Specjaliści z Galerii Trietiakowskiej odkryli, że obraz Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat” z 1915 r. został namalowany na płótnie, na którym wcześniej znajdowały się dwa obrazy. Ponadto historykom sztuki udało się odczytać napis autora na obrazie.
„Było wiadomo, że pod Czarnym kwadratem znajduje się jakiś ukryty obraz. Dowiedzieliśmy się, że nie ma jednego takiego obrazu, ale dwa.
I udowodnili, że oryginalny obraz jest kompozycją kubofuturystyczną, a ten leżący pod Czarnym kwadratem, którego kolor widać w spękaniu, jest kompozycją proto-suprematystyczną ”- powiedziała Ekaterina Voronina, badaczka w Państwowej Galerii Trietiakowskiej działu ekspertyz naukowych, do telewizji Kultura.
Powiedziała też, że wraz z koleżankami Iriną Rustamovą i Iriną Vakar udało jej się rozszyfrować napis na „Czarnym kwadracie”, który uważa się za autorski.
Napis brzmi: „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”.
To zdanie nawiązuje do tytułu obrazu francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alphonse'a Allaisa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy”, namalowanego w 1882 roku i przedstawiającego całkowicie czarny prostokąt.
„Malewicz ma złożone, zagmatwane pismo odręczne, a niektóre litery są pisane tak samo: „n”, „p”, a nawet „i” w niektórych tekstach są bardzo podobne w pisowni. Pracujemy nad drugim słowem. Ale fakt, że pierwsze słowo to „Bitwa”, wszyscy możecie zobaczyć w ekspozycji ”- wyjaśnił Voronina.
Czarny kwadrat to najbardziej zmitologizowane dzieło sztuki XX wieku. Jego interpretacje są niezliczone. Jedno jest pewne: obraz postrzegany jest jako manifest estetyczny całego pokolenia artystów i jako symbol najważniejszej epoki estetycznej.
Sam Malewicz odpowiadał na pytania dotyczące znaczenia i znaczenia „kwadratu”, jak mówią, wymijająco. Powiedział, że sam nie spodziewał się takiego efektu i nie do końca rozumiał, co to wszystko może oznaczać.
Te słowa skłoniły niektórych badaczy do zastanowienia się nad nadprzyrodzonym, mistycznym pochodzeniem symbolu obrazkowego.
Uważa się jednak, że po raz pierwszy obraz czarnego kwadratu pojawił się wraz z Malewiczem w 1913 roku w szkicach scenografii do produkcji futurystycznej opery Zwycięstwo nad słońcem Michaiła Matiuszyna i Aleksieja Kruczenycha. W 1915 r. plac został przedstawiony w postaci gotowego obrazu wraz z innymi dziełami geometrycznymi, co generalnie oznaczało pojawienie się nowego ruchu artystycznego - suprematyzmu.
Prace zostały po raz pierwszy upublicznione na futurystycznej wystawie „0, 10”, otwartej w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku.
Osobne pomieszczenie zajmowały tam suprematyczne obrazy Malewicza, a Czarny Kwadrat wisiał w tzw.
Ta ostatnia okoliczność była postrzegana przez wielu krytyków i dziennikarzy jako wyzwanie i podważanie podstaw moralnych. Następnie wielu sceptyków próbowało wyjaśnić „Czarny kwadrat” pragmatycznie - fakt, że artysta napisał coś na płótnie, nie zadziałał i zamalował obraz tak, jak mu się w tym momencie wydawało.
Tej odważnej hipotezie zaprzecza jednak fakt, że Malewicz wielokrotnie dokonywał autorskich powtórzeń „Kwadrata”. Dziś wiemy o czterech powtórzeniach: dwa przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej, jedno w Muzeum Rosyjskim, jeszcze jedno w Ermitażu.
Najwyraźniej obecne znalezisko krytyków sztuki z Państwowej Galerii Trietiakowskiej jest ważne dla historii arcydzieła Malewicza, ale absolutnie nic nie wnosi do naszego rozumienia lub niezrozumienia obrazu. Czy to proste
Imię Alle, oczywiście, w związku z Malewiczem brzmiało wcześniej. Jego cztery prace z lat 1882-1883, które są niebieskimi, czarnymi, białymi i czerwonymi prostokątami z tytułami takimi jak "Pierwsza Komunia Anemicznych Dziewcząt w Śniegu", były pokazywane na wystawach Unbound Art. W związku z Malewiczem wszyscy często o tym wspominali, ale nie było do końca jasne, w jaki sposób żartobliwy francuski pomysł odnosił się do monumentalnego rosyjskiego symbolu nowej sztuki. Teraz najwyraźniej można postrzegać zwłaszcza poszukiwania rosyjskich artystów awangardowych jako odpowiedź na francuskie sztuczki.
Przyszły artysta urodził się w 1878 roku w Kijowie w rodzinie imigrantów z Polski. Malewicz otrzymał wykształcenie najpierw w Kijowskiej Szkole Rysunkowej, a następnie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Ponadto przez kilka lat uczęszczał do pracowni plastycznej F. Rerberga.
Pierwsza znana wzmianka o twórczości Kazimierza Malewicza związana jest z XIV wystawą Towarzystwa Moskiewskiego w 1907 r., na której zaprezentowano 2 opracowania artysty. Brał także udział w wystawach „Jack of Diamonds”, Pierwszym Salonie Moskiewskim, „Union”, „Donkey's Tail”, „Malarstwo nowoczesne”.
Dosłownie w ciągu 10 lat od 1903 do 1913 artysta przeszedł od impresjonizmu i symbolizmu do rosyjskiego fowizmu - prymitywizmu i dalej - do kubofuturyzmu i suprematyzmu.
Kazimierz Malewicz wystąpił jako teoretyk nowych kierunków w sztuce w broszurze „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu” (1915). W krótkim czasie wytrzymała 3 edycje.
Począwszy od lat 1910-tych twórczość Kazimierza Malewicza stała się swoistym "poligonem doświadczalnym", na którym testowano i doskonalono nowe możliwości malarskie. Poszukiwania szły w różnych kierunkach, ale głównym osiągnięciem artysty w tych latach był cykl obrazów, który przyniósł Malewiczowi wielką popularność. Są to znane płótna „Krowa i”, „Aviator”, „Anglik w Moskwie”, „Portret Ivana Klyuna”. Artysta zademonstrował w nich nowy sposób malowania przestrzeni francuskim kubistom.
„Czarny kwadrat” – genialny obraz czy szarlataneria?
W połowie 1915 roku, po namalowaniu ponad 39 obrazów, utrzymanych w zasadach kubizmu, ale zmierzających ku bezcelowości, Malewicz nadał nowemu obrazowi nazwę - suprematyzm. Manifestem tego nurtu artystycznego był słynny „Czarny kwadrat”, który zademonstrowano w 1915 roku na ostatniej wystawie futurystycznej. To właśnie ten obraz, zdaniem samego artysty, powinien być początkiem końca „widzialnego, obiektywnego malarstwa”. W swojej broszurze Malewicz ogłosił suprematyzm początkiem nowej kultury.
„Czarny kwadrat” i inne suprematystyczne obrazy artysty to kompozycje, w których głównym obrazem jest wizerunek figur geometrycznych na neutralnym tle. W tych pracach nie ma nawet najmniejszego śladu materialności. Niemniej dzieła Malewicza odznaczają się pewną harmonią, która pojawia się na poziomie „kosmicznym”.
Obecnie znane są trzy wersje obrazu „Czarny kwadrat” namalowanego przez Kazimierza Malewicza.
Pisanie najprostszej figury geometrycznej (kwadratu) przy użyciu podstawowych kolorów – czerni i bieli – od prawie stu lat ekscytuje umysły i toczy gorące dyskusje.
Wielu badaczy próbowało i nadal próbuje rozwikłać tajemnicę tego obrazu. Interpretacje tego płótna Malewicza są skrajnie sprzeczne – od ponurego objawienia genialnego artysty po nędzę, od sztucznie napompowanego fetyszu, za którym nie kryje się żadna tajemnica żydowska, a nawet akt autoafirmacji szatańskiej zasady.
Tak czy inaczej, Malewicz stworzył wspaniałe płótno, które jak magnes przyciąga miłośników i znawców malarstwa.
Obrazy tego artysty są sprzedawane na aukcjach za niewiarygodne pieniądze, galerie ustawiają się w kolejce i walczą o prawo do wystawiania jego obrazów w swoich salach. Jest uznanym geniuszem na całym świecie. Tymczasem o jego najsłynniejszym obrazie co druga osoba, która go zobaczyła, ze zdumieniem i sarkastycznym uśmiechem mówiła: „Ja też jestem artystą!” Obraz nazywa się „Czarny kwadrat”, jego autorem jest Kazimierz Malewicz. Więc o co chodzi?
Na ten temat napisano wiele prac naukowych, obroniono na tym materiale kilka rozpraw, opublikowano grube książki, ale wszystkie te informacje są przeznaczone dla raczej wąskiego kręgu wtajemniczonych i zainteresowanych. I to, że wszyscy bez wyjątku, także sceptycy, na co dzień widzą wokół siebie wytwory działalności tego artysty, z nich korzystają – to dla zdecydowanej większości tajemnica.
Przed Malewiczem w malarstwie istniał inny język obrazkowy. Kolor zawsze był związany z kształtem. Za pomocą palety kolorów artysta przekazał myśli, emocje, nastrój poprzez wybraną fabułę.
Pomysł, że kolor ma niezależną treść, energetyczny wpływ na stan psychiczny, fizyczny, emocjonalny człowieka, przyszedł do Malewicza jako wgląd, kiedy malował scenografię do sztuki. Artysta wyczuł samowystarczalność czarnego kwadratu przedstawionego w głębi sceny.
Był to początek nowej ery w malarstwie. Malewicz stworzył nowy alfabet artystyczny, który miał szerokie zastosowanie – medyczne, energetyczne, psychologiczne. Badał wpływ form kolorystycznych (czarny kwadrat, czerwony krzyż, białe kółko) na stan człowieka, na jego zdrowie, psychikę, proponował nowy język na nowe czasy.
Malewicz odkrył, że np. biel wzmaga ból, a jej stosowanie w szpitalach jest niebezpieczne dla pacjentów, czerwień ekscytuje, zieleń uspokaja, a pomarańcz wyostrza uwagę. Jasne kurtki robotników drogowych - wynalazek Malewicza.
Stosowanie koloru we wnętrzu w zależności od wpływu na psychikę człowieka – teraz jest rzeczą oczywistą i wydaje się, że tak było od zawsze. W rzeczywistości jest to odkrycie, wynik żmudnej pracy i dogłębnych badań wielkiego artysty.
To, co kiedyś zostało uznane za wybitne i takim pozostaje w opinii ekspertów, zasługuje na bliższe i życzliwsze spojrzenie. A protekcjonalna ironia w stosunku do prawdziwych odkryć jest konsekwencją powierzchownego osądu. Trzeba tylko być bardziej uważnym i ciekawym, a zainteresowanemu oku zostaną ujawnione zdumiewające prawdy.
Naprawdę kocham to pytanie!
Zacznę jak zawsze z daleka))
Odpowiedź na pytanie o „Czarny kwadrat” jest nieco głębsza, niż mogłoby się wydawać.
Najpierw trzeba zagłębić się w historię sztuki, czyli na przełomie XIX i XX wieku. Tak więc impresjoniści jako pierwsi zadeklarowali i zaczęli przedstawiać otaczający świat nie tak, jak robili to akademicy, ale tak, jak go widzieli: z grą światła i cienia, z nieklasyczną kompozycją, z zupełnie innym podejście do przedstawiania świata.
Punktem wyjścia dla sztuki nowoczesnej byli impresjoniści. Potem przyszli postimpresjoniści, którzy kontynuowali eksperymenty, przede wszystkim z kolorem (np. fowiści w osobie Henri Matisse'a), a następnie z formą przedmiotów (np. kubiści w osobie Pabla Picassa). ).
Wszystkie te eksperymenty maksymalnie uprościły przedstawione obiekty (ale bynajmniej nie w złym tego słowa znaczeniu). To wszystko było rodzajem normalnej ewolucji malarstwa i sztuki w ogóle, było całkiem logiczne, że po wielu tysiącach wieków, poczynając od sztuki starożytnej, rozkładając przedstawiony przedmiot na części składowe, kształt, kolor i linię, sztuka doszła do podstawa fundamentów wszystkiego - do czarnego kwadratu.
Wracając do historii sztuki, kubiści – rozmontowywali świat na proste formy, ich sztuka opiera się na zestawie prostych podstaw (kula, stożek, walec). Te liczby leżą u podstaw każdej martwej natury i natury w ogóle. Kubizm to studium formy i jej treści emocjonalnej. W pracach Henriego Matisse'a dostrzegamy piękno koloru, formy i ornamentu. W swoich utworach dużą rolę przywiązywał do linii i rytmu.
Równolegle z kubizmem i fowizmem są futuryści. Dla tych ostatnich charakterystyczny był motyw szybkości czasu. Spójrz na prace Umberto Boccioniego, jego prace przypominają „widok z okna pędzącego pociągu”. W 1905 roku odbyła się pierwsza wystawa futurystów, na której ogłoszono Manifest, powiedzieli, że torują drogę nowemu postrzeganiu czasu. Zniszczyli wszystko, co było (w sztuce), aby przyszli nowi, przyszli artyści.
Nieco później (1915), ale niemal równolegle, zaczynają pojawiać się i rozwijać konstruktywiści. Rodczenko był wybitnym przedstawicielem konstruktywistów - lubił czystą formę (było to zwłaszcza u jej szczytu, ponieważ od zakończenia rewolucji w Rosji wszystko było przesiąknięte nową, czystą formą, nowym życiem).
ALE wszyscy wyżej wymienieni artyści poszukują siebie na "bazie" dawnej sztuki. I teraz dochodzimy do najciekawszego, w tym samym czasie zaczyna się formować grupa artystów, która znalazła zupełnie nową drogę – są to Wasilij Kandinsky i Kazimierz Malewicz. Pierwszym w swoim nowatorskim pomyśle był Wassily Kandinsky ze swoją teorią sztuki abstrakcyjnej, kolorem i ruchem bez fabuły i ilustracji, harmonią i dynamiką dzięki plamom i liniom. Emocje artysty są bezpośrednio przekazywane widzowi. Przyjrzyj się jego pracy, a od razu wszystko zrozumiesz.
Do 1915 roku Kazimierz Malewicz tworzy teorię nowej sztuki. Nieco wcześniej Wassily Kandinsky tworzy swoją teorię sztuki absolutnej. Jego główną ideą jest kolor i ruch bez fabuły i ilustracji, równowaga harmonii i dynamiki, jego prace to kolorowe plamy i linie. W ten sposób emocje artysty są przekazywane bezpośrednio widzowi, bez powtórzeń i zniekształceń.
Pomysł K. Malewicza był nieco podobny do Kandinsky'ego, ale wciąż inny. K. Malewicz i suprematyzm - to bardzo jasna idea, sztuka przechodzi przez etapy dojrzewania i wkracza w czystą formę suprematyzmu. Malewicz nazwał tę ścieżkę „Od fowizmu i kubizmu do suprematyzmu”. Ideą suprematyzmu jest powrót do początków sztuki, do źródeł koloru i formy, całkowite odejście od obrazowości (podobnie jak u Kandinsky'ego). Zgodnie z teorią suprematyzmu istnieją 3 formy: kwadrat, koło i krzyż, trójkąt tylko w obrębie kompozycji. Czyste kolory: czarny, biały, czerwony, niebieski i żółty. Słynny „Czarny kwadrat” to idea koncentracji suprematyzmu.
Kazimierz Malewicz z ideą suprematyzmu – w jego teorii sztuka przechodzi przez etapy dojrzewania, osiągając czystą postać suprematyzmu. Powrót do początków sztuki – źródła koloru i formy. Harmonia, proporcje, rytm w połączeniu z prostą kolorystyką, absolutne unikanie ilustracji.
Czarny kwadrat to koncentracja idei suprymatyzmu. Kolor czarny - makro/mikro przestrzeń, punkt odniesienia. Sztuka Malewicza doskonale „osadzona” w nowym sowieckim życiu. To zupełnie inna sztuka, jest bardzo filozoficzna, napisana jest teoria, aby ją zrozumieć i wyjaśnić. Dlatego absolutnie niemożliwe jest rozważenie Czarnego kwadratu bez kontekstu i uznanie tego obrazu za prymitywny. Aby to zrozumieć, musisz przestudiować wszystkie minione epoki, a wtedy wszystko stanie się logiczne i zrozumiałe.
Kazimierz Malelewicz był innowatorem i na początku XX wieku. Jego tezy i sztuka były czymś niesamowitym. Na sztukę nie można patrzeć z punktu widzenia „a ja tak rysuję…” Malewicz był pierwszy ze swoim Manifestem i dlatego jest innowatorem. Ma inne prace, na których widać, że naprawdę jest artystą. Pewien punkt zwrotny zaczął się pojawiać na przełomie XX i XXI wieku, to nie sztuka z estetyką stała się najważniejsza, ale koncepcja, a nawet ci, którzy tak naprawdę nie umieli rysować, zaczęli nazywać siebie artystami…. Ale czas minął, a artyści znów są poszukiwani, są w stanie stworzyć niesamowicie piękne płótno, a jednocześnie ci sami artyści mogą stworzyć coś prostego, napisać koncepcję i będzie genialna.
Kazimierz Malewicz zaprezentował swój słynny „Czarny kwadrat” w 1915 roku na wystawie „0 10”. Czarny kwadrat to manifest, to nowa sztuka. Malewicz zredukował całą sztukę minionych epok do zera i poszedł zupełnie inną drogą. Suprematyzm jest tłumaczony jako najwyższy / przezwyciężający - te przymiotniki mogą również charakteryzować twórczość Malewicza. Warto zauważyć, że Malewicz celowo zawiesił swój plac na wystawie w czerwonym rogu; w rosyjskich domach ikona zawsze wisiała w tym miejscu.
10 znaczeń „Czarnego kwadratu”
Czy słynny obraz Kazimierza Malewicza to szarlataneria czy zaszyfrowany przekaz filozoficzny?
5 grudnia Muzeum Rosyjskie w Petersburgu otwiera wystawę „Kazimir Malewicz. Przed i po placu. Słynny obraz podzielił na dwa segmenty nie tylko życie artysty, ale także całą sztukę współczesną.
Z jednej strony nie trzeba być wielkim artystą, aby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: Czarny kwadrat to najsłynniejszy obraz na świecie. Od jej napisania minęło prawie 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają.
Dlaczego to się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza?
„Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt
Zacznijmy od tego, że „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do żadnego z pozostałych jego boków ani do żadnego z boków kwadratowej ramy, która tworzy zdjęcie. A ciemny kolor jest wynikiem mieszania różnych kolorów, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.
Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat suprematyzmu”, 1915 r
„Czarny kwadrat” to nieudany obraz
Na futurystyczną wystawę „0,10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z efektu iw pośpiechu zakrył go rysując czarny kwadrat. W tym momencie do studia wszedł jeden z jego przyjaciół i widząc zdjęcie, krzyknął „Genialne!”. Potem Malewicz postanowił skorzystać z okazji i nadał swojemu „Czarnemu kwadratowi” jakieś wyższe znaczenie.
Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Żadnego mistycyzmu, po prostu obraz nie wyszedł.
Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia pierwotnej wersji pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki uważali, że arcydzieło może wyrządzić nieodwracalne szkody iw każdy możliwy sposób uniemożliwić dalsze badania.
„Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka
Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, swoistej „kosmicznej świadomości”. Niektórzy twierdzą, że tylko kwadrat w „Czarnym kwadracie” widzą osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjne postrzeganie, wyjdziesz poza to, co widoczne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielobarwny sześcian.
Sekretne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować w następujący sposób: otaczający nas świat tylko na pierwszy rzut oka wygląda płasko i czarno-biało. Jeśli człowiek postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których według nich instynktownie pociągał ten obraz, podświadomie odczuwały objętość i wielobarwność Czarnego kwadratu.
Czarny kolor pochłania wszystkie inne kolory, więc dość trudno jest zobaczyć wielokolorową kostkę w czarnym kwadracie. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wiele razy trudniejsze. Ale tym, którym się to uda, zostanie objawiona wielka formuła filozoficzna.
„Czarny kwadrat” to bunt w sztuce
W momencie pojawienia się obrazu w Rosji panowała dominacja artystów ze szkoły kubistycznej. Kubizm osiągnął swoje apogeum, miał już dość wszystkich artystów i zaczęły pojawiać się nowe nurty artystyczne. Jednym z takich nurtów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematyzmu” jako jego jaskrawe wcielenie. Termin „suprematyzm” pochodzi od łacińskiego suprem, co oznacza dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa. Obrazy suprematyczne są malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej twórczości”.
W tym samym czasie powstały „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”, które były prezentowane na tej samej wystawie, reprezentując trzy główne elementy systemu suprematycznego. Później powstały jeszcze dwa suprematyczne kwadraty – czerwony i biały.
„Czarny kwadrat”, „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”
Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu utalentowanych artystów doświadczyło jego wpływu. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po tym, jak zobaczył „kwadrat Malewicza”.
„Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR-u
Kazimierz Malewicz odkrył istotę przyszłości sztuki współczesnej: cokolwiek by się nie działo, najważniejsze jest to, jak się zgłosić i sprzedać.
Artyści eksperymentowali z czernią od XVII wieku. Robert Fludd w 1617 roku jako pierwszy namalował całkowicie czarne dzieło sztuki zatytułowane „Wielka ciemność”, a następnie w 1843 roku Bertal i jego dzieło „Widok La Hougue (pod osłoną nocy)”. Ponad dwieście lat później. A potem niemal bez przerwy – „Zmierzch historii Rosji” Gustave'a Dore'a z 1854 roku, „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bielholda z 1882 roku i „Bitwa Murzynów w jaskini w ciemną noc” Alphonse'a Allaisa zostały całkowicie splagiatowane. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Czarny Plac Suprematystów”. I to jego obraz jest znany wszystkim, podczas gdy inne znane są tylko historykom sztuki. Ekstrawagancka sztuczka wychwalała Malewicza przez wieki.
Następnie Malewicz namalował co najmniej cztery wersje swojego „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i pomnożenie sukcesu obrazu.
„Czarny kwadrat” to ruch polityczny
Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dostosowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne czarne kwadraty, malowane przez innych artystów w czasach carskiej Rosji, pozostały niezauważone. W 1915 roku plac Malewicza nabrał zupełnie nowego znaczenia, adekwatnego do swoich czasów: artysta oferował rewolucyjną sztukę na rzecz nowego narodu i nowej epoki.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej zwykłym znaczeniu. Sam fakt jego pisania jest deklaracją końca sztuki tradycyjnej. Bolszewik z kultury, Malewicz udał się na spotkanie z nową władzą, a władza mu uwierzyła. Przed przybyciem Stalina Malewicz zajmował honorowe stanowiska i z powodzeniem awansował do stopnia komisarza ludowego IZO Narkompros.
„Czarny kwadrat” to odrzucenie treści
Malarstwo było wyraźnym przejściem do uświadomienia sobie roli formalizmu w sztukach wizualnych. Formalizm to odrzucenie treści dosłownych na rzecz formy artystycznej. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile „równowagi”, „perspektywy”, „napięcia dynamicznego”. To, co Malewicz rozpoznał, a czego nie uznali jego współcześni, jest de facto dla współczesnych artystów i „tylko kwadrat” dla wszystkich innych.
„Czarny kwadrat” to wyzwanie dla prawosławia
Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na futurystycznej wystawie „0.10” w grudniu 1915 roku. wraz z 39 innymi dziełami Malewicza. „Czarny kwadrat” wisiał w najbardziej widocznym miejscu, w tzw. „czerwonym rogu”, gdzie zgodnie z prawosławnymi tradycjami wieszano ikony w rosyjskich domach. Tam został „natknięty” przez krytyków sztuki. Wielu postrzegało ten obraz jako wyzwanie dla prawosławia i antychrześcijański gest. Największy krytyk sztuki tamtych czasów, Alexander Benois, napisał: „Niewątpliwie jest to ikona, którą panowie futuryści postawili w miejsce Madonny”.
Wystawa „0,10”. Petersburgu. grudzień 1915
„Czarny kwadrat” to kryzys idei w sztuce
Malewicz nazywany jest niemal guru sztuki współczesnej i oskarżany o śmierć tradycyjnej kultury. Dziś każdy śmiałek może nazywać siebie artystą i deklarować, że jego „dzieła” mają najwyższą wartość artystyczną.
Sztuka się zdezaktualizowała i wielu krytyków zgadza się, że po „Czarnym kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła natchnienie, wielu przebywało w więzieniu, na zesłaniu lub zesłaniu.
„Czarny kwadrat” to totalna pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz, malując Czarny kwadrat, przez długi czas mówił wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. I nie rozumie, co zrobił. Następnie napisał 5 tomów refleksji filozoficznych na temat sztuki i bytu.
„Czarny kwadrat” to szarlataneria
Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, aby uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ci, którzy im nie wierzą, ogłaszają, że są głupi, zacofani i nie rozumieją niczego głupiego, którzy są niedostępni dla wzniosłych i pięknych. Nazywa się to „efektem nagiego króla”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to śmieci, bo się uśmieją.
A najbardziej prymitywny rysunek - kwadrat - można przypisać dowolnemu głębokiemu znaczeniu, zakres ludzkiej wyobraźni jest po prostu nieograniczony. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób musi go wymyślić dla siebie, aby patrząc na zdjęcie było coś do podziwiania.
Autoportret. Malarz. 1933
Obraz namalowany przez Malewicza w 1915 roku pozostaje prawdopodobnie najbardziej dyskutowanym obrazem w malarstwie rosyjskim. Dla jednych „Czarny kwadrat” to prostokątny trapez, a dla innych głęboki filozoficzny przekaz, który zaszyfrował wielki artysta. W ten sam sposób, patrząc na kawałek nieba w kwadracie okna, każdy myśli o swoim. Co myślałeś o?
Kazimierz Malewicz. Czarny kwadrat suprematystów. 1915, Moskwa.
Wszyscy myśleli o paradoksie Czarnego kwadratu Malewicza.
Nic nie może być łatwiejsze. Jak czarny kwadrat. Nic nie mogłoby być łatwiejsze do narysowania. Jak czarny kwadrat. Mimo to jest uznawany za arcydzieło.
Jeśli dziś trafi na publiczną aukcję, będzie można go kupić za 140 milionów dolarów!
Jak doszło do tego „nieporozumienia”? Prymitywny obraz jest uznawany przez wszystkich historyków sztuki na świecie za arcydzieło. Czy oni mówili?
Oczywiście, jest coś wyjątkowego w Black Square. Niewidoczne dla zwykłego widza. Spróbujmy znaleźć to „coś”.
1. „Czarny kwadrat” nie jest tak prosty, jak się wydaje.
Tylko na pierwszy rzut oka wydaje się, że każdy mógł stworzyć takie arcydzieło. Zarówno dziecko, jak i dorosły bez wykształcenia artystycznego.
Dziecko nie miałoby cierpliwości do malowania tak dużej powierzchni jednym kolorem.
Ale poważnie, nawet dorosły nie byłby w stanie powtórzyć „Czarnego kwadratu”. Bo nie wszystko na tym obrazku jest takie proste.
Czarny kwadrat NIE jest w rzeczywistości czarny
„Czarny kwadrat” w rzeczywistości nie jest kwadratem. Jego boki NIE są sobie równe. A przeciwległe boki NIE są do siebie równoległe.
Ponadto „Czarny kwadrat” NIE jest całkowicie czarny.
Analiza chemiczna wykazała, że Malewicz użył trzech domowych farb. Pierwsza to spalona kość. Drugi to czarna ochra. A trzeci to kolejny naturalny składnik... o ciemnozielonym odcieniu. Nawet Malewicz dodał kredę. Aby usunąć efekt połysku charakterystyczny dla farb olejnych.
Oznacza to, że Malewicz nie tylko wziął pierwszą napotkaną czarną farbę i pomalował narysowany kwadrat. Przynajmniej spędził dzień przygotowując farbę.
Istnieją cztery „Czarne kwadraty”
Gdyby był to przypadkowo stworzony obraz, artysta nie tworzyłby jego powtórzeń. W ciągu następnych 15 lat stworzył jeszcze 3 „Czarne kwadraty”.
Jeśli widziałeś wszystkie 4 obrazy (dwa znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, jeden w Muzeum Rosyjskim, a jeszcze jeden w Ermitażu), prawdopodobnie zauważyłeś, jak bardzo się różnią.
Tak tak. Mimo swojej prostoty są różne. Pierwszy „Kwadrat” z 1915 roku uważany jest za najbardziej naładowany energetycznie. Chodzi o udany dobór odcieni czerni i bieli, a także w kompozycji farb.
Wszystkie cztery obrazy nie są podobne pod względem wielkości ani koloru. Jeden z „kwadratów” jest większy (1923, przechowywany w Muzeum Rosyjskim). Drugi jest znacznie ciemniejszy. W kolorze jest najbardziej głuchy i wszechogarniający (również przechowywany w Galerii Trietiakowskiej).
Poniżej znajdują się wszystkie cztery „Kwadraty”. Różnica w reprodukcjach jest trudna do zrozumienia. Ale nagle zainspiruje cię to do oglądania ich na żywo.
Od lewej do prawej: 1.Czarny kwadrat. 1929 79,5 x 79,5 cm Galeria Trietiakowska. 2. Czarny kwadrat. 1930-1932 53,5 x 53,5 cm. 3. Czarny kwadrat. 1923 106 x 106 cm Muzeum Rosyjskie. 4. Czarny kwadrat. 1915 79,5 x 79,5 cm Galeria Trietiakowska.
„Czarny kwadrat” zamyka dwa kolejne obrazy
Na „Placu” z 1915 roku zapewne zauważyliście spękania (spękania). Przez nie widać dolną warstwę farby. To są kolory innego zdjęcia. Został napisany w stylu proto-suprematystów. Coś jak obraz „Pani przy latarni”.
Kazimierz Malewicz. Pani przy latarni. 1914 Muzeum Miejskie Stedelek, Amsterdam To nie wszystko. Poniżej znajduje się inny obraz. Już trzeci z rzędu. Napisana w stylu kubofuturyzmu. Tak wygląda ten styl.
Kazimierz Malewicz. Szlifierka. 1912 Galeria sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven Dlatego pojawiły się spękania. Zbyt gruba warstwa farby.
Skąd takie trudności? Aż trzy obrazy na jednej powierzchni!
Być może jest to wypadek. Zdarza się. Artysta ma pomysł. Chce to natychmiast wyrazić. Ale może nie być płótna pod ręką. Ale nawet jeśli jest płótno, należy je przygotować, zagruntować. Wtedy do gry wchodzą nieistotne obrazy. Lub które artysta uważa za nieudane.
Okazało się, że to rodzaj malowniczej matrioszki. Ewolucja. Od kubofuturyzmu do kubo-suprematyzmu i czystego suprematyzmu w postaci „Czarnego kwadratu”.
2. Silna teoria osobowości
„Czarny kwadrat” powstał w ramach nowego kierunku w malarstwie wymyślonego przez Malewicza. suprematyzm. „Najwyższy” oznacza „przełożony”. Ponieważ artysta uważał to za najwyższy punkt w rozwoju malarstwa.
To cała szkoła. Jak . Jak środowisko akademickie. Tylko tę szkołę stworzyła jedna osoba. Kazimierz Malewicz. Przyciągnął do siebie wielu zwolenników i naśladowców.
Malewicz umiał jasno i charyzmatycznie mówić o swoim potomstwie. Gorliwie zabiegał o całkowite porzucenie figuratywności. To znaczy z obrazu przedmiotów i przedmiotów. Suprematyzm to sztuka, która tworzy, a nie powiela, jak mówił artysta.
Jeśli usuniemy patos i spojrzymy na jego teorię z zewnątrz, nie możemy nie dostrzec jej wielkości. Malewicz, jak na geniusza przystało, czuł, w którą stronę wieje wiatr.
Skończył się czas indywidualnej percepcji. Co to znaczyło? Wcześniej tylko nieliczni podziwiali dzieła sztuki. Ci, którzy byli ich właścicielami. Albo stać mnie na spacer do muzeum.
Teraz nadeszła era kultury masowej. Kiedy ważne są uproszczone formy i czyste kolory. Malewicz rozumiał, że sztuka nie powinna pozostawać w tyle. A może nawet poprowadzić ten ruch.
Wynalazł zasadniczo nowy język obrazkowy. Proporcjonalnie do nadchodzącego czasu, który ma nadejść. A język ma swój własny alfabet.
„Czarny kwadrat” to główny znak tego alfabetu. „Zero form”, jak powiedział Malewicz.
Przed Malewiczem istniał inny alfabet, wynaleziony na początku XIV wieku. Według tego alfabetu istniała cała sztuka. To jest perspektywa. Tom. Ekspresja emocjonalna.
Giotto. Pocałuj Judasza. 1303-1305 Fresk w kaplicy Scrovegnich w Padwie we Włoszech Malewicz ma zupełnie inny język. Proste kolory. W którym kolorze przypisuje się inną rolę. Nie ma to na celu oddania natury. I nie tworzyć iluzji objętości. Jest sam w sobie wyrazisty.
„Czarny kwadrat” to główna „litera” nowego alfabetu. Kwadrat, ponieważ jest prymitywny. Czarny jest kolorem, ponieważ pochłania wszystkie kolory.
Wraz z Czarnym kwadratem Malewicz tworzy Czarny Krzyż i Czarny Krąg. Proste elementy. Ale są też pochodnymi czarnego kwadratu.
Okrąg pojawia się, gdy kwadrat jest obracany na płaszczyźnie. Krzyż składa się z kilku kwadratów.
Obrazy K. Malewicza. Po lewej: czarny krzyż. 1915 Centrum Pompidou w Paryżu. Po prawej: czarne kółko. 1923 Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg.
Obrazy K. Malewicza. Po lewej: czarny kwadrat i czerwony kwadrat. 1915 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Środek: kompozycja suprematystyczna. 1916 Kolekcja prywatna. Po prawej: suprematyzm. 1916 Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg.
W stylu suprematyzmu Malewicz malował przez kilka lat. A potem stało się coś niewiarygodnego. Tak długo zaprzeczał figuratywności, że… wrócił do niej.
Można to uznać za niekonsekwencję. Niby „zagrał” w piękną teorię i wystarczy.
W rzeczywistości język, który stworzył, wymagał zastosowania. Zastosowania w świecie form i natury. I Malewicz posłusznie powrócił na ten świat. Ale portretował go już za pomocą nowego języka suprematyzmu.
Obrazy Kazimierza Malewicza. Po lewej: sportowcy. 1932 Muzeum Rosyjskie. Środek: Czerwony Dom. 1932 Tamże. Po prawej: dziewczyna z grzebieniem we włosach. 1934 Galeria Trietiakowska
Zatem „Czarny kwadrat” to nie koniec sztuki. jak to się czasem określa. To początek nowej sztuki.
Potem nastąpił nowy etap. Język chciał służyć ludziom. I wkroczył w nasze życie.
Sprawdź się: weź udział w quizie online
3. Ogromny wpływ na przestrzeń życiową
Stworzywszy suprematyzm, Malewicz zrobił wszystko, by nie kurzył się w muzeach. I poszedł do mas.
Rysował szkice sukienek. Ale za życia potrafił je „założyć” tylko na bohaterów swoich obrazów.
Kazimierz Malewicz. Portret żony artysty. 1934 . Wikiart.org Malował także porcelanę. Tworzył projekty tkanin.
Po lewej: Serwis z Leningradzkiej Fabryki Porcelany, zaprojektowany przez Malewicza (1922). Po prawej: próbka tkaniny z rysunkiem Malewicza (1919)
Zwolennicy Malewicza mówili językiem Czarnego Kwadratu. Najbardziej znanym z nich jest El Lissitzky. Kto wynalazł kroje pisma, a także nowy projekt książek.
Inspirował się teorią suprematyzmu i Czarnym kwadratem Malewicza.
El Lissitzky. Okładka książki Włodzimierza Majakowskiego „Dobrze!”. 1927 Taki projekt książki wydaje nam się naturalny. Ale tylko dlatego, że styl Malewicza mocno wkroczył w nasze życie.
Nasi współcześni projektanci, architekci i projektanci mody nie ukrywają, że przez całe życie czerpali inspirację z twórczości Malewicza. Wśród nich jest jedna z najbardziej znanych architektek, Zaha Hadid (1950-2016).
Po lewej: Wieża Dominium. Architekt: Zaha Hadid. Budowa 2005-2015 Moskwa (m. Dubrówka). W środku: Stół „Malewicz”. Alberto Llevore'a. 2016 Hiszpania. Po prawej: Gabrielo Colangelo. Kolekcja wiosna-lato 2013
4. Dlaczego „Czarny kwadrat” jest zagadkowy. Dlaczego wciąż jest arcydziełem?
Niemal każdy widz próbuje zrozumieć Malewicza za pomocą znajomego języka naturalnego obrazu. Ten sam, który wynalazł i rozwinął Giotto
Wielu próbuje ocenić „Czarny kwadrat” według niewłaściwych kryteriów. Podoba się - nie podoba. Piękne nie jest piękne. Realistyczne - nie realistyczne.
Jest niezręczność. Zniechęcenie. Bo „Czarny kwadrat” pozostaje głuchy na takie oceny. Co pozostaje? Po prostu potępiaj lub wyśmiewaj.
Kicz. Nonsens. „Dziecko będzie lepiej rysować” lub „Ja też to potrafię narysować” i tak dalej.
Wtedy staje się jasne, dlaczego jest to arcydzieło. Nie da się samodzielnie ocenić Black Square. Ale tylko razem z przestrzenią, której służy.
PS.
Malewicz był sławny za życia. Ale nie otrzymał z tego korzyści materialnych. Idąc w 1929 roku na wystawę do Paryża, poprosił władze o pozwolenie na udanie się tam… na piechotę. Bo nie miał pieniędzy na podróż.
Władze zdawały sobie sprawę, że towarzysz Malewicz, który o własnych siłach przybył do Europy, podważy ich autorytet. Dlatego na podróż przeznaczono 40 rubli.
To prawda, że \u200b\u200bpo 2 tygodniach został pilnie wezwany telegramem. A po przyjeździe został natychmiast aresztowany. Przez donos. Jak niemiecki szpieg.
W kontakcie z
