Estetyczny wzór, „złoty wiek”. W siedemnastowiecznej Francji nazywano go czasem Minerwy i Marsa.
Encyklopedyczny YouTube
-
1 / 5
Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu objawiło się w okresie renesansu, który po stuleciach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Baptiste Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni zamanifestowane na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511).
Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckiego pod przewodnictwem Rafaela i jego ucznia Giulio Romano, złożyło się na program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej charakterystycznymi przedstawicielami byli bracia Carracci . W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladowanie ich mistrzostwa linii i kompozycji.
Na początku XVII wieku do Rzymu przybywali młodzi cudzoziemcy, by zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej znaczące miejsce wśród nich zajął Francuz Nicolas Poussin w swoich obrazach, głównie na tematy starożytnej starożytności i mitologii, który dał niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorów. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich starożytności pejzaże okolic „wiecznego miasta” upraszczał obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.
W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wkracza w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich utworach język klasycyzmu, często sięgał po wątki romantyczne o orientalnym posmaku („łaźnie tureckie”); jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (jak na przykład Karl Bryullov) również nasycali dzieła o klasycznym kształcie duchem romantyzmu; to połączenie nazwano akademizmem. Liczne akademie sztuki służyły jako jej „wylęgarnie”. W połowie XIX wieku młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu, reprezentowanego we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców.
Rzeźba
Impulsem do rozwoju rzeźby klasycznej w połowie XVIII wieku były prace Winckelmanna oraz wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych o rzeźbie antycznej. Rzeźbiarze tacy jak Pigalle i Houdon wahali się we Francji na pograniczu baroku i klasycyzmu. Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w dziedzinie sztuk plastycznych w heroicznej i idyllicznej twórczości Antonio Canovy, który czerpał inspiracje głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praxiteles). W Rosji Fedot Szubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.
Pomniki publiczne, które rozpowszechniły się w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania waleczności i mądrości mężów stanu. Lojalność wobec antycznego modelu wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nagich, co było sprzeczne z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, postacie nowoczesności były początkowo przedstawiane przez rzeźbiarzy klasycyzmu w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa - w postaci Marsa i Poliny Borgese - w postaci Wenus. Za czasów Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do wizerunku współczesnych postaci w starożytnych togach (takimi postaciami są Kutuzow i Barclay de Tolly przed soborem kazańskim).
Prywatni klienci epoki klasycyzmu woleli utrwalić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularności tej formy rzeźbiarskiej sprzyjało aranżowanie publicznych cmentarzy w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem postacie na nagrobkach z reguły znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźbie klasycyzmu generalnie obce są gwałtowne ruchy, zewnętrzne przejawy takich emocji jak gniew.
Architektura
Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladio i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że stosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo-Jones przeniósł palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.
W tym czasie wśród intelektualistów kontynentalnej Europy zaczął gromadzić się przesyt „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Urodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przerzedził się w rokoko, głównie styl kameralny z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. W rozwiązywaniu głównych problemów miejskich ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-1774) wzniesiono w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnym”, takie jak Place Concord (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774- 1792) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.
Najbardziej znaczące wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który wrócił do ojczyzny z Rzymu w 1758 roku. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społeczeństwa, ale także wśród arystokracji. Adam, podobnie jak jego francuscy koledzy, głosił całkowite odrzucenie detali pozbawionych funkcji konstrukcyjnej.
Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i doprowadziła do uporządkowania rozwoju urbanistycznego w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostało przeplanowanych zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Miasta takie jak Sankt Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wiele innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, wywodzący się z Palladia. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami projektów standardowych.
W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał iść w parze z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na architektoniczny neogotyk. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie antyczną architekturą rzymską zostaje zastąpione szacunkiem dla wszystkiego, co starożytnej Grecji („neo-greckiej”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel zbudowali odpowiednio Monachium i Berlin z okazałym muzeum i innymi budynkami publicznymi w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu jest rozcieńczana darmowymi pożyczkami z architektonicznego repertuaru renesansu i baroku (patrz Beaus-Arts).
Literatura
Za twórcę poetyki klasycyzmu uważany jest francuski poeta Francois Malherbe (1555-1628), który zreformował język i poezję francuską oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii byli tragicyści Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi namiętnościami. Gatunki „niskie” również osiągnęły wysoki poziom rozwoju - bajka (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).
Boileau zasłynął w całej Europie jako „prawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który wyraził swoje poglądy w poetyckim traktacie „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii byli poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili z aleksandryny główną formę poezji angielskiej. Klasyczna proza angielska (Addison, Swift) charakteryzuje się również zlatynizowaną składnią.
Klasycyzm XVIII wieku rozwija się pod wpływem idei oświecenia. Dzieło Woltera (-) skierowane jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, absolutystycznemu uciskowi, przepełnionemu patosem wolności. Celem twórczości jest zmiana świata na lepsze, zbudowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z punktu widzenia klasycyzmu Anglik Samuel Johnson dokonał przeglądu literatury współczesnej, wokół którego utworzyło się znakomite koło podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick. Utwory dramatyczne charakteryzują się trzema jednościami: jednością czasu (akcja toczy się jednego dnia), jednością miejsca (w jednym miejscu) i jednością akcji (jedna fabuła).
W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę wiersza rosyjskiego, rozwinął teorię „trzech spokojów”, która była w rzeczywistości adaptacją francuskich reguł klasycznych do języka rosyjskiego. Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, ponieważ powołane są przede wszystkim do uchwycenia trwałych znaków rodzajowych, ponadczasowych, które działają jako ucieleśnienie wszelkich sił społecznych lub duchowych.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum zainteresowania rosyjskich klasyków. Dlatego gatunki, które implikują obowiązkową ocenę rzeczywistości historycznej przez autora, znacznie się rozwinęły w rosyjskim klasycyzmie: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (AP Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Łomonosow tworzy własną teorię rosyjskiego języka literackiego w oparciu o doświadczenia retoryki greckiej i łacińskiej, Derzhavin pisze „Pieśni anakreontyczne” jako fuzję rzeczywistości rosyjskiej z rzeczywistością grecką i łacińską – zauważa G. Knabe.
Dominujący w epoce panowania Ludwika XIV „duch dyscypliny”, zamiłowanie do porządku i równowagi, czyli inaczej lęk przed „naruszeniem ustalonych obyczajów”, zaszczepiony przez epokę w sztuce klasycyzmu, rozpatrywano w opozycji do Frondy (i na tej opozycji budowano periodyzację historyczno-kulturową). Uważano, że w klasycyzmie „siły dążą do prawdy, prostoty, rozsądku” i wyrażają się w „naturalizmie” (harmonijnie poprawna reprodukcja natury), z jednoczesnym pogorszeniem („idealizacja” lub odwrotnie „zgrubienie” natury).
Określenie stopnia konwencji (jak dokładnie odtworzony lub zniekształcony, przełożony na system sztucznych warunkowych obrazów, natury) jest uniwersalnym aspektem stylu. „Szkoła 1660” była opisywana przez jej pierwszych historyków (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) synchronicznie, jako zasadniczo niezróżnicowana estetycznie i wolna od konfliktów ideologicznych wspólnota, która przetrwała etapy formowania się, dojrzewania i obumierania w swojej ewolucja, a prywatne „przeciwieństwa – takie jak przeciwieństwo „naturalizmu” Racine'a przez Brunetiera do pragnienia „niezwykłości” Corneille'a - wywodziły się ze skłonności indywidualnych talentów.
Podobny schemat ewolucji klasycyzmu, który powstał pod wpływem teorii „naturalnego” rozwoju zjawisk kulturowych i rozpowszechnił się w pierwszej połowie XX wieku (por. w naukowej „Historii literatury francuskiej” tytuły rozdziałów: „Kształtowanie klasycyzmu” - „Początek rozkładu klasycyzmu”), komplikował inny aspekt zawarty w podejściu L. W. Pumpyansky'ego. Jego koncepcja rozwoju historyczno-literackiego, zgodnie z którą literatura francuska, w przeciwieństwie nawet do podobnych w typie rozwoju („la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, jej rozkład i przejście do nowych form literatura, która jeszcze nie została wyrażona ”) nowego niemieckiego i rosyjskiego, reprezentuje model ewolucji klasycyzmu, który ma zdolność jasnego rozróżniania etapów (formacji): „normalne fazy” jego rozwoju pojawiają się z „nadzwyczajnymi fazami” paradygmat”: „radość zdobywania (uczucie przebudzenia po długiej nocy, wreszcie poranka), edukacja eliminująca ideał (restrykcyjne działania w leksykologii, stylu i poetyce), jego długa dominacja (związana z ugruntowanym społeczeństwem absolutystycznym), hałaśliwe upadek (główne wydarzenie, które przydarzyło się współczesnej literaturze europejskiej), przejście do<…>era wolności. Według Pumpyansky'ego rozkwit klasycyzmu wiąże się z powstaniem starożytnego ideału („<…>stosunek do starożytności jest duszą takiej literatury”), a degeneracja – ze swoją „relatywizacją”: „Literatura, która pozostaje w pewnym stosunku do swojej nie absolutnej wartości, jest klasyczna; literatura relatywizowana nie jest klasyczna.
Po „szkole 1660” została uznana za „legendę” badawczą, zaczęły powstawać pierwsze teorie ewolucji metody oparte na badaniu wewnątrzklasycznych różnic estetycznych i ideowych (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Tak więc w niektórych pracach problematyczna sztuka „humanistyczna” jest rozdzielana na klasyczną i zabawną, „dekorującą świeckie życie”. Pierwsze koncepcje ewolucji w klasycyzmie powstają w kontekście kontrowersji filologicznych, które prawie zawsze były budowane jako demonstracyjne eliminowanie zachodnich („burżuazyjnych”) i krajowych „przedrewolucyjnych” paradygmatów.
Wyróżnia się dwa „nurty” klasycyzmu, odpowiadające nurtom w filozofii: „idealistyczny” (doświadczony przez neostoicyzm Guillaume’a Du Vera i jego następców) oraz „materialistyczny” (utworzony przez epikureizm i sceptycyzm, głównie Pierre'a Charrona). Fakt, że w XVII wieku systemy etyczne i filozoficzne późnej starożytności - sceptycyzm (pirronizm), epikureizm, stoicyzm - były pożądane, eksperci uważają z jednej strony reakcję na wojny domowe i tłumaczą to chęcią „ zachowania jednostki w środowisku kataklizmów” (L. Kosareva ), az drugiej strony są związane z kształtowaniem się świeckiej moralności. Yu B. Vipper zauważył, że na początku XVII wieku nurty te znajdowały się w napiętej konfrontacji, a socjologicznie wyjaśnia jej przyczyny (pierwszy rozwinął się w środowisku dworskim, drugi poza nim).
D. D. Obłomijewski wyróżnił dwa etapy ewolucji klasycyzmu XVII wieku, związane z „przebudową zasad teoretycznych” (przypis G. Obłomijewski podkreśla „odrodzenie” klasycyzmu w XVIII wieku („wersja oświeceniowa”, związana z prymitywizacja poetyki „kontrast i antytezy pozytywu i negatywu”, z restrukturyzacją antropologizmu renesansowego i skomplikowaną kategoriami kolektywu i optymistyczności) oraz „trzecie narodziny” klasycyzmu okresu cesarstwa (koniec lat 80. - początek lat 90. XVIII i początek XIX wieku), komplikując to „zasadą przyszłości” i „patosem sprzeciwu”. Zauważam, że charakteryzując ewolucję klasycyzmu XVII wieku G. Oblomievsky mówi o różnych podstawach estetycznych form klasycznych; dla opisania rozwoju klasycyzmu XVIII-XIX w. używa słów „komplikacja” i „utrata”, „utrata”.) oraz pro tanto, dwie formy estetyczne: klasycyzm Typ „Mahlerbo-Kornel”, oparty na kategorii heroiczności, powstawania i stawania się w przeddzień i podczas rewolucji angielskiej i Frondy; klasycyzm Racine'a - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, oparty na kategorii tragizmu, podkreślający ideę „woli, działania i dominacji człowieka nad światem realnym”, występujący po Frondzie, w środku XVII wiek. i związany z reakcją lat 60-70-80. Rozczarowanie optymizmem pierwszej połowy art. przejawia się z jednej strony w eskapizmie (Pascal) lub w zaprzeczeniu heroizmu (La Rochefoucauld), z drugiej w pozycji „kompromisowej” (Racine), która rodzi sytuację bohatera będącego bezsilny, by cokolwiek zmienić w tragicznej dysharmonii świata, kto jednak nie wyrzekł się renesansowych wartości (zasady wewnętrznej wolności) i „przeciwstawiania się złu”. Klasycy związani z naukami Port-Royala lub bliscy jansenizmowi (Racine, późny Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) i zwolennicy Gassendiego (Molière, La Fontaine).
Diachroniczna interpretacja D. D. Obłomijewskiego, pociągnięta chęcią zrozumienia klasycyzmu jako zmieniającego się stylu, znalazła zastosowanie w opracowaniach monograficznych i, jak się wydaje, wytrzymała próbę konkretnego materiału. Opierając się na tym modelu, A. D. Michajłow zauważa, że w latach sześćdziesiątych XVII wieku klasycyzm, który wszedł w „tragiczną” fazę rozwoju, zbliżał się do prozy precyzyjnej: rzeczywistości, ale też wniósł do nich trochę racjonalności, wyczucia proporcji i dobrego smaku, poniekąd pragnienie jedności miejsca, czasu i akcji, klarowność i logikę kompozycyjną, kartezjańską zasadę „rozczłonkowania trudności”, uwydatniając jedną wiodącą cechę w opisanym charakterze statycznym, jedna pasja”], zwana klasyką wiedeńską i wyznaczyła kierunek dalszego rozwoju kompozycji muzycznej.
Pojęcia „muzyki klasycyzmu” nie należy mylić z pojęciem muzyki „klasycznej”, która ma bardziej ogólne znaczenie jako muzyka przeszłości, która przetrwała próbę czasu.
Muzyka epoki klasycyzmu śpiewa o czynach i czynach człowieka, przeżywanych przez niego emocjach i uczuciach, uważnym i holistycznym umyśle człowieka [ ] .
Klasycyzm to styl artystyczny i architektoniczny, który dominował w Europie w XVII-XIX wieku. Ten sam termin posłużył jako nazwa kierunku estetycznego. Obiekty powstałe w tym okresie miały służyć jako przykład idealnego, „poprawnego” stylu.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu i trzyma się pewnych kanonów, dlatego harmonia i logika są nieodłącznym elementem niemal wszystkich projektów realizowanych w epoce klasycyzmu.
Klasycyzm w architekturze
Klasycyzm zastąpił rokoko, które było poddawane publicznej krytyce za nadmierną złożoność, pompatyczność, manierę i nadmiar elementów dekoracyjnych. Jednocześnie społeczeństwo europejskie coraz bardziej zaczęło zwracać się w stronę idei oświeceniowych, co wyrażało się we wszystkich aspektach działalności, w tym w architekturze. Uwagę architektów przykuła prostota, zwięzłość, klarowność, spokój i surowość charakterystyczna dla architektury antycznej, zwłaszcza greckiej. W istocie klasycyzm stał się naturalną konsekwencją rozwoju architektury renesansowej i jej przemian.
Zadaniem wszystkich obiektów tworzonych w stylu klasycyzmu jest dążenie do prostoty, rygoru, a jednocześnie harmonii i perfekcji – dlatego średniowieczni mistrzowie często sięgali po monumentalne antyczne formy architektoniczne. Architektura klasycystyczna charakteryzuje się regularnym układem i klarownymi formami. Podstawą tego stylu był porządek starożytności, w szczególności kompozycje przestrzenne, powściągliwość wystroju, system planowania, zgodnie z którym budynki usytuowano na szerokich prostych ulicach, zachowano proporcje i ścisłe geometryczne kształty.
Estetyka klasycyzmu sprzyjała powstawaniu wielkoskalowych projektów w obrębie całych miast. W Rosji wiele miast zostało przeplanowanych zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu.
Tektonika murów i sklepień nadal wpływała na charakter architektury. W okresie klasycyzmu sklepienia stały się bardziej płaskie, pojawił się portyk. Jeśli chodzi o ściany, zaczęto je rozdzielać gzymsami i pilastrami. W kompozycji klasycznej dominuje symetria, wzorując się na kompozycji antycznej. Kolorystyka składa się głównie z jasnych pastelowych barw, które służą podkreśleniu elementów architektonicznych.
Największe projekty końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku kojarzone są z klasycyzmem: pojawiają się nowe miasta, parki, kurorty.
W latach 20. XIX wieku wraz z klasycyzmem popularny był styl eklektyczny, który w tym czasie miał romantyczny koloryt. Ponadto klasycyzm został rozcieńczony elementami renesansu i (beaux-arts).
Rozwój klasycyzmu na świecie
Klasycyzm powstał i rozwinął się pod wpływem wychowawczych, postępowych tendencji myśli społecznej. Kluczowymi ideami były idee patriotyzmu i obywatelstwa, a także idea wartości osoby ludzkiej. W starożytności zwolennicy klasycyzmu znaleźli przykład idealnego ustroju państwa i harmonijnych relacji między człowiekiem a naturą. Starożytność jest postrzegana jako epoka wolna, kiedy człowiek rozwijał się duchowo i fizycznie. Z punktu widzenia postaci klasycyzmu był to idealny czas w historii bez społecznych sprzeczności i konfliktów społecznych. Zabytki kultury stały się również wzorami do naśladowania.
Istnieją trzy etapy rozwoju klasycyzmu na świecie:
- Wczesny klasycyzm (1760 - początek 1780).
- Ścisły klasycyzm (połowa lat osiemdziesiątych XVIII wieku - lata dziewięćdziesiąte XVIII wieku).
- Imperium.
Okresy te obowiązują zarówno w Europie, jak iw Rosji, ale rosyjski klasycyzm można uznać za odrębny nurt architektoniczny. W rzeczywistości, podobnie jak europejski klasycyzm, stał się przeciwieństwem baroku i szybko go zastąpił. Równolegle z klasycyzmem istniały inne nurty architektoniczne (i kulturowe): rokoko, pseudogotyk, sentymentalizm.
Wszystko zaczęło się za panowania Katarzyny Wielkiej. Klasycyzm harmonijnie wpisywał się w ramy umacniania kultu państwowości, kiedy proklamowano prymat obowiązku publicznego nad osobistym poczuciem. Nieco później idee Oświecenia znalazły odzwierciedlenie w teorii klasycyzmu, tak że „klasycyzm stanowy” XVII wieku przekształcił się w „klasycyzm oświeceniowy”. W rezultacie zespoły architektoniczne pojawiły się w centrach rosyjskich miast, w szczególności w Petersburgu, Twerze, Kostromie, Jarosławiu.
Cechy klasycyzmu
Klasycyzm charakteryzuje się dążeniem do jasności, pewności, jednoznaczności, logicznej dokładności. Dominują monumentalne budowle o prostokątnych kształtach.
Kolejną cechą i podstawowym zadaniem było naśladowanie natury, harmonijne i jednocześnie nowoczesne. Piękno rozumiano jako coś zrodzonego z natury i jednocześnie ją przewyższającego. Powinien przedstawiać prawdę i cnotę, angażować się w edukację moralną.
Architektura i sztuka mają na celu przyczynianie się do rozwoju jednostki, tak aby osoba stała się oświecona i cywilizowana. Im silniejszy związek między różnymi sztukami, tym skuteczniejsze ich działanie i tym łatwiej osiągnąć ten cel.
Dominujące kolory: biały, niebieski, a także nasycone odcienie zieleni, różu, fioletu.
Podążając za starożytną architekturą, klasycyzm stosuje surowe linie, gładki wzór; elementy są powtarzalne i harmonijne, a formy wyraźne i geometryczne. Główną dekoracją są płaskorzeźby w medalionach, posągi na dachach, rotundy. Często na zewnątrz obecne były antyczne ozdoby. Ogólnie wystrój jest powściągliwy, bez fanaberii.
Przedstawiciele klasycyzmu
Klasycyzm stał się jednym z najpopularniejszych stylów na całym świecie. Przez cały okres jej istnienia pojawiło się wielu utalentowanych rzemieślników, powstało wiele projektów.
Główne cechy klasycyzmu architektonicznego w Europie powstały dzięki pracy weneckiego mistrza Palladio i jego naśladowcy Scamozziego.
W Paryżu jeden z najbardziej wpływowych architektów epoki klasycyzmu, Jacques-Germain Soufflot, poszukiwał optymalnych rozwiązań organizacji przestrzeni. Claude-Nicolas Ledoux przewidział wiele zasad modernizmu.
Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy klasycyzmu we Francji przejawiały się w takim stylu jak Imperium - „styl imperialny”. Jest to styl późnego klasycyzmu w architekturze i sztuce, który jest również nazywany wysokim. Powstała we Francji za panowania Napoleona I i rozwijała się do lat 30. XIX wieku. po czym został zastąpiony prądami eklektycznymi.
W Wielkiej Brytanii „styl regencji” stał się odpowiednikiem stylu empirowego (szczególnie John Nash wniósł duży wkład). Jednym z założycieli brytyjskiej tradycji architektonicznej jest Inigo Jones, architekt, projektant i artysta.
Najbardziej charakterystyczne wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam. Starał się zrezygnować z detali, które nie pełnią funkcji konstruktywnej.
W Niemczech, dzięki Leo von Klenze i Karlowi Friedrichowi Schinkelowi, powstały budynki użyteczności publicznej w duchu Partenonu.
W Rosji Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov pokazali szczególne umiejętności.
Klasycyzm we wnętrzu
Wymagania stawiane wnętrzom w stylu klasycyzmu były właściwie takie same jak w przypadku obiektów architektonicznych: solidność konstrukcji, precyzja linii, zwięzłość, a zarazem elegancja. Wnętrze staje się lżejsze i bardziej powściągliwe, a meble proste i lekkie. Często wykorzystywane są motywy egipskie, greckie czy rzymskie.Meble epoki klasycyzmu zostały wykonane ze szlachetnego drewna, faktura, która zaczęła pełnić funkcję dekoracyjną, nabrała wielkiego znaczenia. Drewniane rzeźbione wstawki były często używane jako dekoracja. Ogólnie wystrój stał się bardziej powściągliwy, ale lepszej jakości i droższy.
Kształty obiektów ulegają uproszczeniu, linie stają się proste. W szczególności nogi są wyprostowane, powierzchnie stają się prostsze. Popularne kolory: mahoń plus wykończenie w kolorze jasnego brązu. Krzesła i fotele tapicerowane są tkaninami w kwiatowe wzory.
Żyrandole i lampy wyposażone są w kryształowe zawieszki i są dość masywne w wykonaniu.
We wnętrzu znajduje się także porcelana, lustra w drogich ramach, książki, obrazy.
Kolory tego stylu często mają wyraźne, prawie pierwotne żółcie, błękity, fiolety i zielenie, przy czym te ostatnie są używane z czarną i szarą, a także z brązową i srebrną biżuterią. Popularny kolor to biały. Często stosuje się lakiery kolorowe (biały, zielony) w połączeniu z lekkim złoceniem poszczególnych detali.
Obecnie styl klasycyzmu można z powodzeniem stosować zarówno w przestronnych przedpokojach, jak iw małych pokojach, ale pożądane jest, aby miały wysokie sufity - wtedy ten sposób dekoracji będzie miał większy efekt.
Do takiego wnętrza mogą nadawać się również tkaniny – z reguły są to jasne, bogate odmiany tekstyliów, w tym gobeliny, tafty i aksamity.
Przykłady architektury
Rozważ najważniejsze dzieła architektów XVIII wieku - ten okres to szczyt rozkwitu klasycyzmu jako kierunku architektonicznego.
We Francji epoki klasycyzmu budowano różne instytucje publiczne, wśród których były budynki biznesowe, teatry i budynki handlowe. Największą budowlą tamtych czasów jest Panteon w Paryżu, stworzony przez Jacquesa-Germaina Souflo. Początkowo projekt pomyślany był jako kościół św. Genevieve, patronki Paryża, ale w 1791 roku została zamieniona w Panteon – miejsce pochówku wielkich ludzi Francji. Stał się przykładem architektury w duchu klasycyzmu. Panteon to budowla na planie krzyża z wielką kopułą i bębnem otoczonym kolumnami. Fasadę główną zdobi portyk z naczółkiem. Części budynku są wyraźnie rozgraniczone, widać przejście od cięższych form do lżejszych. We wnętrzu dominują wyraźne poziome i pionowe linie; kolumny podtrzymują system łuków i sklepień, tworząc jednocześnie perspektywę wnętrza.
Panteon stał się pomnikiem oświecenia, rozumu i obywatelstwa. W ten sposób Panteon stał się nie tylko architektonicznym, ale także ideologicznym ucieleśnieniem epoki klasycyzmu.
Wiek XVIII to okres rozkwitu architektury angielskiej. Jednym z najbardziej wpływowych angielskich architektów tamtych czasów był Christopher Wren. W swoich pracach łączy funkcjonalność i estetykę. Zaproponował własny plan odbudowy centrum Londynu, gdy wybuchł pożar w 1666 roku; Katedra św. Pawła stała się także jednym z jego najambitniejszych projektów, nad którym prace trwały około 50 lat.Katedra św. Pawła znajduje się w City - biznesowej części Londynu - w jednej z najstarszych dzielnic i jest największym kościołem protestanckim. Ma wydłużony kształt, podobny do krzyża łacińskiego, ale główna oś jest usytuowana podobnie jak osie w cerkwiach. Duchowni angielscy nalegali, aby budynek oparto na konstrukcji typowej dla średniowiecznych kościołów w Anglii. Sam Wren chciał stworzyć budowlę bliższą formom włoskiego renesansu.
Główną atrakcją katedry jest drewniana kopuła pokryta ołowiem. Jej dolną część otaczają 32 kolumny korynckie (wysokość - 6 metrów). Na szczycie kopuły latarnia zwieńczona kulą i krzyżem.
Znajdujący się na zachodniej fasadzie portyk ma wysokość 30 metrów i podzielony jest na dwie kondygnacje kolumnami: sześć par kolumn w dolnej i cztery pary kolumn w górnej. Na płaskorzeźbie można zobaczyć posągi apostołów Piotra, Pawła, Jakuba i czterech ewangelistów. Po bokach portyku znajdują się dwie dzwonnice: w lewej – 12, a w prawej „Wielka Piętro” – główny dzwon Anglii (jego waga to 16 ton) oraz zegar (tarcza średnica wynosi 15 metrów). Przy głównym wejściu do katedry stoi pomnik Anny, angielskiej królowej poprzedniej epoki. U jej stóp można zobaczyć alegoryczne postacie Anglii, Irlandii, Francji i Ameryki. Boczne drzwi są flankowane przez pięć kolumn (które pierwotnie nie były częścią planu architekta).
Skala katedry to kolejny wyróżnik: jej długość to prawie 180 metrów, wysokość od podłogi do kopuły wewnątrz budynku to 68 metrów, a wysokość katedry z krzyżem to 120 metrów.
Do dziś zachowały się kute ażurowe kratownice Jeana Tijoux (koniec XVII wieku) oraz rzeźbione drewniane ławy w chórze, które uważane są za najcenniejszą ozdobę katedry.
Jeśli chodzi o mistrzów Włoch, jednym z nich był rzeźbiarz Antonio Canova. Swoje pierwsze utwory wykonywał w stylu rokoko. Następnie zaczął studiować sztukę antyczną i stopniowo stał się zwolennikiem klasycyzmu. Debiutancka praca nosiła tytuł Tezeusz i Minotaur. Kolejnym dziełem była płyta nagrobna papieża Klemensa XIV, która przyniosła autorowi sławę i przyczyniła się do powstania stylu klasycyzmu w rzeźbie. W późniejszej twórczości mistrza można zaobserwować nie tylko orientację na starożytność, ale także poszukiwanie piękna i harmonii z naturą, form idealnych. Canova aktywnie zapożyczał tematy mitologiczne, tworząc portrety i nagrobki. Do jego najbardziej znanych dzieł należą posąg Perseusza, kilka portretów Napoleona, portret Jerzego Waszyngtona, nagrobki papieży Klemensa XIII i Klemensa XIV. Klientami Canovy byli papieże, królowie i bogaci kolekcjonerzy. Od 1810 pełnił funkcję dyrektora Akademii św. Łukasza w Rzymie. W ostatnich latach życia mistrz zbudował w Possagno własne muzeum.
Wielu utalentowanych architektów, zarówno Rosjan, jak i tych, którzy przybyli z zagranicy, pracowało w Rosji w epoce klasycyzmu. Wielu zagranicznych architektów, którzy pracowali w Rosji, tylko tutaj mogło w pełni pokazać swój talent. Wśród nich są Włosi Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Vallin-Delamot i Szkot Charles Cameron. Wszyscy pracowali głównie na dworze w Petersburgu i okolicach. Według projektów Charlesa Camerona w Carskim Siole powstały Pokoje Agatowe, Zimne Łaźnie i Galeria Camerona. Zaproponował szereg rozwiązań wnętrz, w których zastosował sztuczny marmur, szkło z folią, fajans i kamienie półszlachetne. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł – pałac i park w Pawłowsku – było próbą połączenia harmonii natury z harmonią twórczości. Główną fasadę pałacu zdobią galerie, kolumny, loggia i kopuła pośrodku. Jednocześnie park angielski zaczyna się od zorganizowanej części pałacowej z alejkami, ścieżkami i rzeźbami i stopniowo przechodzi w las.
Jeśli na początku nowego okresu architektonicznego nieznany jeszcze styl reprezentowali głównie zagraniczni mistrzowie, to do połowy wieku pojawili się oryginalni rosyjscy architekci, tacy jak Bażenow, Kazakow, Starow i inni. Prace ukazują równowagę między klasycznymi zachodnimi formami i połączeniem z naturą. W Rosji klasycyzm przeszedł kilka etapów rozwoju; jej rozkwit przypadł na panowanie Katarzyny II, która popierała idee francuskiego oświecenia.
Akademia Sztuk Pięknych wznawia tradycję nauczania swoich najlepszych studentów za granicą. Dzięki temu możliwe stało się nie tylko opanowanie tradycji klasyków architektury, ale także przedstawienie rosyjskich architektów zagranicznym kolegom jako równorzędnych partnerów.
Był to duży krok naprzód w organizacji systematycznego kształcenia architektonicznego. Bazhenov miał okazję stworzyć budynki Carycyna, a także Dom Paszkowa, który nadal jest uważany za jeden z najpiękniejszych budynków w Moskwie. Racjonalne rozwiązanie kompozycyjne łączy się z wykwintnymi detalami. Budynek stoi na szczycie wzgórza, jego fasada zwrócona jest w stronę Kremla i nabrzeża.Petersburg był bardziej podatnym gruntem dla pojawienia się nowych idei, zadań i zasad architektonicznych. Na początku XIX wieku Zacharow, Woronikhin i Thomas de Thomon zrealizowali wiele znaczących projektów. Najsłynniejszą budowlą Andrieja Woronikhina jest katedra kazańska, którą niektórzy nazywają kopią katedry św. Piotra w Rzymie, ale pod względem planu i kompozycji jest dziełem oryginalnym.
Kolejnym ośrodkiem organizacyjnym Petersburga była Admiralicja architekta Adriana Zacharowa. Kierują się do niego główne aleje miasta, a iglica staje się jednym z najważniejszych pionowych punktów orientacyjnych. Pomimo kolosalnej długości fasady Admiralicji Zacharow znakomicie poradził sobie z zadaniem jej rytmicznej organizacji, unikając monotonii i powtórzeń. Budynek Giełdy, który Thomas de Thomon zbudował na mierzei Wyspy Wasilewskiej, można uznać za rozwiązanie trudnego zadania zachowania projektu mierzei Wyspy Wasilewskiej, a jednocześnie łączy się go z zespołami z poprzednich epok .
Czym jest klasycyzm?
Klasycyzm- To nurt artystyczny, który rozwinął się w literaturze europejskiej XVII wieku, który opiera się na uznaniu sztuki antycznej za najwyższy wzór, ideał, a dzieł antycznych za normę artystyczną. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu i „naśladowania natury”. Kult umysłu. Dzieło sztuki jest zorganizowane jako sztuczna, logicznie skonstruowana całość. Ścisła organizacja fabularno-kompozycyjna, schematyzm. Ludzkie postacie są zarysowane w linii prostej; postacie pozytywne i negatywne są przeciwstawne. Aktywne odwoływanie się do spraw publicznych, obywatelskich. Podkreślono obiektywizm opowieści. Ścisła hierarchia gatunków. Wysoka: tragedia, epicka, oda. Niski: komedia, satyra, bajka. Mieszanie gatunków wysokich i niskich jest niedozwolone. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
Klasycyzm wszedł do historii literatury jako koncepcja na przełomie XIX i XX wieku. Jej główne znaki zostały określone zgodnie z teorią dramatu XVII wieku i głównymi ideami traktatu Sztuka poetycka N. Boileau (1674). Klasycyzm był postrzegany jako kierunek zorientowany na sztukę antyczną. W definicji klasycyzmu wyróżnili przede wszystkim pragnienie jasności i dokładności wypowiedzi, zgodności ze starożytnymi wzorami i ścisłego posłuszeństwa zasadom. W epoce klasycyzmu obowiązywały zasady trzech jedności (jedność czasu, jedność miejsca, jedność działania), co stało się symbolem trzech zasad określających organizację czasu artystycznego, przestrzeni artystycznej i wydarzeń w dramaturgii. Klasycyzm zawdzięcza swoją długowieczność temu, że twórcy tego nurtu rozumieli własną twórczość nie jako sposób osobistego wyrażania siebie, ale jako normę prawdziwej sztuki, odnoszącą się do uniwersalnej, niezmiennej, pięknej natury jako kategorii stałej. Ścisła selekcja, harmonijna kompozycja, zestaw określonych tematów, motywów, tworzywo rzeczywistości, które w słowie stało się przedmiotem artystycznej refleksji, były dla klasyków próbą estetycznego przezwyciężenia sprzeczności realnego życia. Poezja klasycyzmu dąży do klarowności treści i prostoty wyrazu stylistycznego. Chociaż takie gatunki prozy, jak aforyzmy (maksymy) i postacie, aktywnie rozwijają się w klasycyzmie, dzieła dramatyczne i sam teatr mają w nim szczególne znaczenie, zdolne do jasnego i organicznego pełnienia zarówno funkcji moralizatorskich, jak i rozrywkowych.
Zbiorową normą estetyczną klasycyzmu jest kategoria dobrego smaku wypracowana przez tzw. dobre społeczeństwo. Smak klasycyzmu woli zwięzłość, pretensjonalność i złożoność wypowiedzi - klarowność i prostotę od ekstrawagancji - przyzwoitości. Głównym prawem klasycyzmu jest wiarygodność artystyczna, która przedstawia rzeczy i ludzi takimi, jakimi powinni być zgodnie z normą moralną, a nie takimi, jakimi są w rzeczywistości. Postacie w klasycyzmie zbudowane są na przyporządkowaniu jednej dominującej cechy, która powinna uczynić je uniwersalnymi typami uniwersalnymi.
Wymagania stawiane przez klasycyzm dotyczące prostoty i jasności stylu, semantycznej pełni obrazów, poczucia proporcji i norm w konstrukcji, fabule i fabule dzieł nadal zachowują swoje znaczenie estetyczne.
Klasycyzm (z łac. classicus - „wzorowy”) to kierunek artystyczny (przepływ) w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku, który charakteryzuje się wysokimi tematami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Na Zachodzie klasycyzm ukształtował się w walce ze wspaniałym barokiem. Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europy XVII-XVIII wieku. był szeroki i długotrwały, aw architekturze trwał do XIX wieku. Klasycyzm, jako pewien kierunek artystyczny, ma tendencję do odzwierciedlania życia w idealnych obrazach, zmierzających w kierunku uniwersalnej „normy”, wzorca. Stąd kult starożytności w klasycyzmie: starożytność klasyczna jawi się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.
Pisarze i artyści często zwracają się do obrazów starożytnych mitów (patrz Literatura starożytna).
Klasycyzm rozkwitł we Francji w XVII wieku: w dramacie (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), w poezji (J. Lafontaine), w malarstwie (N. Poussin), w architekturze. Pod koniec XVIIw. N. Boileau (w wierszu „Sztuka poetycka”, 1674) stworzył szczegółową estetyczną teorię klasycyzmu, która miała ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.
Zderzenie osobistych interesów i obowiązków obywatelskich leży u podstaw klasycznej francuskiej tragedii, która osiągnęła wyżyny ideologiczne i artystyczne w twórczości Corneille'a i Racine'a. Bohaterowie Corneille'a (Sid, Horace, Cinna) to ludzie odważni, surowi, kierujący się obowiązkiem, całkowicie podporządkowujący się służbie interesom państwa. Pokazując sprzeczne ruchy umysłowe swoich postaci, Corneille i Racine dokonali wybitnych odkryć w dziedzinie przedstawiania wewnętrznego świata człowieka. Przesiąknięta patosem studium ludzkiej duszy tragedia zawiera minimum działań zewnętrznych, z łatwością wpisuje się w słynne zasady „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.
Zgodnie z zasadami estetyki klasycyzmu, ściśle przestrzegającej tzw. hierarchii gatunków, tragedia (wraz z odą, eposem) należała do „gatunków wysokich” i musiała rozwijać szczególnie ważne problemy społeczne, uciekając się do starożytne i historyczne wątki i odzwierciedlają tylko wzniosłe strony bohaterstwa. „Wysokim gatunkom” przeciwstawiały się „niskie”: komedia, bajka, satyra itp., Zaprojektowane tak, aby odzwierciedlały współczesną rzeczywistość. W gatunku bajki Lafontaine zasłynął we Francji, aw gatunku komedii - Molière.
W XVII wieku, przesiąkniętym postępowymi ideami Oświecenia, klasycyzm przesiąknięty został żarliwą krytyką porządku feudalnego świata, ochrony naturalnych praw człowieka i pobudek wolnościowych. Wyróżnia się również dużą dbałością o narodowe tematy historyczne. Największymi przedstawicielami klasycyzmu oświeceniowego są Wolter we Francji, J. W. Goethe i J. F. Schiller (w latach 90.) w Niemczech.
Rosyjski klasycyzm powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w dziełach A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego, M. V. Łomonosowa, a rozwinął się w drugiej połowie wieku w dziełach A. P. Sumarokowa, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskowa, V. A. Ozerova, Ya.B. Knyazhnina, GR Derzhavin. Przedstawia wszystkie najważniejsze gatunki – od ody i epiki po baśń i komedię. D. I. Fonvizin, autor słynnych komedii satyrycznych Brygadier i Zarośla, był wybitnym komikiem. Rosyjska tragedia klasyczna wykazywała żywe zainteresowanie historią narodową (Dymitr pretendent A. P. Sumarokowa, Wadim Nowogrodzki Ja. B. Knyaznin i inni).
Pod koniec XVIII - początek XIX wieku. Klasycyzm zarówno w Rosji, jak iw całej Europie przeżywa kryzys. Coraz bardziej traci kontakt z życiem, zamykając się w wąskim kręgu konwencji. W tym czasie klasycyzm jest poddawany ostrej krytyce, zwłaszcza ze strony romantyków.
Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i nurtów w sztuce oraz ich cechy Wysłano 05.03.2015 10:28 Wyświetleń: 9974"Klasa!" - mówimy o tym, co budzi nasz podziw lub koresponduje z naszą pozytywną oceną przedmiotu lub zjawiska.
Przetłumaczone z łaciny słowo klasyk i oznacza „wzorowy”.Klasycyzmzwany stylem artystycznym i kierunkiem estetycznym w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku.
A jako próbka? Klasycyzm wykształcił kanony, według których należy budować każde dzieło sztuki. Kanon- jest to pewna norma, zbiór technik artystycznych lub reguł obowiązujących w danej epoce.
Klasycyzm jest ścisłym nurtem w sztuce, interesowały go tylko istotne, wieczne, typowe, przypadkowe znaki lub przejawy, które nie były dla klasycyzmu interesujące.
W tym sensie klasycyzm pełnił edukacyjne funkcje sztuki.
Budynki Senatu i Synodu w Petersburgu. Architekt C. Rossi
Czy to dobrze, czy źle, gdy w sztuce istnieją kanony? Kiedy możesz lubić tylko to i nic więcej? Nie spiesz się z negatywnym wnioskiem! Kanony pozwoliły usprawnić pracę określonego rodzaju sztuki, nadać kierunek, pokazać próbki i odrzucić wszystko, co nieistotne i niezbyt głębokie.
Ale kanony nie mogą być wiecznym, niezmiennym przewodnikiem po twórczości – w pewnym momencie stają się przestarzałe. Tak stało się na początku XX wieku. w sztukach wizualnych i muzyce: normy, które zakorzeniły się w ciągu kilku stuleci, przeżyły swoją użyteczność i zostały rozdarte.
Jednak zrobiliśmy już skok do przodu. Wróćmy do klasycyzmu i przyjrzyjmy się bliżej hierarchii gatunków klasycyzmu. Powiemy tylko, że jako pewien nurt klasycyzm ukształtował się we Francji w XVII wieku. Cechą francuskiego klasycyzmu było to, że afirmował osobowość osoby jako najwyższą wartość bytu. Klasycyzm pod wieloma względami opierał się na sztuce antycznej, widząc w niej idealny model estetyczny.Hierarchia gatunków klasycyzmu
W klasycyzmie ustala się ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie i niskie. Każdy gatunek ma pewne cechy, których nie należy mieszać.
Rozważ hierarchię gatunków na przykładach różnych rodzajów sztuki.Literatura
Nicolas Boileau uważany jest za największego teoretyka klasycyzmu, ale jego założycielem jest Francois Malherba, który zreformował język i wiersz francuski oraz rozwinął kanony poetyckie. N. Boileau wyraził swoje poglądy na temat teorii klasycyzmu w poetyckim traktacie „Sztuka poetycka”.
Popiersie Nicolasa Boileau autorstwa F. Girardona. Paryż, Luwr
W dramaturgii trzeba było szanować trzy jedności: jedność czasu (akcja musi toczyć się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (w utworze musi być jedna fabuła). Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii stali się francuscy tragicy Corneille i Racine. Główną ideą ich pracy był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi pasjami.
Celem klasycyzmu jest zmiana świata na lepsze.W Rosji
W Rosji pojawienie się i rozwój klasycyzmu wiąże się przede wszystkim z nazwiskiem M.V. Łomonosow.
M. V. Łomonosow przy pomniku „1000-lecia Rosji” w Nowogrodzie Wielkim. Rzeźbiarze M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmanna
Przeprowadził reformę wiersza rosyjskiego i rozwinął teorię „trzech uciszeń”.„Teoria trzech spokojów” M.V. Łomonosow
Doktryna trzech stylów, tj. Klasyfikacja stylów w retoryce i poetyce, która wyróżnia styl wysoki, średni i niski (prosty), znana jest od dawna. Był używany w starożytnej rzymskiej, średniowiecznej i nowożytnej literaturze europejskiej.
Ale Łomonosow wykorzystał doktrynę trzech stylów do zbudowania systemu stylistycznego Język rosyjski i literatura rosyjska. Trzy „style” według Łomonosowa:
1. Wysoki - uroczysty, majestatyczny. Gatunki: ody, poematy heroiczne, tragedie.
2. Medium - elegie, dramaty, satyry, eklogi, kompozycje przyjacielskie.
3. Niski - komedie, listy, piosenki, bajki.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wpływem Oświecenia: idee równości i sprawiedliwości. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie zakładano z reguły obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej. Znajdujemy to w komediach D.I. Fonvizin, satyry A.D. Cantemir, bajki A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ody do M.V. Łomonosow, GR. Derżawin.
Pod koniec XVIIIw. nasiliła się tendencja do upatrywania w sztuce głównej siły wychowania człowieka. W związku z tym pojawia się trend literacki sentymentalizm, w którym uczucie (a nie rozum) zostało uznane za najważniejszą rzecz w naturze ludzkiej. Francuski pisarz Jean-Jacques Rousseau wzywał do bycia bliżej natury i naturalności. Za tym wezwaniem podążał rosyjski pisarz N.M. Karamzin – przypomnijmy sobie jego słynną „Biedną Lisę”!
Ale w kierunku klasycyzmu dzieła powstały w XIX wieku. Na przykład „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow. Chociaż w tej komedii są już elementy romantyzmu i realizmu.Obraz
Skoro definicja „klasycyzmu” jest tłumaczona jako „wzorowy”, to jakiś model jest dla niego naturalny. A zwolennicy klasycyzmu widzieli to w sztuce antycznej. To był najwyższy przykład. Odwoływano się również do tradycji wysokiego renesansu, który również widział wzór w starożytności. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale odzwierciedlała konflikty jednostki i społeczeństwa, ideału i rzeczywistości, uczuć i rozumu, które świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu.
Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, klarownością i harmonią obrazów. Fabuła powinna rozwijać się logicznie, kompozycja fabuły powinna być wyraźna i wyważona, objętość powinna być wyraźna, rola koloru powinna być podporządkowana za pomocą światłocienia, z wykorzystaniem lokalnych kolorów. Tak pisał np. N. Poussin.Mikołaj Poussin (1594-1665)
N. Poussin „Autoportret” (1649)
Francuski artysta, który stał u początków malarstwa klasycyzmu. Prawie wszystkie jego obrazy są oparte na tematach historycznych i mitologicznych. Jego kompozycje są zawsze klarowne i rytmiczne.
N. Poussin „Taniec do muzyki czasu” (około 1638)
Obraz przedstawia alegoryczny okrągły taniec Życia. Krąży (od lewej do prawej): Przyjemność, Pracowitość, Bogactwo, Bieda. Obok dwugłowego kamiennego posągu rzymskiego boga Janusa siedzi niemowlę puszczające bańki mydlane – symbol ulotnego ludzkiego życia. Młoda twarz dwulicowego Janusa patrzy w przyszłość, stara twarz zwrócona jest ku przeszłości. Skrzydlaty, siwobrody starzec, przy muzyce którego wiruje okrągły taniec, to Ojciec Czas. U jego stóp siedzi dziecko, które trzyma klepsydrę, przypominającą szybki bieg czasu.
Rydwan boga słońca Apolla pędzi po niebie w towarzystwie bogiń pór roku. Aurora, bogini świtu, leci przed rydwanem, rozrzucając kwiaty na swojej drodze.V. Borowikowski „Portret G.R. Derzhavin" (1795)
V. Borowikowski „Portret G.R. Derzhavin, Państwowa Galeria Trietiakowska
Artysta przedstawił na portrecie człowieka, którego dobrze znał i którego opinię cenił. Jest to portret formalny, tradycyjny dla klasycyzmu. Derzhavin jest senatorem, członkiem Akademii Rosyjskiej, mężem stanu, o czym świadczy jego mundur i nagrody.
Ale jednocześnie jest to słynny poeta, pasjonat kreatywności, ideałów edukacyjnych i życia społecznego. Wskazuje na to biurko zaśmiecone rękopisami; luksusowy zestaw atramentów; półki z książkami w tle.
Wizerunek GR Derzhavina jest rozpoznawalny. Ale jego wewnętrzny świat nie jest pokazany. Idee Rousseau, które były już aktywnie dyskutowane w społeczeństwie, nie pojawiły się jeszcze w twórczości V. Borowikowskiego, stanie się to później.
W 19-stym wieku Malarstwo klasycyzmu wkracza w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki. Artyści, zachowując język klasycyzmu, zaczynają zwracać się ku tematyce romantycznej. Wśród rosyjskich artystów jest to przede wszystkim Karl Bryullov. Jego twórczość powstała w czasie, gdy klasyczne dzieła formy przepełnione były duchem romantyzmu, połączenie to nazwano akademizmem. W połowie XIX wieku. zaczęło się buntować młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców.Rzeźba
Rzeźba epoki klasycyzmu również uważała starożytność za wzór. Ułatwiły to między innymi wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, w wyniku których poznano wiele rzeźb hellenizmu.
Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w twórczości Antonio Canovy.Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova „Autoportret” (1792)
Rzeźbiarz włoski, przedstawiciel klasycyzmu w rzeźbie europejskiej. Największe zbiory jego dzieł znajdują się w Luwrze w Paryżu oraz w Ermitażu w Petersburgu.
A. Canova „Trzy Gracje”. Sankt Petersburg, Ermitaż
Grupa rzeźbiarska „Trzy gracje” nawiązuje do późnego okresu twórczości Antonio Canovy. Rzeźbiarz ucieleśniał swoje idee piękna w obrazach łask - starożytnych bogiń uosabiających kobiecy urok i urok. Kompozycja tej rzeźby jest niezwykła: wdzięki stoją obok siebie, dwie skrajne twarze zwrócone są ku sobie (a nie widzowi), a pośrodku stoi dziewczyna. Wszystkie trzy smukłe postaci kobiece zlały się w uścisku, łączy je splot dłoni i opadający z ręki szalik jednej z łask. Kompozycja Canovy jest zwarta i zrównoważona.
W Rosji estetyka klasycyzmu to Fedot Szubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos.
Fiedot Iwanowicz Szubin(1740-1805) pracował głównie z marmurem, czasami przechodząc do brązu. Większość jego rzeźbiarskich portretów ma formę popiersi: popiersia wicekanclerza A. M. Golicyna, hrabiego P. A. Rumyantseva-Zadunaisky'ego, Potiomkina-Tavrichesky'ego, M. V. Łomonosowa, Pawła I, P. V. Zawadowskiego, pomnik ustawodawców Katarzyny II i innych.
F. Szubin. Popiersie Pawła I
Shubin jest również znany jako dekorator, stworzył 58 marmurowych portretów historycznych dla Pałacu Chesme, 42 rzeźby dla Pałacu Marmurowego itp. Był także rzeźbiarzem kości rzeźbionej kości Kholmogory.
W epoce klasycyzmu rozpowszechniły się publiczne pomniki, w których idealizowano militarną waleczność i mądrość mężów stanu. Ale w starożytnej tradycji zwyczajem było przedstawianie nagich modeli, podczas gdy normy moralne współczesne klasycyzmowi na to nie pozwalały. Dlatego postacie zaczęto przedstawiać jako nagich starożytnych bogów: na przykład Suworow - w postaci Marsa. Później zaczęto je przedstawiać w antycznych togach.
Pomnik Kutuzowa w Petersburgu przed Soborem Kazańskim. Rzeźbiarz BI Orłowski, architekt K.A. Ton
Późny klasycyzm cesarski reprezentuje duński rzeźbiarz Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsena. Pomnik Mikołaja Kopernika w Warszawie
Architektura
Architektura klasycyzmu koncentrowała się również na formach architektury antycznej jako normach harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności, stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Zamówienie- rodzaj kompozycji architektonicznej wykorzystującej określone elementy. Zawiera system proporcji, określa skład i kształt elementów, a także ich wzajemne położenie. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.
Londyńska rezydencja Osterley Park. Architekt Robert Adam
W Rosji przedstawicielami klasycyzmu w architekturze byli V.I. Bażenow, Karl Rossi, Andriej Woronikhin i Andriej Zacharow.
Carla Barthalomeo-Rossiego(1775-1849) – rosyjski architekt pochodzenia włoskiego, autor wielu budowli i zespołów architektonicznych w Petersburgu i okolicach.
Wybitne umiejętności architektoniczne i urbanistyczne Rossiego są ucieleśnione w zespołach Pałacu Michajłowskiego z przyległym ogrodem i placem (1819-1825), Placu Pałacowego z okazałym łukowatym budynkiem Sztabu Generalnego i łukiem triumfalnym (1819-1829), Plac Senacki z budynkami Senatu i Synodu (1829) -1834), Plac Aleksandryński z budynkami Teatru Aleksandryńskiego (1827-1832), nowy budynek Cesarskiej Biblioteki Publicznej i dwa jednolite długie budynki ulicy Teatralnej (obecnie ul. ulica architekta Rossiego).
Budynek Sztabu Generalnego na Placu Pałacowym
Muzyka
Pojęcie klasycyzmu w muzyce związane jest z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, których nazywa się klasykami wiedeńskimi. To oni wyznaczyli kierunek dalszego rozwoju muzyki europejskiej.
Thomas Hardy „Portret Josepha Haydna” (1792)
Barbara Kraft „Portret pośmiertny Wolfganga Amadeusza Mozarta” (1819)
Karl Stieler „Portret Ludwiga van Beethovena” (1820)
Estetyka klasycyzmu, oparta na zaufaniu do racjonalności i harmonii porządku świata, ucieleśniała te same zasady w muzyce. Wymagano od niej: wyważenia części utworu, starannego wykończenia detali, wypracowania głównych kanonów formy muzycznej. W tym okresie ukształtowała się ostatecznie forma sonatowa, ustalono klasyczną kompozycję części sonaty i symfonii.
Oczywiście droga muzyki do klasycyzmu nie była prosta i jednoznaczna. Nastąpił pierwszy etap klasycyzmu - renesans XVII wieku. Niektórzy muzykolodzy uważają nawet okres baroku za szczególny przejaw klasycyzmu. Tak więc prace I.S. Bacha, G. Haendla, K. Glucka z jego reformistycznymi operami. Jednak najwyższe osiągnięcia klasycyzmu w muzyce kojarzą się jednak z twórczością przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej: J. Haydna, W. A. Mozarta i L. van Beethovena.Uwaga
Konieczne jest rozróżnienie pojęć „muzyka klasycyzmu" oraz "muzyka klasyczna". Pojęcie „muzyki klasycznej” jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko muzykę epoki klasycyzmu, ale także muzykę przeszłości w ogóle, która przetrwała próbę czasu i jest uznawana za wzorcową.
