U S. W. Rachmaninowa jesienią 1889 r., kiedy wstąpił do klasy A. I. Silotiego, kuzyna Rachmaninowa, u którego studiował w Konserwatorium Moskiewskim. Wszedłem na szósty rok, a Rachmaninow był wtedy na siódmym roku. Ja miałam czternaście lat, a on szesnaście. Wyglądał jak chłopiec, chodził w czarnej kurtce ze skórzanym paskiem. Już wtedy był powściągliwy w mowie, bardzo lakoniczny, jak całe życie, nieśmiały, nie lubił mówić o sobie i swojej pracy.

Rachmaninow był znaczący i oryginalny. Był bardzo wysoki i barczysty, ale szczupły; kiedy siedział zgarbiony. Kształt jego głowy był długi, ostry, jego rysy twarzy były ostro zaznaczone, jego dość duże, piękne usta często układały się w ironiczny uśmiech. Rachmaninow nie śmiał się często, ale kiedy już to robił, jego twarz stawała się niezwykle atrakcyjna. Jego śmiech był zaraźliwie szczery.

Rachmaninow przy fortepianie jest osobliwy: głęboki, na całym krześle, z szeroko rozstawionymi kolanami, bo jego długie nogi nie mieściły się pod fortepianem. Podczas gry zawsze dość głośno albo śpiewał, albo warczał w rejestrze bass-profundo.

Talentu Rachmaninowa nie można nazwać inaczej niż fenomenalnym. Jego słuch i pamięć były naprawdę wspaniałe. Podam kilka przykładów manifestacji tego fenomenalnego uzdolnienia.

Razem z Rachmaninowem uczyliśmy się u Silotiego, ten ostatni pewnego dnia na następnej lekcji (w środę) zadał Rachmaninowowi znane Wariacje i fugę Brahmsa na temat Haendla - kompozycję trudną i bardzo długą. Na następnej lekcji tego samego tygodnia (sobota) Rachmaninow zagrał te Wariacje z doskonałą artystyczną perfekcją.

Ja i mój przyjaciel GA Alchevsky udał się do Rachmaninowa z lekcji M. M. Ippolitowa-Iwanowa. Rachmaninow zainteresował się tym, co komponujemy. Nie miałem ze sobą żadnej ciekawej pracy, podczas gdy Alczewski kończył właśnie pierwszą część Symfonii w swoich szkicach. Pokazał go Rachmaninowowi, który go zgubił i potraktował z wielką aprobatą. Od tej wizyty u Rachmaninowa minęło sporo czasu, co najmniej rok lub półtora. Pewnego razu na jednym z wieczorów muzycznych, które odbywały się u mnie, Rachmaninow spotkał się z Alczewskim. Rachmaninow przypomniał sobie Symfonię Alczewskiego i zapytał, czy ją ukończył i jakie są jej dalsze losy. Alchevsky, który porzucił wszystkie swoje przedsięwzięcia w połowie, powiedział mu, że nie skończył swojej Symfonii i że jest tylko jedna pierwsza część, którą Rachmaninow już widział. Rachmaninow powiedział:

Szkoda, wtedy bardzo lubiłem tę Symfonię.

Usiadł do fortepianu i zagrał z pamięci niemal cały wykład tego dość skomplikowanego dzieła.

Pewnego razu, gdy Rachmaninow pojechał po coś do Petersburga, po raz pierwszy wykonano tam Suitę baletową Głazunowa na jednym z rosyjskich koncertów symfonicznych Bielajewa. Rachmaninow słuchał jej tylko dwa razy: na próbie i na koncercie. Rachmaninowowi bardzo podobała się ta kompozycja. Kiedy wrócił do Moskwy i znów był ze mną na jednym z moich muzycznych wieczorów, nie tylko przypomniał sobie jego tematy lub poszczególne epizody, ale zagrał tę suitę prawie w całości, z wirtuozerską kompletnością, jak utwór na fortepian, którego nauczył się do perfekcji.

Zdolność Rachmaninowa do uchwycenia w pamięci całej faktury utworu muzycznego i zagrania go z pianistyczną perfekcją jest naprawdę niesamowita. Słynny pianista Joseph Hoffman również miał taką muzyczną pamięć. W Moskwie podczas jednej z wizyt Hoffmanna młody wówczas N.K. Medtner zagrał przed nim swoje preludium Es-dur, które wyróżnia się dość znaczną złożonością tkaniny. Kilka miesięcy później mój przyjaciel T. Kh Bubek, będąc w Berlinie, odwiedził Hoffmanna, którego dobrze znał z rodziny swojej żony E. F. Fuldy. Hoffmann pamiętał Preludium Medtnera, które bardzo mu się podobało, i grał je Bubkowi z pamięci.

Rachmaninow powiedział mi:

Nie możesz sobie wyobrazić, jaką wspaniałą pamięć ma Hoffmann.

Hoffmann będąc kiedyś na koncercie L. Godowskiego usłyszał w jego wykonaniu opracowaną przez Godowskiego aranżację jednego z walców I. Straussa. (Jak wiadomo, te aranżacje Godowskiego odznaczają się niezwykle wyrafinowaną fakturą). I tak, według Rachmaninowa, gdy był z Hoffmannem, z którym notabene był w bliskich, przyjacielskich stosunkach, Hoffmann, mówiąc Rachmaninowowi, że podoba mu się transkrypcja Godowskiego, zagrał kilka fragmentów z tego układu. Rachmaninow mówił o tym siedząc przy fortepianie i nie zauważył, że sam od razu zaczął grać te fragmenty, pamiętając je tak, jak wykonywał je Hoffmann.

O utworze muzycznym (fortepianowym, symfonicznym, operowym lub innym) autora klasycznego lub współczesnego nie byłoby mowy, gdyby Rachmaninow kiedykolwiek go słyszał, a tym bardziej, jeśli mu się podobał, grał go tak, jakby utwór ten był wyuczony przez niego. Nigdy w życiu nie spotkałem się z tak fenomenalnymi zdolnościami z nikim innym, a o zdolnościach W. Mozarta musiałem tylko przeczytać coś podobnego.

Z Alczewskim jakoś trafiliśmy do Rachmaninowa podczas jego twórczej depresji 1897-1899. Pomimo tego, że Rachmaninow był bardzo zdenerwowany niepowodzeniem swojej I Symfonii, napisał jednak wtedy kilka drobnych utworów; Zapoznał nas z niektórymi z nich. Były to: niezbyt interesująca nas Fughetta, której Rachmaninow nie opublikował, następnie znakomity chór a cappella „Pantelei Uzdrowiciel” do słów A. Tołstoja oraz wspaniały, jeden z jego najlepszych romansów – „Liliowy” , włączony później do serii romansów op. 21.

A siła talentu Rachmaninowa, oczywiście, ujawniła się nie tylko w niesamowitej jakości jego pamięci, ale także w jego kompozycjach, w jego niezrównanej i niezapomnianej sztuce wykonawczej zarówno jako pianisty, jak i dyrygenta.

Kurs Rachmaninowa przeszedł z fenomenalną łatwością. Rachmaninow i Skriabin studiowali kompozycję w tym samym czasie, ale Skriabin, który miał niezwykły talent kompozytorski, nie miał tak wszechstronnych zdolności muzycznych jak Rachmaninow. Obaj zaczęli komponować od najmłodszych lat i komponowali z wielkim entuzjazmem, dlatego nieco sucha praca, której Tanejew wymagał od swoich uczniów w klasie kontrapunktu, mało ich pociągała. Zamiast tego komponowali to, co chcieli, a zadania, które dał im Tanejew, niechętnie wykonywali i często po prostu nie chodzili na jego lekcje. Tanejew był tym bardzo zdenerwowany, narzekał na Rachmaninowa z Siloti, próbował zaprosić Skriabina i Rachmaninowa do pracy w swoim domu, ale to wszystko niewiele pomogło. Kiedy zbliżał się termin egzaminu, Skriabin w rezultacie prawie nic nie mógł napisać iz trudem, tylko ze względu na swój talent, został przeniesiony do klasy fugi. Rachmaninow napisał też znakomity Motet, który chór wykonał podczas aktu wiosennego i otrzymał za to dzieło najwyższą notę ​​- 5 z krzyżem. Coś podobnego wydarzyło się rok później na zajęciach z fugi.

Był znakomitym muzykiem, ale jako nauczyciel nie miał specjalnego powołania i oczywiście w żaden sposób nie można go było porównać z Tanejewem. Zarówno Skriabin, jak i Rachmaninow byli leniwi na zajęciach z fugi i nic nie robili. Tuż przed wiosennym egzaminem Arensky zachorował; a Rachmaninow powiedział mi, że to go uratowało, bo na ostatnich dwóch lekcjach zamiast chorego Areńskiego zaopiekował się nim Taniejew. Widząc, że nic nie wiedzą, Tanejew zdołał wyjaśnić im główne zasady budowy fugi podczas tych dwóch lekcji. Na egzaminie podano temat, na który trzeba było napisać fugę w ciągu trzech dni. Pamiętam, jak skończyłem lekcję fugi, musieliśmy napisać potrójną fugę. Nie wiem, jaką fugę dano Rachmaninowowi w roku, w którym studiował, ale powiedział mi, że dostali dość skomplikowany temat, na który trudno było znaleźć właściwą odpowiedź. Wszyscy, którzy zdali ten egzamin: Skriabin, Rachmaninow, Nikita Morozow i Lew Konyus nie wiedzieli, jak wyjść z sytuacji. Rachmaninow powiedział mi, że kiedy on, otrzymawszy zadanie, opuścił oranżerię, Tanejew i Safonow szli przed nim i rozmawiali o czymś. Najwyraźniej Tanejew wcześniej pokazał Safonowowi poprawną odpowiedź na fugę; Safonow w trakcie rozmowy z Taniejewem gwizdnął nagle temat fugi i odpowiedź. Rachmaninow, słysząc to gwizdanie, dowiedział się, jaka powinna być odpowiedź. Fugę napisał genialnie, za którą też otrzymał 5 z krzyżykiem. Skriabin nie potrafił napisać fugi; zamiast tego poproszono go o napisanie sześciu fug na lato. Jesienią jakoś je przedstawił; mówiono jednak, że nie napisał ich sam. Nawiasem mówiąc, dużo rozmawiali o tym, że w klasie swobodnej kompozycji Arensky rzekomo nie docenił talentów Skriabina, w wyniku czego się pokłócili. (Scriabin opuścił klasę kompozycji i ukończył konserwatorium z dyplomem pianisty). To stwierdzenie nie jest prawdziwe. Arensky oczywiście docenił talent Skriabina, ale zażądał od niego zasadnie, aby pisał nie tylko utwory fortepianowe, ale także orkiestrowe, wokalne, instrumentalne itp. Skriabin, który w tym czasie był tylko pianistą, nie nie chciał pisać (wstąpił do orkiestry znacznie później), odmówił spełnienia tych wymagań programowych, a ponieważ Arensky nie mógł się powstrzymać od nalegania na to, Skriabin wolał zrezygnować z zajęć w klasie kompozycji i ukończyć konserwatorium tylko w klasie fortepianu.

W 1891 przeniósł się do klasy kompozycji swobodnej, której kurs trwał dwa lata; był już jednak kompozytorem na tyle kompletnym, że dwuletni pobyt w klasie kompozycji okazał się dla niego zbędny, a kurs ten ukończył w ciągu roku, tworząc w bardzo krótkim czasie swoją pracę egzaminacyjną, jedno- akt opera Aleko, którego tekst, według wiersza A S. Puszkina „Cyganie”, opracowanego przez V. I. Niemirowicza-Danczenkę.

Nawiasem mówiąc, jeszcze w klasie kompozycji, kiedy Arensky zaproponował napisanie jakiegoś małego utworu, Rachmaninow stworzył Moment muzyczny w e-moll jako pracę klasową - doskonały utwór, który wkrótce stał się bardzo znanym utworem.

Jeszcze w czasie studiów w konserwatorium grał na fortepianie z niezwykłą perfekcją. Z koncertów studenckich pamiętam trzy jego występy: w roku mojego przyjęcia do konserwatorium, 16 listopada 1889 r., na koncercie jubileuszowym z okazji pięćdziesiątej rocznicy działalności artystycznej Antoniego Rubinsteina, grał razem z Maksymowem na cztery ręce trzy numery z Balu Kostiumowego Antona Rubinsteina; Następnie dwukrotnie grał w koncertach studenckich z orkiestrą - raz (24 II 1891) pierwszą część Koncertu d-moll A. Rubinsteina i innym razem (17 III 1892) pierwszą część swego dopiero co napisanego Pierwszego fortepianu Koncert.

Kiedy Rachmaninow miał przejść z ósmego roku na dziewiąty, doszło do konfliktu między Safonowem a Silotim, w wyniku którego Siloti opuścił Konserwatorium Moskiewskie. Pamiętam, że na egzaminie przejściowym Rachmaninowa poproszono o pierwszą część Appassionaty Beethovena i pierwszą część Sonaty b-moll Chopina. Kiedy okazało się, że Ziloti opuszcza konserwatorium, Zverev zaproponował na radzie artystycznej, aby ze względu na wyjątkowy talent i kompletność wykonawczą Rachmaninowa, bez przeniesienia go na dziewiąty rok, uznać, że ukończył pełny kurs konserwatorium w klasie fortepianu , który został jednogłośnie przyjęty przez radę konserwatorską.

I tak, po roku nauki w klasie kompozycji swobodnej i ukończeniu klasy fortepianu zaledwie ośmiu kursów w konserwatorium, Rachmaninow został uznany za mającego ukończony pełny kurs w obu specjalnościach i otrzymał duży złoty medal.

Ku wyjątkowemu talentowi Rachmaninowa, Safonow go nie lubił i był wyraźnie nieprzyjazny jemu i jego kompozycjom. Kiedy Rachmaninow był już bardzo popularny w Moskwie jako pianista i kompozytor, nawet wtedy uparcie nie zapraszał go do udziału w koncertach symfonicznych.

Nauki w konserwatorium i po jego ukończeniu Rachmaninow jako pianista wykonywał utwory różnych kompozytorów i wielokrotnie występował z nimi publicznie.

Swoje niepublikowane kompozycje zagrał 17 października 1891 wraz z I. Levinem „Russian Rhapsody”. Ponadto w 1892 roku wraz z D. Crane'em i A. Brandukowem wykonał Trio elegijne (bez opusu), które również za życia Rachmaninowa nie zostało opublikowane. To Trio (jednoczęściowe) powstało stosunkowo niedawno. Wykonałem ją wraz z D. Cyganowem i S. Szirińskim 19 października 1945 r.

Wkrótce, całkowicie poddając się twórczości, Rachmaninow przestał publicznie grać cokolwiek innego niż własne kompozycje. Często spotykaliśmy się z nim w domu i zwykle podczas tych spotkań Rachmaninow siadał przy fortepianie i grał. Tak się złożyło, że wiele o nim tutaj słyszałem, oprócz jego pism. Szczególnie pamiętam, jak kiedyś zagrał mi serię numerów z Kreisleriana Schumanna. Po śmierci Skriabina Rachmaninow postanowił dać koncerty ku pamięci Skriabina. Kilkakrotnie grał z orkiestrą swój Koncert fortepianowy, a ponadto Klavierabend, w tym szereg dużych i małych utworów Skriabina. Szczególnie ciekawe jest to, że zagrał on V Sonatę Skriabina, już w dużej mierze bliską późniejszym utworom Skriabina, do której Rachmaninow, ogólnie rzecz biorąc, nie traktował wielkiej sympatii.

Na trzy lub cztery dni przed pierwszym koncertem dzieł Skriabina odwiedził mnie Rachmaninow, powiedział, że planowany program wydaje mu się trochę krótki i poprosił, abym mu doradził jakiś utwór, który mógłby zagrać. Zapytałem, czy zna Fantazję Skriabina? Powiedział, że nie wie. Potem wyjąłem nuty i pokazałem mu je. Rachmaninow przegrał. Fantazja - jedna z niezwykle trudnych kompozycji Skriabina i dość długa - bardzo mu się spodobała i postanowił zagrać ją w swoim koncercie, co zrobił w trzy lub cztery dni.

Wchodząc w gust wykonywania nie tylko swoich dzieł fortepianowych, Rachmaninow postanowił zagrać Koncert Es-dur Liszta w jednym z koncertów symfonicznych Koussevitzky'ego*. [Koncert ten odbył się 20 marca 1917 r. w Teatrze Zon.] Na dzień lub dwa przed koncertem przyszedł do mnie z Koussevitzky (miał wtedy w domu tylko jeden fortepian) i koncert zgubiliśmy. Rachmaninow zaniepokoił się, bo nie był przyzwyczajony do publicznego grania cudzych kompozycji, i żeby się uspokoić, postanowił zagrać pierwszą część swojego III Koncertu w pierwszej części koncertu, który grał wielokrotnie z Kussowickim , aw drugiej części Koncert Liszta.

Po tym, jak przegraliśmy Koncert Liszta (miałem też Alczewskiego), Rachmaninow zaczął konsultować, co zagra na bis. Jakikolwiek utwór nazwaliśmy, od razu grał tak, jakby specjalnie się do niego przygotowywał. Nazywaliśmy sztukę: „Campanella”, rapsodie, etiudy. Po prostu nie znał etiudy „Okrągły taniec krasnoludków”: zagrał ją nutami i postanowił zagrać tę kompozycję na bis; rzeczywiście zagrał ją i Dwunastą Rapsodię w koncercie z wyjątkową perfekcją, charakterystyczną tylko dla niego. Fenomenalnie zagrał tego wieczoru Koncert Liszta, a jego III Koncert tym razem niezwykle bezbarwny, bo najwyraźniej całkowicie pochłonięty myślą o zbliżającym się wykonaniu Koncertu Liszta.

Rozpoczęła się już pierwsza wojna światowa, a Rachmaninow postanowił dać koncert na rzecz ofiar wojny. Koncert odbył się w Teatrze Bolszoj. Rachmaninow zagrał trzy koncerty: Koncert b-moll Czajkowskiego, własny Koncert c-moll i Koncert Es-dur Liszta. Prowadzony przez E. Coopera.

Że Rachmaninow mieszkał przez wiele lat w rodzinie swojej ciotki V. A. Satiny iw 1902 roku poślubił jedną z jej córek, Natalię Aleksandrowną. Po ślubie Rachmaninow zamieszkał w małym mieszkaniu na Wozdwiżence.

Siergiej Wasiljewicz żył przez pewien czas bardzo skromnie, a jego środki finansowe były bardzo ograniczone. Otrzymał odszkodowanie od Gutheila za swoje pisma. Opłata za koncerty w tym czasie była jeszcze rzadkością i aby nieco wesprzeć sytuację finansową rodziny, Rachmaninow przyjął stanowisko inspektora muzycznego w Instytutach Katarzyny i Elżbiety. Ta praca zajęła trochę czasu; wynagrodzenie było bardzo skromne: w obu instytutach otrzymywał po pięćdziesiąt rubli miesięcznie. Potem, mimo wyraźnej niechęci do pracy pedagogicznej, został zmuszony do udzielania prywatnych lekcji gry na fortepianie (jedna lekcja dziennie), a za lekcję pobierał dziesięć rubli. Wszystkie te stosunkowo skromne zarobki zapewniły jemu i jego rodzinie możliwość życia. Stopniowo Rachmaninow, występując jako pianista ze swoimi kompozycjami, zaczął odnosić coraz większe sukcesy i już odmawiał korepetycji. Jego sytuacja finansowa stawała się coraz bardziej bezpieczna, aw końcu dobrze zaopatrzona.

W ówczesnych instytutach nauczanie muzyki odgrywało dość ważną rolę i miało poważny charakter. W dużej mierze wynikało to z faktu, że wszyscy najlepsi młodzi muzycy zaraz po ukończeniu konserwatorium wstępowali do tego czy innego instytutu jako nauczyciele muzyki, gdyż nauczyciele zgodnie z ówczesnymi przepisami byli zwolnieni ze służby wojskowej. Wiedziałem bardzo dobrze, jak zorganizowano muzykę w trzech instytutach: Mikołajewskim, gdzie wykładałem przez wiele lat, Katarzyny i Elżbiety. Uczyłem w Jekaterynińskim przez kilka lat i przez rok lub dwa w Jelizawietynskim.

W Instytucie Katarzyny zainteresował mnie Skriabin, który w tym czasie był tam inspektorem muzycznym. Po nim Rachmaninow został zaproszony jako inspektor muzyczny; w tym samym czasie Rachmaninow został inspektorem muzycznym Instytutu Elżbietańskiego. Instytut Katarzyny był uważany za najbardziej arystokratyczną z moskiewskich instytucji. Uczyły się tam głównie dzieci z zamożnych rodzin szlacheckich. W tym czasie na czele instytutu stała Olga Stepanovna Kraevskaya, inteligentna, energiczna, ale dominująca kobieta.

Opiekunem Instytutu Katarzyny był Aleksander Aleksandrowicz Puszkin, najstarszy syn wielkiego poety. Był to generał porucznik kawalerii, dość wysoki, chodzący w żółtych generalskich pasach na pantalonach iz mocno pobrzękującą szablą u pasa. Przy uroczystych okazjach w Instytucie Katarzyny odbywały się wieczory muzyczne, na których był obecny. W przerwie podawano herbatę u szefa; Nauczyciele zostali również zaproszeni na herbatę. Tutaj musiałem kilka razy zobaczyć Puszkina. Jego twarz była zdumiewająco podobna do twarzy jego ojca. Nie wypowiedział przy mnie żadnych znaczących ani interesujących słów i, jak się wydaje, nie reprezentował niczego szczególnego, ale jego wygląd i zewnętrzne podobieństwo do ojca wywarły na mnie silne wrażenie, a ja, jak mówią, mogłem nie odrywaj od niego wzroku.

Instytut był placówką oświatową nieco innego typu. Tam skład studentów był mniej arystokratyczny niż w Jekateryninskim. Jeśli się nie mylę, w Instytucie Elżbietańskim studiowały także dziewczęta z zamożnych rodzin kupieckich; w każdym razie nie było w nim tego nieco prymitywnego tonu, który był w Instytucie Katarzyny. Kierownikiem instytutu była Olga Anatolyevna Talyzina. Jej matka (z domu Arseniew) prawie została oblubienicą młodego Lwa Tołstoja. Olga Anatolijewna była piękną kobietą, jeszcze dość młodą, ale z wczesnymi i pięknie siwymi włosami. Nigdy nie wyszła za mąż. Olga Anatolyevna była niewątpliwie zakochana w Rachmaninowie i bardzo się o niego troszczyła.

W instytucie spotykałem Rachmaninowa tylko na przyjęciach i egzaminach; W czasach, kiedy tam studiowałem, Rachmaninow również przyjeżdżał do Elizawietyńskiego jako inspektor i często razem z nim wracaliśmy do domu. Ja mieszkałem na ulicy Borysoglebskiej na Powarskiej, a on na Wozdwiżence. Jechaliśmy razem taksówką, jechaliśmy przez Kreml i zwykle zatrzymywaliśmy się pod klasztorem Czudowskim, gdzie w murze zrobiono okienko, przez które mnich sprzedawał wspaniałe kiełki. Zostały wykonane w różnych rozmiarach; kupiliśmy największe. Były białe, cudownie wypieczone i niezwykle smaczne.

W 1903 roku miał być obchodzony jubileusz Instytutu Katarzyny. Do jubileuszu instytutu trzeba było skomponować kantatę na chór i fortepian. Jeden z uczniów napisał dość słabe słowa i za namową Rachmaninowa zlecono mi napisanie muzyki do tej kantaty. Kantata została wykonana w rocznicę. W związku z rocznicą oczekiwano różnego rodzaju nagród, ale potem w instytucie wybuchła trudna historia: jeden z uczniów utonął w stawie instytutu i nikt nie otrzymał żadnych nagród.

Rachmaninow wyjechał na rok za granicę i przeniósł inspektorat w Instytucie Katarzyny do Władimira Robertowicza Vilshau, a po nim inspektorem w Instytucie Elżbietańskim był Aleksander Fiodorowicz Gedike. Po odejściu Rachmaninowa z tych instytutów ja również odszedłem i pozostałem nauczycielem tylko w Instytucie Nikołajewa.

Dyrekcja Ippolitowa-Iwanowa musiała zaprosić do konserwatorium profesora specjalnego instrumentarium. Ippolitow-Iwanow chciał załatwić Wasilenkę na to stanowisko. Pamiętam, jak grupa radnych – ja, Morozow i jeszcze dwóch czy trzech innych – zgłosiła kandydaturę Rachmaninowa, który został odrzucony w głosowaniu i wybrany został Wasilenko. Pamiętam, z jaką przyjemnością Michaił Michajłowicz przeczytał przesłane notatki, powtarzając: „Wasilenko, Wasilenko…” Kaszkin, który był członkiem rady artystycznej konserwatorium, został znieważony za Rachmaninowa.

Wkrótce potem dyrekcja moskiewskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego * postanowiła zaprosić Rachmaninowa do prowadzenia koncertów symfonicznych, ponieważ był on wówczas bardzo popularny w Moskwie. Margarita Kirillovna Morozova i Sakhnovsky - obie ówczesne członkinie dyrekcji - poszły do ​​Rachmaninowa i poprosiły mnie, jako przyjaciółkę Rachmaninowa, abym poszła z nimi. Rachmaninow przyjął naszą delegację sucho i stanowczo odmówił złożonej mu propozycji. Swoją odmowę motywował faktem, że zamierza w pełni zaangażować się w kreatywność i wyjechać w tym celu za granicę, co, jak już wspomniano, wkrótce zrobił. Myślę, że w tej odmowie niemałą rolę odegrała też ukryta niechęć do konserwatorium.

Na czele Kobiecego Komitetu Więziennego w Moskwie stała przez lata niejaka księżniczka A. Lieven, zamożna moskiewska arystokratka. Dawała jeden lub dwa koncerty rocznie na rzecz tego komitetu. Zwykle dotyczyły one Chaliapina, któremu towarzyszył Rachmaninow, podczas gdy Rachmaninow i ja graliśmy na dwóch fortepianach. Koncerty te odbywały się kilkakrotnie. Pomysłowe wykonanie Chaliapina wraz z absolutnie niesamowitym akompaniamentem fortepianu Rachmaninowa wywarły niezapomniane wrażenie na każdym, kto był na tych koncertach. Rachmaninow i ja zagraliśmy na tych koncertach jego Pierwszą Suitę oraz szereg innych większych i mniejszych utworów na dwa fortepiany: Suitę Arensky'ego, Taniec śmierci Saint-Saensa, Menuet Bizeta i inne. Czasami te koncerty były aranżowane z orkiestrą. Na jednym z tych koncertów, z udziałem orkiestry, Rachmaninow miał po raz pierwszy zagrać swój II Koncert z rękopisu. Komponując Koncert, szybko i łatwo napisał drugą i trzecią część, ale pierwsza długo nie była mu dana. Miał go w kilku wersjach, ale nie mógł poprzestać na jednej. W rezultacie do dnia planowanego koncertu gotowa była tylko część druga i trzecia. Dlatego na prawykonaniu Rachmaninow zagrał tylko dwie partie, co od razu wywarło ogromne wrażenie zarówno na publiczności, jak i na muzykach i odniosło wyjątkowy sukces. Wkrótce potem Rachmaninow napisał swoją Suitę na dwa fortepiany op. 17 i zadedykował mi jako jego częsty partner na dwa fortepiany. Na jednym z muzycznych spotkań, które stale odbywały się w moim domu, Rachmaninow chciał pokazać muzykom swoją nową Suitę. Kiedy skończyliśmy próbę, Rachmaninow wyszedł na korytarz, wyjął z kieszeni płaszcza rękopis zwinięty w tubę i powiedział:

W końcu napisałem pierwszą część Koncertu i chcę spróbować z wami.

Była grana; od razu zrobiło to na mnie nieodparte wrażenie i jeszcze tego samego wieczoru namówiłem Rachmaninowa, aby zagrał zebranym muzykom nie tylko przewidzianą do wykonania Suitę, ale także pierwszą część Koncertu. Zgodził się i po Suitie zagraliśmy.

Że dzieło sztuki nie otrzymuje od razu, nawet najbardziej wykwalifikowanych znawców, właściwej oceny. Kiedy Rachmaninow wykonał pierwszą część swojego II Koncertu, to częste zjawisko się powtórzyło.

Muzycy od razu wysoko ocenili znakomitą Suitę Rachmaninowa, ale pierwszej części Koncertu nie okazali zbytniego entuzjazmu. W powszechnej opinii wydawał się gorszy od drugiej i trzeciej części Koncertu. Miałem zdanie odrębne i od razu doceniłem tę część. I rzeczywiście, jeśli ma zostać odnotowana najlepsza część tego wspaniałego dzieła, to oczywiście trzeba będzie wymienić pierwszą. Wkrótce Rachmaninow publicznie zagrał cały Koncert, ale większość, mimo znakomitego wykonania, pozostała tego samego zdania, w tym Siloti, który również stwierdził, że pierwsza część była słabsza od pozostałych.

Koncert op. 18 i Suity op. 17 Wkrótce Rachmaninow napisał znakomitą Sonatę wiolonczelową. Zagrał ją też po raz pierwszy na jednym z koncertów organizowanych przez Kobiecy Komitet Więzienny z udziałem A. A. Brandukowa, któremu ta Sonata jest dedykowana.

Fiasko I Symfonii Rachmaninow rozpoczął karierę dyrygencką. Został zaproszony przez Mamontowa jako drugi dyrygent w jego operze. Przedstawienia opery Mamontowa odbywały się w Teatrze Sołodownikowa (gdzie mieściła się filia Teatru Bolszoj). Przedstawienia te odegrały bardzo ważną rolę w życiu artystycznym Moskwy.

Był osobliwą postacią. Był wybitnym biznesmenem finansowym, budowniczym kolei, między innymi kolei moskiewsko-archangielskiej, utalentowaną osobą, sam rzeźbiarzem-amatorem, na którego majątku Abramcewo, które kiedyś należało do Aksakow zgromadzili artystów i muzyków. Młody Serow namalował tam niektóre ze swoich arcydzieł, w szczególności słynny portret dziewczynki z brzoskwiniami. Pisał tam także Repin i wielu innych artystów. Mamontow usłyszał w Petersburgu i przyciągnął Chaliapina do swojego teatru.

Jak wiecie, karierę zaczynał jako chórzysta w operetce w Tyflisie*. Potem zwrócili na niego uwagę i został zaproszony do Teatru Maryjskiego. Tam jednak nie został doceniony. Śpiewał Rusłana. Czy to dlatego, że był początkującym śpiewakiem, czy z innego powodu śpiewał ją bezskutecznie, a jak sam mi opowiadał, ta porażka wywarła na nim tak przygnębiające wrażenie, że od tamtej pory nigdy nie podjął się tej roli. . W operze Rusłan i Ludmiła później kilkakrotnie śpiewał partię Farlafa. Po tej porażce nie otrzymał wybitnych ról w Teatrze Maryjskim; otrzymywał niewielkie wynagrodzenie i nie odgrywał znaczącej roli w teatrze. Mamontow ze swoim talentem, widząc Chaliapina na scenie i słysząc jego śpiew, od razu zorientował się, z jaką cudowną bryłą ma do czynienia; zaprosił go do swojej opery w Moskwie, płacąc za niego karę dyrekcji Teatru Maryjskiego. Błyskotliwa kariera artystyczna Chaliapina rozpoczęła się w operze Mamontowa, tutaj stworzył wiele swoich najlepszych ról - Iwana Groźnego w Pskowskiej Pannie, Borysa Godunowa (ponadto kilka razy śpiewał Godunowa i Varlaama w jednym przedstawieniu) i wiele innych wspaniałych postaci. Następnie, jak wiecie, Chaliapin przeniósł się na scenę Moskiewskiego Teatru Bolszoj, a Mamontow doznał załamania; zbankrutował, stanął przed sądem za rzekome nadużycia w jego transakcjach finansowych. Według sądu został uniewinniony, ale jego rola mecenasa sztuki wraz ze zubożeniem zasobów materialnych dobiegła końca i skromnie zakończył swoje dni.

Tutaj Mamontow zaprosił Rachmaninowa do tej opery jako drugiego dyrygenta. Teatr Sołodownikowa spłonął właśnie w tym czasie*. [Ten teatr nie miał szczęścia: później spłonął jeszcze raz.] Po pożarze operę Mamontowa do czasu remontu lokalu przejściowo umieszczono w tzw. (od nazwiska aktora, który prowadził tam przedsiębiorstwo) Raju Teatr (na Bolszaja Nikitskaja), który po Rewolucji Październikowej kiedyś nazywał się Teatrem Rewolucji. Teatr Raj nie nadawał się na przedstawienia operowe ze względu na swoje rozmiary i akustykę. Odbył się tam pierwszy występ Rachmaninowa jako dyrygenta Rosyjskiej Opery Prywatnej. Sytuacja Rachmaninowa była trudna. Nie miał jeszcze nazwiska i autorytetu jako dyrygent, a muzycy orkiestrowi, jak zwykle, odnosili się do niego z wrogością. Rachmaninow, dzięki swojej silnej woli, szybko zdołał wziąć orkiestrę w swoje ręce, ale na początku było to dla niego trudne. Opowiadał mi, że kiedy zaczął (chyba była to otwarta próba generalna) grać introdukcję, nie pamiętam już w jakiej operze, usłyszał, że fagocista zamiast swojej partii zaczął grać jakieś bzdury, biorąc korzyść z faktu, że występ był publiczny i orkiestry nie można było zatrzymać. Jednak takie działania w stosunku do młodego dyrygenta miały zostać wkrótce powstrzymane. Po pierwsze, czuli, z jakim utalentowanym dyrygentem mają do czynienia, i napawali go artystycznym szacunkiem, po drugie, Rachmaninow wykazał się wielką stanowczością i nie poprzestawał na karach za takie czyny muzyków, dzięki czemu dość szybko udało mu się zaprowadzić dyscyplinę w orkiestrze. Niemniej jednak ta praca w prywatnym teatrze nie była dla niego szczególnie interesująca, ponieważ dyrygenci, którzy tam służyli, wcale nie byli skłonni dzielić swoich obowiązków z młodym towarzyszem nowicjuszem.

Talent dyrygencki Rachmaninowa powinien był przyciągnąć uwagę i już w 1904 roku został zaproszony jako dyrygent do Teatru Bolszoj. Tam Rachmaninow przede wszystkim dokonał małej rewolucji. Do tej pory w naszych teatrach operowych dyrygent siedział przed budką suflera; był dobrze widoczny dla śpiewaków, ale orkiestra została umieszczona za nim. Tymczasem w wielkich teatrach operowych Europy i Ameryki dyrygent od dawna ustawia się tak, aby orkiestra była przed nim. Rachmaninow, przybywszy do Teatru Bolszoj, od razu to zrobił. Wywołało to ostre ataki śpiewaków, którzy ogłosili, że nie widzą patyka i nie mogą tak śpiewać. dyrygenci m.in Altani, również protestował, ale Rachmaninow nalegał. Śpiewacy bardzo szybko jednak przyzwyczaili się do nowej lokalizacji dyrygenta. Kontakt dyrygenta z orkiestrą staje się oczywiście bardziej żywy.

Operą, którą Rachmaninow dyrygował w Teatrze Bolszoj, była opera Rusałka A. S. Dargomyżskiego. Sukces Rachmaninowa jako dyrygenta w Teatrze Bolszoj był absolutnie wyjątkowy; te dwa sezony, kiedy tam dyrygował i stale śpiewał Szalapina, Nieżdanową i wielu innych wybitnych śpiewaków, można nazwać złotym wiekiem Teatru Bolszoj. Wrażenia z inscenizacji oper pod dyrekcją Rachmaninowa były niezapomniane.

Powstały wówczas dwie jednoaktowe opery: jedna do tekstu Puszkina „Skąpiec” i druga – „Francesca da Rimini” – do libretta Modesta Czajkowskiego na podstawie dramatycznego epizodu piątej pieśni „Piekło”. z „Boskiej komedii” Alighieri Dantego. Pracując jeszcze nad nimi założył, że Chaliapin zaśpiewa partię Skąpca w Rycerzu skąpca i Lanciotta Malatestę w operze Francesca da Rimini. Skończywszy opery, zaprosił Chaliapina do siebie, aby mu je pokazał. Było nas trzech: Rachmaninow, Chaliapin i ja.

Niesamowicie czytać notatki z arkusza. Ten genialny artysta był leniwy i nie lubił uczyć się nowych ról i nowych utworów z repertuaru kameralnego. Pamiętam, jak kiedyś zainteresował się romansami Medtnera. Nie byłem w tym samym czasie, ale sam Medtner opowiadał mi, że kiedy pokazywał Chaliapinowi swoje utwory (bardzo trudne), Chaliapin śpiewał je z kartki tak niesamowicie, że mógł tylko pomarzyć, żeby jego utwory można było tak wykonać na koncercie. Pomimo tego, że Chaliapin bardzo lubił piosenki Medtnera, nie uczył się ich i nie śpiewał ich publicznie.

Rachmaninow pokazał nam swoje dwie opery, Chaliapin zaśpiewał partię Skąpca i Lanciotta Malatestę i zrobił na nas ogromne wrażenie, mimo że śpiewał z widzenia. Był jednak zbyt leniwy, by uczyć się Skąpca; ta rola jakoś nie została mu dana i odmówił występów w tych operach. Ta odmowa była przyczyną kłótni między Rachmaninowem a Chaliapinem, która trwała przez wiele lat. Podczas prawykonania partii Skąpca w Rycerzu skąpca oraz Malatesty w Francesca da Rimini śpiewał Bakłanow.

Rachmaninow pracował w Teatrze Bolszoj przez dwa sezony, ale potem postanowił całkowicie poświęcić się pracy twórczej i opuścił Teatr Bolszoj, zwłaszcza że dyrygowanie zawsze było dla niego bardzo męczące fizycznie. W 1906 r., jak już wspomniano, wyjechał za granicę i osiadł w Dreźnie, gdzie mieszkał do wiosny 1909 r. Z ważniejszych dzieł, które napisał w Dreźnie, II Symfonia op. 27, I Sonata fortepianowa op. 28 i poemat symfoniczny „Wyspa umarłych”. Kiedy jesienią 1906 roku zostałem zaproszony za granicę do udziału z Koussevitzky'm w jego koncertach w Berlinie i Lipsku, pojechaliśmy z żoną do Drezna, aby zobaczyć tamtejszą słynną galerię sztuki i poznać Rachmaninowa. Mieszkali w odległej części Drezna, w domu zwanym Garten-villa, w rezydencji umieszczonej wewnątrz dziedzińca i ogrodu. Był mały i bardzo przytulny. Spędziliśmy tam z żoną kilka bardzo przyjemnych godzin w ciepłej atmosferze rodziny Rachmaninowów. W Dreźnie byliśmy tylko jeden dzień, więc spotkanie z Rachmaninowem było krótkie.

Rachmaninow wraz z żoną i dwiema córkami Iriną i Tatianą wrócił do Moskwy do swojego mieszkania przy bulwarze Strastnoy, gdzie piętro niżej mieszkał jego teść Satina. Po powrocie do ojczyzny Rachmaninow, już wówczas bardzo znany, zaczął sporo koncertować jako pianista w Moskwie i innych rosyjskich miastach. Jego koncertom zawsze towarzyszyły wybitne sukcesy i przynosiły mu dobre zarobki. Towarzystwo Filharmonii Moskiewskiej zaprosiło Rachmaninowa do prowadzenia koncertów symfonicznych, których było dziesięć w sezonie. Rachmaninow był dyrygentem koncertów symfonicznych Towarzystwa Filharmonicznego przez jeden lub dwa sezony. Jak już powiedziałem, Rachmaninow przywiózł z zagranicy dwie nowe partytury: II Symfonię i poemat symfoniczny „Wyspa umarłych”. W Rosji w 1909 r. Rachmaninow stworzył III Koncert fortepianowy op. 30, którą po raz pierwszy usłyszałem od naszego wspólnego znajomego V.R. Vilshaua w jego małym mieszkaniu na Pierwszej Mieszczańskiej.

1910 Koncert został wykonany na jednym ze spotkań symfonicznych Filharmonii Moskiewskiej. Brandukov w tych latach był jednym z dyrygentów spotkań symfonicznych Moskiewskiego Towarzystwa Filharmonicznego. Kiedyś Rachmaninow grał pod jego dyrekcją II Koncert; ten akompaniament był skrajnie nieudany, bo choć A. Brandukow był znakomitym muzykiem i znakomitym wiolonczelistą, to jednak nie miał absolutnie żadnych umiejętności i doświadczenia dyrygenckiego. Rachmaninow przyjaźnił się z Brandukowem, a jednak, wspominając występ z tym ostatnim, kategorycznie powiedział mu, że nie zagra III Koncertu fortepianowego, jeśli Brandukow dyryguje. Wiolonczelista E. E. Plotnikov, który w tym czasie był dyrygentem w prywatnej operze Zimina, został pilnie zaproszony jako dyrygent. Pomimo tego, że akompaniament do III Koncertu jest bardzo trudny, a kompozycja nie była mu znana (Płotnikow musiał przygotowywać się do wykonania w ciągu dwóch, trzech dni), wywiązał się ze swojego zadania dobrze i akompaniował doskonale. Oczywiście wykonania tego w żaden sposób nie można porównywać z kolejnymi wykonaniami III Koncertu Rachmaninowa pod dyrekcją Koussevitzky'ego, ale akompaniament był tak dobry, że już przy prawykonaniu Koncert ten odniósł niebywały sukces.

We wrześniu 1910 r. w Iwanówce Rachmaninow napisał cykl Preludiów op. 32. Preludia G-dur i gis-moll, najwyraźniej jeszcze nie nagrane, wykonał na bis w kwietniu 1910 r., kiedy jego III Koncert został wykonany po raz pierwszy w Moskwie na koncercie Filharmonii Moskiewskiej.

W 1913 r. w Iwanówce Rachmaninow ukończył swój wiersz „Dzwony” do tekstu Edgara Allana Poe w przekładzie Balmonta. Wiersz ten został wykonany po raz pierwszy na jednym z koncertów Silotiego w Petersburgu. Znałem tę kompozycję bardzo dobrze, ponieważ z polecenia Rachmaninowa Gutheil zlecił mi wykonanie jej transkrypcji na fortepian. Byłem bardzo zainteresowany wykonaniem wiersza iw dniu koncertu pojechałem do Petersburga. Dyrygował sam Rachmaninow. W spektaklu udział wzięli: orkiestra i chór Teatru Maryjskiego, soliści E. I. Popova, A. D. Aleksandrowicz oraz PZ Andriejew. Występ w Petersburgu był bardzo dobry, a wiersz odniósł ogromny sukces; nawet petersburscy muzycy, na ogół wyjątkowo niechętni twórczości Rachmaninowa, wzruszali ramionami ze zdumieniem i mówili z protekcjonalnym zdziwieniem, że kompozycja jest dobra. Po wykonaniu wiersza zebrali się w Siloti, który następnie mieszkał w doskonałym mieszkaniu nad kanałem Kryukov.

Dzwony były również wykonywane w Moskwie z niezwykle dużym powodzeniem. Uczestniczyli tu soliści E. A. Stepanova, A. V. Bogdanovich i F. V. Pavlovsky.

Nie można go nazwać inaczej niż geniuszem. Ze względu na to, że w młodości Rachmaninow większość czasu poświęcał komponowaniu, nie uczył się zbyt wiele gry na fortepianie, chociaż bardzo lubił grać na fortepianie, lubił nawet grać ćwiczenia, a zazwyczaj wykonywał bardzo popularne ćwiczenia Ganona . Miał niesamowite dłonie - duże, mocne, o długich palcach, a jednocześnie niezwykle elastyczne i miękkie. Jego ręce były tak duże, że z łatwością mógł jedną ręką grać podwójne tercje w dwóch oktawach. Jego bezgraniczna, niezrównana wirtuozeria nie była jednak najważniejsza w jego wykonaniu. Jego pianistyka odznaczała się niezwykle jasną, osobliwą indywidualnością, niezwykle trudną do naśladowania. Rachmaninow nie lubił półtonów w swoim wykonaniu. Miał zdrowe i pełne brzmienie w fortepianie, nieograniczoną moc w forte, nigdy nie przechodzącą w szorstkość. Rachmaninow wyróżniał się niezwykłą jasnością i siłą temperamentu oraz pewnego rodzaju surowością występu. Jego rytm był absolutnie wyjątkowy; wzrost dynamiki i rytmu u żadnego wykonawcy nie robił tak nieodpartego wrażenia jak u Rachmaninowa.

Mniej genialnym wykonawcą był Rachmaninow jako dyrygent, ale w dziwny sposób osobowość Rachmaninowa jako dyrygenta różniła się nieco od osobowości pianisty. Występ pianisty Rachmaninowa odznaczał się dużą swobodą rytmiczną. Często stosował rubato, które czasami wydawało się nieco paradoksalne i zupełnie niepowtarzalne. Z jego wykonaniem tego czy innego utworu, zwłaszcza gdy grał rzeczy, które nie były jego autorstwa, w niektórych miejscach można się nie zgodzić, ponieważ piętno jego osobowości było zbyt jasne, zwłaszcza w rytmicznej swobodzie wykonania. Ale potężnie podbił słuchacza i nie dał możliwości krytycznego potraktowania go. Rachmaninow dyrygent był w sensie rytmicznym znacznie bardziej surowy i powściągliwy. Występ jego dyrygenta odznaczał się taką samą siłą temperamentu i taką samą siłą oddziaływania na słuchacza, ale był znacznie surowszy i prostszy niż występ pianisty Rachmaninowa. O ile gest Nikisha był piękny i teatralny, o tyle gest Rachmaninowa był skąpy, powiedziałbym nawet prymitywny, jakby Rachmaninow po prostu liczył takt, a przecież jego władza nad orkiestrą i słuchaczami była całkowicie nieodparta. Wykonanie takich dzieł jak Symfonia g-moll Mozarta, Francesca da Rimini Czajkowskiego, I Symfonia Skriabina, II Symfonia Rachmaninowa i wiele innych pozostawiło absolutnie niezapomniane wrażenie. Jego występ jako dyrygenta operowego był równie niezrównany. Opery, które słyszałem pod dyrekcją Rachmaninowa, nigdy więcej nie były wystawiane w taki sposób, aby można je było porównać z Rachmaninowem. Jak powiedziałem, Rachmaninow nie lubił dyrygować; męczyło go to fizycznie, aw ostatnich latach mieszkając za granicą Rachmaninow stosunkowo rzadko występował jako dyrygent, jak się wydaje, tylko ze swoimi nowymi utworami.

Jako osoba wywarła podwójne wrażenie. Ludziom, którzy go mało znali, byli mu dalecy, sprawiał wrażenie osoby surowej, nieco oschłej, może aroganckiej. Tymczasem ta powściągliwa surowość wobec ludzi była w dużej mierze konsekwencją nieśmiałości jego natury. Z tymi bliskimi Rachmaninowowi ludźmi, których kochał, był wyjątkowo czarujący.

Otrzymawszy systematyczne wykształcenie ogólne, Rachmaninow był jednak bardzo oczytanym, rozwiniętym człowiekiem, znał dobrze francuski, niemiecki, a później - za granicą - i angielski, i był naturalnie inteligentny w szczególny sposób, miał swój własny, określony, oryginalny sąd o wszystkim . Był wzruszającym człowiekiem rodzinnym, nieco staromodnym magazynem. W rodzinie - jego żona, siostra i wszyscy domownicy - uwielbiali go i opiekowali się nim. Siergiej Wasiljewicz bardzo kochał obie córki. Idąc spać, dziewczyny podeszły do ​​ojca, aby się pożegnać. Nie zauważyłem żadnych przejawów religijności u Siergieja Wasiljewicza, nie słyszałem, żeby chodził do kościoła. Kiedy jednak żegnał się z dziećmi, wzruszająco ochrzcił je swoją wielką, piękną dłonią.

Będąc wysokim i pozornie silnym w budowie, Rachmaninow nie był silny fizycznie. Często bolały go plecy; odznaczał się pewną podejrzliwością, a gdy fizycznie źle się czuł, popadał w ponurą melancholię. Często wątpił w swoje możliwości, był rozczarowany twórczością kompozytora, która była mu droższa niż cokolwiek na świecie. W okresach ciężkich zwątpień ciepła, rodzinna atmosfera, którą się otaczał, znacznie ułatwiała mu życie.

Byli blisko Rachmaninowa. Lubił mnie odwiedzać, kochał moje siostry, a później, kiedy się ożeniłem, bardzo ciepło traktował moją żonę. Jego przyjście do mnie było zawsze wielką radością dla mnie i moich bliskich i wprowadzało atmosferę naturalnej serdeczności i prostoty. Większość wieczoru Rachmaninow spędzał zazwyczaj przy fortepianie. Lubił siadać przy instrumencie; podczas rozmowy przypominał sobie ten lub inny utwór muzyczny i natychmiast go grał. Wiedział i grał niezwykle dużo i wszystko grał z wyjątkową perfekcją. Te wieczory były niezrównaną przyjemnością.

Rachmaninow, aby zagrać kilka gumek w śrubie. Albo u niego, albo u mnie, czasami zbieraliśmy się i graliśmy trzy lub cztery gumy. Grał znakomicie i był bardzo zabawny. Podczas gry nie było ostrych kłótni, jak to często bywa wśród graczy; tego czy innego rodzaju niepowodzenia traktowano wesoło, a te dwie do dwóch i pół godziny zabawy mijały niezwykle przyjemnie.

Rachmaninowowi było wygodnie, był dobry domowy stół. Pamiętam, jak kiedyś z jakiegoś powodu zebrało się mnóstwo ludzi w dniu rodzinnego święta; Chaliapin przyszedł i zapowiedział, że poczęstuje nas włoskim makaronem. Rzeczywiście, w jakiś bardzo skomplikowany sposób przygotował niezwykle smaczne danie, ujawniając nadspodziewanie niezwykłe zdolności kucharza.

Jak wszyscy duzi ludzie, miał cechy dziecinności. Uwielbiał wszelkiego rodzaju gadżety, takie jak zabawki: jakiś niezwykły ołówek, zszywacz do papieru itp. Pamiętam, że ktoś dał mu odkurzacz, demonstrował wszystkim swoim znajomym doskonałe właściwości tego urządzenia i był szczęśliwy jak dziecko.

W tym czasie, już dobrze zarabiający, Rachmaninow, jeden z pierwszych prywatnych ludzi w Moskwie, nie należący do kręgu bogaczy, kupił samochód iw bardzo krótkim czasie stał się wirtuozowskim kierowcą.

Kiedy w Moskwie na Chodynce po raz pierwszy zademonstrowano pętle powietrzne przybyłego francuskiego pilota Pegu, Rachmaninow zaprosił mnie i moją żonę, abyśmy poszli z nim obejrzeć te loty. Pojechaliśmy samochodem Rachmaninowa - on, jego żona Natalia Aleksandrowna, moja żona i ja. Siergiej Wasiljewicz zademonstrował nam swoją wirtuozerię szofera.

W guberni tambowskiej znajdował się majątek rodzinny Iwanowka, który cała rodzina bardzo go ceniła i kochała. Ja niestety nie musiałem tam być; kilkakrotnie umawialiśmy się z żoną na wizytę w Iwanówce i za każdym razem z tego czy innego powodu nie mogło się to odbyć.

Gödike był tam kiedyś. Rachmaninow napisał właśnie w tym czasie Dzwony. Wraz z nim Rachmaninow pokazał następnie Aleksandrowi Fiodorowiczowi jeden akt jego niedokończonej opery Monna Vanna.

Satinyh był obciążony dużymi długami, trzykrotnie obciążony hipoteką i ponownie zastawiony, aw końcu musiał zostać sprzedany pod młotek, co byłoby ciężkim ciosem dla rodziny. Rachmaninow postanowił uratować majątek. Za obopólną zgodą zabrał go wraz ze swoimi długami. Przez szereg lat, wyrzekając się wielu rzeczy, przeznaczał prawie wszystkie swoje, już wtedy dość duże, zarobki na spłatę długów ciążących w majątku. W końcu udało mu się oczyścić majątek z długów i doprowadzić go do dość komfortowego stanu, z czego był bardzo dumny, naiwnie wyobrażając sobie siebie jako dobrego rolnika, którym oczywiście nie był. Latem Rachmaninow pojechał samochodem do wsi i pokazał swoje cechy szofera na otwartej przestrzeni.

Po rewolucji październikowej, pod koniec 1917 r. Rachmaninow, otrzymawszy propozycję koncertowania w Szwecji i pozwolenie na wyjazd, udał się tam z rodziną i już nie wrócił do ojczyzny.

Przez całe dziesięć lat Rachmaninow zajmował się głównie szeroko zakrojoną działalnością koncertową jako pianista, grając z utworami własnymi i cudzymi, i wywalczył sobie pozycję pierwszego pianisty na świecie, dzięki czemu dorobił się sporego majątku. Jako kompozytor nie odniósł większych sukcesów na Zachodzie, gdyż tam w tamtym czasie preferowano głównie nurty modernistyczne, a twórczość Rachmaninowa, kontynuującego realistyczną linię Czajkowskiego, była bardzo daleka od tych nurtów. Jego muzyka, która zawsze trafia do szerokiego grona odbiorców, prawie nie znalazła życzliwego odzewu ze strony krytyków współczesnego Zachodu w przytłaczającej większości. To i, co ważniejsze, oderwanie od rodzimej ziemi spowodowało tym razem najdłuższą twórczą przerwę w życiu Rachmaninowa. Przez dziesięć lat po opuszczeniu ojczyzny nie napisał prawie nic, poza kilkoma transkrypcjami. Bardzo przeżywał rozłąkę z ojczyzną. Wielkie wrażenie wywarło na mnie następujące opowiadanie moskiewskiego muzyka i dyrygenta teatru żydowskiego L. M. Pulvera. Moskiewski Teatr Żydowski w latach dwudziestych wyjeżdżał za granicę i przebywał w Paryżu. Tam Pulver jakoś wszedł do sklepu muzycznego, zaczął przeglądać notatki na ladzie i nagle zauważył, że Rachmaninow stoi obok niego. Rachmaninow go rozpoznał; przywitali się z nim i Rachmaninow zaczął go wypytywać o Moskwę i sprawy Moskwy, ale po kilku słowach zaszlochał i nie żegnając się z Pulverem wybiegł ze sklepu. Zwykle Rachmaninow nie był szczególnie ekspansywny w wyrażaniu swoich uczuć; z tego można wywnioskować, jak boleśnie odczuwał rozłąkę z ojczyzną.

Po latach Rachmaninow ponownie odrodził się twórczo i napisał szereg znakomitych dzieł: Wariacje fortepianowe na temat Corellego, IV Koncert fortepianowy, „Trzy pieśni rosyjskie”, Rapsodię na temat Paganiniego, wspaniałą III Symfonię i jego łabędzi śpiew wyjątkowa moc i tragiczna głębia – „Tańce symfoniczne” na orkiestrę.

Rachmaninow, który przyszedł na kilka dni przed swoimi siedemdziesiątymi urodzinami, które chcieliśmy szeroko uczcić, jest wynikiem błyskawicznej choroby nowotworowej.

Bliskość, przyjaźń z Rachmaninowem to jedno z najlepszych wspomnień w moim życiu. Zawsze miałem nadzieję, że jeszcze go spotkam w swoim życiu. Jego śmierć mocno mnie dotknęła.

Alexander Borisovich Goldenweiser jest wybitnym nauczycielem, utalentowanym wykonawcą, kompozytorem, redaktorem muzycznym, krytykiem, pisarzem, osobą publiczną - we wszystkich tych cechach występował przez wiele dziesięcioleciz sukcesem. Zawsze miał nieustanną pogoń za wiedzą. Dotyczy to również samej muzyki, w której jego erudycja nie znała granic, dotyczy to również innych dziedzin twórczości artystycznej, dotyczy to także samego życia w jego różnych przejawach. Głód wiedzy, rozległość zainteresowań zaprowadziły go do Jasnej Polany na spotkanie z Lwem Tołstojem, sprawiły, że z równym entuzjazmem śledził nowinki literackie i teatralne, wzloty i upadki meczów o światową koronę szachową. „Aleksander Borysowicz, Feinberg napisał, „zawsze żywo zainteresowany wszystkim, co nowe w życiu, literaturze i muzyce. Jednak będąc obcym snobizmowi, bez względu na to, jakiego obszaru może on dotyczyć, wie, jak znaleźć – mimo gwałtownej zmiany trendów w modzie i hobby, trwałe wartości – wszystko, co ważne i niezbędne. I to zostało powiedziane w tamtych czasach, kiedy Goldenweiser skończył 85 lat!

Goldenweiser- jeden z założycieli sowieckiej szkoły pianistycznej - uosabiał owocne połączenie czasów, przekazując nowym pokoleniom zasady swoich współczesnych i nauczycieli. W końcu jego droga w sztuce rozpoczęła się pod koniec ubiegłego wieku. Na przestrzeni lat miał do czynienia z wieloma muzykami, kompozytorami, pisarzami, którzy wywarli znaczący wpływ na jego twórczy rozwój. Opierając się jednak na słowach samego Goldenweisera, można tutaj wyróżnić kluczowe, decydujące momenty.

„Pierwsze muzyczne wrażenia – wspominał Goldenweiser – odziedziczyłem po mamie. Moja matka nie miała wybitnego talentu muzycznego, w dzieciństwie pobierała przez pewien czas lekcje gry na fortepianie w Moskwie u osławionego Garrasa. Trochę też śpiewała. Miała doskonały gust muzyczny. Grała i śpiewała Mozarta, Beethovena, Schuberta, Schumanna, Chopina, Mendelssohna. Ojca często nie było wieczorami w domu, a mama, będąc sama, całymi wieczorami grała. My, dzieci, często jej słuchaliśmy, a kiedy kładliśmy się do łóżka, przyzwyczajaliśmy się do zasypiania przy dźwiękach jej muzyki.

A później - studia w Konserwatorium Moskiewskim, które ukończył w 1895 jako pianista iw 1897 jako kompozytor. Siloti i Pabst są jego nauczycielami gry na fortepianie. Jeszcze w czasie studiów (1896) dał swój pierwszy solowy koncert w Moskwie. Młody muzyk opanował sztukę komponowania pod kierunkiem Ippolitowa-Iwanowa, Areńskiego, Tanejewa. Każdy z tych znamienitych nauczycieli w ten czy inny sposób wzbogacił artystyczną świadomość Goldenweisera, jednak studia Tanejewa i późniejszy bliski kontakt osobisty z nim wywarły największy wpływ na młodego muzyka.

Goldenweiser (w bluzie w paski) rozmawiający z Tołstojem

Kolejne ważne spotkanie: „W styczniu 1896 roku szczęśliwy przypadek wprowadził mnie do domu Lwa Tołstoja. Stopniowo stałam się mu bliską osobą aż do jego śmierci. Wpływ tej bliskości na całe moje życie był ogromny. Jako muzyk L.N. po raz pierwszy postawił przede mną wielkie zadanie przybliżenia sztuki muzycznej szerokim masom ludzi.. (O swoich kontaktach z wielkim pisarzem napisze znacznie później dwutomową książkę „Pod Tołstojem”). Rzeczywiście, w swojej praktycznej działalności koncertowej, Goldenweiser już w latach przedrewolucyjnych starał się być muzyk-pedagog, przyciągający do muzyki demokratyczne kręgi słuchaczy. Organizuje koncerty dla pracującej publiczności, przemawia w domach Rosyjskiego Towarzystwa Trzeźwości, w Jasnej Polanie prowadzi autorskie koncerty-pogadanki dla chłopów, wykłada w Moskiewskim Konserwatorium Ludowym.

Ta strona działalności Goldenweisera znacznie się rozwinęła w pierwszych latach po październiku, kiedy to przez kilka lat kierował Radą Muzyczną, zorganizowaną z inicjatywy Łunaczarskiego: „Pod koniec 1917 roku dowiedziałem się, że w ramach „Spółdzielni Robotniczej”… zorganizowano „niehandlową” Dział. Dział ten zaczął organizować wykłady, koncerty i spektakle, aby służyć szerokim masom ludności. Poszedłem tam i zaoferowałem swoje usługi. Stopniowo biznes się rozwijał. Następnie organizacja ta przeszła pod jurysdykcję Rady Miejskiej Moskwy i została przeniesiona do Moskiewskiego Wydziału Edukacji Publicznej (MONO) i istniała do 1921 r. Utworzyliśmy wydziały: muzyczny (koncertowy i edukacyjny), teatralny, wykładowy. Kierowałem działem koncertów, w którym uczestniczyło wielu wybitnych muzyków. Organizowaliśmy zespoły koncertowe. Obukhova, Barsova, Raisky, Sibor, Blumenthal-Tamarina uczestniczyli w mojej brygadzie ... Nasze brygady służyły fabrykom, fabrykom, jednostkom Armii Czerwonej, placówkom edukacyjnym, klubom. W najodleglejsze rejony Moskwy jeździliśmy zimą na sankach, aw ciepłe dni na półkach; czasami wykonywane w zimnych, nieogrzewanych pomieszczeniach. Niemniej praca ta dała wszystkim uczestnikom wielką satysfakcję artystyczną i moralną. Publiczność (zwłaszcza tam, gdzie praca wykonywana była systematycznie) żywo reagowała na wykonywane utwory; na koniec koncertu zadali pytania, złożyli liczne notatki… ”

Działalność pedagogiczna pianisty trwała ponad pół wieku. Jeszcze jako student Aleksander Borysowicz rozpoczął pracę pedagogiczną w Moskiewskim Instytucie Sierot, następnie jest profesorem Konserwatorium Filharmonii Moskiewskiej. W 1906 roku Goldenweiser na zawsze związał swój los z Konserwatorium Moskiewskim. Wyszkolił ponad 200 muzyków. Nazwiska wielu jego uczniów są powszechnie znane - Feinberg, Ginzburg, Tamarkin, Nikolaev, Bashkirov, Berman, Blagoy, Sosina ... Jak napisał Feinberg: „Goldenweiser traktował swoich uczniów serdecznie i uważnie. Proroczo przewidział losy młodego, jeszcze nie silnego talentu.. Ileż razy byliśmy przekonani, że ma rację, kiedy w młodym, pozornie niezauważalnym przejawie twórczej inicjatywy, domyślił się wielkiego, jeszcze nie odkrytego talentu. Charakterystyczne jest to, że uczniowie Goldenweisera przeszli całą drogę profesjonalnego szkolenia – od dzieciństwa do studiów podyplomowych. W szczególności taki był los Ginzburga.

Jeśli dotkniemy pewnych metodologicznych punktów w praktyce wybitnego pedagoga, to warto przytoczyć słowa Blagoya: „Sam Goldenweiser nie uważał się za teoretyka gry na fortepianie, skromnie nazywając siebie jedynie nauczycielem praktykującym. Dokładność i zwięzłość jego uwag tłumaczył między innymi fakt, że potrafił zwrócić uwagę uczniów na główny, decydujący moment w pracy, a jednocześnie zauważyć z wyjątkową dokładnością wszystkie najdrobniejsze szczegóły ( szczegóły kompozycji, ocenić znaczenie każdego szczegółu dla zrozumienia i ucieleśnienia całości.Różniące się w ostatecznym rozrachunku Konkretnie, wszystkie uwagi Aleksandra Borysowicza Goldenweisera prowadziły do ​​poważnych i głębokich fundamentalnych uogólnień. "Wielu innych muzyków, wśród nich kompozytorzy Evseev, Kabalewski, Nieczajew, Fere i organista Roizman przeszli znakomitą szkołę w klasie Goldenweisera.

Spotkanie z pianistą Egonem Petri. Siedzą: Tatyana Goldfarb, Heinrich Neuhaus, Nina Emelyanova, Egon Petri. Stoją: Yakov Zak, Roza Tamarkina, Alexander Goldenweiser. 1937. Centralny Dom Robotników Artystycznych

I przez cały ten czas, aż do połowy lat 50., nadal koncertował. Są wieczory solowe, występy z orkiestrą symfoniczną, muzyka zespołowa z udziałem Izaja, Casalsa, Ojstracha, Knuszewickiego, Cyganowa, Kogana. Jak każdy wielki pianista, Goldenweiser miał oryginalne pismo. „W tej grze nie szukamy siły fizycznej, zmysłowego uroku, - Alschwang zauważył, - ale znajdziemy w nim subtelne odcienie, uczciwy stosunek do wykonywanego autora, dobrą jakość wykonania, wielką autentyczną kulturę - i to wystarczy, aby niektóre popisy mistrza na długo zapadły w pamięć publiczności. Nie zapominamy o niektórych interpretacjach Mozarta, Beethovena, Schumanna pod palcami Goldenweisera”. Do tych nazwisk można śmiało dodać Bacha i Scarlattiego, Chopina i Czajkowskiego, Skriabina i Rachmaninowa. „Wielki koneser całej klasycznej rosyjskiej i zachodniej literatury muzycznej”, pisał Feinberg, „posiadał niezwykle szeroki repertuar… Ogromny zakres umiejętności i kunsztu Aleksandra Borysowicza można ocenić po jego opanowaniu najróżniejszych stylów gry na fortepianie literatura. W równym stopniu udało mu się filigranowy styl Mozarta i porywczo wyrafinowany charakter twórczości Skriabina.

Jak widać, jeśli chodzi o wykonawcę Goldenweisera, jednym z pierwszych jest nazwisko Mozart. Jego muzyka zresztą towarzyszyła pianiście niemal przez całe twórcze życie. W jednej z recenzji z lat 30. czytamy: „Mozart Goldenweisera mówi sam za siebie, jakby w pierwszej osobie, mówi głęboko, przekonująco i zniewalająco, bez fałszywego patosu i scenicznych póz… Wszystko jest proste, naturalne i prawdziwe… Pod palcami Goldenweisera cała wszechstronność Mozarta, człowiek i muzyk – jego blask i smutek, wzburzenie i medytacja, śmiałość i wdzięk, odwaga i czułość. Co więcej, znawcy dopatrują się początku Mozarta w interpretacjach muzyki innych kompozytorów dokonanych przez Goldenweisera.

Dzieła Chopina zawsze zajmowały znaczące miejsce w programach pianisty. „Z wielkim smakiem i wspaniałym wyczuciem stylu” – podkreśla A. Nikolaev – „Goldenweiser potrafi wydobyć rytmiczną elegancję melodii Chopina, polifoniczność jego tkaniny muzycznej. Jedną z cech pianistyki Goldenweisera jest bardzo umiarkowana pedalizacja, pewna plastyczność wyraźnych konturów wzoru muzycznego, podkreślająca ekspresyjność linii melodycznej. Wszystko to nadaje jego wykonaniu swoistego posmaku, przywodzącego na myśl związki stylu Chopina z pianistyką Mozarta.

Powinnamwymienić twórczość Goldenweisera jako kompozytora. Napisał trzy opery („Uczta w czasach zarazy”, „Śpiewacy” i „Wody źródlane”), utwory orkiestrowe, kameralne i fortepianowe oraz romanse.

Prowadził więc długie, pracowite życie. I nigdy nie zaznał spokoju. „Ten, kto poświęca się sztuce- lubił powtarzać pianista, - zawsze trzeba dążyć do przodu. Nie iść do przodu oznacza cofać się.” Alexander Borisovich Goldenweiser zawsze podążał za pozytywną częścią swojej tezy.

belcanto.ru ›goldenveiser.html

Aleksander Borysowicz Goldenweiser(1875-1961) - rosyjski sowiecki pianista, kompozytor, pedagog, publicysta, krytyk muzyczny, osoba publiczna. doktor sztuki (1940). Artysta Ludowy ZSRR (1946). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1947).

Biografia

Urodził się 26 lutego (10 marca) 1875 r. W Kiszyniowie (obecnie Mołdawia) w rodzinie prawnika B. S. Goldenweisera.

Jego pierwsze muzyczne wrażenia pochodziły od matki, Varvary Petrovny Goldenweiser, która miała dobry gust artystyczny i uwielbiała śpiewać i grać na pianinie. W wieku pięciu lat, nauczywszy się rozkładać nuty pod okiem swojej starszej siostry Tatiany, zaczął stopniowo samodzielnie grać na pianinie. Kiedy miał osiem lat, rodzina przeniosła się do Moskwy, gdzie rozpoczął poważne lekcje muzyki u V.P. Prokunina, kolekcjonera rosyjskich pieśni ludowych, jednego z uczniów P.I. Czajkowskiego.

W 1889 roku został przyjęty do Konserwatorium Moskiewskiego do klasy A. I. Silotiego, gdzie otaczali go muzycy, którzy w dużej mierze ukształtowali jego poglądy na sztukę, rolę artysty w życiu publicznym i zadania nauczyciela.

Konserwatorium Moskiewskie ukończył w 1895 r. w klasie fortepianu P. A. Pabsta (wcześniej studiował u A. I. Silotiego), w 1897 r. - w klasie kompozycji M. M. Ippolitowa-Iwanowa. Studiował także kompozycję u A. S. Arensky'ego i kontrapunkt u S. I. Tanejewa (1892-1893).

Naukę rozpoczął w 1895 r. W latach 1895-1917 był nauczycielem gry na fortepianie w Instytutach Kobiet Sierot im. Mikołaja, Elżbiety i Jekaterynińskiego, w latach 1904-1906 - w Szkole Muzycznej i Dramatycznej Towarzystwa Filharmonii Moskiewskiej (obecnie Rosyjski Instytut Sztuk Teatralnych - GITIS). Uczył także na kursach roboczych Prechistensky'ego, w Konserwatorium Ludowym, Gimnazjum Alferovskaya (historia sztuki)

W latach 1906-1961 był profesorem Konserwatorium Moskiewskiego w klasie fortepianu, w latach 1936-1959 był kierownikiem katedry fortepianu. W latach 1918-1919 zastępca dyrektora, 1919-1922 i 1932-1934 zastępca dyrektora (prorektor), w latach 1922-1924 i 1939-1942 dyrektor (rektor) Konserwatorium.

W 1931 roku zorganizował „Specjalną Grupę Dziecięcą” w Konserwatorium Moskiewskim.

Od 1936 do 1941 - dyrektor artystyczny Centralnej Szkoły Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim.

A. Goldenweiser jest założycielem jednej z największych sowieckich szkół pianistycznych, aktywnym uczestnikiem restrukturyzacji szkolnictwa muzycznego i rozwojem nowoczesnego systemu kształcenia muzyków w ZSRR oraz autorem wielu artykułów i doniesień na ten temat. Wśród uczniów: SE Feinberg, TP Nikolaeva, RV Tamarkina, GR Ginzburg, DB Kabalevsky, DA Bashkirov, LN Berman, DD Blagoy, FI Gottlieb, AL Kaplan, IV Malinina, MS Lebenzon, LI Roizman, VG Fere, MDL Chkheidze Imnadze, SV. Evseev, N. Usubova, N.G. Kapustin i ponad 200 innych.

W okresie żdanowszczyzny (en: Doktryna Żdanowa) wypowiadał się z punktu widzenia obrony tradycyjnych wartości muzycznych.

Występował jako solista i zespołowiec. W 1907 roku wystąpił w ramach Tria Moskiewskiego, zastępując pianistę D. S. Shora. Koncertował do 1956 r., m.in. w zespołach z E. Izajem, D. F. Ojstrachem, L. B. Koganem, S. N. Knuszewickim, kwartetem. Ludwiga van Beethovena.

Moskwa (encyklopedia)

Goldenveizer Aleksander Borysowicz

Goldenweiser Aleksander Borysowicz(1875, Kiszyniów 1961, wieś Nikolina Góra pod Moskwą), pianista, pedagog, kompozytor, Artysta Ludowy ZSRR (1946). Jego ojciec jest prawnikiem i pisarzem. Goldenweiser mieszkał w Moskwie od 1883 r. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1895 r. jako pianista, w 1897 r. jako kompozytor. Wśród nauczycieli S.I. Taneev, A.S. Arensky i M.M. Ippolitow-Iwanow. Ważną rolę w twórczej formacji Goldenweisera odegrała przyjazna komunikacja z S.V. Rachmaninow, A.N. Skriabin, N.K. Medtnera. L.N. miał silny wpływ na jego światopogląd. Tołstoja (od 1896 r.), co znalazło odzwierciedlenie w książce Goldenweisera „W pobliżu Tołstoja” (t. 12, M., 192223). Dużo pracował w stowarzyszeniach edukacyjnych i charytatywnych, w tym w bezpłatnych zajęciach Prechistensky'ego dla dorosłych robotników i robotników, w Moskiewskim Towarzystwie Pomocy w Organizowaniu Ogólnoedukacyjnej Rozrywki Ludowej. W 191819 kierował Radą Muzyczną przy Wydziale Artystyczno-Oświatowym Rady Miejskiej Moskwy. Od 1901 roku ukazywał się drukiem jako krytyk muzyczny. Koncertował do 1956 roku, często występował w zespołach, m.in. skrzypków D.F. Ojstrach, L.B. Kogan, wiolonczeliści S.N. Knushevitsky, M.L. Rostropowicza, P. Casalsa, z kwartetem L. van Beethovena i innymi.

W latach 1897-1918 wykładał w Instytucie Sierot im. Mikołajowa, w Instytucie Elżbietańskim i Katarzyny, w 190406 w Szkole Filharmonii Moskiewskiej. Od 1906 profesor Konserwatorium Moskiewskiego (w 192224 rektor, w 193942 dyrektor). W 193136 był kierownikiem artystycznym zorganizowanego przez siebie „Specjalnego Zespołu Dziecięcego” w Konserwatorium, w 193641 dyrektorem artystycznym Centralnej Szkoły Muzycznej. Stworzył własną szkołę pianistyczną. Wśród studentów S.E. Feinberg, GR Ginzburg, A.L. Kaplan, R.V. Tamarkina, T.N. Nikolaev, DA Baszkirow, L.N. Berman, IV. Malinina, DA Papier nr.

Nagroda Państwowa ZSRR (1947). Został pochowany na Cmentarzu Wagankowskim. Muzeum Apartamentów Goldenweisera (ul. Twerskaja 17), w którym przechowywane są meble, archiwalia, przedmioty osobiste itp., było oddziałem Centralnego Muzeum Kultury Muzycznej im. M.I. Glinka.

Kompozycje: Dziennik. Pierwszy notatnik (1889-1904), 1995; Dziennik. Zeszyty dwie szóste, M., 1997.

Literatura: AB Goldenweiser. Artykuły, materiały, wspomnienia, M., 1969; w klasie AB Goldenweiser, M., 1986.

• - bojar nowogrodzki, w 1333 r. udał się do księcia Narimunta Giedyminowicza; w 1338 został wysłany do Szwecji i zawarł pokój z wojewodą Petrinem...
• - Goldenweiser, Aleksander Borysowicz - pianista i kompozytor. Urodzony w 1875. Ukończył kurs Konserwatorium Moskiewskiego w klasie fortepianu profesorów Silotiego i Pabsta oraz w klasie teorii kompozycji profesorów ...

  Słownik biograficzny

• - AB Belyavsky ...

  Encyklopedia Colliera

• - Przewodniczący zarządu ogólnorosyjskiego ruchu politycznego „Nowa Lewica”; urodzony w 1962 roku; był członkiem KPZR od 1988 do 1990 ....

  Wielka encyklopedia biograficzna

• - syn archiprezbitera cerkwi wstawienniczej w Petersburgu Kolomna, ur. w 1802...

  Wielka encyklopedia biograficzna

• - Rodzaj. w z. Dolina regionu Saratowa. w rodzinie pracowników. Absolwent Instytutu Rolniczego w Saratowie. Pracował jako agronom w kołchozie Iskra, jako redaktor w czasopiśmie Stepowe Prostory...

  Wielka encyklopedia biograficzna

• - szef departamentu FSB Federacji Rosyjskiej w obwodzie woroneskim od lutego 2001 r., płk; urodzony w 1952 r. w Gryazi, obwód lipiecki; ukończył Wyższą Wojskową Szkołę Łączności KGB ZSRR w Oryolu ...

  Wielka encyklopedia biograficzna

• - Dyrektor Generalny STC "INFORMREGISTER" od 1992 roku; urodzony 7 marca 1943 r.; absolwent Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, kandydat nauk filologicznych, doktor nauk technicznych; ma dwójkę dzieci...

  Wielka encyklopedia biograficzna

• - Aktor teatralny i filmowy, Honorowy Artysta Rosji; urodzony 6 maja 1932 r.; ukończył Szkołę Teatralną. Szczukin w 1961 roku; pracował w Moskiewskim Teatrze Satyry oraz w Teatrze-Studio aktora filmowego; gra w filmach od 1958 roku.

  Wielka encyklopedia biograficzna

• - Deputowany Churału Ludowego Republiki Buriacji z Okręgu Tekstylnego nr 52 Urodzony 15 lutego 1954 r. Wyższa edukacja. Naczelny Lekarz Państwowego Nadzoru Sanitarno-Epidemiologicznego Republiki Buriacji...

  Wielka encyklopedia biograficzna

• - pianista. prof. Moskwa konserwy, r. 1875, pisał o Lwie Tołstoju...

  Wielka encyklopedia biograficzna

• - rodzaj. 26 lutego 1875 w Kiszyniowie; 1889 wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, które ukończył w klasie fortepianu. w 1895 iw klasie kompozycji w 1897. Występował jako pianista w koncertach symfonicznych i wielu innych...

  Wielka encyklopedia biograficzna

• jest nowoczesnym prawnikiem. Jego pióro należy do następujących dzieł: „Prawo społeczne w Rzeszy Niemieckiej”, 1890; „Prądy społeczne i reformy XIX wieku w Anglii”; "...

  Wielka encyklopedia biograficzna

• - radziecki pianista, pedagog, kompozytor, pisarz muzyczny i osoba publiczna, Artysta Ludowy ZSRR, doktor sztuki ...

  Wielka radziecka encyklopedia

• - Rosyjski aktor, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej. W latach 1964-66 w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym. K. S. Stanisławski...
• - rosyjski pianista i kompozytor, Artysta Ludowy ZSRR, doktor sztuki. Założyciel jednej z największych sowieckich szkół pianistycznych. Profesor Konserwatorium Moskiewskiego. Nagroda Państwowa ZSRR...

  Duży słownik encyklopedyczny

„Goldenweiser Alexander Borisovich” w książkach

KUSIKOW Aleksander Borysowicz