Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
Czy słynny obraz Kazimierza Malewicza to szarlataneria czy zaszyfrowany przekaz filozoficzny?
Słynny obraz podzielił na dwa okresy nie tylko życie artysty, ale także historię sztuki.
Z jednej strony nie trzeba być wielkim artystą, aby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: Czarny kwadrat to najsłynniejszy obraz na świecie. Od jej napisania minęło już 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają.
Dlaczego to się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza? strona próbowałem to rozgryźć.
1. „Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt
Zacznijmy od tego, że „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do żadnego z pozostałych jego boków i żaden z boków kwadratowej ramki, która obramowuje obraz . A ciemny kolor jest wynikiem mieszania różnych kolorów, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.
Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat suprematyzmu”, 1915 r.
2. „Czarny kwadrat” to nieudany obraz
Na futurystyczną wystawę „0,10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z efektu i pochopnie go zamazał rysując czarny kwadrat. W tym momencie do studia wszedł jeden z jego przyjaciół i widząc zdjęcie, krzyknął: „Genialne!” Potem Malewicz postanowił skorzystać z okazji i nadał swojemu „Czarnemu kwadratowi” jakieś wyższe znaczenie.
Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Żadnego mistycyzmu, po prostu obraz nie wyszedł.
Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia pierwotnej wersji pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki uważają, że arcydziełu można wyrządzić nieodwracalne szkody i w każdy możliwy sposób uniemożliwić dalsze badania.
3. „Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka
Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, swoistej „kosmicznej świadomości”. Niektórzy twierdzą, że tylko kwadrat w „Czarnym kwadracie” widzą osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjne postrzeganie, poza to, co widzialne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielobarwny sześcian.
Sekretne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować w następujący sposób: otaczający nas świat tylko na pierwszy rzut oka wygląda płasko i czarno-biało. Jeśli człowiek postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których według nich instynktownie pociągał ten obraz, podświadomie odczuwały objętość i wielobarwność Czarnego kwadratu.
Czarny kolor pochłania wszystkie inne kolory, więc dość trudno jest zobaczyć wielokolorową kostkę w czarnym kwadracie. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wiele razy trudniejsze. Ale tym, którym się to uda, zostanie objawiona wielka formuła filozoficzna.
4. „Czarny kwadrat” to bunt w sztuce
W momencie pojawienia się obrazu w Rosji panowała dominacja artystów ze szkoły kubistycznej. Kubizm osiągnął swoje apogeum, miał już dość wszystkich artystów i zaczęły pojawiać się nowe nurty artystyczne. Jednym z takich nurtów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematyzmu” jako jego jaskrawe wcielenie. Termin „suprematyzm” pochodzi od łac najwyższy, co oznacza „dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa”. Obrazy suprematyczne są malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej twórczości”.
W tym samym czasie powstały „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”, które były prezentowane na tej samej wystawie, reprezentując trzy główne elementy systemu suprematycznego. Później powstały jeszcze dwa suprematyczne kwadraty – czerwony i biały.
„Czarny kwadrat”, „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”.
Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu utalentowanych artystów doświadczyło jego wpływu. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po tym, jak zobaczył Plac Malewicza.
5. „Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR-u
Kazimierz Malewicz odkrył istotę przyszłości sztuki współczesnej: bez względu na wszystko, najważniejsze jest to, jak prezentować i sprzedawać.
Artyści eksperymentowali z czernią „na całej powierzchni” od XVII wieku. Pierwsze mocno czarne dzieło sztuki zatytułowane „Wielka ciemność” zostało namalowane przez Roberta Fludda w 1617 r., a następnie w 1843 r. przez Bertala i jego dzieło „Widok La Hougue (pod osłoną nocy)”. Po ponad 200 latach. A potem prawie bez przerwy - „Zmierzch historii Rosji” Gustave'a Dore'a z 1854 r., „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bielholda z 1882 r., Absolutny plagiat - „Bitwa Murzynów w jaskini w martwą noc” autorstwa Alfons Allais. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Czarny Plac Suprematystów”. I to jego obraz jest znany wszystkim, podczas gdy inne znane są tylko historykom sztuki. Ekstrawagancka sztuczka wychwalała Malewicza przez wieki.
Następnie Malewicz namalował co najmniej 4 wersje swojego „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwiększenie sukcesu obrazu.
6. „Czarny kwadrat” to ruch polityczny
Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dostosowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne „czarne kwadraty”, malowane przez innych artystów w czasach carskiej Rosji, pozostały niezauważone. W 1915 roku „Plac” Malewicza nabrał zupełnie nowego znaczenia, adekwatnego do swoich czasów: artysta oferował sztukę rewolucyjną dla dobra nowego narodu i nowej epoki.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej zwykłym znaczeniu. Sam fakt jego pisania jest deklaracją końca sztuki tradycyjnej. Bolszewik z kultury, Malewicz udał się na spotkanie z nową władzą, a władza mu uwierzyła. Przed przybyciem Stalina Malewicz zajmował honorowe stanowiska iz powodzeniem awansował do rangi Ludowego Komisarza Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Edukacji.
7. „Czarny kwadrat” to odrzucenie treści
Malarstwo było wyraźnym przejściem do uświadomienia sobie roli formalizmu w sztukach wizualnych. Formalizm to odrzucenie treści dosłownych na rzecz formy artystycznej. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile „równowagi”, „perspektywy”, „napięcia dynamicznego”. To, co Malewicz uznał, a czego nie uznali jego współcześni, jest faktem dla współczesnych artystów i „tylko kwadratem” dla wszystkich innych.
Sztuka stała się przestarzała, a wielu krytyków zgadza się, że po „Czarnym kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła natchnienie, wielu przebywało w więzieniu, na zesłaniu lub zesłaniu.
„Czarny kwadrat” to totalna pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz, malując Czarny kwadrat, przez długi czas mówił wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. I nie rozumie, co zrobił. Następnie napisał 5 tomów refleksji filozoficznych na temat sztuki i bytu.
10. „Czarny kwadrat” to szarlataneria
Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, aby uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ci, którzy im nie wierzą, ogłaszają, że są głupi, zacofani i nie rozumieją niczego głupiego, którzy są niedostępni dla wzniosłych i pięknych. Nazywa się to „efektem nagiego króla”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to śmieci, bo się uśmieją.
A najbardziej prymitywny rysunek - kwadrat - można przypisać dowolnemu głębokiemu znaczeniu, zakres ludzkiej wyobraźni jest nieograniczony. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób staje przed koniecznością wymyślenia go dla siebie, aby patrząc na zdjęcie było co podziwiać.
Obraz namalowany przez Malewicza w 1915 roku pozostaje prawdopodobnie najbardziej dyskutowanym obrazem w malarstwie rosyjskim. Dla jednych „Czarny kwadrat” to prostokątny trapez, a dla innych głęboki filozoficzny przekaz, który zaszyfrował wielki artysta. W ten sam sposób, patrząc na kawałek nieba w kwadracie okna, każdy myśli o swoim. Co myślałeś o?
Dokładnie 100 lat temu, 19 grudnia 1915 roku, obraz Kazimierza Malewicza „Czarny suprematystyczny kwadrat” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na Ostatniej Wystawie Futurystycznej „0,10” w Petersburgu.
Z okazji rocznicy najbardziej rozpoznawalnego malarstwa rosyjskiej awangardy w Galerii Trietiakowskiej wystawiono rzadko wystawiane grafiki Malewicza i artystów z jego kręgu.
Zapisz „indeks cytowań”
Eksperci badają nowe wersje stworzenia „Czarnego kwadratu”Na jednym z białych pól obrazu odsłonięto częściowo zaginiony napis, wykonany ołówkiem na wyschniętej warstwie farby, w związku z czym pojawiło się kilka wersji stworzenia „Czarnego kwadratu” Malewicza.Prosty czworobok na początku ubiegłego stulecia przyciągał coraz większą uwagę, nazywany był niemal manifestem nowych czasów. Historycy sztuki wciąż próbują wyjaśnić tajemnice popularności obrazu i jego sekretnych znaczeń, znajdując coraz więcej potwierdzeń wyjątkowości dzieła.
Jest to ucieleśnienie „zera absolutnego” i końca tradycyjnego obiektywnego myślenia, i pozaskończonego początku, i zerowej ekspresji koloru, i deklaracji nieobiektywizmu, i mistycznego magnetyzmu suprematyzmu, i wyzwania dla społeczeństwa , oraz projekt stylu świata - dziękuję za przeczytanie tego zdania do końca. Krótko mówiąc, Malewicz dokonał rewolucji w sztuce.
Jeśli zbierzemy wszystko, co jest napisane o „Czarnym kwadracie” Malewicza (a jest to niemożliwe, ale po prostu załóżmy), to oczywista wyjątkowość pracy będzie właśnie w „indeksie cytowań”.
1. Kwadrat Malewicza nie jest wyjątkowy - jest co najmniej drugorzędny
20 lat wcześniej pojawił się czarny obraz Alphonse'a Allais "Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy". Ekscentryczny francuski artysta i humorysta nie nadał swemu płótnu tajemnych znaczeń, wyjaśniając wszystko w tytule.
A wcześniej był czarny czworobok autorstwa Roberta Fludda. Już na początku XVII wieku filozof-alchemik zilustrował im "Wielką Tajemnicę Wielkiej Ciemności" - to, co było przed stworzeniem świata.
W 1843 roku Bertal (prawdziwe nazwisko DeArnou Charles Albert), francuski portrecista i ilustrator, namalował „Widok La Hogue nocą” - poziomy prostokąt, prawie całkowicie pokryty rozmytymi czarnymi znakami. Później były „Zmierzch historii Rosji” Gustave'a Dore'a (jego zdaniem historia narodzin Rusi zaginęła w mrokach wieków), komiks „Nocna walka Murzynów w piwnicy” autorstwa Paul Bilhod i wspomniana już „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy”.
2. „Czarny Plac Suprematystów” w rzeczywistości nie jest czarny
Nawet, jak mówią, gołym okiem widać, że płótno nie ma jednolitego czarnego koloru (zostało to szczegółowo omówione powyżej).
3. Kwadrat Malewicza w rzeczywistości nie jest kwadratem.
To nawet nie jest prostokąt, a raczej trapez. Nie ma jednego ściśle prostego kąta. To jest tak naprawdę czarny prostokąt - jak nazwał go autor w oryginalnej wersji.
4. „Czarny kwadrat” to prymat formy, a nie treści
Jakichkolwiek ukrytych znaczeń szukamy na obrazie, w rzeczywistości nie ma na nim prawie nic, z wyjątkiem ciemnego koloru i kilku abstrakcyjnych linii pod nim. Treść jest zerowa, najważniejsza jest forma, która przeważa nad wszystkim. Ponadto na tej samej wystawie w Petersburgu w 1915 r. pokazano inne prace Malewicza (w formie czarnego koła i krzyża). Jednak sam artysta uznał je za drugorzędne, gdy po latach pisał prace o filozofii czarnego kwadratu.
5. Twórczość Malewicza to rewolucja w malarstwie
Znowu kontrowersyjna teza, ale od dłuższego czasu wszyscy tak się do niej przyzwyczaili, że to stwierdzenie przyjmuje się za pewnik. Początkowo sam Malewicz nalegał na ideę swojego buntu w sztuce - w słynnym manifeście „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazowy”. 100 lat temu Malewicz faktycznie założył nowy kierunek w malarstwie - suprematyzm (przetłumaczony z łaciny - „najwyższy”). Nurt ten miał stać się zwieńczeniem wszystkich poszukiwań twórczych artystów (znowu według Malewicza). Kilkadziesiąt lat później historycy sztuki poświęcili badaniom tego kierunku liczne traktaty.
„Czarny kwadrat” to prosty, ale pomysłowy projekt PR
Pamiętamy, że czarne prostokąty powstawały już przed Kazimierzem Malewiczem, aw niektórych przypadkach przedstawiano je nawet nie jako żart, ale jako dzieło całkowicie konceptualne.
Ale tylko Malewiczowi udało się pozostać przez wieki twórcą słynnego „Czarnego kwadratu”. Czy fortuna, czy umiejętność dotarcia we właściwe miejsce we właściwym czasie, kalkulacja wymagań sztuki rewolucyjnej - wszystko to doprowadziło do tego, że Kazimierz Malewicz, w kategoriach współczesnych, znalazł i zapoczątkował nowy trend. A później wielokrotnie mówił i pisał o filozofii swojego malarstwa.
„Wszyscy mówią: kwadrat, kwadrat, ale kwadrat ma już nogi, już biega po świecie” (z rozmowy Malewicza z uczniami). „Uważam mój kwadrat za drzwi, które otworzyły przede mną wiele nowych rzeczy” (z listu K. Malewicza do M. Matiuszyna)
W rezultacie jego dzieło jest wyceniane na dziesiątki milionów dolarów i jest uważane za najbardziej rozpoznawalne dzieło nie tylko rosyjskiej awangardy, ale całej rosyjskiej sztuki w ogóle.
Sto lat temu te dwa słowa nabrały znaczenia, które prześladuje wielu ludzi.
Obraz „Czarny kwadrat” dla każdego zagranicznego miłośnika sztuki jest najsłynniejszym rosyjskim dziełem sztuki, symbolem idei, która znacznie wyprzedziła swoje czasy nawet w szybkim tempie XX wieku.
Artysta epoki kataklizmów
Kazimierz Sewerinowicz Malewicz żył życiem, które najmniej przypominało losy przebiegłego szarlatana ze sztuki, który postawił sobie za cel wzbogacenie się na sprzedaży zawiłych teorii, których symbolem wielu „ekspertów” jest obraz Malewicza „Czarny kwadrat ”. Urodził się w 1879 r. w Kijowie, w wielodzietnej rodzinie kierownika produkcji w cukrowni. Chęć rysowania tkwiła w nim od dzieciństwa, jednak niskie dochody nie pozwoliły mu na systematyczną edukację artystyczną, zmusiły go do wczesnego podjęcia pracy jako rysownik.
W Kursku, dokąd przeniosła się rodzina Malewiczów, zorganizował kółko miłośników sztuki i zaczął przygotowywać się do przyjęcia do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, do której bezskutecznie próbował się dostać w 1905 r. – brak mu formalnego wykształcenia. Chociaż Kazimierz był już człowiekiem rodzinnym, przeniósł się do Moskwy, studiował w prywatnej szkole absolwenta Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, Błękitnego Jeźdźca itp.
Czas wyszukiwania
Nowy czas anulował stare wartości. Zatracono sens funkcji obrazowej sztuki malarskiej, fotografia i rodzące się kino zaczęły dokumentować czas, zmuszając artystów do eksperymentowania z formą. Rewolucje społeczne i gospodarcze sprawiły, że znane tematy stały się nieistotne, aktywnie wpływając na poszukiwanie nowych treści do obrazów.
Malewicz żył w wirze życia artystycznego, ulegał wpływom najbardziej zaawansowanych nurtów: malował impresjonistyczne pejzaże, brał udział w szokujących akcjach futurystów (np. styl kubizmu, wypracował własny styl - „realizm zawiły”, zaprojektował publikacje najbardziej awangardowych poetów, takich jak A. Kruchenykh i Velimir Chlebnikov. Wraz z Majakowskim wydał Dzisiejszy Lubok, który odzwierciedlał wydarzenia związane z wybuchem I wojny światowej.
„Zwycięstwo nad słońcem”
W 1913 roku miały miejsce wydarzenia, które w dużej mierze zdeterminowały twórczy los Malewicza. W Petersburgu odbył się „Pierwszy Wszechrosyjski Kongres Futurystów”, w którym wzięły udział trzy osoby: wynalazca nowego języka - „zaumi” - Aleksiej Kruchenykh, zwolennik muzycznego dysonansu Michaił Matyushin i aktywny przeciwnik malarstwa figuratywnego Kazimierza Malewicza. Efektem natchnionej pracy były dwa przedstawienia opery Zwycięstwo nad słońcem, które przeszły do historii sztuki awangardowej. Stąd pochodzi obraz Malewicza „Czarny kwadrat” – podobny motyw pojawił się w postaci tła w scenografii do I aktu opery.
Tematem przewodnim opery były narodziny nowej, maszynowej przyszłości, która może powstać jedynie wraz z całkowitym zniszczeniem starego świata. Temat ten wcielili aktorzy nieprofesjonalni w fantastyczne kostiumy wzorowane na szkicach Malewicza, wypowiadający niezrozumiały, ale wyrazisty „absurd”, poruszający się wśród niesamowitej scenerii do wydobywanych z przedstawień ostrych, atonalnych dźwięków. Występy kończyły się skandalem, tj. celem było osiągnięte.
Wystawa „0,10”
Współcześni zauważyli zdolność Malewicza do jednoczenia wokół siebie artystów, generowania jednoczących idei. Ale nawet dla jego podobnie myślących ludzi ekspozycja 39 obrazów przygotowana na wystawę, którą otwarto 19 grudnia 1915 roku w Galerii N. Dobychiny w Piotrogrodzie, była całkowitym zaskoczeniem. Nazwa "Zero, dziesięć" oznaczała zero form tematycznych na obrazach i dziesięciu uczestników wystawy (choć było ich 14). To na nim po raz pierwszy pojawił się obraz „Czarny kwadrat” - zdjęcie uchwyciło go w „czerwonym rogu”, gdzie zwykle znajdowały się ikony.
Sam artysta zawiesił obrazy w noc poprzedzającą wernisaż, napisał plakaty i podpisy, przygotował manifest „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy. W ten sposób stał na czele nowego ruchu artystycznego, którego symbolem był obraz „Czarny kwadrat”. Wystawa została oznaczona jako "Ostatnia futurystyka", ale z określeniem jej jako przejścia do suprematyzmu, jak sugerował Malewicz, jego współpracownicy nie zgodzili się - artysta głosił zbyt radykalne idee.
suprematyzm
Nazwa pochodzi od łacińskiego supremus – najwyższy – i polskiego supremacja – wyższość, supremacja. W teoretycznym rozwoju nowego stylu Malewicz mówił o dominacji nieobiektywizmu jako o jakości definiującej prawdziwą sztukę piękną. Uwolnione od figuratywności malarstwo staje się aktem czystej kreacji, zbliżonej do boskiej, a obraz „Czarny kwadrat” w tym sensie ma jakość pierwszej komórki, pierwszego elementu nowego świata.
Malewicz wyprowadza inne znaczenie tego terminu z głównych narzędzi, którymi się posługuje – kolorów, linii, prostych geometrycznych kształtów – które są niezbędne dla kreowanej nowej rzeczywistości. Już pierwsze motywy suprematystyczne, w tym obraz Czarnego kwadratu Kazimierza Malewicza, miały szczególną ekspresję opartą na zwięzłej kolorystyce kompozycji, nie zniekształconej perspektywą liniową, powietrzną, imitacją objętości itp. Później rozwój podstawowych zasad zajął forma oddziaływania na różne gatunki – suprematystyczne stały się kompozycje postaci ludzkich, pojawiły się nawet elementy trójwymiarowe – „architektony”, które stały się wyrazem poglądów Malewicza na
Podstawa nowego świata stworzonego przez artystę miała jedno główne wyrażenie - „Czarny kwadrat”. O wymowie obrazu zadecydowała wartość atomu, z którego zbudowane jest nie odbicie istniejącego świata, ale nowa, inna rzeczywistość, a wszechstronność tego świata nadawała Czarnemu Kwadratowi wieloznaczności. W czym ona jest?
Apoteoza nieobiektywizmu
Głosząc niezależność prawdziwie czystej sztuki od funkcji dokumentowania otaczającej rzeczywistości, artysta nieuchronnie dochodzi do utraty wszelkiej figuratywności lub poszukiwania formy wyjściowej, której nie da się rozłożyć na elementy składowe. To jest główny element, który znalazł Malewicz - „Czarny kwadrat”. Znaczenie obrazu polega na tym, że wrażenie, jakie wywołuje, nie zależy od treści semantycznej, od skojarzeń z obiektywnym światem, od konkretnych odniesień i aluzji. Zadanie postawione przez mistrza nie jest łatwe, wymaga udziału widza, napięcia jego sił psychicznych, obecności jakiegoś bagażu. I najczęściej nie daje jednoznacznych odpowiedzi, a jedynie wskazuje nowy sposób odbioru wrażeń z bytu, ale czy nie taki jest cel sztuki?
Kolor jest podstawą nowego malarstwa
Pełną nazwę swojego najsłynniejszego obrazu mistrz opisał w następujący sposób: „Czarny suprematystyczny kwadrat na białym tle”. Dla artysty i filozofa każde słowo było tu ważne, bo prymat koloru, jego prymat leży u podstaw suprematyzmu. Można znaleźć opis obrazu Malewicza Czarny kwadrat, gdzie kolor farby naniesionej na płótno jawi się jako złożona mieszanka różnych odcieni, wśród których nie ma jednoznacznie czarnej, a biała rama nazywana jest połyskiem jasnego kremu odcienie.
Wydaje się, że miało to sens dla mistrza, gdy stawiał kolejne kroki - w słynnym cyklu "białe na białym", kiedy wyrazistość malarstwa budowana jest na najdrobniejszych relacjach kolorystycznych między płaszczyznami. Obraz „Czarny kwadrat” jest deklaracją koloru dominującego, najbardziej znaczącego, znaczącego, kontrastowego. Chociaż zrozumienie w wyniku zmieszania wszystkich kolorów podstawowych (ciepłych i zimnych, widmowych i dopełniających się), wzmacnia znaczenie tej deklaracji.
Energia i Światło
Nie bez powodu pierwszą wzmiankę o czarnym kwadracie znalazł Malewicz w swojej pracy nad projektem futurystycznej opery Zwycięstwo nad słońcem. Opis obrazu „Czarny kwadrat”, wyjaśnienie białego tła, na którym umieszczona jest nieprzezroczysta, gęsta postać, jako światła bijącego zza zbliżającej się kurtyny, znajduje się zarówno w samym artyście, jak i w publiczności, i jest zwłaszcza organiczny w kontekście wydarzeń rozgrywających się w operze.
To niesamowite, jak Malewiczowi udało się przewidzieć malownicze trendy, które stały się aktualne po pół wieku. Ed Reinhardt, Saul Levitt oczywiście podążali ścieżką wskazywaną przez Czarny Kwadrat. U Marka Rothko energia koloru i wibracji o lakonicznej formie nabiera kosmicznych proporcji, a sposoby wyrażania tej energii są niemal dosłownie zbliżone do suprematystycznych.
Nie wiadomo, jak ważna była dla Malewicza sztuczna forma, lekka nierównoległość boków kwadratu, pulsacja tła i migotanie czerni, ale coś każe zaglądać w ten obraz i co minutę mistyczne promieniowanie z niego staje się bardziej namacalne.
Kryzys idei, koniec sztuki?
Przypisywanie proroczych cech geniuszowi artystycznemu jest banalne, ale w przypadku Malewicza dar przewidywania jest oczywisty. Apokaliptyczne motywy nadane przez Malewicza w Czarnym kwadracie były również oczywiste dla współczesnych. Widzieli znaczenie obrazu w ślepym zaułku, do którego prowadziła sztuka, a zwłaszcza malarstwo, rozwój myśli społecznej.
Zwykła funkcja sztuk pięknych została uznana za przestarzałą, a plac był postrzegany jako naturalny wynik twórczych poszukiwań formalistów. Nic dziwnego, że krąży legenda, że po obejrzeniu „Czarnego kwadratu” Picasso stracił zainteresowanie kubizmem – nie było dokąd pójść dalej… Rozpoczęty już czas wojny i wyraźne przeczucie przyszłych rewolucyjnych przewrotów nie dodawały optymizmu.
A jednak z góry czasu przeszłego, w głoszonych przez Malewicza hasłach, słychać wezwanie do szukania nowych dróg, a zaprzeczanie starym sposobom przedstawiania zmieniającego się świata nie wydaje się dominujące. Potwierdziła to dalsza praca mistrza i jego uczniów, żywotność jego pomysłów.
Punkt odniesienia
Płótno Malewicza wciąż podnieca gęstych komentatorów, których ekscytuje nazwisko artysty i kwota zapłacona za oryginalny obraz - „krytycy” z infantylnym dziewiczym intelektem. Są przekonani o zerowym znaczeniu takiej sztuki. chłonąc jasną materię prawdziwych wartości artystycznych, dostrzegają także wysoko wykształceni stróże duchowych tradycji i norm moralnych.
Tymczasem nazwisko Malewicza znane jest każdemu przyszłemu artyście, projektantowi czy architektowi na całym świecie, suprematyzm wywarł wpływ na najsłynniejszych współczesnych mistrzów. Na przykład autorka ultranowoczesnych form w budynkach i środowisku człowieka - Zaha Hadid - podkreśla wpływ idei rosyjskiej artystki na całą swoją twórczość.
Czego potrzebujesz, aby namalować obraz „Czarny kwadrat”
Możesz przeżyć całe życie nie myśląc o dobrze odżywionym wygodnym życiu, patrzeć na świat inaczej niż inni. spierać się z przyjaciółmi i wrogami, edukować studentów, przekonywać władze państwowe do swojej racji i kończyć w nędzy i wygnaniu, umrzeć bolesną chorobą w nie podeszłym wieku i zamienić własny pogrzeb w akcję sztuki awangardowej .
Ale po co to komplikować? Płótno, trochę farby i minimum umiejętności malarskich - arcydzieło o światowym znaczeniu gotowe. A nawet lepiej - edytor grafiki komputerowej i wysokiej jakości drukarka - tak gładsza, bardziej poprawna, piękniejsza ... A co najważniejsze - nie rób dodatkowego wysiłku umysłowego, bo wszystko jest takie proste ...
Kazimierz Sewerinowicz Malewicz urodził się w 1878 roku w Kijowie w rodzinie cukrownika i gospodyni domowej. Miał polskie korzenie, w rodzinie mówiono po polsku, ale Malewicz uważał się za Ukraińca. Artysta spędził dzieciństwo na ukraińskim pustkowiu i jak sam pisał, na całą jego twórczość wpłynęła kultura ludowa. Obserwował, jak wieśniaczki malowały piece, naczynia, haftowały geometryczne wzory na koszulach.
W przyszłości artysta wielokrotnie w swoich pracach opisywał wspomnienia z dzieciństwa, które później wpłynęły na wybór zawodu. Ojciec zabrał ze sobą małego Kazimierza do Kijowa. Spoglądając przez witryny sklepowe, zobaczył płótno, na którym dziewczyna obierała ziemniaki. Malewicz był zszokowany tym, jak realistyczna była skórka. Lub widząc malarza malującego dach na zielono, był zdumiony, jak stopniowo staje się on tym samym kolorem, co drzewa.
W wieku 15 lat matka dała mu farby, aw wieku 16 lat namalował swój pierwszy obraz: pejzaż z łodzią, rzeką i księżycem. Przyjaciel artysty zabrał płótno do sklepu, gdzie zostało kupione za 5 rubli - średnią pensję robotnika za 2 dni. Dalsze losy obrazu nie są znane.
Wtedy w życiu Malewicza miało miejsce wiele interesujących wydarzeń: praca jako rysownik, niepowodzenie egzaminów wstępnych na akademię sztuki, wystawy, nauczanie na uniwersytecie, hańba władz sowieckich - ale teraz porozmawiamy o jego głównych dziełach.
„Krowa i skrzypce”, 1913
Prawdopodobnie z tego obrazu Malewicz wypowiedział wojnę tradycyjnej sztuce. Został napisany w 1913 roku w Moskwie, kiedy artyście bardzo brakowało pieniędzy. Rozebrał więc szafę i namalował 3 obrazy na półkach. Posiadają nawet otwory do montażu z boku. Stąd niezwykły rozmiar płótna.
Malewicz wymyślił „alogizm” - nowy styl malarstwa przeciwstawiający się logice. Jego istotą było łączenie niedorzeczności. Artysta rzucił wyzwanie sztuce akademickiej, całej filisterskiej logice. Sztuka zawsze tworzona była według pewnych zasad: w muzyce panuje wyraźna struktura, poezja była wyostrzona do tradycyjnych rytmów, takich jak jamb i pląsawica, w malarstwie obrazy malowano zgodnie z zapisem mistrzów.
W obrazie „Krowa i skrzypce” Kazimierz Malewicz połączył rzeczy z dwóch przeciwległych brzegów. Skrzypce jako obiekt sztuki klasycznej, obok jednego z ulubionych tematów obrazu Picassa, oraz krowa, którą artysta skopiował z szyldu sklepu mięsnego. Na odwrocie napisał: „Nielogiczne zestawienie dwóch form – „krowa i skrzypce” – jako moment zmagań z logiką, naturalnością, drobnomieszczańskim znaczeniem i przesądami. W tym samym miejscu umieścił datę „1911”, aby nikt nie miał wątpliwości, kto pierwszy wymyślił alogizm.
Następnie artysta rozwinął ten kierunek, na przykład w swojej pracy „Kompozycja z Mona Lisą”. Tutaj przedstawił słynne dzieło Leonarda da Vinci, przekreślił je i wkleił ogłoszenie o sprzedaży mieszkania na górze. Słynny jest jego występ na Kuźnieckim Moście, miejscu spotkań obecnej złotej młodzieży: szedł wzdłuż niego z drewnianą łyżką w dziurce od kurtki, która stała się obowiązkowym atrybutem strojów wielu ówczesnych artystów awangardowych.
Kazimierz Malewicz stał się założycielem alogizmu, ale nie rozwijał go długo. Już w 1915 roku doszedł do swojego słynnego czarnego kwadratu i suprematyzm.
„Czarny Plac Suprematystów”, 1915 r Na tym obrazie wszystko jest tajemnicze - od pochodzenia do interpretacji. Czarny kwadrat Malewicza wcale nie jest kwadratem: żaden z boków nie jest równoległy do siebie ani do ramy obrazu, to po prostu prostokąt, który gołym okiem przypomina kwadrat. Do swojej pracy artysta zastosował specjalne rozwiązanie farb, w którym nie było ani jednej czarnej, więc nazwa obrazu nie do końca odpowiada rzeczywistości.
Został napisany w 1915 roku na wystawę, ale sam Malewicz umieścił na odwrocie datę „1913”. Być może wynika to z faktu, że w 1913 roku wystawiono operę Zwycięstwo nad słońcem, w której artysta malował scenografię. To była niedopuszczalna produkcja, na którą składały się bełkotliwa mowa, awangardowe kostiumy i dziwna sceneria. Tam po raz pierwszy pojawił się czarny kwadrat jako tło zasłaniające słońce.
Jakie jest więc znaczenie tego obrazu, co artysta chciał nam powiedzieć? Złożoność jednoznacznej interpretacji została początkowo określona przez autora w pracy. Początkowo wielu artystów starało się jak najdokładniej i podobnie przedstawić przedmiot rysowania. Starożytny człowiek próbował pokazać myślistwo w swojej sztuce naskalnej. Później pojawił się symbolizm, gdy malarze, oprócz przedstawiania rzeczywistości, nadawali swoim dziełom pewne znaczenie. Umieszczając na swoich obrazach różne przedmioty, artyści starali się pokazać swoje uczucia lub myśli. Na przykład wizerunek białej lilii oznaczał czystość, a czarny pies w kulturze chrześcijańskiej oznaczał niewiarę i pogaństwo.
W latach życia Malewicza bardzo popularny był kubizm, w którym artysta nie stara się realistycznie oddać kształtu przedmiotu, ale ukazuje jego treść za pomocą geometrycznych kształtów i linii. Kazimierz poszedł jeszcze dalej: zniszczył samą formę, przedstawiając zero wszelkich form – kwadrat.
Stworzył nowy kierunek - suprematyzm. Uważał, że jest to najwyższy przejaw malarstwa. Czarny kwadrat stał się pierwszą literą alfabetu, z którego powstały jego arcydzieła. Artysta nazwał suprematyzm nową religią, a kwadrat swoją ikoną. Nie bez powodu obraz wisiał u góry w rogu wystawy, gdzie wisiały ikony prawosławne, tzw. czerwonym rogu.
Oprócz czarnego kwadratu na wystawie zaprezentowano Czarne Koło i Czarny Krzyż. A jeśli „Czarny kwadrat” był pierwszą literą alfabetu nowej sztuki, to koło i krzyż były drugą i trzecią. Wszystkie trzy obrazy tworzyły tryptyk, jedną całość, cegły, z których zostaną zbudowane obrazy suprematyzmu.
Znane są co najmniej 4 wersje czarnego kwadratu, które Malewicz malował później na różne wystawy. Pierwsza i trzecia wersja znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, druga w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. O czwartym czarnym kwadracie stało się wiadomo dopiero w 1993 roku, kiedy wierzyciel wniósł obraz jako zabezpieczenie do banku. Nigdy nie zrobił zdjęcia, a po upadku banku rosyjski miliarder Władimir Potanin kupił je za symboliczny milion dolarów i przekazał Ermitażowi.
W 2015 roku pracownicy Galerii Trietiakowskiej znaleźli pod pierwszym czarnym kwadratem złożone geometryczne linie i wzory. Eksperci twierdzą, że pod placem znajdują się obrazy, i to nie jeden, ale dwa. Ponadto znaleźli także napis: „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”. Jest to nawiązanie do XIX-wiecznych artystów Paula Bilhauda i Alphonse'a Allais, którzy już wtedy rysowali czarne prostokąty i nadawali im podobne nazwy. Tak więc obrazy Malewicza wciąż skrywają wiele tajemnic.
„Kompozycja suprematystyczna”, 1916. Najważniejsze tutaj jest niebieski prostokąt znajdujący się na górze czerwonej belki. Nachylenie suprematystycznych postaci tworzy efekt ruchu. To najdroższe dzieło sztuki rosyjskiej
Najbardziej niesamowitą rzeczą w tym obrazie jest jego historia. Malewicz wystawił go na wystawie w Berlinie w 1927 roku, ale musiał pilnie wyjechać. Pozostawił swoje prace do przechowywania architektowi Hugo Goeringowi, ale los się tak ułożył, że Malewicz nigdy więcej nie zobaczył obrazów. Kiedy naziści doszli do władzy, wszystkie jego prace miały zostać zniszczone jako „sztuka zdegenerowana”, ale przyjaciel artysty wywiózł z kraju ponad 100 jego obrazów. Później spadkobiercy architekta sprzedali je Muzeum Holenderskiemu, które przez wiele lat organizowało największe wystawy malarstwa Malewicza w Europie. Dużo później bliscy artysty pozwali muzeum o spadek, a 17 lat później część obrazów wróciła do prawowitych właścicieli.
W 2008 roku obraz ten został sprzedany za 65 milionów dolarów i stał się wówczas najdroższym płótnem wśród obrazów rosyjskich artystów. W 2018 roku „Kompozycja suprematystyczna” zaktualizowała swój rekord i została sprzedana na aukcji za 85 milionów anonimowemu nabywcy.
„Białe na białym”, 1918 r Rozwijając temat braku obiektywności, Malewicz stworzył biały kwadrat, czyli „Białe na białym”. Jeśli suprematyzm stoi ponad jakąkolwiek inną sztuką, to biały kwadrat stoi na czele samego suprematyzmu. Cóż może być bardziej bezsensownego niż białe „nic”, a nawet na białym tle? Właśnie tak, nic.
Istnieje legenda, że artysta po namalowaniu obrazu stracił plac z oczu i postanowił zarysować jego granice i bardziej zacienić tło. W takiej formie dzieło dotarło do widza.
Biały kolor suprematystów był symbolem przestrzeni. Malewicz uważał biel za szczyt kontemplacji. Jego zdaniem osoba niejako pogrąża się w transie, rozpuszcza się w kolorze. Sam artysta był zachwycony swoim dziełem. Napisał, że przełamał barierę koloru. Po zakończeniu pracy nad obrazem Malewicz był w stanie depresji, ponieważ nie mógł już stworzyć nic lepszego.
Po raz pierwszy praca została pokazana na wystawie „Twórczość bezprzedmiotowa i suprematyzm” w 1919 roku w Moskwie. W 1927 roku była na wystawie w Berlinie i już nigdy więcej nie pojawiła się w swojej ojczyźnie. Obecnie znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Płótno jest jednym z nielicznych obrazów dostępnych dla zachodniej publiczności. W Rosji sowieckiej biały kwadrat był silnie kojarzony z ruchem białych. Być może dlatego obraz nie jest tak znany w naszym kraju, jak na Zachodzie. Popularność białego kwadratu w USA jest porównywalna tylko z czarnym kwadratem w Rosji.
„Calopująca kawaleria czerwona”, 1928-1932 Rządowi radzieckiemu nie podobał się zbytnio suprematyzm, a właściwie cała twórczość rosyjskiej awangardy jako całości. Jedynym uznanym przez Sowietów obrazem Malewicza jest Czerwona kawaleria. Chyba nie muszę dużo mówić dlaczego. Nawet na odwrocie widniał napis „Czerwona kawaleria galopuje ze stolicy października w obronie granicy sowieckiej”. Artysta umieścił w rogu datę - „1918”, choć obraz został wyraźnie namalowany później.
Wyraźnie wyrażone są 3 elementy - niebo, jeźdźcy i ziemia. Ale nie wszystko jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, niewielu krytyków interpretuje obraz jako hołd dla Armii Czerwonej.
Linia horyzontu biegnie dokładnie wzdłuż złotego odcinka – wzorca proporcji: ziemia ma się do nieba tak, jak niebo ma się do całości. Taki podział obrazu w tamtych czasach był bardzo rzadki, być może praca Malewicza jako rysownika w młodości miała wpływ. Nawiasem mówiąc, złoty podział występuje również w pięcioramiennej gwieździe, czy było to nawiązanie do reżimu sowieckiego, można tylko zgadywać.
Liczby trzy, cztery i dwanaście często pojawiają się na obrazie. Na płótnie znajdują się trzy grupy jeźdźców, po cztery osoby, co daje w sumie 12. Każdy jeździec jest niejako podzielony na 4 kolejne osoby. Ziemia jest podzielona na 12 części. Wersje interpretacji są różne, ale najprawdopodobniej Malewicz zakodował tutaj odniesienie do chrześcijaństwa: 12 apostołów, 4 jeźdźców Apokalipsy, Trójca Święta ... Chociaż może to być wszystko: 12 znaków zodiaku, 12 miesięcy, 3 bohaterów. Być może artysta wymyślił te liczby przez przypadek, ale poznając twórczość Malewicza bliżej, nie wierzy się w takie zbiegi okoliczności.
Specjaliści z Galerii Trietiakowskiej odkryli, że obraz Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat” z 1915 r. został namalowany na płótnie, na którym wcześniej znajdowały się dwa obrazy. Ponadto historykom sztuki udało się odczytać napis autora na obrazie.
„Było wiadomo, że pod Czarnym kwadratem znajduje się jakiś ukryty obraz. Dowiedzieliśmy się, że nie ma jednego takiego obrazu, ale dwa.
Udowodnili, że oryginalny obraz jest kompozycją kubofuturystyczną, a ten leżący pod Czarnym kwadratem, którego kolor widać w craquelure, jest kompozycją proto-suprematystyczną ”- badacz z działu wiedzy naukowej Państwowej Galerii Trietiakowskiej — powiedział kanał telewizyjny Kultura.
Powiedziała też, że wraz ze swoimi współpracownikami Iriną Rustamovą udało jej się rozszyfrować napis na „Czarnym kwadracie”, który uważa się za autorski.
Napis brzmi: „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”.
To zdanie nawiązuje do tytułu obrazu francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alphonse'a Allaisa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy”, namalowanego w 1882 roku i przedstawiającego całkowicie czarny prostokąt.
„Malewicz ma złożone, zagmatwane pismo odręczne, a niektóre litery są pisane tak samo: „n”, „p”, a nawet „i” w niektórych tekstach są bardzo podobne w pisowni. Pracujemy nad drugim słowem. Ale fakt, że pierwsze słowo to „Bitwa”, wszyscy możecie zobaczyć w ekspozycji ”- wyjaśnił Voronina.
Czarny kwadrat to najbardziej zmitologizowane dzieło sztuki XX wieku. Jego interpretacje są niezliczone. Jedno jest pewne: obraz postrzegany jest jako manifest estetyczny całego pokolenia artystów i jako symbol najważniejszej epoki estetycznej.
Sam Malewicz odpowiadał na pytania dotyczące znaczenia i znaczenia „kwadratu”, jak mówią, wymijająco. Powiedział, że sam nie spodziewał się takiego efektu i nie do końca rozumiał, co to wszystko może oznaczać.
Te słowa skłoniły niektórych badaczy do zastanowienia się nad nadprzyrodzonym, mistycznym pochodzeniem symbolu obrazkowego.
Uważa się jednak, że po raz pierwszy obraz czarnego kwadratu pojawił się wraz z Malewiczem w 1913 roku w szkicach scenografii do produkcji futurystycznej opery i Zwycięstwa nad słońcem. W 1915 r. plac został przedstawiony w postaci gotowego obrazu wraz z innymi dziełami geometrycznymi, co generalnie oznaczało pojawienie się nowego ruchu artystycznego - suprematyzmu.
Prace zostały po raz pierwszy upublicznione na futurystycznej wystawie „0, 10”, otwartej w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku.
Osobne pomieszczenie zajmowały tam suprematyczne obrazy Malewicza, a Czarny Kwadrat wisiał w tzw.
Ta ostatnia okoliczność była postrzegana przez wielu krytyków i dziennikarzy jako wyzwanie i podważanie podstaw moralnych. Następnie wielu sceptyków próbowało wyjaśnić „Czarny kwadrat” pragmatycznie - fakt, że artysta napisał coś na płótnie, nie zadziałał i zamalował obraz tak, jak mu się w tym momencie wydawało.
Tej odważnej hipotezie zaprzecza jednak fakt, że Malewicz wielokrotnie dokonywał autorskich powtórzeń „Kwadrata”. Dziś wiemy o czterech powtórzeniach: dwa są przechowywane w Galerii Trietiakowskiej, jedno w Muzeum Rosyjskim i jeszcze jedno w.
Najwyraźniej obecne znalezisko krytyków sztuki z Państwowej Galerii Trietiakowskiej jest ważne dla historii arcydzieła Malewicza, ale absolutnie nic nie wnosi do naszego rozumienia lub niezrozumienia obrazu. Czy to proste
Imię Alle oczywiście w połączeniu z brzmiało wcześniej. Jego cztery prace z lat 1882-1883, które są niebieskimi, czarnymi, białymi i czerwonymi prostokątami z tytułami takimi jak "Pierwsza Komunia Anemicznych Dziewcząt w Śniegu", były pokazywane na wystawach Unbound Art. W związku z Malewiczem wszyscy często o tym wspominali, ale nie było do końca jasne, w jaki sposób żartobliwy francuski pomysł odnosił się do monumentalnego rosyjskiego symbolu nowej sztuki. Teraz najwyraźniej można postrzegać zwłaszcza poszukiwania rosyjskich artystów awangardowych jako odpowiedź na francuskie sztuczki.
