Spójrz z daleka na rysunku i powiedz: ile czarnych kółek zmieściłoby się w wolnej przestrzeni między dolnym kółkiem a jednym z górnych – cztery czy pięć? Najprawdopodobniej odpowiesz, że cztery koła zmieszczą się swobodnie, ale na piąte być może zabraknie miejsca. Kiedy powiedzą ci, że dokładnie trzy koła mieszczą się w luce, nie więcej, nie uwierzysz. Weź kartkę papieru lub kompas i przekonaj się, że się mylisz.
Pusta szczelina między dolnym okręgiem a każdym z górnych okręgów wydaje się być większa niż odległość między zewnętrznymi krawędziami górnych okręgów. W rzeczywistości odległości są równe.
To dziwne złudzenie, dzięki któremu czarne obszary wydają się naszym oczom mniejszymi niż białe obszary tej samej wielkości, nazywa się "napromieniowaniem". Zależy to od niedoskonałości naszego oka, które jako aparat optyczny nie do końca spełnia surowe wymagania optyki. Jego ośrodek refrakcyjny nie daje na siatkówce tych ostrych konturów, które uzyskuje się na matowym szkle dobrze wyszkolonego aparatu fotograficznego: ze względu na tzw. aberracja sferyczna każdy jasny kontur otoczony jest jasną obwódką, która zwiększa jego rozmiar na siatkówce oka. W rezultacie jasne obszary zawsze wydają nam się większe niż równe im czarne.
W swoich Naukach o kolorach wielki poeta Goethe, który był uważnym obserwatorem przyrody (choć nie zawsze wystarczająco ostrożnym fizykiem teoretycznym), tak pisze o tym zjawisku:
„Ciemny obiekt wydaje się mniejszy niż jasny obiekt tego samego rozmiaru. Jeśli weźmiemy pod uwagę jednocześnie białe kółko na czarnym tle i czarne kółko o tej samej średnicy na białym tle, to drugie wyda nam się o około 1/5 mniejsze niż pierwsze. Jeśli czarne kółko zostanie odpowiednio większe, będą wyglądać na równe. Młody półksiężyc wydaje się należeć do koła o większej średnicy niż reszta ciemnej części Księżyca, która czasami jest jednocześnie widoczna („popielaty blask” Księżyca. - IP). W ciemnej sukience ludzie wydają się szczuplejsi niż w jasnej. Źródła światła widoczne zza krawędzi tworzą w niej pozorne wycięcie. Linijka, z której wyłania się płomień świecy, jest w tym miejscu reprezentowana przez wycięcie. Wschodzące i zachodzące słońce tworzy wycięcie na horyzoncie”.
W tych obserwacjach wszystko się zgadza, poza twierdzeniem, że białe kółko zawsze wydaje się większe od równego czarnego i ma ten sam udział. Wzrost zależy od odległości, z jakiej oglądane są okręgi. Teraz stanie się jasne, dlaczego tak jest.
Odsuń rysunek z czarnymi kółkami od oczu - iluzja stanie się jeszcze silniejsza, jeszcze bardziej uderzająca. Wyjaśnia to fakt, że szerokość dodatkowej granicy zawsze pozostaje taka sama; jeśli zatem z bliskiej odległości zwiększył szerokość obszaru światła tylko o 10%, to z dużej odległości, gdy sam obraz się zmniejszy, ten sam dodatek nie będzie już wynosił 10%, ale powiedzmy 30% lub nawet 50% jego szerokości. Wskazana cecha naszego oka jest zwykle również wyjaśniana przez dziwną właściwość poniższego rysunku. Patrząc na to z bliska, widzisz wiele białych kółek na czarnym polu. Ale odsuń książkę i spójrz na rysunek z odległości 2-3 kroków, a jeśli masz bardzo dobry wzrok, to z odległości 6-8 kroków; figura zauważalnie zmieni swój wygląd: zamiast kółek zobaczysz w niej białe sześciokąty, niczym komórki pszczół.
Z pewnej odległości okręgi wydają się być sześciokątami.
Nie jestem do końca usatysfakcjonowany wyjaśnieniem tej iluzji przez napromieniowanie, ponieważ to zauważyłem czarny okręgi na białym tle również z daleka wydają się sześciokątne (patrz rysunek poniżej), chociaż tutaj napromieniowanie nie wzrasta, ale zmniejsza kubki. Trzeba powiedzieć, że ogólnie istniejących wyjaśnień złudzeń wizualnych nie można uznać za ostateczne; większość złudzeń nie ma żadnego wyjaśnienia.
Czarne koła pojawiają się z daleka jako sześciokąty.
Nasz wzrok bardzo łatwo oszukuje nasz mózg prostymi iluzjami kolorystycznymi, które otaczają nas wszędzie. Niektóre z tych złudzeń czekają na Ciebie dalej.
Ile kwiatów jest na obrazku?
Niebieska i zielona spirala mają w rzeczywistości ten sam kolor - zielony. Niebieskiego tu nie ma.
Brązowy kwadrat na środku górnej ścianki i „pomarańczowy” kwadrat na środku przedniej ścianki mają ten sam kolor.
Przyjrzyj się dokładnie tablicy. Jakiego koloru są komórki „A” i „B”? Wydaje się, że „A” jest czarne, a „B” białe? Prawidłowa odpowiedź znajduje się poniżej.
Komórki „B” i „A” mają ten sam kolor. Szary.
Czy dół figury wydaje się jaśniejszy? Palcem zakryj poziome obramowanie między górą a dołem kształtu.
Widzisz szachownicę z czarnymi i białymi polami? Szare połówki czarnych i białych komórek mają ten sam odcień. Szary kolor jest postrzegany jako czarny lub jako biały.
Postacie koni mają ten sam kolor.
Ile jest kolorów oprócz białego? 3? 4? Właściwie tylko dwa - różowy i zielony.
Jakiego koloru są tu kwadraty? Tylko zielony i różowy.
Złudzenie optyczne
Patrzymy na kropkę, a szary pasek na pomarańczowym tle staje się… niebieski.
W miejscu znikających fioletowych plam pojawia się zielona plama, poruszająca się po okręgu. Ale to nie istnieje w rzeczywistości! A jeśli skoncentrujesz się na krzyżu, fioletowe plamy znikną.
Jeśli patrzysz na kropkę na środku czarno-białego obrazu przez 15 sekund, obraz nabiera kolorów.
Wpatruj się w środek czarnej kropki przez 15 sekund. Obraz stanie się kolorowy.
Patrz na 4 kropki na środku obrazka przez 30 sekund, następnie przenieś wzrok na sufit i mrugnij. Co widziałeś?
Na skrzyżowaniach wszystkich białych pasków, z wyjątkiem skrzyżowania, w którym w tej chwili patrzysz, widoczne są małe czarne plamki, których tak naprawdę nie ma.
zanik
Jeśli przyjrzysz się uważnie kropce pośrodku przez kilka sekund, szare tło zniknie.
Ustaw ostrość na środku obrazu. Po chwili rozmyte kolorowe obrazy znikną i zamienią się w jednolite białe tło.
Najnowsze techniki skanowania tomograficznego pomogły ekspertom odkryć ukryty obraz pod warstwą farby, który wyjaśnia mistyczny magnetyzm Czarnego kwadratu. Według rejestrów Sotheby's wartość tego obrazu jest szacowana na dzień dzisiejszy. w 20 milion dolarów.
W 1972 roku angielski krytyk Henry Veits napisał:
„Wydawałoby się, że może być prościej: czarny kwadrat na białym tle. Każdy może to chyba narysować. Ale oto zagadka: czarny kwadrat na białym tle - obraz rosyjskiego artysty Kazimierza Malewicza, powstały na początku wieku, nadal przyciąga zarówno badaczy, jak i miłośników sztuki jako coś świętego, jako rodzaj mitu, jako symbol rosyjskiej awangardy. Co wyjaśnia tę tajemnicę?
I kontynuuje:
„Mówią, że Malewicz, malując Czarny kwadrat, przez długi czas mówił wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. I nie rozumie, co zrobił. Rzeczywiście, ten obraz jest najwyraźniej wynikiem jakiejś złożonej pracy. Kiedy patrzymy na czarny kwadrat, pod pęknięciami widzimy dolne warstwy barwne - róż, liliowy, ochra - najwyraźniej istniała jakaś kompozycja kolorystyczna, rozpoznana w pewnym momencie jako nieudana i zapisana czarnym kwadratem.
Badanie tomograficzne w promieniowaniu podczerwonym dało następujące wyniki:
Odkrycie to zaniepokoiło historyków sztuki i kulturoznawców, zmuszając ich do ponownego sięgnięcia do materiałów archiwalnych w poszukiwaniu wyjaśnień.
Kazemir Sewerynowicz Malewicz urodził się w Kijowie 23 lutego 18 79 lat. Dorastał jako zdolne dziecko, aw szkolnym wypracowaniu napisał: „Mój tata pracuje jako kierownik w cukrowni. Ale jego życie nie jest słodkie. Całymi dniami wysłuchuje robotników przeklinających, kiedy upijają się miazgą cukrową. Dlatego wracając do domu, tata często przeklina mamę. Więc kiedy dorosnę, zostanę artystą. To dobra robota. Nie trzeba przeklinać z robotnikami, nie trzeba dźwigać ciężkich rzeczy, a w powietrzu unosi się zapach farb, a nie bardzo szkodliwego dla zdrowia pyłu cukrowego. Dobry obraz kosztuje dużo pieniędzy, a można go namalować w jeden dzień”..
Po przeczytaniu tego eseju matka Koziego, Ludwiga Aleksandrowna (z domu Galinovskaya), podarowała mu zestaw farb na 15. urodziny. W wieku 17 lat Malewicz wstąpił do kijowskiej szkoły rysunkowej N.I. Muraszko.
W sierpniu 1905 przybył do Moskwy z Kurska i złożył podanie o przyjęcie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Szkoła go jednak nie przyjęła. Malewicz nie chciał wracać do Kurska, osiadł w gminie artystycznej w Lefortowie. Tutaj, w dużym domu artysty Kurdyumowa, mieszkało około trzydziestu „komunardów”. Musiałem płacić siedem rubli miesięcznie za pokój, który był bardzo tani jak na moskiewskie standardy. Ale Malewicz często musiał pożyczać te pieniądze. Latem 1906 roku ponownie złożył podanie do Szkoły Moskiewskiej, ale po raz drugi nie został przyjęty.
W latach 1906-1910 Kazimierz uczęszczał na zajęcia do pracowni F.I. Rerberga w Moskwie. Na ten okres jego życia listy artysty A.A. Na zewnątrz do muzyka MV Matiuszyn. Jeden z nich opisuje, co następuje.
Aby poprawić swoje finanse, Kazimierz Malewicz rozpoczął pracę nad cyklem obrazów przedstawiających damską łaźnię. Obrazy nie sprzedawały się drogo i wymagały dodatkowych nakładów na modelki, ale przynajmniej trochę pieniędzy.
Pewnego dnia, po całonocnej pracy z modelkami, Malewicz zasnął na kanapie w swojej pracowni. Rano przyszła żona, aby wziąć od niego pieniądze na opłacenie rachunków w sklepie spożywczym. Widząc kolejne płótno wielkiego mistrza, zagotowała się z oburzenia i zazdrości, chwyciła duży pędzel i pomalowała płótno czarną farbą.
Budząc się, Malewicz próbował uratować obraz, ale bezskutecznie - czarna farba już wyschła.
Krytycy sztuki uważają, że w tym momencie Malewicz wpadł na pomysł „Czarnego kwadratu”.
Faktem jest, że wielu artystów na długo przed Malewiczem próbowało stworzyć coś podobnego. Obrazy te nie były powszechnie znane, ale Malewicz, który studiował historię malarstwa, niewątpliwie o nich wiedział. Oto tylko kilka przykładów.
Robert Fludd, „Wielka ciemność” 1617
Bertal, Widok La Hogue (efekt nocny), Jean-Louis Petit, 1843
Paul Bilhod, Nocna walka Murzynów w piwnicy, 1882
Alphonse Allais, Filozofowie łapią czarnego kota w ciemnym pokoju, 1893
Alphonse Allais, francuski dziennikarz, pisarz i ekscentryczny humorysta, autor popularnego aforyzmu „Nigdy nie odkładaj do jutra tego, co możesz zrobić pojutrze”, odniósł największy sukces w takiej twórczości.
W latach 1882-1893 namalował całą serię podobnych obrazów, wcale nie ukrywając swojego humorystycznego stosunku do tych „twórczych studiów nad rzeczywistościami pozamaterialnymi”.
Na przykład surowe białe płótno w ramce nosiło tytuł „Dziewczyny z anemią idące do pierwszej komunii podczas burzy śnieżnej”. Czerwone płótno nazwano „Apoplektycznymi kardynałami zbierającymi pomidory nad brzegiem Morza Czerwonego” itp.
Malewicz niewątpliwie rozumiał, że tajemnica sukcesu takich obrazów tkwi nie w samym obrazie, ale w jego teoretycznym uzasadnieniu. Dlatego nie wystawiał Czarnego Placu Suprematystów, dopóki nie napisał swojego słynnego manifestu Od kubizmu do suprematyzmu w 1915 roku. Nowy realizm obrazkowy”.
To jednak nie wystarczyło. Wystawa była dość powolna, ponieważ do tego czasu w Moskwie było całkiem sporo różnych „suprematystów”, „kubistów”, „futurystów”, „dadaistów”, „konceptualistów” i „minimalistów”, a publiczność była już dość zmęczona z nich.
Prawdziwy sukces przyszedł do Malewicza dopiero po mianowaniu go przez Łunaczarskiego „Komisarz Ludowy IZO Narkompros”. W ramach tej pozycji Malewicz zabrał swój „czarny kwadrat” i inne prace na wystawę „Malarstwo abstrakcyjne i surrealistyczne i plastik” w Zurychu. Potem były jego wystawy osobiste w Warszawie, Berlinie i Monachium, gdzie ukazała się także jego nowa książka „Świat jako nieprzedmiotowość”. Sława Czarnego kwadratu Malewicza rozeszła się po całej Europie.
Fakt, że Malewicz wykorzystywał swoją pozycję nie tyle do międzynarodowej propagandy sztuki radzieckiej, ile do promocji własnej twórczości, nie ukrywał się przed moskiewskimi kolegami. A po powrocie z zagranicy jesienią 1930 r Malewicz został aresztowany przez NKWD na podstawie donosu jako „niemiecki szpieg”.
Jednak dzięki wstawiennictwu Łunaczarskiego spędził tylko 4 miesiące w więzieniu, choć na zawsze rozstał się ze stanowiskiem „Ludowego Komisarza Sztuk Pięknych”.
Więc pierwszy„Czarny Plac Suprematystów”, o którym tu mowa, pochodzi z 1915 roku, obecnie znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
Drugi Czarny kwadrat został namalowany przez Malewicza w 1923 roku specjalnie dla Muzeum Rosyjskiego.
Trzeci - w 1929 r. Jest także w Galerii Trietiakowskiej.
A czwarty - w 1930 r., Specjalnie dla Ermitażu.
Muzea te przechowują także inne dzieła Malewicza.
Kazimierz Malewicz”, Plac Czerwonych Suprematystów, 1915 r
Kazimierz Malewicz, „Krąg czarnych suprematystów”, 1923
Kazimierz Malewicz, "Krzyż suprematystów", 1923
Kazimierz Malewicz, „Czarno-biały”, 1915
Należy jednak zauważyć, że nazwisko Malewicza na zawsze wpisało się w historię sztuki i słusznie. Jego „twórczość” jest najbardziej jaskrawą ilustracją praw psychologii, zgodnie z którymi przeciętny człowiek nie jest w stanie myśleć krytycznie i samodzielnie odróżniać „sztuki” od „nie-sztuki”, w ogóle prawdy od nieprawdy. W swoich ocenach przeciętna większość kieruje się głównie opinią powszechnie uznanych autorytetów, co ułatwia przekonanie opinii publicznej o prawdziwości każdego, nawet najbardziej absurdalnego stwierdzenia. W teorii „psychologii mas” zjawisko to nazywane jest „efektem czarnego kwadratu”. Opierając się na tym zjawisku, Goebbels sformułował jeden ze swoich głównych postulatów – „Kłamstwo powtórzone w gazetach tysiąc razy staje się prawdą”. Smutny fakt naukowy szeroko stosowany w PR politycznym zarówno w naszym kraju, jak i współcześnie.
Kazemir Malewicz, autoportret, 1933,
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Nie trzeba być wielkim artystą, aby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: Czarny kwadrat to najsłynniejszy obraz na świecie. Od jej napisania minęło prawie 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają. Dlaczego to się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza?
„Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt
Po raz pierwszy Czarny kwadrat Malewicza został zaprezentowany publiczności na skandalicznej futurystycznej wystawie w Piotrogrodzie w 1915 roku. Wśród innych dziwacznych obrazów artysty, z tajemniczymi frazami i liczbami, z niezrozumiałymi kształtami i stosem postaci, wyróżniał się prostotą czarny kwadrat w białej ramie. Początkowo praca nosiła nazwę „czarny prostokąt na białym tle”. Później nazwę zmieniono na „kwadrat”, mimo że z punktu widzenia geometrii wszystkie boki tej figury są różnej długości, a sam kwadrat jest lekko zakrzywiony. Przy wszystkich tych niedokładnościach żaden z jego boków nie jest równoległy do krawędzi obrazu. A ciemny kolor jest wynikiem mieszania różnych kolorów, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.
„Czarny kwadrat” to nieudany obraz
Na futurystyczną wystawę „0,10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z efektu iw pośpiechu zakrył go rysując czarny kwadrat. W tym momencie do studia wszedł jeden z jego przyjaciół i widząc zdjęcie, krzyknął „Genialne!”. Potem Malewicz postanowił skorzystać z okazji i nadał swojemu „Czarnemu kwadratowi” jakieś wyższe znaczenie.
Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Żadnego mistycyzmu, po prostu obraz nie wyszedł.
Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia pierwotnej wersji pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki uważali, że arcydzieło może wyrządzić nieodwracalne szkody i pod każdym względem uniemożliwili dalsze badania.
„Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka
Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, swoistej „kosmicznej świadomości”. Niektórzy twierdzą, że tylko kwadrat w „Czarnym kwadracie” widzą osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjne postrzeganie, wyjdziesz poza to, co widoczne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielobarwny sześcian.
Sekretne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować w następujący sposób: otaczający nas świat tylko na pierwszy rzut oka wygląda płasko i czarno-biało. Jeśli człowiek postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których według nich instynktownie pociągał ten obraz, podświadomie odczuwały objętość i wielobarwność Czarnego kwadratu.
Czarny kolor pochłania wszystkie inne kolory, więc dość trudno jest zobaczyć wielokolorową kostkę w czarnym kwadracie. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wiele razy trudniejsze. Ale tym, którym się to uda, zostanie objawiona wielka formuła filozoficzna.
„Czarny kwadrat” to bunt w sztuce
W momencie pojawienia się obrazu w Rosji panowała dominacja artystów ze szkoły kubistycznej.
Kubizm (fr. cubisme) to modernistyczny nurt w sztukach wizualnych, charakteryzujący się stosowaniem dobitnie zgeometryzowanych form warunkowych, chęcią „podziału” rzeczywistych obiektów na prymitywy stereometryczne. Jej założycielami i największymi przedstawicielami byli Pablo Picasso i Georges Braque. Termin „kubizm” powstał z krytycznej uwagi na temat pracy J. Braque'a, że redukuje on „miasta, domy i figury do geometrycznych schematów i sześcianów”.
Pablo Picasso, Dziewczyny z Awinionu
Juan Gris „Człowiek w kawiarni”
Kubizm osiągnął swoje apogeum, miał już dość wszystkich artystów i zaczęły pojawiać się nowe nurty artystyczne. Jednym z takich nurtów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematyzmu” jako jego jaskrawe wcielenie. Termin „suprematyzm” pochodzi od łacińskiego suprem, co oznacza dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa. Obrazy suprematyczne są malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej twórczości”.
W tym samym czasie powstały „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”, które były prezentowane na tej samej wystawie, reprezentując trzy główne elementy systemu suprematycznego. Później powstały jeszcze dwa suprematyczne kwadraty – czerwony i biały.
„Czarny kwadrat”, „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”
Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu utalentowanych artystów doświadczyło jego wpływu. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po tym, jak zobaczył „kwadrat Malewicza”.
„Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR-u
Kazimierz Malewicz odkrył istotę przyszłości sztuki współczesnej: cokolwiek by się nie działo, najważniejsze jest to, jak się zgłosić i sprzedać.
Artyści eksperymentowali z czernią od XVII wieku.
Pierwsze mocno czarne dzieło sztuki tzw „Wielka ciemność” napisał Roberta Fludda w 1617 r
Po nim w 1843 r
Bertal i jego praca Widok na La Hougue (pod osłoną nocy)». Ponad dwieście lat później. A potem prawie bez przerwy -
„Zmierzch historii Rosji” Gustave'a Dore'a z 1854 r, „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bielholda z 1882 r., Całkowicie plagiat „Murzyńska walka w jaskini w środku nocy” Alphonse'a Allaisa. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Czarny Plac Suprematystów”. I to jego obraz jest znany wszystkim, podczas gdy inne znane są tylko historykom sztuki. Ekstrawagancka sztuczka wychwalała Malewicza przez wieki.
Następnie Malewicz namalował co najmniej cztery wersje swojego Czarnego kwadratu, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwielokrotnienie sukcesu obrazu.
„Czarny kwadrat” to ruch polityczny
Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dostosowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne czarne kwadraty, malowane przez innych artystów w czasach carskiej Rosji, pozostały niezauważone. W 1915 roku plac Malewicza nabrał zupełnie nowego znaczenia, adekwatnego do swoich czasów: artysta oferował rewolucyjną sztukę na rzecz nowego narodu i nowej epoki.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej zwykłym znaczeniu. Sam fakt jego pisania jest deklaracją końca sztuki tradycyjnej. Bolszewik z kultury, Malewicz udał się na spotkanie z nową władzą, a władza mu uwierzyła. Przed przybyciem Stalina Malewicz zajmował honorowe stanowiska i z powodzeniem awansował do stopnia komisarza ludowego IZO Narkompros.
„Czarny kwadrat” to odrzucenie treści
Malarstwo było wyraźnym przejściem do uświadomienia sobie roli formalizmu w sztukach wizualnych. Formalizm to odrzucenie treści dosłownych na rzecz formy artystycznej. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile „równowagi”, „perspektywy”, „napięcia dynamicznego”. To, co Malewicz rozpoznał, a czego nie uznali jego współcześni, jest de facto dla współczesnych artystów i „tylko kwadrat” dla wszystkich innych.
„Czarny kwadrat” to wyzwanie dla prawosławia
Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na futurystycznej wystawie „0.10” w grudniu 1915 roku. wraz z 39 innymi dziełami Malewicza. „Czarny kwadrat” wisiał w najbardziej widocznym miejscu, w tak zwanym „czerwonym rogu”, gdzie zgodnie z tradycją prawosławną wieszano ikony w rosyjskich domach. Tam został „natknięty” przez krytyków sztuki. Wielu postrzegało ten obraz jako wyzwanie dla prawosławia i antychrześcijański gest. Największy krytyk sztuki tamtych czasów, Alexander Benois, napisał: „Niewątpliwie jest to ikona, którą panowie futuryści postawili w miejsce Madonny”.
Wystawa „0,10”. Petersburgu. grudzień 1915
„Czarny kwadrat” to kryzys idei w sztuce
Malewicz nazywany jest niemal guru sztuki współczesnej i oskarżany o śmierć tradycyjnej kultury. Dziś każdy śmiałek może nazywać siebie artystą i deklarować, że jego „dzieła” mają najwyższą wartość artystyczną.
Sztuka się zdezaktualizowała i wielu krytyków zgadza się, że po „Czarnym kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła natchnienie, wielu przebywało w więzieniu, na zesłaniu lub zesłaniu.
„Czarny kwadrat” to totalna pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz, malując Czarny kwadrat, przez długi czas mówił wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. I nie rozumie, co zrobił. Następnie napisał 5 tomów refleksji filozoficznych na temat sztuki i bytu.
„Czarny kwadrat” to szarlataneria
Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, aby uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ci, którzy im nie wierzą, ogłaszają, że są głupi, zacofani i nie rozumieją niczego głupiego, którzy są niedostępni dla wzniosłych i pięknych. Nazywa się to „efektem nagiego króla”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to śmieci, bo się uśmieją.
A najbardziej prymitywny rysunek - kwadrat - można przypisać dowolnemu głębokiemu znaczeniu, zakres ludzkiej wyobraźni jest po prostu nieograniczony. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób musi go wymyślić dla siebie, aby patrząc na zdjęcie było coś do podziwiania.
Obraz namalowany przez Malewicza w 1915 roku pozostaje prawdopodobnie najbardziej dyskutowanym obrazem w malarstwie rosyjskim. Dla jednych „Czarny kwadrat” to prostokątny trapez, a dla innych głęboki filozoficzny przekaz, który zaszyfrował wielki artysta.
Alternatywne opinie godne uwagi (z różnych źródeł):
- „Najprostsza i najistotniejsza idea tej pracy, jej znaczenie kompozycyjno-teoretyczne. Malewicz był znanym teoretykiem i nauczycielem teorii kompozycji. Kwadrat jest najprostszą figurą do percepcji wzrokowej - postacią o równych bokach, dlatego właśnie od niej początkujący artyści zaczynają stawiać kroki. Kiedy otrzymują pierwsze zadania z teorii kompozycji, rytmów poziomych i pionowych. stopniowo komplikując zadania i kształty - prostokąt, koło, wielokąty. Kwadrat jest więc podstawą wszystkiego, a do tego czarny, bo nic więcej dodać nie można. "(Z)
- Niektórzy towarzysze tak twierdzą to jest piksel(żartując oczywiście). Piksel (ang. pixel - skrót od pix element, w pewnym źródle. komórka obrazu) - najmniejszy element dwuwymiarowego obrazu cyfrowego w grafice rastrowej. Oznacza to, że wszelkie rysunki i napisy, które widzimy na ekranie po powiększeniu, składają się z pikseli, a Malewicz był trochę jasnowidzem.
- Osobisty „wgląd” artysty.
Początek XX wieku to epoka wielkich przewrotów, przełom w światopoglądzie i stosunku ludzi do rzeczywistości. Świat znajdował się w stanie, w którym dawne ideały pięknej sztuki klasycznej zblakły całkowicie i nie było do nich powrotu, a narodziny nowego zapowiadały wielkie przewroty w malarstwie. Nastąpił ruch od realizmu i impresjonizmu, jako przenoszenia wrażeń, do malarstwa abstrakcyjnego. tych. najpierw ludzkość przedstawia przedmioty, potem doznania, a na końcu idee.
Czarny kwadrat Malewicza okazał się aktualnym owocem intuicji artysty, któremu udało się stworzyć podstawy przyszłego języka sztuki za pomocą tej najprostszej figury geometrycznej, która obfituje w wiele innych form. Obracając kwadrat w kole, Malewicz uzyskał figury geometryczne krzyża i koła. Obracając się wzdłuż osi symetrii, otrzymałem cylinder. Pozornie elementarny płaski kwadrat zawiera nie tylko inne geometryczne kształty, ale może tworzyć trójwymiarowe bryły. Czarny kwadrat, ubrany w białą ramkę, to nic innego jak owoc intuicji twórcy i jego przemyśleń na temat przyszłości sztuki... (C)
-
Ten obraz niewątpliwie jest i będzie tajemniczym, atrakcyjnym, zawsze żywym i pulsującym obiektem ludzkiej uwagi. Jest cenny, ponieważ ma ogromną liczbę stopni swobody, gdzie teoria samego Malewicza jest szczególnym przypadkiem wyjaśnienia tego obrazu. Ma takie właściwości, jest przepełniony taką energią, że daje możliwość wyjaśniania i interpretowania go nieskończoną ilość razy na każdym poziomie intelektualnym. A co najważniejsze, prowokować ludzi do kreatywności. O Czarnym Kwadracie napisano ogromną liczbę książek, artykułów i innych rzeczy, powstało wiele obrazów inspirowanych tą rzeczą, im więcej czasu upływa od dnia jej napisania, tym bardziej potrzebujemy tej zagadki, która nie ma rozwiązanie lub odwrotnie, ma ich nieskończoną liczbę .
__________________________________________________
ps Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz inne odcienie i kolory przez spękaną farbę. Całkiem możliwe, że pod tą ciemną masą znajdował się obraz, ale wszelkie próby rozjaśnienia czymś tego obrazu nie zakończyły się sukcesem. Jedyne, co jest pewne, to to, że są jakieś figury lub wzory, długi pasek, coś bardzo rozmytego. Co równie dobrze może nie być obrazkiem pod obrazkiem, ale po prostu dolną warstwą samego kwadratu i wzorów, które mogłyby powstać w procesie rysowania :)
A jaka idea jest Ci najbliższa?
