łac. ballo - tańczę) - rodzaj sztuki scenicznej, której treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych. Łączy w sobie muzykę, choreografię, podstawy literackie, sztuki wizualne (dekoracje, kostiumy, oświetlenie). Powstał we Włoszech pod koniec XV wieku, ale jako niezależny gatunek ukształtował się w latach 70. 18 wiek
Świetna definicja
Niepełna definicja ↓
BALET
Francuski balet z języka włoskiego. balletto), rodzaj sztuki scenicznej: muzyczno-choreograficzny spektakl teatralny, w którym wszystkie wydarzenia, postacie i uczucia bohaterów są przekazywane poprzez taniec. Spektakl baletowy powstaje wspólnym wysiłkiem kompozytora i choreografa, który opracowuje choreografię i analizuje ruchy każdego aktora. Balet zaczął kształtować się w Europie w XVI wieku. Jej poprzednikami były teatralne pochody świąteczne i tańce na balach dworskich i turniejach rycerskich. W okresie renesansu popularne były przedstawienia muzyczne, które obejmowały numery pantomimiczne, wokalne i taneczne. Numery baletowe były wstawiane do pierwszych przedstawień operowych. Jako samodzielna forma sztuk performatywnych rozwinęła się w drugiej połowie. 18 wiek; rozkwitła w epoce romantyzmu (Giselle, 1841 i Le Corsaire, 1856, A. Adana; Don Kichot L. Minkusa, 1869; choreografowie F. Taglioni, J. Perrot itp.).
W 19-stym wieku Balet rosyjski przeniósł się na pierwsze miejsce na świecie, co ułatwiła muzyka P. I. Czajkowskiego, wysoki poziom nauczania w szkołach baletowych, talent i wirtuozeria choreografów (tancerze Sh. (A. I. Istomina, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya, M. F. Kshesinskaya, O. O. Preobrazhenskaya itp.). Przedstawienia Petipy do muzyki Czajkowskiego stały się klasycznymi przykładami spektakli baletowych dla przyszłych pokoleń. Na przełomie XIX i XX wieku. Sezony rosyjskie Diagilewa w Paryżu stały się ważnym wydarzeniem w jego życiu artystycznym. w XX wieku Rosja zachowała wiodącą rolę w dziedzinie sztuki baletowej (balet Romeo i Julia, 1936 i Kopciuszek, 1944, S. S. Prokofiew; Złoty wiek D. D. Szostakowicza, 1930; Gayane, 1942 i „Spartakus”, 1954, A. I. Chaczaturian; tancerze V. V. Vasiliev, M. R. E. Liepa, R. Kh. Nureev, M. N. Barysznikow; baleriny O. V. Lepeshinskaya, G. S. Ulanova, M. M. Plisetskaya, M. T. Semenova, N. I. Bessmertnova, E. S. Maksimova, N. V. Pavlova itp.). Wybitni choreografowie XX wieku. byli Francuzi M. Bejart i R. Petit, imigranci z Rosji S. Lifar (we Francji) i J. Balanchine (w Ameryce).
Sztuka tańca w dowolnym kierunku jest zawsze poruszającym pięknem. Jego początki tkwią głęboko w historii. Każdemu obrzędowi, świętu, pożegnaniu z wojną w starożytnym świecie towarzyszyły różne tańce, których poszczególne elementy wciąż znajdują się w tym czy innym kierunku. Balet nie tylko nie jest wyjątkiem, ale jest najdobitniejszym potwierdzeniem tej reguły. balet jest znany każdemu na tej planecie. Nawet dzieci lubią obserwować nierealistyczną plastyczność najlżejszych postaci unoszących się na scenie.
Historia powstania baletu
Pojawienie się baletu w powijakach datuje się na VIII-IX wiek, kiedy na Rusi Kijowskiej pojawili się tancerze Skomorochy. Różnica polegała na tym, że byli już profesjonalistami przeszkolonymi w zakresie umiejętności tanecznych. Po tym, jak Moskwa została stolicą Rusi, w tańcach pojawiły się także kobiety. Występy muzyczne w maskach zadziwiły wyobraźnię wszystkich podróżnych przybywających do Rosji.
Z czasem, bliżej XVII wieku, taniec stawał się ostatnim aktem każdego przedstawienia. Orfeusz uważany jest za pierwszy samodzielny spektakl baletowy, w którym wszystkich tańców nauczyły się specjalnie wyselekcjonowane nastolatki, tworzące pierwszą trupę baletu królewskiego. W Teatrze Kremlowskim, gdzie odbył się pierwszy spektakl, pojawił się pierwszy teatr baletowy.
Dzięki staraniom Piotra I taniec stał się obowiązkową nauką dla rosyjskiej elity, a zawodowi tancerze byli szanowani i bardzo popularni. Wszyscy dworzanie musieli wiedzieć, czym jest balet, każdy szanujący się intelektualista uważał za konieczne zrozumienie wszystkich zawiłości tej formy sztuki.
Wyjątkowy rosyjski balet
Balet rosyjski zawdzięcza swoje powstanie i ugruntowanie się na świecie cesarzowej Elżbiecie I. Tylko dzięki jej staraniom powstała Akademia Sztuki Baletowej, a następnie w 1742 r. dekretem powołała pierwszą rosyjską profesjonalną trupę baletową. Gwiazdami tego zespołu są pierwsi profesjonalni tancerze, którzy studiowali w Akademii Jej Królewskiej Mości: Baskakova i Toporkov.
Ale z czasem cała szkoła baletowa stała się nieco monotonna. Bezsensowne, odmienne tańce zaczęły tracić na popularności. W rezultacie pierwsze produkcje fabularne powstały w Rosji w XVIII wieku i tutaj szkoła rosyjska wyprzedziła europejską o prawie 20 lat.
Do tego momentu wszyscy wiedzieli, czym jest balet. z wykonaniem obowiązkowego zestawu pas, w pięknych strojach i przy pięknej muzyce. W latach reformacji powstały krótkie produkcje jednowątkowe, później pojawiła się rosyjska dramaturgia sztuki baletowej. Jego założycielem został A. Sumarokow, pierwszymi przedstawieniami baletowymi opartymi na jego libretcie były „Nowa Ławra” i „Schronienie cnót”. Pod koniec XVIII wieku prawie wszyscy szlachcice mieli własne zespoły baletowe. Występy stają się publiczne i zyskują coraz większą popularność.
Od tego momentu rozpoczyna się imponująca procesja rosyjskiej szkoły baletowej na wszystkich scenach świata.
Współczesny balet rosyjski
Rosyjska szkoła baletowa, która rozpoczęła swoją historię kilka wieków temu, nadal przekazuje światu swoje odkrycia i know-how w dziedzinie tańca. Czym jest balet, spektakl może najlepiej powiedzieć.
I pomimo faktu, że tradycje baletu rosyjskiego w końcu zakorzeniły się i zadomowiły w umysłach światowej społeczności poza Rosją, nikt nie kwestionuje, że pierwsze miejsce należy do rosyjskich tancerzy. a jego „Rosyjskie sezony” były impulsem, który wyniósł Rosję na ten piedestał.
Balet jest na tyle tajemniczą sztuką, że jego popularność nie tylko nie spada, ale z każdym dniem rośnie, zwiększając liczbę fanów. Nazwiska gwiazd rosyjskiego baletu znane są na całym świecie, nie tylko historykom sztuki. To tancerze, których talent potrafi wydobyć z głębin wszelkie emocje i impulsy.
Balet to dość młoda sztuka. Ma nieco ponad czterysta lat, choć taniec ozdabia życie człowieka od czasów starożytnych. Balet narodził się w północnych Włoszech w okresie renesansu. Książęta włoscy kochali wspaniałe uroczystości pałacowe, w których taniec zajmował ważne miejsce. Tańce wiejskie nie były odpowiednie dla dworskich dam i dżentelmenów. Ich szaty, podobnie jak sale, w których tańczyli, nie pozwalały na niezorganizowany ruch. Specjalni nauczyciele - mistrzowie tańca - próbowali uporządkować tańce dworskie. Z wyprzedzeniem ćwiczyli poszczególne figury i ruchy tańca ze szlachtą i prowadzili grupy tancerzy. Stopniowo taniec stawał się coraz bardziej teatralny.
Określenie „balet” pojawiło się pod koniec XVI wieku (od włoskiego balletto – tańczyć). Ale wtedy nie oznaczało to przedstawienia, a jedynie taneczny odcinek, który oddaje określony nastrój. Takie „balety” składały się zwykle z mało powiązanych ze sobą „wyników” postaci – najczęściej bohaterów mitów greckich. Po takich „wyjściach” rozpoczynał się wspólny taniec – „wielki balet”.
Pierwszym przedstawieniem baletowym był Queen's Comedy Ballet, wystawiony we Francji w 1581 roku przez włoskiego choreografa Baltazariniego di Belgiojoso. To właśnie we Francji nastąpił dalszy rozwój baletu. Początkowo były to balety maskaradowe, a następnie pompatyczne balety melodramatyczne o wątkach rycerskich i fantastycznych, w których taneczne epizody zastąpiono ariami wokalnymi i recytacją wierszy. Nie dziwcie się, w tamtych czasach balet był nie tylko spektaklem tanecznym.
Za panowania Ludwika XIV występy baletu dworskiego osiągnęły szczególny rozmach. Sam Louis uwielbiał brać udział w baletach, a swój słynny przydomek „Król Słońca” otrzymał po zagraniu roli Słońca w „Balecie nocy”.
W 1661 roku stworzył Królewską Akademię Muzyki i Tańca, w skład której wchodziło 13 czołowych mistrzów tańca. Ich obowiązkiem było zachowanie tradycji tanecznych. Dyrektor akademii, nauczyciel tańca królewskiego Pierre Beauchamp, określił pięć podstawowych pozycji tańca klasycznego.
Wkrótce otwarto Operę Paryską, której choreografem był ten sam Beauchamp. Pod jego kierownictwem powstała trupa baletowa. Początkowo składała się wyłącznie z mężczyzn. Kobiety pojawiły się na scenie Opery Paryskiej dopiero w 1681 roku.
Teatr wystawiał opery-balety kompozytora Lully'ego i komedie-balety dramatopisarza Moliera. Początkowo brali w nich udział dworzanie, a przedstawienia prawie nie różniły się od przedstawień pałacowych. Tańczono wspomniane już powolne menuety, gawoty i pawany. Maski, ciężkie sukienki i buty na wysokich obcasach utrudniały kobietom wykonywanie skomplikowanych ruchów. Dlatego tańce męskie wyróżniały się wówczas większym wdziękiem i wdziękiem.
W połowie XVIII wieku balet zyskiwał w Europie dużą popularność. Wszystkie dwory arystokratyczne w Europie starały się naśladować luksus francuskiego dworu królewskiego. W miastach otwarto opery. Wielu tancerzy i nauczycieli tańca z łatwością znalazło pracę.
Wkrótce, pod wpływem mody, damski kostium baletowy stał się znacznie lżejszy i swobodniejszy, odgadywano pod nim linie ciała. Tancerze porzucili buty na obcasie, zastępując je lekkimi butami bez obcasa. Strój męski również stał się mniej uciążliwy: obcisłe pantalony do kolan i pończochy pozwalały zobaczyć sylwetkę tancerza.
Każda innowacja czyniła tańce bardziej znaczącymi, a technikę taneczną wyższą. Stopniowo balet oddzielił się od opery i przekształcił w niezależną sztukę.
Choć francuska szkoła baletowa słynęła z wdzięku i plastyczności, odznaczała się pewnym chłodem i formalnością wykonania. Dlatego choreografowie i artyści szukali innych środków wyrazu.
Pod koniec XVIII wieku narodził się nowy nurt w sztuce - romantyzm, który wywarł silny wpływ na balet. W balecie romantycznym tancerka stała na pointach. Maria Taglioni zrobiła to jako pierwsza, całkowicie zmieniając dotychczasowe wyobrażenia o balecie. W balecie „La Sylphide” pojawiła się jako krucha istota z innego świata. Sukces był oszałamiający.
W tym czasie pojawiło się wiele wspaniałych baletów, ale niestety balet romantyczny był ostatnim rozkwitem sztuki tanecznej na Zachodzie. Od drugiej połowy XIX wieku balet, tracąc dawne znaczenie, stał się dodatkiem do opery. Dopiero w latach 30. XX wieku, pod wpływem baletu rosyjskiego, rozpoczęło się odrodzenie tej dziedziny sztuki w Europie.
W Rosji pierwszy spektakl baletowy - „Balet Orfeusza i Eurydyki” - wystawiono 8 lutego 1673 r. Na dworze cara Aleksieja Michajłowicza. Tańce ceremonialne i powolne polegały na zmianie wdzięcznych pozycji, ukłonów i ruchów na przemian ze śpiewem i mową. Nie odegrał znaczącej roli w rozwoju tańca scenicznego. Była to po prostu kolejna królewska „zabawa”, która przyciągała swoją niezwykłością i nowością.
Dopiero ćwierć wieku później, dzięki reformom Piotra I, muzyka i taniec weszły w życie rosyjskiego społeczeństwa. W szkołach szlacheckich wprowadzono obowiązkową naukę tańca. Na dworze zaczęli występować zwolnieni z zagranicy muzycy, artyści operowi i zespoły baletowe.
W 1738 roku otwarto pierwszą szkołę baletową w Rosji, a trzy lata później 12 chłopców i 12 dziewcząt ze służby pałacowej zostało pierwszymi zawodowymi tancerzami w Rosji. Początkowo występowali w baletach zagranicznych mistrzów jako figuranci (tak nazywano tancerzy corps de ballet), później w głównych partiach. Wybitny tancerz tamtych czasów, Timofey Bublikov, błyszczał nie tylko w Petersburgu, ale także w Wiedniu.
Na początku XIX wieku rosyjska sztuka baletowa osiągnęła dojrzałość twórczą. Rosyjscy tancerze wnieśli do tańca wyrazistość i duchowość. Czując to bardzo dokładnie, A. S. Puszkin nazwał taniec swojej współczesnej Avdotyi Istominy „lotem pełnym duszy”.
Balet zajmował wówczas uprzywilejowaną pozycję wśród innych rodzajów sztuki teatralnej. Władze przywiązywały do tego dużą wagę, zapewniały dotacje państwowe. Moskiewskie i petersburskie zespoły baletowe występowały w dobrze wyposażonych teatrach, a absolwenci szkół teatralnych corocznie uzupełniali kadrę tancerzy, muzyków i dekoratorów.
W historii naszego teatru baletowego często spotyka się nazwiska zagranicznych mistrzów, którzy odegrali znaczącą rolę w rozwoju rosyjskiego baletu. Przede wszystkim są to Charles Didelot, Arthur Saint-Leon i Marius Petipa. Pomogli stworzyć rosyjską szkołę baletową. Ale utalentowani rosyjscy artyści umożliwili także ujawnienie talentów swoich nauczycieli. To niezmiennie przyciągało do Moskwy i Petersburga największych choreografów Europy. Nigdzie na świecie nie spotkali tak licznej, utalentowanej i dobrze wyszkolonej trupy jak w Rosji.
W połowie XIX wieku do literatury i sztuki rosyjskiej wkroczył realizm. Choreografowie gorączkowo, ale bezskutecznie, próbowali stworzyć realistyczne przedstawienia. Nie wzięli pod uwagę, że balet jest sztuką warunkową, a realizm w balecie znacznie różni się od realizmu w malarstwie i literaturze. Rozpoczął się kryzys sztuki baletowej.
Nowy etap w historii rosyjskiego baletu rozpoczął się, gdy wielki rosyjski kompozytor P. Czajkowski po raz pierwszy skomponował muzykę do baletu. To było Jezioro Łabędzie. Wcześniej muzyka baletowa nie była traktowana poważnie. Uważana była za najniższą formę twórczości muzycznej, jedynie akompaniament do tańca.
Dzięki Czajkowskiemu muzyka baletowa stała się sztuką poważną na równi z operą i muzyką symfoniczną. Wcześniej muzyka była całkowicie zależna od tańca, teraz taniec musiał być posłuszny muzyce. Potrzebne były nowe środki wyrazu i nowe podejście do tworzenia spektaklu.
Dalszy rozwój baletu rosyjskiego związany jest z nazwiskiem moskiewskiego choreografa A. Gorskiego, który porzuciwszy przestarzałe techniki pantomimy, zastosował w spektaklu baletowym techniki współczesnej reżyserii. Przywiązując dużą wagę do malarskiej oprawy spektaklu, przyciągał do pracy najlepszych artystów.
Ale prawdziwym reformatorem sztuki baletowej jest Michaił Fokin, który zbuntował się przeciwko tradycyjnej konstrukcji spektaklu baletowego. Przekonywał, że temat spektaklu, jego muzyka, epoka, w której toczy się akcja, wymagają za każdym razem innych ruchów tanecznych, innego układu tanecznego. Podczas wystawiania baletu „Egipskie noce” Fokin inspirował się poezją V. Bryusowa i starożytnymi egipskimi rysunkami, a obrazy baletu „Pietruszka” inspirowane były poezją A. Bloka. W balecie Daphnis i Chloe porzucił pointe i w swobodnych, plastycznych ruchach ożywił antyczne freski. Jego „Chopiniana” ożywiła atmosferę baletu romantycznego. Fokin napisał, że „marzy o stworzeniu dramatu baletowego z baletowej zabawy, z tańca - zrozumiałego, mówiącego języka”. I udało mu się.
W 1908 r. Rozpoczęły się coroczne występy rosyjskich tancerzy baletowych w Paryżu, organizowane przez postać teatralną S. P. Diagilewa. Nazwiska tancerzy z Rosji - Wacława Niżyńskiego, Tamary Karsaviny, Adolfa Bolma - stały się znane na całym świecie. Ale pierwsze w tym rzędzie to imię niezrównanej Anny Pawłowej.
Pavlova - liryczna, krucha, o wydłużonych liniach ciała, ogromnych oczach - przywodziła na myśl ryciny przedstawiające romantyczne baletnice. Jej bohaterki przekazywały czysto rosyjskie marzenie o harmonijnym, uduchowionym życiu lub tęsknotę i smutek za niespełnionym. Umierający łabędź, stworzony przez wielką baletnicę Pawłową, jest poetyckim symbolem rosyjskiego baletu początku XX wieku.
To wtedy, pod wpływem umiejętności rosyjskich artystów, zachodni balet otrząsnął się i nabrał drugiego wiatru.
Po rewolucji październikowej 1917 roku wiele postaci teatru baletowego opuściło Rosję, ale mimo to szkoła baletu rosyjskiego przetrwała. Patos ruchu ku nowemu życiu, rewolucyjne tematy, a przede wszystkim pole do twórczego eksperymentu inspirowały mistrzów baletu. Ich zadaniem było przybliżenie ludziom sztuki choreograficznej, uczynienie jej bardziej żywotną i dostępną.
Tak powstał gatunek baletu dramatycznego. Były to spektakle, zwykle oparte na fabułach znanych utworów literackich, które budowane były zgodnie z prawami spektaklu dramatycznego. Zawarte w nich treści zostały przedstawione za pomocą pantomimy i tańca obrazkowego. W połowie XX wieku balet dramatyczny przeżywał kryzys. Choreografowie próbowali zachować ten gatunek baletu, wzbogacając widowiskowość spektakli efektami scenicznymi, niestety bezskutecznie.
Pod koniec lat pięćdziesiątych nastąpił przełom. Choreografowie i tancerze nowej generacji wskrzesili zapomniane gatunki – jednoaktowy balet, symfonię baletową, miniaturę choreograficzną. A od lat 70. powstały niezależne zespoły baletowe, niezależne od teatrów operowych i baletowych. Ich liczba stale rośnie, wśród nich są pracownie tańca swobodnego i tańca nowoczesnego. Ale balet akademicki i szkoła tańca klasycznego nadal przodują w naszym kraju.
TO INTERESUJĄCE
W baletach z przeszłości istniał cały system symboli. Jeśli na przykład artysta pogłaskał czoło krawędzią dłoni, dając do zrozumienia, że ma na głowie koronę, oznaczało to „króla”; skrzyżował ręce na piersi, co oznacza „zmarł”; wskazał na palec serdeczny dłoni, na której zwykle noszą pierścionek - „Chcę się ożenić” lub „wyjść za mąż”; zaczął wykonywać falujące ruchy rękami, co oznacza, że „płynął statkiem” i tak dalej. Oczywiście wszystkie te gesty były zrozumiałe tylko dla choreografów, artystów i garstki baletnic - stałych bywalców baletów.
Co to jest balet, historia baletu
„Chcemy nie tylko tańczyć, ale także mówić tańcem”
G. Ułanowa
Niesamowity, piękny i różnorodny świat baletu nie pozostawi nikogo obojętnym. Po raz pierwszy to słowo zabrzmiało we Włoszech, sam gatunek wywodzi się z Francji, ponadto balet jest prawdziwą dumą Rosji, zresztą w XIX wieku był to rosyjski spektakl stworzony przez LICZBA PI. Czajkowski stał się prawdziwym przykładem.
Przeczytaj o historii i znaczeniu tego gatunku dla kulturowego wzbogacenia osoby na naszej stronie.
Co to jest balet?
Jest to gatunek muzyczny i teatralny, w którym ściśle przeplata się kilka rodzajów sztuki. W ten sposób muzyka, taniec, malarstwo, dramaturgia i sztuki wizualne łączą się ze sobą, budując zgrany spektakl, który rozgrywa się przed publicznością na teatralnej scenie. Przetłumaczone z języka włoskiego słowo „balet” oznacza - „tańczę”.
Kiedy powstał balet?
Pierwsza wzmianka o balecie pochodzi z XV wieku; istnieją dowody na to, że nauczyciel tańca dworskiego Domenico da Piacenza zaproponował połączenie kilku tańców na następny bal, pisząc dla nich uroczysty finał i określając je jako balet.
Jednak sam gatunek powstał nieco później we Włoszech. Za punkt wyjścia uznaje się rok 1581, w tym czasie w Paryżu Baltazarini wystawił swój spektakl oparty na tańcu i muzyce.W XVII wieku popularność zyskały przedstawienia mieszane (operowo-baletowe). Jednocześnie większe znaczenie w tego typu produkcjach przywiązuje się do muzyki, a nie do tańca. Dopiero dzięki reformatorskiej pracy choreografa z Francji Jeana Georgesa Novera gatunek nabiera klasycznego zarysu z własnym „językiem choreograficznym”.
Powstanie gatunku w Rosji
Zachowała się informacja, że prawykonanie „Baletu Orfeusza i Eurydyki” miało miejsce w lutym 1673 roku na dworze cara Aleksieja Michajłowicza. Utalentowany choreograf Charles-Louis Didelot wniósł wielki wkład w powstanie gatunku. Jednak słynny kompozytor uważany jest za prawdziwego reformatora. LICZBA PI. Czajkowski
. To w jego twórczości odbywa się formacja baletu romantycznego. LICZBA PI. Szczególną uwagę Czajkowski przywiązywał do muzyki, zamieniając ją z elementu towarzyszącego w potężne narzędzie, które pomaga tańcowi subtelnie uchwycić i ujawnić emocje i uczucia. Kompozytor przekształcił formę muzyki baletowej, a także zbudował ujednolicony rozwój symfoniczny.Istotną rolę w rozwoju baletu odegrała także twórczość A. Głazunowa („ Rajmund
”), I. Strawiński („ ognisty Ptak
", "Święta wiosna", " Pietruszka
”), a także praca choreografów M. Petipa
, L. Iwanowa, M. Fokina. Kreatywność wyróżnia się w nowym stuleciu S. Prokofiewa
, D. Szostakowicz, R.Gliera
, A. Chaczaturian.
W XX kompozytorzy rozpoczynają poszukiwania przełamywania stereotypów i ustalania zasad.
Kim jest baletnica?
Baletnicą nazywano kiedyś nie każdego, kto tańczy w balecie. Jest to najwyższy tytuł, jaki otrzymują tancerze po osiągnięciu określonej wartości artystycznej, a także po kilku latach pracy w teatrze. Początkowo wszyscy, którzy ukończyli Szkołę Teatralną, byli przyjmowani jako tancerze corps de ballet, z nielicznymi wyjątkami - solistami. Niektórym udało się osiągnąć tytuł baletnicy po dwóch, trzech latach pracy, niektórym dopiero przed emeryturą.
Główne składniki
Głównymi elementami baletu są taniec klasyczny, taniec charakterystyczny i pantomima.Taniec klasyczny wywodzi się z Francji. Jest niesamowicie plastyczny i elegancki. Tańce solowe nazywane są wariacjami i adagio. Na przykład znane Adagio z baletu P. I. Czajkowskiego. Co więcej, liczby te mogą występować w tańcach zespołowych.
Oprócz solistów w akcji bierze udział corps de ballet, który tworzy sceny masowe.
Często tańce corps de ballet są charakterystyczne. Na przykład „Taniec hiszpański” z „Jeziora łabędziego”. Termin ten odnosi się do tańców ludowych wprowadzonych do spektaklu.
Filmy o balecie
Balet jest bardzo popularną formą sztuki, co znajduje odzwierciedlenie również w kinie. Istnieje wiele pięknych obrazów o balecie, które można podzielić na trzy szerokie kategorie:
- Filmy dokumentalne to uwiecznione spektakle baletowe, dzięki którym można zapoznać się z twórczością znakomitych tancerzy.
- Film-balet – takie filmy pokazują też sam spektakl, ale akcja toczy się już nie na scenie. Na przykład film „Romeo i Julia” (1982) w reżyserii Paula Zinnera, w którym główne role grali słynni R. Nureyev i K. Fracci; „Opowieść o garbatym koniu” (1961), w której główną rolę odegrała Maya Plisetskaya.
- Filmy fabularne związane z baletem. Takie filmy pozwalają zanurzyć się w świat tej sztuki, a czasem wydarzenia w nich rozgrywają się na tle spektaklu lub opowiadają o wszystkim, co dzieje się w teatrze. Wśród takich filmów na szczególną uwagę zasługuje amerykański film Proscenium w reżyserii Nicholasa Hytnera, który publiczność zobaczyła w 2000 roku.
- Osobno należy wymienić obrazy biograficzne: „Margot Fontaine” (2005), „Anna Pavlova” i wiele innych.
Nie sposób przejść obojętnie obok obrazu „Czerwonych butów” z 1948 roku w reżyserii M. Powella i E. Pressburgera. Film wprowadza widzów w spektakl oparty na słynnej baśni Andersena i przenosi widzów w świat baletu.
Reżyser Stephen Daldry w 2001 roku zaprezentował publiczności taśmę „Billy Elliot”. Opowiada historię 11-letniego chłopca z rodziny górniczej, który postanawia zostać tancerzem. Dostaje niepowtarzalną szansę i dostaje się do Królewskiej Szkoły Baletowej.
Film Giselle Mania (1995) w reżyserii Aleksieja Uchitela przybliży widzom życie legendarnej rosyjskiej tancerki Olgi Spesivtsevej, nazywanej przez współczesnych Czerwoną Giselle.
W 2011 roku w telewizji pojawił się sensacyjny film „Czarny łabędź” Darrena Aronofsky'ego, który pokazuje życie teatru baletowego od środka.
Balet współczesny i jego przyszłość
Balet współczesny znacznie różni się od baletu klasycznego odważniejszymi kostiumami i swobodną interpretacją tańca. Klasyka obejmowała bardzo ścisłe ruchy, w przeciwieństwie do nowoczesnej, którą najwłaściwiej nazywa się akrobatyką. Wiele w tym przypadku zależy od wybranego tematu i pomysłu na przedstawienie. Na tej podstawie reżyser wybiera już zestaw ruchów choreograficznych. We współczesnych spektaklach ruchy można zapożyczyć z tańców narodowych, nowych kierunków w sztukach plastycznych i ultranowoczesnych trendów tanecznych. Interpretacja jest również wykonana w nowy sposób, na przykład w rewelacyjnej produkcji Matthew Byrne'a „Jezioro łabędzie”, w której dziewczyny zostały zastąpione przez mężczyzn. Prace choreografa B. Eifmana to prawdziwa filozofia tańca, ponieważ każdy z jego baletów zawiera głębokie znaczenie. Innym trendem we współczesnym performansie jest zacieranie granic gatunkowych, bardziej poprawne byłoby nazwanie tego wielogatunkowym. Jest bardziej symboliczny niż klasyczny i zawiera wiele cytatów i odniesień. Niektóre spektakle wykorzystują montażową zasadę konstrukcji, a spektakl składa się z odrębnych fragmentów (kadr), które razem tworzą wspólny tekst.
Ponadto we współczesnej kulturze istnieje ogromne zainteresowanie różnymi przeróbkami, a balet nie jest wyjątkiem. Dlatego wielu reżyserów stara się, aby widzowie spojrzeli na klasyczną wersję z drugiej strony. Nowe lektury są mile widziane, a im bardziej oryginalne, tym większy sukces ich czeka.
Pantomima to ekspresyjna gra za pomocą gestów i mimiki.
W nowoczesnych produkcjach choreografowie poszerzają ustalone ramy i granice, oprócz klasycznych elementów dodaje się numery gimnastyczne i akrobatyczne, a także nowoczesne taniec (taniec nowoczesny, swobodny). Trend ten pojawił się w XX wieku i nie stracił na aktualności.
Balet- złożony i wielopłaszczyznowy gatunek, w którym kilka rodzajów sztuki jest ze sobą ściśle powiązanych. Pełen wdzięku ruch tancerzy, ich ekspresyjna gra i urzekające dźwięki muzyki klasycznej nie pozostawiają nikogo obojętnym. Wyobraź sobie, jak balet ozdobi wakacje, stanie się prawdziwą perełką każdego wydarzenia.
rodzaj sztuk performatywnych. Specyfiką baletu jest przekazywanie treści za pomocą tańca, w obrazach muzycznych i choreograficznych. Z reguły muzykę komponują kompozytorzy specjalnie dla danego baletu na podstawie scenariusza literackiego (libretta).
Europejski balet, którego ojczyzną są Włochy, zaczął nabierać kształtu w okresie renesansu. Ostatecznie ukształtował się w XVIII wieku.
W Rosji występy baletowe stały się regularne od lat 30. XVIII wieku. Opanowując doświadczenia zagranicznych choreografów, studiując ludową kulturę tańca, artyści rosyjscy stopniowo stworzyli oryginalny styl wykonawczy, oryginalną szkołę tańca, która ostatecznie ukształtowała się w drugiej połowie XIX wieku. Szczytem tej sztuki XIX wieku była twórczość rosyjskich choreografów M. Petipy i L. Iwanowa, którzy stworzyli styl baletu akademickiego („Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”).
Świetna definicja
Niepełna definicja ↓
BALET
fr.-balet, z późnej łaciny. taniec na balu) – rodzaj teatru muzycznego. Specyfiką B. jest przekazywanie treści za pomocą tańca, w obrazach muzycznych i choreograficznych (Choreografia). B. - sztuka syntetyczna: o jej treści, obok tańca, decyduje scenariusz, muzyka i teatralne środki wyrazu (projekt, reżyseria, gra aktorska); czasami może zawierać wokale - zarówno jako niezależne numery, jak i jako dodatkowy lub jedyny akompaniament muzyczny. W wyniku interakcji z kinematografią rodzi się obecnie nowy gatunek – balet filmowy. Natura B. jest dwoista: z jednej strony ciąży ku muzyce i odpowiadającym jej sposobom wyrazu, z drugiej strony rozwija się jako sztuka teatralna. Historia B. zna okresy, kiedy K.-l. z dwóch początków stał się wiodącym, decydującym o oryginalności tworzonych wówczas spektakli i ich gatunku: od tanecznej symfonii do choreodramatu. Z reguły muzyka jest komponowana przez kompozytora specjalnie dla danego B. na podstawie scenariusza literackiego, rzadziej wybierana z gotowych utworów. W tradycyjnym europejskim kultura B. obok tańca klasycznego i charakterystycznego dla ludu można zastosować pantomimę. W XX wieku. Materiałem do tworzenia obrazów choreograficznych jest również „taniec swobodny”, taniec „nowoczesny”, inne rodzaje tańca lub ich elementy w połączeniu z tańcem klasycznym. europejski B., którego ojczyzną są Włochy, zaczął nabierać kształtu w okresie renesansu. Później pojawił się w Anglii, Austrii, Francji. Ostatecznie ukształtował się w XVIII wieku. W Rosji występy baletowe stały się regularne od lat 30. XX wieku. 18 wiek Opanowując doświadczenia zagranicznych choreografów, studiując ludową kulturę choreograficzną, rus. mistrzowie tańca stopniowo stworzyli oryginalny styl wykonania, rus. szkoła tańca narodowego, która ostatecznie ukształtowała się w drugiej połowie XIX wieku. Szczyt teatru baletowego XIX wieku. była twórczość Rosjanina. choreografowie M. I. Petipa i L. I. Ivanov, którzy stworzyli styl baletu akademickiego (Jezioro Łabędzie, Śpiąca Królewna, Raymonda, Dziadek do orzechów). Pojawiły się złożone formy symfoniczne tańca klasycznego, a B. spotkał się z muzyką kompozytorów symfonicznych P. I. Czajkowskiego i A. K. Głazunowa. Do początku XX wieku. B. wszedł do skarbca narodowego rosyjskiego. kultura, podczas gdy teatr baletowy na Zachodzie podupadł, przekształcił się w widowisko rozrywkowe. Wyjazdy zagraniczne rus. B. w tym czasie (paryskie sezony S. P. Diagilewa) były w istocie ponownym odkryciem tego typu sztuki dla zachodnich widzów, dały impuls do odrodzenia B. w wielu Państwa. Radziecki B. odziedziczył po rosyjskim wszystko, co najlepsze. B., rozwijał swój dorobek, proponował nowe zasady ideowe i estetyczne. Na podstawie rosyjskiego B. urodzony jako obywatel republik związkowych, wraz z nim tworzący wielonarodową radziecką sztukę baletową.
