Co jest groteskowe w prostych słowach. Co to jest groteskowe

Niezwykłe style w sztuce przyciągają uwagę równie niezwykłych ludzi. A także ekscentryczna groteska przyciąga wyjątkowych ludzi. Ale jaka jest istota tego gatunku i jak groteska odbija się w literaturze? Rozwiążmy to. Groteska to brzydki komiczny obraz czegoś lub kogoś oparty na kontraście i przesadzie. W życiu codziennym wielu postrzega groteskę jako coś brzydkiego i ekscentrycznego. Obecnie jest szeroko stosowany w obrazach karnawałowych podczas różnych świąt.

Trochę historii

Groteska ma dość starożytne pochodzenie.. Jej korzenie sięgają starożytnego Rzymu z czasów Nerona. Dawno, dawno temu cesarz, który miał niesamowitą wyobraźnię i gust artystyczny, zapragnął, aby ściany jego pałacu były ozdobione widokami i obrazami, które nie istnieją w naturze.

Ale los nie jest zbyt łaskawy i później pałac został zniszczony przez cesarza Trojana. Czas mijał i wkrótce ruiny i podziemne konstrukcje zostały przypadkowo odkryte w okresie renesansu.

Znalezione podziemne ruiny nazwano grotami, co z języka włoskiego tłumaczy się jako grota lub loch. Obraz, który zdobił te ruiny, został później nazwany groteską.

Literatura

Chcąc zanurzyć czytelnika w świat pełen fantazji i niesamowitych zjawisk, autorka posługuje się wieloma technikami i stylami. Jednym z nich jest groteska. Łączy w sobie rzeczy z pozoru nie do pogodzenia – jest straszna i zabawna, wzniosła i obrzydliwa.

Groteska w Wikipedii oznacza połączenie rzeczywistości i fantazji, połączenie prawdy i karykatury, połączenie hiperboli i alogizmu. Groteska pochodzi od francuskiego kapryśnego. W przeciwieństwie do tej samej ironii, fakt, że w tym stylu śmieszne i zabawne obrazy są zarówno straszne, jak i przerażające. To jak dwie strony tej samej monety.

W literaturze groteska i satyra idą w parze.. Ale to nie to samo. Pod maską nieprawdopodobności i fantazji kryje się rodzaj uogólniającego spojrzenia artysty na świat i ważne w nim wydarzenia.

W oparciu o ten kapryśny styl powstają sztuki teatralne, dekoracje i kostiumy. Zmaga się ze zwyczajnością i pozwala autorom i artystom odkryć nieograniczone możliwości ich talentu. Styl pomoże poszerzyć wewnętrzne granice światopoglądu danej osoby.

Przykłady stylu groteskowego

• Uderzającym przykładem zastosowania są bajki. Jeśli pamiętasz, pojawia się obraz Kościeja Nieśmiertelnego. Po stworzeniu postać ta łączyła w sobie zarówno ludzką naturę, jak i nieznane siły, mistyczne możliwości, czyniąc go praktycznie niezwyciężonym. W baśniach rzeczywistość i fantazja często się przeplatają, ale granice pozostają oczywiste. Groteskowe obrazy na pierwszy rzut oka wydają się absurdalne, pozbawione jakiegokolwiek znaczenia. Wzmacniaczem tego obrazu jest połączenie codziennych zdarzeń.
• Opowieść „Nos” Gogola jest również uważana za doskonały przykład wykorzystania stylu w fabule. Nos bohatera nabywa niezależne życie i zostaje oddzielony od właściciela.

w malarstwie

W średniowieczu było to charakterystyczne dla kultury ludowej, która wyrażała oryginalny sposób myślenia. Styl osiągnął szczyt popularności w okresie renesansu. Twórczości wielkich artystów tamtych czasów nadaje dramatyzm i niekonsekwencję.

Nie przegap: odbiór artystyczny w literaturze i języku rosyjskim .

Satyra

Jest to przejaw stylu komicznego w sztuce w najostrzejszym tego słowa znaczeniu. Za pomocą ironii, groteski, z domieszką hiperboli odsłania upokarzające i straszne zjawiska, nadając jej poetycką formę. Wielu poetów używa tego artystycznego stylu do ośmieszania wszelkich zjawisk.

Cechą charakterystyczną satyry będzie negatywny stosunek do przedmiotu kpin.

Hiperbola

Element używany przez wielu autorów i poetów do przesady. Postać artystyczna pomaga wzmocnić wymowę myśli. Technikę tę można z powodzeniem łączyć z innymi zwrotami stylistycznymi. . Przesada jest połączona z porównaniem nadając im niezwykłego ubarwienia. Hiperbolę można znaleźć w różnych stylach artystycznych, takich jak krasomówstwo, romans i wiele innych, aby poprawić percepcję zmysłową.

Ironia

Technika używana do przeciwstawienia ukrytego znaczenia jawnemu. Używając tej figury artystycznej, można odnieść wrażenie, że temat ironii nie jest tym, czym wydaje się w rzeczywistości.

Formy ironii

• Proste. Służy do umniejszania i wzmacniania negatywnych cech przedmiotu dyskusji;
• Anty-ironia. Używane, aby pokazać, że obiekt jest niedowartościowany;
• Autoironia. Wyśmiewa własną osobę;
• ironiczne spojrzenie. Odrzucenie do serca wartości społecznych i stereotypów;
• Sokratejska ironia. Temat dyskusji musi sam dojść do ukrytego znaczenia wypowiedzi, biorąc pod uwagę wszystkie informacje o wypowiedzianej osobie.

Groteska to literacko-artystyczny środek, który rodzi się na przecięciu rzeczywistości i fantazji. Chcąc podkreślić pewne cechy czy zjawiska, autorzy je zmieniają, deformują, dążą do nieprawdopodobnego powiększenia, poszerzenia.

Groteska jest wykorzystywana w literaturze, aby zanurzyć czytelnika w absurdalnym, czasem szalonym świecie, a tym samym pomóc mu uświadomić sobie absurdalność i destrukcyjność przedstawionych idei i zjawisk. To, co dzieje się w pracach, często przypomina delirium narkoleptyczne, sny szaleńca lub kosmity.

Definicja groteski obejmuje związek obrazu z rzeczywistością w celu podkreślenia oczywistej, rzucającej się w oczy fantazji i absurdu.

Istnieje również celowa komedia lub tragiczna farsa, mająca na celu zmniejszenie sympatii dla bohaterów i wyśmiewanie ich nawet w ich nieszczęściu. Czytelnik walczy i chce się obudzić, ale celem autora jest przyciągnięcie uwagi do tego stopnia, że ​​po lekturze pozostaje jedynie zrozumienie zawoalowanej idei dzieła.

Przykłady groteski w literaturze

Obrazy, które pojawiają się przed świadomością w przesadnej formie, są najczęściej zaprojektowane tak, aby wpływać na podświadomość, ujawniając w ten sposób tajemne myśli i tajne rzucanie. Można rozważyć typowe przykłady, które pozwalają nam zrozumieć, czym jest groteska w literaturze:

1. Splot snu i rzeczywistości, a sen z konieczności pełen jest strasznych szczegółów, niebezpiecznych i ogromnych obrazów, jak sen Tatiany, w którym ukochana staje się niedźwiedziem otoczonym przez potwory, czy sen Raskolnikowa, w którym wielkie Zło pojawia się na obrazie staruszka.
2. Przekształcenie części w całość, jak na przykład w powieści „Nos” Gogola, nos urzędnika odchodzi i staje się niezależnym obywatelem.
3. Całkowita zmiana osobowości, jak w opowiadaniu „Przemiana” Kafki, w którym bohater staje się obrzydliwym owadem i umiera.
4. Zmartwychwstanie zmarłych i jego aktywne i często destrukcyjne działania, przykład Piaskuna Hoffmanna.
5. Wymuszenie efektu komicznego lub tragikomicznego, scena, w której bohater dźga się ogórkiem w Historii miasta Saltykowa-Szczedrina.

Czasami całe powieści są unikalnym połączeniem groteskowych obrazów:

• „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa (pościg Bezdomnego za Wolandem i jego orszakiem, spotkanie Mistrza i Małgorzaty, opis balu Wolanda),
• „Martwe dusze” N. Gogola (obrazy bohaterów, których spotyka Cziczikow),
• „Zamek” Kafki,
• Poezja Majakowskiego (cielesność ziemi, pracujące połowy ludzi, budząca się do życia broń).

rodzaj obrazów opartych na kontrastowym, dziwacznym połączeniu fantazji i rzeczywistości, piękna i brzydkiego, tragicznego i komicznego. Sfera groteski w sztuce obejmuje wielowartościowe obrazy tworzone przez fantazję artysty, w których życie otrzymuje złożone i sprzeczne załamanie. Groteskowe obrazy nie pozwalają ani na ich dosłowną interpretację, ani na ich jednoznaczne rozszyfrowanie, zachowujące cechy tajemniczości i niezrozumiałości. Pierwiastek groteski najwyraźniej przejawiał się w sztuce średniowiecza (ozdoby w stylu zwierzęcym, chimery katedr, rysunki na marginesach rękopisów). Mistrzowie renesansu, którzy zachowali średniowieczne upodobanie do groteski (Hieronymus Bosch, Peter Brueghel, Albrecht Dürer), uczynili z groteski środek wyrażania moralnych i społecznych poglądów swego punktu zwrotnego. Jacques Collot, Francisco Goya, Honore Damier w XVII-XIX wieku. użył groteski jako środka dramatycznego ucieleśnienia złowrogich symboli współczesnych sił społecznych. Wojny, rewolucje i kataklizmy polityczne XX wieku. wywołał nową falę groteskowej satyry potępiającej „straszny świat” (np. Kukryniksy w ZSRR). źródło: Apollo. Sztuka piękna i zdobnicza. Architektura: słownik tematyczny. M., 1997.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

GROTESKOWY

Francuski groteskowy, z języka włoskiego. grottesco) to termin z estetyki, oznaczający połączenie w sztuce komizmu i tragizmu, śmieszności i grozy w fantastyce. i hiperboliczne. Formularz. Pierwotnie termin „G”. był używany do określenia szczególnego rodzaju ornamentu, odkrytego pod koniec XIV - pocz. XV wiek podczas wykopalisk podziemnych pomieszczeń – grot w Rzymie (stąd nazwa) i reprezentujących fantastykę. wzór dziwacznych splotów wstążek, masek, karykaturalnych postaci ludzi i zwierząt. W okresie renesansu gaza była szeroko stosowana do ozdabiania zespołów architektonicznych: obrazów Pinturicchia w Pałacu Borgiów w Watykanie (1492–1495), watykańskich loggii Rafaela (1515–1919) i innych. Następnie określenie „g ”. zaczął być używany jako specjalna estetyka. kategorie wraz z kategoriami piękna, tragiczności, komizmu. Szczególne znaczenie G. otrzymał w estetyce. teoria i sztuka. Romantyczna praktyka. Estetyka romantyzmu, rozwijanie dialektyki komizmu i tragizmu jako podstawy romantyzmu. ironii, dał głęboką charakterystykę groteski. Schelling w wykładach z filozofii sztuki (1803), F. Schlegel w „Rozmowach o poezji” (1800), A. Schlegel w „Czytankach o sztuce dramatycznej i literaturze” (1809–11) uznali G. za wyraz konieczne wewnętrzne. powiązania między komizmem a tragizmem oraz przejście od niskiego do wysokiego, uznając to za przejaw geniuszu sztuki. prace (patrz F. W. Schelling, Philosophie der Kunst, Werke, Bd. 3,1907, 359-60). Najbardziej znaczące w historii sztuki, zdaniem romantyków, są dzieła Arystofanesa i Szekspira, w których dokonuje się synteza tragedii i komedii, wielkiej i małej. We Francji V. Hugo uprawiał propagandę dla G.. W „Przedmowie do„ Cromwella ”” uważał G. za centrum. koncepcja całej sztuki postantycznej, uznając G. za estetycznie bardziej wyrazistą niż piękną (V. Hugo, Sobr. soch., t. 14, M., 1956). Na 2. piętrze. 19 - błagam. XX wiek rozbudowany formalizm lit-ra o G., do-nieba za określenie G. przyjęło jego zewnętrzne cechy formalne: wyostrzenie obrazu, przesadę, fantazję itp. Tak więc F. T. Fischer (F. T. Vischer,? sthetik, oder Wissenschaft des Sch?nen, TI 1, 1854, S. 400-09), K. Flegel (K. Fl?gel, Geschichte des Grotesk-komischen, 1788) i inni, rozważając G. tylko od strony formy, w rzeczywistości utożsamiali go z hiperbolą , karykatura, błazenada. Estetyka rosyjska. ryk. Demokraci obszernie zgłębiali sferę narodzin H. - dialektykę tragizmu i komizmu (zob. N. G. Czernyszewski, Wzniosłość i komizm, 1854), odkrywając realistę. sposobów w sztuce przedstawiania przejść między wzlotem a dołem, strasznego i zabawnego, tragicznego i komicznego, złego i ludzkiego. „Zło – pisał Czernyszewski – jest zawsze tak straszne, że przestaje być zabawne, mimo całej swojej brzydoty” (Izbr. filos. soch., t. 1, 1950, s. 288). W dramacie komizm i tragizm przenikają się wzajemnie, organicznie połączone w jedną całość, tak że jedno przechodzi w drugie. W G. straszne i złowrogie cechy są zabawne i nieistotne (na przykład na obrazie Brueghela), a zabawne i nieistotne - straszne i nieludzkie. esencja (na przykład w opowiadaniach E. T. A. Hoffmanna, Gogola, Szczedrina). To, co na pierwszy rzut oka wydaje się jedynie zabawne i zabawne, w G. ujawnia swoją prawdziwą, głęboko tragiczną. i dramatyczne oznaczający. Tragizm jest G. tylko o tyle, o ile akceptuje ironię. lub komiks. Formularz. Nowoczesny burżuazyjny Estetyka utożsamia G. z brzydotą, uważa to za cechę charakterystyczną sztuki XX wieku. wraz z erotyzmem i psychopatologią ("Revue d´esthetique", P., 1954, t. 7, nr 2, s. 211-13). Burz. estetyka i sztuka twierdzą, że są antyhumanistyczne. G., przedstawiając go jako wieczną hańbę i tragedię. absurdalność świata. w sowy roszczenia-ve realistyczne. G. jest szeroko stosowany w utworach poetyckich (Majakowski), kinie (Eisenstein) i muzyce (Prokofiew, Szostakowicz) jako środek satyry. krytyka brzydkich w społeczeństwie. życie i afirmacja postawią. estetyka ideały. Oświetlony.: Zundelovich Ya., Poetyka groteski, w Sob. – Problemy poetyki, wyd. V. Ya Bryusova, Moskwa-Leningrad, 1925; Efimova Z. S., Problem groteski w twórczości Dostojewskiego, „Naukowy. Zap. N.-I. Wydział Historii Kultury Europejskiej”, [Charków], 1927, [numer] 2, s. 145–70; Adeline, Les sculptures grotesques et symboliques, Rouen-Aug?, 1878; Heilbrunner PM, Sztuka groteskowa, „Apollo”, L. – N. Y., 1938, t. 28, nr 167, listopad; Méser J., Harlequin, oder Vertheidigung des Groteske-Komischen, w swojej książce: Sömtliche Werke, Tl 9, B., 1843; Michel W., Das Teuflische und Groteske in der Kunst, 11 sierpnia, Müncth, 1911; Kayser W., Das Groteske. Seine Gestaltung w Malerei und Dichtung, 1957. W. Szestakow. Moskwa.

W przeciwieństwie do obrazu realistycznego, obraz warunkowy albo zniekształca kontury rzeczywistości, naruszając jej proporcje, ostro zderzając rzeczywistość z fantastyką, albo kształtuje obraz w taki sposób, że poza obrazem (czy to zjawisko naturalne, stworzenia królestwo lub atrybuty rzeczywistości materialnej), dorozumiany, drugi semantyczny plan wyobrażeniowy. W pierwszym przypadku mamy groteskę, w drugim alegorię i symbol.

W groteskowym obrazie to, co realne, i to, co fantastyczne, nie łączy się po prostu ze sobą, ponieważ jedno i drugie można rozproszyć w różnych strukturach figuratywnych. W wielu utworach współistnieją postacie realne i fantastyczne, ale nie ma w nich nic groteskowego. Groteska w literaturze powstaje, gdy realne i fantastyczne zderzają się w jednym obrazie (najczęściej jest to postać groteskowa).

Konieczne jest, aby rodzaj „pęknięcia” przeszedł przez artystyczną tkankę postaci, pękając jego prawdziwą naturę, a fantazja wlałaby się w tę lukę. Konieczne jest, aby major Gogola Kowalow nagle, z nieznanego powodu, stracił nos, tak że włożył mundur generała i zaczął iść aleją „naszej północnej stolicy”. Albo że dobrodusznie posłuszny kot hoffmanowskiego muzyka Kreislera, jakby po części parodiując poczynania swego pana, zaczął szaleć w miłosnym szaleństwie, zupełnie jak studiouses i burshis z czasów Hoffmanna, a nawet zapełniać Rękopis Kreislera z próbkami jego „kociej” prozy.

Z drugiej strony groteska jest warunkowa nie tylko dlatego, że buńczucznie burzy życiową logikę rzeczywistości. Jest również warunkowy ze względu na szczególny charakter swojej fantazji. Fantastyka, zamknięta w grotesce, nie powinna na poważnie pretendować do reprezentacji innej, transcendentnej „rzeczywistości”. Dlatego obrazy Hieronima Boscha nie są groteskowe. Przelewający się na nich eschatologiczny horror nie należy już do rzeczywistości: pochodzi ze świata apokaliptycznych proroctw. Tak samo fantastyczne obrazy średniowiecznego romansu rycerskiego, jego duchy, wróżki, czarodzieje i sobowtóry (jasnowłosa Izolda i ciemnowłosa Izolda w Tristanie i Izoldzie) nie należą do sfery groteski – za nimi stoi naiwnie żywe poczucie „drugiej” istoty. Całkowicie prozaiczny hoffmannowski archiwista Lindhorst („Złoty garnek”) w swoim fantastycznym wcieleniu może okazać się wszechmocnym magiem, ale ta jego druga twarz jest tak samo warunkowa, jak warunkowa jest ironicznie dwoista natura hoffmanowskiego złotego garnka: czy jest atrybutem krainy marzeń „Jinnistanu”, wówczas lub po prostu pikantnym szczegółem mieszczańskiego życia.

Jednym słowem groteska otwiera pole dla ironii, rozciągającej się „poza”. Groteska bynajmniej nie stara się przedstawiać siebie jako fenomenu „innego bytu”. W przypadku Hoffmanna to prawda, że ​​wydaje się wahać między dwoma światami, ale to wahanie jest najczęściej na wskroś ironiczne. Tam, gdzie Hoffmann naprawdę zanurza się w „tamtym świecie” („Majorat”), nie ma już ochoty na groteskową wesołość (aczkolwiek nieodłączną od utajonej tragedii) – tam (jak na przykład w jego „nocnych” opowiadaniach) romantycznie straszny króluje i jest dość jednorodny, to znaczy ma właśnie naturę „ponad”.

Odrzucając życiową logikę, groteska w naturalny sposób wyrzeka się wszelkich pozornie życiodajnych motywacji. W szkicowej wersji opowiadania Gogola „Nos” znajdujemy następujące wyjaśnienie: „Jednak wszystko to, czego tu nie opisano, major widział we śnie”. Gogol usunął to zdanie z ostatniego autografu, usunął je, kierując się nieomylnym instynktem artystycznej prawdy. Gdyby pozostawił to wyjaśnienie w tekście opowiadania, wszystkie jego fantasmagorie motywowane byłyby całkowicie życiową, psychologicznie naturalną, choć nielogiczną „logiką” snu. Tymczasem dla Gogola ważne było zachowanie poczucia absurdalności przedstawianej rzeczywistości, absurdu, który przenika wszystkie jej „komórki” i stanowi ogólne tło życia, w którym wszystko jest możliwe. Fantastycznej konwencjonalności groteski nie podważają tu żadne motywacje psychologiczne: Gogol potrzebuje jej, by podkreślić istotę, prawo rzeczywistości, na mocy którego jest, by tak rzec, immanentnie szalony.

Konwencjonalność groteski zawsze wymierzona jest właśnie w istotę, aw nazwie eksploduje logikę realizmu. Kafka musiał zamienić swojego bohatera Gregora Samsę w fantastycznego owada (opowiadanie „Przemiana”), aby jeszcze bardziej podkreślić absolutność wyobcowania, którego nieuchronność jest tym bardziej oczywista, że ​​rozciąga się na klan rodzinny, wydawałoby się , zaprojektowany, aby przeciwstawić się podziałowi, który dzieli świat. „Nic tak nie dzieli jak codzienność” – napisał Kafka w swoim dzienniku.

Groteska implikuje szczególny, niemal maksymalny stopień swobody artystycznej w obcowaniu z materią rzeczywistości. Wydaje się, że ta swoboda jest już na granicy samowolki i wydaje się, że może zaowocować radosnym poczuciem całkowitej dominacji nad krępującą, często tragicznie absurdalną rzeczywistością. Tak naprawdę odważnie popychając heterogeniczność, rozluźniając przyczynowo-skutkowe związki bytu i wkraczając na dominację konieczności, bawiąc się szansami, czyż twórca groteski nie ma prawa czuć się w tym wesołym artystycznym świecie” samowola” demiurgiem rysującym na nowo mapę wszechświata?

Ale przy pozornej wszechmocy swoboda groteski nie jest nieograniczona, a „samowola” artysty to nic innego jak pozory. Śmiałość fantazji łączy się w grotesce z nieustępliwą czujnością myśli. Przecież jedno i drugie ma tu na celu obnażenie prawa życia. Mały Tsakhes Hoffmanna („Mały Tsakhes, przezwisko Zinnober”) to po prostu zabawny dziwak, dzięki staraniom współczującej wróżki Rosabelweide, obdarzony zdolnością przenoszenia cnót, talentu i piękna innych ludzi na siebie. Jego sztuczki są podstępne, wprowadza smutek i zamęt w świat zakochanych, w którym wciąż żyje zarówno godność, jak i dobroć. Ale intrygi fantastycznego degenerata Hoffmanna jakby nie miały granic i na życzenie autora realizuje swoje sztuczki w najbardziej komiczny sposób, topiąc się w szklance mleka. I czy to, jak się wydaje, nie potwierdza, że ​​wolny duch groteskowej fantazji, zagęszczając atmosferę życiowej absurdalności, zawsze jest w stanie ją rozbroić, bo duchy zła, które powołał do życia, zdają się być zawsze w jego mocy. Gdyby tylko… Gdyby nie „skład” gleby życia, w której głęboko zakorzeniony jest Hoffmannowski obraz. Ta gleba to „epoka żelaza”, „epoka handlarzy”, jak to ujął Puszkin, i nie można jej anulować kapryśnym wybuchem wyobraźni. Pragnienie dewaluacji wszystkiego, co naznaczone jest życiem duchowym, zastąpienie i zrekompensowanie braku własnych sił duchowych wyrównującym ekwiwalentem bogactwa (znakiem tej drapieżnej i wyrównującej mocy są „złote włosy” Zinnobera); zuchwalstwo i napór nicości, zmiatającej ze swej drogi prawdę, dobro i piękno – wszystko to, co zostanie ugruntowane w mieszczańskim stosunku do świata, Hoffmann uchwycił u samego źródła narodzin.

Ironiczna wesołość groteski nie tylko nie wyklucza tragedii, ale ją zakłada. W tym sensie groteska mieści się w estetycznej sferze tego, co poważne i zabawne. Groteska pełna jest niespodzianek, szybkich przejść od śmiesznych do poważnych (i odwrotnie). Sama granica między komizmem a tragizmem zostaje tu zatarta, jedno niepostrzeżenie przechodzi w drugie. „Śmiech przez łzy” i łzy przez śmiech. Wszechstronna tragikomedia życia. Triumf bezdusznej cywilizacji nad kulturą stworzył niewyczerpaną pożywkę dla groteski. Wykluczenie z życia wszystkiego, co pełnię swojego rozkwitu zawdzięcza organicznym zasadom bytu, mnożenie się bezosobowych form mechanicznych we wszystkim, łącznie z psychologią człowieka, przewaga jego instynktów stadnych nad indywidualnymi, relatywizm etyczny, zacieranie granicy między dobro i zło – taka jest rzeczywistość, która karmi różnorodność form groteskowych w literaturze XX wieku. Groteska w tych warunkach nabiera coraz bardziej tragicznego zabarwienia. W powieści Kafki Zamek śmiercionośna biurokratyczna automatyzacja życia jak zaraza rozprzestrzenia się po zamku, owym gnieździe absurdu, zyskując demoniczną władzę i władzę nad ludźmi. Władza jest tym bardziej nieunikniona, że ​​według Kafki „w człowieku mieszka podświadomy pociąg do wyrzeczenia się wolności”. Grotesce XX wieku nie udaje się już zatriumfować nad absurdem samą oczyszczającą mocą śmiechu.

Groteska, wysunięta przez artystę do centrum dzieła, tworzy swoiste „zarażające” promieniowanie, chwytające niemal wszystkie sfery obrazu, a przede wszystkim styl. Groteskowy styl często przesycony jest ironicznym grymasem słowa, demonstracyjnie nielogicznymi „konstrukcjami”, komicznym udawaniem autora. Taki jest styl Gogola w opowiadaniu „Nos”, styl, na który pada gruby „cień” groteskowej postaci. Naśladownictwo nieopisanej frywolności, naga niekonsekwencja sądów, komiczne zachwyty nad drobiazgami – wszystko to zdaje się pochodzić od postaci. To jego psychologiczne „pole” odbija się w narracji Gogola, a sam styl autora zamienia się w lustro, w którym odbija się groteskowy przedmiot. W konsekwencji absurdalność świata i człowieka wnika w styl na polecenie Gogola. Groteska inicjuje szczególną mobilność stylu: płynne przejścia od patosu do ironii, włączenie naśladowanego głosu i intonacji bohatera, a czasem czytelnika (fragment narracji kończący opowiadanie „Nos”) w tkankę mowy autora .

Logika groteski popycha autora do takich posunięć fabularnych, które w naturalny sposób wynikają z „półfantastycznego” charakteru bohatera. Jeśli jeden z burmistrzów Szczedrina (Historia miasta) ma wypchaną głowę wydzielającą uwodzicielski aromat gastronomiczny, to nic dziwnego, że pewnego dnia atakują ją nożami i widelcami i pożerają. Jeśli brzydki Zinnober Hoffmanna jest nędznym karłem, to nie ma nic dziwnego w tym, że w końcu wpada do krinki i topi się w mleku.

GROTESKOWY

- (z włoskiego grottesco - dziwaczny) - rodzaj komiksu: obraz ludzi, przedmiotów lub zjawisk naruszający granice prawdopodobieństwa w fantastycznie przesadzonej, brzydkiej formie komiksowej. G. opiera się na połączeniu realnego i nierealnego, strasznego i śmiesznego, tragicznego i komicznego, brzydkiego i pięknego. G. jest bliski farsy. Różni się od innych odmian komiksu (humor, ironia, satyra itp. (patrz ironia, satyra)) tym, że zabawne w nim nie jest oddzielone od strasznego, co pozwala autorowi na konkretnym obrazie pokazać sprzeczności życie i stworzyć ostro satyryczny obraz. Przykładami prac, w których G. jest szeroko stosowany do tworzenia obrazu satyrycznego, są N.V. Gogol, „Historia miasta”, „Jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” M.E. Saltykov-Shchedrin, „Seed”, „Bath”, „Pluskwa” V. Mayakovsky'ego.

Słownik terminów literackich. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia tego słowa i to, co jest GROTESKĄ w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i leksykach:

• GROTESKOWY w Słowniku terminów sztuk pięknych:
  - (z włoskiego grottesco - dziwaczny) 1. Rodzaj ornamentu, który obejmuje motywy obrazkowe i obrazkowe (roślinne i ...) w dziwacznych, fantastycznych kombinacjach.
• GROTESKOWY w Encyklopedii Literackiej:
  POCHODZENIE TERMINU. — Termin G. jest zapożyczony z malarstwa. Tak nazywało się starożytne malowidło ścienne, które znaleziono w „grotach” (grotach) ...
• GROTESKOWY w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
  przestarzała nazwa czcionek niektórych krojów (starożytnych, plakatowych, siekanych itp.), charakteryzująca się brakiem szeryfów na końcach kresek i prawie taką samą grubością ...
• GROTESKOWY w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
  (francuska groteska, włoska grottesco - kapryśny, od grota - grota), 1) ornament, który zawiera obrazy i dekoracje w dziwacznych, fantastycznych kombinacjach ...
• GROTESKOWY w Słowniku encyklopedycznym Brockhausa i Euphron:
  - motywy zdobnicze w malarstwie i plastyce, przedstawiające przedziwne połączenie form królestwa roślin z postaciami lub fragmentami postaci ludzkich...
• GROTESKOWY we współczesnym słowniku encyklopedycznym:
  
• GROTESKOWY
  (francuska groteska, dosłownie - dziwaczny komiks), 1) ozdoba, w której motywy dekoracyjne i obrazkowe są przedziwnie, fantastycznie połączone (rośliny, zwierzęta, ludzie ...
• GROTESKOWY w słowniku encyklopedycznym:
  , a, pl. nie, m. 1. W sztuce: przedstawienie czegoś w fantastyczny, brzydki, komiczny sposób. Groteskowy, groteskowy - charakteryzuje się groteską. 2. …
• GROTESKOWY w słowniku encyklopedycznym:
  [te], -a, m. W sztuce: obraz czegoś. w fantastyczny, brzydki, komiczny sposób, oparty na ostrych kontrastach i przesadach. II przym. groteskowy...
• GROTESKOWY
  Groteskowy, przestarzały. nazwa czcionek niektórych krojów pisma (starożytnych, plakatowych, siekanych itp.), charakteryzujących się brakiem szeryfów na końcach kresek i prawie tym samym ...
• GROTESKOWY w dużym rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
  GROTESK (fr. groteska, dosł. kapryśny, komiczny), ozdoba, w której wystrój jest fantazyjnie, fantastycznie połączony. i ryc. motywy (dzielnica, kobiety, postacie ludzkie, ...
• GROTESKOWY w pełnym zaakcentowanym paradygmacie według Zalizniaka:
  grota "sk, grota" ski, grota "ska, grota" skov, grota "sku, grota" skam, grota "sk, grota" ski, grota "skom, grota" skami, grota "ske, ...
• GROTESKOWY w Popularnym słowniku wyjaśniająco-encyklopedycznym języka rosyjskiego:
  [t "e], -a, tylko liczba pojedyncza, m. W sztuce i literaturze: środek artystyczny oparty na kontrastowym połączeniu rzeczywistych i fantastycznych, tragicznych ...
• GROTESKOWY w Słowniku do rozwiązywania i kompilowania słów skanujących.
• GROTESKOWY w Nowym Słowniku Słów Obcych:
  (fr. groteskowy kapryśny, zawiły; zabawny, komiczny to. grota grota) 1) ozdoba w postaci przeplatających się wizerunków zwierząt, roślin itp., ...
• GROTESKOWY w Słowniku Wyrazów Obcych:
  [ 1. ornament w postaci przeplatających się wizerunków zwierząt, roślin itp., których najstarsze przykłady znaleziono w ruinach starożytnego Rzymu ...
• GROTESKOWY w słowniku synonimów języka rosyjskiego.
• GROTESKOWY w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
  1. m. 1) a) Technika artystyczna w sztuce polegająca na nadmiernej przesadzie, przekraczaniu granic prawdopodobieństwa, łączeniu ostrych, nieoczekiwanych kontrastów. b) ...
• GROTESKOWY w Słowniku języka rosyjskiego Lopatin:
  grota, ...
• GROTESKOWY w kompletnym słowniku ortograficznym języka rosyjskiego:
  groteskowy...
• GROTESKOWY w słowniku ortograficznym:
  grota, ...
• GROTESKOWY w Słowniku języka rosyjskiego Ozhegov:
  W sztuce: przedstawienie czegoś w fantastyczny, brzydki, komiczny sposób, oparty na ostrych kontrastach i...
• GROTESKA w Słowniku Dahla:
  mąż. malownicza dekoracja, wzorowana na tych znalezionych w lochach rzymskich, z pstrokatej mieszanki ludzi, zwierząt, roślin itp. W arabeskach i ...