Izaak Lewitan, którego biografia interesuje wszystkich koneserów sztuki, jest znanym rosyjskim artystą. Uważany był za mistrza „krajobrazu nastroju”. Znany jako akademik Cesarskiej Akademii Sztuk.
Pochodzenie artysty
Lewitan urodził się w październiku 1860 roku. Biografia artysty mówi, że wydarzenie to miało miejsce w małym miasteczku Kibarty w województwie augustowskim. Dziś to terytorium Polski. Jego rodzice byli zubożałymi, ale wykształconymi Żydami.
Ojciec Ilja Abramowicz Lewitan pochodził z rodziny rabinów. Samodzielnie opanował niemiecki i francuski. Następnie uczył ich w gimnazjum, a także pracował jako tłumacz przy budowie mostu kolejowego przez francuską firmę.
Młodzieżowy Lewitan
Rodzice Lewitana starali się poprawić swoją sytuację finansową i zapewnić swoim dzieciom przyzwoitą edukację. Aby to zrobić, na początku lat 70. XIX wieku przenieśli się do Moskwy.
W 1871 roku starszy brat bohatera naszego artykułu, Abel, wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Dwa lata później zaczął tam studiować młody Izaak, który miał 13 lat.
Artysta Izaak Iljicz Lewitan, którego biografia jest szczegółowo opisana w tym artykule, studiował u tak czcigodnych malarzy, jak Aleksiej Sawrasow, Wasilij Pierow, Wasilij Polenow.
W 1875 r. w rodzinie Lewitanów nastąpiły poważne zmiany. Matka umiera, a ojciec ciężko choruje. Z powodu choroby musi odejść z kolei, a dochody z korepetycji nie pozwalają mu na utrzymanie czwórki dzieci.
W rezultacie nawet sama szkoła zapewnia braciom pomoc finansową. W 1876 r. są całkowicie zwolnieni z czesnego, ponieważ znajdują się w trudnej sytuacji materialnej i odnoszą sukcesy w nauce i sztuce.
W 1877 r. umiera ich ojciec na tyfus.
Pierwsze zarobki
Artysta, jego bracia i siostry żyli w rozpaczliwej potrzebie. W tym czasie Lewitan studiował u Perowa. Biografia artysty mówi, że jego życie zmieniło się dramatycznie, gdy został przeniesiony do klasy Aleksieja Sawrasowa. Tutaj udało mu się skoncentrować na krajobrazach.
Wtedy przyszły do niego pierwsze sukcesy. W 1877 roku na wystawie odnotowano dwa obrazy artysty. Otrzymał mały srebrny medal i pierwsze poważne zarobki - 220 rubli. Miał wtedy zaledwie 16 lat.
Wkrótce w jego życiu pojawiły się nowe trudności. Tym razem Lewitan cierpiał z powodu królewskiego dekretu. Biografia artysty przenosi nas poza stolicę. Faktem jest, że po zamachu rewolucyjnego Sołowiowa na Aleksandra II wszystkim Żydom zabroniono mieszkać w pierwotnej stolicy Rosji, czyli w Moskwie. Dzieje się tak pomimo faktu, że sam Sołowjow, według większości współczesnych historyków, nie był Żydem.
W wieku 18 lat Izaak Iljicz Lewitan, którego twórczość była już znana wielu do tego czasu, opuszcza Moskwę. Wraz z braćmi i siostrami zaczyna mieszkać w małej daczy w regionie Balashikha. Tutaj spędza dwa lata.
Później, gdy zakaz został osłabiony, wrócił do stolicy, wynajął umeblowany pokój na Bolszaja Łubianka. Udało mu się zarobić na obraz „Wieczór po deszczu”.
Ukończył studia dopiero w 1885 roku Lewitan. Biografia artysty zawiera informację, że mistrzowi pędzli przyznano tytuł nauczyciela kaligrafii.
Lewitan w pracy
Po ukończeniu college'u Lewitan przeniósł się do regionu moskiewskiego, do odległej wioski Babkino, ponieważ nie miał pieniędzy na życie w stolicy. Ale są tu też zabawni sąsiedzi - to Czechowie. To tam Izaak Iljicz Lewitan spotkał pisarza, przyjaźń i konfrontację, z którą kontynuował przez całe życie.
W połowie lat 80. XIX wieku Izaak Iljicz stał się już dość znanym malarzem, dzięki czemu poprawiała się również jego sytuacja finansowa. Jednak głodne dzieciństwo i bez grosza młodość mają negatywny wpływ na jego zdrowie. Artysta zaczyna rozwijać chorobę serca.
W 1886 wyjechał na Krym w celu rekonwalescencji. Warto dodać, że wyjazd wywarł na niego pozytywny wpływ. Stan zdrowia malarza uległ znacznej poprawie. Wracając z półwyspu Izaak Iljicz Lewitan prezentuje na wystawie indywidualnej 50 nowych krajobrazów jednocześnie.
Kolejną owocną wyprawą był rejs po Wołdze, który odbył w 1887 roku. Jego nauczyciel, Savrasov, również lubił przedstawiać wielką rosyjską rzekę. Lewitan postanowił nie pozostawać w tyle.
W 1888 roku, podczas drugiej wyprawy wzdłuż Wołgi, Lewitan odkrywa miasteczko Ples. Tutaj spędza kolejne trzy sezony letnie. I bardzo produktywny.
Przez lata napisał około 200 prac, które przyniosły mistrzowi malarstwa ogólnorosyjską popularność.
„Nad wiecznym pokojem”
Artysta Izaak Lewitan, którego obrazy pojawiały się na wszystkich głównych wystawach, według wielu namalował najbardziej rosyjski obraz. Tak krytycy mówią o jego stworzeniu „Ponad wiecznym pokojem”, stworzonym w 1894 roku.
Artysta rozpoczął pracę nad tym płótnem pod Wysznym Wołoczokiem i kontynuował w Plyos.
Jej fabuła jest dobrze znana każdemu koneserowi malarstwa. Nad ziemią wiszą ciężkie ołowiane chmury. W centrum kompozycji znajduje się szerokie jezioro, które wygląda równie ponuro i surowo.
Sam artysta przyznał, że patrząc na ten obraz czuje się samotny przed ogromną wodą.
Niebo i woda na tym płótnie budzą w człowieku myśli o jego nieistotności i przemijaniu życia. Jedynym budynkiem na zdjęciu jest drewniany kościółek, obok którego znajduje się stary cmentarz z rozklekotanymi opuszczonymi grobami.
Surowej wielkości natury na zdjęciu przeciwstawia się tylko pojedyncze światło, które świeci w kościele.
Drugie wydalenie z Moskwy
Ale nie wszystko w życiu artysty idzie idealnie. W 1892 r. Lewitan został ponownie zmuszony do opuszczenia Moskwy. W krótkiej biografii malarza zaznaczono, że został eksmitowany jako „nieochrzczony Żyd”. Miał jeden dzień na opuszczenie Moskwy.
Następnie Lewitan mieszka w prowincjach Władimir i Twer. Dopiero kilka lat później może wrócić. Nad tym denerwują się jego liczni przyjaciele, którym udaje się lobbować w tej sprawie w wysokich urzędach.
W tym okresie napisał kolejny ze swoich słynnych obrazów - „Vladimirka”. Przedstawia drogę, którą wywieziono skazańców na Syberię.
Relacje z kobietami
Relacje między wielkim pisarzem a wielkim artystą nie były łatwe. Pierwszy cień pojawił się, gdy Czechow w swoim opowiadaniu „Skoczek” opisał wydarzenia, które miały miejsce między Lewitanem, jego uczennicą Sofią Kuvshinnikovą i jej mężem.
W 1894 r. Lewitan spędził lato w majątku Ostrovno z Uszakowami. Krótka biografia artysty zauważa, że była z nim Sofia Kuvshinnikova. W tym czasie rozegrał się tu kolejny dramat miłosny.
Do sąsiedniej posiadłości przybywa rodzina Turczaninowów. Lewitan rozpoczyna romans z Anną Nikołajewną, żoną zastępcy burmistrza Petersburga. Kuvshinnikova wraca do Moskwy i nigdy więcej nie widzi malarza.
W tym samym czasie sam Lewitan jest w stanie ciężkiej depresji. Latem 1895 roku chciał popełnić samobójstwo. Artysta próbował się zastrzelić. Potem odwiedził go Czechow, który upewnił się, że nic nie zagraża życiu jego przyjaciela. A sama próba była tylko imitacją samobójstwa.
Po opuszczeniu Lewitana Czechow napisał historię „Dom z antresolą” i sztukę „Mewa”, w której Lewitan ponownie się rozpoznaje, przez co jest bardzo urażony.
Śmierć artysty
W 1896 r. Lewitan po raz drugi zachorował na tyfus. Ma 36 lat, a objawy tętniaka serca tylko się nasilają. Choroba staje się ciężka i przewlekła.
Rok 1899 spędza ponownie w Jałcie, obok Czechowa. Ale tym razem nie ma bliskości między starymi przyjaciółmi. Lewitan może chodzić tylko opierając się na patyku, jego serce nieustannie boli.
Nie pomaga wycieczka do spa. Wracając do Moskwy, praktycznie nie wychodzi z domu. W maju 1900 odwiedził go Czechow.
22 lipca 1900 umiera Izaak Lewitan. Miał tylko 39 lat. W jego pracowni twórczej pozostało około 40 niedokończonych obrazów i co najmniej 300 szkiców, nad którymi prace planowano dopiero w przyszłości.
Jego ostatni obraz, Jezioro, pozostał niedokończony. Dziś znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Lewitana pochowano w północnej stolicy na starym cmentarzu żydowskim.
I. I. Lewitan, którego obrazy są dobrze znane wszystkim od dzieciństwa, w swoim krótkim życiu stworzył ponad tysiąc obrazów, rysunków i szkiców. Cały swój dar oddał ludziom, pozostawiając sobie niezrównane szczęście twórcy.
Dzieciństwo i młodość przyszłego artysty
Przyszły śpiewak urodził się 30 sierpnia 1860 r. w małym miasteczku niedaleko Kybarty, na terenie dzisiejszej Litwy. Ojciec przyszłego artysty starał się pomóc swoim dzieciom, Izaakowi i jego bratu Ablowi, zdobyć wiedzę. Pod jego kierunkiem bracia otrzymywali podstawową edukację w domu. Życie z dala od centrów kulturalnych kraju nie obiecywało żadnych perspektyw, a rodzina Lewitanów przeniosła się do Moskwy. Od najmłodszych lat Izaak Iljicz wykazywał talent do rysowania i pomimo skrajnego ubóstwa udało mu się wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
Lata nauki były niezwykle trudne dla młodego studenta. Jeden po drugim rodzice umierali, a Izaak musiał sam zająć się kawałkiem chleba. Ale było też dużo radości. Talent, pomnożony przez wytrwałość, pomógł mu od razu stać się jednym z najlepszych uczniów szkoły. Jego prace zajęły pierwsze miejsca w konkursach i przyniosły nagrody. Los wysłał mu wspaniałych nauczycieli, V.G. Perov, A.K. Savrasov i V.I. Surikov. To właśnie ci ludzie pomogli w pełni ujawnić talent młodego malarza. Ale co najważniejsze, wprowadzili go w krąg słynnego stowarzyszenia artystów wędrownych.
Pierwszy prawdziwy sukces
W marcu 1877 r. w Moskwie odbyła się piąta objazdowa wystawa sztuki. Po raz pierwszy Leitan zademonstrował swoje prace w tych samych salach z uznanymi mistrzami pędzla. Sukces był nieoczekiwany i hałaśliwy. Szczególnie zauważono jego obraz „Jesień”. Lewitana ogarnęło szczęście. W tamtych latach najwyższym uznaniem twórczości każdego artysty był zakup jego płótna przez Tretiakowa do jego słynnej galerii. Bardzo szybko w jego salach pojawiły się obrazy Lewitana.
Po pewnym czasie w życiu Lewitana wydarzyło się kolejne ważne wydarzenie. Znany filantrop i twórca prywatnej firmy operowej Savva Morozov zwerbował grupę artystów do projektowania jego spektakli. Zaproszono również I. I. Lewitana. Jego obrazy były dobrze znane Morozowowi. Praca w teatrze nie tylko pomogła w rozwoju talentu artysty, ale także wzmocniła go finansowo. Wyjeżdża na wycieczkę nad Wołgę.
Wycieczka nad Wołgę i za granicę
Wielka rosyjska rzeka znana była mu głównie z wierszy Niekrasowa i obrazów Repina. Lewitan przywiózł z podróży całą serię obrazów. Powszechnie znane z nich są takie jak „Wieczór nad Wołgą”, „Złoty Brzeg” i wiele innych. I znowu jego płótna w Galerii Trietiakowskiej. To nie tylko sukces, to triumf.
I. I. Lewitan, którego obrazy są tak popularne w Rosji, wyjeżdża za granicę. W Paryżu, Berlinie i Rzymie odwiedza największe muzea świata i studiuje dzieła dawnych mistrzów. Oczywiście jest to korzystne, ale nie może długo trzymać się z dala od Rosji. W listach do przyjaciół artysta opowiada o tym, jak przyciągają go rodzime rosyjskie pejzaże.
Stworzenie obrazu „Dzwony wieczorne”
Ahead było jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Obraz Lewitana „Dzwony wieczorne” nie może pozostawić nikogo obojętnym. To znane wszystkim płótno przepełnione jest niezwykłym liryzmem i ciepłem. Pomysł na obraz wyszedł od Lewitana w Słobodce koło Zwenigorodu. Tam przypadkiem obserwował klasztor Savvino-Storozhevsky w promieniach zachodzącego słońca.
Artystę uderzyło piękno tego, co zobaczył. Ale rozpoczął pracę nad obrazem w Yuryevets, gdzie nad brzegiem jeziora znajduje się klasztor Krivozersky. Tak zainspirowany dwoma klasztorami. Wielu badaczy twórczości artysty uważa, że Savrasov nauczył go odczuwać poezję starych świątyń.
Ostatnie lata życia artysty
W 1897 roku zaprezentowano szerokiej publiczności kolejne płótno, które stało się arcydziełem rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Ma stosunkowo skromny rozmiar, ma dużą zawartość. Wiosenne odrodzenie życia, przebudzenie nowych sił i nadziei to jej główne motywy.
I. I. Lewitan, którego obrazy zostały włączone do złotego funduszu kultury narodowej, żył krótko. Zmarł 4 sierpnia 1900 roku, jakby podsumowując rozwój malarstwa w XIX wieku.
18 sierpnia 1860 r. w inteligentnej żydowskiej rodzinie mieszkającej na zachodnich obrzeżach Rosji, w pobliżu przejścia granicznego w Wierzbołowie, urodził się drugi syn, którego rodzice nazywali się Izaak. Ojciec przyszłego artysty wykształcił się w szkole rabinackiej, ale nie odniósł sukcesu w tej dziedzinie i służył na różnych pomniejszych stanowiskach na kolei rosyjskiej. Starając się o lepszą pracę, rodzina cały czas błąkała się po dworcach, co nie przyniosło żadnego pozytywnego rezultatu.
Ubóstwo i strata
Jak wspominał sam artysta, z każdym rokiem, z każdym nowym miejscem, życie stawało się coraz cięższe. Próbując naprawić ciężki los rodziny, ojciec zaangażował się w samokształcenie, aw czasie wolnym uczył się francuskiego i niemieckiego. W takich warunkach przekwalifikowanie wymagało lat żmudnej pracy.
Ilja Lewitan znalazł zastosowanie swojej nowej wiedzy, gdy z rozkazu rządu rosyjskiego francuska firma budowlana zaczęła kłaść most kolejowy na Niemnie w mieście Kovio. Ojciec rodziny Lewitanów dostał pracę jako tłumacz na tej budowie. Nie przyniosło mu to jednak dużo pieniędzy. Mimo że próbował udzielać prywatnych lekcji języka obcego dzieciom zamożnych rodziców, Ilya nie miał środków, aby wysłać dwójkę swoich dzieci do szkoły podstawowej. Musiał ich szkolić sam.
Rodzina Lewitanów miała dwóch najstarszych synów i dwie córki. Ciągła egzystencja na wpół żebraków i próby ojca sprowadzenia synów do ludzi zmusiły ich do przeprowadzki do Moskwy pod koniec lat 60. XIX wieku.
Jednak nawet tutaj Ilya Levitan nie znalazł żadnej stałej pozycji. Przeżył z prywatnymi lekcjami języków obcych, podczas gdy cała rodzina stłoczyła się w ciasnym mieszkanku na obrzeżach miasta.
Zimna i nędzna zabudowa, znajdująca się pod samym dachem budynku na czwartym piętrze, miała jedną zaletę - z wysokich okien roztaczał się wspaniały widok na miasto. Tutaj wschód słońca był wcześniej, a zachód słońca trwał dłużej. To było jedyne ujście dla poetyckiej i kontemplacyjnej natury przyszłego artysty w jego nudnym i na wpół wygłodzonym życiu.
Zdolność do wczesnego rysowania objawiła się u obu synów Lewitana. Chłopcy zawsze rysowali i rzeźbili razem z wielką radością i podnieceniem. Ojciec rodziny traktował ich wspólne hobby z protekcjonalnością iw 1870 roku wysłał swojego najstarszego syna Abla do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Architektury. Od tego momentu Izaak stał się nieodłącznym towarzyszem brata, zawsze towarzyszył mu w plenerze.
Kiedy zbliżał się wiek, sam Izaak Lewitan wstąpił do tej samej instytucji edukacyjnej.
W tym czasie wśród studentów MUŻWIZU przeważały dzieci ubogich, chłopów i rzemieślników. Ale nawet tutaj, gdzie trudno było kogoś zaskoczyć biedą, rodzina Lewitów stała się osobnym tematem kpin. Sprzyjała temu nieśmiałość i tajemniczość młodych mężczyzn, co dodatkowo prowokowało uczniów. Co więcej, sytuacja chłopców tylko się pogorszyła, po śmierci matki w 1875 roku wydawało się, że życie stało się prawie niemożliwe.
W swoich wspomnieniach artysta mówił, że często po zajęciach po prostu nie miał dokąd pójść. Próbował ukryć się w klasie przed nocnym stróżem za sztalugami lub zasłonami, aby spędzić noc w cieple. Ale znacznie częściej Lewitan był wyrzucany na ulicę i musiał zamarznąć na ławce lub przez całą noc błąkał się po opuszczonym mieście.
Po dwóch latach takiego bezdomnego życia młody człowiek wraz z ojcem trafił do szpitala. Oboje mieli straszną diagnozę - tyfus. Młodzież pomogła Izaakowi przetrwać, a nawet wrócić do szkoły, ale Ilya Lewitan zmarł w szpitalnym łóżku. Po śmierci ojca dzieci w końcu stracą wszelkie środki do życia. Nie mieli już możliwości uiszczenia nawet skromnej czesnego, jaka została ustalona w szkole.
I tu po raz pierwszy w życiu Izaak miał szczęście – trafił na znakomitych nauczycieli. Od samego początku studiów chłopiec trafił do klasy na pełną skalę, w której nauczał Wasilij Grigoriewicz Pierow. Znany "wędrowiec" otwarcie ogłosił się głosem wszystkich nędzarzy, obrażonych i cierpiących. A kiedy praktycznie kierował szkołą, cała utalentowana moskiewska młodzież wtargnęła do tego budynku na Miaśnickiej, słynącego z masońskiej przeszłości.
młody talent
Ale trzeba przyznać, że młody Lewitan przyjął swoich nauczycieli nie tylko z litością. Rada Powiernicza uratowała go od płacenia czesnego, a nawet zaleciła mu otrzymanie stypendium od księcia Dołgorukowa, generalnego gubernatora Moskwy, wcale nie z filantropii, ale z powodu pracowitości, obserwacji i poezji natury młody artysta zainteresował kierownika warsztatu krajobrazowego, artystę Aleksieja Kondratiewicza Savrasova. Pod wrażeniem krajobrazów młodego człowieka, praktycznie zwabił go do swojej klasy.
Przeżywszy cały ból i cierpienie w niszy głodnego życia i śmierci rodziców, Izaak potrafił zachować duchową czystość i wrażliwość. Kiedyś w klasie Savrasova całym sercem przyjął najważniejszą instrukcję swojego ukochanego nauczyciela: „... pisz, ucz się, ale co najważniejsze - czuj!”.
Ta rzadka umiejętność wyczuwania natury dość wcześnie przyniosła malarzowi pierwsze owoce. Na wystawie studenckiej jego praca „Dzień jesieni. Sokolniki (1879, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa) zostały nie tylko zauważone i docenione przez publiczność, ale także zainteresował się samym Pawłem Michajłowiczem Tretiakowem, znanym koneserem i kolekcjonerem sztuki, który uważał za najważniejsze w malarstwie nie tyle piękno, co poezję, prawdę duszy.
Aleja opustoszałego parku usiana opadłymi liśćmi i ubrana na czarno kobieca postać wywołują smutne uczucie więdnięcia jesieni, żalu za przeszłością i samotności. Jasnożółte młode drzewa rozsiane wzdłuż łagodnie zakrzywionej alejki ostro kontrastują z ponurym lasem iglastym. Chmury unoszące się po zachmurzonym niebie są pięknie pomalowane, co tworzy atmosferę wilgotnej chłodnej pogody, a wielobarwne jesienne liście są doskonale wypisane.
Napisany w 1880 roku obraz „Jesień. Hunter ”(Tver Regional Art Gallery), podobny w nastroju do poprzedniej. Dzięki podobnej konstrukcji kompozycyjnej z ostrą redukcją perspektywy obie prace mają głębię i przestrzeń. Dopiero ścieżka chaotycznie usiana opadłymi żółtymi liśćmi, po której w oddali przechadza się myśliwy w towarzystwie psa, nadaje temu obrazowi nieco silniejszy dźwięk.
Obrazy Lewitana, charakteryzujące się spokojnym charakterem narracyjnym, czyta się jak dzieła literackie. Dwie z jego studenckich prac potrafiły wyrazić tę rzadką cechę, która stała się wyróżnikiem wszystkich późniejszych pejzaży malarza.
Wkrótce Lewitan rozpoczął okres nowych trudności. Jego mniej lub bardziej ustabilizowana pozycja została ponownie naruszona. Rada profesorów kolegium nieoczekiwanie odwołała ulubionego nauczyciela Izaaka, Sawrasowa, a młodzi malarze pejzażyści zostali bez mistrza.
Było to w 1882 roku, kiedy młody artysta ukończył już jedno ze swoich najlepszych dzieł – „Wiosnę w lesie” (Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa). Płótno z zaskakującą łatwością oddaje stan nieśmiałego budzenia się natury z hibernacji. Pierwsza zielona trawa przy spokojnym strumieniu i liście, które właśnie pojawiły się na gałęziach drzew, tworzą poetycką i spokojną atmosferę. Cienkie pędy i gałęzie drzew, pochylone z obu stron nad wodą, tworzą zacienioną przestrzeń, zaskakująco trafnie zdradzając oddech lasu.
Minęło trochę czasu i uczniowie zostali przedstawieni nowemu nauczycielowi. Utalentowany artysta Wasilij Dmitriewicz Polenow przybył do MUZHVIZ, który nie tylko przyniósł tu swoją wizję natury, ale także wzbudził entuzjazm i optymizm u studentów. Żona Polenowa była krewną bogatego przemysłowca i znanego filantropa Sawy Iwanowicza Mamontowa. Czasami Wasilij Dmitriewicz, kierując się do swojej posiadłości Abramtsevo, gdzie marzyła o wizycie cała elita artystyczna Moskwy, zabierał ze sobą swoich najzdolniejszych uczniów.
Kiedyś okazali się, że to Konstantin Korovin i Izaak Lewitan. Wesoła twórcza atmosfera bogatego majątku i życzliwy stosunek do talentów zadziwiał młodych artystów. Mamontow, który był świetnym śpiewakiem i namiętnym wielbicielem opery, wystawiał wspaniałe domowe przedstawienia. Jego marzeniem było stworzenie własnego teatru muzycznego.
To przyjazne stosunki z Savvą Wspaniałym dały później Lewitanowi możliwość spróbowania siebie w dziedzinie dekoratora teatralnego. Znajomości nabyte przez młodego artystę w domu patrona umocniły jego pozycję w środowisku artystycznym. Niestety, bardzo szybko skończył się wspaniały okres względnej wolności finansowej i emocjonalnej. Wasilij Pierow zmarł, a w demokratycznie nastawionym MUZHVIZ zaczęły się kłótnie i intrygi.
okres rozczarowania
Już na początku 1884 r., mimo pomyślnego zdania egzaminów, Izaak Lewitan został wydalony ze szkoły za systematyczne nie uczęszczanie na zajęcia. Rada powiernicza przyznała młodemu artyście dyplom „nie fajny”, który daje jedyną szansę – zostać nauczycielem rysunku. Lewitan był w rozpaczy. W przypływie uczuć opuszcza Moskwę i wyjeżdża do Sawińskiej Słobody pod Zvenigorod, której wspaniały charakter chwalili jego szkolni towarzysze. W tym cudownym miejscu tworzy piękne krajobrazy „Savvinskaya Sloboda koło Zvenigorod” i „Most. Savvinskaya Sloboda ”(oba - 1884, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa).
Płótna są zupełnie inne w stanie, ale mają powiew świeżości i zaskakująco poetyckie. Pod zimnym, prawie przezroczystym niebem, spod śniegu, który właśnie spadł, gdzieniegdzie przebijają się pierwsze pędy zieleni, a w tle widać jeszcze nagie drzewa, zaczynające pokrywać się delikatnymi liśćmi. W jasnym słońcu wesoło lśni wąska rzeka, nad którą przerzucony jest drewniany most. Stan oczekiwania na wiosnę rodzi nadzieję na lepszą przyszłość.
W życiu Lewitana, jak prawie zawsze, nadszedł trudny czas. Artysta cierpiał na samotność, nie mając ani mieszkania, ani stałej pracy. Relacje z bratem Ablem już w latach studenckich były budowane na zasadzie „każdy dla siebie”. W rezultacie, zamknięty, czując się jak przegrany, na tle swoich kolegów z klasy, Izaak utrzymywał ciepłe stosunki tylko z Nikołajem Czechowem, który również został wydalony z MUZHVIZ i miał taki sam niezrównoważony charakter jak sam Lewitan. Młody artysta osiadł niedaleko daczy Czechowa. To prawda, że teraz dogadał się z bratem swojego kolegi ze studiów - Antonem i jego siostrą Marią.
Maria Czechowa stała się pierwszą miłością Lewitana, ale nie udało mu się zasłużyć na jej wzajemność. Ponadto sam Anton nie doradził swojej siostrze, aby połączyła swoje życie z osobą, której przyszłość jest niejasna. Izaak bardzo cierpiał i był w depresji. Prawdopodobnie tylko częsty pobyt w domu Czechowów, w którym mógł zobaczyć ukochaną dziewczynę i oderwać się od własnych myśli, uratował artystę przed próbami samobójczymi. Dobrze, że Anton pomógł artyście uporać się z ponurymi nastrojami i zwalczyć poważne choroby, które nawiedzały Lewitana.
Po dwóch latach pobytu w Sawińskiej Słobodzie, wiosną 1886 roku, wyzdrowiał z choroby i otrzymał dobre pieniądze na stworzenie scenografii do Opery Prywatnej Mamontowa, Izaak postanawia wyjechać na Krym. Artysta spędził na półwyspie ponad dwa miesiące, a po powrocie zadziwił znajomych ilością powstałych tam prac.
Pierwszy sukces
Wszystkie płótna krymskie Lewitana prezentowane na wystawach moskiewskich zostały bardzo szybko wyprzedane. Pavel Tretiakov nabył do swojej kolekcji dwa obrazy, w tym „Saklya in Ałupka” (Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa).
Po raz pierwszy w całej twórczości artysty, zamiast zimnych, półprzezroczystych chmur, na jego pracach pojawiło się jasnoniebieskie niebo, pod którym stoi niezwykłe, zniszczone, ceglane mieszkanie tatarskie, kontrastujące z szarobiałą skałą w tle. Pomimo tego, że całą kompozycję wydają się przenikać promienie słoneczne, wypełnione dzwoniącymi plamami koloru, tak charakterystycznymi dla południowych krajobrazów, Levitan doskonale oddał uczucie gorąca i gorącego piasku. W takich pracach malarza manifestuje się główna cecha jego kreacji: mają one rzadką wrażliwość emocjonalną na wszelkie ruchy koloru i światła. Nawet najbardziej bezpretensjonalny motyw krajobrazowy Lewitan był w stanie przekazać ze szczególnym nastrojem, tworząc poczucie jakiegoś ukrytego nerwu.
Te płótna obejmują „Zarośnięty staw” (1887, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu). Tu artyście udało się przekazać subtelny stan ukrytego smutku, pojawiający się poprzez stan zamyślenia. Czarne pnie drzew odbite w wodzie tajemniczo znikają pod warstwą rzęsy, sprawiając wrażenie beznadziei.
Kolorystyka płótna, zbudowana na niezliczonych odcieniach zieleni, robi wrażenie. Technika ta pozwoliła malarzowi na osiągnięcie absolutnego realizmu w ukazaniu pochylonych w stronę trawy gałęzi drzew i krzewów, ciemnej tafli stawu pokrytej rzęsą oraz perspektywy odległej łąki na tle zachmurzonego nieba, co również rozwiązane jest w transparentnym zielonkawym -niebieska paleta. Oczywiście artystę urzekła taka możliwość, najpierw okiem, a potem pędzlem, prześledzenia i oddania tonacji letniej zieleni, którą słońce zdążyło wyschnąć, a staw wypełniony wilgocią.
Sukces krymskich krajobrazów pozwolił Lewitanowi nieco poprawić swoje życie. Teraz mógł wynająć mieszkanie w Moskwie i pozwolić sobie na przebywanie w domach różnych ciekawych ludzi. Wiele szlacheckich moskiewskich domów w tym czasie organizowało wystawne wieczory, na które zapraszano znanych pisarzy, artystów i muzyków. Na jednym z tych przyjęć Izaak został przedstawiony Sofii Pietrownej Kuvshinnikovej i jej żonie.
Artyści Małego Teatru Lensky i Yermolova, poeta i pisarz Gilyarovsky oraz Anton Czechov lubili odwiedzać dom Kuvshinnikovów. Sofya Petrovna, bardzo zainteresowana malarstwem, poprosiła Lewitana, aby udzielił jej kilku lekcji, po czym ich przyjazne stosunki stały się czymś więcej. Ekstrawagancka kobieta, znacznie starsza od malarza, poza sztuką ceniła sobie wolność osobistą i miała skłonność do szokowania. Sofya Petrovna najwyraźniej zakochała się w tej smutnej i niezrównoważonej osobie. Otoczyła swojego młodego kochanka uwagą i troską, wspierając go w każdy możliwy sposób. Ten okres twórczości obejmuje twórczość Lewitana „Brzozowy Gaj” (1885, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa).
Malarzowi udało się na tym płótnie wspaniale oddać grę światła i cienia w gęstym zielonym zagajniku zalanym słońcem. Ten obraz jest często nazywany modelem rosyjskiego impresjonizmu. Lewitan żywo i rzetelnie odtworzył chwilowy nastrój letniego, zmiennego charakteru naszej ojczyzny, przesiąkniętej ciepłem i światłem.
Praca śledzi wpływ twórczości ulubionego artysty Lewitana - Camille Corot, który nazwał "krajobraz stanem umysłu" autora.
„Wołga” działa
Wkrótce Izaak odbył podróż wzdłuż wielkiej rosyjskiej rzeki - Wołgi. Było to w latach 1887 i 1888. W podróży towarzyszyła artystce Kuvshinnikova. W twórczości wielu rosyjskich artystów Wołga była tradycyjnie ważnym kamieniem milowym, zainspirowała Aleksieja Sawrasowa, Ilję Repina, Fiodora Wasiliewa.
Co prawda pierwsze wrażenia z wielkiej rzeki rozczarowały artystę, ale podczas drugiej podróży parowcem udało mu się dostrzec na brzegu małe malownicze miasteczko, które rozciągało się między dwoma zakolami rzeki. Był to Plyos, którego otoczenie malarz uchwycił później na swoich obrazach.
Obraz na płótnie "Wieczór. Golden Reach” (1889, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa) oddycha uczuciem cichego szczęścia, które pojawia się poprzez wibrujące wilgotne wieczorne powietrze. Widok kościoła z kaplicą, obok którego stoi mały domek z czerwonym dachem, w którym artysta wynajmował piętro razem z Sofią Pietrowną, uchwycił z Góry Piotra i Pawła.
Delikatna, złoto-różowawa mgła w zachodzącym słońcu spowija Plyos, niebieskobiałe ściany dzwonnicy na tle miękkiego różowawego nieba, soczysta zieleń łagodnego zbocza - całe płótno przepełnione jest poczuciem harmonia natury i ludzkiej egzystencji. Biorąc pod uwagę skalę dzieła, malarz przedstawił wielką rzekę wcale nie uroczyście i pretensjonalnie, jak widać w pracach większości rosyjskich mistrzów, ale zaskakująco ciepłą i spokojną.
To uczucie duchowego ciepła wypełnia wszystkie szczegóły obrazu, nawet białego psa, ledwo widocznego wśród wysokiej trawy na pierwszym planie i wygląda niezwykle wzruszająco.
W 1889 r. Lewitan namalował kolejne płótno poświęcone wrażeniom Wołgi - „Po deszczu. Plyos (Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa). Obraz, jakby nasycony wilgocią, uderza mistrzowskim przekazem atmosfery i niesamowitą wyrazistością. Patrząc na to, od razu czujesz ten niezwykle spokojny stan natury po burzy. Trawa wciąż lśni od deszczu, wiatr przesuwa miękkie srebrzyste fale po powierzchni Wołgi, atmosfera zimna nie zagłusza nieśmiałej nadziei na ciepło, przekazywanej przez artystę przez skośne promienie zaglądającego przez nie słońca podarte chmury.
W rezultacie otwarte przestrzenie Wołgi zakochały się w malarzu. Później często do nich wracał. Ale nawet te same motywy, z Lewitanem, były zawsze przekazywane w nowy sposób, wypełniony różnymi emocjami i doznaniami. Próbując wnieść coś więcej do swoich obrazów, Lewitan stopniowo przechodzi od liryzmu do filozofii, coraz bardziej zastanawiając się nad ludzkimi losami.
Praca „Złota jesień. Słobodka” (1889, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Sankt Petersburgu) wciąż jest przepełniony bardziej lirycznym, kontemplacyjnym nastrojem. Jesienne drzewa olśniewająco „płoną” pod wciąż ciepłym jesiennym słońcem. Ognisko o naturalnym pięknie jest jedyną ozdobą nudnych, rozklekotanych szarobrązowych wiejskich domów. Niemniej jednak i tu czuć harmonię wiejskiego życia, zrodzoną z nierozerwalnego związku z naturą.
Niestrudzona Sofia Pietrowna przekonała kiedyś wychowanego w tradycji judaizmu Lewitana, aby w dniu Trójcy Świętej odwiedził cerkiew prawosławną. Tam artystę uderzyła prostota i szczerość świątecznej modlitwy. Uronił nawet łzę, wyjaśniając, że to nie była „prawosławna, ale jakaś światowa modlitwa”!
Te wrażenia zaowocowały zachwycającym pięknem i dźwiękiem pejzażem „Cicha siedziba” (1890, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa). Dzieło kryje głębokie filozoficzne rozumowanie malarza na temat życia. Na zdjęciu widzimy kościół, częściowo ukryty w gęstym lesie, oświetlony promieniami wieczornego słońca. Złote kopuły delikatnie lśnią na tle miękkiego złoto-błękitnego nieba odbijającego się w czystej wodzie rzeki. Lekka piaszczysta ścieżka prowadzi do starego, miejscami zniszczonego i z grubsza połatanego drewnianego mostu, przerzuconego przez rzekę. Kompozycja płótna wydaje się zachęcać widza do zanurzenia się w czystości i spokoju bycia świętym klasztorem. Obraz budzi nadzieję na możliwość znalezienia przez człowieka spokojnego szczęścia i harmonii z samym sobą.
Kilka lat później malarz powtórzył ten motyw na swoim innym płótnie „Dzwonienie wieczoru” (1892, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa). Obraz przedstawia prawosławny klasztor, wyróżniający się na tle lawendowego nieba, oświetlony promieniami zachodzącego słońca. Jej białe kamienne ściany odbijają się w wodzie z lekką mgiełką. Łagodne zakole rzeki opływa klasztor, płynnie odchodząc w dal i wydaje się, że nad wodą przelatuje karmazynowy dźwięk dzwonów dzwonnicy górującej nad jesiennym lasem. Na pierwszym planie do wody prowadzi lekko zarośnięta ścieżka, ale na tym płótnie nie ma drewnianego mostu prowadzącego do klasztoru. Pozostało po nim tylko stare, rozklekotane molo, obok którego stoją ciemne łodzie rybackie, a wzdłuż murów samego klasztoru pływa łódź pełna bezczynnych ludzi. Mimo całej poezji obrazu i pewnej powagi dźwięku, obraz nie daje nadziei na możliwość osiągnięcia przeczyszczającego doznania, sugerując jedynie marzyć o nim ze smutkiem, będąc niejako z dala od tego, co się dzieje .
Początkowo wszystkie prace Lewitana, poświęcone jego wrażeniom „Wołgi”, które prezentował na różnych moskiewskich wystawach, otoczone były jawną konspiracyjną ciszą. Tylko Paweł Tretiakow, który przez wiele lat z największą uwagą śledził pracę byłego ucznia moskiewskiej szkoły, nabył kilka jego obrazów. Ale w pewnym momencie nadszedł punkt zwrotny, a prace Lewitana zaczęły być gorąco dyskutowane, prace artysty otrzymały najszerszy odzew, nieustannie kłócili się o nim we wszystkich salonach artystycznych stolicy.
Sam malarz przez długi czas przebywał w majątkach prowincji Twer wraz z Sofyą Petrovną Kuvshinnikovą. Niestrudzenie szukając nowych obrazów, artysta wędrował bez końca przez podmokłe lasy. Początkowo ponury charakter regionu i jego niesprzyjająca pogoda stłumiły Lewitana, ale wkrótce zebrał się w sobie i stworzył kolejne dzieło, o którym od razu zaczęła mówić cała Moskwa.
Wzloty i upadki życia
Obraz „Na basenie” (1892, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa), który ma bardzo imponujące rozmiary, podczas oglądania wywołuje nieopisane mistyczne uczucie. To pierwsze dzieło artysty, w którym nie tylko podziwia przyrodę, ale podkreśla i zdaje się stwierdzać fakt jej pierwotnej ukrytej mocy.
Na pierwszym planie płótna widz widzi wąską, ciemną i pozornie spokojną rzekę. Na miejscu tamy wymytej przez wody rzeki wyrzuca się kilka starych desek i śliskich bali. Przeciwległy brzeg rzeki niejako przywołuje do siebie jasną ścieżkę, ale kiedy spojrzysz, dokąd prowadzi, rodzi się uczucie niejasnego strachu, ale czy warto iść w gęstniejący ponury las liściasto-iglasty, stojąc pod ponure i niespokojne wieczorne niebo. Lewitan po mistrzowsku przekazał doznania złowrogiego zmierzchu natury, budząc niepewność i wątpliwości, czy naprawdę musimy zajrzeć w otchłań, udać się w to tajemnicze i martwe miejsce?
Obraz wywołał sprzeczne opinie w moskiewskim środowisku artystycznym, ktoś ją podziwiał, ktoś nie uważał jej za godną pędzla mistrza. Ale wierny wielbiciel twórczości Lewitana i bardzo przenikliwa osoba, Paweł Tretiakow, natychmiast kupił go do swojej kolekcji.
W tym samym okresie, poddany gwałtownej zmianie nastroju, artysta maluje kolejne płótno, wyróżniające się niezwykłym liryzmem, który nie ma nic wspólnego z widmem śmiertelnej udręki rzucanym przez poprzedni obraz. Płótno „Jesień” (1890, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa) ponownie pokazuje nam ulubiony melancholijny, ale jasny motyw natury, oczyszczający się w jasnej celebracji kolorów.
Niemniej jednak, według zachowanych dowodów, w latach 90. depresja mistrza stawała się coraz bardziej nasilona. Ponowne pogorszenie stanu umysłu Lewitana ułatwiło opowiadanie Antoniego Czechowa „Skoczek”, opublikowane w 1892 roku. Natychmiast cała moskiewska inteligencja, w tym ci, którzy nie byli osobiście zaznajomieni z Sofią Pietrowną Kuvshinnikovą, zidentyfikowali ją na obrazie głównego bohatera ironicznego dzieła pisarza. I choć artysta początkowo nie przywiązywał wagi do tego, że sam padł ofiarą gryzącego humoru przyjaciela, wkrótce pod wpływem swojej Sofii Pietrownej pokłócił się z Czechowem. Zerwanie z przyjacielem nie było dla malarza łatwe, zwłaszcza że nadal traktował swoją siostrę Marię, która nigdy nie wyszła za mąż, z życzliwością i uwagą.
Odpoczywając z Kuvshinnikovą w prowincji Włodzimierz latem tego roku, Lewitan podczas jednego ze swoich długich spacerów po lesie przypadkowo natknął się na starą drogę Włodzimierza. Trasa była znana z tego, że to nią zsyłano skazańców na Syberię. To miejsce wywarło tak silne wrażenie na już przygnębionym artyście, że zaczął aktywnie tworzyć szkice do swojej nowej pracy.
Praca o podtekstach politycznych „Vladimirka” (1892, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa) pokazuje nam opustoszałą polną drogę, która idzie w dal, którą napędzają koła powozów pośrodku, a na krawędziach depcze milion bose stopy spętane. Ponury obraz pozostawia uporczywe poczucie beznadziejności.
Lewitan, dla którego ten obraz miał szczególne znaczenie obywatelskie, nie czekał na publiczne dyskusje, ale natychmiast przedstawił obraz Tretiakowowi. Wciąż pozostając w wrogich stosunkach z Antonem Czechowem, artysta wysłał jeden ze szkiców dla Władimira swojemu starszemu bratu Aleksandrowi, absolwentowi wydziału prawa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Na odwrocie prezent miał napis: „Przyszłemu prokuratorowi”. Ten gest głęboko obraził młodego człowieka.
Ale malarz miał prawo nie lubić urzędników i władz. Zaraz po zakończeniu prac nad obrazem Lewitan znalazł się wśród Żydów poddanych przymusowemu wydaleniu z Moskwy.
To nie pierwszy raz, kiedy artysta doświadcza aktów takich antysemickich prześladowań, regularnie organizowanych przez władze carskie. Nawet bliska znajomość z wieloma przedstawicielami szlachty stolicy nie uratowała go przed nimi.
Tak więc w 1893 r. Izaak Lewitan ponownie wyjeżdża do prowincji Twer, gdzie mimo wszystko tworzy zaskakująco optymistyczne i jasne w swoim nastroju płótno „Na jeziorze (prowincja Tweru)” (Muzeum Sztuki Saratowa im. A. N. Radishcheva ) . Krajobraz opowiada o bezpretensjonalnym życiu małej wioski położonej nad brzegiem ogromnego jeziora. Jasne przed zachodem słońca słońce oświetla jego mocne drewniane chaty, stojące na tle świerkowego lasu i przewróconych łodzi rybackich z sieciami zawieszonymi nieopodal na palisadzie. Prozaiczny widok wsi stwarza jednak wrażenie radości, a nawet bajeczności bytu.
Rok później, w 1893 roku, artysta rozpoczął pracę nad jednym ze swoich największych obrazów Ponad wiecznym pokojem (1894, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa). W tym dziele, jak w żadnym innym, oprócz poetyckiego piękna wiecznej natury, wyczuwa się filozoficzny stosunek mistrza do kruchości ludzkiej egzystencji.
Na zdjęciu widzimy zniszczony drewniany kościółek, stojący na stromym i opustoszałym brzegu szerokiej rzeki, która ciągnie się aż po horyzont. Nad kościołem kłębią się ołowianofioletowe chmury, a za nim kilka drzew pokrywa ponury cmentarz, a ich gałęzie uginają się pod ostrymi podmuchami wiatru. Wokół kościoła jest zupełnie opuszczony, tylko przyćmione światło w jego oknie daje iluzoryczną nadzieję na zbawienie. Całą kompozycję obserwujemy jakby z tyłu iz góry, technika ta potęguje wrażenie samotności, głębokiej melancholii i impotencji. Artysta niejako kieruje widza w dal i w górę, wprost na zimne niebo. Obraz został natychmiast kupiony przez Pawła Tretiakowa, co bardzo ucieszyło malarza.
Całe życie artysty pełne było ostrych zwrotów, zarówno jego nastroju, jak i losu. W połowie lat 90. XIX wieku nastąpił jeden taki obrót obu. Lewitan, który nadal mieszkał z Kuvshinnikovą, odpoczywał na jednej z prowincjonalnych posiadłości dworskich, położonych w malowniczym zakątku. Tutaj poznał Annę Nikołajewnę Turczaninową, która spędzała wakacje w sąsiedniej daczy, i od razu się w niej zakochał. Sofya Petrovna w rozpaczy próbowała nawet popełnić samobójstwo, ale to nie powstrzymało artysty. Rozpoczął namiętny i burzliwy romans z tą kobietą, przepełniony wielkim szczęściem, bólem i różnymi problemami, jak najstarsza córka Turczaninowej, Varvara, która zakochała się w malarce.
Po pewnym czasie Lewitan ponownie spotyka się ze swoim przyjacielem i staje się częstym gościem w daczy Czechowów w Melikhovie. Nie powstrzymało to faktu, że zarówno Anton Pawłowicz, jak i jego siostra Maria nie spieszyli się z dzieleniem radości z nowej namiętnej pasji ich przyjaciela. Pisarz był niezwykle sceptycznie nastawiony do pojawienia się „brawury” w nowych dziełach Izaaka.
Na przykład obraz „Złota jesień” (1895, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa) jest bardzo daleki od tych melancholijnych i smutnych obrazów jesiennej natury, tak charakterystycznych dla wczesnych prac Lewitana. W bardzo jasnej, dobitnie dekoracyjnej pracy artysty odczuwa się napięte i ekscytujące uczucie szczęścia, które, jak się wydaje, wcale nie pasuje do światopoglądu autora.
W tym samym 1895 roku Lewitan namalował kolejny obraz „Wołgi” „Świeży wiatr. Wołga (Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa). Obraz jest również rozwiązany w nietypowej dla artysty kolorystyce, wydaje się być przeszyty słońcem. Pod olśniewającymi białymi chmurami, unoszące się na jasnoniebieskim niebie, kłócące się o swoją czystość z wodami rzeki, kołyszą się malowane żaglówki, a za nimi w oddali widać biały parowiec płynący w stronę brzegu. Cała fabuła jest przesiąknięta bardzo pogodnym majorowym nastrojem. Mewy unoszące się nisko nad rzeką dodają jeszcze więcej białych plam do tej barwowej skali optymistycznych emocji.
Obraz, jak nigdy dotąd, nie oddaje żadnych wewnętrznych konfliktów ani filozoficznych przemyśleń autora, a jedynie miłość do życia i zachwyt. Nawet pomimo tego, że optymistyczny nastrój malarza był czasem zastępowany napadami ciężkiej depresji i chęcią popełnienia samobójstwa, oczywiste jest, że w tym okresie życia Lewitan był pełen nadziei i wierzył, że wciąż ma wiele dobrze przed nim.
Atmosfera obrazu „Marzec” (1895, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa) jest przesiąknięta wiarą w dobro. Miękki sypki śnieg dopiero zaczyna topnieć pod promieniami wiosennego słońca, na szarawych pniach wciąż nie widać pierwszych liści, dzięki czemu budka dla ptaków jest wyraźnie widoczna.
Płótno przepełnione jest oczekiwaniem na lato, które zapowiada długie spacery po lesie i spotkania z bliskimi. A teraz przyjechali z wizytą tylko na kilka godzin, a przy wejściu posłusznie czeka na nich podekscytowany bieganiem koń, zaprzęgnięty do skromnych sań. W tym pejzażu jest tyle radości życia i nadziei na najlepsze, że w żadnym innym obrazie artysty nie będzie. Lewitan z wielką przyjemnością nadal odwiedzał Czechów. W ich domu w Melikhovie tworzy cudownie nastrojowy pejzaż „Kwitnące jabłonie” (1896, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa). Obraz nawiązuje również do tych kilku jego prac, które pozostawiają na widzu jasne, duże wrażenie.
Ogromny sukces
Około 1896 r. Lewitan wreszcie zyskał prawdziwe uznanie. Jego prace były z powodzeniem wystawiane na międzynarodowej wystawie w Zurychu. Europejczycy byli zszokowani niesamowitym stanem krajobrazów rosyjskiego mistrza.
Wielu przyjaciół doradzało artyście, aby odwiedził Rosyjską Północ, aby uchwycić jej ostre, zimne obrazy. Malarz miał okazję odbyć tak długą podróż dzięki środkom, które otrzymał ze sprzedaży swoich najnowszych dzieł Tretiakowowi. Lewitan postanawia odejść. Ale potem, w ostatniej chwili, nieoczekiwanie dla wszystkich, wyjeżdża nie na Syberię, ale do Finlandii.
Pomimo tego, że Finlandia to także kraj północny o wyjątkowym charakterze, ta podróż nie spodobała się artyście. To prawda, że przywiózł do domu kilka obrazów.
Na przykład płótno „Na północy” (1896, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa), przedstawiające zimny i smutny krajobraz. Stuletnie jodły stoją samotnie pod łukiem jesiennego pochmurnego nieba. Obraz sprawia wrażenie wyobcowania i chłodu, którego artysta prawdopodobnie doświadczył w obcym kraju.
W tym czasie na artyście pojawiają się pierwsze oznaki choroby. Czechow, po zbadaniu przyjaciela w 1896 roku, pisze w swoim dzienniku, że Lewitan ma wyraźne powiększenie aorty.
Jednak artysta nie przerwał swojej pracy. W jego płótnach, jak nigdy dotąd, było pragnienie życia. Obraz «Wiosna. Wielka woda ”(1897, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa) stała się szczytem wiosennych tekstów Lewitana. Cienkie pnie młodych drzew, zanurzone w czystej wodzie, ciągną się w kierunku błękitnego nieba, jakby obmyte deszczem i odbite wraz z drzewami w wodach przelewającej się rzeki.
Nadejście wiosny pociąga za sobą przebudzenie natury, ale teraz w jej przejawach jest nie tyle nadzieja na radość i ciepło, ile ukryty smutek i myśli o przemijaniu życia: zanim zdążysz spojrzeć wstecz, przeleci lato, jesień przyjdzie, a po nim zima.
Zły stan zdrowia zmusił malarza do podjęcia leczenia. Za radą Czechowa postanawia ponownie wyjechać za granicę na leczenie. Artystę urzekły widoki Mont Blanc, szczytów Apeninów, ale lekarze surowo zabronili malarzowi wchodzenia nawet po schodach. Wycieczki do szkiców w górach podlegały najsurowszemu zakazowi, ale to nie powstrzymało Lewitana. Niestety, naruszenie zaleceń lekarzy doprowadziło do kolejnego powikłania jego stanu.
Artysta wkrótce wrócił do Rosji, ponieważ nie mógł żyć długo z dala od swoich rodzinnych miejsc. Zwykłe, ale nieskończenie rodzime lasy i rzeki bardziej przypadły do gustu malarzowi niż piękne i niespotykane dotąd europejskie pejzaże. Praca „Ostatnie promienie słońca. Aspen Forest” (1897, kolekcja prywatna) stał się najbardziej niesamowitym kolorystycznie pejzażem mistrza. Błękitne niebo wciąż zagląda przez zielone liście, ale zachód słońca już igra na pniach drzew szkarłatnymi błyskami. Gruby i wilgotny trawiasty dywan delikatnie przykrywa ziemię. Promienie zachodzącego słońca oświetlały las w niezwykle kapryśny sposób, tworząc lekki i optymistyczny nastrój, przekazując radość bycia i świeżego powietrza w połączeniu z przyjemnym wieczornym zmęczeniem. To prawda, że jeśli widz uważnie przyjrzy się centralnej części obrazu, nagle wydaje się, że odbicia zachodu słońca płoną bolesnymi oparzeniami na korze zmęczonych drzew. Być może w tym okresie Lewitan wyraźnie zaczął zdawać sobie sprawę z nieodwracalności swojego stanu zdrowia, co ostatecznie doprowadziło go do śmierci.
Kolejnym ciosem była śmierć ukochanej z czasów szkoły nauczycielki. W 1897 r. Savrasov został pochowany w Moskwie. Z ostatniej siły Lewitan przybył jednak na nabożeństwo żałobne, aby oddać hołd pamięci osoby, która tak wiele dla niego znaczyła.
Tymczasem sława i publiczne uznanie artysty sięgnęły zenitu. W następnym roku, w 1898 roku, Akademia Sztuk Pięknych przyznała Izaakowi Lewitanowi honorowy tytuł akademika. Minęło prawie ćwierć wieku, odkąd został wydalony z MUZHVIZ-u, oferując jedynie obraźliwy dyplom „niefajnego” artysty. I tak ponownie wszedł do budynku na Miaśnickiej, gdzie zaproponowano mu teraz prowadzenie warsztatu krajobrazowego. Polenov nadal tu pracował, wysoko ceniąc pracę swojego byłego ucznia, a przez rok uczył jego dobry przyjaciel Walentyn Sierow.
Lewitan przyjął ofertę i, z charakterystyczną dla niego pomysłowością i emocjonalnością, zajął się nowym biznesem. Artysta przekształcił warsztat. Na jego rozkaz sprowadzono tam kilkadziesiąt drzew, przesadzonych z lasu do doniczek, krzewów, wielu gałęzi świerkowych, traw i mchów. Na leśną polanę zbudowaną przez malarza wewnątrz szkoły przyszło wielu wybitnych malarzy. Początkowo uczniowie mistrza byli zakłopotani, ale stopniowo ich nowy nauczyciel przekazał im niesamowitą zdolność dostrzegania czegoś subtelnie pięknego w zwyczajnej rutynie.
Czekając na koniec
Lewitan nadal pracuje, spod jego pędzla wychodzą niesamowite pejzaże, ale w ich atmosferze nie ma już nadziei ani radości. Wiele z najnowszych prac artysty przepełnionych jest motywami odejścia, końca ludzkiego życia.
Wśród nich można zauważyć obraz „Cisza” (1898, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu), który wywołuje bolesne i ponure wrażenie. Na ciemnym firmamencie, przez ciężkie, ołowiane chmury ledwo zagląda ubywający księżyc, pod nimi rozciągają się pola uprawne i łąki, na których lśni cicha rzeka. Krajobraz wydaje się nie tylko spać, ale i martwy, a tylko duży ptak w oddali wykonuje swój nocny lot. Co spowodowało tak bolesny nastrój autora? Wydawałoby się, że w końcu w życiu Lewitana nie było już zmartwień, urazy, problemów finansowych. Był kochany i szanowany w szkole przez kolegów i uczniów. Rada Powiernicza MUZHVIZ była przychylna wszystkim jego wymaganiom. W swoim warsztacie założył nie tylko leśną polanę, ale także szykowną szklarnię, którą sam stworzył z kilkudziesięciu kwiatów w doniczkach.
Uczniowie jego klasy poczynili wielkie postępy, artysta przyciągnął całą utalentowaną młodzież, która z nim podróżowała, na szkice. Ale niepocieszony smutek, który prześladował malarza niemal przez całe życie, choć doprawiony zewnętrznym dotykiem sprawności i celowości, znalazł ujście w jego pracach. Na przykład w pejzażu „Zmierzch” (1899, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa) widz widzi ostatecznie zakończony letni dzień, stogi siana stojące na polu mówią o intensywności ciężkiej pracy. Po zachodzie słońca prawie nic nie widać, cała fabuła jest przesiąknięta śmiertelnym zmęczeniem.
Po śmierci Pawła Tretiakowa Lewitan został włączony przez kadrę nauczycielską MUZHVIZ do komisji zajmującej się utrwalaniem pamięci wielkiego kolekcjonera i filantropa, z których niektóre nabytki dziwnie zaczęły znikać i pojawiać się w zupełnie obcych ludziach. Być może w tym czasie malarz odczuł koniec wielkiej epoki, kiedy rosyjscy malarze mieli prawdziwych koneserów swojej twórczości, dla których pieniądze bynajmniej nie były ważne.
Artysta za życia tak bardzo cierpiał z powodu biedy i upokorzenia, że zawsze starał się pomagać swoim uczniom. Znajdował dla nich proste zlecenia malowania lub po prostu pomagał im pieniędzmi z własnej pensji. Lewitan nie zmęczył się pracą dla młodych artystów przed radą artystyczną wystaw i zawsze martwił się o ich pracę nie mniej niż o własne obrazy.
Na zewnątrz Lewatin kontynuował aktywne życie, uczył, spotykał się z przyjaciółmi, nawet odwiedził Czechowów w Jałcie w 1899 roku, ale wydaje się, że podświadomie artysta już oddzielił się od tego świata. Już czuł zbliżającą się własną śmierć, mówił o tym nawet Marii Pawłownej Czechowej podczas ich długich spacerów wzdłuż wybrzeża Krymu.
Płótno „Letni wieczór” (1900, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa) z niezwykłą ostrością oddaje nastrój oderwania. Tutaj, na obrzeżach, wisiał srokaty cień. Światło słoneczne oświetlające jesienny las w tle obrazu jest prawie rzut kamieniem, ale polna droga pod samymi obrzeżami nie prowadzi tam, nagle się kończy.
Pomimo przeczuć Lewitan robił plany. Zgodził się z Sierowem, że następne lato spędzi ze swoimi krewnymi. Obiecał swoim uczniom częste wycieczki na wiosnę na szkice. Ale ani jednego, ani drugiego nie udało mu się wykonać.
Pod koniec maja 1900 artysta został przykuty do łóżka chorobą. Anna Nikołajewna Turczaninowa natychmiast przyszła do niego, zdecydowana postawić ukochanego na nogi. Często wysyłała listy do Czechowa, w których szczegółowo opisywała stan zdrowia artysty, prosiła o radę, ale sama coraz wyraźniej rozumiała, że wszystkie jej wysiłki były bezsilne.
Izaak Iljicz Lewitan zmarł 22 lipca 1900 r., zaledwie kilka dni przed osiągnięciem wieku czterdziestu lat. Według niepotwierdzonej diagnozy przyczyną zgonu było reumatyczne zapalenie mięśnia sercowego.
A na Wystawie Światowej w Paryżu w tym czasie jego prace były z powodzeniem wystawiane.
Izaak Iljicz Lewitan pozostawił po swojej śmierci około czterdziestu niedokończonych krajobrazów znalezionych przez krewnych w jego warsztacie. Starszy brat Lewitana, Abel Iljicz, zgodnie z wolą zmarłego, zniszczył wiele jego szkiców, szkiców, prawie wszystkie listy, notatki i pamiętniki.
Obraz „Jezioro. Rosja” (Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu) znalazła się wśród dzieł, które mistrz uznał za niedokończone i nie były pokazywane publiczności. Oczywiście ten krajobraz został wymyślony przez Lewitana w połowie lat 90. XIX wieku. Świadczy o tym kolorystyka dzieła - jasne błękitne niebo, lśniące w słońcu jezioro, czerwone dachy osad, po drugiej stronie pola uprawne, a w oddali bielący się kościół - wszystko wypełnia uduchowione duchy. I tylko drobne cienie z chmur padających na czystą wodę i pagórkowaty brzeg wprowadzają trochę smutnych refleksji w radosny stan podziwu dla ojczyzny.
Utalentowany artysta nie zdążył ukończyć tego dzieła, ale nawet w niedokończonej wersji należy do najważniejszych dzieł mistrza. Swoją pracą Izaak Lewitan wywarł ogromny wpływ nie tylko na sztukę krajową, ale także europejską XX wieku. Stając się praktycznie przodkiem gatunku pejzażu nastrojowego, malarz wzbogacił kulturę narodową, a jego wysoki autorytet duchowy jest nieoceniony dla rosyjskiego malarstwa pejzażowego.
Tatiana Żurawlewa
Izaak Iljicz Lewitan to wybitny twórca XIX-wiecznego malarstwa pejzażowego. Wśród wielu swoich kolegów malarzy pejzażowych Lewitan wyróżnia się jako mistrz duchowy tworzący poetycki obraz natury, z głęboką emocjonalnością odcieni kolorów, co sprawia, że widz odczuje na obrazie artysty cudowny stan rosyjskiej przyrody w całej jej okazałości i spokój. Jego prace zostały bardzo entuzjastycznie docenione przez współczesnych, którzy w obrazach artysty traktowali nastrojowe pejzaże z zaskakującą autentycznością. Przez cały czas swojej twórczej biografii Lewitan stworzył tysiące obrazów i szkiców, a jego prace można z pełnym przekonaniem uznać za standard w malarstwie pejzażowym.
Artysta Lewitan biografia i twórczość, opis obrazów Lewitan urodził się na Litwie, gubernia kowieńska) 30 sierpnia 1860 r. w małym miasteczku o nazwie Kibarty, w biednej, można by rzec, biednej i licznej rodzinie żydowskiej, jednak rodzice Izaaka byli wykształceni i porządni ludzie. Ze względu na trudną sytuację finansową rodzina zdecydowała się przenieść do Moskwy.
Starszy brat Izaaka miał również inklinacje artystyczne i w Moskwie po raz pierwszy wstąpił do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury w 1871 roku, jednocześnie rozwijając umiejętności malarskie Izaaka, który jeździ z nim na szkice i zdobywa wiedzę z zakresu pracy z farbami i zrozumienie piękna natury.
2 lata po tym, jak jego brat wstąpił do szkoły, do szkoły wstąpił również Izaak Lewitan, który miał szczęście, jego nauczycielami byli znani mistrzowie malarstwa - Savrasov, Perov i artysta Polenov, od którego młody artysta otrzymał niezbędną wiedzę na temat technik malarskich. Ale w 1875 r. w rodzinie Lewitana doszło do nieprzyjemnych wydarzeń, jego matka umiera, z trudem znosząc utratę żony, jego ojciec zachorował, który nie był już w stanie w pełni utrzymać rodziny finansowo, więc patrząc na tę sytuację w szkole postanowili częściowo pomóc rodzinie Lewitana, uwalniając zdolnych akademicko braci z czesnego.
Ale niepowodzenia życiowe trwały w 1877 roku, jego ojciec umiera z powodu choroby, pozostawiony bez rodziców, on i jego brat i siostry znajdują się w bardzo trudnej sytuacji materialnej. Patrząc na trudną sytuację, w jakiej znalazł się Lewitan wraz z rodziną, artysta Savrasov oferuje mu naukę w swojej klasie krajobrazu i pod okiem Savrasova młody artysta ciężko pracuje.
Pod koniec lat 70. Lewitan zaprzyjaźnia się z pisarzem Antonem Pawłowiczem Czechowem, z którym byli przyjaciółmi w życiu i oczywiście pomagali sobie nawzajem, jak to się dzieje z przyjaciółmi, bez śmieci.
Dzięki studiom u Savrasova Lewitan tworzy kilka wspaniałych obrazów, z których 2 są wystawiane na wystawie, za którą młody artysta otrzymuje mały srebrny medal i nagrodę pieniężną w wysokości 220 rubli, co w związku z tym było bardzo przydatne. Ale trudności z tym się skończyły, jak pamiętamy, Izaak Lewitan był Żydem i wydawałoby się, że wszystko było w porządku.
W 1879 r. niejaki A. Sołowjow dokonał zamachu na samego cara, ktoś zaczął plotkę. że był Żydem, jak się później okazało, tak nie było, niemniej jednak car wydał straszliwy dekret: Wszystkim Żydom zabrania się stałego pobytu w Moskwie. Rodzina Lewitanów została zmuszona do przeniesienia się do dzielnicy Balashikha w regionie moskiewskim, gdzie osiedlili się w małym domu w Saltykovce. W tym samym miejscu artysta angażuje się w kreatywność i maluje obraz Wieczór po deszczu.
Później, rok później, za pieniądze zarobione na sprzedaży obrazów artysta wynajmuje mieszkanie na Łubiance. Zainspirowany pewnymi sukcesami kontynuuje pracę, dużo maluje z natury, tworzy obraz w 1880 Oak Grove. Jesień, dąb, półstacja, sosny, ostatni śnieg. Savvinskaya Sloboda i inni. W 1885 r. Izaak Lewitan ukończył studia, ale albo z powodu ówczesnych spraw żydowskich, odmówiono mu tytułu artysty, zamiast tego otrzymał dyplom nauczyciela kaligrafii.
Z tych wszystkich życiowych kłopotów zachwiany jest stan zdrowia artysty, wyjeżdża na Krym i tam tworzy cykl swoich prac, a po powrocie urządza wystawę.
W 1887 artysta odwiedził Wołgę, ale ówczesna pochmurna pogoda w okolicach Wołgi nie odpowiadała mu. I dopiero rok później postanowił ponownie odwiedzić Wołgę, razem z kolegami wybrali cudowne miejsce na szkice, w okolicach miasta Ples.
Tutaj przebywali przez długi czas od 1888 do 1890 r., W tym czasie Lewitan stworzył ogromną liczbę obrazów, które zszokowały rosyjską publiczność.
W tym okresie swojej biografii Lewitan staje się znanym pejzażystą, korygując swoją sytuację materialną, podróżuje za granicę, odwiedzając kraje europejskie, takie jak Francja i Włochy, gdzie zapoznaje się ze sztuką europejskich artystów, odwiedzając galerie impresjonistów, jest przekonany słuszności obranego wcześniej kierunku malarskiego.
W 1891 roku, w marcu, Izaak Lewitan dołącza do grona Wędrowców, gdzie często demonstruje swoją pracę i spotyka filantropa Siergieja Morozowa. który miał pasję do malowania.
Morozow organizuje dla Lewitana dobre warsztaty na Trekhsvyatitelsky Lane, co w związku z tym było marzeniem każdego artysty.
W 1892 maluje obrazy: Jesień, Na basenie, Lato, Październik, Dzwonienie wieczoru, które były eksponowane na XX wystawie objazdowej.
Ale znów nastały niespokojne czasy dla artysty, w 1892 roku wydano nakaz wysiedlenia wszystkich Żydów z Moskwy w ciągu 24 godzin. Lewitan przenosi się na prowincje i mieszka w volostach Tweru lub Włodzimierza.
Powrót Lewitana do Moskwy był ułatwiony dzięki jego wielu przyjaciołom i patronom.
Wracając ponownie z nim do Moskwy z czasowego „wygnania” artysta przynosi obraz Vladimirki.
W 1893 r. namalował go jego kolega, portrecista Sierow.
W 1894 roku w prowincji Twer Lewitan namalował obraz Ponad wiecznym pokojem. Pomimo tego, że Lewitan był Żydem, obraz Nad wiecznym pokojem został uznany za prawdziwie rosyjskie dzieło wśród dzieł innych artystów.
W 1895 roku w posiadłości Turchanowej w Gorce Lewitan stworzył słynny obraz Marsz i kilka dzieł: Nenyufary, kolejnym arcydziełem był słynny obraz Złota jesień i obraz Świeży wiatr. Wołga.
Artysta często przenosi się z jednego miasta do drugiego w 1896 roku w Odessie, organizuje wystawę z innymi artystami, następnie odwiedza Finlandię, gdzie maluje szereg swoich prac, obrazów Twierdzy. Finlandia, Skały, Finlandia, Pozostałości przeszłości. Zmierzch. Finlandia i inne
Przez te wszystkie czasy Lewitan zgromadził duże doświadczenie, stworzył wiele dzieł, aw 1898 r. otrzymał honorowy tytuł akademika za zasługi w malarstwie pejzażowym.
W 1899 roku pojawiły się problemy zdrowotne i Lewitanowi zaproponowano leczenie w mieście Jałta, gdzie spotkał swojego przyjaciela Czechowa.
Ale nie przebywał w Jałcie długo, ponieważ stan jego zdrowia nie uległ poprawie, a artysta chodził z kijem i krztusił się kaszlem.
Nigdy nie wyzdrowiał na Krymie, Lewitan wrócił do Moskwy w 1900 roku, gdzie pisarz Czechow ponownie odwiedził swojego pacjenta. 3 sierpnia 1900 zmarł artysta Lewitan.
Lewitan namalował tę martwą naturę tego lata, kiedy stworzył inne małe studia przedstawiające kwiaty. Najprawdopodobniej miał być prezentem dla damy, o czym świadczy francuski napis w rogu obrazu: „Pamiątka”. […]
Obraz przedstawia wybrzeże Wołgi, porośnięte trawą w pobliżu wody i wzgórze porośnięte gęstymi krzewami i drzewami, wystawione na wodę, która mieni się w zbliżającym się zmierzchu. Woda odtwarza promienie otoczenia […]
Rysunek przedstawia widok okolic Zwenigorodu, szkice do których artysta wykonał będąc w Savvinskaya Sloboda. Litografia została opublikowana w czasopiśmie Rossija, ilustrując artykuł o Zwenigorodzie, ale została wydana z […]
Izaak Iljicz Lewitan namalował obraz „Las. Słoneczny dzień” w latach 1883-1884. Wyjątkowa natura jest jedyną inspiracją dla Lewitana. Obraz ma własną liryczną intonację. Artysta subtelnie wyczuł obraz natury w tym […]
Artysta rosyjski urodzony na Litwie w rodzinie żydowskiej. Wszystko to dotyczy Izaaka Lewitana, geniusza rosyjskiego malarstwa pejzażowego. To on stworzył tak zwany gatunek pejzażu nastrojowego. Wśród ich kolegów malarzy, którzy malowali […]
Artysta Izaak Lewitan znany jest w naszym kraju jako malarz pejzażowy, który na swoich obrazach przedstawia naturę środkowego pasa. Być może nikomu, jak Lewitanowi, nie udało się pokazać wielkości rosyjskiej natury i przekazać […]
