, wyjdzie piękny cień o płynnym przepływie. W połączeniu z trybem mieszania Multiply będzie wyglądać bardzo realistycznie, nawet na kolorowym tle.

Na przykład pod kulką narysowana jest elipsa z promieniowym cieniem, która również musiała zostać zmieniona na kształt owalu. Ten cień wygląda bardzo realistycznie.

Poniżej kolejny przykład takiego cienia. Kołnierzyk koszulki wyróżnia się nieco liniowym gradientem o najniższych wartościach krycia.

Fałdy na ubraniach lub cienie nie mają odpowiedniego kształtu, dlatego narzędzie Ołówek nadaje się do rysowania.

Często cienie znajdują się wzdłuż krawędzi ubrań, aby nie wyglądały na zewnątrz, nadmiar odetniemy opisanym powyżej narzędziem „Tworzenie kształtów”.

Prawdziwy przykład pracy z cieniami można zobaczyć na lekcji.

Samouczek wideo: rysowanie cieni i świateł w programie Adobe Illustrator.

(Odwiedzone 2 079 razy, 2 wizyty dzisiaj)

Tworzenie efektu cienia kształtu w programie CorelDRAW X6