Abyście zajrzeli głębiej w duszę swojego dziecka i zrozumieli jak żyje, czym oddycha, o czym myśli, o czym marzy będąc w rodzinie, jeśli nie macie możliwości skonsultowania się z odpowiednim specjalistą , spędź z nim jedną z zaadaptowanych nam opcji, zwłaszcza dla rodziców - wariant techniki rysunkowej "Moja rodzina", która ujawnia wewnątrzrodzinne relacje międzyludzkie.
Technika rysunkowa „Moja rodzina”
Daj dziecku kartkę papieru i zestaw kredek (czarny, niebieski, brązowy, czerwony, żółty, zielony). Ponieważ ten test jest dostosowany do rodziców i specjalista go nie oceni, zestaw ołówków może zawierać nie 6 kolorów, ale znacznie więcej.
Poproś dziecko, aby narysowało twoją rodzinę. Potem zrób coś, udając, że nie jesteś gotowy na rysunek. Niech poczuje chociaż iluzję wolności. Twoje spojrzenie mimowolnie sprawia, że syn lub córka „waży” wszystko na zdjęciu na twoją korzyść. Niech malarz będzie sam ze sobą. Niemniej jednak „pracując” trzeba niepostrzeżenie, aby dziecko obserwowało, jak rysuje, co rysuje, gdzie rysuje.
Po zakończeniu rysowania wyjaśnij niektóre szczegóły za pomocą pytań wiodących. Następnie przeanalizuj dane testu rysunkowego zgodnie z poniższym schematem. A jeśli nauczysz się poprawnie interpretować te dane, będziesz w stanie nie tylko zidentyfikować niuanse, ale także ich odcienie, całą gamę uczuć, których doświadcza dziecko w swojej rodzinie. Wszystko, co twój starannie skrywa, wszystko, co skrywa się gdzieś w głębi i nie jest w stanie ci powiedzieć na głos, wszystko, co w nim „kipi” i „gotuje”, wszystko, co go dręczy i niepokoi codziennie, nagle nieoczekiwanie, jak dżin z butelce, „wybucha” i zastyga z „cichym krzykiem” na papierze. I zmarznięty, bezgłośnie krzycząc, błaga cię o pomoc. I ten „krzyk” powinien usłyszeć każdy z rodziców. W końcu nam, rodzicom, nie przyszłoby do głowy, że bardzo często to my jesteśmy winowajcami wszystkich kłopotów dziecka.
Analizując rysunek, należy zwrócić uwagę na szereg szczegółów: kolejność zadania, fabułę rysunku, rozmieszczenie członków rodziny, sposób pogrupowania członków rodziny, stopień bliskości i stopień ich oddalenie od siebie, usytuowanie wśród nich dziecka, które rodzina zaczyna rysować, na którym się kończy, którego „zapomniała” przedstawić, którego „dodała”, kto jest wyższy, a kto niższy, kto ubrany, kogo rysuje kontur, kogo pociągają detale, kolorystyka itp.
Zastanówmy się nad niektórymi cechami analizy figury.
1. Kolejność zadania. Z reguły po otrzymaniu instalacji od razu zaczyna rysować wszystkich członków rodziny, a dopiero potem szczegóły, które uzupełniają rysunek. Jeśli z jakiegoś nieznanego powodu artysta nagle skupia swoją uwagę na czymkolwiek innym niż rodzina, „zapominając” narysować swoich bliskich i siebie, albo rysuje ludzi po przedstawieniu drobnych przedmiotów i przedmiotów, trzeba się zastanowić, dlaczego to robi i co kryje się za tym wszystkim. Jaki jest powód jego obojętności wobec bliskich? Dlaczego opóźnia moment ich przedstawienia? Najczęściej „trumnę” otwierają wiodące pytania i wyjaśniające odcienie relacji rodzinnych oraz inne metody. Z reguły nieobecność członków rodziny na rysunku lub opóźnienie w ich przedstawieniu jest jednym z symptomów dyskomfortu psychicznego dziecka w rodzinie i oznaką konfliktowych relacji rodzinnych, w które uwikłany jest również artysta.
2. Fabuła obrazu. W większości przypadków fabuła jest bardzo prosta. Dziecko przedstawia swoją rodzinę w formie zdjęcia grupowego, na którym wszyscy członkowie rodziny są obecni lub kogoś nie ma. Wszyscy obecni 
leżą na ziemi, stoją na podłodze lub, z jakiegoś powodu, tracąc wsparcie, wiszą w powietrzu. Czasami na zdjęciu oprócz ludzi kwitną kwiaty, trawa się zieleni, rosną krzewy i drzewa. Niektórzy umieszczają swoich bliskich we własnym domu wśród mebli i znajomych rzeczy. Nierzadko zdarza się, że ktoś jest w domu, a ktoś na ulicy. Oprócz zamrożonych monumentalnych portretów grupowych są też rysunki, na których wszyscy członkowie rodziny są zajęci sprawami i oczywiście najważniejszym -. Rysunki te są zazwyczaj przepełnione ekspresją i dynamizmem.
Jak wspomniano powyżej, czasami po prostu odmawiają narysowania lub ograniczają się do jakiejś, szczególnie pozornie abstrakcyjnej fabuły, w której nie ma rodziny (patrz ryc. 1 poniżej). Ale to tylko na pierwszy rzut oka. Rysunek rodziny "bez rodziny" - okrzyk protestu dziecka i dawany w ten sposób sygnał niebezpieczeństwa - SOS. Na proponowanym przez nas rysunku dziesięcioletnia dziewczynka, zazdrosna o swoich bliskich o młodsze dzieci w rodzinie, ukryła wszystkich członków rodziny w domu za grubymi murami. Umieściła się, podobnie jak Carlson, gdzieś na dachu (szczegółowa interpretacja figury zostanie podana poniżej). Kiedy twój losuje rodzinę „bez rodziny”, upuść rzeczy i rozwiąż szaradę. Pomyśl - dlaczego? Buduj mosty. W przeciwnym razie możesz „przegapić” coś istotnego w swoim dziecku i stracić „klucz” do niego.
Jeśli dziecięcy rysunek rodziny kojarzy się z czymś przyjemnym, z ciepłymi, czułymi wspomnieniami, oświetla wszystkich członków rodziny lub jednego z nich jasnym słońcem - symbolem przywiązania, życzliwości i miłości. Jeśli nad grupowym portretem rodziny są ciemne chmury lub pada deszcz, najprawdopodobniej jest to spowodowane dyskomfortem dziecka.
3. Kolejność lokalizacji członków rodziny. Zwykle pierwsza osoba przedstawia albo najbardziej ukochanego członka rodziny, albo, jego zdaniem, najbardziej znaczącego i autorytatywnego w domu. Jeśli uważa się za najważniejszego, nie ukrywając tego, najpierw rysuje swoją postać. Kolejność ułożenia pozostałych członków rodziny i ich numery seryjne wskazują na stosunek dziecka do nich, a raczej na ich rolę w rodzinie w oczach dziecka lub ich stosunek, zdaniem malarza, do niego. Im wyższy numer seryjny przedstawionego członka rodziny, tym mniejszy jego autorytet w stosunku do dziecka. Zwykle ostatni wylosowany krewny ma najniższy autorytet. Dlatego jeśli intuicyjnie czuje się odrzucony i niepotrzebny przez rodziców, to portretuje się na wzór wszystkich innych.
4. Rozmiary figurek członków rodziny. Im bardziej autorytatywny w oczach dziecka jest portretowany przez niego członek rodziny, tym wyższa jest jego sylwetka i większe rozmiary. Dość często małe dzieci nie mają nawet wystarczającej ilości papieru, aby całkowicie pomieścić całą figurę. Przy niskim autorytecie krewnego rozmiar jego postaci z reguły jest znacznie mniejszy niż prawdziwy w porównaniu z resztą członków rodziny. Dlatego zaniedbani i odrzuceni najczęściej przedstawiają siebie jako ledwo zauważalnych, niewymiarowych, malutkich chłopców z palcem lub Calineczka (patrz ryc. 2 poniżej), podkreślając tym wszystkim swoją bezużyteczność i znikomość. W przeciwieństwie do „odrzuconych” idoli rodziny nie szczędzą miejsca na przedstawienie swoich postaci, rysując się na równi z mamą czy tatą, a nawet ponad nimi (patrz ryc. 3 poniżej).
5. Wielkość przestrzeni i jej wymiary między wizerunkami poszczególnych członków rodziny wskazują albo na ich rozdźwięk emocjonalny, albo na emocjonalną bliskość. Im dalej postacie znajdują się od siebie, tym większy jest ich rozdźwięk emocjonalny, z reguły odzwierciedlający sytuację konfliktową w rodzinie. Na niektórych rysunkach podkreślają poczucie braku jedności bliskich, umieszczając w wolnej przestrzeni między członkami rodziny jakieś obce przedmioty, które jeszcze bardziej dzielą ludzi. Aby zmniejszyć rozłam, często wypełnia luki, jego zdaniem, rzeczami i przedmiotami, które jednoczą bliskich krewnych lub rysuje wśród członków rodziny nieznane mu twarze.
Dzięki bliskości emocjonalnej wszyscy krewni w rodzinie są prawie blisko siebie i praktycznie nie są rozdzieleni. Im bliżej przedstawia się w stosunku do któregokolwiek członka rodziny, tym wyższy jest jego stopień przywiązania do tego krewnego. Im dalej od członka rodziny, tym mniejsze jest jego przywiązanie do tego członka. Kiedy uważa się za odrzuconego, dzieli go od innych spora odległość.
6. Położenie dziecka na rysunku- źródło ważnych informacji o jego pozycji w rodzinie. Kiedy jest w centrum, między mamą a tatą, albo rysuje się jako pierwszy na czele rodziny, oznacza to, że czuje się potrzebny i potrzebny w domu. Z reguły ustawia się obok tego, do którego jest najbardziej przywiązany. Jeśli widzimy na obrazie, że przedstawił siebie po wszystkich swoich braciach i siostrach, z dala od rodziców, to najczęściej jest to tylko przejaw jego zazdrości o inne dzieci mieszkające w rodzinie, w stosunku do ukochanej matki lub ojca, a może jedno i drugie razem, i dystansując się od wszystkich innych, artysta mówi nam, że uważa się za zbędnego i niepotrzebnego w domu.
7. Kiedy z jakiegoś powodu „zapomina” się narysować, szukaj dobrego powodu w relacjach rodzinnych. Zwykle nie są one do końca wzorowe i oczywiście bolesne dla dziecka. Wyobrażenie dziecka o rodzinie bez siebie jest sygnałem konfliktu między nim a kimś w twoim domu lub całą rodziną jako całością iw tym zakresie dziecko nie ma poczucia wspólnoty z innymi bliskimi mu osobami. Rysując w ten sposób artysta wyraża swoją reakcję protestu przeciwko odrzuceniu go w rodzinie. Intuicyjnie domyślając się, że od dawna jest przez ciebie odrzucany, że prawie o nim „zapomniałeś”, opiekując się innymi członkami rodziny, „mści się” na tobie na papierze, nie zdając sobie sprawy, że odmawiając sobie rysowania, daje wydobyć jego sekrety, mimowolnie wyrzucając z siebie kipiący w nim dyskomfort.
8. Kiedy z jakiegoś powodu „zapomina” nagle narysować jednego z rodziców lub innych prawdziwych członków swojej rodziny, to najprawdopodobniej nikt inny jak „zapomniany” krewny dziecka jest źródłem jego dyskomfortu, zmartwień i udręki. Celowe „zapominanie” o włączeniu takiej bliskiej osoby do rodziny, jakby wskazywało nam wyjście z sytuacji konfliktowej i rozładowywało negatywną rodzinną atmosferę. Dość często artysta „eliminuje” w ten sposób konkurentów, starając się choć na chwilę ugasić kipiącą w nim zazdrość o inne dzieci lub rodziców tej samej płci. Szczególnie uparcie „mści się” i nie rysuje na papierze tego członka rodziny, który nieustannie go tłumi i poniża w domu. Dlatego zwykle pytanie: „Gdzie jest ten członek rodziny?” - , kontynuując "zemstę" na nim, odpowiada solidnymi bajeczkami, absurdami i absurdami, takimi jak to, że ten krewny wynosi śmieci, myje podłogę, stoi w kącie.. Krótko mówiąc, w ten sposób, choć naiwnie , marzy o zemście, choć upokarzałby psychicznie ukochaną osobę, która tak naprawdę upokarza go nieustannie każdego dnia.
9. Kiedy z jakiegoś powodu „uzupełnia” swoją rodzinę nieistniejącymi krewnymi lub nieznajomymi, wówczas stara się w ten sposób wypełnić pustkę w uczuciach, które nie zostały odebrane w rodzinie, lub użyć ich zamiast bufora łagodzącego poczucie niższości w kręgu najbliższych. Często tę próżnię wypełniają te jednostki, które ich zdaniem są w stanie nawiązać z nimi bliskie kontakty i umożliwić im w jakiś sposób zaspokojenie ich potrzeb komunikacyjnych. Dlatego "modelując" skład swojej rodziny, mimowolnie proponuje nam jej udoskonaloną, udoskonaloną i wybraną opcję przez siebie, a nie przez kogokolwiek innego.
Oprócz obcych, artysta często „uzupełnia” swoją rodzinę światem zwierząt: widzimy ptaki, zwierzęta, ale przede wszystkim oddane i niezbędne człowiekowi koty i psy. A jeśli w tych „dodatkach” nie ma identyfikacji z prawdziwym członkiem rodziny dziecka, a koty i psy… są po prostu fikcyjne, to artysta właściwie ich nie ma, tylko marzy, żeby były i zastąpiły jego krewnych i przyjaciół, to znaczy, że pragnie być komuś potrzebny. Od urodzenia potrzebuje być kochany i żeby on w zamian też kogoś namiętnie kochał. A jeśli nie zadowoliłeś go swoją miłością, to intuicyjnie szuka miłości z boku. Dlatego zastanów się poważniej, w jakim celu Twój, który wydaje się niczego nie być pozbawiony, uparcie za każdym razem na wszystkich rysunkach swojej rodziny odciska duchy kotów i psów, które nie istnieją i nie mieszkają w domu, którego nawet ty nie obiecałeś mu kupić. Myśl poważnie. Potraktuj to jako symptom, który mówi ci o braku niezbędnej komunikacji oraz braku czułości i przywiązania, które odczuwa twój partner. Pomyśl o tym: czy jesteś winny temu deficytowi?
10. Kiedy z jakiegoś powodu zamiast rodziny rysuje tylko jednego siebie, „zapominając” narysować wszystkie pozostałe, najczęściej oznacza to, że nie czuje się pełnoprawnym członkiem swojej rodziny i czuje, że po prostu nie ma w nim dla niego miejsca.
Dość często na rysunkach siebie przez tło emocjonalne i ponurą kolorystykę widać odrzucenie dziecka przez członków rodziny. Samotność osoby odrzuconej w wieku, w którym nie jest ona jeszcze w stanie obejść się bez rodziców, jest donośnym sygnałem niekorzystnej dla dziecka sytuacji w rodzinie. Czasami artysta, przedstawiając rodzinę, sam specjalnie wyróżnia tylko jedną, aby podkreślić jej znaczenie dla reszty. Najczęściej robią to idole rodzinni lub ci, którzy nie ukrywają swojego egocentryzmu. Różni się od tych odrzuconych przez mimowolny samouwielbienie, które zwykle widać w kolorystyce i detalach ubrań lub w drugorzędnych przedmiotach tła, które tworzą świąteczny nastrój.
11. Aby przeprowadzić bardziej szczegółową analizę, rozważ szczegółowo, jak rysuje twarze i inne części ciała. Rysunek głowy jest szczególnie pouczający. Kiedy widzisz, że autor z jakiegoś powodu 
pomija znane mu części twarzy na rysunku lub ogólnie przedstawia twarz „bez twarzy”, czyli poza konturem twarzy nic na niej nie ma (bez oczu, bez ust, bez nosa… ), to najczęściej jest to wyraz protestu artysty w stosunku do tak przedstawianego przez niego członka rodziny, przez co oczywiście nieustannie ogarniają go negatywne emocje.
Kiedy artysta przedstawia swoją twarz w ten sposób, twarz bez oczu, bez ust, bez nosa, to jest to oznaka jego wyobcowania w rodzinie i naruszenia komunikacji z wieloma ludźmi.
Kiedy na rysunku ze wszystkich części twarzy widoczne jest tylko jedno oko, najprawdopodobniej masz świadomość, że ten członek rodziny obserwuje go i obserwuje go przez cały czas, nie dopuszczając do żadnych jego występków, dziecinnych figli i rozpieszczania. I to względne „widzę wszystko” jest dla dziecka źródłem większości sytuacji konfliktowych. Podobny może być rysunek bliskiego „Wszystko słyszę”, w którym autor pochłonięty jest obrazem uszu przekraczających rozmiar uszu Czeburaszki. Kiedy ze wszystkich części wyodrębnione zostaną tylko usta, to najprawdopodobniej „właściciel ust”, jak prasa, wywiera na artystę presję, „edukując” go niekończącymi się notacjami, moralizując w ramach własnych moralności i pielęgnuje w nim strach.
Kiedy widzisz, że artysta na rysunku skupia się przede wszystkim na głowie i dokładnie rysuje wszystkie części twarzy, przedkładając twarz nad wszystko inne, to najwyraźniej po raz kolejny pokazuje, jak ważny jest przedstawiony przez niego najbliższy krewny w ten sposób jest dla niego. A jeśli twój przedstawia się w ten sposób, to jest to po prostu podziwianie siebie lub jeden ze znaków wskazujących, jak poważnie martwi się swoim wyglądem. Często w ten sposób artysta rozjaśnia swoją fizyczną „wadę”. A jeśli dziewczyna tak rysuje twarz, to najczęściej po prostu naśladuje matkę, która z powodu kokieterii nieustannie maluje usta, pudruje nos i wygładza włosy na oczach.
Oprócz głowy, narysowane ręce mogą również dostarczyć cennych informacji. Kiedy od razu rzuca się w oczy ich długość, najprawdopodobniej należą do jednego z bliskich członków rodziny dziecka, które jest wobec niego agresywne. Autor czasami przedstawia takiego krewnego bez broni, starając się, przynajmniej symbolicznie, ale wygasić agresję.
Kiedy na obrazie widzimy samo dziecko bez rąk, najprawdopodobniej artysta chce w ten sposób poinformować nas, że jest całkowicie bezsilny i nie ma prawa głosu w rodzinie.
Kiedy na obrazie podkreśla długość nie obcych, ale własnych rąk lub rysuje je w górę, to przez to pokazuje swoją agresywność lub chęć bycia agresywnym, aby jakoś zadomowić się w rodzinie.
12. Kolorystyka obrazu- swego rodzaju wskaźnik palety uczuć, jakie promieniuje dziecko, wspominając bliskich, których portretuje. Cechy i niuanse emocjonalnego stosunku dzieci do poszczególnych członków rodziny lub całej rodziny, romantyczność ich przywiązań i starannie skrywana niechęć, wątpliwości, lęki i nadzieje wydają się być „zakodowane” w kolorze, jakim ozdobiona jest każda postać z. A wy, rodzice, musicie znaleźć szyfr do kodu, aby przyjść na ratunek hojnie wyciągając całą rękę, rozpaczliwie chwytając się cienkiej słomki, z tego czy innego powodu, opadając pod naciskiem twardego codzienność i codzienne kłopoty, Twoje dziecko.
Z reguły wszystko, co dziecko kocha i lubi, rysuje w ciepłych, czułych kolorach. Ich przywiązanie i romantyczne uczucia do jednej z obecnych na zdjęciu, same o tym nie wiedząc, „wystają” jasnym, soczystym kolorem, który mimowolnie przyciąga wzrok. Zwykle ten, który lubi dziecko, jest przebrany przez nie w specjalny świąteczny strój, który swoją kolorystyką przypomina tęczę lub strój bajkowej księżniczki, która miała sen w magicznym śnie.
I nawet jeśli twój nie wykorzystuje całej dostępnej mu gamy kolorów, on nadal, chcąc tego czy nie, ale wyróżnia przynajmniej jedną niezwykłą kreskę, która przyciąga wzrok jego ukochanego krewnego spośród wszystkich innych.
Matki są szczególnie piękne. Swoją miłość do nich wyrażają projektując dla nich takie modele fantastycznych ubrań, patenty, na które pewnie kupiłyby od nich magazyny modowe. Oprócz sukienek, spódniczek, bluzek, gdzie są falbany, hafty, falbanki, wiele mam ma kolczyki w uszach, koraliki na szyjach i spinki do włosów we włosach. Prawie wszystkie mamy są w modnych butach iz nietypowymi fryzurami. A jeśli spojrzysz na kolor ich włosów, to najczęściej powiesz: tak się nie dzieje - od kiedy włosy są pomarańczowe, żółte, a nawet niebieskie. To nie zdarza się w życiu, ale zdarza się na rysunku, gdy w powodzi czułych uczuć, które rozpryskują się w ten sposób.
Ukochani tatusiowie też mają w co się ubrać. I bardzo często ich stroje praktycznie nie są gorsze od strojów ich matki. Dziecko również jasno ubiera wszystkich innych krewnych, którzy nie są mu obojętni, rysując najdrobniejsze szczegóły ich ubrań. Kiedy dziecko w rodzinie jest szczęśliwe, jest również odświętnie ubrane i emanuje ciepłymi tonami.
Zimne tony przedstawione przez dziecko są jak czerwień na sygnalizacji świetlnej sygnalizującej „stop”. Zatrzymaj się na chwilę. Pomyśl, co to jest 
oznacza. Zadaj sobie w myślach pytanie: „Dlaczego?”
Zimne tony z reguły są świadkami konfliktu między dzieckiem a członkiem jego rodziny narysowanym przez niego tymi tonami. Kolor czarny jest szczególnie pouczający, zwykły czarny kolor, najczęściej niosący informację o emocjonalnym odrzuceniu przez dziecko krewnego na zdjęciu, którego im przedstawił. A to odrzucenie może być jawne lub ukryte. O wyraźnym odrzuceniu, oprócz koloru, powie ci wiele szczegółów. Będziesz musiał zgadywać o ukrytych, rozwikłaniu labiryntów uczuć dziecka. A jeśli z jakiegoś powodu krewny, którego kocha, zostaje nagle pomalowany na czarno, to najprawdopodobniej w ten sposób malarz mimowolnie przelewa na papier wszystko, co go potajemnie martwi, podnieca, dręczy w stosunku do członka jego rodziny przedstawionego przez jego. I bez względu na to, jak w tych przypadkach artysta stara się zapewnić, że malował z pamięci, prawie z życia, a jego ojciec naprawdę ma ulubioną koszulę - „czarną”, a jego matka też woli „czerń” od wszystkich kolorów, a jej siostra naprawdę warkocze są "czarne", trzeba dokładnie sprawdzić i zrozumieć przyczynę jego "realizmu". Zwłaszcza, gdy na tym samym zdjęciu inni krewni są bajecznie ubrani, a ich włosy są bajecznie pomalowane.
Z reguły powodem realizmu jest to, że uwielbiając mamę lub tatę, bez względu na to, jak bardzo by chciał, nie może i nie jest w stanie pogodzić się z faktem, że tata pije, awanturuje się, jest źródłem skandali, a mama , zajęty niekończącymi się sprawami, nie zauważa oddanej miłości dziecka. Siostra jest po prostu zazdrosna. I nagle dostaje więcej czułości i czułości ...
Sygnałem niepokoju i kłopotów dla twojego dziecka może być również rysunek konturowy poszczególnych członków rodziny lub całej rodziny jako całości, nawet jeśli artysta przedstawia kontury w różnych kolorach, a nie zwykłym ołówkiem.
Tak więc, analizując cechy interpretacji obrazu „Moja rodzina”, wydawało się, że ponownie rozpoznałeś swoje dziecko i zdałeś sobie sprawę, że twoje jest osobą, choć wciąż małą, nieinteligentną, ale osobą patrzącą na świat własnymi jasnymi oczami, mając swój własny, szczególny punkt widzenia na życie. I ten kąt widzenia powinien być Ci znany. Inaczej nagle okaże się, że Ty i Twoi widzicie wszystko inaczej i innymi oczami i często mówicie różnymi językami. Aby Twój język był taki sam, musisz znać jego symbolikę dla swojego dziecka, przynajmniej na zdjęciu.
Przyjrzyjmy się jeszcze raz, jakimi środkami, szczegółami, niuansami artysta opowiada o swojej roli we własnej rodzinie io relacjach, jakie się w niej rozwinęły między innymi członkami rodziny.
1. Przywiązanie emocjonalne dziecko jednego z rodziców jest z reguły przedstawiane w taki sposób, że jest blisko tego rodzica lub obok niego. Ilość miejsca między nimi jest minimalna. Często ich ręce są wyciągnięte do siebie, co podkreśla całkowitą zgodę między rodzicem a dzieckiem, które go uwielbia. Niemal zawsze artysta próbuje narysować ukochanego rodzica jako jednego z pierwszych na rysunku. Postać tego rodzica jest zwykle wyższa od wszystkich innych postaci, a przynajmniej przewyższa wzrost dziecka, dając w ten sposób niejako młodemu artyście pewnego rodzaju zrozumiałe dla niego samego bezpieczeństwo, niezbędne do życia. Aby rodzic wyglądał jeszcze bardziej imponująco, często stawiają go na specjalnie przez nich wymyślonym piedestale. Uwielbiony przez dziecko rodzic jest nie tylko przez nie pieczołowicie przedstawiony, ale także ubrany w najbardziej magiczne stroje, które pod względem jasności barw są znacznie jaśniejsze od najjaśniejszych strojów artysty. Są chwile, kiedy strój artysty i najlepszej mamy na świecie lub najpiękniejszego taty na świecie są identyczne. W okresie pierwszej romantycznej miłości do rodziców dziewczynki zwykle zbliżają się do ojców, a chłopcy do matek. W okresie naśladowania przez dziecko rodziców tej samej płci ten wzorzec się zmienia i dziewczęta są już blisko matek, a chłopcy – ojców. Co więcej, uwielbiany przez dziecko rodzic nie jest rysowany konturami i kreskami, ale wyłania się dosłownie z detali.
Kiedy z jakiegoś powodu, nagle zbliżając się do ukochanego rodzica, mimowolnie zostawia się pustą szczelinę między tym „rzędem”, to najprawdopodobniej ta szczelina jest odbiciem niewidzialnej bariery między dwojgiem kochających się ludzi. Najczęściej tą barierą są cechy charakteru rodzica, odpychające dziecko od siebie i zmuszające młodego artystę do zachowania pewnego dystansu, jak na smyczy, w komunikacji z rodzicem.
Jego niezadowolenie jest zwykle wyrażane czernią lub co najmniej jedną ponurą kreską. Spójrz na rysunek nastolatki (patrz rysunek 4 poniżej). Tutaj czarny kolor spodni uwielbianego taty świadczy o obawach dziecka, że tata zaczął pić alkohol.
Kiedy miłość dziecka jest wzajemna, jest ono szczęśliwe, osiągając wszelkie szczyty błogości.
Nieodwzajemniona miłość dziecka jest dla młodego artysty nietlącym się źródłem psychicznego dyskomfortu. Dlatego analizując rysunek i „domyślając się”, kogo dziecko najbardziej potrzebuje, starasz się zrobić krok w jego stronę. Niech poczuje, jak bardzo jest potrzebny.
2. Odrzucenie dziecka w rodzinie(odrzucenie emocjonalne). Kiedy czuje się zbędny i niepotrzebny, wyrzutkiem w swojej rodzinie, albo po prostu nie chce i nie chce rysować swojej rodziny, albo 
rysuje ją, zapominając narysować siebie. W niektórych przypadkach artysta umieszcza swoją małą i nijaką postać z dala od wszystkich, podkreślając w ten sposób swoją samotność wśród bliskich. Dość często pomiędzy odległym dzieckiem a członkami jego rodziny pojawiają się niepotrzebne przedmioty, które pogłębiają rozłam rysowanych osób. Często pustą lukę wypełniają nagle ci krewni, którzy nie istnieją lub istnieją naprawdę, ale są bardzo odlegli. Rolę bufora często pełnią też koty i psy.
Kiedy czuje się zbędny i niepotrzebny w swojej rodzinie, jego sylwetka jest najmniejsza, jego ubrania są ponure i niepozorne. Taki często po prostu przedstawia się za pomocą konturów i kresek, nie zastanawiając się nad szczegółami, rysując się na końcu fabuły. W przypadkach, gdy mimo wszystko jest jednak przywiązany do jednego z rodziców lub do obojga naraz, maluje ich ciepłymi tonami, nie szczędząc przy tym czułych kolorów. I te ciepłe odcienie, w przeciwieństwie do zimnych tonów, które przedstawia artysta, są świadkami przepaści, która już się utworzyła lub zaczęła się tworzyć między dzieckiem a jego rodziną.
Na rycinie 5 (patrz poniżej) sześcioletnia dziewczynka, urażona chłodem rodziców i uważająca się za niepotrzebną im, narysowała ich odświętnie i pięknie, celowo „zapominając” narysować się obok nich. Na prośbę eksperymentatora skończyła jednak rysować swoją postać, przedstawiając ją konturem i czarnym ołówkiem, zmniejszając rzeczywisty rozmiar. Potem, po chwili namysłu, nagle rozpromieniła się z radości i narysowała trawę. A cały jej wygląd na zdjęciu powiedział teraz wszystkim: spójrz, zobacz, jaki jestem mały. Nadal muszę być kochany. A jeśli rodzice tego nie rozumieją, niech przynajmniej słońce ich zastąpi.
Z reguły wyrzutkowie „zapominają” narysować członka rodziny, który ich zdaniem ich odrzuca.
3. Sytuacja konfliktowa w rodzinie. Wiadomo, że im młodszy i bardziej wrażliwy, tym częściej uważa się za winowajcę konfliktów w rodzinie, traktując je jako zemstę za rozpieszczanie, nieposłuszeństwo i grzechy dzieci. Dziecko w poczuciu winy jest odrzucane we własnych oczach, więc jego rysunki prawie zawsze przypominają podobne rysunki z emocjonalnym odrzuceniem dzieci w rodzinie. Artysta najczęściej „zapomina” narysować krewnych, z powodu których, jak uważa, powstał konflikt. A jeśli mimo to rysuje tę osobę, aby zwrócić na nią uwagę, przedstawia ją nad lub pod wszystkimi stojącymi w pobliżu, w zimnych, żałobnych barwach. Często w sytuacji konfliktowej w rodzinie wszyscy krewni rysowani są tylko konturami, a ich rozdźwięk widoczny jest w tym, że wszyscy są oddzieleni od siebie niepotrzebnymi przedmiotami, pustymi lukami, jakby nie istnieli wszyscy razem, ale każdy ze sobą.
Kiedy podczas konfliktów nagle „zapomina” się narysować, to niejako karze się. Kiedy nieoczekiwanie dla ciebie przedstawia się obok tych bliskich, do których nie darzy ciepłych uczuć, to w ten sposób najczęściej chce zredukować, zneutralizować, a może całkowicie wyciszyć konflikt.
4. Zazdrość wobec jednego z rodziców w rodzinie. Kiedy czuje zazdrość o któregoś z rodziców, próbuje to ukryć, nagle „zapominając” nagle narysować „niepotrzebnego” rodzica lub rysując go, za wszelką cenę spycha go na dalszy plan. Z reguły „wtrącający się” rodzic jest znacznie niższy od wszystkich innych, nijakie i niechlujnie ubrany. Często dziecko ma cierpliwość tylko do przedstawienia go przynajmniej z konturami. „Wtrącający się” rodzic na rysunku jest najczęściej „nieaktywny”, podczas gdy ukochany jest zajęty wspólnym zadaniem z dzieckiem.
5. Zazdrość o braci i siostry. Im trudniej dziecku poradzić sobie z nagłym uczuciem rywalizacji w stosunku do innych dzieci w rodzinie, tym wyraźniej zdradza to uczucie, mimo przebrania. Zwykle młodsza jest zazdrosna o starszą, a starsza o młodsze dziecko w domu. Ale najtrudniejsze jest dla przeciętnego: miłość do rodziców dzieli z nim dwoje naraz – zarówno najmłodszy, jak i najstarszy. Jest to jeszcze trudniejsze dla mało zazdrosnych ludzi w dużych rodzinach. Często brat jest zazdrosny o mamę i tatę o siostrę, siostra jest zazdrosna o brata. Krótko mówiąc, w każdej rodzinie z kilkorgiem dzieci zawsze istnieje gleba, na której rośnie zazdrość. I wy, rodzice, musicie o tym pamiętać, aby wyrwać z korzeniami nawet jego pierwsze pędy.
Zwykle ten, o którego są zazdrośni, zbliża się do rodziców lub jest blisko nich. Często rysunek zaczyna się od tego dziecka, aby zwrócić twoją uwagę na „zwierzaka”; zazdrosna osoba albo starannie, dosłownie do szczegółów, zarysowuje całą swoją sylwetkę, zwiększając jego wzrost i ubierając go w chwytliwe ubrania, jeszcze raz podkreślając, jak „kochanie” żyje dobrze w rodzinie, lub zapominając o wszystkich środkach ostrożności i „ rozprawiając się” ze swoim „dręczycielem” „przynajmniej na papierze, przedstawia go konturami w żałobnych kolorach, aby było jasne, jak nieprzyjemny jest„ faworyt ”dla samego artysty. Jeśli zazdrość jest tak silna, że twoja nie jest w stanie sobie z nią poradzić, niechcący nagle „zapomina” o włączeniu do swojego kręgu rodzinnego brata lub siostry, a nawet obojga naraz, chociaż pamięta o ich obecności w domu. Jest jeszcze jedna opcja.. Aby zwrócić na siebie uwagę rodziców, zazdrosna osoba, starannie rysując braci i siostry, nie pozostawia miejsca dla siebie na rysunku lub przedstawia swoją kruchą postać z dala od wszystkich, podkreślając, że jest zbędna.
Jeśli w twojej rodzinie jest kilkoro dzieci i jedno z nich podczas testu na rysunku przedstawia tylko braci i siostry obok ciebie, „zapominając” się narysować lub odsuwa się od wszystkich, zastanów się, jaki jest powód tego, że młody dyskomfort artysty i czy to twoja wina.
6. Niepełna rodzina. Być może najcięższą traumą w dzieciństwie jest rozwód rodziców. Dziecko po prostu nie rozumie, jak może to zrobić jego ukochany tata (najczęściej tata odchodzi) lub mama, bez kogo 
generalnie nie da się żyć, wyprowadzić się z domu i to na długo, na zawsze. I gdzieś w głębi duszy, uważając się za sprawcę wydarzeń, chce i marzy o powrocie do przeszłości, umieszczeniu wszystkiego w starych, dawnych, tak dogodnych dla siebie miejscach.
Ponadto chce ukryć konflikt przed osobami postronnymi, zwłaszcza gdy nie przeprowadzasz testu rysunkowego. Dlatego zazwyczaj wszyscy członkowie rodziny są obecni na rysunku, nawet jeśli są już dawni. Co więcej, rodzic, który nie mieszka w domu, jest przedstawiany jako ostatni, po długich rozważaniach, pauzach, gryzieniu ołówków. Dziecko, podobnie jak Hamlet, musi dokonać wyboru: „być albo nie być”… rysować… albo nie warto… A jeśli mimo to zostanie dokonany wybór rysowania, losowany jest brakujący członek rodziny jakby był prawdziwy i bardzo często nawet nosi wiele podobieństw do samego artysty. Często taki członek rodziny jest przedstawiany jako niewyraźny zarys, a między nim a wszystkimi innymi znajdują się różne przedmioty, zwierzęta domowe, sąsiedzi, krewni i przyjaciele lub zaprzyjaźnieni nieznajomi - zjawiska magicznych snów dziecka, jednym słowem wszystkie tych, którzy mogą złagodzić losy młodej artystki.
Kiedy się przyzwyczaja i na swój sposób godzi z faktem, że ma niepełną rodzinę, rysuje wszystko takim, jakim jest naprawdę. I żeby jeszcze raz pokazać nam, że mu nie zależy, rekompensuje brak rodzica innymi szczegółami, które są dla niego w tej chwili ważne. Z reguły niepełna rodzina przedstawiona przez dziecko prawie zawsze ma na obrazie strefę buforową, strefę nadziei, strefę domysłów i marzeń dziecka, dlatego w każdej chwili rodzina niepełna może zamienić się w kompletną jeden.
7. Jedyna bardzo często stawia się między mamą a tatą. Kiedy w rodzinie nie ma konfliktów, jest on głównym ogniwem w zjednoczeniu rodziców. Im mniejsza odległość między dzieckiem a rodzicami, im bliżej siebie są członkowie całej rodziny, tym silniejsze łączące ich uczucia pokrewne. Kiedy w rodzinie nie jest dobrze lub w okresie romantycznej miłości do rodziców, rodzinna idylla w postaci triady – mama, twój, tata lub tata, twój, mama – rozpada się. A na rysunku młodego artysty sekwencja ułożenia wszystkich członków rodziny może mieć wiele opcji. A w chronicznej sytuacji konfliktowej, przy wyraźnym braku komunikacji w rodzinie, jak obcy, szuka nowych kontaktów poza rodziną i „uzupełnia” swoją rodzinę o tych, którzy nigdy nie mieszkali w ich domu, ale z którymi może przynajmniej odebrać mu duszę w trudnych chwilach. Najczęściej jedyny, mówiący o rodzinie, przedstawia typ wychowania rodzicielskiego.
Rozpoznawanie rodzajów edukacji za pomocą rysunków
Oto przykłady najczęstszych wariantów rysunków różnych typów rodzicielstwa.
1. Idol rodziny. Przy takim wychowaniu najczęściej zaczyna rysować rodzinę od obrazu samego siebie, a jego postać znajduje się na środku kartki papieru. Rodzice są nieco dalej, podziwiając go. Rozmiar ich postaci jest mniejszy lub równy rozmiarowi postaci ich idola. Artysta wyróżnia się jaskrawymi strojami, na głowie często pyszni się korona. A idolki małych dziewczynek prawie zawsze identyfikują się z młodymi księżniczkami. Strój rodziców jest znacznie bardziej prozaiczny i służy jako szare tło dla porównania. Na tym tle idol wygląda jak wakacje wśród codzienności (patrz ryc. 3 poniżej).
2. Nadopiekuńczość. Dziecko zaczyna rysować rodzinę od tego, który najbardziej się nim opiekuje. Następnie rysuje się obok niego. Zwykle nadopiekuńczy są blisko mamy i taty, a przynajmniej mocno trzymają się za ręce. Raczej mama i tata sami mocno trzymają ręce dziecka. Kiedy robi coś na obrazku, rodzice go podziwiają, nie spuszczając z niego podziwu. Przy takim wychowaniu są niższe od swoich rodziców, tylko czasami dorównują im. Jego ubrania są bardzo zbliżone kolorystycznie do stroju mamy lub taty, a czasem obu na raz: nie stara się niczym idol być wakacjami na tle codzienności, doskonale wiedząc, że nadopiekuńczość jest dla niego coś w rodzaju chińskiego muru, budzącego po raz kolejny pewność siebie.
3. Hipoprotekcja. Przy tego rodzaju wychowaniu najczęściej wyraża swój stosunek do tego, co dzieje się z różnymi opcjami rysunków. Nierzadko, starannie portretując całą swoją rodzinę, nagle „zapomina” narysować się wśród wszystkich. I na pytania: „Gdzie jesteś?”, „Dlaczego zapomniałeś?” - wymyśla najzwyklejsze wersje, które usprawiedliwiają jego nieobecność w tej chwili: „W przedszkolu”, „Idę po podwórku”, „Nauczyciel zatrzymał mnie w szkole”.
Biegunowa wersja tej opcji, gdy z jakiegoś powodu ze wszystkich członków rodziny woli rysować tylko siebie, argumentując jednocześnie, że nikogo nie ma w domu: jego rodzice poszli do kina, kogoś odwiedzić, nie wrócili z pracy. ..
Kiedy jednak w pełni rysuje swoją rodzinę, po raz kolejny podkreśla brak jedności jej członków w dużych odstępach czasu. 
odstępy między nimi, mimowolnie sugerując, że każdy członek rodziny istnieje tu tylko sam, nie dba o innych, zwłaszcza o młodego artystę. Wciągając całkowicie swoją rodzinę, stawia się z dala od wszystkich, raczej na uboczu i samotny. A to stwarza złudzenie jego jednoczesnej obecności-nieobecności wśród innych.
Dość często, z hipo-opieką, przedstawiają się tylko za pomocą konturów. Ich figury są znacznie niższe niż sylwetki innych, nawet jeśli ci „inni” są faktycznie niżsi od młodego artysty. Z reguły rysunek z hipokryzją zawiera zarówno zimne, jak i ciepłe tony, ich różne niuanse i odcienie. Kiedy artysta, mimo takiego sposobu wychowania, ubóstwia swoich rodziców, nie szczędzi im najjaśniejszych kolorów. Nawet przebierając się, nie widzi siebie odświętnie ubranego. W jego strojach z pewnością znajdzie się przynajmniej jeden detal, ale pomalowany na zimne kolory, a spośród wszystkich tych tonów dominuje czerń.
4. Zaniedbać. Zaniedbani najczęściej odmawiają rysowania. Oni po prostu nie wiedzą, co to jest rodzina. Po długim namyśle, ulegając namowom, zgadzając się na udział w teście, rysuje siebie w postaci małej, drobnej osoby w ogromnej przestrzeni. Samotny mężczyzna, którego można oglądać pod mikroskopem, ubrany w ubrania w zimnych tonacjach. Żałobny kolor tych tonów jest jak jego dusza wywrócona na lewą stronę, przepełniona samotnością. Beznadzieja i bezużyteczność emanuje z tej duszy.
5. Lubisz „Kopciuszka”. Przy tego rodzaju wychowaniu rodzina zwykle zaczyna czerpać od tego brata lub od tej siostry, której lub której jest przeciwna w domu. Rodzice ciągną za bratem lub siostrą, a sam artysta zostawia dla siebie miejsce gdzieś daleko od wszystkich lub nie opuszcza go wcale, podkreślając, że jest zbędny i niepotrzebny we własnej rodzinie. Wszystko na obrazku skupia się na przeciwniku dziecka. Jego postać jest wyższa niż na rysunku, bardziej monumentalna, bardziej znacząca. Albo jest w centrum, otoczony przez krewnych, albo jest pierwszym ze wszystkich. Jest podziwiany, podziwiany… zwłaszcza, gdy coś robi (patrz ryc. 6 poniżej). I nawet jeśli „Kopciuszek” niektóre zadania wykonuje sto razy lepiej od niego, rodzice nie przywiązują dużej wagi do „jej” zadań. Przy takim wychowaniu nie wie jak i nie potrafi ukryć podkopującej go zazdrości. Dlatego rysunek jest pełen zimnych tonów. I mszcząc się na przeciwniku, artysta często ubiera go bardziej prozaicznie i swobodniej niż on sam, często utrudniając analizę i interpretację tego rysunku.
6. „Rękawiczki jeżowe”. Przy tego typu wychowaniu dziecku bardzo trudno jest narysować rodzinę jako całość. Bojąc się jednego z rodziców lub obojga naraz, chce „zneutralizować” swój strach, przynajmniej na papierze. Dlatego zwykle na zdjęciu nie ma dokładnie jednego z członków całej jego rodziny który trzyma go w owych "rękawiczkach". Z drugiej strony otacza się wszelkimi innymi niż jego rodzice krewnymi, a nawet dalekimi znajomymi, krótko mówiąc tymi ludźmi, którzy przynajmniej w jakimś stopniu są w stanie, choćby tylko chwilowo, złagodzić jego los poprzez zmniejszenie stopnia dyskomfortu. Kiedy dziecko na rysunku ma przedstawić swoich rodziców, zwykle nie pozostawia miejsca dla siebie w swojej fabule, w każdym razie nie ujawnia prawdziwego powodu.
Przy tego rodzaju wychowaniu rozmiar figury dziecka na rysunku jest znacznie niższy niż rozmiar postaci jego rodziców, a nie tylko niższy, ale celowo niedoceniany.
Z reguły członek rodziny, który trzyma młodego artystę w „jeżach”, jest przez niego przedstawiany z niezwykle dużymi ustami, najczęściej otwartymi, lub z ogromnymi szponiastymi dłońmi.
Kiedy tego typu wychowanie przez rodziców jest dosłownie doprowadzane do białości i tak się ich boi, że choć chce, to nie śmie „zapomnieć” narysować „dręczyciela”, wtedy rysuje go najczęściej bez żadnego usta w ogóle lub bez rąk w ogóle, aby chociaż w tak naiwny sposób zmniejszyć strach, który go zniewolił.
Z reguły rysunek jest wypełniony zimnymi tonami. Wszystkie ciepłe odcienie należą tylko do tych, którzy darzą młodego artystę sympatią i współczuciem, choć kroplą ułatwiającą mu życie.
7. Vos według rodzaju zwiększonej odpowiedzialności moralnej. Na pierwszy rzut oka zwykle wydaje się, że wszystkie rysunki takich dzieci to tylko jedna z wielu kopii typowego nadopiekuńczego rysunku. Ale to tylko na pierwszy rzut oka. W istocie, przy wzroście odpowiedzialności artysta, podobnie jak przy hiper-opiece, marzy o ukazaniu się nam w korzystnym dla niego świetle, albo zrobieniu czegoś, albo zrobieniu czegoś, aby choć część naszej uwagi poświęcić temu .
Jednak nie zdając sobie z tego sprawy, z reguły podkreśla w takich rysunkach wszystkie niuanse i odcienie wychowania rodzicielskiego w rodzinie. A jeśli przy nadopiekuńczości rodzice naprawdę nie są w stanie oderwać wzroku z podziwem od poczynań młodego artysty, to przy takim wychowaniu ich spojrzenie wcale nie jest podziwiające, raczej oceniające, a nawet lekko stronnicze. A schemat kolorów na zdjęciu jest bardzo różny. Jednak najczęściej członek rodziny, który położył podwaliny pod zwiększoną odpowiedzialność dziecka, jest przez niego zabarwiony znacznie chłodniej niż inni. Przynajmniej zawsze jest na nim co najmniej jedna ciemna kreska, najprawdopodobniej czarna - rodzaj wskaźnika prawdziwego związku dziecka z przedstawionym przez niego członkiem jego rodziny. Prosty, zwyczajny wskaźnik, który łamie wszystkie maski.
Spójrz na rysunek 7 (poniżej). Widzisz coś w rodzaju sądu arbitrażowego. Proces dziecka, które po raz pierwszy przyniosło do domu trójkę. Oczy rodziców, jak lufy pistoletów, są gotowe do strzału w jeden cel. A tym celem jest pierwszoklasista, skulony w fotelu, marzący o zlaniu się z nim, zniknięciu, rozpuszczeniu się w nim, żeby nie widzieć tego wściekłego spojrzenia rodziców. Patrz-tortura i patrz-kara. Spojrzenie, które mówi więcej niż słowa. Fabuła nasycona jest czernią. Wszyscy ludzie wyglądają jak murzyni. I tylko wazon z jasnymi kwiatami na stole i migoczący „ogień” dywanu dają nadzieję. Dziecko poradzi sobie pewnego dnia, trochę później, z ciężką misją zwiększonej odpowiedzialności, która została mu nagle powierzona. Wytrzyma, wytrzyma, wygra.
8. Vos „w kulcie choroby”. A na rysunku kult jest zawsze kultem, czymkolwiek by on nie był. Nawet jeśli to tylko kult choroby. Przy takim wychowaniu rysunek wydaje się przesiąknięty wszechogarniającym egocentryzmem. Zasady ponad wszystko. I mimowolnie koncentrujesz swoją uwagę na jego sylwetce. Jak idol albo jak z hiper-opieką - na takim zdjęciu najczęściej w centrum. Wokół niego są ci, którzy stale opiekują się nim w domu. Zwykle jest to mama lub babcia. Udział innych członków rodziny rzadko pozostaje na papierze. Dość często nawet na rysunku są przedstawiani jako chorzy, a obok nich są ci, którzy opiekują się nimi dzień i noc, a raczej stale. Ale bez względu na to, jak smutna wydaje nam się czasami taka fabuła, „chory” woli malować ją ciepłymi kolorami.
9. Vos według typu „następcy tronu”.„Książęta koronni” jako pierwsi rysują rzeczy. Świat materializmu otacza ich ze wszystkich stron dosłownie od urodzenia, świat materializmu, a nie świat ludzi. Następnie „następca tronu” zwykle przedstawia siebie na rysunku, bawiąc się tymi rzeczami. Rzadko pamięta swoich rodziców. Znacznie częściej stawia obok siebie przyjaciół, którzy potrafią dzielić z nim samotność, bawiąc się z jego małym „następcą tronu” jego zamorskimi, bezcennymi zabawkami. Nierzadko zdarza się, że „książęta koronni” „zastępują” rysunek własnej rodziny rysunkiem pokoju z rzeczami.
10. Kontrowersyjny. Ten typ wychowania jest dość trudny do uchwycenia na jednym zdjęciu. Dziecko najczęściej „grupuje” poszczególnych członków rodziny w małe grupki. Stawia się obok tych, do których jest najbardziej przywiązany. A ci z krewnych, którzy „ingerują” w niego, są zwykle umieszczani na odległość. Nierzadko zdarza się, że artysta rysuje swoich dziadków w formie „bufora”, nawet gdy już nie żyją.
11. Zmiana wzorców rodzicielskich(patrz rysunek 1 poniżej). Rysunek najczęściej ujawnia przyczynę zmiany typu wychowania dziecka, a nie sam typ, typ, którego właściwie nie ma.
Kiedy w rodzinie pojawia się noworodek, były idol zwykle „zapomina” narysować go wśród swoich bliskich lub przedstawiając dziecko obok rodziców, nie pozostawia dla siebie miejsca. Kiedy tata opuszcza dom na zawsze, nadal rysuje go w rodzinie przez długi czas, jakby nic się nie stało, często nawet zaczyna rysować z ojcem. Prawdopodobnie po prostu pamięta dobrą i piękną przeszłość, do której chciałby wrócić i uczynić ją na nowo teraźniejszością.
 | Ryż. 1. Rysunek 10-letniej dziewczynki Saule R. „Moja rodzina”. Typ wychowania to zmiana wzorców wychowania. Idol, który został odrzucony z powodu narodzin innych dzieci w rodzinie. I chociaż głównym na zdjęciu jest Dom, jego Palenisko, podobnie jak Carlson, znajduje się gdzieś na dachu domu (lub za nim). A w domu po prostu nie ma miejsca na byłego idola. | |
| Ryż. 2. Rysunek 6-letniej dziewczynki Lery E. „Moja rodzina”. Rodzaj wychowania - zaniedbanie. Samotny, bezużyteczny, wyrzutek. I nawet krucha postać dziewczyny przypomina literę „I”. Ja, ja jestem całkiem sam na świecie. I czy naprawdę nie ma nawet osoby w mieście, która by mnie potrzebowała… |  |
|
 | Ryż. 3. Rysunek 7-letniej dziewczynki Olyi M. „Moja rodzina”. Rodzaj edukacji - idol rodziny. Idol rodziny w całej swej monumentalności. | |
| Ryż. 4. Rysunek dziewczynki w wieku 6 lat i 7 miesięcy. Sveta T. „Moja rodzina”. Typ wychowania jest bliższy hipotrosji. Dziecko, które często czuje się samotne w rodzinie, zazdrosne rodzicom o młodszą siostrę, o siostrę, która dostaje nie tylko pieszczoty mamy i taty, ale nawet ich kwiaty. Czarne spodnie taty sugerują, że dziewczynka martwi się też złymi nawykami ojca – źródłem afer w domu. |  |
|
 | Ryż. 5. Rysunek dziewczynki 6 lat 5 miesięcy. Lera G. „Moja rodzina”. Rodzaj wychowania - hypoopeka. Kolejny przykład, kiedy jak w całkowicie zamożnej rodzinie, podziwiając nawet mamę i tatę, czuje się zbędny, wierząc, że wcale go nie potrzebują. Na tle odświętnie ubranych rodziców, cały czas zajętych tylko sobą, zgodził się dopiero na prośbę starszego portretować się jako sylwetka bez twarzy. | |
| Ryż. 6. Rysunek 13-letniej dziewczynki Leny K. „Moja rodzina”. Vos w typie „Kopciuszka”. Bez względu na to, jak Kopciuszek próbuje zwrócić na siebie uwagę rodziców, grając na pianinie, mama i tata nie dbają o nią i są całkowicie pochłonięci przez figle i figle jej brata. |  |
|
 | Ryż. 7. Rysunek chłopca 7 lat 6 miesięcy. Aidana S. „Moja rodzina”. Vos według rodzaju wysokiej odpowiedzialności moralnej. | |
| Ryż. 8. Rysunek 10-letniej dziewczynki Saule R. „Rodzina, której chcę”. Odrzucony idol (patrz ryc. 1) marzy o powrocie do przeszłości, aby rodzina była taka sama jak wcześniej, oczywiście z jednym dzieckiem. Ale, mówiąc czarnymi kreskami na liczbach, prześladuje go surowa rzeczywistość: jest mało prawdopodobne, aby w jego rodzinie było to znowu możliwe. |  |
|
 | Ryż. 9. Rysunek 6-letniej dziewczynki Lery E. „Rodzina, której chcę”. Marzenia i sny zaniedbanego dziecka. Przynajmniej święta ponownie połączyły rodzinę. Niech mama i tata wreszcie zobaczą, że dorośleli, stali się sobie równi i marzą o życiu w rodzinie. | |
| Ryż. 10. Rysunek dziewczynki 6 lat 9 miesięcy. Tanya B. „Rodzina, której chcę”. Marzenia i marzenia dziewczynki, którą jej ojciec trzyma w „jeżach” (wyjaśnienia w tekście). |  |
|
 | Ryż. 11. Rysunek dziewczynki w wieku 6 lat i 8 miesięcy. Oli B. „Rodzina, której chcę”. Chcę rodziny skąpanej w słońcu, abyśmy zawsze byli tylko razem, aby każdy był dla każdego i każdy był dla jednego! |
Modyfikacja techniki rysunkowej „Moja rodzina” – „Rodzina, której chcę”
A więc postawiliście dopiero pierwsze kroki w diagnozowaniu relacji wewnątrzrodzinnych za pomocą tak prostego i jakże uniwersalnego testu na równi z „Moją rodziną”. Aby jednak jeszcze głębiej zajrzeć w duszę dziecka, możesz również skorzystać z naszej wersji tego testu, modyfikując go na metodę „Rodzina, której chcę”.
Aby to zrobić, gdy twój skończy rysować swoją rodzinę, odwróć kartkę papieru na drugą stronę i daj mu nowe zadanie: pozwól mu narysować inną rodzinę tymi samymi ołówkami, ale nie rodzinę bliźniaków, ale tę, którą chciałbym mieć, innymi słowy - „Rodzinę, jakiej chcę”.
„Rodzina, której chcę”… Swoim zadaniem udało Ci się nieświadomie nacisnąć dźwignie dziecięcej fantazji, usunąć hamulce, podnieść zasłonę jego tajemnic, zobaczyć, co kryje się nawet dla dziecka. I jeśli pierwszy z rysunków jest najczęściej czymś w rodzaju zamka, którego nie zawsze da się otworzyć ze względu na szyfr, to drugi rysunek jest kluczem do zamku, kodem do szyfru. Drugi rysunek jest pozytywem po pracy retuszu z negatywem pierwszego rysunku. Drugi rysunek to „wejście” do tego, czego chcesz, „wejście” do „Pięknego Dalekiego”, które nie miałbyś nic przeciwko temu, żeby mieć je teraz. Na drugim rysunku nie znajdziesz nawet cienia sylwetki przyszłego męża lub przyszłej żony artysty. Na drugim rysunku nie znajdziecie jego przyszłych dzieci. Dziecko jest po prostu nie jesteś jeszcze w stanie się przedstawić.
„Rodzinę, której chcę” reprezentuje tylko w teraźniejszości. „Beautiful Away” jest dziś dla niego pożądane. Aby stało się to oczywiste, wystarczy usunąć przeszkody, które trochę utrudniają ścieżkę. I z łatwością „eliminuje” je na papierze, „neutralizując” własnymi metodami. Dlatego zwykle w obrazie „Rodzina, której chcę” ktoś z prawdziwej rodziny dziecka często „znika” lub pojawiają się wątpliwi krewni, o których wiedziało niewiele osób. Artysta albo „skraca”, albo „wydłuża” swoją rodzinę, dokonując w niej jedynie zamiany i zmiany scenerii, którą rozumie. Gdy nie ma widocznej zamiany, to zwykle na drugim zdjęciu kolejność ułożenia postaci rodziców dziecka, a także jego braci i sióstr jest inna i znacznie różni się od tej, którą widzieliśmy podczas „Mojej rodziny” próbka. Z reguły prawie wszyscy krewni z jakiegoś powodu zmieniają miejsca. A jeśli nagle ojciec artysty trzymał go w „jeżach” i dzięki temu był pierwszy na rysunku „Moja rodzina”, to druga próba układa wszystko tak, jak powinno. Dlatego, kiedy mimo to postanawia „zostawić” nawet takiego tatę w nowej rodzinie, odciąga go od wszystkich i po wszystkich.
Ten krewny, którego z jakiegoś powodu „zapomina” portretować w „Rodzinie, której chcę”, z reguły jest źródłem jego dyskomfortu, przyczyną wszelkich przeżyć i trudności. I „wykluczając” go niezależnie od członków własnej rodziny, a tym samym dokonując „wyroku”, artysta niejako sugeruje nam wyjście z tej sytuacji i „podpowiada”, jak je przeprowadzić.
Spójrz na rysunek byłego idola (patrz ryc. 8). W „Mojej rodzinie” (patrz ryc. 1) portretował tylko siebie. Ale w „The Family I Want” wydaje się przywracać przeszłość. A tata i mama znów są obok niego, a nie jak wcześniej, za zamkniętymi drzwiami. Rzeczywiście, „Moja rodzina” jest często zamkniętymi drzwiami. Ale „The Family I Want” to brama szeroko otwarta dla innych. A teraz wyrzutek (patrz ryc. 2) marzy o zjednoczeniu rodziny z wakacjami, w których on sam byłby jak wakacje (patrz ryc. 9) A ten, którego ojciec trzymał w „jeżach”, zabiera wszystkich oprócz taty na na spacer, przypadkowo „zapominając” wezwać ze sobą ojca (zob. ryc. 10), i posyła starszą siostrę w pilnych, pilnych i ważnych dla niej sprawach, by wreszcie być sam na sam z ukochaną matką.
Och, gdyby tylko bajka się spełniła! Och, gdyby rzeczywistość nagle zamieniła się w bajkę! A słońce zawsze świeciło nad rodziną. I wszyscy nie mogli bez siebie żyć (patrz ryc. 11). Chcę rodziny skąpanej w słońcu. Chcę rodziny jak słońce. Chcę, aby NADZIEJA, WIARA i MIŁOŚĆ zawsze żyły w mojej rodzinie!
Prawdopodobnie przekonałeś się, że najczęściej „maski” z analizy obrazu „Moja rodzina” są „zdzierane” dopiero przy obrazie „Rodzina, której chcę”. A gdybyś nagle musiał ograniczyć się do jednego rysunku, zwątpiłbyś we własne domysły. Dlatego też, gdy odszyfrowanie przykładowego rysunku „Moja rodzina” nagle staje się trudne, użyj jego wersji „Rodzina, której chcę”.
Kiedy dziecko zaczyna trzymać w ręku przedmiot do pisania, zawsze stara się zostawić po sobie ślad. Płótnem dla młodego artysty może stać się każda powierzchnia: nowa tapeta, meble, podłoga. Chęć namalowania czegokolwiek i wszystkiego jest normalnym etapem rozwoju dziecka, więc rodzice będą musieli uzbroić się w cierpliwość i obserwować, jak zmieniają się obrazy i wątki dziecięcych rysunków. W pewnym momencie dziecko zaczyna nie tylko brudzić papier, ale także przedstawiać wszelkiego rodzaju nieznane stworzenia. Takie rysunki odzwierciedlają wewnętrzny świat małego człowieka, a dziś dowiemy się, jak „czytać” rysunek dziecka.
Jak rysunek znajduje się na arkuszu
Całą przestrzeń papieru można przedstawić jako znany ze szkoły układ współrzędnych z dwiema osiami. Punkt ich przecięcia jest środkiem arkusza. Najkorzystniejszą opcją jest sytuacja, gdy rysunek znajduje się dokładnie na środku.
Oś pionowa to samoocena dziecka i poczucie jego pozycji w zespole.
- Obraz jest przesunięty pionowo w górę – wysoka samoocena, chęć zdobycia wysokiej pozycji w zespole (czasami takie dzieci cierpią właśnie na to, że ich własnej wysokiej opinii o sobie nie podzielają inni).
- Obraz jest przesunięty pionowo w dół – niska samoocena, nieśmiałość, niska pewność siebie, niepewna pozycja w zespole (dziecko nie jest rozpoznawane w zespole.
Oś pozioma to oś czasu. Lewa strona osi związana jest z przeszłością, prawa z przyszłością.
- Rysunek znajduje się na lewo od środka - dziecko jest bardziej skierowane w przeszłość. Takie dzieci są bardziej „same w sobie”, mało planują i mało marzą, wykazują mało aktywności.
- Rysunek znajduje się na prawo od centrum - dziecko jest skierowane w przyszłość, często jest na fali pozytywnej, bardzo aktywne i aktywne.
Analiza elementów obrazu
Głowa
Pozycja głowy i twarzy ma znaczenie.
- Jeśli głowa jest zwrócona w prawo, dziecko ma na celu realizację swoich pomysłów i planów. Jeśli coś wymyślił, stara się to zrealizować, choć w połowie rzuca pomysłami.
- Jeśli głowa jest zwrócona w lewo - plany i pomysły w większości zostają w głowie, dziecko nie podejmuje się realizacji swoich pomysłów z powodu niezdecydowania.
- Jeśli głowa jest prosta, dziecko jest skupione na sobie, samolubne, ma wysoką samoocenę.
Uszy
Jeśli uszy są przymocowane do głowy, oznacza to, że dziecko jest gotowe do słuchania. Może to przejawiać się w zainteresowaniu poznawczym (słucha informacji), a może jako zainteresowanie opiniami innych ludzi (słucha innych we wszystkim).
Oczy
Na rysunku oczy są symbolem strachu, zwłaszcza jeśli są duże, wyraźnie zarysowane, wielokrotnie zakreślone. Zauważalne i duże oczy są symbolem silnego strachu. Rysowane rzęsy mówią o pewnej kokieterii, dbałości o własny wygląd, chęci zadowolenia.
Usta
Usta można narysować na różne sposoby: otwarte, zamknięte, tylko kreska lub prawdziwe usta.
- Wyraźnie zarysowane usta mówią o dziecięcej zmysłowości.
- Jeśli nacisk kładzie się na język, dziecko jest bardzo rozmowne.
- Czasami rysowane są zarówno usta, jak i język. Wskazuje to na ekspresję obu cech.
- Jeśli buzia jest otwarta, ale nie ma języka ani warg, zwłaszcza jeśli jest wyklucie, dziecko jest bardzo nieśmiałe, łatwo się boi, ciągle wątpi i nie ufa. Dotyczy to zwłaszcza nastolatków.
- Śladowe zęby wskazują na agresję słowną. Ta agresja ma zwykle charakter obronny, to znaczy dziecko może zareagować, jeśli coś się wydarzy.
Czoło
Duże i wysokie czoło jest oznaką przewagi racjonalnej zasady, erudycji.
Mamy pamiętajcie!
Cześć dziewczyny) Nie sądziłam, że problem rozstępów mnie dotknie, ale napiszę o tym))) Ale nie mam dokąd pójść, więc piszę tutaj: Jak pozbyłam się rozstępów po porodzie? Będzie mi bardzo miło, jeśli moja metoda pomoże również Tobie...
Niezwykłe detale na głowie
Czasami dzieci rysują na głowach różne szczegóły, które również można rozszyfrować.
- Rogi - agresywność lub chęć obrony, umiejętność „mocowania się” w razie potrzeby.
- Pióra - chęć zwrócenia na siebie uwagi, wyróżnienia się, chęć ozdabiania się.
- Fryzura, grzywa lub wełna - dziecko stara się wskazać, jakiej jest płci, aby to podkreślić.
odnóża
Wylosowane stworzenie może stać na nogach lub nogach. Ich wygląd mówi również o stanie wewnętrznym dziecka.
- Masywne, mocne kończyny wskazują, że dziecko w życiu mocno stoi na nogach. Ma na czym polegać, podejmuje wyważone decyzje, rozważa swoje działania.
- Słabe, szczupłe nogi lub ich brak wskazują na kruchość wewnętrznych pozycji, przekonań. Dziecko podejmuje decyzje raczej impulsywnie, jego sądy nie są głębokie.
Szczególną uwagę należy zwrócić na to, w jaki sposób kończyny są połączone z ciałem.
- Jeśli połączenia są dobrze narysowane, dziecko uważnie kontroluje swoje rozumowanie, myśli logicznie i konsekwentnie.
- Jeśli połączenia są rysowane niedbale lub ich nie ma, dziecko wydaje się być trochę oderwane od rzeczywistości, myśli chaotyczne.
Oprócz nóg lub łapek dziecko może narysować inne kończyny. Mogą służyć jako dekoracja lub pełnić jakąś funkcję.
- Skrzydła, muszla, dodatkowe kończyny wskazują, że dziecko pociągają różne dziedziny aktywności, jest wszechstronnie rozwinięte, interesuje się wieloma rzeczami, łatwo nawiązuje znajomości. Takie dzieci są pewne siebie i łatwo zajmują swoje miejsce w życiu.
- Namalowane macki wskazują, że dziecko prawie zawsze działa odważnie.
- Różne kokardki, ozdoby na zdjęciu ujawniają w dziecku chęć zwrócenia na siebie uwagi, demonstracyjność i maniery.
Ciekawym elementem obrazu jest ogon:
- Jeśli ogon jest narysowany po prawej stronie, dziecko ma wysoką samoocenę, pozytywnie postrzega siebie i swoje działania. Jeśli po lewej stronie - dziecko ma skłonność do samokrytyki.
- Jeśli ogon patrzy w górę - dziecko jest aktywne i pewne siebie, jeśli w dół - dziecko jest przygnębione, niezadowolone z siebie.
"Trzy drzewa"
Studiując rysunki dzieci, możesz nie tylko przeanalizować, co dziecko rysuje spontanicznie, ale także zlecić zadanie. Test rysunkowy Three Trees jest bardzo prosty i pouczający.
Poproś dziecko, aby narysowało na kartce trzy drzewa, a następnie nazwij, które z drzew jest ojcem, które jest matką, a które jest samym dzieckiem (drzew może być więcej, w zależności od liczby członków rodziny). Na tym rysunku będziemy zainteresowani rozmiarem drzew. Kluczem do zagadki jest fakt, że dziecko kojarzy drzewa z członkami rodziny nie na podstawie wzrostu/rozmiaru, ale udziału wpływów, jakie posiada ten członek rodziny. Jeśli więc np. dziecko kojarzy się z najmniejszym drzewkiem, to nie ma się z czego cieszyć, bo to sugeruje, że opinia dziecka w rodzinie nie ma znaczenia. Rodzice powinni dać dziecku większą samodzielność w podejmowaniu decyzji i słuchać jego życzeń. Najbardziej harmonijny obraz będzie wtedy, gdy wszystkie drzewa będą równe. Tak, oczywiście, dziecko może porównać się do małego drzewa. samo w sobie jest małe, ale znaczenie jest głębsze. Tutaj napisano o tym trochę więcej - http://grigorieva-elena.ru/metodika-test-tri-dereva/
Tajemnica koloru
Rozszyfrowanie koloru jest jednym z najtrudniejszych. Każdy kolor ma niejednoznaczne znaczenie psychologiczne, a poza tym dla każdego dziecka znaczenie koloru może być inne. Dlatego konieczne jest rozszyfrowanie znaczenia koloru na podstawie informacji uzyskanych już z rysunku: kolor może podkreślać dotkliwość zidentyfikowanych cech lub nadawać im specjalne znaczenie psychologiczne.
Psychologicznie kolory są zwykle interpretowane w następujący sposób:
- Czerwień jest symbolem pasji, miłości, ale w niektórych przypadkach symbolizuje niepokój, agresję, silną negatywność i poczucie zagrożenia.
- Niebieski to kolor rozumu, logiki, porządku. Jego drugim biegunem są fantazje, szaleństwa.
- Żółty to kolor witalności, symbol otwartości i wolności. Czasami uosabia zazdrość, oszustwo, zazdrość.
- Pomarańczowy to bardzo energetyczny kolor, oznaka siły i osobistej dojrzałości. Jej odwrotną stroną jest wojowniczość i chęć walki.
- Zielony to kolor wzrostu, dojrzewania, nadziei na najlepsze. Czasami oznacza niedojrzałość lub bolesność.
- Fiolet to tajemniczy kolor, symbol harmonii i tajemnej wiedzy. Może oznaczać niepokój, depresję, zamknięcie się w sobie.
- Czarny może być solidny i uroczysty lub może być żałobny.
- Biel jest kolorem czystości, ale czasem jest oznaką wewnętrznej pustki i żałoby.
- Kolor szary jest generalnie neutralny, jego negatywną interpretacją jest dezorientacja, melancholia.
Porównując wyniki wszystkich metod pracy z rysunkami dzieci, można dowiedzieć się o dziecku czegoś, co jest głęboko ukryte i niewidoczne gołym okiem. Wszelkie obawy lub problemy, które się pojawią, muszą zostać rozwiązane. Pierwszym lekarstwem jest miłość, troska i uwaga matki. Z głębszymi problemami najlepiej radzi sobie specjalista. Spędzajcie z dzieckiem jak najwięcej czasu, bawcie się i rysujcie razem – to pomoże lepiej dostrzec problemy i da zrozumienie, jak można dziecku pomóc.
PRZECZYTAJ TAKŻE: Jak nauczyć dziecko rozróżniania kolorów -
Nie zawsze jest możliwa łatwa ocena stanu psychicznego dziecka, ponieważ w tym wieku percepcja często zachodzi na poziomie podświadomości. Na przykład dziecko może bać się ojca, a nawet w głębi duszy go nienawidzić, ale wiek nie pozwala mu zrozumieć jego uczuć, dlatego nawet zadając dziecku bezpośrednie pytanie, trudno będzie oczekiwać od niego zrozumiałej odpowiedzi . Również cała burza emocji może być ukryta pod zewnętrzną nieostrożnością. Jak zrozumieć, co tak naprawdę dzieje się z dzieckiem? Okazuje się, że można do tego wykorzystać psychologię dziecięcego rysunku, który (jeśli umie się go czytać) opowie o wszystkim, co dzieje się w dziecięcej duszy.
Rozszyfrowanie znaczenia ukrytego w dziecięcym rysunku
Analiza rysunków dzieci jest bardzo podobna do rozwiązywania zagadek. Tylko doświadczony psycholog dziecięcy może sobie z tym poradzić, chociaż rodzice powinni znać również najprostsze zasady dekodowania.
Kolor
To jest najważniejsze kryterium. Ponieważ dzieci wolą nie mieszać farb, do analizy wystarczą kolory podstawowe. Jeśli w kompozycji dominuje jakikolwiek kolor, oznacza to, że dziecko jest zaabsorbowane jakimś zjawiskiem lub wydarzeniem. Jeśli używa wielu kolorów, to możemy mówić o wszechstronności jego zainteresowań i braku problemu, który go dominuje.
- Jeśli w obecności wystarczająco kompletnej palety dziecko używa głównie szarych, czarnych lub ciemnoczerwonych odcieni, prawdopodobnie dręczą go lęki i depresja.
- Wręcz przeciwnie, obfitość barw pomarańczowych i żółtych świadczy o dobrym nastroju malarza.
- Kolor czerwony sygnalizuje agresję i szybką pobudliwość, ale tak poważne wnioski można wyciągnąć dopiero po przeanalizowaniu reszty zachowania.
- Osoby skupione na sobie preferują różne odcienie niebieskiego.
- Zielony mówi o stanie znudzenia. Jeśli dziecko ma całkowicie zielone trawniki i zagajniki, to warto pomyśleć o zabraniu go na działkę lub zniewoleniu czymś innym.
- Marzyciele i marzyciele uwielbiają fiolet.
- Niespokojne dzieci z problemami z poczuciem własnej wartości często używają brązu.
Ale psychologia malarstwa dziecięcego nie jest taka prosta. Niektóre matki, po przeczytaniu odpowiednich książek i zauważeniu obfitości czerni w bazgrołach dzieci, z przerażeniem ciągną dziecko do psychologa. Ale w końcu czarny kolor nie tylko mówi o niepokoju, może być najłatwiejszym sposobem na podkreślenie ważnego obiektu na zdjęciu. Grafika nie może być traktowana jako oznaka problemu, jest raczej pragnieniem dyscypliny, zwłaszcza jeśli nie ma innych powodów do niepokoju.
Kompozycja
Relacja obiektów na rysunku dziecięcym odzwierciedla myśli autora.
- Przytuleni do siebie członkowie rodziny mówią o wzajemnym zrozumieniu, splecione dłonie postaci także mówią o bliskości i zaufaniu.
- Jeśli dziecko umieściło jednego z rodziców w samym rogu prześcieradła, to powinno pomyśleć o tym, jak bardziej komunikować się z dzieckiem.
- Dziecko z pewnością umieści w centrum najbardziej znaczącą osobę i uczyni ją największą.
- Jeśli na zdjęciu nie ma bliskiego krewnego, może dojść do konfliktu z nim, więc dziecko próbuje podświadomie usunąć tę osobę ze swojej głowy i obrazu.
- Z wewnętrzną pustką i niską samooceną dziecko opuści środek obrazu pusty. Jeśli w centrum znajdują się przedmioty nieożywione, istnieje obawa o sytuację finansową.
- U wizjonera postacie zwykle unoszą się, nie dotykając twardych powierzchni. Odważna linia ziemi mówi o zwątpieniu.
Podtekst rysunku dziecka często staje się intuicyjnie jasny. Jeśli obiekty są rysowane bardzo duże, oznacza to wewnętrzny komfort. Samolubna natura stara się zająć jak najwięcej miejsca autoportretem. Jeśli dziecko czuje się samotne, przedstawi się jako małe i umieści je gdzieś w rogu obrazu. Ramiona i nóżki, cienkie jak zapałki, mówią o trosce dziecka o własną słabość. Nieproporcjonalnie duża głowa oznacza zaabsorbowanie sobą. Maluch, przebierając za bardzo swoją figurę na zdjęciu, mówi tym, że ocena jego wyglądu przez innych jest dla niego ważna.
Wielu rodziców nie zwraca uwagi na ból gardła u dziecka. Ale czasami jest to objaw poważnej choroby wymagającej pilnego leczenia.
Rozszyfrowanie rysunku domu dla dzieci
Kolejnym wizualnym testem psychologicznym jest narysowanie domu.
- Jeśli dzieciak przedstawił duży dom, można go nazwać towarzyskim, gościnnym, otwartym.
- Jeśli do pustej ściany prowadzą schody, oznacza to ukryty konflikt rodzinny.
- Dom, jakby odległy, ukazuje samotność i odrzucenie dziecka.
- Jeśli dom jest otoczony licznymi budynkami, stan dziecka jest alarmujący.
- Jeśli dziecko próbowało narysować tylną ścianę domu, stara się kontrolować swoje emocje.
- Jeśli dom wisi nad ziemią, dziecko ma słaby kontakt z rzeczywistością, szybuje w chmurach.
- Przeciwnie, jeśli dolne kontury ścian są wyraźnie narysowane, dziecko ma trudności i niepokój.
- Przezroczyste ściany świadczą o chęci przywództwa, a cienkie linie boczne krzyczą o nerwowym wyczerpaniu. Duże otwarte drzwi są oznaką towarzyskości, ale jeśli są zbyt duże, całkiem możliwa jest zależność od innych ludzi. Wręcz przeciwnie, małe drzwi skrywają zwątpienie.
- Wiele drzwi narysowanych z różnych stron wskazuje na pragnienie samotności, a ich brak wskazuje na trudności w komunikacji.
- Obfitość okien mówi o pragnieniu komunikacji, a zasłony na nich wskazują na bliskość. Jeśli okna są tylko na najwyższym piętrze, to dziecko jest dalekie od rzeczywistości.
- Dach w postaci grubej linii wskazuje również na fantazję dziecka, a jeśli zostanie oderwany od przedniej ściany, dziecko nie znajdzie dla siebie miejsca w życiu. Gzyms wyniesiony z dachu mówi o pragnieniu dziecka, aby uchronić się przed swoimi lękami. Jeśli rura wychodzi z tyłu dachu, dziecko nie chce emocjonalnie zbliżyć się do swojej rodziny.
- Gęsty dym przypomina o wewnętrznym napięciu, a cienki strumień o braku komunikacji z bliskimi.
Rozszyfrowanie dziecięcego rysunku rodziny
Możesz rozszyfrować rysunek rodziny dzieci i zrozumieć, w jaki sposób odnosi się on do dowolnego członka rodziny. Dzieciak musi otrzymać kartkę papieru, ołówki lub farby i poprosić o narysowanie swoich krewnych. Ponieważ dzieci zwykle uwielbiają rysować, dziecko wykona to zadanie z przyjemnością. Następnie będziesz musiał zastosować wiedzę z zakresu psychologii dziecięcej podczas odszyfrowywania gotowego rysunku.
Przydatne jest ciche obserwowanie procesu rysowania. Dziecko zwykle zaczyna rysować rodzinę z najbardziej znaczącą i autorytatywną dla niego osobą. Jeśli wszyscy narysowani członkowie rodziny mają małe postacie, oznacza to bardzo niską samoocenę autora. Jeśli liczby są zgrupowane na górze arkusza, oznacza to, że dziecko jest niezadowolone ze swojego statusu w rodzinie i podświadomie chciałoby naprawić sytuację. Jeśli są umieszczone na dole arkusza, to dziecko ma zbyt niski poziom roszczeń. Najbardziej ukochany członek rodziny jest nie tylko rysowany jako pierwszy, ale także rysowany lepiej niż reszta.
Odległość między figurami wskazuje na bliskość relacji w rodzinie. Blisko rozmieszczone postacie wskazują na ufną relację, a brak innych przedmiotów między nimi mówi o tym samym. Jeśli postacie są odizolowane lub oddzielone przedmiotami, zajęte różnymi rzeczami, oznacza to brak jedności w rodzinie i niezbyt ciepłe relacje w niej.
Interesująca jest również ocena autoportretu dziecka. Jeśli malował się na równi lub nawet wyżej od dorosłych, uważa się za ważnego i wyjątkowego. Wręcz przeciwnie, zbyt skompresowana postać mówi o poczuciu upokorzenia. Malowany kapelusz sygnalizuje potrzebę ochrony. Źle zarysowane rysy twarzy sugerują bliskość, w uśmiechu ust wybucha wewnętrzna agresja, aw dużych oczach widać strach. Szeroko rozstawione nóżki oznaczają pewność siebie dziecka, a niepewność można ocenić po rączkach schowanych w kieszeniach lub ułożonych za plecami. Zwykle dzieci nie rysują uszu, ale jeśli ten szczegół jest obecny, oznacza to, że słowa rodziców są ważne dla dziecka i on ich słucha.
Na rysunkach dzieci bardzo często pojawia się słońce, symbolizujące dobre samopoczucie i ciepło. Jeśli istnieje postać blokująca słońce dla dziecka, to taka osoba w rzeczywistości może pozbawić dziecko ciepła i komfortu. Jeśli na zdjęciu jest wiele artykułów gospodarstwa domowego, najprawdopodobniej rodzice bardziej koncentrują się na dobrobycie materialnym niż duchowym. Źle jest, gdy na zdjęciu nie ma jednego z członków rodziny, co świadczy o niechęci lub obojętności dziecka wobec niego, a jeszcze gorzej, gdy nie ma samego dziecka, czyli nie czuje się ono potrzebne w rodzinie. Jeśli na rysunku rodzinnym są obcy, oznacza to, że dziecko chce coś zmienić w rodzinie. Dziecko narysuje najbardziej niekochanego członka rodziny przerywanymi, ostrymi liniami, a wszystkich swoich ukochanych krewnych dokładniej przedstawi, używając gładkich linii.
Powszechnie wiadomo, że rysunki dzieci mogą wiele o sobie powiedzieć. Oczywiście cały wewnętrzny świat dziecka nie zostanie w nich ujawniony, ale całkiem możliwe jest zrozumienie jego relacji z rodzicami, rówieśnikami i innymi osobami.
Jednym słowem psychologia oparta na dziecięcych rysunkach to bardzo ważny kierunek. Rysowanie pomoże zrozumieć emocjonalny nastrój dziecka, ponieważ kolory i farby mogą przekazywać uczucia i doświadczenia dziecka. Z rysunku można dowiedzieć się, jak otwarte jest dziecko na świat i co go niepokoi.
Wszystkie szczegóły rysunku są ważne, na przykład, jeśli dom zajmuje większość prześcieradła, dziecko jest dość towarzyskie, ale jeśli drzwi w nim są małe, dziecko prawdopodobnie czuje się niepewnie.
Jeśli w ogóle nie ma drzwi, dziecko ma problemy, najwyraźniej brakuje mu komunikacji z rodzicami, a jeśli drzwi są zasunięte z boku lub jest na nich zamek, dziecko jest samotne i zamyka się. Dom jest fundamentem, kładą go rodzice od urodzenia dziecka, dlatego bardzo ważne jest, aby spojrzeć na rysunki, na środku których przedstawiony jest dom.
Jeśli jest rysowana z daleka, to dziecko czuje się odrzucone, w rodzinie są napięcia, kolejne potwierdzenie tego, klatka schodowa prowadząca donikąd.
Okna też dużo mówią, jeśli w domu narysowanych jest dużo okien, to znaczy, że dziecko jest otwarte na inne dzieci i ludzi. Jeśli w oknach są zasłony, to trudno mu się porozumieć, a jeśli w ogóle są kraty w oknach, dziecko ma wewnętrzne konflikty i kompleksy, co oznacza, że
Powinno być lepiej, a komunikacja - więcej.
Rura w domu również mówi o problemach, jeśli wydobywa się z niej płynny dym, dziecko nie ma wystarczającej komunikacji z rodzicami. Jeśli rura jest schowana za dachem, oznacza to, że dziecko w ogóle nie chce komunikować się emocjonalnie, a jeśli z rury wydobywa się gęsty dym, jest to trudne dla jego duszy.
Co oznaczają kolory na rysunkach dzieci?
Jeśli chodzi o kolory, to fioletowy i żółty są korzystne, zwykle używają ich dzieci optymistycznie nastawione do świata. Jeśli dominuje czerwień, dziecko jest nadpobudliwe, niebieski mówi o tęsknocie i wewnętrznym napięciu. Jeśli obraz jest zdominowany przez zieleń, dziecku brakuje spokoju i miłości.
Brązowy mówi o dyskomforcie, a czarny o dekadencji i depresji. Jeśli dziecko rysuje tylko ołówkiem, bez użycia farby, to brakuje mu żywych emocji. Należy to poprawić, ponieważ dziecko musi stale uczyć się nowych rzeczy.
Ważne jest, aby zwrócić uwagę na to, jak dziecko na zdjęciu przedstawia ludzi. Często dzieci rysują się, jeśli dziecko ma duże oczy na zdjęciu, to potrzebuje wsparcia, jeśli oczy są małe, to czegoś się boi.
- Jeśli ramiona są rozłożone na boki, dziecko jest aktywne, jeśli są długie i opuszczone, wtedy potrzebuje pomocy. Jeśli narysowana postać znajduje się w niepewnej sytuacji, dziecko potrzebuje więcej uwagi, brakuje mu wsparcia w życiu.
- Bardzo dobrze jest, jeśli na rysunku rodzinnym dziecka są wszyscy członkowie rodziny. Jeśli kogoś tam nie ma, na przykład samego dziecka, to nie czuje związku z tą osobą.
- Obecność autorytetu w rodzinie zależy od wzrostu osób na figurze, według dziecka na przykład mama może być wyższa od taty, chociaż tak nie jest. Ważna jest również odległość między postaciami, na jej podstawie można ocenić, jak blisko lub daleko są od siebie członkowie rodziny.
- Zazwyczaj dziecko zaczyna rysować rodzinę z osobą, która ma dla niego największy autorytet. Jeśli wszyscy ludzie są niscy, dziecko ma niską samoocenę.
Jeśli liczby są narysowane na górze arkusza, dziecko jest niezadowolone ze swojej pozycji w rodzinie i chce naprawić sytuację. Jeśli wszyscy są wylosowani na dole, to dziecko ma niski poziom roszczeń, ulubiony członek rodziny jest zwykle losowany jako pierwszy i jest wylosowany najlepiej ze wszystkich. Jeśli zwrócisz uwagę na rysunki, zrozumiesz wiele i będziesz w stanie sobie z nimi poradzić.
Obraz samego dziecka może powiedzieć o nim prawie wszystko, jeśli wiesz, co oznaczają rysunki dzieci, to jest to tylko magazyn przydatnych informacji. Jeśli rysuje się jako równy lub wyższy od dorosłych, czuje swoją wyjątkowość i znaczenie. Jeśli jego wzrost jest zbyt niski, czuje się upokorzony.
Jeśli namalował się w kapeluszu, potrzebuje ochrony. Jeśli jego rysy twarzy są słabo zarysowane, jest niepotrzebnie zamknięty. Jeśli jego buzia jest otwarta, a zęby widoczne, jest zbyt agresywny. Jeśli jego nogi są szeroko rozstawione, jest pewny siebie, a jeśli są odsunięte za plecami, oznacza to niepewność. Jeśli dziecko ma narysowane uszy, jest posłuszne rodzicom, ale rzadko są one rysowane.
Dzieci prawie zawsze rysują słońce, jest to symbol ciepła i dobrego samopoczucia, ale jeśli na zdjęciu jest ktoś, kto odgradza dziecko od niego, to pozbawia dziecko komfortu.
Jeśli na obrazie jest dużo przedmiotów, rodzina kieruje się materialnie, a nie duchowo. Jeśli przedstawionych jest wiele osób, dziecko nie czuje się komfortowo i chce zmian. Jeśli figury są rysowane ostrymi i przerywanymi liniami, to ci członkowie rodziny są nieprzyjemni dla dziecka, ci, których dziecko kocha, rysuje gładkimi i miękkimi liniami.
"Każde dziecko jest artystą. Trudność polega na pozostaniu artystą, który opuścił dzieciństwo ”(Pablo Picasso).
Dzieci uwielbiają rysować. Ich rysunki niosą ze sobą nie tylko ładunek semantyczny, ale także wyrażają stan psycho-emocjonalny. Psychologowie uważają ten rodzaj twórczości dziecięcej za projekcyjną, to znaczy dającą projekcję relacji dziecka ze społeczeństwem, a także wyrażającą wewnętrzny świat dziecka. Należy zauważyć, że rysowanie dla dziecka to przede wszystkim sposób na przekazanie jego emocji. Faktem jest, że małe dzieci nie potrafią wyrazić słowami złożonych stanów emocjonalnych. Jeśli ból lub strach łatwo przekazać słowami: „Cierpię”, „Boję się”, to samotność, smutek czy inspiracja są trudniejsze do wyjaśnienia. Dlatego dorośli nie powinni oceniać wyłącznie estetyki rysunku. W żadnym wypadku nie należy mówić: „Na to nie wygląda!”, „Krzywy!” - takie stwierdzenia zmuszą dziecko do wycofania się w siebie. Lepiej dokładnie rozważyć obraz i spróbować zrozumieć złożony zakres uczuć, które dziecko przekazało poprzez kreatywność.
Interpretacja fabuły
Dzieci rysują to, co czują
Z rysunku możesz narysować pewne kierunki zachowania dziecka, dowiedzieć się o jego samostanowieniu w rodzinie i zrozumieć, jakiej pomocy potrzebuje. Oto główne punkty, na które należy zwrócić uwagę podczas studiowania fabuły obrazu. Z reguły dzieci rysują to, co sprawia, że czują. Jeśli to są bohaterowie ostatniej przeczytanej książki, to świetnie: dziecko umie wczuwać się, ma preferencje, przywiązania. Oczywiście trzeba też wziąć pod uwagę płeć dziecka: chłopcy często rysują techniką – to też jest normalne, tak wyraża się ich naturalna męska agresja. Dziewczynki wolą lalki – to ich kod genetyczny macierzyństwa i chęć budowania rodzinnego ogniska. Obecność zwierząt świadczy o wrażliwości i bezbronności dziecka. A jeśli obraz przedstawia nastrój zwierząt, oznacza to stan umysłu artysty, ponieważ dzieci kojarzą się ze zwierzętami.
Znaczenie koloru
Psychologowie zwracają szczególną uwagę na paletę kolorów rysunków dzieci
Psychologowie, studiując rysunki, aby stworzyć psycho-emocjonalny portret, zwracają szczególną uwagę na paletę kolorów.
- Jeśli dominuje kolor czerwony, oznacza to, że dziecko jest aktywne. Ale jeśli jest dużo czerwieni, może to wskazywać na agresywność.
- Niebieski jest synonimem smutku. Prawdopodobnie dziecku brakuje kogoś bliskiego.
- Czarny kolor mówi o depresji, izolacji, strachu.
- Kolor pomarańczowy wybierają dzieci, które nie są pozbawione komunikacji. Zwykle są towarzyscy. Jednak nadmiar pomarańczy mówi o płaczliwości i urazie.
- Odcienie zieleni wskazują, że dziecko potrzebuje ochrony i spokoju. Często dzieci, na których rysunkach jest dużo zieleni, są zamknięte i nie znajdują wspólnego języka z innymi.
- Dla dziewcząt różowa paleta jest wskaźnikiem, że potrzebują więcej uwagi. A dla chłopców ten kolor jest dowodem konfliktu i słabości.
- Ci, którzy mają bujną wyobraźnię, wolą fiolet. Te dzieci potrzebują aprobaty i wsparcia.
- Brown jest kochany przez facetów, którzy są skłonni do samotności.
- Jeśli u dziecka dominuje kolor żółty, oznacza to, że przestrzeń osobista jest dla niego bardzo ważna, chociaż jednocześnie jest bardzo towarzyski i wesoły.
Ogólnie rzecz biorąc, na rysunku w pełni rozwijającego się dziecka powinny być obecne wszystkie kolory, które obiektywnie odpowiadają przedstawionym przedmiotom.
Co mówi zdjęcie rodziny
Pozytywnie oceniany jest rysunek, na którym przedstawiona jest cała rodzina.
Dzieci bardzo lubią rysować swoją rodzinę. W ten sposób pokazują, jak ważni są dla nich bliscy, a także określają, jaką rolę przypisują sobie w rodzinie. Dzieci zazwyczaj przedstawiają matkę przy pracy, częściej przy gotowaniu – oznacza to, że w rodzinie poświęca się wystarczająco dużo uwagi potrzebom dziecka. Jeśli dziecko przedstawiło swoją matkę na desce do prasowania, to może się tylko podobać - dziecko czuje ciepło i czuje się komfortowo w otoczeniu swojej rodziny.
Jeśli na zdjęciu dziecko nie przedstawia ojca, powinno to budzić niepokój: dziecko nie czuje się blisko niego. Źle jest też, gdy tatę rysuje się młotkiem, piłą – oznacza to, że dziecko boi się rodzica. Jednak najczęściej dzieci rysują tatusiów przed telewizorem. I to jest smutne dla silnej połowy, ponieważ w oczach własnych dzieci są potrzebne tylko jako mebel.
Pozytywnie oceniany jest rysunek, na którym przedstawiona jest cała rodzina. Sugeruje to, że dziecko ma się dobrze z podłożem emocjonalnym. Zupełnie odwrotna sytuacja rozwija się, jeśli dziecko nie rysuje się obok mamy i taty - czuje się zbyteczne i niepotrzebne.
Inne funkcje
Do pełnej analizy rysunku dziecka należy wziąć pod uwagę nacisk i cieniowanie. Jeśli nacisk jest silny, a cieniowanie jest szarpane i nierówne, dziecko doświadcza niepokoju, wyczerpania emocjonalnego. Ważna jest również lokalizacja obrazu na arkuszu. Najważniejsze rzeczy dla dzieci znajdują się bliżej centrum. Jeśli postacie są małe, bardziej jak owady, najprawdopodobniej dziecko nie jest pewne siebie. I odwrotnie, jedna lub dwie duże cyfry wskazują, że dziecko jest egocentryczne.
Aby poprawnie zinterpretować rysunki dzieci, trzeba poświęcić wystarczająco dużo czasu i pamiętać, że rysunek jest wytworem indywidualnej kreatywności - niepowtarzalnym, obdarzonym znaczeniami, rodzajem mapy stanu psychicznego i emocjonalnego dziecka.
Film o tym, jak określić charakter dziecka na podstawie jego rysunku
