Czym jest chór we współczesnym znaczeniu. Definicja pojęcia „chór

W zależności od płci i wieku śpiewaków chóry można podzielić na:

· chór mieszany(najczęściej spotykany rodzaj chóru) - składa się z głosów żeńskich i męskich. Głosy żeńskie tworzą partie sopranowe i altowe, głosy męskie – partie tenorowe i basowe. W obrębie każdej części występuje zazwyczaj podział na głosy pierwsze (wyższe) i drugie (niższe): soprany I i II, alty I i II, tenory I i II, basy I i II;

· chór chłopięcy i młodzieżowy- składa się z tych samych czterech głównych partii co mieszana, ale partię sopranową wykonują chłopcy - soprany, partię altów - kontratenor - młodzieńcy śpiewający falsetem; partie tenorów i basów w takim chórze, jak również w chórze mieszanym, wykonują mężczyźni;

· chór męski- składa się z tenorów i basów, z podziałem każdej części na dwa głosy: pierwszy (wysoki) i drugi (niski) tenor oraz pierwszy i drugi bas. Partię pierwszych tenorów można rozszerzyć, śpiewając kontratenorem (falsettem) jeszcze wyższą partię, tessiturę poza zwykłym męskim zakresem wokalnym;

· chór żeński- składa się z sopranów i altów, z podziałem każdej części na dwa głosy: sopran pierwszy i drugi oraz alt pierwszy i drugi;

· chór dziecięcy- składa się z dwóch części: sopranu (soprany) i altów, czasem z trzech - sopranów (sopranów) I i II oraz altów; możliwe są również inne opcje.

Z punktu widzenia sposobu śpiewania wyróżnia się:

· chóry akademickie-- śpiew akademicki w oparciu o standard europejskiego tonu śpiewu akademickiego (operowo-koncertowego);

· chóry ludowe- śpiew w stylu ludowym.

Według liczby uczestników są to:

· chóry kameralne-- od 12 do 30-50 uczestników;

· duże chóry-- od 50 do 120 uczestników;

· połączone chóry- do 1000 uczestników, zebranych na chwilę z różnych drużyn. Takie kompozycje mają status „happing performance” i nie należą do sztuk performatywnych, gdyż mają raczej charakter propagandowo-edukacyjny.

Chóry mogą mieć różny status.

· profesjonalne chóry. Mogą być zarówno niezależne, jak i wspierane przez państwo. Składa się z profesjonalnych śpiewaków. Prowadzić stałą działalność koncertową.

· chóry amatorskie jednoczyć ludzi, dla których śpiewanie w chórze jest hobby. Mogą istnieć przy pałacach kultury, klubach, gminach, przy organizacjach i instytucjach, przy niemuzycznych placówkach oświatowych (forma bardzo powszechna) itp.: chór studencki, chór pracowniczy, chór weteranów.

· Chóry kościelne. Ich głównym zajęciem jest udział w nabożeństwach. Działalność koncertową mogą prowadzić również chóry kościelne o wysokim poziomie muzycznym. W kościelnych chórach śpiewają zarówno profesjonaliści, jak i amatorzy. Kierownik artystyczny chóru kościelnego – regent – ​​musi być nie tylko chórmistrzem, ale także znawcą nabożeństw.

· Chóry szkoleniowe istnieją w muzycznych placówkach oświatowych (szkołach muzycznych i pedagogicznych, kolegiach, konserwatoriach, akademiach muzycznych, instytutach kultury i sztuki itp.), które kształcą profesjonalne kadry w zakresie chóralistyki i edukacji muzycznej

Główne pytania.

I.1) Definicja chóru przez wybitnych mistrzów sztuki chóralnej.

2) Kierunki w wykonaniu chóralnym.

3) Rodzaj chóru.

4) Liczba chórów.

II. Rodzaje chórów.

III. Aranżacja chóru.

Cel: Określ znaczenie aranżacji chóru dla najkorzystniejszego brzmienia utworu chóralnego, w powiązaniu z rodzajem i rodzajem chóru.

Definicja chóru przez wybitnych mistrzów sztuki chóralnej

A. A. Egorov („Teoria i praktyka pracy z chórem”): „Chór to mniej lub bardziej liczna grupa śpiewaków wykonujących utwór wokalno-chóralny. Ponadto każda część śpiewana jest kilkoma jednorodnymi głosami. Pod tym względem zespół chóralny jako organizacja wokalna znacznie różni się od kameralnego zespołu wokalnego (duet, trio, kwartet itp.), w którym każda pojedyncza partia jest zawsze powierzona tylko jednemu wykonawcy. Najbardziej typowym, czystym rodzajem zespołu chóralnego jest chór a cappella, czyli zespół śpiewający bez towarzyszenia instrumentalnego. Inny typ zespołu chóralnego – zespół chóralny z towarzyszeniem fortepianu, zespołu instrumentów lub orkiestry – nie jest już całkowicie samodzielny: swoje zadania wykonawcze dzieli z towarzyszeniem instrumentalnym.

Chór a cappella jest rodzajem orkiestry wokalnej, która w oparciu o syntezę dźwięku i słowa przekazuje artystyczne obrazy utworu muzycznego o bogatej kolorystyce.

V. G. Sokolov („Praca z chórem”): „Chór to zespół, który jest wystarczająco zaznajomiony z technicznymi, artystycznymi i ekspresyjnymi środkami wykonania chóru niezbędnymi do przekazania myśli, uczuć i treści ideologicznych osadzonych w utworze. ”

P. G. Chesnokov („Chór i jego kierownictwo”): „Chór a cappella jest pełnoprawnym połączeniem znacznej liczby głosów ludzkich, zdolnych do przekazania najsubtelniejszych zakrętów ruchów duchowych, myśli i uczuć wyrażonych w wykonywanej kompozycji. Chór jest takim zbiorem śpiewaków, w którego brzmieniu występuje ściśle wyważony zespół, precyzyjnie dobrany system i artystyczne, wyraźnie dopracowane niuanse.

Zauważmy, że Chesnokov odnosi niuanse do elementów brzmienia chóralnego, interpretując to pojęcie szerzej niż ruchoma skala dynamiczna. Niuanse, według Czesnokowa, obejmują środki muzycznej i chóralnej ekspresji - cechy rytmu, tempa, agogiki, dykcji itp., w związku z ich dynamicznymi zmianami.

Chorus to niezwykle pojemna koncepcja. Zwykle uważa się ją za zespół muzyczno-śpiewniczy, którego działalność polega na twórczym procesie tworzenia muzyki chóralnej (lub chóralnego wykonania). W tym kontekście chór jest grupą wokalną i wykonawczą, zjednoczoną i zorganizowaną przez twórcze cele i zadania. Zasada kolektywnego początku obowiązuje wszystkich uczestników chóru i musi być zachowana na każdym etapie pracy chóru. Chór to duży pod względem liczby uczestników zespół wokalny, składający się z części chóralnych. Podstawową podstawą każdej partii chóralnej jest unisono, które oznacza całkowite zespolenie wszystkich wokalnych i chóralnych składników wykonania - kształtowanie dźwięku, intonację, barwę, dynamikę, rytm, dykcję, innymi słowy chór jest zespołem wokalnym. unisono. Występ chóralny wyraża się w dwóch formach muzykowania – śpiewie bez akompaniamentu (a cappella) i śpiewie z akompaniamentem. W zależności od metody intonacji – w strojeniu naturalnym lub temperowanym – rola intonacji wzrasta. Precyzyjna intonacja (system) i zrównoważone brzmienie (zespół) w chórze to główne warunki jego profesjonalizmu. Dobrze skoordynowany chór jest zawsze postrzegany jako orkiestra wokalna złożona z głosów ludzkich, dlatego wymaga stałej i systematycznej uwagi chórmistrza od momentu śpiewu chóru do koncertowego wykonania na estradzie. Struktura chóru zależy od umiejętności i przygotowania uczestniczących w nim śpiewaków, a także od osobistych i zawodowych cech dyrygenta-chórmistrza, jego woli, wiedzy i doświadczenia. System w chórze zawsze wiąże się z wykonywaniem wielu różnych, powiązanych ze sobą zadań – od organizacji procesu śpiewu i chóru oraz kształcenia (szkolenia) śpiewaków po osadzenie rzeczywistego brzmienia chóru z identyfikacją problemów zespołowych i systemowych . Jednocześnie ważne zadania w procesie budowania chóru - stworzenie zespołu unisonów wokalnych, jednolitość wysokogórska wykonywanych dźwięków, ich jedność barwowa - są rozwiązywane pod warunkiem odpowiednio zorganizowanej pracy wokalno-chóralnej ze śpiewakami. W wykonaniu chóralnym organicznie łączą się różne rodzaje sztuk - muzyka i literatura (poetyka). Synteza tych dwóch rodzajów sztuki wprowadza specyficzne cechy twórczości chóralnej. Logiczne i wymowne połączenie muzyki i słowa definiuje pojęcie gatunku wokalno-chóralnego. Dobry chór zawsze wyróżnia się wykonaniem technicznym, artystycznym i ekspresyjnym, w którym wraz z problemami zespołu i systemu rozwiązywane są zadania interpretacji muzycznej i literackiej.

Żadna z wymienionych powyżej właściwości nie może istnieć w izolacji. Wszystkie komponenty są ze sobą powiązane i są w ciągłej zgodzie.

Początkowo chóralistyka miała charakter amatorski i dopiero dzięki szczególnym warunkom historycznym uzyskała status sztuki profesjonalnej. Stąd wywodzą się dwie główne formy działalności chóralnej – zawodowa i amatorska, stąd ich własne nazwy – chór zawodowy i chór amatorski (ludowy, amatorski). Pierwszy to chór składający się ze specjalnie przeszkolonych śpiewaków, drugi to chór, w którym bierze udział każdy, kto chce śpiewać. Zajęcia w chórach amatorskich nie są tak uregulowane jak w chórach zawodowych.

Istnieją dwa główne kierunki w wykonawstwie chóralnym – akademicki i ludowy, które charakteryzują się jakościowymi różnicami w sposobie wykonania.

Chór (lub kaplica) akademicki opiera się w swojej działalności na zasadach i kryteriach twórczości i wykonawstwa muzycznego, wypracowanych przez profesjonalną kulturę muzyczną oraz tradycje wielowiekowego doświadczenia gatunku operowego i kameralnego. Chóry akademickie stawiają jeden warunek pracy wokalnej – akademicki sposób śpiewania. Rozważając problematykę śpiewu wokalno-chóralnego, zaczniemy od pojęcia akademickiego sposobu śpiewania.

Chór ludowy to zespół wokalny wykonujący pieśni ludowe z ich nieodłącznymi cechami (faza chóralna, prowadzenie głosu, maniera wokalna, fonetyka). Chóry ludowe z reguły budują swoją twórczość w oparciu o lokalne lub regionalne tradycje śpiewu. Decyduje o tym różnorodność kompozycji i sposób wykonywania chórów ludowych. Należy odróżnić chór ludowy w jego naturalnej, codziennej formie od specjalnie zorganizowanego chóru ludowego, profesjonalnego lub amatorskiego, wykonującego zarówno oryginalne pieśni ludowe, jak i autorskie kompozycje utrzymane w duchu ludowym.

Utwory chóralne można scharakteryzować na podstawie liczby występujących w nich samodzielnych głosów chóralnych, co określa koncepcja rodzaju chóru. Istnieją utwory na chór o różnych kompozycjach - jednogłosowe, dwugłosowe, trzy-, cztero- i więcej. Zasady stosowania divisi (separacji) w partiach chóralnych są związane z proporcjami wysokości głosów śpiewających, a także ich zestawieniami harmonicznymi i barwowo-barwnymi. Wiadomo, że divisi nasyca harmonicznie przekaz chóralny, ale jednocześnie zauważalnie osłabia siłę brzmienia głosów chóralnych.

Główną i minimalną jednostką strukturalną chóru jest partia chóralna, która jest skoordynowanym zespołem śpiewaków, których głosy w ogólnych parametrach są stosunkowo takie same pod względem zakresu i barwy. Od partii chóralnej (grupy śpiewaków) zaczyna się budowanie brzmienia chóralnego w wielu aspektach: partia chóralna jest początkowym przedmiotem pracy dyrygenta w tworzeniu zespołu i systemu, w artystycznej dekoracji dzieła. W związku z tym ujawnia się problem najmniejszej liczby śpiewaków (głosów) w partii chóralnej – 3-4 śpiewaków, a także ich barwy i równowagi dynamicznej.

Teoretycznie, zgodnie z definicją P. G. Czesnokowa, jednorodny dwugłosowy chór dziecięcy, żeński lub męski może liczyć co najmniej 6 śpiewaków, np. 3 soprany (wysokie) + 3 alty, 3 tenory + 3 basy. Jednak we współczesnej praktyce wykonawczej chór o podobnej wielkości nazywany jest zespołem wokalnym. Podwójny skład chóru uważany jest za bardziej dźwięczny, gdzie każda część ma dwa minimalne składy: 6 pierwszych sopranów + 6 drugich sopranów + 6 pierwszych altów + 6 drugich altów, w sumie uzyskuje się 24 śpiewaków. Tutaj również możliwe jest podzielenie (divisi) każdej ze stron na dwie grupy.

Liczba śpiewaków w częściach chóru musi być taka sama. Niedopuszczalne jest, aby żeński lub dziecięcy zespół śpiewaków liczący 30 osób składał się np. z 11 sopranów pierwszych, 9 sopranów drugich, 6 altów pierwszych i 4 altów drugich. W czterogłosowym chórze żeńskim (dziecięcym) zaleca się nieznaczne zwiększenie liczby śpiewaków w partiach pierwszych sopranów i drugich altów, co wiąże się zarówno z dynamicznym doborem partii chóralnej, która wykonuje górny głos melodyczny ( C I) oraz z bardziej zwartym brzmieniem podstawy akordu (A II), np.:

sopran pierwszy - 8 osób;

sopran drugi - 7 osób;

pierwsze altówki - 7 osób;

altówki drugie - 8 osób.

Razem: 30 osób

Gęstość brzmieniowa unisono części chóru kameralnego, których liczba nie przekracza 10 śpiewaków, jest niewspółmierna z brzmieniem partii chóralnych dużego chóru, gdzie liczba śpiewaków w partiach chóralnych wynosi 20-25 śpiewaków .

W teorii chóralistyki zwyczajowo dzieli się skład ilościowy chórów na trzy główne typy - chóry małe (kameralne), średnie i duże. We współczesnej praktyce wykonawczej chór kameralny o przybliżonej liczbie śpiewaków to 20-30 osób. Przeciętny chór mieszany, liczący do 40 osób, polega na podziale każdej części chóru na dwie części. Liczebność dużego chóru mieszanego waha się zazwyczaj w granicach 80-120 osób (niekiedy więcej).

W sprzyjających warunkach mogą powstawać masowe i łączone chóry liczące po kilkaset, a nawet tysiące osób. W literaturze chóralnej znane są przykłady kompozycji wielochóralnych, liczących na ogół kilkanaście i pół samodzielnych głosów chóralnych.

Istniejąca koncepcja chóru podwójnego oznacza chór podzielony na dwa chóry, z których każdy jest względnie niezależny; obie części chóru podwójnego mogą mieć zarówno skład mieszany (pełny i niekompletny), jak i jednorodny. Potrójny chór odpowiednio składa się z trzech części.

Istnieje specjalna literatura chóralna dla każdego składu wykonawczego chórów, która oczywiście uwzględnia cechy katalityczne barwy i wielkość składu chóru. Utwory pisane na chór kameralny, a więc adresowane do niewielkiej grupy, zabrzmią grubo i ciężko w dużym chórze, liczącym około 100 śpiewaków. I odwrotnie, partytura na duży chór z divisi na różne głosy w brzmieniu małego chóru traci swój figuratywny blask.

Rodzaje chórów

Skład zespołu wykonawczego w podziale na grupy określa się mianem typu chóru. Głosy śpiewające dzielą się na trzy grupy: żeńską, męską i dziecięcą. Chór składający się z głosów jednej grupy nazywany jest jednorodnym, a chór składający się z głosów żeńskich (lub dziecięcych) i męskich lub głosów śpiewających wszystkich trzech grup nazywany jest mieszanym. Obecnie istnieją cztery rodzaje chórów: żeński, męski, dziecięcy i mieszany.

Chór mieszany (pełny skład)

Zakres chóru mieszanego wynosi ponad 4 oktawy w kontroktawach G-A do 3 oktaw. Chór mieszany ma wielką dynamikę mocy dźwiękowej od ledwo słyszalnych pp do ff, zdolną konkurować z orkiestrą symfoniczną.

chór męski

Zakres licznika oktawy wynosi do 2 oktaw. Chór męski odznacza się dużą dynamiką brzmienia, jasną barwą barw. Partia tenorowa jest głównym głosem melodycznym i śpiewa z grubszym dźwiękiem klatki piersiowej.

Chór żeński

Zakres wynosi od fatalnej oktawy do maksymalnie 3 oktaw. Ekstremalne dźwięki są rzadkie. Najczęstszym jest mieszany i zwarty układ głosów. Wiele oryginalnych kompozycji i adaptacji pieśni ludowych na chór żeński stworzyło kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Chór dziecięcy

Możliwości ekspresyjne i techniczne chóru dziecięcego są ściśle związane z charakterystyką wiekową kompozycji.

Głos dziecka charakteryzuje się przejrzystością, miękkością, ostrością intonacji oraz umiejętnością perfekcyjnej harmonii i zespołowości. Brzmienie chóru dziecięcego wyróżnia bezpośredniość i szczerość wykonania. Chór dziecięcy posiada duże możliwości wykonawcze.

Układ chóru

Aranżacja chóru to specyficzny system aranżacji śpiewaków na potrzeby ich wspólnych działań wykonawczych. Krajowa kultura chóralna zgromadziła bogate doświadczenia w kwestii aranżowania chóru. Teoretyczne zrozumienie tego doświadczenia znalazło odzwierciedlenie w pracach P.G. Chesnokova, G.A. Dmitrevsky'ego, A.A. Egorova, S.V. Popova, K.K. Pirogov, V. G. Sokolova i inni. Tak więc V. G. Sokolov zauważa, że ​​​​„dla udanej pracy chóru nie bez znaczenia jest pewien układ partii podczas prób i występów koncertowych, który jest znany zarówno liderowi, jak i śpiewakom. "

Jednym z najważniejszych w tej kwestii jest aspekt artystyczno-wykonawczy. Wiadomo, że układ powinien zapewnić śpiewakom partii najkorzystniejsze warunki dla zespołów. W związku z tym A.A. Jegorow pisze: „Sukcesywne przestawianie głosów w grupie i staranne wybieranie jednego głosu do drugiego na podstawie jednorodności i barwy, możliwe jest całkowite połączenie, a tym samym położenie podwalin pod partię chóru. ”

Właściwa aranżacja powinna zapewniać możliwość kontaktu słuchowego między śpiewakami różnych parii chóralnych, gdyż „dobre wzajemne słyszenie głosów chóralnych stwarza najkorzystniejsze warunki do powstania zespołu i systemu, co jest podstawą spójności chór."

Zwykle w rozmieszczeniu chóru lub sceny kierują się ustalonymi tradycjami. Podmioty powiązane należą do tej samej grupy. Głosy każdej partii pasują do siebie pod względem barwy, zakresu dźwięku itp. Zespół chórów jest ustawiony w taki sposób, że głosy wysokie znajdują się po lewej stronie dyrygenta, a głosy niskie po prawej. W chórze mieszanym po lewej stronie dyrygenta ustawia się soprany, a za nimi tenory; po prawej są alty, a następnie basy.

Wśród wielu opcji aranżacji jednorodnych chórów popularna jest taka, w której każda strona znajduje się w grupie, na przykład w sektorze. W chórze żeńskim lub dziecięcym (od lewej do prawej): drugie soprany, pierwsze soprany, najpierw alt, alt drugi. W chórze męskim: drugi tenor, pierwszy tenor, drugi bas, pierwszy bas, oktawiści w centrum. Uważa się, że umieszczenie pierwszych głosów wysokich (I sopran lub I tenory) w środku chóru poprawia dźwięczność, a usytuowanie drugich głosów wysokich (II sopran lub II tenory) „przykrywa” brzmienie pierwszych do w pewnym stopniu.

Chór żeński (dziecięcy).

chór męski

Ten układ chóru jest zwykle używany w nagraniach dźwiękowych. W tym przypadku przed każdą częścią chóru umieszcza się osobny mikrofon. Umieszczenie chóru mieszanego podczas nagrywania dźwięku uwzględnia kierunek dźwięku każdej partii chóralnej do oddzielnie wyeksponowanego mikrofonu.

Oprócz powyższego stosowane są również inne opcje aranżacji grup grupy chóralnej, na przykład:

Chór żeński (dziecięcy).

Podczas prób chór powinien być ustawiony w taki sam sposób jak podczas występu. Nie zaleca się umieszczania chóru w tej samej płaszczyźnie poziomej, ponieważ traci to właściwy kontakt wzrokowy między śpiewakami a dyrygentem. Ponadto członkowie chóru będą zmuszeni śpiewać „z tyłu” chórzystów z przodu. W chórze mieszanym zwyczajem jest umieszczanie głosów męskich nieco wyżej niż żeńskich.

Kwartetowy układ chóru stwarza najlepsze warunki dla samokontroli słuchowej śpiewaków, uwzględnia indywidualne możliwości wokalne każdego członka kolektywu i jest stosowany w chórach kameralnych.

Umiejscowienie chóru na scenie zależy od właściwości akustycznych pogłosu. Pogłos jest właściwością akustyczną pomieszczenia ze względu na odbijającą zdolność ich wewnętrznych powierzchni do zwiększania siły i czasu trwania dźwięków (efekt „echa”). Przy niewystarczającym pogłosie dźwięk staje się „suchy”, przy nadmiernym pogłosie wykonanie będzie „nieczytelne, brudne”. Na tej podstawie obecnie w Państwowej Kaplicy Śpiewającej w Petersburgu. MI Glinka (kierowany przez V.A. Chernushenko) wykorzystuje układ chóru, w którym głosy żeńskie tworzą trzeci i czwarty rząd, a głosy męskie zajmują pierwszy i drugi rząd. Jednocześnie lider tej grupy posługuje się szerokim układem chóru.

Lepiej jest ułożyć chór w formie małego półkola (wachlarzowego) lub w skrajnych przypadkach w linii prostej z niewielkimi zaokrągleniami na krawędziach. Mniej właściwe jest usytuowanie chóru wyłącznie w linii prostej.

Przy wykonywaniu utworów chóralnych z towarzyszeniem fortepianu instrument ustawia się przed chórem pośrodku lub po prawej stronie (od dyrygenta); podczas wykonywania z towarzyszeniem orkiestry lub zespołu orkiestra lub zespół są umieszczane z przodu, a chór w małym półkolu za nim. Na przykład podczas wykonywania „Trzech pieśni rosyjskich” S. Rachmaninowa, napisanych na niekompletny chór mieszany (alty i basy) i orkiestrę, głosy chóralne są zwykle zlokalizowane po lewej (alty) i po prawej (bas) dyrygenta za orkiestrą na specjalnym podwyższeniu (ławki chóralne). W tym przypadku brzmienie każdej pojedynczej części staje się bardziej zwarte i monolityczne. Długotrwałe posługiwanie się jedną partią chóru, jak na przykład w omawianym utworze, pozwala scharakteryzować partię chóru bardzo rzadkim określeniem – chór altówek lub chór basów.

Prowadzone współczesne badania naukowe nad wpływem wzorców akustycznych i usytuowania śpiewaków pozwoliły na dokonanie korekt w aranżacji chóru i wypracowanie szeregu praktycznych zaleceń mających na celu zapewnienie właściwych warunków samokontroli słuchowej śpiewaków:

nie umieszczaj w sąsiedztwie głosów mocnych i słabych;

użyj mieszanej wersji szerokiej aranżacji z naprzemiennymi głosami pokrewnymi i heterogenicznymi.

Przedstawiony układ ma następujące zalety:

Stwarza warunki do tworzenia zespołu artystycznego nie na podstawie wyrównywania barw, ale rozpoznania naturalnych możliwości barwowych każdego głosu, co odzwierciedla nurt progresywnych metod wokalno-chóralnych i przyczynia się do pomyślnego rozwoju i doskonalenia umiejętności wokalnych.

Stwarza efektywniejsze warunki do organizacji chóru jako wspólnoty jednostek (zespół solistów).

Przyczynia się do kształtowania każdego śpiewaka wyższego stopnia odpowiedzialności za jakość jego „produkcji wokalnej”. Tworzenie muzyki w takim układzie wymaga od wokalisty maksymalnej inicjatywy i samodzielności.

Przyczynia się do identyfikacji indywidualnych cech barwowych każdego głosu, a tym samym ma bardzo istotny wpływ na jakość brzmienia chóru, który staje się bogatszy w barwę, bardziej nasycony i obszerny.

Słowa kluczowe

Chór; rodzaj; pogląd; numer; partie chóralne; Kobieta; mężczyzna; mieszany; dzieci; układ; wykonanie; barwy.

Krótkie wnioski

Wokalny i metodyczny aspekt aranżacji chóru jest poruszany w pracach dotyczących edukacji muzycznej dzieci. Tak więc M.F. Zarinskaya zwraca uwagę na znaczenie aranżacji śpiewaków dla zorganizowania wpływu niektórych głosów na inne w procesie edukacji wokalnej w chórze. Zaleca umieszczenie w ostatnim rzędzie i na obrzeżach chóru „tych, którzy śpiewają w najpiękniejszej barwie i naturalnie także chórzystów doświadczonych, z przodu – dzieci, które śpiewają słabiej lub mają pewne braki w śpiewie”.

pytania testowe

1. Co to jest chór?

2. Podaj opis chóru mieszanego.

3. Jakie znasz możliwości aranżacji chóru?

4. Jakie czynniki wpływają na umiejscowienie chórzystów na scenie?

Literatura

Osenneva MS, Samarin V.A. Zajęcia chóralne i praktyczna praca z chórem. - M. 2003

Choreologia Keerig OP - S.-P. 2004

Sokołow Wl. Praca z chórem - M., "Muzyka", 1983

Czym jest chór, a czym nie jest chór, jeśli nie można go nazwać tylko zgromadzeniem śpiewaków? Czym jest dźwięczność chóralna, a czym jest tylko dźwięk ludzkich głosów? Dlaczego jeden zespół śpiewa świetnie, a drugi przeciętnie? Rozważmy te pytania w tym artykule.

Chór – zgromadzenie ludzi, którzy śpiewają

Zanim zrozumiemy, czym jest chór jako koncepcja, zauważamy, że jest to niesamowity i doskonały wynalazek ludzkości. Ruch chóralny nabrał rozpędu w ostatnich latach. Do drużyn przychodzi ogromna liczba osób, ciągle pojawiają się nowe, coraz częściej odbywają się festiwale i wszelkiego rodzaju zawody. Śpiewanie jest najbardziej dostępną aktywnością zarówno dla dziecka, jak i dla osoby starszej, która ma słuch absolutny lub względny lub chce nauczyć się śpiewu chóralnego. Jest wiele amatorskich zespołów, w których nie trzeba płacić składek i kupować drogiego instrumentu, trzeba tylko dbać o swój głos i umieć go poprawnie używać.

Co to jest chór? Definicja w słownikach Dahla, Ożegowa i Uszakowa

W słowniku objaśniającym Vladimira Dala jest to zbiór chórzystów do śpiewu spółgłoskowego. Spotkanie pewnego kręgu muzyków dla muzyki kolektywnej. Występuje chór żeński, męski i mieszany. Khorishcha - trzysta głosów. Śpiew chóralny jest zdefiniowany w słowniku Dahla jako przyjazny i współpracujący.

W słowniku objaśniającym Ozhegova jest to zespół lub grupa śpiewaków. Czterogłosowy chór składa się z różnych głosów śpiewających.

W słowniku objaśniającym Uszakowa - w starożytnym dramacie greckim grupa osób biorących udział w przedstawieniu ze śpiewem lub tańcem nazywana jest chórem. Rozszyfrowuje również chór jako grupę śpiewaków, którzy wykonują głównie muzykę wokalną. Odmiany chóru według Uszakowa:

• chór operowy;
• chór muzyków;
• chór bałałajka;
• Kobieta;
• mężczyzna;
• kościół.

To słowo jest również nazywane utworem muzycznym, w którym każda partia wokalna jest wykonywana przez kilka głosów.

Oto, czym jest refren jako definicja w słownikach wyjaśniających czcigodnych ekspertów w języku rosyjskim.

Dlaczego człowiek potrzebuje chóru?

Śpiewanie w chórze to świetna zabawa. Osoba śpiewająca jest najmniej podatna na stres i depresję, ponieważ wokal ma na nią dobroczynny wpływ i swego rodzaju efekt psychoterapeutyczny.

Wysokiej jakości śpiew chóralny w dużej mierze zależy od prawidłowego oddychania, co pozytywnie wpływa na zdrowie śpiewaków. Muzyka chóralna poprawia funkcjonowanie układu sercowo-naczyniowego, zwiększa napięcie mózgu. W Australii wykwalifikowani lekarze odkryli, że śpiew może poprawić stan zdrowia osób cierpiących na choroby stawów i kręgosłupa. Ciekawostką jest również stopniowe wprowadzanie śpiewu chóralnego do programu profilaktyki i leczenia w różnych placówkach medycznych. Na przykład w jednej z klinik przedporodowych w Saratowie kobiety w ciąży ćwiczą śpiew, co pozytywnie wpływa zarówno na samą przyszłą matkę, jak i na jej płód. Śpiew chóralny przeznaczony jest również dla dzieci – rozwija je fizycznie i duchowo.

Czym jest chór w muzyce?

Profesjonalni muzycy wiedzą, że nie tak łatwo osiągnąć idealne brzmienie chóru, którego skład czasami zaskakuje swoją wielkością. W instytucjach muzycznych III i IV stopnia akredytacji istnieje specjalność „Dyrygentura chóralna”, na której studiowana jest jedna z najważniejszych dyscyplin dla przyszłego profesjonalisty - „Chóralistyka”. Głównym celem jest osiągnięcie integralności i solidności wszystkich partii, tak aby brzmienie zespołu kojarzyło się z jednym żywym organizmem, którego harmonijne i harmonijne brzmienie sprawiałoby prawdziwą przyjemność.

Chór jest więc swoistym zgromadzeniem śpiewających ludzi, którego idealne brzmienie osiąga się dzięki zespołowej jedności ze sprawdzonym systemem i artystycznie wypracowanymi niuansami. Grupy chóralne mogą składać się z amatorów, których brzmienie głosu czasami w niczym nie ustępuje prawdziwym profesjonalistom.

Chór Kościoła Gregoriańskiego

Chór Perm College of Music

Najczęściej chór obejmuje cztery głosy chóralne: sopran, alt, tenor, bas. Ale liczba partii nie jest w zasadzie ograniczona, ponieważ każdą z tych głównych partii można podzielić na kilka stosunkowo niezależnych partii (zjawisko to muzycy nazywają divisi): Koncerty częściowe Wasilija Titowa mają 12 lub więcej partii chóralnych; „Stabat Mater” Krzysztofa Pendereckiego napisany został na chór trzyosobowy po 4 głosy (łącznie 12 głosów chóralnych).

Chór może śpiewać z instrumentami lub bez. Śpiewanie bez akompaniamentu nazywa się śpiewaniem a cappella. Akompaniament instrumentalny może obejmować praktycznie każdy instrument, jeden lub więcej lub całą orkiestrę. Z reguły na próbach chóru, w trakcie nauki utworu napisanego na chór i orkiestrę, orkiestrę chwilowo zastępuje fortepian; fortepian jest również używany jako instrument pomocniczy podczas nauki utworów chóralnych a cappella.

Historia

Jednymi z najwcześniejszych grup śpiewających były starożytne greckie chóry używane podczas tragedii. Ale w przeciwieństwie do współczesnego dramatu i teatru on sam nie był postacią, ale odgrywał rolę opinii publicznej, która decydowała o wyborze innych postaci. Starożytny grecki chór zawsze śpiewał jednym głosem, bez akompaniamentu lub do kithary, która również grała unisono z chórem.

Wczesne chrześcijaństwo przejęło starożytną tradycję i aż do X-XII wieku chóry śpiewały tylko unisono lub oktawą. Wtedy zaczął się podział głosów na niskie i wysokie i powstawanie dla nich różnych partii. Do XV w. (a w śpiewie kościelnym do XVII w.) w chórze (z wyjątkiem chórów mniszek) byli tylko mężczyźni.

Rodzaje chórów

pod imieniem rodzaj chóru zrozumieć charakterystykę grupy wykonawczej na podstawie składowych grup głosów śpiewających. Wiadomo, że głosy śpiewające dzielą się na trzy grupy – damską, męską i dziecięcą. Tak więc chór, który łączy głosy jednej grupy, nazywany jest jednorodnym, a chór, który ma kombinacje głosów żeńskich (lub dziecięcych) i męskich lub głosów śpiewających wszystkich grup, nazywany jest mieszanym. W praktyce wykonawczej powszechne są cztery rodzaje chórów: żeński, męski, dziecięcy, mieszany.

• chór mieszany(najczęściej spotykany rodzaj chóru) - składa się z głosów żeńskich i męskich. Głosy żeńskie to partie sopranowe i altowe, głosy męskie to partie tenorowe i basowe. W obrębie każdej części występuje zazwyczaj podział na głosy pierwsze (wyższe) i drugie (niższe): soprany I i II, alty I i II, tenory I i II, basy I i II;
• chór chłopięcy i młodzieżowy- składa się z tych samych czterech głównych części co mieszana, ale partię sopranową wykonują chłopcy zwani sopranami, partię altową niskie głosy chłopięce; partie tenorów i basów w takim chórze, jak również w chórze mieszanym, wykonują mężczyźni;
• chór męski- składa się z tenorów i basów, z podziałem każdej części na dwa głosy: pierwszy (wysoki) i drugi (niski) tenor oraz pierwszy i drugi bas. Partię pierwszych tenorów można rozszerzyć śpiewakami kontratenorowymi śpiewającymi (falsettem) jeszcze wyższą partię, która wykracza poza zwykły męski zakres wokalny w tessiturze;
• chór żeński- składa się z sopranów i altów, z podziałem każdej części na dwa głosy: sopran pierwszy i drugi oraz alt pierwszy i drugi;
• chór dziecięcy- składa się z dwóch partii: sopranowej (soprany) i altów, czasem z trzech - sopranów (soprany) I i II oraz altów; możliwe są również inne opcje.

Minimalna liczba śpiewaków w jednej partii chóralnej to 3 osoby.

Z punktu widzenia sposobu śpiewania wyróżnia się:

• chóry akademickie- śpiew w sposób akademicki. Akademicki styl śpiewu opiera się na zasadach i kryteriach twórczości i wykonawstwa muzycznego, wypracowanych przez profesjonalną kulturę muzyczną oraz tradycje wielowiekowego doświadczenia gatunków operowych i kameralnych;
• chóry ludowe- śpiew ludowy. Cechami gatunkowymi rosyjskich chórów ludowych są: oparcie się na lokalnej lub regionalnej tradycji codziennego śpiewu ludowego; wykorzystanie naturalnego rejestru brzmienia głosów; subwokalno-polifoniczny śpiew pieśni jako podstawa polifonii chóralnej.

Rodzaje śpiewu chóralnego

Według liczby uczestników są to:

• zespół wokalny i chóralny- od 12 do 20 uczestników;
• chóry kameralne- od 20 do 30-50 uczestników;
• chóry środkowe- od 40 do 60-70 uczestników;
• duże chóry- od 70 do 120 uczestników;
• połączone chóry- do 1000 uczestników, zebranych na chwilę z różnych drużyn. Takie kompozycje mają status „happing performance” i nie należą do sztuk performatywnych, gdyż mają raczej charakter propagandowo-edukacyjny.

Chóry mogą mieć różny status, np. chóry zawodowe, amatorskie (amatorskie), kościelne i szkoleniowe.

Zobacz też

Notatki

Literatura

• Anisimow A.I. Dyrygent-chórmistrz. Uwagi twórcze i metodyczne - L .: „Muzyka”, 1976. - 160 s.
• Asafiew B.V. O sztuce chóralnej: sob. artykuły / Komp. i komentować. A. Pavlova-Arbenina.- L.: Muzyka, 1980.- 216 s.
• Winogradow K. Praca nad dykcją w chórze - M.: Muzyka, 1967.
• Dmitrewskaja K. Rosyjska radziecka muzyka chóralna. Wydanie. 1.- M .: radziecki kompozytor, 1974.
• Dmitrewski G. Studia chóralne i prowadzenie chóru - Muzgiz, 1957.
• Jewgrafow, Yu.A. Elementarna teoria ręcznego sterowania chórem. - M.: Muzyka, 1995
• Jegorow, A. A. Teoria i praktyka pracy z chórem / A. A. Jegorow. - L.; Moskwa: Gosmuzizdat, 1951.

chór mieszany powstały w wyniku połączenia chóru dziecięcego lub żeńskiego z chórem męskim; w chórze mieszanym - dwie grupy głosów: górna to głosy żeńskie lub dziecięce, dolna to głosy męskie.
Typowy skład czterogłosowego chóru mieszanego obejmuje partie sopranowe, altowe, tenorowe i basowe. Przykładem takiej kompozycji jest chór z I aktu opery Rusłan i Ludmiła Glinki - „Zdrowie i chwała jasnemu księciu”:

A. Niepełny skład chóru mieszanego
Chór mieszany może nie obejmować wszystkich wymienionych partii, ale tylko niektóre z nich. Na przykład chór może mieć alty, tenory i basy; lub sopran, alt i tenor; dowolna kombinacja jednej z partii chóralnych grupy wyższej może być łączona z jedną z partii grupy niższej (sopran + tenor, alt + bas, alt + tenor itp.). Takie kompozycje tworzą niekompletny chór mieszany.

B. Zdwojenie głosów w chórze mieszanym
W zależności od faktury utworu chór mieszany może śpiewać unisono (rzadkie przypadki) lub w oktawie, tzw. unisono oktawowe (częsty przypadek); może również śpiewać na dwa głosy, w tym drugim przypadku partia sopranu jest zwykle zdwojona do oktawy przez partię tenorową, a partia altowa przez partię basową. Dlatego wszystkie monofoniczne i dwugłosowe utwory chóralne mogą być wykonywane przez chór mieszany z dublowaniem oktaw.
Kiedy chór mieszany wykonuje utwór napisany na trzy głosy, najczęstszą techniką powielania jest podwojenie oktawy między pierwszymi sopranami a pierwszymi tenorami, między drugimi sopranami a drugimi tenorami, między altami i basami.
Przykładem dublowania głosów w unisono i oktawie są następujące fragmenty opery „Książę Igor” I. Borodina:

B. Możliwości chóru mieszanego w związku z podziałem głosów

Powyżej powiedziano, że chór mieszany ma w zasadzie cztery głosy. Możliwości chóru mieszanego znacznie jednak wykraczają poza tę typową prezentację. Jeżeli w partyturach chóralnych przeznaczonych na jednorodną kompozycję podział dochodzi do czterech, pięciu, sześciu, a nawet siedmiu głosów, to nietrudno wyobrazić sobie możliwość podziału części chóru mieszanego, który ma dwa chóry jednorodne.
Rozważmy niektóre kombinacje wynikające z podziału głosów chóru mieszanego, przyjmując w tym celu następujące konwencje: głosy oznaczamy literami (C – sopran, A – alty, T – tenor, B – basy); cyfry obok litery oznaczają graną rolę - pierwszą lub drugą itd. Na przykład C 1 oznacza pierwsze soprany, C 2 - drugie soprany itp.

1. (do 1 + do 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. do + ZA + (T 1 + T 2) + B
4. C + ZA + T + (B 1 + B 2)

1. (do 1 + do 2) + (za 1 + za 2) + T + B
2. (do 1 + do 2) + ZA + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + ZA + T + (B 1 + B 2)
4. do + (ZA 1 + ZA 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + ZA 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + ZA + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + ZA 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + ZA 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Możliwe są również inne kombinacje. Nierzadko zdarza się, że utwór jest wykonywany na dwa, a nawet trzy chóry.
Tak więc w zależności od liczby głosów, na jaką przeznaczony jest wykonywany utwór, chór mieszany może być jednogłosowy, dwugłosowy, trzy-, cztero-, pięcio-, sześcio-, siedmio-, ośmiogłosowy itd.

W rosyjskiej literaturze muzycznej jest wiele chórów polifonicznych. Zalecamy, aby student przeanalizował chóry Tanejewa op. 27.