Co zobaczyć w budynkach Muzeum Rosyjskiego. Państwowe Muzeum Rosyjskie Opis obrazów Muzeum Rosyjskiego

Powściągliwy i elegancki budynek Pałacu Michajłowskiego, stworzony przez niewyczerpaną fantazję Rossiego, nie od razu stał się muzeum. Początkowo pałac miał stać się rezydencją najmłodszego syna Pawła I, na co ze skarbca „odkładano” co roku czterysta tysięcy rubli. W wieku księcia zgromadzono przyzwoitą kwotę, która umożliwiła zbudowanie luksusowej rezydencji z rozległym ogrodem.

Wszyscy są śmiertelni, nawet królewskie dzieci. Pałac przeszedł w ręce spadkobierców, potem dzieci spadkobierców, potem wnuki… Wszyscy wnukowie byli obywatelami niemieckimi, co nie mogło podobać się cesarzowi Aleksandrowi III, który wyróżniał się silnymi uczuciami patriotycznymi. Pałac odkupił skarb państwa.

Ten sam Aleksander III jako pierwszy wyraził pomysł stworzenia muzeum, które gromadziłoby najlepsze przykłady sztuki rosyjskiej na przestrzeni tysiąca lat. Pomysł rosyjskiego muzeum był w oczach opinii publicznej od połowy XIX wieku, więc aspiracje monarchy i ludu zbiegły się, aw 1898 Muzeum Rosyjskie zostało otwarte dla zwiedzających.

Nowoczesne Państwowe Muzeum Rosyjskie oferuje zwiedzającym kolekcje rosyjskiego malarstwa i rzeźby od XII do XX wieku. Cała ekspozycja znajduje się na dwóch piętrach Pałacu Michajłowskiego i budynku Benois, wybudowanego specjalnie na potrzeby nowego muzeum. Oprócz głównego budynku Muzeum Rosyjskie zaprasza zwiedzających do Pałaców Stroganowa, Marmuru i Inżynierii. Ale muzeum przechowuje swoje główne skarby w dawnej rezydencji carewicza Michaiła Pawłowicza.

Na pierwszym piętrze muzeum znajdują się:

Ekspozycje rosyjskiej sztuki ludowej (XVII-XXI wiek), duża kolekcja malarstwa i rzeźby XIX wieku. Prezentowane są rzeźby w drewnie, ceramika, tkactwo, malarstwo artystyczne. Od jasności i różnorodności kolekcji kręci się w głowie;
- obszerna i bogata kolekcja malarstwa i rzeźby rosyjskich mistrzów XIX wieku.

Drugie piętro muzeum zaprasza do obejrzenia:

Kontynuacja wystawy arcydzieł XIX wieku;
- kolekcja sztuki rosyjskiej XVIII wieku.

W dwupiętrowym budynku Benois odbywają się głównie wystawy czasowe muzeum, a także pomieszczenia, w których umieszczane są dzieła współczesnych i rzeźbiarzy.

Muzeum posiada wspaniałą kolekcję starożytnych ikon, wśród których znajdują się dzieła Rublowa, Uszakowa i Dionizego.

Trudno wymienić przynajmniej jednego słynnego rosyjskiego artystę, którego prace nie byłyby reprezentowane w Muzeum Rosyjskim. 15 tysięcy eksponatów kolekcji malarstwa muzeum zawiera wszystko, co najlepsze, co rosyjscy mistrzowie stworzyli na przestrzeni 800 lat.

Muzeum znajduje się w pobliżu Newskiego Prospektu, co czyni go niezbędnym obiektem do zwiedzania wielu turystów. Nawiasem mówiąc, sami petersburczycy bardziej lubią odwiedzać rosyjskie muzeum, woląc je od wspaniałego i ogromnego.

W muzeum znajduje się sala wykładowa, której program jest różnorodny i ciekawy.

Wystawy czasowe muzeum od dawna cieszą się opinią najczęściej odwiedzanych w mieście nad Newą. Najczęściej jest to zbiór arcydzieł z muzealnych magazynów, które łączy wspólny temat lub czas powstania. Częstymi gośćmi muzeum są najlepsze dzieła przechowywane w innych, a także w kolekcjach prywatnych.

Wizyta w Muzeum Rosyjskim nie jest tania: 350 rubli (dla mieszkańców Rosji i Białorusi - 250 rubli).

Możesz kupić bilet uprawniający do odwiedzenia wszystkich oddziałów Muzeum Rosyjskiego, który jest ważny przez trzy dni. Taki bilet będzie kosztował odpowiednio 600 i 400 rubli. Bilet łączony pozwala zaoszczędzić trochę pieniędzy.

Muzeum Rosyjskie jest otwarte od 10:00 do 18:00. W czwartek ekspozycję można oglądać od 13:00 do 21:00. Jest tylko jeden dzień wolny - wtorek.

Punktem orientacyjnym dla tych, którzy nie znają Petersburga, jest stacja metra Newski Prospekt.

2. Sam pałac został zbudowany w latach 1819-1826 dla księcia Michaiła Pawłowicza, młodszego brata cesarzy Aleksandra I i Mikołaja I.

3. Architektem był słynny Carl Rossi.

4. Początkowa kolekcja opierała się na dziełach otrzymanych do 1898 r. z Akademii Sztuk Pięknych (122 obrazy), Ermitażu (80 obrazów), Pałacu Zimowego, pałaców podmiejskich - Gatczyny i Aleksandra (95 obrazów), a także nabytych prywatnie kolekcje.

5. Do otwarcia Muzeum Rosyjskiego kolekcja liczyła 445 obrazów, 111 rzeźb, 981 rysunków, rycin i akwareli, a także około 5 tysięcy starożytnych zabytków: ikon i wyrobów starożytnej rosyjskiej sztuki i rzemiosła.

6. W 1941 r. większość zbiorów ewakuowano do Permu, resztę wywieziono z ekspozycji, spakowano i ukryto w piwnicach budynku. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej żaden eksponat muzealny nie został uszkodzony.

7. Na przełomie XX i XXI wieku budynki z 92 marmurowymi rzeźbami, Pałac Marmurowy, Pałac Stroganowa weszły w skład Muzeum Rosyjskiego.

8. Wnętrza pałacu są nie mniej imponujące niż znajdujące się w nim zbiory.

9.

10.

11. Ściany zdobią wspaniałe europejskie gobeliny.

12.

13.

14. Na schodach jest kilka rzeźb. Tutaj fragment posągu z dachu Pałacu Zimowego, autor J. Boumchen.

15. Rzeźbiarz MA Kolo, model głowy do pomnika Piotra I.

16. W dziale starożytnej sztuki rosyjskiej szeroko reprezentowane są ikony z XII-XV wieku.

17. Są to dzieła Andrieja Rublowa, Dionizy, Szymona Uszakowa i innych mistrzów.

18. Najstarszą ikoną w kolekcji jest Anioł Złotowłosy, datowany na drugą połowę XII wieku. Większość ekspertów przypisuje to nowogrodzkiej szkole malowania ikon.

19. Najbardziej kompletna jest kolekcja dzieł sztuki XVIII - pierwszej połowy XIX wieku.

20. Trzy szkice i liczne szkice do obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”.

21. Epickie płótno o wymiarach 5,4 na 7,5 metra Iwanow tworzył przez 20 lat, od 1837 do 1857 roku. Teraz jest wystawiany w Galerii Trietiakowskiej, szkicach i szkicach - w Muzeum Rosyjskim.

22. Również w holu znajduje się rzeźba w stylu antycznym. V. Demut-Malinowski, „Rosyjski Scaevola”.

23. N. Pimenov, „Młody człowiek grający na pieniądze”.

24. Karl Bryullov, portret architekta Konstantina Tona, autora Soboru Chrystusa Zbawiciela.

25. „Chrystus i grzesznik”, Wasilij Polenow, 1888.

26. Została napisana pod wpływem wspomnianego już „Ukazania się Chrystusa ludowi”.

27. W obrazie autor starał się opowiedzieć biblijną przypowieść „kto z was jest bez grzechu, pierwszy rzuci w nią kamieniem” jako prawdziwe wydarzenie historyczne.

28. Obraz był wystawiany na XV Wystawie Objazdowej w Petersburgu iw Moskwie, gdzie kupił go Aleksander III do swojej kolekcji.

29. Fragment obrazu „Fryne na uczcie Posejdona w Eleusis”, G.I. Semiradzki, 1889.

30. Rosyjska seria historyczna zawiera utwory oparte na baśniach. MAMA. Vrubel, „Bogatyr”, 1898-1899.

31. Również Vrubel, Danie Sadko, 1899-1900.

32. Ten sam kamień z inskrypcją z obrazu V.M. Wasniecow „Rycerz na rozdrożu”, 1882.

33. Majolikowy kominek „Wołga i Mikula” z domu Bażanowa. Wykonane według szkiców tego samego Vrubela.

34. Pozytywne statki z obrazu Mikołaja Roericha „Słowianie nad Dnieprem”.

35. Leonid Poznański, „Scyt”, 1889-1890.

36. A.L. Ober, „Tygrys i Sipaj”.

37. Wiele obrazów przedstawia naturę. „Fala” Iwana Aiwazowskiego.

38. Piękne w swoim minimalizmie „Jezioro” Izaaka Lewitana.

39. Geniusz krajobrazu Arkhip Kuindzhi, „Tęcza”, 1900-1905.

40. Mordvin Oaks – Ivan Shishkin.

41. Jego własny „Strumień w brzozowym lesie”.

42. A oto sam Iwan Iwanowicz, portret autorstwa Iwana Kramskoja, 1880 r.

43. Ilya Repin, Białoruś, 1892

44. Kolekcję obrazów o rosyjskim charakterze narodowym otwiera Borys Kustodiew. „Kupiec herbaty”, napisany ostatecznie dopiero w 1918 r.

45. W tle - patriarchalna Rosja.

46. ​​F. Malyavin, „Dwie dziewczyny”, 1910.

47. „Wiosenny słoneczny dzień” Konstantina Yuona - obraz światła w nastroju, dobrze jest pisać o nim eseje.

48. Podobny obraz Borysa Kustodiewa - „Zapusty”.

49. Portret Fiodora Chaliapina w podobnym stylu namalował Kustodiew w 1921 roku.

50. Tło dla wielkiego artysty.

51. Kolejny portret Chaliapina, wykonany w 1911 r. przez K.A. Korovin, przepełniony jest światłem i swobodą przedwojennego życia.

52. Rozpowszechniany w milionach sowieckich kuchni obraz Wasilija Perowa „Odpoczywający myśliwi” został namalowany w 1871 roku. Pod względem rozpoznawalności można go porównać z „Nieznanym” Iwana Kramskoja.

53. Część innego słynnego płótna - „Zdobycie miasta śniegu”, Wasilij Surikow, 1891.

54. I to jest kolejny obraz znany wszystkim od dzieciństwa.

55. „Wozidła barkowe na Wołdze” zostały napisane przez Ilyę Repin w latach 1870–1873.

56. W pobliżu można zobaczyć jeden ze szkiców do obrazu z zupełnie inną kompozycją.

57. Na innym jego zdjęciu - zabawny uczeń. „Przygotowanie do egzaminu”, 1864.

58. Obraz Wasilija Pietrowa „Posiłek klasztorny” można długo rozważać.

59. Został napisany w 1865 roku i jest złą satyrą na duchowieństwo.

60. Ważny dostojnik z pyszałkowatą kochanką i kłaniającym się im służalczo kapłanem, liczącym na datki dla klasztoru. Żebraczka z głodnymi dziećmi beznadziejnie sięga po jałmużnę. A poniżej gdzieś wspina się trzask.

61. Płótno wielopostaciowe K.A. Sawicki „Na wojnę”, stworzony w latach 1880-1888, poświęcony jest odprowadzaniu żołnierzy na wojnę rosyjsko-turecką.

62. Czy teraz powiedziałbyś: „syn patriota nie znalazł wsparcia u liberalnego ojca”?

63. Jeden z epizodów tej wojny przedstawił malarz bitewny V.V. Vereshchagin - „Skobelev koło Shipki”.

64. Wszyscy pamiętają „Dziewczynę z brzoskwiniami”, styl Valentina Serowa trudno pomylić. To zdjęcie nazywa się „Dzieci”, na którym artysta przedstawił swoich synów Sashę i Yurę.

65. Chwała Serowa jako portrecisty stała się dla niego prawdziwą niewolą i przekleństwem. Po 1895 namalował wiele portretów na zamówienie mieszczańskiej i arystokratycznej szlachty. To jest portret Aleksandra III z raportem w dłoniach, 1900.

66. Wyjazd cesarza Piotra II i Tsesarevny Elżbiety Pietrowna na polowanie, 1900 r.

67. Na portrecie hrabiego F.F. Sumarokova-Elston z psem (1903) Sam Serow nalegał na wizerunek ukochanego psa młodego hrabiego, a na portrecie wygląda na prawie bardziej znaczącego niż jego mistrz.

68. To samo z koniem na portrecie księcia F.F. Yusupov, ale tutaj zwierzę jest całkowicie wściekłe.

69. Oficjalne dzieło Ilji Repina „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 r. Na cześć stulecia” ze szkicami zajmuje całą salę ze świetlikiem w suficie.

70. Na początku XX wieku nastąpiła zmiana epoki, realizm został zastąpiony nowoczesnością. Kubistyczny portret poetki Anny Achmatowej autorstwa Natana Altmana, 1914.

71. Również na początku wieku nastąpił rozkwit teatrów. JAKIŚ. Benois, włoska komedia, 1906.

72. Autoportret V.I. Shukhaev jako Pierrot, 1914.

73. Borys Grigoriew, portret Meyerholda, 1916 r. Pozę stworzył sam artysta. Reżyser przez długi czas musiał pozować na palcach, dlatego wygląda tak mizernie.

74. KA Somow, „Niedorzeczny pocałunek”, 1908.

75. Kuźma Pietrow-Wodkin, autoportret, 1918 r

76. Przenosimy się do sztuki okresu sowieckiego.

Najwyższy dekret o utworzeniu „Rosyjskiego Muzeum Cesarza Aleksandra III” w Pałacu Michajłowskim w Petersburgu został podpisany 120 lat temu, 13 kwietnia 1895 roku.

Obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie jest największym muzeum sztuki rosyjskiej na świecie. Jego kolekcja obejmuje 407,5 tzw. jednostek magazynowych. W przeddzień pamiętnej daty strona przypomniała 10 arcydzieł malarstwa, które można zobaczyć w Muzeum Rosyjskim.

Arkhip Kuindzhi. „Księżycowa noc nad Dnieprem”. 1880

Brzeg rzeki. Linia horyzontu biegnie w dół. Srebrno-zielonkawe światło księżyca odbija się w wodzie. „Księżycowa noc nad Dnieprem” to jeden z najbardziej znanych obrazów Arkhipa Kuindzhiego.

Magia pejzażu urzekła wielkiego księcia Konstantego Konstantynowicza, który kupił go za duże pieniądze bezpośrednio z pracowni artysty. Książę nie chciał rozstawać się ze swoim ulubionym obrazem nawet podczas podróży dookoła świata. W rezultacie jego kaprys prawie zrujnował arcydzieło Kuindzhi - z powodu morskiego powietrza zmienił się skład farby, krajobraz zaczął ciemnieć. Ale mimo to obraz do dziś ma magiczny urok, zmuszając publiczność do długiego wpatrywania się w niego.

Magia krajobrazu urzekła Wielkiego Księcia Konstantego Konstantynowicza. Zdjęcie: www.russianlook.com

Karol Bryullow. „Ostatni dzień Pompejów”. 1830-1833

„Ostatni dzień Pompei stał się pierwszym dniem dla rosyjskiego pędzla!” - tak pisał o tym obrazie poeta Jewgienij Baratyński. A brytyjski pisarz Walter Scott nazwał ten obraz „niezwykłym, epickim”.

Płótno o wymiarach 465,5 × 651 cm było wystawiane w Rzymie i Paryżu. Do dyspozycji Akademii Sztuk Pięknych trafił za sprawą Mikołaja I. Obraz podarował mu słynny filantrop Anatolij Demidow, a cesarz postanowił wystawić go w Akademii, gdzie mógłby służyć jako przewodnik dla początkujących malarzy.

Warto zauważyć, że Karl Bryullov przedstawił się na tle upadającego miasta. W lewym rogu obrazu widoczny jest autoportret artysty.

Karl Bryullov przedstawił się na tle rozpadającego się miasta. W lewym rogu obrazu widoczny jest autoportret artysty. Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Ilja Repin. „Wozy barkowe na Wołdze”. 1870-1873

Lato 1870 roku, spędzone przez artystę nad Wołgą, 15 wiorst od Samary, wywarło ogromny wpływ na twórczość Ilji Repina. Rozpoczyna pracę na płótnie, w którym wielu później widziało filozoficzne znaczenie, ucieleśnienie posłuszeństwa losowi i siły zwykłych ludzi.

Będąc wśród przewoźników barek, Ilya Efimovich Repin spotkał byłego księdza Kanina, od którego później stworzył wiele szkiców do obrazu.

„Coś w nim było orientalne, starożytne. Ale oczy, oczy! Co za głębia spojrzenia, uniesiona do brwi, również zmierzająca do czoła… A czoło to duże, bystre, inteligentne czoło; to nie jest prostak ”- powiedział o nim mistrz.

„Coś w nim było orientalne, starożytne. Ale oczy, oczy!” Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Ilja Repin. Kozacy piszą list do tureckiego sułtana. 1880-1891

„Jesteś tureckim szatanem, bratem i towarzyszem przeklętego diabła oraz sekretarzem samego Lucypera!” Według legendy tak zaczynał się list, który Kozacy Zaporoscy napisali w 1675 roku w odpowiedzi na propozycję sułtana Mahmuda IV, aby mu się podporządkować. Znana fabuła stanowiła podstawę słynnego obrazu Ilyi Repina.

Znana fabuła stanowiła podstawę słynnego obrazu Ilyi Repina. Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Wiktor Wasniecow. „Rycerz na rozdrożu”. 1878

Poetycki duch legend ludowych jest po mistrzowsku oddany w twórczości Wiktora Wasniecowa. Po raz pierwszy płótno zostało zaprezentowane publiczności w 1878 roku w ramach wystawy objazdowej.

Artysta pracował nad obrazem przez kilka lat. W pierwszych wersjach bohater był zwrócony twarzą do widza, ale później zmieniono kompozycję. Muzeum Rosyjskie posiada późniejszą wersję obrazu - 1882. Pierwsza wersja z 1878 roku znajduje się w Muzeum Historii i Sztuki w Serpuchowie.

Warto zauważyć, że fabuła „Rycerza na rozdrożu” jest reprodukowana na nagrobku artysty, który jest pochowany na cmentarzu Wwedeńskim.

Artysta pracował nad obrazem przez kilka lat. Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Iwan Aiwazowski. „Dziewiąta fala”. 1850

Utworzony w 1850 roku obraz „Dziewiąta fala” został nabyty przez Mikołaja I.

Dziewiąta fala, zdaniem nawigatorów, jest najbardziej miażdżąca. To jego mają doświadczyć rozbitkowie bohaterów obrazu.

Stworzony w 1850 r. obraz „Dziewiąta fala” został nabyty przez Mikołaja I. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

Walentyn Serow. Portret Idy Rubinstein. 1910

Słynna tancerka i aktorka Ida Rubinstein zainspirowała wielu artystów: Keesa van Dongena, Antonio de la Gandarę, André Dunoyera de Segonzaca, Leona Baksta i Valentina Serowa.

Rosyjski malarz, uważany za mistrza portretu, zobaczył ją po raz pierwszy na paryskiej scenie. W 1910 tworzy jej portret.

„W każdym jej ruchu jest monumentalność, tylko ożywiona archaiczna płaskorzeźba” – artysta podziwiał jej wdzięk.

Słynna tancerka i aktorka Ida Rubenstein zainspirowała wielu artystów. Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Walentyn Serow. Uprowadzenie Europy. 1910

Pomysł napisania „Porwania Europy” zrodził się podczas podróży do Grecji Walentyna Sierowa. Wizyta w pałacu w Knossos na Krecie zrobiła na nim ogromne wrażenie. W 1910 roku ukończono obraz, który powstał na podstawie legendy o uprowadzeniu przez Zeusa z Europy, córki fenickiego króla Agenora.

Według niektórych dowodów Sierow stworzył sześć wersji obrazu.

Pomysł napisania „Porwania Europy” zrodził się podczas podróży do Grecji Walentyna Sierowa. Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Borys Kustodiew. Portret FI Chaliapin. 1922

„Wiedziałem wiele z życia ciekawych, utalentowanych i dobrych ludzi. Ale jeśli kiedykolwiek widziałem w człowieku naprawdę wielkiego ducha, to w Kustodiewie ”- napisał o artyście słynny piosenkarz Fiodor Chaliapin w swojej autobiograficznej książce Maska i dusza.

Prace nad obrazem odbywały się w mieszkaniu malarza. Pokój, w którym Chaliapin pozował dla Kustodiewa, był tak mały, że obraz musiał być malowany w częściach.

Syn artysty wspominał później zabawny moment pracy. Według niego, aby uchwycić ukochanego psa Fiodora Iwanowicza na płótnie, musiał użyć sztuczki: „Aby mops stanął głową do góry, położyli kota na szafie, a Chaliapin zrobił wszystko, co możliwe, aby pies spojrzał na nią.

Warsztat, w którym Chaliapin pozował dla Kustodiewa, był tak mały, że obraz musiał być malowany w częściach. Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Kazimierz Malewicz. Czarne kółko. 1923

Jeden z najsłynniejszych obrazów założyciela suprematyzmu – Kazimierza Malewicza – ma kilka opcji. Pierwszy z nich, powstały w 1915 r., znajduje się obecnie w zbiorach prywatnych. Drugi – stworzony przez uczniów Malewicza pod jego kierunkiem – eksponowany jest w Petersburskim Muzeum Rosyjskim.

Eksperci zauważają, że „Czarny krąg” dla Kazimierza Malewicza był jednym z trzech głównych modułów nowego systemu plastycznego, stylotwórczym potencjałem nowej idei plastycznej – suprematyzmu.

Jedną z najbardziej znanych kolekcji sztuki rosyjskiej na świecie jest Państwowe Muzeum Rosyjskie. Co więcej, ta kolekcja jest największa ze wszystkich istniejących (mówimy o zbiorach prac autorów rosyjskich).

Całkowity obszar muzeum, położonego w centrum północnej stolicy Rosji, jest naprawdę ogromny. Muzeum składa się z kilku budynków, które same w sobie są zabytkami historii i architektury.Na terenie muzeum znajdują się również dwa ogrody. Kolekcja muzealna składa się z czterystu dziesięciu tysięcy dziewięćset czterdziestu pięciu pozycji magazynowych: są to obrazy i grafiki, ekspozycja numizmatyczna i rzeźba, dzieła sztuki zdobniczej i użytkowej oraz arcydzieła sztuki ludowej, a także szereg materiałów archiwalnych.

Narodziny Muzeum Rosyjskiego

Wydano cesarski dekret o utworzeniu muzeum w połowie lat 90. Zgodnie z rozporządzeniem o muzeum, przedmioty znajdujące się w jego zbiorach nie mogły już być przekazywane innej instytucji, pozostając na zawsze własnością muzeum. Zasady doboru jednostek magazynowych były bardzo surowe. Ta surowość była szczególnie widoczna w twórczości autorów końca XIX wieku (tj. tych, którzy żyli i pracowali w okresie otwarcia muzeum). Kierownik nowego muzeum musiał koniecznie należeć do rodziny cesarskiej. Wszystkie te zasady podkreślały szczególny, wyjątkowo wysoki status muzeum.

Jej oficjalne otwarcie nastąpiło właściwie na granicy dwóch wieków (koniec lat 90. XIX wieku). W tym samym czasie muzeum otrzymało kilkaset obrazów. I Cesarska Akademia Sztuk przekazał sto dwadzieścia dwa obrazy; od Pustelnia otrzymał osiemdziesiąt obrazów; Zimowy pałac a dwa podmiejskie pałace przekazały dziewięćdziesiąt pięć obrazów. Muzeum otrzymało również kilka dzieł z kolekcji prywatnych; jednym z darczyńców była księżniczka Maria Tenisheva który podarował muzeum wspaniałe akwarele i rysunki. Tak zaczęła się słynna kolekcja jednego z najsłynniejszych muzeów na świecie.

Historia kolekcji

Kolekcja szybko się rozrastała. W ciągu dziesięciu lat istnienia muzeum podwoiła się. Prace zakupiono ze środków budżetu państwa, specjalnie przeznaczonych na ten cel. Muzeum przyjmowało również datki finansowe, które zgodnie z dekretem cesarskim przeznaczano na uzupełnianie zbiorów.

W okresie porewolucyjnym zbiory muzeum zaczęły powiększać się jeszcze szybciej. Otrzymał dużą liczbę znacjonalizowane dzieła sztuki. W latach 20. XX wieku otwarto nową ekspozycję, na której znalazły się prace autorów tego okresu.

W połowie lat 20. XX w. zbiory muzeum obejmowały już trzy tysiące sześćset czterdzieści osiem obrazów. Szybki wzrost kolekcji na tym się nie skończył: dzieła sztuki nadal napływały do ​​muzeum w ogromnych ilościach. Zaistniała potrzeba powiększenia powierzchni wystawienniczej, co uczyniono w latach 30. XX wieku.

Na początku lat 40., w czasie wojny, ewakuowano większość zbiorów muzealnych permski(wtedy to miasto nazywało się Mołotow). Wywieziono ponad siedem i pół tysiąca eksponatów, które stanowiły najcenniejszą część muzealnych zbiorów. Pozostałe dzieła sztuki zostały starannie zapakowane i umieszczone w piwnicy budynku. Żaden z tych eksponatów nie został uszkodzony. Dzieła sztuki ewakuowane pod koniec wojny również bezpiecznie wróciły do ​​muzeum. W pierwszym powojennym roku otwarto kilka nowych ekspozycji. Od połowy lat 50. zaczęto uzupełniać zbiory muzealne według określonego planu, tracąc spontaniczność i chaos, stając się bardziej skupiony.

Na początku XXI wieku teren muzeum ponownie się powiększył: ogródek letni wraz z budynkami i znajdującymi się w nim marmurowymi rzeźbami (w ogrodzie znajduje się ponad dziewięćdziesiąt rzeźb).

Na co zwrócić uwagę

Z jakich dzieł składa się słynna kolekcja muzealna, jakie arcydzieła są eksponowane w muzeum? Porozmawiajmy o niektórych z nich.

W muzeum można zobaczyć wspaniałe przykłady starożytnej sztuki rosyjskiej. Są to ikony, z których najstarsze pochodzą z XII wieku. Wszystkie dzieła z tej kolekcji powstały nie później niż w XV wieku. Wśród ich autorów są znani, wręcz legendarni malarze ikon: Dionizy, Szymon (Pimen) Uszakow i oczywiście Andriej Rublow.

Ale kolekcja muzeum zawiera nie tylko starożytne rosyjskie obrazy: są one eksponowane w jego salach i ikony malowane w późniejszym czasie, a nawet dzieła malarzy ikon z początku XX wieku. W zbiorach muzeum znajduje się około pięciu tysięcy różnych ikon.

Ale oczywiście kolekcja muzealna nie ogranicza się do ikon. Ci, którzy interesują się sztuką rosyjską koniec XVIII i początek XIX wieku, zobaczą tu tak wspaniałą ekspozycję, jakiej być może nie ma żadne inne muzeum na świecie. Najlepsze dzieła słynnych rosyjskich malarzy tego okresu zdobią ściany sal muzealnych. Jeśli porównamy różne kolekcje muzeum, to ta jest oczywiście najbardziej kompletna i jedna z najciekawszych.

Ci, którzy interesują się sztuką druga połowa XIX wieku również z przyjemnością odwiedzi muzeum. Kolekcja arcydzieł z tego okresu jest nieco uboższa w swym bogactwie od tej, o której mowa w poprzednim akapicie, ale też jest wspaniała i niezmiennie zachwyca zwiedzających.

Nie mniej podziwiany przez mieszczan i gości miasta kolekcja sztuki radzieckiej, również nie pozostawia obojętnym zwiedzających i zbiór dzieł z przełomu XIX i XX wieku.

Osobno należy powiedzieć kilka słów o twórczości nowych, sztuki eksperymentalne prezentowane w muzeum. Aby włączyć je do zbiorów muzealnych, w latach 80. XX wieku utworzono specjalny dział zajmujący się współczesnymi nurtami w sztuce. Dziś w salach muzealnych można zobaczyć nie tylko arcydzieła rosyjskiej klasyki, ale także wiele instalacji, asamblaży i innych dzieł sztuki współczesnej.

Terytorium muzeum

Jak wspomniano powyżej, same budynki muzealne są pomnikami historii i architektury. Porozmawiajmy więcej o niektórych z nich:

Jednym z budynków, w którym mieści się główna ekspozycja muzeum jest Pałac Michajłowski. Został zbudowany w połowie lat 20-tych XIX wieku. Autorem projektu budowlanego jest Carl Rossi. W połowie lat 90. XIX wieku pałac przekazano na potrzeby muzeum. Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczęto odbudowę budynku. Konieczne było, aby pałac, który stał się jedną z powierzchni ekspozycyjnych, w pełni odpowiadał nowemu przeznaczeniu. Całkowita powierzchnia pałacu to ponad dwadzieścia cztery tysiące metrów kwadratowych. Na początku XX wieku dobudowano do niego nowy budynek, nazwany na cześć architekta Leonty Benois (autora projektu).

Kolejnym budynkiem mieszczącym część głównej ekspozycji muzealnej jest zamek inżynierski, znany również jako Michajłowski. Został zbudowany na przełomie XVIII i XIX wieku. Przez pewien czas była to rezydencja Pawła I; to w nim zabito cesarza. Później budynek, nieco przebudowany, mieścił mieszkania, potem otwarto tu szkołę kształcącą inżynierów. W okresie porewolucyjnym na zamku mieściły się różne organizacje. Dopiero w latach 90. XX wieku budynek przekazano muzeum. Jego łączna powierzchnia wynosi około dwudziestu dwóch tysięcy metrów kwadratowych.

- marmurowy pałac- jeden z pięciu budynków, w których mieści się najciekawsza i najczęściej odwiedzana część ekspozycji muzealnej. Budynek powstał w drugiej połowie XVIII wieku. Po rewolucji został znacjonalizowany. Przeniesiony do muzeum dopiero w latach 90. XX wieku. W tym samym czasie w pałacu rozpoczęto szeroko zakrojone prace konserwatorskie. Całkowita powierzchnia budynku to około dziesięć i pół tysiąca metrów kwadratowych.

Ostatni raz byłem w Muzeum Rosyjskim dawno temu, kiedy byłem w szkole. A teraz, prawie dwadzieścia lat później, dojrzałam, by świadomie tam pojechać.

Okazało się, że prostemu Rosjaninowi trudno było dostać się do Muzeum Rosyjskiego. I to z zupełnie banalnego powodu: zabrakło im numerów w szafie. Wejście zostało zablokowane przez surową ciotkę z krótkofalówką i mogły wejść tylko grupy wycieczkowe i obywatele z dziećmi. Po prawie godzinie stania w bezruchu, zrobiliśmy desperacki krok – publicznie przysięgliśmy, że nawet nie spojrzymy w stronę szafy. I oto, przegapiliśmy.
Z taką organizacją, na przykład, kolejka do Muzeów Watykańskich okrążyłaby Watykan dookoła. Ale my nie jesteśmy Watykanem, nagle na zewnątrz zrobiło nam się zimno.

Aby zrobić zdjęcia w muzeum, aparat musiał kupić osobny bilet za taką samą cenę jak ja - 250 rubli (dla obcokrajowców wejście jest o sto rubli droższe).

Jestem osobą daleką od sztuki, więc dla mnie głównym kryterium oceny jakiejkolwiek pracy jest "lubię" (piękna) / "nie lubię" (brzydka). Na przykład absolutnie nie podoba mi się zdjęcie na zdjęciu tytułowym.
Co mi się podobało, pokażę poniżej.

K. Bryullow. Ostatni dzień Pompejów. 1833.
Obraz, który stał się jak dokumentalna kronika wydarzenia historycznego. Ma ogromne rozmiary, a gdy się do niego zbliżysz, wzrok zatrzymuje się na pokrytych popiołem kamieniach chodnikowych, porozrzucanych rzeczach pod stopami bohaterów – czegoś, czego nie widać na ilustracjach. To znacznie zwiększa realizm tego, co się dzieje. Kiedy spacerowałem po Pompejach, absolutnie nie mogłem wyrzucić z głowy tego obrazu: czerwone niebo, wszystko się wali, a postacie zastygają w przerażeniu.

Wybuchający Wezuwiusz jest równoważony przez Aiwazowskiego wieloma obrazami żywiołu morza na przeciwległej ścianie sali.

Eskadra rosyjska na redzie Sewastopola. 1846.
Rzeczywisty. Sądząc po ekspozycji muzeum, Krym był ogólnie bardzo popularnym tematem dla rosyjskich artystów.

Fala. 1899.
Bardzo mały fragment obrazu z wzburzonym morzem, gdzie statek tonie w kącie, a marynarze na złamanym maszcie żeglują niemal po krawędzi płótna bez szans na ratunek.

W pierwszych salach ze sztuką z początku XIX wieku, co ciekawe, można tam przesiedzieć pół dnia, bo są sofy. Kolejne sale z XVIII wieku zaczynają już trochę nużyć portretami i pałacowymi wnętrzami.

Sufit:

Krata:


Walka zwierząt przy wodopoju. petersburska manufaktura gobelinów. 1757.

Mozaika:


Fabryka Ust-Rudnitskaya M.V. Łomonosow. Portret Katarzyny II. 1762.
Przedstawiony cesarzowej na uczcie koronacyjnej.

Ostatnie sale piętra zajmują starożytna sztuka rosyjska, czyli malowanie ikon:


Wydaje mi się, że stąd inspirację czerpał M. Larionov.

Głowa Piotra Jeźdźca Miedzianego na Schodach Głównych.

W. Perow. Łowcy odpoczywają. 1877.
Powtórzenie obrazu. Pierwsza wersja wisi w Galerii Trietiakowskiej.

I. Szyszkin. dziwka-trawa. Pargołowo. 1885.
Niespodziewanie - chwast na tle krzywego płotu i wiszący w Muzeum Rosyjskim. Żart.

A. Sawrasow. Odwilż. Jarosław. 1874.
Czas jechać do Jarosławia - luki w mojej geografii.

Trochę o zagranicy na dużych płótnach:


W. Smirnow. Śmierć Nerona. 1888.
Kobiety przyszły zabrać zwłoki cesarza, który się zabił. Czerwona ściana - jako główny bohater.

G. Semiradzki. Fryne na święto Posejdona w Eleusis. 1889.
O kobiecie, która wyobraża sobie siebie jako boginię i na tej podstawie rozbierała się publicznie. Bardzo słoneczne i pozytywne zdjęcie.

W. Surikow:

Stary ogrodnik. 1882.
O nieumytej Rosji.

Widok na pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu. 1870.
O stolicy.

Suworow przekraczający Alpy. 1899.
Oświetlenie w niektórych salach muzeum jest zorganizowane w wyjątkowy sposób: obrazy odbijają się w nich tak, że po prostu ich nie widać. Musisz badać fragmenty zmieniając kąt widzenia.

Zdobycie zaśnieżonego miasta i rzeki, między którymi prześwituje kolumnada Okrągłej Sali Pałacu Maryjskiego.

Wspaniałe płótna I. Repina:


Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 roku z okazji setnej rocznicy jej powstania. 1903.
Przedstawionych jest 81 osób, z których każda pozowała indywidualnie. Jak udało mu się ułożyć skład, żeby nikt nie wypadł? Mikołaj II siedzi pod portretem Mikołaja II pędzla Repina. rekursja.

Naprzeciwko obrazu wisi kolejny portret Mikołaja:

Portret Mikołaja II. 1896.

Kozacy piszą list do tureckiego sułtana. 1891. Po prawej białoruski. 1892, lewy Portret S. M. Dragomirovej. 1889.

Haulery barkowe na Wołdze. 1873.
Fragment bezpośrednio z wozidłami barek - bardzo barwne postacie.

Na koniec tematu Repina:


Murzynka. 1876.

Na ławce trawiastej. 1876.

A. Kuindzi:


Morze. Krym. 1908.

Noc. 1908.

Myśli o losie Rosji:


M. Antokolskiego. Mefistofeles. 1883.

Kosiarka:


G. Miasojedow. Czas cierpienia (Kosiarki). 1887. Fragment.

Zawsze ciekawie jest przyjrzeć się szczegółom obrazów, których fabuła jest sceną z prawdziwego życia z odległej i nie tak dawnej przeszłości, ma miejsce jakaś akcja, dużo ludzi:

K. Sawicki. Na wojnę. 1888.
Odprowadzający żołnierzy do zwycięskiej dla nas Bułgarów wojny rosyjsko-tureckiej 1877-1878.

K. Makowskiego. Przeniesienie świętego dywanu do Kairu. 1876.
O spotkaniu pielgrzymów z pielgrzymki. Wrażenia turysty z wizyty w Egipcie były wcześniej wyraźnie ciekawsze.

W. Polenow. Chrystus i grzesznik. 1888. Fragment z grzesznikiem i osłem. Osioł niejako mówi do nas: „znowu, teraz będą ich kamienować tak bardzo, jak to możliwe”.

Kończąc motyw orientalny:


V. Vereshchagin. U drzwi meczetu. 1873.
Wzór jakości zdjęcia na drzwiach. Pomimo tego, że obraz jest prawie w rzeczywistych rozmiarach, mimowolnie chciałem go dotknąć - czyż nie jest drewniany. Uwagę zwraca odcisk dłoni na ścianie. Nawiasem mówiąc, drzwi są trochę przezroczyste przez prawą figurę.

Inna wersja myśli o losie Rosji od Antokolskiego:


Iwan Groznyj. 1871.
Z jakiegoś powodu obok sklepu z pamiątkami.

Zróbmy krok w tył od malowania.
Sztuka ludowa:


Chochla. 1753.

Patchworkowa okładka.

„Mossy”. Początek XX wieku.
Ponure chłopskie zabawki Vyatka.

Lambrekin. Koniec XVIII wieku
Skomplikowany wzór.

Cesarska / Państwowa / Leningradzka Fabryka Porcelany:


Lew. 1911.
Czy on naprawdę wygląda jak Lenin? Co on robi z przednią prawą łapą...

„Kto pracuje i je”.
Propagandowa porcelana lat dwudziestych jest po prostu piękna.

Serwis z ornamentem suprematystycznym. 1932.

Kontynuujemy temat obrazów.
Początek XX wieku:


I. Lewitan. Jezioro. rosyjski 1900. Fragment.
Ostatni, niedokończony obraz artysty.

K. Yuon. Wiosenny słoneczny dzień. Siergijew Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment z ptakiem.

M. Niestierow. ks. Sergiusz z Radoneża. 1899.

V. Serow. Kąpiel konia. 1905.

B. Kustodiew. Handlarz herbatą. 1918.

N. Gonczarowa. Rowerzysta. 1913.

P. Filonow. Formuła sprężyny i działające siły. 1928.
Mały fragment.

V. Kupcow. ANT-20 „Maksym Gorki”. 1934.
Nad Strełką V.O., gdzie nigdy nie latał.
Największy samolot świata, zbudowany właśnie w 1934 roku, rozbije się rok później nad Moskwą w locie demonstracyjnym z członkami rodzin konstruktorów samolotów. A sześć miesięcy później Kupcow popełni samobójstwo.

A. Samochwałow. Konduktorka. 1928.
Rosja Sowiecka taka jaka jest.

Robili selfie na długo przed tym, zanim stało się to głównym nurtem:

K. Pietrow-Wodkin. Autoportret. 1927.

L. Kiriłowa. Autoportret. 1974.

Krym ponownie:


A. Deineka. Obrona Sewastopola. 1942.

A to już mój czas:


W. Owczinnikow. Gołębnik. 1979.

Ogólnie dobre muzeum. Lubię to.
______________________________