W Słowniku wyjaśniającym V. I. Dahla czytamy: „Fantastyczny - nierealny, marzycielski; lub skomplikowany, dziwaczny, wyjątkowy i inny w swoim wynalazku. Innymi słowy, implikowane są dwa znaczenia: 1) coś nierzeczywistego, niemożliwego i niewyobrażalnego; 2) coś rzadkiego, przesadzonego, niezwykłego. W odniesieniu do literatury znak pierwszy staje się znakiem głównym: kiedy mówimy „powieść fantastyczna” (opowiadanie, opowiadanie itp.), mamy na myśli nie tyle to, że opisuje rzadkie zdarzenia, ale to, że zdarzenia te są całkowicie lub częściowo - generalnie niemożliwe w prawdziwym życiu. Definiujemy fantastykę w literaturze poprzez jej przeciwieństwo do tego, co rzeczywiste i istniejące.
Ten kontrast jest zarówno oczywisty, jak i niezwykle zmienny. Zwierzęta lub ptaki obdarzone ludzką psychiką i posiadające ludzką mowę; siły natury, uosobione w antropomorficznych (tj. mających ludzki wygląd) wizerunkach bogów (na przykład starożytnych bogów); żywe stworzenia o nienaturalnej formie hybrydowej (w starożytnej mitologii greckiej pół-ludzie-pół-konie - centaury, pół-ptaki-pół-lwy - gryfy); nienaturalne działania lub właściwości (na przykład w baśniach wschodniosłowiańskich śmierć Kościeja, ukryta w kilku magicznych przedmiotach i zagnieżdżonych w sobie zwierzętach) - wszystko to łatwo odczuwamy jako fantastyczne. Wiele jednak zależy też od historycznej pozycji obserwatora: to, co dziś wydaje się twórcom starożytnej mitologii czy baśni fantastyczne, nie zostało jeszcze zasadniczo przeciwstawione rzeczywistości. Dlatego w sztuce zachodzą ciągłe procesy ponownego przemyślenia, przejścia realnego w fanatyczne i fantastycznego w realne. Pierwszy proces związany z osłabieniem pozycji starożytnej mitologii zauważył K. Marks: „...mitologia grecka była nie tylko arsenałem sztuki greckiej, ale także jej glebą. Czy ten pogląd na przyrodę i stosunki społeczne, który leży u podstaw greckiej fantazji, a zatem greckiej sztuki, jest możliwy w obecności własnych fabryk, kolei, lokomotyw i telegrafu elektrycznego? Literatura fantastyki naukowej ukazuje odwrotny proces przechodzenia fantazji w rzeczywistość: odkrycia i osiągnięcia naukowe, które na tle swoich czasów wydawały się fantastyczne, stają się całkiem możliwe i wykonalne wraz z rozwojem postępu technicznego, a czasem nawet wyglądają na zbyt elementarne i naiwny.
Tak więc postrzeganie fantastyki zależy od naszego stosunku do jej istoty, czyli stopnia realności lub nierzeczywistości przedstawionych wydarzeń. Jednak dla współczesnego człowieka jest to bardzo złożone uczucie, które decyduje o złożoności i wszechstronności doświadczania fantastyki. Współczesne dziecko wierzy w bajki, ale od dorosłych, z informacyjnych programów radiowych i telewizyjnych, już wie lub domyśla się, że „w życiu nie wszystko jest takie”. Dlatego w jego wierze miesza się domieszka niewiary i jest w stanie postrzegać zdarzenia nieprawdopodobne albo jako rzeczywiste, albo jako fantastyczne, albo na pograniczu realności i fantazji. Dorosły człowiek „nie wierzy” w cuda, ale często wskrzesza w sobie dawny, naiwny „dziecinny” punkt widzenia, aby zanurzyć się w wyimaginowany świat z całą pełnią przeżyć, w słowem, do jego niewiary dodaje się część „wiary”; aw oczywiście fantastycznym zaczyna „migotać” to, co prawdziwe i autentyczne. Nawet jeśli jesteśmy mocno przekonani o niemożliwości fantastyki naukowej, nie pozbawia to jej w naszych oczach zainteresowania i estetycznego uroku, bo fantastyka staje się w tym przypadku niejako wskazówką do innych, jeszcze nieznanych sfer życia, oznaką jego wiecznej odnowy i niewyczerpania. W sztuce B. Shawa „Powrót do Matuzalema” jeden z bohaterów (Wąż) mówi: „Cud to coś, co jest niemożliwe, a jednak możliwe. To, co nie może się zdarzyć, a jednak się zdarza. Rzeczywiście, bez względu na to, jak głęboka i zwielokrotniona jest nasza wiedza naukowa, pojawienie się, powiedzmy, nowej żywej istoty zawsze będzie postrzegane jako „cud” - niemożliwy i jednocześnie całkiem realny. To właśnie złożoność doświadczania fantazji pozwala łatwo łączyć ją z ironią, śmiechem; stworzyć specjalny gatunek baśni ironicznej (H. K. Andersen, O. Wilde, E. L. Schwartz). Dzieje się coś nieoczekiwanego: ironia, zdawałoby się, powinna zabić lub przynajmniej osłabić fantazję, ale w rzeczywistości wzmacnia i wzmacnia fantastyczny początek, ponieważ zachęca nas, by nie brać tego dosłownie, aby zastanowić się nad ukrytym znaczeniem fantastycznej sytuacji.
Historia literatury światowej, zwłaszcza nowożytnej i najnowszej, poczynając od romantyzmu (koniec XVIII – początek XIX w.), zgromadziła ogromne bogactwo literackiego arsenału artystycznego. Jej główne typy określa stopień wyrazistości i ulgi początku fantastycznego: fantazja jawna; dorozumiana fantazja (zawoalowana); fantazja, która otrzymuje naturalne-rzeczywiste wyjaśnienie itp.
W pierwszym przypadku (czysta fantazja) jawnie wkraczają do akcji siły nadprzyrodzone: Mefistofeles w Fauście J.V. Goethego, Demon w wierszu M.Yu. Mistrz i Małgorzata autorstwa MA Bułhakowa. Postacie fantastyczne wchodzą w bezpośrednie relacje z ludźmi, starając się wpływać na ich uczucia, myśli, zachowania, a relacje te często przybierają charakter zbrodniczego spisku z diabłem. Na przykład Faust w tragedii I.V. Goethego czy Petro Bezrodny w „Wieczór w przeddzień Iwana Kupały” N.V. Gogola sprzedają dusze diabłu, aby spełnić swoje pragnienia.
W utworach z ukrytą (zawoalowaną) fantazją, zamiast bezpośredniego udziału sił nadprzyrodzonych, zdarzają się dziwne zbiegi okoliczności, wypadki itp. Nikt inny jak kot ze starej sadzonki maku, uchodzący za czarownicę. Jednak wiele zbiegów okoliczności pozwala nam w to uwierzyć: Aristarkh Faleleich pojawia się dokładnie w momencie śmierci starej kobiety i nikt nie wie, gdzie znika kot; jest coś kociego w zachowaniu urzędnika: „przyjemnie” wygina „okrągły grzbiet”, „gładko mówiąc” chodzi, mruczy coś „pod nosem”; samo jego imię - Murlykin - budzi dość określone skojarzenia. W zawoalowanej formie fantastyczny początek przejawia się także w wielu innych utworach, na przykład w The Sandman E. T. A. Hoffmanna, The Queen of Spades A. S. Puszkina.
Wreszcie istnieje taki rodzaj fantastyki, który opiera się na najbardziej kompletnych i całkowicie naturalnych motywacjach. Takie są na przykład fantastyczne opowiadania E. Poe. F. M. Dostojewski zauważył, że E. Poe „dopuszcza tylko zewnętrzną możliwość zdarzenia nienaturalnego (dowodząc jednak jego możliwości, a czasem nawet niezwykle przebiegle) i uznawszy to zdarzenie, jest całkowicie zgodny z rzeczywistością we wszystkim innym”. „W opowiadaniach Poego widzisz tak wyraźnie wszystkie szczegóły przedstawianego ci obrazu lub zdarzenia, że w końcu, jakbyś był przekonany o jego możliwości, rzeczywistości…”. Taka skrupulatność i „rzetelność” opisów jest charakterystyczna także dla innych typów fantastyki, tworzy celowy kontrast między ewidentnie nierealistycznym podłożem (fabuła, fabuła, niektóre postacie) a jej niezwykle dokładnym „przetworzeniem”. Kontrast ten jest często używany przez J. Swifta w Podróżach Guliwera. Na przykład, opisując fantastyczne stworzenia - karły, zapisuje się wszystkie szczegóły ich działań, aż do podania dokładnych liczb: aby poruszyć pojmanego Guliwera, „wbili osiemdziesiąt filarów, każdy o wysokości jednej stopy, a następnie związali robotników. ..szyja, ramiona, tułów i nogi niezliczonymi bandażami z haczykami… Dziewięćset najsilniejszych robotników zaczęło ciągnąć za liny…”.
Fikcja pełni różne funkcje, zwłaszcza często satyryczną, oskarżycielską (Swift, Voltaire, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky). Często ta rola jest łączona z inną - twierdzącą, pozytywną. Będąc ekspresyjnym, dobitnie plastycznym sposobem wyrażania myśli artystycznej, fantazja często oddaje w życiu publicznym to, co dopiero się rodzi i powstaje. Moment wyprzedzenia jest wspólną cechą science fiction. Istnieją jednak również rodzaje, które są specjalnie przeznaczone do foresightu i prognozowania przyszłości. Jest to wspomniana już literatura science fiction (J. Verne, A. N. Tołstoj, K. Chapek, S. Lem, I. A. Efremov, A. N. i B. N. Strugacki), która często nie ogranicza się do przewidywania przyszłych procesów naukowych i technologicznych, ale ma na celu uchwycić całą społeczną i społeczną strukturę przyszłości. Tu styka się ściśle z gatunkami utopii i antyutopii („Utopia” T. Mory, „Miasto Słońca” T. Campanelli, „Miasto bez nazwy” V. F. Odojewskiego, „Co ma być zrobione?” przez N. G. Chernyshevsky).
FANTASTYCZNY W LITERATURZE. Definicja fantazji to zadanie, które wywołało ogromną dyskusję. Podstawą nie mniej sporów było pytanie, z czego składa się fantastyka naukowa, jak jest klasyfikowana.
Kwestia wyodrębnienia fantastyki jako niezależnego pojęcia powstała w wyniku rozwoju fantastyki naukowej w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. literatura, silnie związana z postępem naukowym i technologicznym. Podstawą fabularną dzieł fantastycznych były odkrycia naukowe, wynalazki, przewidywania techniczne... Herbert Wells i Jules Verne stali się uznanymi autorytetami fantastyki naukowej tamtych dziesięcioleci. Do połowy XX wieku. fantastykę trzymano trochę z dala od reszty literatury: była zbyt blisko związana z nauką. Dało to podstawy teoretykom procesu literackiego do twierdzenia, że fantastyka jest literaturą zupełnie szczególną, istniejącą według właściwych tylko jej reguł i stawiającą sobie szczególne zadania.
Następnie opinia ta została wstrząśnięta. Charakterystyczne jest stwierdzenie słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury'ego: „Fikcja to literatura”. Innymi słowy, nie ma istotnych barier. W drugiej połowie XX wieku stare teorie stopniowo zanikały pod naporem zmian, które miały miejsce w science fiction. Po pierwsze, pojęcie „fantasy” zaczęło obejmować nie tylko właściwe „science fiction”, tj. prace, które sięgają zasadniczo do sampli produkcji Jule'a Verne'a i Wellsa. Pod jednym dachem znajdowały się teksty związane z „horrorem” (literatura grozy), mistycyzmem i fantastyką (fantastyka magiczna, magiczna). Po drugie, istotne zmiany zaszły również w fantastyce naukowej: „nowa fala” amerykańskich pisarzy science fiction oraz „czwarta fala” w ZSRR (lata 50. „getto” science fiction, by połączyć je z literaturą „główny nurt”, zniszczenie niewypowiedzianych tabu, które dominowały w klasycznym science fiction w starym stylu. Szereg nurtów literatury „niefantastycznej” nabrało w jakiś sposób profanacyjnego brzmienia, zapożyczonych z otoczenia fantastyki naukowej. Literatura romantyczna, baśń literacka (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), powieść ezoteryczna (P. Coelho, V. Pelevin), wiele tekstów wpisujących się w tradycję postmodernizmu (np. Mantysa Fowles), uznawani są wśród pisarzy science fiction za „swoich” lub „prawie swoich”, tj. pogranicza, leżącego w szerokim paśmie, które obejmuje sferą wpływów zarówno literatury „głównego nurtu”, jak i science fiction.
Pod koniec XX iw pierwszych latach XXI wieku. narasta niszczenie pojęć „fantasy” i „science fiction” znanych literaturze science fiction. Powstało wiele teorii, ustalających ściśle określone granice dla tego typu fikcji. Ale dla zwykłego czytelnika wszystko było jasne z otoczenia: fantazja jest tam, gdzie są czary, miecze i elfy; science fiction to miejsce, w którym są roboty, statki kosmiczne i blastery. Stopniowo pojawiła się „science fantasy”, tj. „fantastyka naukowa”, która doskonale łączyła czary ze statkami kosmicznymi i miecze z robotami. Narodził się szczególny rodzaj fantastyki naukowej - „historia alternatywna”, uzupełniona później „kryptohistorią”. I tam, i tam pisarze science fiction używają zarówno zwykłego otoczenia science fiction, jak i fantasy, a nawet łączą je w nierozerwalną całość. Powstały kierunki, w których przynależność do science fiction czy fantasy nie ma właściwie żadnego znaczenia. W literaturze anglo-amerykańskiej jest to przede wszystkim cyberpunk, aw literaturze rosyjskiej turborealizm i „święta fantazja”.
W rezultacie doszło do sytuacji, w której pojęcia science fiction i fantasy, które wcześniej mocno dzieliły literaturę science fiction na dwie części, zostały do granic możliwości zatarte.
Fantastyka jako całość jest dziś kontynentem zaludnionym bardzo różnorodnie. Co więcej, poszczególne „narodowości” (kierunki) są blisko spokrewnione ze swoimi sąsiadami i czasami bardzo trudno jest zrozumieć, gdzie kończą się granice jednej z nich, a zaczyna terytorium zupełnie innej. Dzisiejsza fantastyka naukowa jest jak tygiel, w którym wszystko łączy się ze wszystkim i we wszystko się topi. W tym kotle jakakolwiek jasna klasyfikacja traci sens. Granice między literaturą głównego nurtu a science fiction prawie zatarły się, w każdym razie nie ma tu jasności. Współczesny krytyk literacki nie ma jasnych, ściśle określonych kryteriów oddzielania pierwszego od drugiego.
Raczej wydawca wyznacza granice. Sztuka marketingu wymaga odwoływania się do zainteresowań ustalonych grup czytelniczych. Dlatego wydawcy i sprzedawcy tworzą tzw. „formaty”, tj. tworzą parametry, w ramach których określone prace są przyjmowane do druku. Te „formaty” dyktują pisarzom fantastyki naukowej przede wszystkim otoczenie dzieła, w dodatku metody konstruowania fabuły, a od czasu do czasu zakres tematyczny. Pojęcie „bez formatu” jest szeroko rozpowszechnione. Jest to nazwa tekstu, który nie pasuje w swoich parametrach do żadnego ustalonego „formatu”. Autor „niesformatowanego” dzieła science fiction z reguły ma trudności z jego publikacją.
Tak więc w fikcji krytyk i krytyk literacki nie mają poważnego wpływu na proces literacki; jest kierowany przede wszystkim przez wydawcę i księgarza. Istnieje ogromny, nierówno pojęty „świat fantazji”, a obok niego – znacznie węższe zjawisko – fantazja „formatowa”, fantazja w ścisłym tego słowa znaczeniu.
Czy istnieje choćby nominalna teoretyczna różnica między fantastyką a literaturą faktu? Tak, i dotyczy to w równym stopniu literatury, kina, malarstwa, muzyki, teatru. W lakonicznej, encyklopedycznej formie brzmi on następująco: „Fikcja (z greckiego phantastike – sztuka wyobrażania sobie) to forma ukazywania świata, w której na podstawie realnych idei pojawia się logicznie nie do pogodzenia („nadprzyrodzony” , „cudowny”) powstaje obraz Wszechświata.
Co to znaczy? Fantazja to metoda, a nie gatunek ani kierunek w literaturze i sztuce. Ta metoda w praktyce oznacza użycie specjalnej techniki - „założenia fantastycznego”. Fantastyczne założenie nie jest trudne do wyjaśnienia. Każde dzieło literackie i artystyczne polega na stworzeniu przez jego twórcę „świata wtórnego” zbudowanego za pomocą wyobraźni. Są fikcyjne postacie w fikcyjnych okolicznościach. Jeśli autor-twórca wprowadza do swojego świata wtórnego elementy bez precedensu, tj. że w opinii jemu współczesnych i współobywateli w zasadzie nie mogło istnieć w tym czasie i miejscu, z którym związany jest wtórny świat dzieła, to mamy przed sobą fantastyczne założenie. Czasami cały „świat wtórny” jest zupełnie realny: powiedzmy, że to prowincjonalne sowieckie miasteczko z powieści A. Mirera Dom wędrowców czy prowincjonalne amerykańskie miasteczko z powieści K. Simaka Wszystkie żywe istoty. Nagle w tej znanej czytelnikowi rzeczywistości pojawia się coś nie do pomyślenia (w pierwszym przypadku agresywni kosmici, w drugim inteligentne rośliny). Ale może być zupełnie inaczej: J.R.R. bardziej realne niż otaczająca ich rzeczywistość. Oba te założenia są fantastyczne.
Ilość pracy niespotykana w świecie wtórnym nie gra roli. Ważny jest sam fakt jego istnienia.
Powiedzmy, że czasy się zmieniły i fikcja techniczna stała się czymś zwyczajnym. Na przykład szybkie samochody, wojny z masowym użyciem samolotów czy, powiedzmy, potężne łodzie podwodne były praktycznie niemożliwe w czasach Julesa Verne'a i HG Wellsa. Teraz nikogo to nie zdziwi. Ale dzieła sprzed wieku, w których to wszystko jest opisane, pozostają fikcją, ponieważ były przez te lata.
Opera Sadko- fantasy, bo wykorzystuje folklorystyczny motyw podwodnego królestwa. Ale starożytna rosyjska praca o samym Sadko nie była fikcją, ponieważ idee ludzi żyjących w czasach, gdy powstały, pozwalały na rzeczywistość podwodnego królestwa. Film Nibelungów- fantazja, bo ma czapkę niewidkę i „żywą zbroję”, która czyni osobę niewrażliwą. Ale starożytne niemieckie epopeje o Nibelungach nie należą do fantastyki naukowej, ponieważ w dobie ich pojawienia się magiczne przedmioty mogły wyglądać jak coś niezwykłego, ale wciąż realnie istniejącego.
Jeśli autor pisze o przyszłości, to jego twórczość zawsze odnosi się do fantastyki naukowej, ponieważ każda przyszłość jest z definicji rzeczą niespotykaną, nie ma o niej dokładnej wiedzy. Jeśli pisze o przeszłości i przyznaje istnienie elfów i trolli w starożytności, to wpada w pole fantazji. Być może ludzie średniowiecza uważali obecność „małego ludu” w sąsiedztwie za możliwą, ale współczesna nauka światowa temu zaprzecza. Teoretycznie nie można wykluczyć, że np. w XXII wieku elfy ponownie staną się elementem otaczającej nas rzeczywistości i takie przedstawienie stanie się powszechne. Ale w tym przypadku dzieło XX wieku. pozostanie fikcją, biorąc pod uwagę fakt, że zrodziła się fikcją.
Dmitrij Wołodykin
grecki phantastike – sztuka wyobrażania sobie) – forma refleksji nad światem, w której na podstawie rzeczywistych idei powstaje nieprzystający logicznie obraz Wszechświata. Powszechne w mitologii, folklorze, sztuce, utopii społecznej. W XIX - XX wieku. rozwija się fantastyka naukowa.
Świetna definicja
Niepełna definicja ↓
FIKCJA
grecki phantastike - sztuka wyobrażania sobie), rodzaj fikcji, w której fikcja zyskuje największą swobodę: granice fantazji rozciągają się od przedstawiania dziwnych, niezwykłych, fikcyjnych zjawisk po tworzenie własnego świata ze specjalnymi wzorami i możliwościami. Fikcja ma szczególny rodzaj figuratywności, który charakteryzuje się naruszeniem rzeczywistych połączeń i proporcji: na przykład odcięty nos majora Kowalowa w opowiadaniu N.V. Gogola „Nos” sam porusza się po placu św. Jednocześnie fantastyczny obraz świata nie jest czystą fikcją: wydarzenia rzeczywistości są w niej przekształcane i podnoszone do poziomu symbolicznego. Fikcja w groteskowej, przejaskrawionej, przerysowanej formie odsłania czytelnikowi problemy rzeczywistości i zastanawia się nad ich rozwiązaniem. Fantastyczne obrazy są nieodłącznym elementem baśni, epiki, alegorii, legendy, utopii, satyry. Szczególnym podgatunkiem fantastyki naukowej jest science fiction, w której obrazy tworzone są poprzez przedstawianie fikcyjnych lub rzeczywistych osiągnięć naukowych i technologicznych danej osoby. Oryginalność artystyczna science fiction polega na przeciwstawieniu świata fantastycznego i rzeczywistego, dlatego każde dzieło science fiction istnieje niejako w dwóch płaszczyznach: świat wykreowany przez wyobraźnię autora w jakiś sposób koreluje z rzeczywistością. Świat realny albo jest wyjęty z tekstu („Podróże Guliwera” J. Swifta), albo jest w nim obecny (w „Fauście” I.V. Goethego wydarzenia, w których uczestniczą Faust i Mefistofeles, przeciwstawia się życiu innych obywatele).
Początkowo fantastyka była kojarzona z ucieleśnieniem mitologicznych obrazów w literaturze: na przykład fantastyka starożytna z udziałem bogów wydawała się autorom i czytelnikom całkiem wiarygodna (Iliada, Odyseja Homera, Dzieła i dni Hezjoda, dramaty Ajschylosa , Sofokles, Arystofanes, Eurypides itp.). Odyseja Homera, w której opisano wiele niesamowitych i fantastycznych przygód Odyseusza, oraz Metamorfozy Owidiusza, opowieści o przemianie żywych istot w drzewa, kamienie, ludzi w zwierzęta itp., można uznać za przykłady antycznej fikcji. Przez wieki i renesans tendencja ta była kontynuowana: w eposie rycerskim (od Beowulfa napisanego w VIII wieku do powieści Chrétiena de Troyesa w XIV wieku), wizerunkach smoków i czarodziejów, wróżek, trolli, elfów i innych fantastycznych pojawiły się stworzenia. Odrębną tradycją w średniowieczu jest fikcja chrześcijańska, opisująca cuda świętych, wizje itp. Chrześcijaństwo uznaje tego rodzaju świadectwa za autentyczne, ale nie przeszkadza im to w pozostawaniu częścią fantastycznej tradycji literackiej, gdyż zjawiska nadzwyczajne są opisane, które nie są typowe dla zwykłego biegu wydarzeń. Najbogatsza fantastyka jest również reprezentowana w kulturze Wschodu: baśnie z tysiąca i jednej nocy, literatura indyjska i chińska. W renesansie fantazja romansów rycerskich jest parodiowana w Gargantua i Pantagruel F. Rabelais oraz w Don Kichocie M. Cervantesa: Rabelais przedstawia fantastyczną epopeję, która na nowo zastanawia się nad tradycyjnymi stereotypami science fiction, podczas gdy Cervantes parodiuje pasję do fantazji, jego bohater wszędzie widzi fantastyczne stworzenia, które nie istnieją, wpada przez to w śmieszne sytuacje. Fikcja chrześcijańska w okresie renesansu jest wyrażona w wierszach J. Miltona „Raj utracony” i „Raj odzyskany”.
Fantazji obca jest literatura oświecenia i klasycyzmu, a jej obrazy służą jedynie nadaniu akcji egzotyki. Nowy rozkwit fantastyki przypada na wiek XIX, w epoce romantyzmu. Pojawiają się gatunki oparte wyłącznie na fantastyce, takie jak powieść gotycka. Formy fantazji w niemieckim romantyzmie są zróżnicowane; w szczególności E. T. A. Hoffman napisał bajki („Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy”), powieści gotyckie („Diabelski eliksir”), czarującą fantasmagorię („Księżniczka Brambilla”), realistyczne historie z fantastycznym tłem ( „ Złoty garnek”, „Wybór panny młodej”), bajki filozoficzne-przypowieści („Mały Tsakhes”, „Sandman”). Fikcja w literaturze realizmu jest również powszechna: „Dama pikowa” A. S. Puszkina, „Sztoss” M. Yu Lermontowa, „Mirgorod” i „Opowieści petersburskie” N. V. Gogola, „Sen niedorzecznego człowieka” F. M. Dostojewskiego itp. W tekście pojawia się problem łączenia fantazji ze światem rzeczywistym, często wprowadzenie fantastycznych obrazów wymaga motywacji (sen Tatiany w „Eugeniuszu Onieginie”). Jednak twierdzenie o realizmie zepchnęło fantazję na peryferie literatury. Zwrócili się do niej o nadanie obrazom symbolicznego charakteru („Portret Doriana Graya” O. Wilde'a, „Skóra Shagreen” O. de Balzaca). Gotycką tradycję fikcji rozwija E. Poe, w którego opowiadaniach pojawiają się niemotywowane fantastyczne obrazy i zderzenia. Syntezę różnych typów fantastyki reprezentuje powieść M. A. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata.
Świetna definicjaNiepełna definicja ↓
Fantastyczne motywy są jedną z głównych metod tworzenia pewnej kluczowej sytuacji w dziełach nie tylko kultury rosyjskiej, ale także światowej.
W literaturze rosyjskiej pisarze różnych nurtów odwoływali się do tych motywów. Na przykład w romantycznych wierszach Lermontowa są obrazy innego świata. W Demonie artysta przedstawia protestującego Ducha Zła. Praca niesie ze sobą ideę protestu przeciwko bóstwu jako stwórcy istniejącego porządku świata.
Jedynym wyjściem ze smutku i samotności dla Demona jest miłość do Tamary. Jednak Duch Zła nie może osiągnąć szczęścia, ponieważ jest samolubny, odcięty od świata i od ludzi. W imię miłości Demon jest gotów wyrzec się dawnej zemsty na Bogu, jest nawet gotów pójść za Dobrem. Bohaterowi wydaje się, że łzy skruchy go zregenerują. Ale nie może przezwyciężyć najbardziej bolesnej wady - pogardy dla ludzkości. Śmierć Tamary i samotność Demona są nieuchronną konsekwencją jego arogancji i egoizmu.
W ten sposób Lermontow zwraca się do fantazji, aby dokładniej oddać nastrój idei dzieła, wyrazić swoje myśli i uczucia.
Nieco inny cel fantazji w twórczości M. Bułhakowa. Styl wielu dzieł tego pisarza można określić jako realizm fantastyczny. Łatwo zauważyć, że zasady przedstawiania Moskwy w Mistrzu i Małgorzacie wyraźnie przypominają zasady przedstawiania Petersburga Gogola: połączenie realnego z fantastycznym, obcości z codziennością, satyry społecznej i fantasmagorii.
Historia toczy się jednocześnie w dwóch kierunkach. Pierwszy plan to wydarzenia rozgrywające się w Moskwie. Drugi plan to ułożona przez mistrza opowieść o Piłacie i Jeszui. Te dwa plany łączy ze sobą orszak Wolanda – Szatan i jego słudzy.
Pojawienie się Wolanda i jego świty w Moskwie staje się wydarzeniem, które odmieniło życie bohaterów powieści. Tutaj możemy mówić o tradycji romantyków, w której Demon jest bohaterem, sympatyzującym z autorem umysłem i ironią. Orszak Wolanda jest równie tajemniczy jak on sam. Azazello, Koroviev, Behemoth, Gella to postacie, które przyciągają czytelnika swoją niezwykłością. Stają się arbitrami sprawiedliwości w mieście.
Bułhakow wprowadza fantastyczny motyw, aby pokazać, że w dzisiejszym świecie tylko przy pomocy nieziemskiej siły można osiągnąć sprawiedliwość.
W twórczości V. Majakowskiego fantastyczne motywy mają inny charakter. Tak więc w wierszu „Niezwykła przygoda, która wydarzyła się latem na daczy z Władimirem Majakowskim”, bohater prowadzi przyjazną rozmowę z samym słońcem. Poeta uważa, że jego działanie jest podobne do blasku tego luminarza:
Chodźmy poeto
Świat to szare śmieci.
Wyleję moje słońce
A ty jesteś swój
W ten sposób Majakowski za pomocą fantastycznej fabuły rozwiązuje realistyczne problemy: wyjaśnia swoje rozumienie roli poety i poezji w społeczeństwie sowieckim.
Bez wątpienia zwrócenie się do fantastycznych motywów pomaga rosyjskim pisarzom jaśniej, dokładniej i wyraźniej przekazać główne myśli, uczucia i idee ich dzieł.
Jestem wielkim fanem science fiction i science fiction. Kiedyś dużo czytałam, teraz dużo mniej ze względu na wynalezienie internetu i brak czasu. Przygotowując kolejny wpis natknęłam się na taką ocenę. Cóż, myślę, że teraz pobiegnę, tutaj chyba wszystko wiem! Aha! Nie ważne jak. Nie przeczytałam połowy książek, ale to nic. Niektórych autorów słyszę prawie po raz pierwszy! Wow, jak to jest! I są KULTOWE! Jak ci idzie z tą listą?
Sprawdzać...
1. Wehikuł czasu
Powieść HG Wellsa, jego pierwsza duża praca science fiction. Poprawione na podstawie opowiadania „Argonauci czasu” z 1888 roku i opublikowane w 1895 roku. Wehikuł czasu wprowadził ideę podróży w czasie i używaną do tego wehikuł czasu do fikcji, które były później wykorzystywane przez wielu pisarzy i stworzyły kierunek chrono-fiction. Ponadto, jak zauważył Yu I. Kagarlitsky, zarówno w światopoglądzie naukowym, jak i światopoglądowym Wells „... w pewnym sensie antycypował Einsteina”, który sformułował szczególną teorię względności dziesięć lat po opublikowaniu powieści
Książka opisuje podróż wynalazcy wehikułu czasu w przyszłość. Fabuła oparta jest na fascynujących przygodach bohatera w świecie 800 tysięcy lat później, opisując jakie autorka wywodzi się z negatywnych trendów w rozwoju współczesnego społeczeństwa kapitalistycznego, co pozwoliło wielu krytykom nazwać książkę powieścią ostrzegawczą. Ponadto powieść po raz pierwszy opisuje wiele pomysłów związanych z podróżami w czasie, które jeszcze długo nie stracą na atrakcyjności dla czytelników i autorów nowych dzieł.
2. Obcy w obcym kraju
Fantastyczna powieść filozoficzna Roberta Heinleina, nagrodzona w 1962 roku Nagrodą Hugo. Na Zachodzie ma status „kultowej”, uważana za najsłynniejszą powieść fantasy, jaką kiedykolwiek napisano. Jedna z niewielu książek science fiction znajdujących się na liście Biblioteki Kongresu książek, które ukształtowały Amerykę.
Pierwsza wyprawa na Marsa zniknęła bez śladu. Trzecia wojna światowa odsunęła drugą, udaną wyprawę na długie dwadzieścia pięć lat. Nowi badacze nawiązali kontakt z pierwotnymi Marsjanami i odkryli, że nie wszyscy z pierwszej ekspedycji zginęli. I sprowadzają na ziemię "Mowgliego ery kosmicznej" - Michaela Wallentine'a Smitha, wychowanego przez miejscowe inteligentne istoty. Mężczyzna z urodzenia i Marsjanin z wychowania, Michael wkracza w zwykłą codzienność Ziemi jako jasna gwiazda. Obdarzony wiedzą i umiejętnościami starożytnej cywilizacji, Smith staje się mesjaszem, założycielem nowej religii i pierwszym męczennikiem za swoją wiarę...
3. Saga Lensmenów
Saga Lensmana to historia trwającej milion lat konfrontacji dwóch starożytnych i potężnych ras: złych i okrutnych Eddorian, którzy próbują stworzyć gigantyczne imperium w kosmosie, oraz mieszkańców Arrizji, mądrych patronów powstających w kosmosie młodych cywilizacji. Galaktyka. Z czasem Ziemia włączy się do tej bitwy ze swoją potężną flotą kosmiczną i Galaktycznym Patrolem Lensmana.
Powieść od razu stała się niezwykle popularna wśród fanów fantastyki naukowej – była to jedna z pierwszych większych prac, której autorzy odważyli się przenieść akcję poza Układ Słoneczny i od tego czasu Smith wraz z Edmondem Hamiltonem uważany jest za założyciela z gatunku space opera.
4 Odyseja kosmiczna 2001
„2001: Odyseja kosmiczna” to literacki scenariusz filmu o tym samym tytule (który z kolei oparty jest na wczesnym opowiadaniu Clarka „The Sentinel”), które stało się klasyką science fiction i poświęcone jest kontakt z pozaziemską cywilizacją, przerobiony na powieść.
Film „2001: Odyseja kosmiczna” regularnie trafia na listę „największych filmów w historii kina”. To i jego sequel 2010: Odyssey Two zdobył nagrody Hugo w 1969 i 1985 roku dla najlepszych filmów fantasy.
Wpływ filmu i książki na współczesną kulturę jest ogromny, podobnie jak liczba ich fanów. I choć rok 2001 już nadszedł, „Odysei kosmicznej” raczej nie da się zapomnieć. Nadal jest naszą przyszłością.
5. 451 stopni Fahrenheita
Dystopijna powieść Fahrenheit 451 autorstwa słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury'ego stała się w pewnym sensie ikoną i gwiazdą przewodnią gatunku. Powstała na maszynie do pisania, którą pisarka wypożyczyła z biblioteki publicznej i po raz pierwszy została wydrukowana w częściach w pierwszych numerach Playboya.
Motto powieści stwierdza, że temperatura zapłonu papieru wynosi 451 ° F. Powieść opisuje społeczeństwo, które opiera się na kulturze masowej i konsumpcjonizmie, w którym wszystkie książki skłaniające do myślenia o życiu mają zostać spalone; posiadanie książek jest przestępstwem; a ludzie, którzy potrafią myśleć krytycznie, są wyjęci spod prawa. Bohater powieści, Guy Montag, pracuje jako „strażak” (co w książce oznacza palenie książek), przekonany, że wykonuje swoją pracę „dla dobra ludzkości”. Wkrótce jednak rozczarowuje się ideałami społeczeństwa, którego jest częścią, staje się wyrzutkiem i dołącza do małej podziemnej grupy wyrzutków, której zwolennicy zapamiętują teksty ksiąg, by zachować je dla potomności.
6. „Fundacja” (inne nazwy - Akademia, Fundacja, Fundacja, Fundacja)
Klasyk science fiction opowiadający o upadku wielkiego imperium galaktycznego i jego odrodzeniu za pomocą „Planu Seldona”.
W późniejszych powieściach Asimov łączył świat Fundacji z innymi cyklami swoich prac o Imperium i robotach pozytronowych. Cykl łączony, zwany także „Podstawą”, obejmuje historię ludzkości od ponad 20 000 lat i obejmuje 14 powieści i dziesiątki opowiadań.
Według plotek powieść Asimova wywarła ogromne wrażenie na Osamie bin Ladenie, a nawet wpłynęła na jego decyzję o utworzeniu organizacji terrorystycznej Al-Kaida. Bin Laden porównał się do Gary'ego Seldona, który rządzi społeczeństwem przyszłości poprzez wcześniej zaplanowane kryzysy. Co więcej, arabskie tłumaczenie tytułu powieści brzmi Al-Kaida i stąd mogła pochodzić nazwa organizacji bin Ladena.
7. Masakra numer pięć, czyli krucjata dziecięca (1969)
Autobiograficzna powieść Kurta Vonneguta o bombardowaniu Drezna podczas II wojny światowej.
Powieść była dedykowana Mary O'Hare (i drezdeńskiemu taksówkarzowi Gerhardowi Müllerowi) i została napisana w „telegraficzno-schizofrenicznym stylu”, jak to ujął sam Vonnegut. Realizm, groteska, fantazja, elementy szaleństwa, okrutna satyra i gorzka ironia przeplatają się w książce.
Bohaterem jest amerykański żołnierz Billy Pilgrim, śmieszny, nieśmiały, apatyczny mężczyzna. Książka opisuje jego wojenne przygody i bombardowanie Drezna, które pozostawiło niezatarty ślad w niestabilnym od dzieciństwa stanie psychicznym Pielgrzyma. Vonnegut wprowadził do opowieści element fantastyczny: wydarzenia z życia bohatera oglądane są przez pryzmat zespołu stresu pourazowego, zespołu charakterystycznego dla weteranów wojennych, który paraliżuje postrzeganie rzeczywistości przez bohatera. W rezultacie komiczna „opowieść o kosmitach” rozrasta się w spójny system filozoficzny.
Obcy z planety Tralfamador zabierają Billy'ego Pilgrima na swoją planetę i mówią mu, że czas tak naprawdę nie „płynie”, nie ma stopniowego, przypadkowego przejścia od jednego wydarzenia do drugiego – świat i czas są dane raz na zawsze, wszystko, co się wydarzyło i będzie się działo, wiadomo. O czyjejś śmierci Trafalmadorczycy mówią po prostu: „Takie rzeczy”. Nie da się powiedzieć dlaczego i dlaczego coś się stało - taka była "struktura chwili".
8. Autostopem przez Galaktykę
Autostopem przez Galaktykę. Legendarna ironiczna saga sci-fi autorstwa Douglasa Adamsa.
Powieść opowiada o przygodach nieszczęsnego Anglika Arthura Denta, który wraz ze swoim przyjacielem Fordem Prefectem (pochodzącym z małej planety gdzieś niedaleko Betelgeuse, pracującym w redakcji Autostopem Przewodnika) unika śmierci, gdy Ziemia zostaje zniszczona przez rasa biurokratów Vogonów. Zaphod Beeblebrox, krewny Forda i Prezydent Galaktyki, przypadkowo ratuje Denta i Forda przed śmiercią w kosmosie. Również na pokładzie statku Zaphoda o nieprawdopodobnym napędzie, Heart of Gold, znajduje się depresyjny robot Marvin i Trillian, znana również jako Tricia MacMillan, którą Arthur spotkał kiedyś na przyjęciu. Jest, jak Arthur wkrótce zdaje sobie sprawę, jedynym żyjącym człowiekiem poza nim samym. Bohaterowie szukają legendarnej planety Magrathea i próbują znaleźć pytanie, które pasuje do ostatecznej odpowiedzi.
9. Wydma (1965)
Pierwsza powieść Franka Herberta z sagi Dune Chronicles o piaszczystej planecie Arrakis. To dzięki tej książce stał się sławny. Diuna zdobyła nagrody Hugo i Nebula. Diuna to jedna z najsłynniejszych powieści science fiction XX wieku.
Ta książka porusza wiele ważnych kwestii politycznych, środowiskowych i innych. Pisarzowi udało się stworzyć pełnoprawny świat fantasy i skrzyżować go z powieścią filozoficzną. W tym świecie najważniejszą substancją jest przyprawa, która jest potrzebna do lotów międzygwiezdnych i od której zależy istnienie cywilizacji. Substancja ta występuje tylko na jednej planecie zwanej Arrakis. Arrakis to pustynia zamieszkana przez ogromne robaki piaskowe. Na tej planecie żyją plemiona Fremenów, w których życiu woda jest główną i bezwarunkową wartością.
10 Neuromanta (1984)
Powieść Williama Gibsona, cyberpunkowego kanonu, który zdobył Nebulę (1984), Hugo (1985) i nagrodę Philipa Dicka. To pierwsza powieść Gibsona otwierająca trylogię Cyberspace. Opublikowane w 1984 roku.
Niniejsza praca omawia takie pojęcia, jak sztuczna inteligencja, rzeczywistość wirtualna, inżynieria genetyczna, korporacje transnarodowe, cyberprzestrzeń (sieć komputerowa, macierz) na długo przed upowszechnieniem się tych pojęć w kulturze popularnej.
11. Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? (1968)
Powieść science fiction Philipa Dicka napisana w 1968 roku. Opowiada historię „łowcy nagród” Ricka Deckarda, który ściga androidy – istoty niemal nie do odróżnienia od ludzi, wyjęte spod prawa na Ziemi. Akcja toczy się w zatrutym promieniowaniem i częściowo opuszczonym San Francisco przyszłości.
Wraz z Człowiekiem z Wysokiego Zamku ta powieść jest najsłynniejszym dziełem Dicka. To jedno z klasycznych dzieł science fiction, które eksploruje etyczne kwestie tworzenia androidów – sztucznych ludzi.
W 1982 roku na podstawie powieści Ridley Scott wyreżyserował film Blade Runner z Harrisonem Fordem w roli głównej. Scenariusz, który stworzyli Hampton Fancher i David Peoples, znacznie różni się od książki.
12. Brama (1977)
Powieść science fiction z 1977 roku amerykańskiego pisarza Fredericka Paula, która zdobyła wszystkie trzy główne amerykańskie nagrody gatunkowe - Nebula (1977), Hugo (1978) i Locus (1978). Powieść otwiera cykl Heechee.
W pobliżu Wenus ludzie znaleźli sztuczną asteroidę zbudowaną przez obcą rasę zwaną Heechee. Na asteroidzie znaleziono statki kosmiczne. Ludzie zorientowali się, jak poruszać się po statkach, ale nie mogli zmienić celu podróży. Przetestowało je wielu ochotników. Niektórzy wrócili z odkryciami, które uczyniły ich bogatymi. Ale większość wróciła z niczym. A niektórzy w ogóle nie wrócili. Lot na statku był jak rosyjska ruletka - można było mieć szczęście, ale można też było zginąć.
Główny bohater jest szczęśliwym odkrywcą. Dręczą go wyrzuty sumienia – z załogi, która miała szczęście, wrócił tylko on. I próbuje rozgryźć swoje życie, zwierzając się psychoanalitykowi-robotowi.
13 Gra Endera (1985)
Gra Endera zdobyła nagrody Nebula i Hugo dla najlepszej powieści w 1985 i 1986 roku, jedne z najbardziej prestiżowych nagród literackich science fiction.
Akcja powieści toczy się w 2135 roku. Ludzkość przeżyła dwie inwazje obcej rasy „buggers” (angielskie robale), tylko cudem przeżyła i przygotowuje się do kolejnej inwazji. Aby szukać pilotów i dowódców, którzy mogą przynieść Ziemi zwycięstwo, powstaje szkoła wojskowa, do której od najmłodszych lat wysyłane są najzdolniejsze dzieci. Wśród tych dzieci jest tytułowy bohater książki – Andrew (Ender) Wiggin, przyszły dowódca Międzynarodowej Floty Ziemskiej i jedyna nadzieja ludzkości na zbawienie.
14. 1984 (1949)
W 2009 roku The Times umieścił rok 1984 jako jedną z 60 najlepszych książek opublikowanych w ciągu ostatnich 60 lat, a Newsweek umieścił powieść na drugim miejscu na liście 100 najlepszych książek wszechczasów.
Tytuł powieści, jej terminologia, a nawet nazwisko autora stały się później powszechnie używane i oznaczają strukturę społeczną przypominającą reżim totalitarny opisany w 1984 roku. Wielokrotnie padał zarówno ofiarą cenzury w krajach socjalistycznych, jak i obiektem krytyki środowisk lewicowych na Zachodzie.
Powieść fantasy George'a Orwella 1984 opowiada historię Winstona Smitha, który przepisuje historię w oparciu o partyzanckie interesy za panowania totalitarnej junty. Bunt Smitha prowadzi do tragicznych konsekwencji. Jak przewiduje autorka, nie ma nic gorszego niż całkowity brak wolności...
Dzieło to, zakazane w naszym kraju do 1991 roku, nazywane jest dystopią XX wieku. (nienawiść, lęki, głód i krew), ostrzeżenie przed totalitaryzmem. Powieść została zbojkotowana na Zachodzie ze względu na podobieństwo między władcą kraju, Wielkim Bratem, a prawdziwymi głowami państw.
15. Nowy wspaniały świat (1932)
Jedna z najsłynniejszych powieści dystopijnych. Coś w rodzaju antypody Orwellowskiego „Roku 1984”. Żadnych sal tortur - wszyscy są szczęśliwi i zadowoleni. Strony powieści opisują świat odległej przyszłości (akcja toczy się w Londynie), w którym ludzie hodowani są w specjalnych zarodkach i z góry (poprzez oddziaływanie na zarodek na różnych etapach rozwoju) dzielą się na pięć kast różne zdolności umysłowe i fizyczne, które wykonują różne prace. Od „alfa” – silnych i pięknych pracowników umysłowych po „epsilony” – półkretynki, które potrafią wykonywać tylko najprostsze prace fizyczne. Dzieci są różnie wychowywane w zależności od kasty. W ten sposób, za pomocą hipnopedii, każda kasta jest wychowywana z szacunkiem dla kast wyższych i pogardą dla kast niższych. Kostiumy dla każdej kasty określonego koloru. Na przykład alfa jest w kolorze szarym, gamma w kolorze zielonym, delta w kolorze khaki, a epsilony w kolorze czarnym.
W tym społeczeństwie nie ma miejsca na uczucia i za nieprzyzwoite uważa się brak regularnego współżycia z różnymi partnerami (główne hasło brzmi „każdy należy do każdego”), ale ciąża jest uważana za straszny wstyd. Ludzie w tym „państwie świata” nie starzeją się, chociaż średnia długość życia wynosi 60 lat. Regularnie, aby zawsze mieć dobry nastrój, używają narkotyku „somu”, który nie ma negatywnych skutków („soma gramów – i żadnych dramatów”). Bogiem na tym świecie jest Henry Ford, nazywają go „Naszym Panem Fordem”, a chronologia pochodzi od powstania samochodu Ford T, czyli od 1908 roku naszej ery. mi. (w powieści akcja toczy się w roku 632 „epoki stabilizacji”, czyli w roku 2540 n.e.).
Pisarz ukazuje życie ludzi na tym świecie. Głównymi bohaterami są ludzie nieprzystosowani do społeczeństwa – Bernard Marx (przedstawiciel klasy wyższej, alfa plus), jego przyjaciel, odnoszący sukcesy dysydent Helmholtz oraz dziki John z indiańskiego rezerwatu, który przez całe życie marzył o tym, by dostać się do piękny świat, w którym wszyscy są szczęśliwi.
źródło http://t0p-10.ru
A w temacie literackim przypomnę, jaki był i jaki był Oryginalny artykuł znajduje się na stronie internetowej InfoGlaz.rf Link do artykułu, z którego wykonana jest ta kopia -
