Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Po pierwsze, akwarela ma wiele różnych technik, a po drugie, można z niej stworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.
Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonalistom odświeżyć pamięć i znaleźć inspirację oraz pomysły.
1. Malowanie płaskim pędzlem
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz ciemniejszy odcień (będzie łatwiej go dostrzec) i zaczynając od lewego górnego rogu, rozetrzyj papier i delikatnie narysuj linię prostą aż do prawego górnego rogu.
Jednak: leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewej.
Krok 2
Napełnij pędzel ponownie farbą.
Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego pociągnięcia, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się od dołu pierwszego pociągnięcia.
Podpowiedź 1: Jeśli nagromadzenie farby w pierwszym pociągnięciu nie wpłynęło całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby umożliwić swobodny przepływ farby.
Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również szanse na uzyskanie niekontrolowanych przepływów farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko usunąć krople.
Krok 3
Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.
Podpowiedź 3: Możesz użyć płaskiej krawędzi pędzla, aby „odciąć” początek warstwy i wyrównać ją.
Podpowiedź 4: Jeśli chcesz spłaszczyć końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj się i wyszczotkuj w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.
Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie jest przerwane, natychmiast napełnij pędzel farbą i przeciągnij go ponownie.
Krok 4
Powtórz poprzednie kroki do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.
Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne mogą być zachowania pędzli, farb i papieru różnych marek. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają pracę, dostarczając produkty wysokiej jakości.
Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia łamią się, nawet jeśli pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub papier jest zbyt szorstki. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na farbę.
Krok 5
Opłucz pędzel i wyciśnij z niego pozostałą wodę. Ostrożnie zbieraj plamy farby pozostawione pod ostatnim pociągnięciem pędzla, ale nie bierz zbyt dużo farby, bo odbarwisz rysunek.
Aby uzyskać więcej tekstur na rysunku, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba nabierze ciekawszego wyglądu.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (jest na palecie do wymieszania) i delikatnie pogładź pędzel.
Krok 2
Osusz pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.
Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.
Krok 3
Pędzel ponownie opłucz i wysusz. A następnie uzupełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces do samego końca.
Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie przerywa się lub nie idzie tak gładko, jak chcesz, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4
Pędzel opłucz czystą wodą, wysusz i zbierz pozostałą farbę.
Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę, pracując z różnymi kolorami i tworząc ciekawe przejścia.
glazura akwarelowa
Krok 1
Ta technika wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykład narysujemy zaimprowizowany krajobraz.
Najpierw pomaluj niebo i rzekę niebieską farbą. Oddzielimy farbę niewielką ilością wody, będzie to wodospad.
Krok 2
Rysujemy chmury w kolorze ciemnoróżowym i zaczynamy rysować górę w kolorze żółtym. Na żółto zaznaczymy również dolną część figury.
W przykładzie użyto jasnych i przezroczystych tonów, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.
Krok 3
Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy mały żółty stok.
Podpowiedź 1: pozwól każdej warstwie wyschnąć. Możesz użyć suszarki do włosów, aby przyspieszyć ten proces. Trzymaj go w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz chłodne ustawienie i ustaw suszarkę na najlżejszy strumień powietrza. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4
Aby cieniować i dodawać ciekawe kolory, użyj pomarańczy. Za jego pomocą stworzymy wybrzeże na pierwszym planie i zacienimy niebo.
Podpowiedź 2: jeśli masz krople nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak, jak robiłeś to w poprzednich technikach, i zbieraj nim krople.
Krok 5
Należy pamiętać, że obrazy przedstawiają różne pędzle do malowania. Możesz użyć tych, które masz dostępne.
Weź ciemnoniebieski kolor i cieniuj nim szczyt góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć interesującą teksturę.
Krok 6
Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kółka. Czasami wizualne klisze stają się twoimi przyjaciółmi.
Umyjemy pędzel i podniesiemy żółty kolor, za pomocą którego dodamy wizualne detale do naszych brzegów.
Krok 7
Gdy farba wyschnie, cieniuj bąbelki w wodospadzie odrobiną fioletu. Sprawimy więc, że będą ciekawsze.
Krok 8
Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.
Krok 9
Na brązowo przedstawimy pnie drzew. Również za pomocą niebieskiego trochę bardziej zacienimy wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, niebieskiego i zielonego pomaluj trawę na pierwszym planie.
Krok 10
Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa owocują teraz, a pod nimi jest kilka owoców.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak poszczególne warstwy wchodzą ze sobą w interakcje. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale gdy kolory się na siebie nałożą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.
Technika „mokra”.
Krok 1
Zwilż papier wodą
Krok 2
Osusz papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierne rozprowadzenie wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.
Jeśli papier się błyszczy, oznacza to, że jest zbyt mokry, wytrzyj go ponownie.
Krok 3
Znowu pomalujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów pierwszego planu.
Krok 4
Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia zostaną rozmyte, tworząc ciekawy efekt.
Krok 5
Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używając zieleni, wykonaj kilka szerokich pociągnięć, pozostawiając miejsce na kamienie.
Gdy papier wysycha, pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.
Krok 6
Dodajmy formularze. Aby to zrobić, użyj różnych odcieni zieleni i narysuj drzewa na horyzoncie.
Krok 7
Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby ustawić akcenty.
Krok 8
Dodaj kamienie używając szarego koloru. Wypełniliśmy luki na pierwszym planie tym kolorem, pozostawiając trochę luk.
Spróbuj użyć ciemnych lub zimnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i zimnych odcieni stworzy wizualny dysonans.
Krok 9
Umieścimy akcenty, aby urozmaicić obraz. Używając karmazynowego odcienia, na pierwszym planie przedstawiamy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak chce. Następnie suchym pędzlem usuń kolor ze środka plam.
Krok 10
Następnie wlej czystą wodę na środek tych plam, aby mogły wtopić się w trawę.
Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Jeśli przesadzisz z rozmyciami i kolorami, skończysz z niechlujnym rysunkiem.
Ta technika daje nieco dziwny, ale ciekawy efekt. Rysunek wykonany tą techniką hipnotyzuje.
Rysunek suchym pędzlem
Krok 1
Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli zebrać farbę na pędzlu, osuszyć ją z nadmiaru płynu ręcznikiem papierowym lub gąbką, a dopiero potem pomalować.
Zacznijmy od szkicu ołówkiem. Następnie z grubsza zaznacz niebo, przesuwając pędzel po powierzchni papieru.
Krok 2
Narysujmy na horyzoncie zielone drzewa, nakreślając to, co później stanie się naszym jeziorem.
Następnie, mieszając fiolet z niebieskim, narysuj pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3
Niech rysunek wyschnie i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.
Mieszając zielony i niebieski, cieniuj wybrzeże w części tła obrazu i pozwól obrazowi ponownie wyschnąć.
Krok 4
Zmieszaj intensywny niebieski z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby stworzyć cienie i fakturę kory.
Krok 5
Następnie, używając odcieni pomarańczy, zobrazujemy jesienny pejzaż malując drzewa w tle.
Krok 6
Po zakończeniu poprzedniego kroku, z jasnopomarańczowym odcieniem, przedstawimy odbicie drzew w wodzie.
Również mieszając szarość z błękitem nałożymy na drzewach ciemne akcenty.
Dodamy też drzewa po drugiej stronie horyzontu. Zaznaczmy kształty drzew na pomarańczowo.
Krok 7
Weźmy wodę. Użyj ciemnozielonego i brązowego, aby uzyskać pożądany kolor. A ruchami przypominającymi fale narysujemy wodę w jeziorze.
Krok 8
Podczas malowania jeziora zmień nacisk na pędzel, aby dodać teksturę.
Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.
Krok 9
Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru co trawa w tle.
Krok 10
Dodajmy kilka szczegółów na pierwszy plan.
Przyciemnimy też nieco jezioro dodając niebieski odcień. A także ocień niebo tym samym kolorem.
Usuwamy wilgoć
Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do obrazu chmur, miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie kolorów.
Gąbki
Gąbki do makijażu są najlepsze. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.
Unikaj pocierania papieru gąbką, a jeśli to zrobisz, zachowaj szczególną ostrożność, aby nie uszkodzić papieru.
Ręczniki papierowe
Z ich pomocą możesz tworzyć wyraźniejsze światła. Ale ręczniki papierowe bardzo szybko wchłaniają ogromną ilość farby. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.
Sucha szczotka
Możesz użyć suchego pędzla, aby stworzyć wzór za pomocą tej techniki. Aby to zrobić, dokładnie spłucz i wykręć szczoteczkę. Dzięki niemu możesz tworzyć wyraźne linie.
Inne metody:
- Możesz spryskać wodą miejsce, w którym chcesz usunąć farbę, a następnie nasączyć ją gąbką.
- Użyj różnych tkanin, aby dodać teksturę
- Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.
Odbarwienie wyschniętej farby
Pędzle do farb akwarelowych
Użyj czystej wody i szmatki, zwilż żądane miejsca, delikatnie przetrzyj wzór i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.
Pędzle do farb olejnych lub akrylowych
Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z żądanego obszaru. Ale warto zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.
Tutaj, podobnie jak w pierwszej metodzie, musisz najpierw zwilżyć obszar, a następnie przetworzyć go pędzlem.
Spray i ręcznik
Weź butelkę z rozpylaczem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować na koniec, aby dodać teksturę. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy przetrzeć rysunek w odpowiednim miejscu.
Ostrza i noże
Może być używany do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbki
Możesz także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.
Patrząc na obrazy znanych artystów, mimowolnie podziwiasz ich kreatywność, umiejętność przedstawiania otaczającego nas świata w jasnych kolorach. Każdy z nas może również spróbować opanować sztukę rysowania i uczynić z tego hobby swoją ulubioną rozrywkę. Oto piękne rysunki gwaszem dla początkujących, pozwolą ci sprawdzić swój talent malarski i opanować technikę rysowania farbami.
Aby opanować technikę malowania gwaszem dla początkujących, musisz mieć do pracy:
- Zestaw farb gwaszowych w dwunastu kolorach.
- Papier.
- Para płaskich szczotek z włosia wieprzowego.
- Paleta i naczynia z wodą.
Zapach farb gwaszowych jest znany każdemu od dzieciństwa. Jak rysować gwaszem nie jest trudne do zrozumienia, technika takiego rysowania jest dość prosta. Konieczne jest rysowanie, zaczynając od szkicu rysunku ołówkiem.
Nóż paletowy służy do nakładania farby i jej mieszania. Dzięki niemu możesz nakładać farbę równymi pociągnięciami.
Od najmłodszych lat rysujemy gwaszem w albumie prosty, bezpretensjonalny pejzaż. Ale takimi farbami możesz rysować wzory, kwiaty, góry, a nawet budynki miejskie. Dla początkujących praca z gwaszem jest po prostu idealną opcją.
Rysując szkic ołówkiem, możesz uniknąć błędów i starannie wykonać zadanie. Jeśli rozsmarujesz i zmieszasz farby bezpośrednio na płótnie, na obrazie pojawi się tylko brud. Dlatego możesz dodać trochę wody do gwaszu, a zmieni się on w akwarelę.
Aby dowiedzieć się, jak nauczyć się pięknie rysować gwaszem, musisz zapoznać się z techniką krok po kroku. Ta technika polega na tym, że w trakcie rysowania gwasz jest nakładany tylko poziomo.
Przede wszystkim narysujmy ciemne fragmenty obrazu, a dopiero potem jasnym kolorem odmaluj światła. W efekcie uzyskujemy pożądany kolor bez śladów zabrudzeń.
Techniki malowania gwaszem
Wśród znanych artystom technik malowania gwaszem powszechne są:
- Mokra warstwa farby na warstwie, która jeszcze nie wyschła. W takim przypadku farba kładzie się ciasno i wysycha przez długi czas. Ta metoda jest bardziej odpowiednia do malowania akwarelą.
- Za pomocą suchego pędzla na wysuszoną warstwę nakłada się farby gwaszowe.
- Za pomocą gąbki powstaje teksturowany obraz. Ta technika jest idealna, gdy malujemy jesienny pejzaż, łatwo jest oddać jasne kolory złotej jesieni.
- Początkujący rozweseli i pomoże przezwyciężyć emocje związane z techniką rozpryskiwania farby na płótnie. Wystarczy zwilżyć pędzel w farbie i nanieść gwasz na papier lub płótno. Okazuje się jasny i piękny obraz. Koniecznie poznaj tę metodę nakładania farby, która pomaga ćwiczyć rękę.
Oczywiście nie da się namalować obrazu bez odpowiedniego pędzla. Wskazane jest wybranie pędzli wykonanych z nylonu, koziej lub świńskiej sierści.
Na wideo: jak pięknie narysować niebo gwaszem.
Rodzaje gwaszu
Gwasz nadaje się do rysowania na tekturze, papierze, płótnie i innych powierzchniach. Ale nie każdy gwasz ma tak uniwersalne właściwości. Rozważ główne rodzaje takich farb:
- Nadaje się do stosowania na powierzchniach przeznaczonych wyłącznie do malowania. Wchłania się w materiał i umożliwia nałożenie drugiej warstwy, dzięki czemu kolory na obrazie są bardziej nasycone i jaśniejsze.
- Ma bardziej nasycony pigment i jasne zdolności barwienia. Zajmuje się dekoracją scenografii teatralnych. Gwasz dziecięcy zawiera w swoim składzie klej PVA, dzięki czemu szybko schnie. Wygodna jest praca z takim gwaszem na sklejce, ceramice lub płótnie. Ale farba akrylowa idealnie pasuje do każdej powierzchni, a po wyschnięciu nie zmywa się i nie traci swojego pierwotnego koloru.
- Gwasz fluorescencyjny. Niesamowity w swoich właściwościach i jakości. Pod wpływem promieni ultrafioletowych świeci. Kolor jest zbyt jasny, co nadaje rysunkowi szczególnego piękna.
Metoda krok po kroku pomaga zrozumieć podstawy rysowania gwaszem nawet dla dzieci. Takie lekcje pozwolą Ci opanować tę wspaniałą sztukę i nauczyć się rysować w określonej kolejności, wybierać odpowiednie kolory, aby oddać prawdziwe piękno przyrody, przedstawicieli flory i fauny na płótnie.
Konieczne jest tworzenie zdjęć natury, takich jak rysunki na dowolny inny temat, ze szkicu ołówkiem. Najprostszym sposobem rysowania jest rozpoczęcie od góry płótna lub papieru. Z reguły niebo jest u góry, które jest pomalowane na niebiesko wzdłuż konturów ołówka.
Chmury są pomalowane wybielaczem, muśnięciem białych pasemek na niebieskim niebie.
Góry są przedstawione w kolorach brązowych, a roślinność w odcieniach zieleni. Drzewa poniżej są przedstawione jaśniejszym lub ciemniejszym zielonym gwaszem. Najważniejsze, że kolory na zdjęciu wyglądają jak w rzeczywistości. Farby można mieszać bezpośrednio na arkuszu, okresowo zmieniając wodę. Aby uzyskać obraz cienkich linii, musisz wybrać odpowiedni pędzel.
Podczas używania gwaszu należy przestrzegać następujących wskazówek:
- Możesz kupić gwasz w tubach lub w słoikach, każdy wybiera najwygodniejsze dla siebie opakowanie.
- Kolory, które musisz wybrać, to te, które będą potrzebne do pracy nad obrazem.
- Próbki należy wykonać na palecie, wybierając tylko odpowiedni kolor, przenosząc go na płótno.
- Jeśli farba pęknie, dodaje się do niej trochę gumy arabskiej i dokładnie miesza.
- Aby nałożyć kolejną warstwę, musisz poczekać, aż poprzednia wyschnie.
- Po wyschnięciu wskazane jest pokrycie obrazu lakierem.
Po zrozumieniu techniki rysowania możesz osiągnąć sukces w twórczości artystycznej. Przechodząc krok po kroku, od prostych do złożonych, początkujący artyści stopniowo opanowują technikę malowania gwaszem. Poniżej znajdują się samouczki wideo, których zadaniem jest jak najdokładniejsze zobrazowanie wybranej fabuły na płótnie. To podejście krok po kroku pozwala szybko nauczyć się pracować z farbami, takimi jak gwasz.
Lekcje rysowania gwaszem dla początkujących (2 filmy)
Więcej pomysłów na rysunki (27 zdjęć)
Rysowanie farbami jest nie tylko bardzo interesujące, ale także pouczające. Pejzaż wykonany różnymi technikami uspokaja, dostarcza pozytywnych emocji i zaszczepia w artyście poczucie piękna.
Z naszej lekcji dowiesz się, jak rysować krajobraz etapami i co jest do tego potrzebne.
Krajobraz
Malowanie akwarelą lub gwaszem zapewnia szeroką gamę pejzaży.
Na przykład jednym z najbardziej imponujących tematów do rysowania są góry. Mogą być zarówno gładkie, przypominające pasmo górskie, jak i ostre. Przedstawiając góry, masz możliwość pokazania kontrastu między niebem a ziemią, wyżynami i zboczami.
Kolejnym ważnym punktem jest pogoda. Rysowanie zimowych gór jest bardzo ekscytujące: możesz „bawić się” cieniem i światłem, różnymi odcieniami i refleksami na białym śniegu. Ultramaryna, żółtawy, turkusowy, ochra lub bordowy - wszystko to jest całkiem odpowiednie na pokrywie śnieżnej. Najważniejsze jest, aby wybrać odpowiedni schemat kolorów.
Nie mniej interesujący dla początkujących artystów będzie letni krajobraz przedstawiający góry. Malowniczo i pięknie: ciepłe odcienie trawy lub zimne kolory na sosnowych gałęziach, feeria zieleni i kolorów. Jednocześnie nie musisz ich ostrożnie rysować - im odważniejszy i swobodniejszy pędzel leży w dłoni, tym łatwiejszy i bardziej zrelaksowany będzie obraz.
Ważne: krajobraz to nie tylko przyroda, ale także pewna atmosfera, w tworzeniu której wkładamy nasz nastrój i emocje.
Gdzie zaczyna się krajobraz?
Każdy rysunek musi zaczynać się od układu na kartce papieru. Spraw, aby niebo było mniejsze niż ziemia lub odwrotnie. Należy pamiętać, że te części nie muszą być takie same.
Jeśli rysujesz góry, pomyśl, który szczyt będzie wyższy, a który niski. Nie powinieneś przedstawiać tych samych gór, chociaż dzieje się tak w rzeczywistości. Najlepiej urozmaicić je kompozycyjnie, co doda dynamiki Twojemu rysunkowi.
Zwróć szczególną uwagę na obiekty znajdujące się na pierwszym planie - to, co jest najbliżej artysty, czyli ciebie. Pierwszy plan jest zawsze rysowany staranniej i bardziej szczegółowo niż tło.
A teraz spróbujmy narysować gwaszem górski krajobraz.
Krajobraz gwaszem etapami: narysuj góry
Scena 1
Weź specjalny papier rysunkowy A3 i wykonaj wstępny szkic, mieszając biały i niebieski gwasz, malując niebo. Dopóki „nie jest suchy”, pomaluj chmury białym gwaszem, wykonując okrężne ruchy pędzlem, aby uzyskać mieszankę kolorów. Zastosowanie takiej techniki sprawi, że niebo będzie pochmurne i trochę fantastyczne. 
Etap 2
Zwracamy się do obrazu gór. Zmieszaj biały gwasz z niebieskim, dodaj odrobinę fioletu i całkowicie pomaluj góry. Wymieszaj ten sam kolor z wybielaczem i natychmiast pomaluj części gór, które znajdują się w świetle. Aby nie zakłócać perspektywy lotniczej u podnóża gór, kolor powinien być jasny.
Teraz zabawna część! Czy chcesz nauczyć się rysować krajobraz etapami dla początkujących na różne sposoby? Następnie narysujmy ośnieżone góry.
Etap 3
Nabierz biel za pomocą szpachli i lekko dociskając, aż farba wyschnie, wykonaj nacięcia na górze za pomocą czubka szpachli. Pomaluj obszary cienia w ten sam sposób, tylko niebieskawym odcieniem gwaszu.
Ważne: nie używaj dużej ilości gwaszu i nie mieszaj go z wodą - farba powinna być gęsta. Poćwicz najpierw na osobnej kartce papieru, a dopiero potem zacznij rysować. 
Etap 4
Zmieszaj biel z niebieskim gwaszem, a następnie idź płynnymi pociągnięciami u podnóża gór.
Etap 5
Teraz wymieszaj niebieską farbę z zieloną farbą i narysuj las. Dodaj ochrę lub inne odcienie żółtego i zielonego, aby uzyskać leśny wygląd. Użyj tych samych kolorów do pomalowania podłoża.
etap 6
Narysuj jezioro mieszając biały i niebieski gwasz i dodaj trochę zieleni. 
Etap 7
Ostatni krok. Ponownie wymieszaj niebieską i zieloną farbę, a następnie, wykonując duże pociągnięcia, pomaluj przyszłe krzaki. 
Etap 8
Używając jasnych odcieni ochry i zieleni, uzupełnij obraz krzewów. 
Akwarela krajobrazowa etapami: narysuj zachód słońca
Następnie przyjrzymy się, jak malować zachód słońca za pomocą akwareli. Wszystko, czego potrzeba w tym przypadku, to akwarela i papier akwarelowy. Zaczniemy?
Scena 1
Nie wykonując wstępnego szkicu i lekko zwilżając arkusz wodą, przystąp do pisania nieba. Aby to zrobić, weź niebieski, fioletowy, różowy i pomarańczowy kolor akwareli. Chmury można rysować tak, jak lubisz, mieszając kolory i tworząc niezwykłe przejścia. 
Etap 2
Zanim farba wyschnie, zaznacz tło ciemniejszym kolorem - powinno różnić się od nieba. I trochę bliżej siebie, używając ciemnofioletowego odcienia, spraw, aby plan był jeszcze ciemniejszy. Narysuj również małe puszyste drzewko i pozostaw pracę do całkowitego wyschnięcia. 
Etap 3
Używając ciemnofioletowego odcienia, narysuj pień drzewa, dodając w niektórych miejscach bordowe plamy. Pomaluj ziemię tym samym kolorem, aby była jak najbardziej podobna do korzeni drzewa.
Następnie cienkim pędzlem powoli rysuj gałęzie drzew o różnej szerokości i długości: grube i cienkie, długie i krótkie. W tle rozświetl gałęzie, a na pierwszym planie przyciemnij. 
Gotowe! Sam namalowałeś kolorowy i bardzo piękny zachód słońca.
Istnieje wiele technik malowania krajobrazu farbami. Ale jeśli jesteś początkującym artystą, rysowanie krok po kroku będzie łatwiejsze przy użyciu gwaszu. Jest łatwy w użyciu: nie ma specyficznego zapachu, łatwo miesza się z wodą i zmywa. Każdy pędzel nadaje się do pracy z gwaszem, ale najlepiej jest preferować kucyki lub syntetyki.
Ta technika jest również odpowiednia dla początkujących, ponieważ po popełnieniu błędu łatwo będzie go poprawić, zamalowując kolejną warstwą farby. Ponadto kolejna warstwa nałożona na wyschnięty pigment nie zmiesza się z poprzednią. Główną różnicą między gwaszem a farbami akrylowymi i olejnymi jest to, że można nim malować swobodniej, bez obawy popełnienia błędu.
Nie ma znaczenia, jak narysujesz części obrazu - wszystkie naraz lub osobno. Na przykład możesz najpierw pomalować gwaszem ziemię i niebo, a następnie pomalować pierwszy plan, drzewa i chmury.
Uwaga: aby przyspieszyć pracę, nałóż farbę na przedmioty od razu, nie zostawiając „na później”. Zgadzam się, o wiele łatwiej jest zrobić wszystko w jednym kroku i nie czekać, aż obraz „wyschnie”.
Ta wersja malarstwa pejzażowego jest nie mniej interesująca i jest również odpowiednia dla początkujących artystów. Możesz łatwo opanować technikę akwareli, jeśli znasz kilka sztuczek i ważnych zasad.
- Rysowanie akwarelami to przede wszystkim praca z warstwami. Farba jest transparentna, co oznacza, że nie da się uniknąć mieszania każdej nowej warstwy z poprzednią.
- Błędy są wykluczone - to każdy, kto weźmie do ręki akwarelę, powinien o tym wiedzieć.
— Kluczem do sukcesu jest gruby papier. Specjalna chropowata powierzchnia doskonale wchłania farbę akwarelową i gwarantuje dobry efekt.
- Bliskie przedmioty należy pomalować jasnymi kolorami, wszystko inne należy zmieszać z wodą i rozjaśnić. W przeciwieństwie do olejów, akryli czy gwaszu akwarele są pisane jako „płynne”.
- Do akwareli najlepiej używać pędzli z naturalnym włosiem wiewiórki lub kucyka.
I oczywiście nie zapominaj, że malowanie pejzażu farbami w kilku etapach jest dość trudnym zadaniem dla początkującego artysty. Pojawia się tu wiele pytań: jak to wszystko ułożyć na kartce, jak uzyskać określony kolor, jak wyróżnić ten czy inny przedmiot itp. Odpowiedzi przychodzą dopiero z doświadczeniem.
Najlepszą radą, jaką można dać wszystkim początkującym w malarstwie, jest więcej praktyki - rysuj najzwyklejsze tematy. Pamiętaj, że im szybciej zdasz sobie sprawę, że realizm zależy bezpośrednio od podkreślenia niektórych szczegółów i stworzenia kontrastu, tym szybciej wszystko się ułoży.
Czym więc jest krajobraz? To dobry trening dla każdego artysty, który nie pozwala oderwać się od głównego tematu obrazu, a jednocześnie daje swobodę fantazji.
Zajęcia z rysunku pomagają się zrelaksować, wyciszyć i oderwać od codziennych, domowych problemów w świat marzeń i fantazji. Możesz zacząć rysować czymkolwiek: ołówkami, gwaszem, węglem drzewnym, farbami olejnymi, akwarelami. Ale tylko pudełko akwareli znanych z dzieciństwa może dać bilet do dzieciństwa, świata fantazji i przygody. Co można malować akwarelami?
Gdzie zacząć
Z łatwością pomogą Ci stworzyć różnorodne obrazy, krajobrazy, martwe natury, wszystko, czego dusza zapragnie.
Na początek warto uzbroić się w chęci, cierpliwość, różne pędzle, farby, paletę i pojemniki na wodę. Czasem warto mieć pod ręką gąbki, papierowe serwetki, a także zwykłe ołówki i gąbki. Co więc można malować akwarelami? Jak wykonać rysunki najwyższej jakości i profesjonalizmu?
Farby akwarelowe - do walki
Zarówno doświadczeni artyści, jak i początkujący, w tym ci najmniejsi, uwielbiają malować akwarelami. Zawiera naturalne, nieszkodliwe pigmenty. Kleje w tych farbach są również tworzone przez naturę. Stosowane głównie takie jak guma arabska, kazeina, miód, dekstryna, fenol. Pędzel jest zwilżany czystą wodą, następnie zbierana jest farba, po czym na powierzchni papieru zaczynają pojawiać się wymyślone obrazy.
Co można malować akwarelami? Dzięki przezroczystości pigmentów są w stanie przekazać nieważkość, lekkość, świeżość. Na przykład, aby narysować coś lekkiego, nieważkiego farbami olejnymi, musisz nałożyć kilka cieni kryjących jeden na drugi, aż do uzyskania pożądanego efektu. Akwarela jest medium uniwersalnym, ponieważ dzięki unikalnej strukturze farb możliwe staje się odtworzenie wszystkich gatunków, oryginalne i nieprzewidywalne efekty. Pigmenty na papierze wydają się topić, rozlewać, ich mieszanki mogą tworzyć różne kombinacje kolorów i odcieni. Co można malować akwarelą dla początkujących? Czego dusza artysty zapragnie.
Powstaje pytanie: co z gwaszem? Czym różnią się od gwaszu? Przezroczystość jest tym, co odróżnia akwarelę od gwaszu, gdzie pigmenty mieszają się z bielą.
Istnieje wiele ciekawych sposobów malowania tą farbą. Główne z nich opisano poniżej.
Malowanie pędzlem płaskim
Co można pięknie pomalować akwarelami? Rozwiążmy to. Wszystko można pięknie pomalować akwarelami. Ale są też na to nietypowe sposoby. Istnieje ciekawa metoda malowania, wykonywana płaskim pędzlem, przeznaczona do farb na bardzo różnych podłożach, zarówno wodnych, jak i olejnych, akrylowych. Jego zasada jest następująca: na krawędziach płaskiego pędzla rysuje się dwa różne kolory farby.
Praca odbywa się na suchej kartce papieru. Najpierw rysowany jest kontur kwadratu lub trójkąta w celu określenia początku i końca warstwy. Następnie wybierane są kolory i rysowana jest linia wzdłuż lewego górnego rogu do prawego rogu (leworęczni zaczynają rysować od prawej do lewej). Dzięki tej technice możesz uzyskać arcydzieła! Tak więc rośliny są często rysowane:
- kwiaty;
- płatki;
- ozdoby kwiatowe;
- ośnieżone jodły.
Zróżnicowane (w niektórych obszarach obrazu) rozmycie
Ta metoda jest najważniejsza wśród profesjonalnych artystów. Odbywa się to w następujący sposób:
Co można w ten sposób pomalować akwarelą? Tą metodą artyści przedstawiają niebo, duże łąki, polany, wodę, różne powierzchnie, gdzie wymagana jest przezroczystość, lekkość i ogrom. Możliwe staje się przekazanie na zdjęciu wszystkich odcieni naturalnego piękna, naturalnych przelewów. Rozmycie różnicowe pomaga ukazać bogactwo i magię naturalnego piękna.
Przeszklenie
Co można malować akwarelami etapami? Metoda przypominająca rozmycie, ale w tym przypadku pigment należy nanieść na suchą kartkę papieru. Przeszklenie pozwala dostosować kolor i ton obrazu, wyraźnie wypracować przejścia odcieni. Podczas pracy z glazurą każdy kolor należy suszyć etapami osobno. W ten sposób powstaje tło rysunku, jeśli artysta sobie tego życzy, rysowane jest niebo, morze, wszelkie rozległe powierzchnie.
„Mokre na mokre”
Co można łatwo pomalować akwarelami? Istnieje metoda opracowana przez europejskich artystów, która pozwala w cudowny sposób malować pejzaże i zjawiska naturalne. Sekret metody polega na tym, że farbę nakłada się na mokry arkusz. Całe płótno jest równomiernie zwilżane czystą wodą. Najwygodniej jest to zrobić za pomocą gąbki, ale wystarczy duży miękki pędzel. Ponadto niezbędne pociągnięcia są nakładane za pomocą pędzla, tworząc niepowtarzalne kształty, odcienie, przejścia kolorów w pracy.
"Sucha szczotka"
Ta metoda wymaga pewnych umiejętności i umiejętności artysty. Używa się tutaj prawie suchego, twardego pędzla. Papier - również powinien pozostać suchy. Na pędzlu zbiera się duża ilość farby i rozpoczyna się badanie obrazów. Na nierównych powierzchniach możliwe jest tworzenie wyraźnych oznaczeń, tworzenie efektów zbliżonych do rysunków ołówkiem.
W ten sposób powstają zarówno niezależne prace, jak i dopracowywane są poszczególne elementy, które giną w matowym tle. Jakie rysunki można malować akwarelą „suchym pędzlem”? Bardzo często tą metodą tworzy się portrety, pejzaże, martwe natury. Słowem - wszędzie tam, gdzie wymagane jest szczegółowe opracowanie zdjęć. „Suchy pędzel” jest w stanie nadać rysunkowi wyrazistość, wyrazistość, jak ołówek - można powiedzieć, pokazać niezbędne linie i krzywe - napisać całą pracę o tym, co namalował artysta.
zaczerwienienie
Co można malować farbami akwarelowymi? Jest jeszcze jeden niezwykły sposób wykorzystania akwareli wykorzystywany przez profesjonalnych artystów. W takim przypadku pigment należy zmyć po całkowitym wyschnięciu. Część pracy wymagającą korekty zwilża się wodą. Następnie osusz ten obszar miękką, chłonną ściereczką. Nadmiar farby wraz z wodą pozostanie na tkaninie. Ta technika tworzy niezwykłe kształty, krzywe, linie, nadaje objętości figurom, głębię kolorów.
Rysunek wodą na farbie
Na kartkę papieru nakłada się warstwę akwareli. Gdy farba wyschnie, weź czysty pędzel, zwilż go wodą i spryskaj wybrane miejsca kroplami wody. Pozwala to na tworzenie warstw, objętości, iluzji pękania zaokrąglonych kształtów.
Glazura
Farby akwarelowe o jasnych odcieniach nakłada się jedna na drugą w określonej kolejności: jaśniejsze odcienie są niższe, ciemniejsze wyższe. Pigment przenoszony jest na kartkę papieru najcieńszymi pociągnięciami pędzla dopiero po wyschnięciu poprzedniej warstwy.
W rezultacie pojawią się figury wolumetryczne, w których wszystkie kolory będą się uzupełniać bez mieszania, pozwalając dostrzec granice wielowarstwowej aplikacji farby.
drapanie
Metoda pozwalająca na usunięcie pojedynczych obszarów farby na suchej powierzchni. W niektórych przypadkach w ten sposób, w ramach tego samego tonu, dokonuje się jego oświecenie.
Przebranie
Co można łatwo pomalować akwarelami dla dzieci? W zasadzie - wszystko, ale w tej metodzie - jest element tajemniczości i tajemniczości, który może przyciągnąć uwagę każdego dziecka. Na kartce papieru, przed nałożeniem warstwy akwareli, za pomocą wosku lub parafiny, zamyka się obszary, które powinny pozostać niepomalowane. Dalej - praca jest wykonywana za pomocą farb. Gdy tylko cała farba wyschnie, wosk można zrolować rękami, pędzlem lub pozostawić na płótnie.
Uzupełnienie
Mokrym obszarom przyszłej pracy dodaje się inny kolor, który w wyjątkowy sposób tworzy iluzje, dziwaczne przelewy. Za pomocą tej metody można tworzyć różne rozwiązania kolorystyczne, które nie są możliwe przy zwykłym mieszaniu farb na palecie.
Trochę historii malarstwa akwarelowego
Nawet prymitywni ludzie odkryli i zaczęli używać naturalnych pigmentów do akwareli. Mieszali je z wodą, nakładali na skały palcami, a także prostymi narzędziami (patyki, kości).
W starożytnym Egipcie barwniki rozpuszczalne w wodzie były używane do tworzenia niesamowitych, oryginalnych malowideł na ścianach pałaców faraonów, grobowców, budowli sakralnych; podczas wykopalisk znaleziono misterne akwarele przedstawione na papirusie.
Farby akwarelowe znane były mistrzom z Japonii i Chin.
Prace zostały wykonane na jedwabiu, a także na ręcznie czerpanym papierze ryżowym. Artyści Dalekiego Wschodu malowali kontemplacyjne pejzaże w tradycji swoich szkół, wypełniając obrazy aluzjami literackimi i kaligrafią.
W XVIII i XIX wieku w Anglii rozwinęła się klasyczna technika, która pochłonęła wszystkie najważniejsze, najciekawsze rzeczy, co pozwoliło osiągnąć niesamowite rezultaty za pomocą akwareli. W technice wash zastosowano pigmenty akwarelowe, pozwalające na przeniesienie na płótno refleksów świetlnych z powierzchni papieru.
Artyści od wieków przygotowują dla siebie farby rozpuszczalne w wodzie, zachowując w tajemnicy unikalne receptury. W malarstwie akwarelowym ważną rolę odgrywa również powierzchnia, na której artysta pracuje. Faktura płótna jest również oczywistym i ważnym czynnikiem w pracy prawdziwych profesjonalistów. Faktura powierzchni papieru zmienia się pod warstwami farby, śliską gładkością pasteli, pod nałożeniem kolaży. Wszystkie te zmiany trzeba wyczuć, uchwycić jako kontynuację samego artysty i skierować we właściwym kierunku.
Nie tylko dzieci marzą o tym, by nauczyć się rysować, tym bardziej, że wielu dorosłych ma niezrealizowane talenty. Istnieją różne łatwe techniki, które pozwalają tworzyć rysunki farbami dla początkujących. Najłatwiej nauczyć się kreatywności gwaszem, można też użyć akwareli lub farb olejnych, ale do pracy z tymi ostatnimi potrzebne są pewne umiejętności.
Zestaw artysty — komponenty
Aby nauczyć się rysować, nie możesz obejść się bez farb. Lepiej od razu kupić wysokiej jakości farby, ponieważ zbyt tanie gorzej się sprawdzają, przez co proces nauki będzie mniej produktywny. Początkujący nie powinien wydawać pieniędzy na profesjonalny zestaw: aby zacząć rysować od zera, wystarczy mieć podstawowe kolory:
- biel tytanowa;
- żółty (cytrynowy, średni żółty, żółta ochra);
- czerwony (karmin, kadm);
- niebieski;
- szmaragdowy i jasnozielony;
- czarny.
Najłatwiejszy sposób pracy z gwaszem, ale dorosły lub uczeń z łatwością poradzi sobie z akwarelą. Idealną opcją nie jest zwykły pokój dziecinny, ale akwarela dla artystów, która ma najlepszą jakość. Budżetowe zestawy 24 kolorów kosztują 400-500 rubli. W zasadzie artyście wystarczy pięć tonów (czerwony, niebieski, żółty, biały, czarny), a resztę można stworzyć przez zmieszanie. Aby połączyć farby, musisz natychmiast kupić paletę. Forma, materiał może być dowolny. W sprzedaży palety okrągłe, owalne, kwadratowe, wyroby z drewna, tworzywa sztuczne. Do wyboru użytkownika pozostawiamy również wielkość palety.
Równie ważny jest wybór dobrego pędzla. Dla początkujących wystarczą trzy pędzle różnej wielkości. Można też dokupić dodatkowy cienki pędzelek do bitmap, drobnych detali. Największą popularnością cieszą się pędzle wiewiórkowe - doskonale wchłaniają wodę, oddają ją na dłużej, dzięki czemu malują bez plam, pasków. Ten pędzel jest dobry do glazurowania lub tworzenia wyraźnych konturów.
Odpowiedni dla początkującego artysty i kolinsky pędzel - okrągły, z ostrą końcówką. Wygodne jest również opracowywanie cienkich konturów, eleganckich detali w technice akwareli. Pamiętaj, aby dołączyć płaski, szeroki pędzel do nalewania. Wykonuje tło lub paski na dużym obszarze płótna, kartki papieru. Z biegiem czasu pędzle wachlarzowe, liniowe i retuszowe są zwykle dodawane do kolekcji pędzli. Ważne jest, aby sprawdzić szczotki pod kątem niezawodności połączenia między stosem a uchwytem - musi być bardzo mocne.
Inne akcesoria w zestawie artysty:
- Papier. Do akwareli należy kupić specjalny papier o niskiej nasiąkliwości, który nie pozwoli na zmoczenie arkusza wodą, dopóki całkowicie nie wyschnie. Na zwykłym papierze do drukarek akwarela ma tendencję do zacieków. Najlepszą opcją jest papier prasowany na gorąco, który dodatkowo ma bardzo gładką powierzchnię.
- Rozcieńczalniki. Do rozcieńczania farb olejnych potrzebne będą specjalne rozpuszczalniki. Zwykle używa się do tego oleju lnianego lub terpentyny. Nie zaleca się stosowania rozpuszczalników organicznych - psują strukturę farby olejnej, usuwają jej piękny połysk. Jednak, aby wyczyścić farbę z pędzli, musisz kupić terpentynę, benzynę lakową.
- Płótno. Zwykle używany do malowania olejami lub akrylami. W sklepach są gotowe płótna na krosnach z lnu, bawełny, syntetyków. Naturalne tkaniny są gęste, trochę zwisają, rysunki wyglądają na nich piękniej. Możesz także samodzielnie wykonać płótno. Aby to zrobić, musisz kupić nosze, przykryć je szmatką, a następnie zagruntować. Gdy podkład wyschnie, pociągnij płótno nieco mocniej.
- Sztaluga. Zaleca się jego zakup, jeśli planujesz poważnie traktować rysowanie. Sztaluga jest umieszczona na wysokości oczu, co daje doskonały przegląd obrazu, pomaga poprawnie pracować i szybko szukać wad. Do małych płócien w sprzedaży są mini sztalugi.
- Lakier ochronny. Wskazane jest pokrycie obrazu lakierem, pomoże to chronić go przed promieniowaniem ultrafioletowym, sprawi, że kolory będą nasycone.
Ponadto, aby skompletować zestaw artysty, musisz kupić słoiki na pędzle, wilgotne chusteczki, bawełniane szmaty. Do pracy z olejem potrzebny będzie szpachla - szpatułka do grubej farby, usuwania zaschniętego materiału i nakładania pięknych pociągnięć. Inną opcją jest zakup olejarek z klipsem (pojedynczych lub podwójnych), które zawierają farbę i są łatwe do przymocowania do palety.
Techniki malarstwa akwarelowego
Musisz nauczyć się różnych sposobów rysowania etapami, przechodząc od najłatwiejszego do najtrudniejszego. Początkowo większość artystów używa szkiców, potem zaczyna wykazywać wyobraźnię i tworzyć własne arcydzieła. Zaleca się rozpoczęcie nauki pracy z akwarelą technikami opisanymi poniżej.
Malowanie pędzlem płaskim
Jeśli rysunek został wymyślony, należy wykonać następujące kroki krok po kroku:
- Narysuj kwadrat, prostokąt, aby wskazać początek, koniec warstwy. Ciemnym odcieniem narysuj cienką linię od lewego górnego rogu do prawego górnego rogu.
- Zwilż pędzel akwarelą. Drugie pociągnięcie wykonaj od dolnej krawędzi pierwszej linii, pokrywając nagromadzoną poniżej farbę. Musisz działać szybko, aby nie było smug akwareli lub delikatnie przemyć je szmatką.
- Powtórz tę czynność ponownie z następną linią. Lepiej jest używać płaskiej krawędzi pędzla do pociągnięć, co sprawi, że dolna część pociągnięcia będzie bardziej równomierna. Przerywane pociągnięcia należy natychmiast przerysować.
- Całkowicie wypełnij zamierzony kontur, powtarzając kroki w ten sam sposób. Ważne jest jednocześnie obserwowanie równomierności odcienia farby, a nie zmiana marki akwareli. Na zbyt grubym papierze pociągnięcia mogą być nierówne. Następnie zaleca się lekko spryskać arkusz wodą, zmoczyć, pozostawić do wyschnięcia i dopiero wtedy przystąpić do rysowania.
Pod koniec pracy należy spłukać pędzel, wycisnąć go do sucha, usunąć nim wszystkie grudki farby na dole ostatniego pociągnięcia, zapobiegając odbarwieniu obrazu. Aby nadać obrazowi teksturę, możesz pozostawić go do wyschnięcia pod kątem.
Gradient
Najpierw musisz także opracować kwadrat, prostokąt (w przyszłości będzie to rysunek wymagany przez artystę). Następnie należy podjąć następujące kroki:
- zanurz pędzel w ciemnym odcieniu pożądanego koloru, narysuj pociągnięcie pionowe lub poziome;
- przetrzyj pędzel szmatką, ręcznikiem papierowym, zanurz w jaśniejszym odcieniu tego samego koloru, narysuj pociągnięcie zachodząc na część poprzedniego;
- spłucz, wytrzyj pędzel, wykonaj kolejne pociągnięcie (jaśniejsze, ciemniejsze lub zupełnie inny kolor);
- powtarzaj, aż kształt zostanie wypełniony;
- opłucz pędzel, wysusz go, zbierz pozostałą farbę.
Za pomocą gradientu możesz tworzyć bardzo ciekawe przejścia, które stanowią podstawę przyszłego obrazu.
glazura akwarelowa
Technika glazury wymaga wyobraźni artysty, z jej pomocą pejzaż, obraz jesieni i lata, pejzaż wychodzą dobrze. Opis techniki na przykładzie pejzażu:
- uzupełnij niebo powyżej, rzekę poniżej niebieską akwarelą;
- rozcieńcz farbę wodą, narysuj wodospad;
- zrobić różowe chmury na niebie;
- narysuj dolną część obrazu i górę na żółto;
- pozwól wszystkim warstwom dobrze wyschnąć;
- używając ciemnoniebieskiego cienia na horyzoncie góry i jej wierzchołka, mogą też pięknie ozdobić wodospad;
- uczyń brzegi rzeki pomarańczowymi, trochę ocieniaj niebo;
- gdy rysunek wyschnie, narysuj bąbelki na wodospadzie w kolorze fioletowym;
- możesz narysować drzewa wzdłuż brzegów rzeki - pnie są brązowe, liście są zielone;
- odcień błękitu nieba, woda;
- narysuj trawę na niebiesko, zielono;
- możesz przedstawić pod nimi drzewa i owoce.
Szkliwienie polega na tym, że wszystkie warstwy farby wchodzą ze sobą w interakcję, nakładają się na siebie, a po nałożeniu dają jeszcze ciekawsze efekty.
Technika „mokra”.
Przed rysowaniem należy zwilżyć kartkę papieru wodą. Oczywiście papier musi być gruby, nie zwiotczały. Zwilżanie odbywa się za pomocą gąbki, po uprzednim wyciśnięciu. Wilgoć powinna być równomiernie rozłożona na prześcieradle i nie świecić, w przeciwnym razie jest na nim za dużo wody.
- najpierw narysuj tło, wybierając dowolny jasny odcień;
- zrób rysunek wazonu;
- narysuj liście w wazonie za pomocą żółtego, czerwonego, pomarańczowego;
- każdy nowy odcień nakładamy po częściowym wyschnięciu poprzedniego, nieostrość kresek daje bardzo ciekawe efekty;
- na końcu pracy możesz umieścić akcenty w kolorze brązowym, ciemnobrązowym, bordowym, zrobić cienie;
- mokrym, czystym pędzlem rozmyj krawędzie, ale nie przesadzaj, aby wyeliminować niechlujny wygląd obrazu.
Nie należy łączyć zimnych i ciepłych tonów na jednym zdjęciu, spowoduje to wizualny dysonans.
Rysunek suchym pędzlem
Rysowanie w tej technice jest łatwe. Farbę należy pobrać na suchy pędzel, a następnie pociągnąć po papierze. Wstępnie zaleca się szkicowanie ołówkiem. Na początku szkice będą dość szorstkie - na przykład kontury nieba, pni i gałęzi drzew, rzeki. Po wyschnięciu pierwszej warstwy dodawane są szczegóły, tworzone są cienie, rysowana jest tekstura. Następnie tworzą tło wokół, umieszczają niezbędne akcenty.
Podczas rysowania musisz zmienić nacisk na pędzel, co doda lub usunie teksturę. Ważne jest, aby pędzel nie pozostawał zbyt mokry po spłukaniu i osuszeniu. W przeciwnym razie farba nie da efektu tekstury, będzie wyglądać płasko.
Bez nadmiaru wilgoci
Technika dobrze nadaje się do rysowania chmur, strumieni światła. Przed rozpoczęciem pracy należy przygotować kilka gąbek lub gąbek do twarzy. Najpierw pociągnięcia wykonuje się suchym lub mokrym pędzlem, a następnie wciera się je gąbkami. Ważne jest, aby nie pocierać mocno arkusza, aby nie uszkodzić papieru. Najważniejsze cechy można wykonać za pomocą ręczników papierowych. Następnie, jeśli to konieczne, kontury rysunków i akcenty są rysowane cienkim suchym pędzlem.
Odbarwienie wyschniętej farby
W takim przypadku już wysuszony rysunek jest wyjaśniony. Zwilż żądane obszary szmatką, delikatnie przetrzyj suchą szczotką. Najlepiej używać pędzli ze sztywnym włosiem, które może trochę zeskrobać farbę. Działania muszą być ostrożne, w przeciwnym razie istnieje ryzyko uszkodzenia papieru. Zamiast używać szmatki, dopuszczalne jest spryskanie papieru z butelki z rozpylaczem, a następnie zwilżenie wilgoci ręcznikiem papierowym. Inną opcją jest delikatne przetarcie wzoru papierem ściernym, wtedy nie trzeba go wcześniej zwilżać.
Gwasz dla początkujących
Zwykle nauka rysowania gwaszem jest zalecana już w dzieciństwie - od 4-6 lat. Jest bardzo łatwy w aplikacji, nie spływa i jest znacznie łatwiejszy w obróbce niż akwarela. Rysunki gwaszem mogą być bardzo różnorodne - przyroda, zwierzęta, kwiaty i drzewa, owoce itp. Dorośli malują gwaszem prawdziwe krajobrazy.
Możesz wykonywać rysunki nie tylko na papierze, ale także na płótnie, sklejce, drewnie, tkaninie, a nawet na kamieniach, kamykach. W tym celu lepiej kupić gwasz nie dziecięcy, ale artystyczny, który jest wysokiej jakości. Najpierw wykonuje się szkic ołówkiem, po czym jest malowany. Zacznij od ciemnych kolorów, stopniowo przechodząc do jasnych. Mieszanie farb musi uwzględniać koło kolorów, w przeciwnym razie wynikiem będzie szary odcień.
Właściwości farb olejnych
Doświadczeni artyści bardzo cenią farby olejne, które są dostępne w szerokim asortymencie w wyspecjalizowanych sklepach. Farby zawierają substancje mineralne, komponenty organiczne i syntetyczne. Rozcieńcza się je nie wodą, ale olejem lnianym, który nadaje jasność, bogactwo tonów. Farby wysychają przez długi czas, ale rysunek można poprawić przez pewien czas. Do rozcieńczania wysuszonej, zagęszczonej farby stosuje się również specjalny olej, który jest sprzedawany w działach artystycznych.
Rodzaje farb olejnych
Istnieją trzy rodzaje farb olejnych:
- Wysoce artystyczny. Zwykle są używane do profesjonalnego malowania. Cena materiału jest wysoka ze względu na doskonałą jakość komponentów. Przez dziesięciolecia farby nie tracą koloru, nie blakną.
- Szkicowy. Odpowiedni dla początkujących, niedrogi, można go stosować w różnych technikach.
- Studio. Mają cenę pośrednią między dwiema wymienionymi opcjami, odpowiednią dla artystów i początkujących.
Również farby olejne są przezroczyste, nieprzezroczyste. Te ostatnie są gęstsze, nie przepuszczają światła. Jeśli opakowanie jest oznaczone „*”, taki materiał jest bardzo wytrzymały, starcza na długo. Im więcej gwiazdek, tym wyższa jakość farby.
Zasady i techniki rysowania
Obraz olejny wygląda bardzo pięknie. Pociągnięcia wyglądają osobno, chociaż osiągnięcie takiego efektu jest raczej trudne. Istnieją dwie główne techniki: w jednej powłoce (alla prima) oraz w kilku warstwach. Aby uzyskać wielowarstwowe nakładanie farb, musisz spróbować - pracuj szybko, nie rozcieńczaj materiału, poznaj jego właściwości i jak jeden ton będzie wyglądał na drugim. Zużycie oleju przy aplikacji wielowarstwowej jest zwykle wysokie.
Rysunek jednowarstwowy ma swoje wady. Z biegiem czasu pociągnięcia mogą pękać z powodu kurczenia się farby, więc większość profesjonalistów suszy pierwszą warstwę i nakłada co najmniej jedną kolejną. W ten sposób można obniżyć koszty materiałów.
- oświetlenie powinno być dobre, w przeciwnym razie istnieje ryzyko powstania niepotrzebnych cieni na zdjęciu;
- najpierw musisz narysować kontur, a następnie wykonać pociągnięcia olejem wzdłuż linii;
- kolory można mieszać, znając podstawowe zasady łączenia tonów;
- zwykle malują obrazy, zaczynając od jasnych elementów, podkreślając najciemniejsze i najjaśniejsze punkty;
- po ukończeniu szkicu zarysuj kontury i szczegóły, wykonaj niezbędne akcenty;
- gotowe zdjęcie musi wyschnąć przez trzy dni, ale drugiego dnia można wprowadzić poprawki;
- płótna po wyschnięciu nie można pocierać, dotykać rękami.
Farby akrylowe łączą w sobie właściwości oleju i akwareli, nie blakną, nie boją się wody. Możesz nakładać warstwy bezpośrednio na poprzednie, nie czekając aż wyschną. Na początek lepiej kupić zestaw 6 kolorów, potem rozbudować do 18. Malarstwo akrylowe to papier, płótno, tkanina, szkło, plastik, kamienie. Rozcieńczyć farbę wodą, rozpuszczalnikami. Stosowane są następujące techniki:
- suchy - na papierze, płótnie;
- mokry - na zwilżonym płótnie;
- szkliwienie - nakładanie grubej warstwy i jej późniejsze cieniowanie;
- impasto - rysunek z wyraźnie rozróżnialnymi pociągnięciami.
Aby nadać obrazowi pełny wygląd, możesz nakładać pojedyncze pociągnięcia pisakami, markerami, ołówkami, pastelami. Na początku wykonywane są proste obrazy, potem przechodzą do martwych natur, widoków z okna i portretów. Do treningu przydatne będzie zastosowanie techniki abstrakcji - tworzenie plam i dodawanie szczegółów, nadając im obraz.
Wskazówki dotyczące pracy z akrylem są następujące:
- w pobliżu konieczne jest spryskanie wodą w celu zwilżenia szybkoschnących farb;
- dodając wodę, możesz zrobić bardziej przezroczysty materiał z farby akrylowej;
- nie można wprowadzić zbyt dużej ilości wody, po wyschnięciu farba może się kruszyć;
- przed zmoczeniem pędzla w farbie należy go wysuszyć;
- aby spowolnić suszenie materiału, dodanie nie wody, ale rozpuszczalnika pomoże;
- aby zachować wzór, jest lakierowany.
Rysunki na tkaninie
Rysunki tkanin są dość trudne, lepiej ćwiczyć na innej podstawie. Z doświadczeniem całkiem możliwe jest czerpanie z jedwabiu, materiałów syntetycznych, naturalnych tkanin. Najpierw tkaninę należy wyprać, wyprasować, naciągnąć na stelaż lub położyć na płaskiej powierzchni. Umieść ceratę pod tkaniną, wykonaj rysunek specjalnym flamastrem do materii. Po malowaniu artystycznym. Najłatwiej jest pracować na gotowych szablonach, ale możesz sam wykonać rysunek. Po dniu suszenia produkt należy wyprasować żelazkiem, po 2 dniach można go wyprać.
Obrazy na płótnie
W przypadku akrylu płótno jest idealną bazą. Farby należy przygotować wcześniej, rozcieńczyć wodą. Jeśli planowane jest mieszanie, lepiej użyć specjalnego rozpuszczalnika, w przeciwnym razie materiał szybko wyschnie. Paletę należy okresowo spryskiwać wodą. Zaczynają rysować największe detale, w miarę rysowania mniejszych kresek zmieniają pędzle na cieńsze. Szybkość rozcieńczania farb wodą w celu uzyskania bardziej przezroczystych odcieni wynosi mniej niż 20%. 
Rysunki na papierze
Po raz pierwszy warto spróbować rysować na papierze. Ponieważ struktura farb jest gęsta (w rzeczywistości jest to płynne tworzywo sztuczne), zwykły cienki papier nie zadziała. Lepiej jest wziąć karton lub specjalny gruby papier. Rysunki można również wykonać na papierowej tapecie, która jest już wklejona na ścianach. To popularna technika projektowania, która pozwala ozdobić zwykły materiał i nadać pomieszczeniu oryginalny wygląd.
malowanie na szkle
Obrazy na szkle prezentują się bardzo pięknie, przypominając gotowy witraż. Kontury przyszłego rysunku wykonuje się cienkim markerem zgodnie ze szkicem, który umieszcza się pod szkłem. Następnie farby nakłada się warstwami, tworząc pożądane kombinacje kolorów, akcentów, jaśniejszych i ciemniejszych stref. Pod koniec pracy na obraz nakładany jest werniks akrylowy.
Farby dają nieograniczone pole do popisu dla wyobraźni. Nauka rysowania jest łatwa. Nawet bez talentu możesz tworzyć piękne rysunki z wystarczającą starannością i wytrwałością.
