Podczas długiej francuskiej podróży udało nam się zapoznać z dwoma niezwykłymi dziełami starożytnego tkactwa i haftu. Pierwszy znajduje się w Angers, drugi to gobelin w Bayeux. Warto przyjechać do tego miasta tylko po to, aby na własne oczy zobaczyć okazałe dzieło hafciarzy (czy hafciarek?), które ma prawie 1000 lat! Oczywiście żadne źródło internetowe nie zastąpi wrażenia prawdziwego. Ale może dać wyobrażenie o wspaniałej pracy starożytnych mistrzów. A jednocześnie odświeży pamięć o najważniejszym epizodzie średniowiecznej historii Anglii – jej podboju przez Wilhelma Zdobywcę w 1066 roku.
Zacznijmy od krótkiego tła historycznego - w ten sposób łatwiej będzie zrozumieć wydarzenia z gobelinu.
1051 rok. Na ziemiach Anglosasów rządzi król Edward Wyznawca, bratanek księcia Normandii Ryszarda II. Pan nie dał mu dzieci (istnieje legenda, że nie kochał swojej żony i pozostał dziewicą), swoim spadkobiercą ogłosił młodego księcia Normandii Guillaume (w Anglii nazywają go Williamem) - swojego kuzyna.
1064-1065 lat. Kolejnym pretendentem do tronu był Harold, brat królowej Edyty, żony Edwarda Wyznawcy. W latach 1064-1065 Harold został schwytany przez Guya I de Ponthieu. Wilhelm Zdobywca wybawił go z niewoli, a Harold został zmuszony do uznania zbawiciela za następcę tronu, złożenia przysięgi wierności i przyrzeczenia wsparcia.
1066 rok. Śmierć króla Edwarda Wyznawcy. Angielska Rada Witengamotu uznała Harolda za króla. Nie potrzebowali Wilhelma, gdyż obcy zacząłby uciskać miejscową szlachtę, odbierać jej ziemie, tytuły i obdarowywać darami ich bliskich współpracowników, Normanów. Harold objął tron. Wilhelm natychmiast oskarżył go o krzywoprzysięstwo, zebrał eskadrę, pokonał wojska angielskie pod Hastings i zasiadł na tronie angielskim. Harold zginął podczas bitwy.
Szczegóły techniczne i historyczne zostaną podane poniżej, gdy weźmiemy pod uwagę liczne sceny gobelinu. „Gobelin” w tym przypadku nazywa się tak warunkowo. W rzeczywistości jest wykonany techniką haftu wełnianymi nićmi na lnie. Zdjęcia pochodzą z oficjalnej strony Muzeum Tkaniny z Bayeux.
Przedstawione na arrasie wydarzenia z lat 1064-1066 tworzą niezależny obraz wydarzeń, nieco odmienny od zachowanych źródeł pisanych. A jeśli opisy głównych wydarzeń na ogół pokrywają się ze źródłami pisanymi, to w szczegółach często im zaprzeczają. Lakoniczny charakter tekstu arrasu nie wyjaśnia przyczyny rozbieżności.
Należy zauważyć, że niektóre wydarzenia celowo nie są jasno opisane. Na przykład o misji powierzonej Haroldowi przez Edwarda Wyznawcę na początku opowieści, czy o treści testamentu króla Edwarda. Autor niewątpliwie zdawał sobie sprawę z różnych interpretacji wydarzeń po obu stronach kanału La Manche.
PODRÓŻ DO NORMANDII
Scena 1. Na samym początku dywan był bardzo zniszczony, ale został starannie odrestaurowany. Król Anglii od 1042 r. Edward Wyznawca rozmawia ze swoim szwagrem Haroldem hrabią Wessex, prawdopodobnie w Pałacu Westminsterskim. Harold był wówczas najpotężniejszym arystokratą kraju i pretendentem do tronu. Następnie Harold (po prawej) z jastrzębiem w dłoni wyrusza na południowe wybrzeże do swojej posiadłości Bosham w Sussex ze swoją świtą i psami myśliwskimi.
Scena 2 Harold i jego towarzysz wchodzą do świątyni Beauchamp, aby modlić się o bezpieczną żeglugę. Ucztują w jednym z wielu pałaców posiadłości Harolda w Bosham (zwróć uwagę na róg do picia, takie potrawy były niezwykle powszechne w kręgach skandynawskich) i wyruszają na pokojową kampanię – żaden z orszaku nie jest uzbrojony. Dlaczego - historycy nic nie wiedzą. Harold wchodzi na statek i wypływa w rejs. Nadal trzyma jastrzębia w dłoniach.
Scena 3. Dobry wiatr niesie statki i Harold przekracza kanał La Manche. Z masztu przez mgłę obserwują brzeg. To jest Ponthieu, ziemia potężnego księcia Guya I de Ponthieu. Harold jest tu pokazany dwukrotnie. Po lewej stoi na statku, gotowy do zejścia na brzeg. Gdy tylko jego stopy dotknęły ziemi, został schwytany przez ludzi księcia, którzy wyprowadzili ich z konia po prawej stronie.
SCHWYTANY
Scena 1. Chociaż Harold jest teraz więźniem, jest traktowany z szacunkiem. W centrum sceny jest przedstawiony na koniu z jastrzębiem, galopuje do Beaurain. Po prawej Guy I de Ponthieu na tronie rozmawia z Haroldem.
Scena 2. W kolejnych trzech częściach sekwencja zdarzeń ukazana jest w odwrotnej kolejności. Dwóch wysłanników przybywa od władcy Wilhelma z Normandii do księcia de Guy i żąda uwolnienia Harolda. Wiadomo, że na scenie tej przedstawiony jest Turold, bratanek biskupa Odona z Bayeux. Turold jest albo małym mężczyzną po lewej stronie środka sceny, albo jednym z dwóch posłańców po prawej stronie. Widać z jaką furią galopują ci jeźdźcy - posłowie Wilhelma - z włosami powiewającymi na wietrze, pełni poważnego zamiaru ogłoszenia de Guyowi woli jego pana.
Scena 3 Ta scena powinna być właściwie pierwszą z trzech. Wilhelm otrzymuje wiadomość, że Duke Guy schwytał Harolda. Facet wykonuje rozkaz i przyprowadza Harolda na spotkanie z Wilhelmem. Facet na niebieskim koniu wskazuje na jadącego za nim Harolda, obaj trzymają jastrzębie.
NIEZNAJOMY
Scena 1. Wilhelm i Harold w towarzystwie żołnierzy galopują do pałacu Wilhelma w Rouen. (Norman jest teraz przedstawiony z jastrzębiem!) Wilhelm siedzi, kiedy Harold do niego mówi. Oto tajemniczy epizod. Na arrasie pojawiają się dwie postacie: dama, która nazywa się Aelfgyva (na pewno jest Angielką) i duchowny. Wydaje się, że nie mają one nic wspólnego z tym, co się dzieje, ale wydarzenie to musiało być dobrze znane w XI wieku. Najprawdopodobniej scena jest związana ze skandalem miłosnym. Małymi literami przedstawiono nagą osobę.
TOWARZYSZE BRONI
Scena 1. Harold towarzyszy żołnierzom Wilhelma i Normanów w kampanii przeciwko księciu Bretanii, Conanowi z Bretanii. Mijają Mount Saint-Michel - granicę Normandii i Bretanii.
Aby dostać się do Bretanii, trzeba przeprawić się przez rzekę, a armia z trudem odrywa się od ruchomych piasków. Wojownicy unoszą tarcze nad głowami, aby nie zamoczyć. Kilku żołnierzy wpada w ruchome piaski, a Harold ratuje dwóch naraz!
Scena 2. Armia normańska atakuje Dale'a, a Duke Conan ucieka, zjeżdżając z zamku - pośrodku widać małego człowieczka zjeżdżającego z wieży. W pogoni za Conanem Normanowie docierają do Rennes, stolicy Bretanii.
Scena 3. Normanowie dogonili Conana pod Dinan. W bitwie jeźdźcy rzucają włóczniami, żołnierze próbują podpalić fortyfikacje obronne. Conan się poddaje. Na czubku włóczni wręcza Wilhelmowi klucze Dinanowi. Kampania zakończona. Za wierną służbę Wilhelm wynagradza Harolda bronią i pasuje go na rycerza. Rytuał ten był dobrze znany we Francji, ale taka tradycja nie istniała wówczas w Anglii. Ta scena oznacza również uznanie Wilhelma przez Harolda za jego zwierzchnika. Z normańskiego punktu widzenia ta scena jest niezwykle ważna.
PRZYSIĘGA
Scena 1 Wilhelm i Harold wracają do Normandii i przybywają do Bayeux. W tym odcinku jest ilustracja zamku w Bayeux, który został zbudowany w X wieku i zniszczony w XVIII wieku.
To kulminacyjna scena, w której na świętych relikwiach Harold składa przysięgę wierności Williamowi (zdjęcie pośrodku). W obecności księcia Normandii Harold kładzie ręce na dwóch relikwiach i przysięga wierność swemu zwierzchnikowi. Treść przysięgi nie jest znana, ale najprawdopodobniej Harold dał słowo na wypadek śmierci króla Edwarda, że nie przeszkodzi Wilhelmowi w zajęciu wakującego angielskiego tronu. Ale czy Harold naprawdę obiecał wsparcie Wilhelmowi? Ta scena jest kluczem do rozwoju całego dramatu na gobelinie – po niej nastąpi śmierć Harolda i rozpad całej jego rodziny. Ale przynajmniej angielski hrabia jest wolny i wraca do Anglii.
POWRÓT
Scena 1 Harold rozmawia z królem Edwardem Wyznawcą i opowiada mu o swoich przygodach. Król jest przedstawiony jako stary, słaby i chory. Jednak w rzeczywistości w tym czasie był całkiem zdrowy, chociaż w tym czasie miał już 62 lata.
ŚMIERĆ KRÓLA
Scena 1. Autor arrasu pozostawia wydarzenia następnego roku bez opieki. Historia kontynuuje wydarzenia z 5 stycznia 1066 roku, kiedy zmarł król Anglii Edward Wyznawca. Tutaj chronologia historii jest złamana. Gobelin przedstawia najpierw scenę pochówku, a następnie śmierci. Po lewej stronie widzimy kondukt pogrzebowy do wspaniałego nowego kościoła Opactwa Westminsterskiego. Edward był bardzo chory i nie uczestniczył w konsekracji nowego kościoła 28 grudnia 1065 r. Chociaż świątynia jest jego pomysłem, zbudował katedrę na niespotykaną dotąd skalę po północnej stronie kanału La Manche. Pałac jest przedstawiony w środku. W górnej komnacie widzimy króla Edwarda w łóżku rozmawiającego ze swoimi lojalnymi poddanymi, w tym z Haroldem i jego żoną, królową Edytą. Na łożu śmierci nazwał Harolda lub Wilhelma swoim następcą – nie wiadomo, każdy badacz przedstawia własną wersję. W dolnej komnacie pałacu król ukazany jest martwy, obok niego stoi kapłan. Po prawej stronie dwaj szlachetni dworzanie trzymają Haroldowi koronę i topór, symbole władzy królewskiej. Harold przyjmuje regalia.
NIECH ŻYJE KRÓL!
Scena 1. Rankiem 6 stycznia 1066 r. pochowano króla, a po południu odbywa się ceremonia koronacji Harolda, nowy król zasiada na tronie, jego świta po lewej stronie, a arcybiskup Stigand z Canterbury na jego prawo. Anglosaskich szlachciców obecnych na koronacji można łatwo rozpoznać po ich broni: uzbrojeni są w duże topory bojowe. W tle ludzie witają nowego króla. Pojawia się "gwiazda z włosami" - to kometa Halleya. Nie znaleziono jeszcze jej wcześniejszego przedstawienia niż na gobelinie z Bayeux.
Kometa Halleya w górnym rzędzie po prawej nad budynkiem z trzema kopułami Ludzie są przerażeni – pojawienie się ciała niebieskiego odbierane jest jako złowieszczy znak. Scena po lewej - Harold otrzymuje wiadomość o komecie, a nowo powołany król przyjmuje tę wiadomość ze strachem. W małych literach przedstawiono kilka statków-widm, co wskazuje na zbliżającą się inwazję Normanów.
UWZGLĘDNIAJĄC INWAZJĘ
Scena 1. Wiadomość o śmierci Edwarda i wstąpieniu Harolda na tron dotarła do księcia Williama z Normandii po drugiej stronie kanału La Manche: widzimy angielski statek płynący, aby ostrzec go o tym, co się stało. Książę jest wściekły – już widział siebie jako angielskiego króla, a Harolda uważał za uzurpatora. Postanawia wyruszyć na wojnę z Anglią i zbiera flotę statków. Po jego lewej stronie biskup Bayo Odo, jego przyrodni brat z matki. W tej scenie Odo pojawia się po raz pierwszy.
Scena 2. Ludzie Wilhelma przygotowują inwazję i budują flotę. Drwale ścinają drzewa i robią z nich deski. Statki budowane są z desek i spuszczane do morza. Te sceny gobelinowe są najbardziej znane i są bardzo jasne i żywe. Widzimy stolarzy z siekierami, deskami do przymiarek i wyglądem statku, na dziobie zdobi go smok. Wiemy, że Wilhelm zarekwirował również wszystkie statki, które posiadała normandzka szlachta, ale nie ma to odzwierciedlenia w gobelinie.
Scena 3. Jedzenie i napoje dostarczane są na statki na rękach i wozach. Przywożą też broń - kolczugi, hełmy, miecze i włócznie. Przywożą wino w naczyniach ze skór zwierzęcych, w beczkach, w workach i innych najróżniejszych pojemnikach.
PRZEJŚCIE
Scena 1. Wilhelm prowadzi swoją armię na pokład statków i wyruszają. Autor arrasu przegapił wiele wydarzeń z początku kampanii – długie oczekiwanie na pomyślny wiatr w Dives-sur-mer (Dives-Sur-mer), wędrówkę wzdłuż wybrzeża w poszukiwaniu dogodnej przystani w St. -Valery-sur-Somme (Wysłane-Valery-sur-Somme ). Pokazane jest tylko bezpośrednie przejście przez kanał La Manche – twórca pokazuje początek marszu Normandii po zwycięstwo.
Ale jeszcze lepiej na gobelinie są łodzie Normanów - ozdobione rzeźbionymi głowami smoków, pędzą naprzód, napędzane pomyślnym wiatrem. Wyraźnie widać wielobarwne żagle i tarcze włożone w otwory na wiosła statków przewożących wojowników i wreszcie statek z końmi na pokładzie.
Scena 2. Na morzu jest dużo statków, statki są pełne żołnierzy i koni. Wilhelm płynie statkiem Mora, prezentem od żony Matyldy. Jego statek łatwo odróżnić od innych – mały człowieczek dmie w trąbkę, nad masztem widać chorągiew z krzyżem – to bez wątpienia „sztandar św. Piotra”, przedstawiony przez papieża Aleksandra II, który pobłogosławił księcia za jego przedsięwzięcie.
PRZYCZÓŁEK
Scena 1 28 września armia Wilhelma wylądowała na angielskim wybrzeżu w Pevense, teraz kilka mil od morza. Statki są wyciągane i wysychają wysoko na brzegu. Wojownicy galopują w kierunku Hastings i zaopatrują się w zapasy, odbierając rolnikom bydło.
Scena 2. 29 września 1066 r. rozpoczyna się operacja. Niezbędne zapasy zdobywa się na brzegu i przygotowuje się niespotykaną ucztę na świeżym powietrzu – kurczaki na szaszłykach, mięso duszone na otwartym ogniu, dania wyjmowane z pieca. Tutaj możesz docenić, jak przygotowywano jedzenie w tym czasie.
Biskup Odo z Bayeux błogosławi jedzenie i wino. Wilhelm jest przedstawiony po prawej stronie, siedzący przy stole, ucztujący z dwoma przyrodnimi braćmi, którzy z godnością siedzą po obu stronach księcia. Słudzy ładują jedzenie na tarcze i przynoszą je na bankiet. Wadard, blisko Odo, jest pokazany po lewej stronie stołu.
Scena 3. Książę Wilhelm wdaje się w spór ze swymi przyrodnimi braćmi, biskupem Odonem i Robertem, hrabią Mortain.
Biskup Odo, Robert, hrabia Morten
Dla wzmocnienia bazy Normanów w Hastings wzniesiono motte – budowlę przypominającą zamek. Posłaniec przynosi wiadomość o przybyciu Harolda i jego żołnierzy. Wilhelm oczyszcza pole bitwy - każe spalić kilka domów. Po prawej kobieta z dzieckiem ucieka z płonącego domu.
WILHELM jedzie na wojnę
Scena 1. Przedstawiony jest poranek bitwy, 14 października 1066 r. Wilhelm opuszcza Hastings i w pełni wyposażony ma zamiar wsiąść na konia. Normandzka kawaleria Williama jedzie w kierunku angielskiej armii Harolda. Spotkanie odbyło się około 8 mil od obecnego brzegu, gdzie później zbudowano opactwo.
Scena 2. Tutaj Wilhelm jest przedstawiony dwukrotnie: najpierw na czarnym koniu na czele swojej armii. Następnie zaraz po prawej pyta jednego ze współpracowników Odo Vitala, czy zauważył już armię wroga.
Scena 3. Teraz pokazana jest strona angielska. Strażnik ostrzega Harolda przed zbliżaniem się armii normańskiej. I znów ukazani są Normanowie: Wilhelm z buławą w ręku wygłasza przemówienie, by dodać otuchy swoim żołnierzom, zachęca ich do męstwa i męstwa.
BITWA POD HASTINGS
Scena 1. Atak Normanów i początek bitwy pod Hastings. Szybkiego tempa kawalerii francuskiej bronią piesi łucznicy
Scena 2 Strzały i włócznie wypełniają powietrze, wojownicy padają martwi. Strona angielska idzie pieszo, żołnierze uzbrojeni są w topory bojowe i włócznie, bronią się murem tarcz. Normanowie nacierają po obu stronach. Dolny rejestr dywanu wypełniają zdjęcia ciał zabitych i rannych żołnierzy.
Scena 3. Przemoc trwa, ludzie siekają i dźgają się nawzajem na śmierć. Obaj bracia Harolda zginęli w tej bitwie.
Śmierć braci Harolda. 
Scena 4. Bitwa ukazana w pełnym rozkwicie: ludzie i konie padają martwi na ziemię, dolny rząd zaśmiecony jest martwymi wojownikami i końmi.
Z buławą w ręku pojawia się Biskup Odo, wymachując bronią i wiwatując swoim wyznawcom. Należy pamiętać, że duchowny nie ma miecza, ale maczugę, jego godność zabrania przelewania ludzkiej krwi.
Scena 5. Wilhelm spadł z konia. Ale żeby pokazać, że żyje, książę podniósł przyłbicę hełmu i odsłonił twarz. Jego wojownicy muszą to zobaczyć, zachęca żołnierzy do kontynuowania bitwy. Hrabia Eustachy niesie zdobiony sztandar, być może ten sam sztandar, który papież podarował Wilhelmowi jako znak poparcia dla jego zamiaru inwazji na Anglię.
Scena 6. Wydaje się, że Normanowie zyskują przewagę w bitwie, ale bitwa wciąż trwa. Wielu żołnierzy zginęło, jednemu odcięto głowę. Po prawej najbardziej znana scena: Normanowie zabijają króla Harolda. Ale jak naprawdę został zabity? Wydaje się, że w tej scenie został ukazany dwukrotnie: po raz pierwszy wyciąga strzałę z oka, po raz drugi zostaje pokonany przez normańskiego rycerza. W tej części dywan jest bardzo trudny do rozszyfrowania, ale badacze są zgodni co do tego, że pokazana jest scena śmierci Harolda.
Scena 7. Bitwa kończy się śmiercią króla. Zwycięzcy ścigają ocalałych Anglosasów.
Końcowa scena dywanu nie została zachowana. Czy przedstawiał ceremonię koronacji Wilhelma Zdobywcy na króla Anglii w Wenstminster? Trudno na to odpowiedzieć, ale ta scena idealnie pasowała do początku opowieści – koronacji króla Edwarda Wyznawcy, który zasiadł na tronie zaledwie dwa lata przed opisanymi wydarzeniami.
Końcowe sceny arrasu zostały odrestaurowane w XIX wieku i to bardzo prymitywnie.
- OGÓLNE INFORMACJE O TAPICERACH BAYELO
Dywan z Bayeux to nie tylko niesamowite dzieło sztuki, ale także bezcenny dokument historyczny. Historycy znajdują w nim wiele ważnych szczegółów. Nawet po dwustu latach badań znaczenie wielu elementów nie jest jasne, a naukowcy wciąż muszą ciężko pracować, aby rozszyfrować ich prawdziwe znaczenie.
W każdym podręczniku do historii średniowiecza zawsze znajdują się ilustracje jakiejś części dywanu z Bayeux. W książkach angielskich, amerykańskich, skandynawskich jest ich jeszcze więcej niż we francuskich. Słynny gobelin co roku przyciąga nie setki, ale tysiące turystów, napisano o nim wiele książek i niezliczone artykuły, ale nie został on w pełni zbadany.
O gobelinie mówiono w stosunkowo niedawnych źródłach. Pierwsza wzmianka o nim pochodzi z 1476 roku wśród skarbów katedry w Bayeux i nic o nim nie wiadomo aż do początku XVIII wieku. Dlatego dokładna data jego produkcji jest wysoce kontrowersyjna. Najprawdopodobniej został utkany wkrótce po podboju Anglii przez Wilhelma Normandzkiego w 1066 roku. Możliwe, że gobelin pojawił się między 1070 a 1080 rokiem. Istnieją powody, by sądzić, że gobelin został wyhaftowany dla uroczystej iluminacji nowo wybudowanej katedry w Bayeux.
Pewne jest, że prace wykonali angielscy rzemieślnicy, prawdopodobnie z hrabstwa Kent. Teraz nikt nie powie, czy haftem zajmowały się kobiety czy mężczyźni. Ale nie ma wątpliwości, że ludzie ci byli spokrewnieni ze świątyniami Canteberry. Istnieją wszelkie powody, by sądzić, że biskup Odo z Bayeux, przyrodni brat Wilhelma Zdobywcy, kiedy był pierwszym hrabią Kentu, zlecił i zapłacił za tę pracę. W średniowieczu i aż do samej rewolucji francuskiej dywan był regularnie wieszany w katedrze na początku lipca, dla upamiętnienia przedstawionych na nim wydarzeń.
W czasie Rewolucji ojcom miasta udało się uratować bezcenny arras. Dekretem Napoleona ogłoszono go skarbem narodowym, a Bayeux został zobowiązany do jego przechowywania i opieki. W XIX wieku gobelin był kilkakrotnie restaurowany. W 1982 roku staranne badania wykazały, że kilka ostatnich scen dywanu zaginęło. Od 1983 r. eksponowana jest w budynku dawnego Głównego Seminarium Duchownego. Oględziny arrasu są zorganizowane bardzo kompetentnie - turyści otrzymują audioprzewodniki w różnych językach, w tym rosyjskim. Tekst rosyjski jest znakomity - spiker żywo i ciekawie opowiada o wydarzeniach, zwraca uwagę na numerowane szczegóły. Turyści poruszają się w tym samym kierunku, nie przeszkadzając sobie nawzajem. Filmowanie zdjęć i filmów jest zabronione, więc nikt nie stoi przed tobą z aparatem i nie przeszkadza w studiowaniu dywanu.
- ASPEKT TECHNICZNY TKANINY BAYELO
Jeszcze raz podkreślamy, że choć dzieło to nazywane jest gobelinem, to bynajmniej nie zostało wykonane przez tkaczy, lecz przez hafciarzy. Dywan składa się z ośmiu szerokich lnianych pasów o różnej długości. Sceny są haftowane wełnianymi nićmi. Długość dywanu wynosi około 70 metrów, szerokość około 50 cm Później cała praca została zszyta na innym płótnie, grubszym jakościowo. Umożliwiło to ponumerowanie wszystkich scen, co prawie na pewno zostało zrobione w XVIII wieku.
Wszystkie sceny są haftowane ośmioma różnymi kolorami przędzy. Stoją dość wysoko nad biszkoptowym tłem. Kontury figur podkreślone ściegiem szypułkowym, kontrastują z równymi odcinkami szwu ściegiem atłasowym. Pomimo tego, że gobelin ma ponad 900 lat, nici zachowały swój pierwotny kolor! Z gobelinu wyciągnięto tylko kilka nitek, może w średniowieczu, może później, ale szwy i szwy są tak dobrze widoczne, że można prześledzić całą technikę wykonania. Jedyne sceny, które najbardziej ucierpiały od czasu, to sceny po śmierci Harolda. Nie podlegają renowacji. Tak, a sceny odwrotu wojsk brytyjskich są uważane za dość prymitywne oszustwo. Nikt nie może teraz powiedzieć, co zostało przedstawione na końcowych obrazach, ale jasne jest, że niewiele zginęło.
Niemal na całej długości arras podzielony jest od góry do dołu na trzy segmenty: część górna i dolna oddzielone są od głównej centralnej kompozycji niemal ciągłą linią. Przedstawiają postacie niezwiązane z główną narracją. Nadal pozostaje tajemnicą, dlaczego zostały umieszczone na dywanie. Przedstawia głównie fantastyczne zwierzęta, o których wspomina sztuka romańska (lwy z podniesionymi ogonami, gryfy itp.), ozdoby z liści i różne loki. W pierwszej połowie dywanu dolny pas zajmują żywe sceny, częściowo zaczerpnięte z wątków starożytnych legend, ale najczęściej bez określonego znaczenia.
Czy są jakieś podobieństwa w tych obrazach z główną akcją? Do dziś tego nie znaleziono. Gdy sceny głównej narracji stają się napięte, postacie na górnym i dolnym pasku dopełniają historię, zwłaszcza w drugiej części opowieści: łucznicy otaczają kawalerię, rozrzucone ciała zmarłych, rabusie usuwający broń i amunicję z martwych . U góry środkowego pasa znajduje się komentarz w języku łacińskim. Narracja jest wyhaftowana wielkimi literami, niektórzy główni bohaterowie są wymienieni. Ten krótki opis wydarzeń nie ma znaczenia literackiego, ale jest jednym z głównych źródeł do historii podboju i poprzedzających go wydarzeń. Pisownia imion i tytułów – na przykład król Edward, mistyczna Aelfgyva, miasta Bayeux, Pevensey i Hastings, wreszcie imiona braci Harolda – dowodzi, że tekst został napisany przez Anglika.
Sekwencja zdarzeń ukazana jest w dość nowoczesny sposób – akcja rozwija się od jednej sceny do drugiej. Ruch oddaje kilka wizerunków niemal identycznych postaci – gdy kawaleria galopuje lub atakuje, gdy flota przekracza kanał La Manche. Na całym gobelinie w tle nie ma ani jednego obrazu krajobrazu, jedynym wyjątkiem jest góra Saint-Michel. Ale kontrastujące kolory, takie jak między nogami koni, podkreślają ideę perspektywy.
- AUTORZY TAPERY Z BAYEUTO
Z punktu widzenia autorstwa arrasu należy wymienić trzy, a nawet cztery poziomy wykonawców.
1. Zleceniodawcą tego dzieła był prawdopodobnie biskup Bayeux Odo lub Edo Conteville (1045-1096), przyrodni brat (brat ze strony matki) Wilhelma Zdobywcy. Na samym gobelinie ukazany jest co najmniej trzy razy: błogosławiąc jedzenie, kiedy Normanowie wylądowali na angielskim wybrzeżu, kiedy Francuzi budowali swój obóz, a ostatnio w kulminacyjnym momencie bitwy. Jest prawdopodobne, że został również przedstawiony, choć nie nazwany, w scenie, w której Wilhelm otrzymuje wiadomość o koronacji Harolda. Wiadomo, że Odo był bardzo silną osobowością, miał bystry umysł i cenił sztukę. Bardziej pociągała go polityka niż służba w kościele.
2. Autorem rysunków na gobelinie był bez cienia wątpliwości Anglik. Znał wczesne dzieła w tej samej technice, a także starożytne rękopisy z początku XI wieku, przechowywane w Canterbury. Różne podejścia do przedstawienia tych wydarzeń dawały mu pełną swobodę i nie omieszkał ich wykorzystać.
3. Nie wiadomo, czy autor rysunków był jednocześnie autorem tekstu, ale prawie na pewno był to również Anglik. Ten człowiek najwyraźniej otrzymał doskonałe wykształcenie. Niektóre z jego wyrażeń figuratywnych są zaskakujące i mają aspekt literacki, jak przemówienie Wilhelma Zdobywcy podczas bitwy.
4. I wreszcie hafciarze lub hafciarze, którzy ukończyli pracę. Spędzili długie miesiące na skrupulatnej, powierzonej im pracy. Artel starożytnych rzemieślników igłowych działał tak harmonijnie, że nie sposób rozróżnić przekrojów wykonanych różnymi rękami, wydaje się, że figury haftowała jedna osoba, czego nawet nie można sobie wyobrazić.
Dodać należy, że w XVIII wieku istniała legenda o zaangażowaniu w wykonanie arrasu żony Wilhelma Zdobywcy, królowej Matyldy. Legenda nie ma podstaw, królowa Matylda nie ma nic wspólnego z wybitnymi dziełami starożytnych mistrzów.
- TEMAT Z TAPICERKI Z BAYEUTO
Na pierwszy rzut oka głównym tematem arrasu była bitwa pod Hastings i śmierć króla Anglii Harolda. Działkę tę nazwano główną pod koniec XV wieku, kiedy odkryto gobelin. Ale taka scena jest absolutnie nie do przyjęcia dla świątyni i nigdy nie zostałaby zachowana ani wystawiona w katedrze! A jeśli głównym wątkiem kompozycji miałoby być rzeczywiście zwycięstwo Normanów, to po co zaczynać historię od 1064 roku?
W rzeczywistości główna idea tej historii ma głęboki sens religijny - jest to kara za krzywoprzysięstwo, za to, że człowiek nie dotrzymał słowa danego na świętych relikwiach, oraz nieuchronna kara winnego za oszustwo, ukazane w kolejności zdarzeń.
Dlatego jak najbardziej konieczne było pokazanie przysięgi złożonej przez Harolda na świętych relikwiach. Narracja kończy się śmiercią krzywoprzysięzcy, kara pokazuje moc Wszechmogącego. W konsekwencji moralny aspekt obrazu przeważa nad militarnym i politycznym. Wszystkie niezbędne sceny pomagające zrozumieć przyczyny inwazji i szczegóły samej bitwy pozostawiono bez uwagi. Nie widzimy żadnego powodu, dla którego Wilhelm miałby prawo domagać się tronu angielskiego, ani intryg młodszego brata Harolda Tostiga, ani koronacji w Westminsterze 25 grudnia 1066 r. Wszystko to znane jest z innych źródeł i nie znajduje odzwierciedlenia w żadnej ze scen gobelinu.
Ale nie ma powodu, by twierdzić, że gobelin nie gloryfikuje zwycięstwa Normanów pod Hastings i ich przywódców – samego Wilhelma Zdobywcę i jego przyrodnich braci – biskupa Odona i hrabiego Roberta. Ale jednocześnie odbywa się to zaskakująco powściągliwie: ani w tekście, ani na ilustracjach Anglicy nie są upokarzani ani jednym słowem, ani pojedynczym działaniem. Całkowitą winę za karę Pana ponosi Harold, co w żaden sposób nie odbija się na ich ludzkich cechach, ani bardziej niż na aspiracjach militarnej sprawności w bitwie, która jest stawiana na tym samym poziomie co odwaga Normanów. „Tutaj Anglicy i Francuzi giną razem w bitwie”, mówi scena 53 gobelinu. Zaskakujące jest to, że zwycięzców nazywa się „Francuzami”, a nie „Normanami”, jak zawsze mówiono na północ od kanału La Manche, a nie „Normanami”, jak pisali wszyscy autorzy księstwa.
- Tkanina z Bayeux jako dokument historyczny
O bezprecedensowym bogactwie świadczy przede wszystkim mnogość scen – można policzyć 626 figurek, 202 konie, 41 statków, 37 budynków i inne detale. Jest też niesamowita ilość szczegółów na temat każdego aspektu życia w XI wieku - broni, odzieży, uprzęży dla koni, budowy statków, polowań i scen kulinarnych. Nie sposób nawet wymienić wszystkich szczegółów, skupmy się na tych najważniejszych.
Po pierwsze, w większości przypadków idee artystyczne dywanu są brane z punktu widzenia angielskiej strony kanału La Manche, gdzie pracował jego twórca. Z wyjątkiem niektórych scen, autor nie był zainteresowany różnicą między Anglikami a Normanami. Na polu bitwy wojownicy obu stron ubrani są w takie same kolczugi (ze spodniami, bardzo wygodne dla angielskiej piechoty i zupełnie bezużyteczne dla normańskiej kawalerii), mają na głowach takie same hełmy, walczą tymi samymi mieczami i włócznie. Na morzu nie można rozróżnić statków angielskich i normańskich. Jednak przynajmniej we wczesnych scenach Anglicy są przedstawiani z długimi włosami i wąsami, podczas gdy Normanowie są ogoleni, z włosami przyciętymi do poziomu szyi. W bitwie Normanowie to głównie łucznicy, a anglo-duńscy strażnicy Harolda są uzbrojeni w słynne topory bojowe Wikingów.
Należy zauważyć, że autor najprawdopodobniej był naocznym świadkiem tego, co się działo. W każdym razie zawodowi kawalerzyści i hodowcy koni biorą go za swojego: był miłośnikiem koni i nie lekceważył żadnego możliwego ruchu konia. Ponadto twórca gobelinu był tak dobrze zorientowany w statkach i nawigacji, czego nie zaobserwowano jeszcze od czasów starożytnych Greków. Wiedział też sporo o relikwiarzach, w których przechowywano święte relikwie: jeden z nich ukazany jest w scenie przysięgi Harolda, relikwiarz ten zadziwiająco przypomina jedyną skandynawską relikwię tamtych czasów. Ponadto autorowi arrasu znane są tradycje rycerskie i królewskie ceremonie pogrzebowe. Wnioskujemy z tego, że był człowiekiem o szerokich zainteresowaniach i miał niewątpliwy talent do oddania w kilku pociągnięciach (możliwości haftu są ograniczone) istoty fabuły, którą tak żywo pokazywał.
Wiele scen z gobelinów, nawet tych, które nie są bezpośrednio związane z akcją, zostało bardzo dokładnie przestudiowanych. Harold wyrusza w rejs do Ponthieu po wizycie w kościele w Bosham. Ta świątynia jest przedstawiona z wysokim i wąskim łukiem.
Jest to dokładna forma łuków saskich kościołów, takie łuki nadal oddzielają nawę i chóry świątyń. Harold opuszcza statek z jastrzębiem w ręku – ze źródeł z XII wieku wiadomo, że posiadał książkę o zwyczajach i hodowli jastrzębi. Podczas oblężenia Dol uciekinier schodzi na linie z wieży strażniczej.
Uciekinier schodzi z wieży strażniczej na linie
Tę samą metodę opisał kronikarz Orbderic Vital wkrótce po oblężeniu Antiochii. Kiedy Dinan się poddaje, Duke Conan daje Normanom klucze do miasta, wydają się ogromne.
Duńscy archeolodzy odkryli podobne klucze. Tu i ówdzie pojawiają się budynki z łukowatymi dachami oraz budowle przypominające odwrócony kadłub statku – istnienie takich domów potwierdzają znaleziska norweskich i angielskich archeologów.
Czy autor przekazał wydarzenia z chronologiczną dokładnością? Chciałbym prosić go o wyjaśnienie oczywistego faktu - król Edward Wyznawca jest najpierw pokazany na łożu śmierci, aw następnej scenie wydaje instrukcje swojej świcie. Tutaj autor zastosował inwersję, dlaczego nie wiadomo. Relacje czasowe są jednak oddane z różną intensywnością: w niektórych scenach czas płynie wolno, akcja jest szczegółowo ukazana, w innych wręcz przeciwnie, twórca bardzo szybko przeskakuje z jednego zdarzenia czasowego do drugiego, np. 1065 nie jest w ogóle pokazany. Wielu współczesnych uczonych uznało autora gobelinu za winnego rażącego naruszenia kolejności wydarzeń. Jednak dokładniejsze badania wykazały, że się mylą.
- Tkanina z Bayeux i historia wojskowości
Do dziś zachowało się niewiele dokumentów, przedstawiających tak barwny obraz tak wielkiej operacji wojskowej, obejmującej zarówno uzbrojenie, jak i taktykę walki.
Dywan przedstawia trzy rodzaje amunicji: kolczugę, hełmy i tarcze. Około dwustu jeźdźców, zarówno angielskich, jak i normańskich, jest ubranych w tę samą kolczugę. Ochraniają ciało, ramiona do łokcia lub nieco niżej, nogi zakryte czymś w rodzaju kolczugi (choć tak naprawdę jeźdźcy takich spodni nie nosili). Zdejmowana płyta jest często pokazywana na klatce piersiowej. Podczas bitwy żołnierze noszą tzw. „kolczugę” – siatkę chroniącą szyję. W czasach, gdy każdy pierścień i każde połączenie wykuwano ręcznie, można sobie wyobrazić, ile kosztowało pełne uzbrojenie.
Wszystkie hełmy były stożkowe z noskiem, ale hełm nie miał ochrony szyi. Większość tarcz ma kształt owalny lub migdałowy z ostrzem skierowanym w dół. Tarcze, najprawdopodobniej drewniane, pokryte są skórą. Tarcze mają różne kolory. Te, które należą do dowódców, mają charakterystyczne znaki. Kilku angielskich piechurów jest przedstawionych z okrągłymi tarczami.
Z broni na gobelinie pokazany jest miecz - długi i obosieczny; szczupak, umieszcza się go pod pachą, dzięki czemu jeździec może go użyć w ataku frontalnym (jedna z najwcześniejszych wzmianek o takim użyciu szczupaka na gobelinie z Bayeux) lub gdy ręka jest uniesiona jak oszczep; przedstawiony jest również topór bojowy Wikingów, ochroniarze Harolda machający nim obiema rękami.
Łucznicy uzbrojeni są w dość krótkie łuki i jest to ich jedyna broń. Kołczan mocowany jest na ramieniu lub na pasku. Kilku szlachciców jest pokazanych z pałkami lub maczugami, na przykład biskup Bayeux Odo, jak wspomniano powyżej, duchowny nie może przelewać krwi i książę Wilhelm.
Zainteresowania i uprząż dla koni. Konie noszą ciężkie siodła, jeździec siedzi w nich mocno i pewnie, ciało jest nieruchome zarówno z przodu, jak iz tyłu: strzemiona schodzą z siodła, były nowym wynalazkiem Zachodu. W tej pozycji jeździec mógł oprzeć się uderzeniu lancy wroga, nie będąc jednocześnie narażonym na przewrócenie się z siodła. W tamtych czasach wszyscy nosili ostrogi.
Anglicy zwykle walczyli pieszo, nawet jeśli sam Harold jechał konno. Normanowie zadali główny cios ciężką kawalerią. Ale taktyki początku bitwy trudno nazwać skandynawską: najpierw wystąpił oddział łuczników, który wycofał się natychmiast po wejściu głównych sił. W bitwie dowódców można rozpoznać po ich sztandarze, który dzierży otaczający go orszak. Niewątpliwie na sztandarze Wilhelma widnieje wizerunek krzyża, gdyż otrzymał błogosławieństwo papieża. Sztandar Harolda przedstawia bestię podobną do smoka, prawdopodobnie wyrzeźbioną z blachy z brązu, dokładnie takie same znajdują się w Norwegii i są używane jako wiatrowskazy na dachach kościołów.
Warto zauważyć, że arras jest także głównym źródłem historii fortyfikacji niektórych terenów i miast: Bretanii, Bayeux i Hastings. Zamki są budowane z drewna i znajdują się na kopcach: są fundamentalne dla Normanów w XI wieku, ale prawie nie istniały w Anglii w czasach Edwarda Wyznawcy.
- Tkanina z Bayeux i historia marynarki wojennej
Z tego punktu widzenia gobelin został zbadany najdokładniej. Bez tego wiele aspektów budowy i użytkowania naw (esnèques) pozostałoby nieznanych. Esnèque – (od skandynawskiego snekkja) – w XI – XII wieku w Normandii tak nazywano łodzie używane przez Wikingów. Do tej pory archeolodzy nie znaleźli ani jednej bestii podobnej do smoka, która zdobi dzioby tych statków. I choć wiele źródeł wspomina o takich dekoracjach, można je zobaczyć jedynie na gobelinie z Bayeux. W ten sam sposób ilustracje żagli i innego wyposażenia statków znajdują się tylko na rozmytych obrazach na kolumnach na szwedzkich wyspach Gotlandii i pochodzą z VIII-IX wieku.
Wszystkie statki na gobelinie są tego samego skandynawskiego typu, z kilkoma wyjątkami. Pochodzą z tego samego typu statków wikingów, które znaleziono w norweskich pochówkach królewskich lub podczas wykopalisk archeologicznych w duńskich fiordach. Ten typ statków dominował w całej północnej Europie od VIII do XII wieku. Przystosowano je do potrzeb militarnych, czy też do przewozu osób i towarów. Zrobili je ze swojego drewna, deski nie były dopasowane „od końca do końca”, ale z zakładką, kil był pusty. Okręty wyróżniało się dość niskim nadburciem z otworami na wiosła, ostatnie wiosła można było wyjąć. Na takich łodziach nie było ani pokładu, ani ładowni. Ich zanurzenie było dość płytkie, takie statki nie potrzebowały portu: załoga po prostu przeciągnęła statek na brzeg, maszt został usunięty. Statki były wystarczająco duże, poruszane żaglami. Żagiel był jeden, bardziej trójkątny niż prostokątny, przymocowany poniżej do centralnego masztu. Łodzie te mogły również poruszać się z pomocą wioślarzy, ale na gobelinie nie ma scen wiosłowania.
Statki te były dość niezawodne i służyły przez długi czas, wyróżniały się zwrotnością, ale były wyjątkowo niewygodne. Tkanina z Bayeux nie odpowiada na pytanie, ile osób taki statek mógł pomieścić, ale źródła skandynawskie podają, że na zwykłym statku mogło siedzieć 30-40 osób. Można więc sobie wyobrazić, że w kampanii 1066 roku cała flota liczyła kilkaset statków.
Konie najwyraźniej ładowano na szerokie kładki z bali, co widać na gobelinie, Wikingowie znali tę technologię. Została ona udoskonalona w Normandii podczas kampanii przeciwko Sycylii w 1060 roku i stała się jedną z decydujących przyczyn sukcesu Wilhelma Zdobywcy.
Na zakończenie załączamy nagranie wideo animacji gobelinu. Niektóre sceny z gobelinu są pominięte, ale wideo daje świetny wgląd w wydarzenia przedstawione na gobelinie.
Zwykle muzeum jest otwarte codziennie, ale czasami jest zamknięty do renowacji.
W 2014 roku jest on zamknięty od 6 do 31 stycznia. Restauracja jest również zamknięta od 24 do 26 grudnia 2014 roku.
Muzeum jest zamykane co roku o godzinie 12:30 31 grudnia i otwierane o godzinie 14:00 2 stycznia.
W pozostałe dni otwarte:
Od 15 marca do 15 listopada - od 9 do 17.45, od maja do sierpnia - do 18.15.
Od 16 listopada do 14 marca muzeum czynne jest od 9.30 do 11.45 i od 14.00 do 17.15.
Link do strony z harmonogramem muzeum.
Autorzy artykułu podróżowali po Francji samochodem, cel podróży został ustawiony w nawigatorze - centrum miasta Bayeux. Adres: Musée de la Tapisserie de Bayeux Centre Guillaume le Conquerant 13 bis rue Nesmond.
W załączeniu link do mapy Google muzeum.
Na naszej stronie można zapoznać się z kolejnym niezwykłym dziełem tkackim - Dywanem Apokalipsy
Luksus nigdy nie wychodzi z mody. Zarówno dwieście lat temu, jak i dziś są wyznacznikiem wysokiego statusu, dobrego smaku i są poszukiwane zarówno w Rosji, jak i za granicą. Żakardowy splot sprawia, że są bardzo mocne i trwałe. A różnorodny design takich produktów pozwala wybrać odpowiednią tkaninę do każdego wnętrza.
W tej recenzji z wyborem zdjęć z katalogu internetowego sklepu z gobelinami w Moskwie przedstawimy Państwu asortyment Moskiewskiej Tkalni i Wykańczalni - istniejącej od 1895 roku. Opowiemy również o najpopularniejszych żakardowych meblach oraz tkaninach dekoracyjnych i tekstylnych dodatkach.
Luksusowe tkaniny gobelinowe do stylowych wnętrz
Durable ma wyjątkową cechę – idealnie nadaje się do tworzenia oryginalnych wnętrz o silnej osobowości. Jednocześnie nie ma znaczenia, w jakim stylu urządzono pomieszczenie – eleganckie żakardy równie dobrze prezentują się zarówno w klasycznych, jak i nowoczesnych aranżacjach.
Kwiatowy rysunek
Z kwiatowym wzorem - uznani liderzy sprzedaży. Takie tkaniny są odpowiednie w klasycznych, prowansalskich i barokowych sypialniach, w tradycyjnych angielskich kuchniach i salonach. Najważniejsze, że tekstylia dobrze komponują się z meblami i innymi elementami dekoracyjnymi.
Światło Junony
Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Juno light”
Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Juno light” we wnętrzu kuchni wiejskiego domu
Jasne lilie, czerwone tulipany, bladoniebieskie dzwoneczki – projekt ma w sobie wiosenną świeżość, a uszyty z niego obrus przypomina usianą kwiatami łąkę, na której po prostu chce się urządzić sobie piknik. Tkanina ta bardzo przyda się w klasycznej kuchni z meblami z litego drewna i oryginalnymi witrażami. Aby wnętrze wyglądało na kompletne, można z niego również uszyć rzymskie zasłony, używając szerokich wstążek o neutralnym piaskowym odcieniu jako przetworników.
Holenderskie kwiaty
Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Holenderskie kwiaty”
Na zdjęciu: tkanina gobelinowa „Holenderskie kwiaty” we wnętrzu sypialni w stylu art deco
Gobelin w turkusowo-różowej tonacji przedstawiający bujne peonie i róże ogrodowe to doskonały wybór do luksusowej, jasnej sypialni w dobrym stylu. Uszyte z niej zasłony i narzuta z powodzeniem podkreślą białe meble ozdobione umiejętnymi rzeźbieniami i patyną. A do roli towarzysza tak eleganckiej tkaniny można wybrać zwykły żakard lub welur w odcieniu świeżej mięty.
Katarzyna
Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Katarzyna” we wnętrzu sypialni
Spektakularny wzór róż, listków, piór i koralików, wykonany w brzoskwiniowo-oliwkowej kolorystyce, czyni go prawdziwie luksusowym. Taka tkanina stanie się godną ozdobą królewskich apartamentów z klasycznymi panelami boiserie, lustrami w drogich ramach z brązu oraz eleganckimi kinkietami z kryształowymi zawieszkami.
wzór geometryczny
Dzięki geometrycznemu wzorowi można go słusznie nazwać najbardziej praktycznymi i funkcjonalnymi tkaninami. Cieszą się niezmiennie dużym zainteresowaniem, zarówno wśród koneserów ponadczasowej klasyki, jak i wśród zwolenników nowoczesnego stylu we wnętrzach.
Diament
Na zdjęciu: rombowa tkanina gobelinowa w klasycznym salonie
Trwała - najpopularniejsza tkanina na obicie sofy. Jest kochana za lakoniczny design i praktyczność. Ponadto nadaje się do mebli o dowolnym kształcie, dobrze się układa i może być ozdobiona guzikami i modną karetą.
klatka windsorska
Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Klatka Windsor”
Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Klatka Windsor” we wnętrzu wiejskiego domu
Trudno o bardziej demokratyczny wzór niż wielokolorowy. Gobelin z takim wzorem nadaje się do obicia sof na wiejskiej werandzie, do szycia poszewek na poduszki na nowoczesnym poddaszu, a nawet do obicia ścian w salonie domku myśliwskiego, gdzie drewno opałowe trzaska wygodnie w dużym kominku udekorowanym z kamieniem naturalnym.
Streszczenie kwiatowy ornament
Aby wnętrze było arystokratyczne i szanowane, nie wystarczy kupić drogie meble, trzeba także wybrać odpowiednie tkaniny. Najlepszą opcją w tym przypadku byłby gobelin o bogatym kolorze - winnym, szkarłatnym, kobaltowym, chabrowym - z abstrakcyjnym kwiatowym ornamentem.
Dynastia
Na zdjęciu: tkanina gobelinowa „Dynastia” we wnętrzu biura
Tkanina do wnętrz z wyrazistym ornamentem w odcieniach wina i złota może być stosowana jako alternatywa dla tapety i mocowana do ściany. Ta opcja wykończenia będzie odpowiednia w klasycznym angielskim biurze z panelami z naturalnego drewna ze złotą patyną, drogimi meblami i pięknym kasetonowym sufitem.
Rodos
Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Rodos” we wnętrzu salonu
Jasne tkaniny z dużym abstrakcyjnym wzorem mogą dosłownie odmienić wnętrze. Nadają się do obić mebli tapicerowanych, nadają się do szycia zasłon i obrusów. A żeby nie przeciążać przestrzeni, lepiej połączyć je z gładkimi beżowymi, kremowymi lub piaskowymi tekstyliami.
Motywy etniczne
Gobeliny, w których projektach wyraźnie widać motywy etniczne, są dziś niezwykle popularne. W kolekcji MTOK znajdziemy również żakard z rozpoznawalnym wzorem paisley oraz pstrokaty. Obie tkaniny można zastosować w pomieszczeniach urządzonych w nowoczesnym stylu, a szczególnie korzystnie takie tkaniny prezentują się na wiejskich poddaszach iw salonach, na werandach, tarasach i altanach.
Meksyk
Na zdjęciu: tkanina gobelinowa „Meksyk” we wnętrzu fajki wodnej
Odcienie terakoty, oliwki, musztardy i ciemnego turkusu w połączeniu z graficznym wzorem składającym się z prostych i zygzakowatych linii nadają szczególnego etnicznego posmaku. Nic więc dziwnego, że w projekcie hookah baru z kolorowymi niskimi sofami w pokrowcach z żakardowych tkanin w różnych kolorach wygląda bardzo ekologicznie.
Chile
Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Chili” we wnętrzu salonu z kominkiem
Kolorowe gobeliny o wzorze przypominającym patchwork idealnie wpasowują się w całość. Jednocześnie równie dobrze sprawdzają się zarówno w tapicerce meblowej, jak iw dodatkach: poduszkach dekoracyjnych, serwetkach, pokrowcach na krzesła. A jeśli chcesz odmiany, dekoratorzy zalecają stosowanie kilku rodzajów tkanin żakardowych z aktywnym wzorem w jednym pomieszczeniu. Ale jednocześnie ściany powinny być jasne i gładkie.
Noworoczny asortyment akcesoriów gobelinowych: stylowe prezenty
Bardzo popularne jako prezenty świąteczne. Asortyment takich akcesoriów w katalogu MTOK jest niezwykle szeroki i obejmuje zarówno tekstylia do serwowania świątecznego stołu, jak i oryginalne gadżety wnętrzarskie.
Tekstylia stołowe
Na zdjęciu: Zestaw serwetek „Winter's Tale”
Na zdjęciu: serwetka „Świąteczny nastrój”
Tekstylia stołowe z symbolami noworocznymi i bożonarodzeniowymi stworzą wyjątkowy nastrój w domowym otoczeniu. Zestaw jasnych serwetek z bezpretensjonalnym zimowym krajobrazem i „obszyciem” z jodłowych gałęzi i wstążek jest idealny do dekoracji świątecznego stołu. Wnętrze możesz udekorować piękną owalną lub prostokątną serwetką z motywem przewodnim i ażurowym warkoczem. W sklepie z gobelinami dostępne są odpowiednie serwetki do pokoju dziecinnego z wizerunkiem popularnych postaci z bajek.
Dekoracyjne poszewki na poduszki
Na zdjęciu: Poszewka na poduszkę "Szczęśliwego Nowego Roku!"
Śmieszne zwierzątka, bajeczny bałwanek czy piękny zimowy krajobraz? Wybór poszewki na poduszkę lub poszewki na poduszkę jako prezent noworoczny to świetny pomysł, ponieważ takie dodatki zapewniają komfort, poprawiają nastrój i pasują do każdego wnętrza. Ponadto ich asortyment jest ogromny i obejmuje produkty o różnych rozmiarach i kształtach (kwadratowe, okrągłe, prostokątne), do salonu, sypialni i pokoju dziecięcego.
Opakowanie na prezent
Na zdjęciu: torba noworoczna „Zimowe wzory”
Na zdjęciu: noworoczny but „Taniec bałwanów”
W przypadku słodkiego upominku przeznaczonego dla niemowlaka, koniecznie trzeba wybrać odpowiednie opakowanie. Można go ozdobić „mroźnymi” wzorami ze sznurkiem lub ubrać w obrazek tańczących bałwanów. W każdym razie ten tekstylny dodatek zachwyci dziecko nawet podczas jedzenia słodyczy, a wesołe wakacje noworoczne przejdą do historii.
Kalendarze
Na zdjęciu: Kalendarz z gobelinu „Owczarek”
Na zdjęciu: kalendarz z gobelinu „Doberman”
Z wizerunkiem psa - symbolu nadchodzącego roku - świetny prezent dla przyjaciela lub kolegi z pracy. Ponadto możesz wybrać dodatek z wizerunkiem psów różnych ras, wykonany w tradycji malarstwa klasycznego lub w duchu awangardy. Taka rzecz ma dwojakie zastosowanie: z jednej strony jest funkcjonalnym kalendarzem wskazującym dni robocze i wolne, a z drugiej jest oryginalnym akcentem wnętrza.
Dekoracyjne poszewki na poduszki na każdy gust
Poduszki dekoracyjne duże i małe to jedne z najbardziej poszukiwanych akcesoriów wnętrzarskich. Z ich pomocą możesz uczynić atmosferę bardziej szczerą i przytulną, dzięki czemu możesz spotkać te urocze drobiazgi w każdym pomieszczeniu: od kuchni w mieszkaniu miejskim po werandę wiejskiego domu. A możliwość zmiany eleganckich pokrowców na nie, a tym samym ciągłej aktualizacji wnętrza, dodatkowo zwiększa popyt na te wyroby tekstylne.
Katalog MTOK zawiera gobeliny w różnych rozmiarach:
Aby akcesorium nie tylko pasowało do rozmiaru, ale także stało się organicznym dodatkiem do wystroju sypialni, salonu lub pokoju dziecinnego, musisz wybrać model w stylu wnętrza.
Klasyczny
Sugeruje elegancję i wyrafinowanie, dlatego jeśli szukasz odpowiedniej poszewki na poduszkę do salonu o tradycyjnym wnętrzu, zwróć uwagę na modele uszyte z tkanin w neutralnych kolorach (krem, beż, piasek) z dyskretnym, ale wyrazistym kwiatowym wzorem w kolorze wina lub odcienie terakoty. Jednocześnie lepiej kupić dwie identyczne poszewki na sofę - pozwoli to zachować zasadę symetrii charakterystyczną dla klasyki we wnętrzu.
Dziecko
Na zdjęciu: Poszewka na poduszkę "Kot w paski"
Aby dziecko pokochało swój pokój i z przyjemnością spędzało w nim czas, powinno być w nim ciepło i przytulnie. Dlatego zakup poduszek dekoracyjnych dla dzieci z eleganckimi poszewkami z gobelinu to słuszna decyzja. Mogą to być modele z wizerunkiem ulubionych postaci z bajek dziecka lub poszewki na poduszki wykonane z jasnych tkanin z abstrakcyjnym wzorem. A jeśli zdecydujesz się udekorować pokój dziecięcy całym stosem poduszek, część z nich można „ubrać” w zwykłe poszewki o różnych fakturach (płótno, mat itp.), które dają przyjemne wrażenia dotykowe.
pochodzenie etniczne
Na zdjęciu: Poszewka na poduszkę "Etno-Żółw"
Do szycia poszewek na poduszki często stosuje się gobeliny o etnicznym wzorze, realizowane w dość nasyconej kolorystyce z uwzględnieniem odcieni terakoty, pomarańczy, czekolady, oliwek. Rezultatem są jasne i charakterystyczne akcesoria, które można zintegrować z niemal każdym nowoczesnym wnętrzem. Aby takie poduszki wyglądały bardziej efektownie, tapicerka sofy powinna być gładka. A najlepiej, gdyby powtarzał jeden z kolorów obecnych we wzorze okładki.
Zwierząt
Wśród modnych poszewek gobelinowych jedno z pierwszych miejsc zajmują produkty ze zwierzętami. Przykładem takich akcesoriów jest model na zdjęciu z wizerunkiem flagi Wielkiej Brytanii i buldoga angielskiego. A jeśli ta opcja jest dla Ciebie zbyt jasna, możesz wybrać spokojną kolorystycznie, ale nie mniej oryginalną poszewkę na poduszkę z psem na obrazie Sherlocka Holmesa lub model z zabawnymi kociętami, owcami lub uroczymi szczeniakami bawiącymi się piłką.
Klasyczny
Akcesoria w stylu vintage to trend w modzie. A z oryginalnymi okładkami gobelinów nie są wyjątkiem. Mogą to być produkty z wizerunkiem samochodów retro, starych map geograficznych czy pocztówek. Charakterystyczną cechą takich modeli jest zastosowanie dużej liczby odcieni terakoty w wystroju oraz imitacja zadrapań charakterystycznych dla starych rzeczy. Aby je odtworzyć, projektanci fabryki MTOK starannie opracowują wzór i wykorzystują nawet sto nici z jednej palety, aby stworzyć go na krośnie.
Szalet
Naturalne odcienie, bezpretensjonalny wzór, elementy geometryczne, wizerunki zwierząt - w projektowaniu dekoracyjnych poszewek gobelinowych w tym stylu zawsze pojawia się odniesienie do natury, rekreacji na świeżym powietrzu, aktywnego spędzania czasu: polowania, wędkowania, spacerów po lesie. Wystrój tych produktów utrzymany jest w lekkich nutach vintage, a takie poduszki wyglądają jak domowa dusza, tworząc wokół siebie aurę ciszy i spokoju, typową dla wiejskich domów. Mogą stanowić uzupełnienie wnętrza małego wiejskiego domu, przytulnego chilloutu na poddaszu, salonu czy kuchni w stylu rustykalnym.
Obrazy gobelinowe są popularnym dodatkiem do wnętrz
Tradycja dekorowania pomieszczeń przyszła do nas od niepamiętnych czasów. Wszystko zaczęło się w starożytnym Egipcie, gdzie pojawiły się pierwsze, które nazwano zasłoną. A w Europie rozpowszechniły się gobeliny - ręcznie tkane, niestrzępiące się dywany ścienne z fabułą lub ozdobnymi obrazami, które służyły do ocieplania pomieszczeń i stały się pierwowzorem znanych nam gobelinów.
Jeśli chodzi o nowoczesne obrazy gobelinowe, są one wytwarzane przemysłowo i mogą odtworzyć dowolny obraz: od obrazów znanych malarzy po rodzinne fotografie. Możesz powiesić jeden obraz w pokoju lub złożyć całą galerię - w każdym razie taki wystrój nie pozostanie niezauważony, aw aranżacji będzie odgrywał ważną rolę dekoracyjną.
pejzaże miejskie
Na zdjęciu: Obraz gobelinowy „Wieczorny Paryż” w ramie bagietki
Na zdjęciu: Obraz gobelinowy „Wieczorny Paryż” we wnętrzu salonu
Pejzaże miejskie, przywodzące na myśl romantyczne fotografie vintage czy akwarele stworzone przez utalentowanych artystów, wyglądają bardzo realistycznie dzięki złożonej palecie barw i starannemu doborowi wątków. Harmonijnie prezentują się w minigalerii, wśród produktów różnej wielkości, ale o podobnej kolorystyce. A najlepszą oprawą do takiego zdjęcia będzie elegancka ramka typu bagietka, która nie odwróci uwagi od obrazu.
Obrazy fabularne
Na zdjęciu: Obraz gobelinowy „Poker” we wnętrzu wiejskiego salonu
Z oryginalnym wzorem fabularnym, na przykład z wizerunkiem psów grających w pokera, są to modne dodatki do wnętrz o ironicznym wydźwięku. Taki element dekoracyjny tworzy lekką atmosferę w pomieszczeniu i świadczy o niezwykłym poczuciu humoru właścicieli domu. Nadaje się zarówno do salonu, jak i do przedpokoju oraz do biura, gdzie można go umieścić w strefie rekreacyjnej.
Pastorałki w duchu Van Gogha
Na zdjęciu: Obraz gobelinowy „Pejzaż z oliwkami”
Na zdjęciu: Malarstwo gobelinowe we wnętrzu sali kominkowej
Graficzne sielanki w duchu Van Gogha „Krajobraz z domem i oraczem” w wykonaniu gobelinowym zachwycają zarówno barwą, jak i zwięzłością kompozycji. Taki obraz łatwo sobie wyobrazić nad kominkiem w klasycznym salonie lub w wiejskiej bibliotece. W kolorystyce takich dodatków dominują bogate odcienie terakoty, oliwki i błękitu. Aby nie przeciążać przestrzeni, lepiej wybrać ramkę do obrazu tak prostą, jak to możliwe: z drewna barwionego na ciemny kolor lub z wąską metalową obwódką.
martwe natury
Na zdjęciu: Obraz gobelinowy „Liliowy” w ramie bagietki
Dosłownie od momentu wynalezienia gobelin uchodził za luksusową i kosztowną tkaninę. Wszak nie bez powodu już w średniowieczu za pomocą tego materiału zamożni ludzie przycinali meble i tworzyli dekoracje do zamków i pałaców. W starożytności gobeliny wykonywano ręcznie. Była to długa i żmudna praca, w wyniku której uzyskano eleganckie tkane obrazy, zwane gobelinami. Chociaż tkaniny gobelinowe przeszły pewne zmiany podczas swojego istnienia, nadal są kochane i poszukiwane zarówno przez projektantów, jak i zwykłych ludzi.
Historia gobelinu
Krata dekoracyjna, czyli gobelin, znana jest ludzkości od setek lat. Ubrania wykonane z tego materiału znaleziono w grobowcach egipskich faraonów. Starożytni Grecy dekorowali swoje domy tkanymi dywanami przedstawiającymi bogów i mitycznych bohaterów, a peruwiańscy rzemieślnicy tkali całuny grobowe.
Wszystkie prace związane z produkcją dywanów o różnej tematyce były wykonywane ręcznie. Jednocześnie tkano krzyżowo nici wełniane i jedwabne, aw szczególnych przypadkach wplatano w tkaninę włókna z czystego złota lub srebra.
Tworzenie gobelinu to pracochłonne zadanie, które wymaga od tkacza niewiarygodnej ilości czasu i cierpliwości. W ciągu roku jeden mistrz mógł utkać dywan o wymiarach 1,5 x 1,5 m, więc koszt takich produktów był niewiarygodnie wysoki, a tkaniny gobelinowej mogli używać tylko ludzie zamożni.
Pod koniec XVII wieku ta zachwycająca tkanina zaczęła być produkowana we francuskiej manufakturze Gobelin, w tym samym czasie pojawiła się współczesna nazwa „gobelin”. W Rosji pierwsza fabryka gobelinów pojawiła się za Piotra I i pracowali tam tylko francuscy rzemieślnicy.
Eksperci twierdzą, że dokładnie te tkaniny, które powstają w manufakturze w Paryżu, mogą nosić taką nazwę, a całą resztę należy nazwać gobelinami. Jednak obecnie termin ten odnosi się do dowolnej tkaniny.
Cechy materiału
Po tym, jak Francuz Joseph Jacquard wynalazł krosno do produkcji skomplikowanych wzorzystych tkanin na początku XVIII wieku, rozpoczęła się nowa era gobelinów. Teraz ta luksusowa wykwintna tkanina zaczęła być produkowana w dużych ilościach.
Obecnie tkanina gobelinowa jest wytwarzana przez. Jeśli produkcja zwykłej tkaniny żakardowej wymaga 2-3 nici, to do wytworzenia tkanych wzorów potrzebnych będzie kilkanaście włókien o różnych kolorach i fakturach.
W tkaninach gobelinowych podłoże musi spełniać określone wymagania, tylko wtedy obraz będzie wyglądał naturalnie. Nici wątku muszą być elastyczne, a osnowy bardzo mocne.
Najczęściej do produkcji gobelinów wykorzystywane są następujące materiały:
- wełna owcza - trwałe włókna naturalne, które można łatwo farbować na dowolny kolor;
- len, bawełna - pozwalają na wykonanie lekkich, oddychających materiałów;
- jedwab - naturalne włókna, które nadają produktowi elegancji i szlachetnego połysku;
- nici syntetyczne;
- nici z dodatkiem metalu (Lurex).
Zazwyczaj gobeliny przedstawiają obrazy znanych artystów, kompozycje kwiatowe lub pejzaże. Ostatnio pojawiły się nowe technologie, które umożliwiają przeniesienie nawet fotografii na tkaninę.
Plusy i minusy tkaniny gobelinowej
Zalety tkanin gobelinowych wynikają z właściwości nici użytych do tworzenia materii oraz cech splotu żakardowego.
- Tkanina ma dużą gęstość, doskonale trzyma kształt, jest odporna na zużycie.
- Długo zachowuje kolory - nie osypuje się i nie blaknie na słońcu.
- Posiada właściwości antystatyczne - nie przyciąga kurzu i drobnych zanieczyszczeń, nie gromadzi elektryczności statycznej.
- Ogromna różnorodność artystycznych kompozycji i faktur zapewnia szerokie zastosowanie w wielu dziedzinach życia człowieka.
- Nie wymaga specjalnego pozostawienia - specjalna obróbka chroni produkty przed zanieczyszczeniem.
Wady obejmują następujące cechy tkaniny:
- zwiększona sztywność i znaczna waga materii nie pozwalają na szycie z niej ubrań;
- produktów nie można prać i prasować, w przeciwnym razie mogą pojawić się zagięcia i zagniecenia.
Choć materia ma pewne wady, gobeliny są popularnymi i poszukiwanymi tkaninami, które poprawiają nastrój, napełniają dom radością i pięknem.
Rodzaje gobelinów
Istnieje wiele rodzajów gobelinów. Obrazy i obrusy, serwetki i poszewki na poduszki na sofy, obicia mebli, torebki, paski, rękawiczki, a nawet buty powstają z gobelinu.
Tkany obraz powinien pasować do ogólnego wystroju pokoju i subtelnie oddawać nastrój właściciela i atmosferę panującą w domu.
Oto kilka typowych tematów często wybieranych przez miłośników gobelinów.
- Styl wschodni. Oryginalna i niepowtarzalna fabuła, pełna filozofii i spokoju, wyróżnia obrazy stworzone w stylu orientalnym. Wizerunki ludzi oswajających dzikie zwierzęta harmonijnie wkomponują się we wnętrze.
- Kraj. Dla tych, którzy kochają i doceniają antyki, przygotowaliśmy gobeliny, które zabiorą Cię w przeszłość. Takie obrazy dobrze komponują się z kominkiem i ceramiką, rzadkimi książkami i domowymi dywanikami.
- styl skandynawski. Naturalność i prostota wyróżnia ten rodzaj gobelinu. Do dekoracji pokoju w stylu skandynawskim bardziej odpowiednie są obrazy w jasnych kolorach: szarawy, niebieski, jasny turkus.
- Prowansja. Gobeliny w stylu prowansalskim kojarzą się z morzem i słońcem. Wspaniałe kwiaty, piękne domy nad brzegiem rzeki lub morza przypominają o letnich wakacjach. Takie płótna są często wykonane z grubej bawełny lub bielonego lnu.
Jak wybrać prawdziwy gobelin
Dziś na wyroby gobelinowe może sobie pozwolić każdy. Aby naprawdę stały się ozdobą domu i na długo przykuwały wzrok właściciela i gości, muszą być wykonane z wysokiej jakości materiałów.
Wybierając rzeczy z tkaniny gobelinowej, należy wziąć pod uwagę następujące punkty.
- Lepiej jest kupować gobeliny w wyspecjalizowanych sklepach, gdzie sprzedawca prawdopodobnie posiada certyfikat jakości na produkt.
- Kolor i faktura wybranego elementu powinny jak najlepiej pasować do ogólnego wystroju pokoju, mebli i zasłon.
- Utkany obraz powinien mieć takie wymiary, aby można go było zobaczyć w całości.
- Zgrabny, gładki tył oraz dołączona do obrazu rama świadczą o wysokiej jakości gobelinu.
- Rysunek powinien być wyraźny i jasny, z dobrze widoczną kompozycją.
Gobelin w domu jest zawsze silnym symbolem wizualnym, który może stworzyć nastrój i kształtować wizerunek właściciela. Dlatego do wyboru plecionego obrazu należy podejść równie kompetentnie, jak do zakupu mebli czy ubrań.
Pielęgnacja gobelinu
Tkanina gobelinowa ma szorstką powierzchnię, na której bliznach bardzo szybko gromadzi się kurz. Jeśli nie przywiązujesz do tego wagi, produkt wkrótce pokryje się szarą powłoką, a jego wygląd zostanie zepsuty. Dodatkowo kawę czy sok pomarańczowy można rozlać na meble, obrus czy poszewkę z tkaniny gobelinowej, a wtedy produkt na pewno trzeba będzie wyprać lub wyczyścić. Producenci twierdzą, że kraty są trwałe, ale jest to prawdą tylko wtedy, gdy są odpowiednio pielęgnowane.
- Kurz można usunąć odkurzaczem lub szczotką do ubrań. Na koniec czyszczenia wskazane jest chodzenie po powierzchni materiału wilgotną gąbką, aby rzecz nabrała świeżego wyglądu.
- W przypadku zabrudzenia po jedzeniu lub ulicznych zabrudzeń produkt należy wyprać. Miękką gąbkę lub kawałek materiału zwilża się roztworem mydła, a zabrudzenia ściera się lekkimi ruchami gładzącymi. Produkt można suszyć na zewnątrz, w nasłonecznionym miejscu z dobrą cyrkulacją powietrza.
- Nie zaleca się prasowania produktów wykonanych z tego materiału. W skrajnych przypadkach dozwolone jest prasowanie z niewłaściwej strony żelazkiem podgrzanym do temperatury nie większej niż 150 ° C.
- Gobelinu nie należy prać w pralce. Jeśli musisz wyprać obrus lub poszewkę na poduszkę, lepiej wykonać tę pracę ręcznie, używając delikatnych detergentów.
- Do prania i czyszczenia tkanin gobelinowych należy używać wyłącznie specjalnych żeli i proszków. Ponadto przed obróbką produktu z niewłaściwej strony należy sprawdzić, czy wybrany środek nie ma negatywnego wpływu na materiał.
- Tkane obrazy najlepiej ukryć przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych. W przeciwnym razie gobelin może pęknąć, nasycone kolory wyblakną, a obraz nabierze szarawego odcienia.
Kupując obrazy lub inne rzeczy z gobelinu, należy dokładnie przestudiować zalecenia producenta pozostawione na etykiecie produktu iw miarę możliwości się do nich stosować. Wtedy przedmioty na długo zachowają swój pierwotny wygląd.
Tkaniny gobelinowe to luksusowy gęsty materiał. Są zawsze świeże, atrakcyjne i nigdy nie wychodzą z mody. Ogromna różnorodność modeli i wspaniały widok sprawiają, że ten materiał jest niezbędny do projektowania lokali premium. Pomimo tego, że nowoczesne materiały są zabezpieczone przed zabrudzeniem, wymagają starannego obchodzenia się i delikatnej pielęgnacji.
Ze względu na swój niezwykły wygląd i fakturę gobeliny bardzo często przyciągają uwagę projektantów i klientów. Pewna wiedza na ten temat pomoże uporać się ze wszystkimi zawiłościami tworzenia wnętrza i dbania o taki produkt.
Co to jest?
Gobelin lub gobelin jest wynikiem jednego z rodzajów sztuki użytkowej. Gotowy produkt posiada zarówno właściwości użytkowe, jak i dekoracyjne. W nowoczesnym designie gobelin traktowany jest jako dzieło sztuki, obraz. Do stworzenia płótna nie używa się pędzli i farb, materiał jest czysto tkany.
Dzięki różnorodnemu przeplataniu się kolorowych nici powstaje unikalna praca, która jest wykonana na określony temat, na przykład historię miłosną lub jeden z momentów letniego polowania, lub może mieć również znaczenie abstrakcyjne.
Historia występowania
Bardzo trudno jest prześledzić pochodzenie gobelinu. Wynika to z faktu, że wiele ludów niezależnie zajmowało się tkactwem i rozwijało je w ramach swojej grupy etnicznej. Najstarsze gobeliny pochodzą z Egiptu. W grobowcu Totmesa IV (XV p.n.e.) znaleziono płótno lniane przedstawiające skarabeusze i lotosy, aw grobowcu Tutenchamona (XIV p.n.e.) suknię i rękawiczki wykonane na podobieństwo gobelinu. Ale nawet tak dobre powody, by twierdzić, że są to pierwsze gobeliny, nie są tego dowodem.
Historycy twierdzą, że Egipcjanie przejęli ten rodzaj tkactwa od ludów Mezopotamii, o czym świadczą zapisy starożytnych autorów.
W wierszu Homera „Odyseja” jest wzmianka o przedmiotach grobowych wykonanych techniką gobelinową. Fakt ten świadczy o istnieniu tkactwa w starożytnej Grecji i Rzymie.
Po drugiej stronie świata, w Ameryce prekolumbijskiej, głównie w starożytnym Peru, podczas wykopalisk znaleziono elementy arrasów, przede wszystkim w zastosowaniu odpowiadającym współczesnym wyobrażeniom o arrasach. Peruwiańczycy nie tylko dekorowali ściany plecionymi obrazami, ale także używali ich, chowając się przed przeciągami.
Starożytne gobeliny z Chin wyróżniały się wyrafinowaniem i szczególną subtelnością. Chińscy rzemieślnicy wykorzystywali motywy zaczerpnięte z natury do tworzenia takich elementów wystroju i ubioru: niezwykle piękne i egzotyczne kwiaty, splecione łodygi, wyszukane pejzaże. Japonia przejęła sztukę tego typu tkania od ludów chińskich.
Gobeliny zyskały dużą popularność w Europie w średniowieczu dzięki masowym kampaniom krzyżowców. Gobeliny były szczególnie cennym trofeum i wysoko cenione.
Każdy naród miał własną nazwę dla gobelinów: wśród Greków - „taśmy”, we Włoszech - „arezzi”, po łacinie - „tapetum”. Samo słowo „gobelin” pochodzi z Francji. W XVII wieku otwarto Królewską Manufakturę Gobelinów, od której pochodzi nazwa jej wyrobów.
Co więcej, eksperci twierdzą, że tylko produkty tej fabryki można słusznie nazwać „gobelinami”, reszta to gobeliny.
Należy zauważyć, że zakres sztuki tkanej jest duży i różnorodny. Oprócz właściwości użytkowych i dekoracyjnych, gobeliny stosowane są do dziś jako obicia mebli tapicerowanych, jako elementy ubioru lub w ogóle ubioru (do tworzenia strojów tradycyjnych), jako zamiennik klasycznego malarstwa ikonowego, w sensie heraldycznym itp. .
Technika wytwarzania
Tradycyjnie gobeliny są wykonywane ręcznie. Proces ten jest podobny do tkania niestrzępiących się dywanów, ale jest bardziej pracochłonny i żmudny, ponieważ nici są znacznie cieńsze, a wzór bardzo szczegółowy.
Początkowo głównym narzędziem tworzenia produktu była zwykła rama, na którą naciągano nitki osnowy. Aby uzyskać pożądane napięcie, używali gwoździ wbijanych w ramę lub równomiernie wykonywali specjalne otwory po wewnętrznej stronie samej ramy. Nić wątku, nawinięta na szpulę lub po prostu zwinięta w kulkę, przechodzi między nitkami osnowy, a po wykonaniu rzędu jest przybijana palcami lub specjalnym młotkiem.
Bardziej techniczny jest proces z wykorzystaniem obrabiarki. Jego osobliwość polega na tym, że maszynę można ustawić zarówno poziomo, jak i pionowo.
Mistrz pracuje według szkicu narysowanego na tekturze, a rozmiar rysunku i koloru całkowicie odpowiada rozmiarowi i kolorom przyszłej kraty. Ale pomimo tego, że tkacz musi skopiować inną pracę, musi mieć skłonności artystyczne, umieć zachować odwzorowanie kolorów, rozumieć zawiłości obrazu światłocienia, wyobrazić sobie, jak będzie wyglądać ukończona tkana praca, aby wybrać właściwą wątek w tym rzędzie.
Wielkie manufaktury wytwarzające produkty na skalę światową organizowały nawet przy swoich fabrykach szkoły artystyczne, co podnosiło jakość gotowych wyrobów.
Ponieważ proces tworzenia tego płótna jest bardzo pracochłonny i czasochłonny, na jednym gobelinie może pracować do 5-6 osób. W ten sposób jedna praca jest dzielona na kilka części, które następnie są zszywane jedwabną nicią. Można to było zrozumieć, patrząc na niewłaściwą stronę: były na niej szwy.
Dzięki dużej ilości technik możliwe jest uzyskanie różnorodnych efektów przy wykonywaniu gobelinów. Jeśli w klasycznej formie nici osnowy pozostają niewidoczne, to w nowoczesnej wersji mistrzowie mogą celowo pozostawić je na przedniej stronie obrazu. Ta technika nazywa się rep, ponieważ tkanina nabiera pewnego reliefu w żebrach, co po francusku brzmi jak „rep”.
Współczesny gobelin jako element wystroju przeszedł w ostatnich dziesięcioleciach wielkie przemiany. Ten rodzaj dekoracji ścian i różnych powierzchni stał się w ostatnich latach tak popularny, że po prostu musiał stać się bardziej dostępny dla mas.
W pełni tkany produkt to kosztowna przyjemność, niewielu może sobie pozwolić na takie wyrafinowanie. Ale gobelin z włókniny jest bardzo prosty w wykonaniu i na zewnątrz jest prawie nie do odróżnienia od oryginału.
Taki produkt powstaje przy użyciu specjalnego układu wzoru z kolorowymi włóknami lub nitkami na podstawie. Trudno nazwać ten produkt gobelinem w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, ponieważ „gobelin” to przede wszystkim tkanina. Jednak ułożony wzór ma tkaną fakturę oraz bardzo szczegółowy i dynamiczny wzór.
Chińscy mistrzowie wymyślili inny rodzaj kraty z włókniny. Panele wykonujemy bez użycia drutów lub szydełka. Wszystkie elementy wykonane są z tektury, na którą następnie nawijana jest przędza. Na całkowicie owiniętej podstawie i ramie mistrz skleja gotowe części, tworząc kompozycję.
Zalety i wady
Gobelin ma wiele zalet jako element wystroju. Taki obraz wygląda bardzo elegancko, chce się na niego patrzeć, zapamiętuje każdy element, magicznie przyciąga uwagę, tworzy komfort i ciepłą atmosferę w domu.
W sensie praktycznym takie przejęcie też będzie przydatne. Płótno ma właściwości antystatyczne i nie przyciąga kurzu, tkanina dobrze trzyma kształt, nie wypacza się i nie odkształca, jest łatwa w czyszczeniu. Gobeliny nadają się do każdego stylu we wnętrzu, najważniejsze jest, aby wybrać odpowiedni wzór.
Do wad należy stosunkowo duża waga, która nie pozwala na stosowanie tej techniki w odniesieniu do odzieży codziennej. W domu lepiej nie prać ani nie prasować produktu, gdyż może to wpłynąć na jego wygląd.
Główna charakterystyka
Każdy naród miał swój własny sposób tkania gobelinów. Różnią się fakturą i zastosowanym materiałem. Obecnie, aby stworzyć pewną ulgę, mistrz wybiera dowolną niezbędną metodę produkcji.
- Tkanie płócienne jest uważane za najpowszechniejsze i ma szersze zastosowanie wśród rzemieślników. Aby stworzyć produkt, nić wątku w szachownicę przechodzi przez nitki osnowy. W ten sposób pierwsze przejście zachodzi na parzyste nitki osnowy, a drugie na nieparzyste.
- Egipskie tkactwo tworzy pozór zwykłego warkocza z nici wątku. Efekt ten uzyskuje się dzięki temu, że nić tworząca wzór jest oplatana supełkiem wokół nitki osnowy i zaciśnięta. Ten proces jest jednym z najbardziej pracochłonnych. Często tylko niektóre elementy są tkane w ten sposób.
- Splot grecki nie tworzy gęstej, luźnej powierzchni. Aby wykonać rząd, potrzebne są 2 lub 3 nitki wątku, które są przeplatane nitkami osnowy, jak zwykły warkocz.
Metody tkania, które są bardziej złożone w wykonaniu: dzianie, tkanie sumaka, skośny, giordes, siano. Każdy różni się gęstością, reliefem, możliwością wytwarzania elementów o różnej złożoności. Każda metoda ma swój własny materiał.
Nici wełniane, bawełniane, jedwabne mogą albo podkreślać relief, albo odwrotnie, tworzyć idealnie płaską powierzchnię.
Odmiany tkaniny
We współczesnym ujęciu gobelin jako materiał jest rodzajem tkaniny żakardowej. Żakard to tkanina o dużych wzorach o złożonym lub prostym splocie ponad 24 nitek, która wyróżnia się dużą gęstością, wytrzymałością, złożonością wzoru, wszechstronnością faktur, kolorów i wzorów. Osnowa jest zwykle lniana, ale nici wątku są jedwabne, wełniane lub syntetyczne.
Cienkie, pełne wdzięku, ze szczegółowym rysunkiem gobeliny są uzyskiwane z nici jedwabnych. Z takiego materiału szyte są ubrania, zasłony, narzuty.
Do celów użytkowych, takich jak ochrona przed przeciągami, odpowiednie są produkty wełniane. Nici wełniane są najwygodniejszym i mniej pracochłonnym materiałem do tkania, ale są bardzo ciężkie. Z niego uzyskuje się dywany na ścianach i na podłodze. Tapicerka mebli tapicerowanych najlepiej jest wykonana z materiałów bawełnianych. A obrusy i pościel są wykonane z lnu. Nici metalowe służą do celów dekoracyjnych, dodają blasku i mienią się w świetle.
Modne wzory i kolory
Ponieważ produkty te mają wielowiekową historię i są uważane za atrybut starożytności, w naszych czasach modne jest podkreślanie tej szczególnej właściwości. Na tej podstawie tematyka arrasu odzwierciedla momenty niezwiązane ze współczesnym życiem - są to ilustracje do średniowiecznej księgi lub tkana reprodukcja dzieła renesansowego, przedstawiająca scenę polowania na Rusi.
Takie płótna, nawet wykonane w nowoczesnych fabrykach, sprawią, że pomyślisz, że być może ten gobelin wisiał kiedyś w pałacu króla Francji. Wnętrze od razu nabierze „historii”.
Kolejnym „klasykiem” w wykonywaniu gobelinów jest obraz natury na płótnach. Gobeliny z jeleniami, niedźwiedziami, końmi i po prostu wspaniałymi krajobrazami to opcja bardziej demokratyczna niż na przykład klasyczne sceny batalistyczne.
Dla romantycznych pań, które preferują style takie jak shabby chic, kwiaty na gobelinach będą doskonałym uzupełnieniem wystroju wnętrza. Wspaniałe piwonie, róże, hibiskusy to główne atrybuty stylu antycznego. Bardziej infantylne sceny to kadry z filmów anime lub wizerunki uroczych kotków i szczeniaczków na płótnach. Kalendarze plecione to oryginalny sposób na poznanie daty i podkreślenie stylistyki wnętrza.
W sensie historycznym gobeliny nie mają zbyt jaskrawych kolorów. Wcześniej nie było pigmentów zdolnych do stworzenia np. koloru soczystej limonki czy błękitu, wszystkie odcienie są stonowane, miękkie, ale głębokie. Na tej podstawie wybierz gobelin do klasycznych i minimalistycznych wnętrz w tych kolorach. Możesz eksperymentować z jasnymi projektami pop-artu za pomocą farb. Jeśli chodzi o fabułę, z pewnością znajdzie się coś do przemyślenia.
Obszary użytkowania
We współczesnym świecie obszar wykorzystania gobelinów nieco się zawęził. Z powodu swojej ciężkości gobeliny nie nadają się na pełnoprawne ubrania, chociaż w starożytności tkane szaty i suknie były uważane za tradycyjne stroje w Japonii i Chinach. Projektanci ze świata high fashion nadal tworzą kreacje haute couture w tej technice, ale jest mało prawdopodobne, aby takie modele trafiły do kolekcji ready-to-wear.
Ale elementy - obróbka krawędzi rękawa lub klapy marynarki, można znaleźć w życiu codziennym.
We wnętrzach ich zakres jest szerszy. Tkanina żakardowa służy do szycia obić meblowych, poszewek na poduszki, narzut. Jeśli mówimy o starożytnych obszarach zastosowania gobelinów, wystarczy przypomnieć Odyseję Homera, w której Penelopa utkała całun dla swojego teścia, ponieważ technologie budownictwa mieszkaniowego były na niskim poziomie, a wełniane dywany były tkane schronić się przed przeciągami i zimnem. Dla królów podczas podróży i kampanii wojennych przygotowywano całe namioty z gobelinów.
Najlepsi producenci
Istnieje wiele tkalni, które specjalizują się w produkcji gobelinów lub mają jeden z kierunków z nimi związanych, zarówno w Rosji, jak i na całym świecie.
Miasto Iwanowo słynie z produkcji szerokiej gamy tkanin. Gobeliny Iwanowskie są wykorzystywane do produkcji poszewek na poduszki, obrazów, paneli, zasłon, narzut, serwetek, toreb, kalendarzy. Fabryki zatrudniają projektantów, artystów plastyków, projektantów oraz pracowników odpowiedzialnych za sprawne działanie obrabiarek. Cały sprzęt jest produkowany głównie za granicą, a doświadczenie w tworzeniu rysunków zostało przejęte od mistrzów z Chin, Turcji i Włoch.
Gobeliny z Iwanowa można kupić na wystawach produktów Iwanowo, w punktach sprzedaży detalicznej, a także w sklepach internetowych.
Począwszy od końca XV wieku Flandria przez trzy wieki przodowała w warsztatowej produkcji gobelinów najwyższej klasy. Głównymi ośrodkami były miasta Belgii – Brugia i Antwerpia, a nieco wcześniej Arras. Główną różnicą między gobelinami belgijskimi jest wprowadzenie do tkaniny nici „cypryjskiego złota” – skręcony jedwab lub len owijano wokół złotego lub srebrnego drutu. Produkt zawiera metale szlachetne, co nadaje płótnu specjalną cenę.
Do dziś gobeliny belgijskie są unikatowe i uważane za kosztowny zakup.
Wraz z nimi francuskie i włoskie wyroby przyjęły tradycyjne aspekty tkactwa, zgodne z najnowszymi technologiami. Europejskie fabryki oferują panele z motywami średniowiecznymi, są też gotowe do tworzenia reprodukcji dzieł współczesnych artystów.
Francja, Belgia i Włochy od dawna do dziś uważane są za klasycznych producentów gobelinów.
Aby uzyskać unikalne i kolorowe rozwiązania, zaleca się zwrócenie uwagi na Wschód. Tutaj rękodzieło prezentują rzemieślnicy z Indii, Chin i Japonii. Tematem gobelinów z Indii są tradycyjne ornamenty, wizerunki słoni, boga Śiwy i innych bóstw.
Chińskie gobeliny odzwierciedlają również elementy historii i tradycji. Wiele motywów poświęconych jest obrazowi natury, niesamowitym i pięknym kwiatom, znaczącym wydarzeniom.
Japońskie produkty zachwycają swoim pięknem. Częstym tematem są japońskie kobiety w strojach narodowych z wszelkiego rodzaju akcesoriami kulturowymi, gałązkami wiśni, krajobrazami i elementami architektonicznymi.
