Czym jest klasycyzm w historii. Klasycyzm w sztuce (XVII-XIX w.)

Klasycyzm

Klasycyzm (- pierwszorzędny, wzorowy) - kierunek w sztuce i literaturze, który otrzymał taką nazwę, ponieważ uważał klasyczną sztukę antyczną (starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu) za idealną, wzorową, doskonałą, harmonijną. Zwolennicy klasycyzmu widzieli swój cel w zbliżeniu się do modeli antycznych poprzez ich naśladownictwo (antyczne motywy, wątki, obrazy, elementy mitologii są szeroko stosowane w twórczości klasycystów).

Klasycyzm powstał pod koniec renesansu, ukształtował się we Francji w połowie XVII wieku za Ludwika XIV. Pojawienie się klasycyzmu wiąże się z utworzeniem scentralizowanego państwa, ze wzmocnieniem monarchii, ideałów „oświeconego” absolutyzmu.

Kodeks (zbiór zasad) klasycyzmu został opracowany przez francuskiego poetę i krytyka N. Boileau w poetyckim traktacie Poetic Art (1674). Dzieło to zostało po raz pierwszy przetłumaczone na język rosyjski przez Sumarokowa w 1752 roku, co dowodzi jego zastosowania w literaturze rosyjskiej.

Klasycyzm rozkwitł we Francji w tragediach P. Corneille'a („Sid”, „Horace”, „Cinna”), J. Racine („Britannique”, „Mitrydates”, „Fedra”), F. Voltaire („Brutus” , „Tankred”), w komediach J. B. Moliera („Skąpiec”, „Szlachetny kupiec”, „Mizantrop”, „Tartuffe, czyli kłamca”, „Chory z wyobraźnią”), w bajkach J. de La Fontaine, w prozie F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère, w Niemczech w dziełach okresu weimarskiego J. W. Goethego („Elegie rzymskie”, dramat „Egmont”) i J. F. Schillera („Oda do Joy”, dramaty „Rabusie”, „Fiesco Conspiracy”, „Oszustwo i miłość”).

Klasycyzm jako ruch artystyczny ma swoje własne cechy, swoje własne zasady.

Kult, dominacja rozumu jako najwyższego kryterium prawdy i piękna, podporządkowanie interesów osobistych wzniosłym ideom obywatelskiego obowiązku, prawa państwowe. Filozoficzną podstawą klasycyzmu był racjonalizm (z łac. gaIo - rozum, racjonalność, celowość, racjonalna ważność wszystkiego, harmonia Wszechświata, ze względu na jego duchowy początek), którego założycielem był R. Kartezjusz.

Ekspozycja z pozycji państwowości i oświecenie ignorancji, egoizmu, despotyzmu porządku feudalnego; gloryfikację monarchii, mądre rządzenie ludem, troskę o edukację; afirmacja godności człowieka, obywatelskiego i moralnego obowiązku. Innymi słowy, klasycyzm sformułował cel literatury jako oddziaływanie na umysł w celu naprawienia wad i wychowanie do cnót, co jasno wyrażało stanowisko autora (np. Corneille wychwala bohaterów broniących państwa, monarchy absolutnego; Łomonosow wychwala Piotra Wielkiego jako monarchę idealnego).

Bohaterowie dzieł klasycyzmu, głównie tragedie były „wysokie”: królowie, książęta, generałowie, wodzowie, szlachta, wyższe duchowieństwo, szlachetni obywatele, którzy troszczą się o losy ojczyzny i jej służą. W komediach przedstawiano nie tylko osoby wysoko postawione, ale także plebsu, służących.

Bohaterów podzielono ściśle na pozytywnych i negatywnych, na cnotliwych, idealnych, pozbawionych indywidualności, działających na rozkaz umysłu oraz nosicieli występków, którzy są w szponach egoistycznych namiętności. Jednocześnie w przedstawianiu postaci pozytywnych występował schematyzm, rozumowanie, czyli tendencja do moralizowania rozumowania ze stanowisk autora.

Postacie były jednoliniowe: bohater uosabiał jedną cechę (pasję) - inteligencję, odwagę, odwagę, szlachetność, uczciwość lub chciwość, oszustwo, skąpstwo, okrucieństwo, pochlebstwo, hipokryzję, chełpliwość (Puszkin zauważył: „Molière ma podłego skąpca - i tylko…”; wiodącą cechą Mitrofana w „Podszyciu” jest lenistwo).

Bohaterowie zostali przedstawieni statycznie, bez ewolucji postaci. W rzeczywistości były to tylko obrazy-maski (według słów Bielińskiego „obrazy bez twarzy”).

„Mówiące” imiona postaci (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Konflikt dobra i zła, rozumu i głupoty, obowiązku i uczucia, w którym dobro, rozum i obowiązek zawsze wygrywały. Innymi słowy, w dziełach klasycyzmu występek był zawsze karany, a cnota triumfowała (na przykład w „Poszyciu” Fonvizina). Stąd abstrakcyjność, umowność obrazu rzeczywistości, umowność metody klasyków.

Bohaterowie przemawiali donośnym, uroczystym, optymistycznym językiem; stosował takie środki poetyckie jak słowiańszczyzna, hiperbola, metafora, personifikacja, metonimia, porównanie, antyteza, epitety emocjonalne („zimny trup”, „blady brew”), retoryczne pytania i okrzyki, apele, porównania mitologiczne (Apollo, Zeus, Minerwa, Neptun , Boreasz). Dominowała wersyfikacja sylabiczna, używano wiersza aleksandryjskiego.

Aktorzy wygłaszali długie monologi, aby pełniej ujawnić swoje poglądy, przekonania, zasady. Takie monologi spowalniały akcję spektaklu.

Ścisła gradacja, hierarchia gatunków. Gatunki „wysokie” (tragedia, poemat heroiczny, oda) odzwierciedlały życie państwa, wydarzenia historyczne, starożytne historie. Gatunki „niskie” (komedia, satyra, baśń) zostały przekształcone w sferę codziennego współczesnego życia prywatnego. Miejsce pośrednie zajmowały gatunki „środkowe” (dramat, epistoła, elegia, sielanka, sonet, pieśń), przedstawiające wewnętrzny świat jednostki; nie odegrały znaczącej roli w procesie literackim (rozkwit tych gatunków nastąpi później). Klasyfikacja gatunków została oparta na znanej od starożytności teorii „trzech stylów” (wysoki, średni, niski). Dla każdego gatunku podano jeden z tych stylów; odstępstwa nie były dozwolone.

Nie wolno było mieszać wzniosłości i podłości, tragiczności i komizmu, bohaterstwa i zwyczajności.

Bohaterowie byli przedstawiani tylko wierszem iw wysublimowanym stylu. Proza została uznana za upokarzającą, „nikczemną” dla dygnitarzy.

Dominował w dramaturgii teoria „trzech jedności”- miejsce (cała akcja spektaklu rozgrywała się w jednym miejscu), czas (wydarzenia w spektaklu rozwijały się w ciągu dnia), akcja (to, co działo się na scenie miało swój początek, rozwinięcie i koniec, natomiast nie było „dodatków” epizody lub postacie, które nie były bezpośrednio związane z rozwojem głównej historii).

Zwolennicy klasycyzmu zazwyczaj zapożyczali wątki do dzieł z historii starożytnej lub mitologii. Reguły klasycyzmu wymagały logicznego rozwoju akcji, harmonii kompozycji, jasności i zwięzłości języka, racjonalnej klarowności i szlachetnego piękna stylu.

rosyjski klasycyzm. W Rosji, ze względu na uwarunkowania historyczne (w okresie kształtowania się monarchii absolutnej), klasycyzm pojawił się później, od końca lat 20. XVIII wieku i przetrwał do lat 20. XIX wieku. Jednocześnie powinieneś zobaczyć swoje okresy w rozwoju rosyjskiego klasycyzmu, a zatem przedstawicieli tych okresów.

Wczesny klasycyzm: A. D. Kantemir (satyry poetyckie), V. K. Trediakowski (wiersz „Tilemakhida”, oda „Za kapitulację Gdańska”).

Okres rozkwitu klasycyzmu (40-70 lat): M. V. Łomonosow (ody „W dniu wstąpienia na tron ​​cesarzowej Elżbiety Pietrowna”, „O zdobyciu Chotina”; tragedia „Tamira i Selim”, wiersz „Piotr Wielki” , cykl wierszy „Rozmowa z Anakreonem”, satyra „Hymn do brody”, A. P. Sumarokov (tragedie „Khorev”, „Sinav i Truvor”, „Dmitrij pretendent”, „Semira”; komedie „Strażnik”, „Likhoimets” , „Rogacz z wyobraźni”; bajki, satyry; traktat teoretyczny „List o poezji”, który opiera się na „Sztuce poetyckiej” Boileau, wprowadzając jednocześnie pewne zmiany związane ze wzrostem zainteresowania życiem wewnętrznym indywidualny).

Późny klasycyzm: D. I. Fonvizin (komedie „Brygadier”, „Poszycie”), Ya. B. Knyazhnin (tragedie „Dido”, „Rosslav”, „Vadim Novgorodsky”; komedia „Bouncer”), V. A. Ozerov (tragedie „Edyp w Atenach”, „Fingal”, „Dmitrij Donskoj”), P. A. Plavilshchikov (komedie „Bobyl”, „Sidelets”), M. M. Kheraskov (wiersz „Rossiyada”, tragedie „Borislav”, „Wenecka zakonnica”), GR Derzhavin (ody „Felitsa”, „Szlachcic”, „Bóg”, „Wodospad”, „O schwytaniu Ismaela”; wersety anakreontyczne), A. N. Radishchev (oda „Wolność”, opowiadanie „Życie V. F. Uszakowa”).

W twórczości przedstawicieli późnego klasycyzmu widoczne są już zalążki i tendencje realizmu.(np. odtworzenie typowych cech postaci negatywnych, dzięki stosunkom pańszczyźnianym, realistycznym opisom życia, satyrycznemu donosowi, mieszance gatunków, „spokojom”), niszczy się klasycyzm i jego konwencje; cechy klasycyzmu zachowały się raczej na zewnątrz.

Rosyjski klasycyzm wyrażał światopogląd, psychologię i gusta oświeconej rosyjskiej szlachty, która zyskała na znaczeniu za czasów Piotra Wielkiego.

Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu. Wysoki patos obywatelsko-patriotyczny, przejawiający się w odwoływaniu się głównie do wątków narodowych, do wątków z rosyjskiej rzeczywistości, z narodowej historii. W głoszeniu idei narodowych, w kształtowaniu społecznie użytecznych, obywatelskich cech człowieka, w rozwijaniu orientacji antydespotycznej, motywów tyrańskich, w tendencjach edukacyjnych (w walce o kulturę narodową, naukę, edukację), obiektywnie postępowe znaczenie rosyjskiego klasycyzmu zostało ograniczone, jego związek z życiem ludzi był bliższy. (To nie przypadek, że Puszkin nazwał Fonvizina „przyjacielem wolności”.).

Bardziej wyraźna tendencja oskarżycielsko-realistyczna, wyrażona w satyrze, komedii, bajce, która naruszyła zasadę abstrakcyjnego przedstawiania rzeczywistości tkwiącą w klasycyzmie, to znaczy elementy realizmu były znaczące w rosyjskim klasycyzmie.

Wielki związek ze sztuką ludową, który nadał dziełom rosyjskiego klasycyzmu demokratyczny charakter, podczas gdy klasycyzm zachodnioeuropejski unikał włączania wyrażeń wernakularnych, stosowania technik folklorystycznych (np. bajki). Dominowała wersyfikacja toniczna i sylabotoniczna oraz wiersz wolny.

"Klasa!" - mówimy o tym, co budzi nasz podziw lub koresponduje z naszą pozytywną oceną przedmiotu lub zjawiska.
Przetłumaczone z łaciny słowo klasyk i oznacza „wzorowy”.

Klasycyzmzwany stylem artystycznym i kierunkiem estetycznym w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku.

A jako próbka? Klasycyzm wykształcił kanony, według których należy budować każde dzieło sztuki. Kanon- jest to pewna norma, zbiór technik artystycznych lub reguł obowiązujących w danej epoce.
Klasycyzm jest ścisłym nurtem w sztuce, interesowały go tylko istotne, wieczne, typowe, przypadkowe znaki lub przejawy, które nie były dla klasycyzmu interesujące.
W tym sensie klasycyzm pełnił edukacyjne funkcje sztuki.

Budynki Senatu i Synodu w Petersburgu. Architekt C. Rossi
Czy to dobrze, czy źle, gdy w sztuce istnieją kanony? Kiedy możesz lubić tylko to i nic więcej? Nie spiesz się z negatywnym wnioskiem! Kanony pozwoliły usprawnić pracę określonego rodzaju sztuki, nadać kierunek, pokazać próbki i odrzucić wszystko, co nieistotne i niezbyt głębokie.
Ale kanony nie mogą być wiecznym, niezmiennym przewodnikiem po twórczości – w pewnym momencie stają się przestarzałe. Tak stało się na początku XX wieku. w sztukach wizualnych i muzyce: normy, które zakorzeniły się w ciągu kilku stuleci, przeżyły swoją użyteczność i zostały rozdarte.
Jednak zrobiliśmy już skok do przodu. Wróćmy do klasycyzmu i przyjrzyjmy się bliżej hierarchii gatunków klasycyzmu. Powiemy tylko, że jako pewien nurt klasycyzm ukształtował się we Francji w XVII wieku. Cechą francuskiego klasycyzmu było to, że afirmował osobowość osoby jako najwyższą wartość bytu. Klasycyzm pod wieloma względami opierał się na sztuce antycznej, widząc w niej idealny model estetyczny.

Hierarchia gatunków klasycyzmu

W klasycyzmie ustala się ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie i niskie. Każdy gatunek ma pewne cechy, których nie należy mieszać.
Rozważ hierarchię gatunków na przykładach różnych rodzajów sztuki.

Literatura

Nicolas Boileau uważany jest za największego teoretyka klasycyzmu, ale jego założycielem jest Francois Malherba, który zreformował język i wiersz francuski oraz rozwinął kanony poetyckie. N. Boileau wyraził swoje poglądy na temat teorii klasycyzmu w poetyckim traktacie „Sztuka poetycka”.

Popiersie Nicolasa Boileau autorstwa F. Girardona. Paryż, Luwr
W dramaturgii trzeba było szanować trzy jedności: jedność czasu (akcja musi toczyć się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (w utworze musi być jedna fabuła). Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii stali się francuscy tragicy Corneille i Racine. Główną ideą ich pracy był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi pasjami.
Celem klasycyzmu jest zmiana świata na lepsze.

W Rosji

W Rosji pojawienie się i rozwój klasycyzmu wiąże się przede wszystkim z nazwiskiem M.V. Łomonosow.

M. V. Łomonosow przy pomniku „1000-lecia Rosji” w Nowogrodzie Wielkim. Rzeźbiarze M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmanna
Przeprowadził reformę wiersza rosyjskiego i rozwinął teorię „trzech uciszeń”.

„Teoria trzech spokojów” M.V. Łomonosow

Doktryna trzech stylów, tj. Klasyfikacja stylów w retoryce i poetyce, która wyróżnia styl wysoki, średni i niski (prosty), znana jest od dawna. Był używany w starożytnej rzymskiej, średniowiecznej i nowożytnej literaturze europejskiej.
Ale Łomonosow wykorzystał doktrynę trzech stylów do zbudowania systemu stylistycznego Język rosyjski i literatura rosyjska. Trzy „style” według Łomonosowa:
1. Wysoki - uroczysty, majestatyczny. Gatunki: ody, poematy heroiczne, tragedie.
2. Medium - elegie, dramaty, satyry, eklogi, kompozycje przyjacielskie.
3. Niski - komedie, listy, piosenki, bajki.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wpływem Oświecenia: idee równości i sprawiedliwości. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie zakładano z reguły obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej. Znajdujemy to w komediach D.I. Fonvizin, satyry A.D. Cantemir, bajki A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ody do M.V. Łomonosow, GR. Derżawin.
Pod koniec XVIIIw. nasiliła się tendencja do upatrywania w sztuce głównej siły wychowania człowieka. W związku z tym pojawia się trend literacki sentymentalizm, w którym uczucie (a nie rozum) zostało uznane za najważniejszą rzecz w naturze ludzkiej. Francuski pisarz Jean-Jacques Rousseau wzywał do bycia bliżej natury i naturalności. Za tym wezwaniem podążał rosyjski pisarz N.M. Karamzin – przypomnijmy sobie jego słynną „Biedną Lisę”!
Ale w kierunku klasycyzmu dzieła powstały w XIX wieku. Na przykład „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow. Chociaż w tej komedii są już elementy romantyzmu i realizmu.

Obraz

Skoro definicja „klasycyzmu” jest tłumaczona jako „wzorowy”, to jakiś model jest dla niego naturalny. A zwolennicy klasycyzmu widzieli to w sztuce antycznej. To był najwyższy przykład. Odwoływano się również do tradycji wysokiego renesansu, który również widział wzór w starożytności. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale odzwierciedlała konflikty jednostki i społeczeństwa, ideału i rzeczywistości, uczuć i rozumu, które świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu.
Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, klarownością i harmonią obrazów. Fabuła powinna rozwijać się logicznie, kompozycja fabuły powinna być wyraźna i wyważona, objętość powinna być wyraźna, rola koloru powinna być podporządkowana za pomocą światłocienia, z wykorzystaniem lokalnych kolorów. Tak pisał np. N. Poussin.

Mikołaj Poussin (1594-1665)

N. Poussin „Autoportret” (1649)
Francuski artysta, który stał u początków malarstwa klasycyzmu. Prawie wszystkie jego obrazy są oparte na tematach historycznych i mitologicznych. Jego kompozycje są zawsze klarowne i rytmiczne.

N. Poussin „Taniec do muzyki czasu” (około 1638)
Obraz przedstawia alegoryczny okrągły taniec Życia. Krąży (od lewej do prawej): Przyjemność, Pracowitość, Bogactwo, Bieda. Obok dwugłowego kamiennego posągu rzymskiego boga Janusa siedzi niemowlę puszczające bańki mydlane – symbol ulotnego ludzkiego życia. Młoda twarz dwulicowego Janusa patrzy w przyszłość, stara twarz zwrócona jest ku przeszłości. Skrzydlaty, siwobrody starzec, przy muzyce którego wiruje okrągły taniec, to Ojciec Czas. U jego stóp siedzi dziecko, które trzyma klepsydrę, przypominającą szybki bieg czasu.
Rydwan boga słońca Apolla pędzi po niebie w towarzystwie bogiń pór roku. Aurora, bogini świtu, leci przed rydwanem, rozrzucając kwiaty na swojej drodze.

V. Borowikowski „Portret G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borowikowski „Portret G.R. Derzhavin, Państwowa Galeria Trietiakowska
Artysta przedstawił na portrecie człowieka, którego dobrze znał i którego opinię cenił. Jest to portret formalny, tradycyjny dla klasycyzmu. Derzhavin jest senatorem, członkiem Akademii Rosyjskiej, mężem stanu, o czym świadczy jego mundur i nagrody.
Ale jednocześnie jest to słynny poeta, pasjonat kreatywności, ideałów edukacyjnych i życia społecznego. Wskazuje na to biurko zaśmiecone rękopisami; luksusowy zestaw atramentów; półki z książkami w tle.
Wizerunek GR Derzhavina jest rozpoznawalny. Ale jego wewnętrzny świat nie jest pokazany. Idee Rousseau, które były już aktywnie dyskutowane w społeczeństwie, nie pojawiły się jeszcze w twórczości V. Borowikowskiego, stanie się to później.
W 19-stym wieku Malarstwo klasycyzmu wkracza w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki. Artyści, zachowując język klasycyzmu, zaczynają zwracać się ku tematyce romantycznej. Wśród rosyjskich artystów jest to przede wszystkim Karl Bryullov. Jego twórczość powstała w czasie, gdy klasyczne dzieła formy przepełnione były duchem romantyzmu, połączenie to nazwano akademizmem. W połowie XIX wieku. zaczęło się buntować młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców.

Rzeźba

Rzeźba epoki klasycyzmu również uważała starożytność za wzór. Ułatwiły to między innymi wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, w wyniku których poznano wiele rzeźb hellenizmu.
Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w twórczości Antonio Canovy.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova „Autoportret” (1792)
Rzeźbiarz włoski, przedstawiciel klasycyzmu w rzeźbie europejskiej. Największe zbiory jego dzieł znajdują się w Luwrze w Paryżu oraz w Ermitażu w Petersburgu.

A. Canova „Trzy Gracje”. Sankt Petersburg, Ermitaż
Grupa rzeźbiarska „Trzy gracje” nawiązuje do późnego okresu twórczości Antonio Canovy. Rzeźbiarz ucieleśniał swoje idee piękna w obrazach łask - starożytnych bogiń uosabiających kobiecy urok i urok. Kompozycja tej rzeźby jest niezwykła: wdzięki stoją obok siebie, dwie skrajne twarze zwrócone są ku sobie (a nie widzowi), a pośrodku stoi dziewczyna. Wszystkie trzy smukłe postaci kobiece zlały się w uścisku, łączy je splot dłoni i opadający z ręki szalik jednej z łask. Kompozycja Canovy jest zwarta i zrównoważona.
W Rosji estetyka klasycyzmu to Fedot Szubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos.
Fiedot Iwanowicz Szubin(1740-1805) pracował głównie z marmurem, czasami przechodząc do brązu. Większość jego rzeźbiarskich portretów ma formę popiersi: popiersia wicekanclerza A. M. Golicyna, hrabiego P. A. Rumyantseva-Zadunaisky'ego, Potiomkina-Tavrichesky'ego, M. V. Łomonosowa, Pawła I, P. V. Zawadowskiego, pomnik ustawodawców Katarzyny II i innych.

F. Szubin. Popiersie Pawła I
Shubin jest również znany jako dekorator, stworzył 58 marmurowych portretów historycznych dla Pałacu Chesme, 42 rzeźby dla Pałacu Marmurowego itp. Był także rzeźbiarzem kości rzeźbionej kości Kholmogory.
W epoce klasycyzmu rozpowszechniły się publiczne pomniki, w których idealizowano militarną waleczność i mądrość mężów stanu. Ale w starożytnej tradycji zwyczajem było przedstawianie nagich modeli, podczas gdy normy moralne współczesne klasycyzmowi na to nie pozwalały. Dlatego postacie zaczęto przedstawiać jako nagich starożytnych bogów: na przykład Suworow - w postaci Marsa. Później zaczęto je przedstawiać w antycznych togach.

Pomnik Kutuzowa w Petersburgu przed Soborem Kazańskim. Rzeźbiarz BI Orłowski, architekt K.A. Ton
Późny klasycyzm cesarski reprezentuje duński rzeźbiarz Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsena. Pomnik Mikołaja Kopernika w Warszawie

Architektura

Architektura klasycyzmu koncentrowała się również na formach architektury antycznej jako normach harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności, stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Zamówienie- rodzaj kompozycji architektonicznej wykorzystującej określone elementy. Zawiera system proporcji, określa skład i kształt elementów, a także ich wzajemne położenie. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Londyńska rezydencja Osterley Park. Architekt Robert Adam
W Rosji przedstawicielami klasycyzmu w architekturze byli V.I. Bażenow, Karl Rossi, Andriej Woronikhin i Andriej Zacharow.

Carla Barthalomeo-Rossiego(1775-1849) – rosyjski architekt pochodzenia włoskiego, autor wielu budowli i zespołów architektonicznych w Petersburgu i okolicach.
Wybitne umiejętności architektoniczne i urbanistyczne Rossiego są ucieleśnione w zespołach Pałacu Michajłowskiego z przyległym ogrodem i placem (1819-1825), Placu Pałacowego z okazałym łukowatym budynkiem Sztabu Generalnego i łukiem triumfalnym (1819-1829), Plac Senacki z budynkami Senatu i Synodu (1829) -1834), Plac Aleksandryński z budynkami Teatru Aleksandryńskiego (1827-1832), nowy budynek Cesarskiej Biblioteki Publicznej i dwa jednolite długie budynki ulicy Teatralnej (obecnie ul. ulica architekta Rossiego).

Budynek Sztabu Generalnego na Placu Pałacowym

Muzyka

Pojęcie klasycyzmu w muzyce związane jest z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, których nazywa się klasykami wiedeńskimi. To oni wyznaczyli kierunek dalszego rozwoju muzyki europejskiej.

Thomas Hardy „Portret Josepha Haydna” (1792)

Barbara Kraft „Portret pośmiertny Wolfganga Amadeusza Mozarta” (1819)

Karl Stieler „Portret Ludwiga van Beethovena” (1820)
Estetyka klasycyzmu, oparta na zaufaniu do racjonalności i harmonii porządku świata, ucieleśniała te same zasady w muzyce. Wymagano od niej: wyważenia części utworu, starannego wykończenia detali, wypracowania głównych kanonów formy muzycznej. W tym okresie ukształtowała się ostatecznie forma sonatowa, ustalono klasyczną kompozycję części sonaty i symfonii.
Oczywiście droga muzyki do klasycyzmu nie była prosta i jednoznaczna. Nastąpił pierwszy etap klasycyzmu - renesans XVII wieku. Niektórzy muzykolodzy uważają nawet okres baroku za szczególny przejaw klasycyzmu. Tak więc prace I.S. Bacha, G. Haendla, K. Glucka z jego reformistycznymi operami. Jednak najwyższe osiągnięcia klasycyzmu w muzyce kojarzą się jednak z twórczością przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej: J. Haydna, W. A. ​​Mozarta i L. van Beethovena.

Uwaga

Konieczne jest rozróżnienie pojęć „muzyka klasycyzmu" oraz "muzyka klasyczna". Pojęcie „muzyki klasycznej” jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko muzykę epoki klasycyzmu, ale także muzykę przeszłości w ogóle, która przetrwała próbę czasu i jest uznawana za wzorcową.

Europa 17-19 wieków. Okres ten ukazał światu wielu utalentowanych autorów, którzy wnieśli znaczący wkład w rozwój sztuki: literatury, malarstwa, rzeźby, muzyki i architektury. Po raz pierwszy tendencje klasycyzmu pojawiły się we Francji, kiedy nawiązał on do starożytności i ówczesnych ideałów.

Cechy klasycyzmu

Główne cechy tego nurtu wywodzą się ze starożytności. Myślenie autorów było artystycznie ukierunkowane i zmierzało do jasnego, holistycznego wyrazu, a także prostoty środków wizualnych, równowagi i logiki wypowiedzi. Dlatego można powiedzieć, że myślenie osoby epoki klasycyzmu jest racjonalnie wyidealizowane.

Jeśli mówimy o tym, że klasycyzm jest spokrewniony ze starożytnością, to należy zauważyć, że ich podobieństwo polegało na formie, która jednak nie mogła sprostać standardom przyjętym w sztuce klasycznej. przede wszystkim szacunek dla starożytnych wartości i umiejętność eksponowania ich nawet wtedy, gdy są one nieistotne.

Cechą charakterystyczną klasycyzmu jest ontologiczne rozumienie piękna. Tutaj jest ponadczasowy, a więc wieczny, a także wiele uwagi poświęca się prawom harmonii.

Psychologicznie klasycyzm tłumaczy się tym, że w trudnych okresach historycznych, które są przejściowe i niosą ze sobą wiele nowych rzeczy, człowiek ma tendencję do zwracania się do tego, co niezmienione: na przykład do przeszłości. W tym znajduje oparcie: starożytni Grecy są przykładem racjonalizmu w myśleniu, dali ludzkości kompletne wyobrażenia o przestrzeni i czasie oraz wielu innych zjawiskach życiowych, a zrobili to w prostej i przystępnej formie. Złożone i ozdobne myśli oraz ten sam projekt nie oznaczają jasności i konkretności, których ludzkość potrzebowała w szybko zmieniającym się świecie. Dlatego starożytność odegrała ważną rolę w kształtowaniu się klasycyzmu.

Idee klasycyzmu są romantyczne, tak wielu uważa, że ​​są nierozłączne. A jednak mają istotne różnice: romantyzm jest bardziej oderwany od rzeczywistości w swoich ideałach i sposobach ich eksponowania niż klasycyzm.

Czym jest klasycyzm? W. Tatarkiewicz próbował to wyjaśnić za pomocą kilku zasad, które z kolei pierwotnie stwierdził teoretyk L. B. Alberti:

1. Piękno jest obiektywną właściwością rzeczywistych przedmiotów.
2. Piękno to porządek, poprawna kompozycja, którą ocenia umysł.
3. Skoro sztuka posługuje się nauką, to musi mieć racjonalną dyscyplinę.
4. Obraz stworzony w kierunku klasycyzmu może być prawdziwy, ale przedstawiony zgodnie z modelem starożytności.

Czym jest klasycyzm w malarstwie

Główna cecha tego nurtu twórczości artystycznej przejawia się w stosunku artysty do dzieła: jego uczucia, wyrażone poprzez malarstwo, również podlegają logice.

Do najjaśniejszych przedstawicieli należą dzieła N. Prussena, który malował obrazy o tematyce mitologicznej. Szczególną uwagę w nich przyciąga dokładna kompozycja geometryczna i przemyślane połączenie kolorów. Podobnie C. Lorrain: choć tematyka jego obrazów różni się od N. Prussena (pejzaże okolic miasta), zachowany jest także racjonalizm wykonania: harmonizował je za pomocą światła zachodzącego słońca.

Czym jest klasycyzm w rzeźbie i architekturze

Ponieważ starożytne dzieła były używane jako model w klasycyzmie, podczas rzeźbienia autorzy stanęli przed sprzecznością: w starożytnej Grecji modele były przedstawiane nago, ale teraz było to niemoralne. Artyści sprytnie wyszli z sytuacji: przedstawili prawdziwych ludzi w postaci starożytnych bogów. Za panowania Napoleona rzeźbiarze zaczęli wykonywać modele w togach.

Klasycyzm w Rosji powstał znacznie później, niemniej jednak nie przeszkodziło to pojawieniu się w tym kraju utalentowanych autorów, którzy pracowali zgodnie z jego ideami: Borys Orłowski, Fedot Szubin, Iwan Martos, Michaił Kozłowski.

W architekturze starali się również odtworzyć formy właściwe dla starożytności. Prostota, rygor, monumentalność i logiczna klarowność to główne cechy.

Czym jest klasycyzm w literaturze

Głównym osiągnięciem klasycyzmu jest to, że podzielono je na grupy hierarchiczne: wśród nich wyróżniano wysokie (epos, tragedia, oda) i niskie (bajka, komedia i satyra).

W literaturze postawiono ścisły wymóg przestrzegania cech gatunkowych w dziele.

Klasycyzm jest ruch artystyczny wywodzący się z renesansu, który wraz z barokiem zajmował ważne miejsce w literaturze XVII wieku i rozwijał się w okresie oświecenia – aż do pierwszych dziesięcioleci XIX wieku. Przymiotnik „klasyczny” jest dość stary.: jeszcze przed uzyskaniem podstawowego znaczenia w języku łacińskim, „classicus” oznaczało „szlachetnego, bogatego, szanowanego obywatela”. Po otrzymaniu znaczenia „wzorowy” pojęcie „klasyczny” zaczęto stosować do takich dzieł, a autorzy, którzy stali się przedmiotem studiów szkolnych, byli przeznaczeni do czytania na lekcjach. W tym sensie słowo to było używane zarówno w średniowieczu, jak iw renesansie, aw XVII wieku znaczenie „godny nauki w klasach” zostało zapisane w słownikach (słownik S.P. Richlet, 1680). Określenie „klasyczny” odnosiło się tylko do starożytnych, starożytnych autorów, ale nie do pisarzy współczesnych, nawet jeśli ich dzieła były uznawane za artystycznie doskonałe i budziły podziw czytelników. Pierwszym, który użył epitetu „klasyczny” w odniesieniu do pisarzy XVII wieku, był Wolter („Wiek Ludwika XIV”, 1751). Współczesne znaczenie słowa „klasyczny”, które znacznie poszerza listę autorów zaliczanych do klasyków literatury, zaczęło kształtować się w epoce romantyzmu. W tym samym czasie pojawiła się koncepcja „klasycyzmu”. Oba określenia wśród romantyków miały często konotację negatywną: klasycyzm i „klasycy” przeciwstawiano „romantykom” jako literaturze przestarzałej, ślepo naśladującej starożytność – literaturze nowatorskiej (zob. „O Niemczech”, 1810, J. de Stael; „Racine i Szekspir ", 1823-25, Stendhal). Przeciwnie, przeciwnicy romantyzmu, przede wszystkim we Francji, zaczęli używać tych słów jako określenia literatury prawdziwie narodowej, przeciwstawiającej się obcym (angielskim, niemieckim) wpływom, określili słowo „klasyka” wielkich autorów przeszłości. - P. Corneille, J. Racine, Molière, F. La Rochefoucauld. Wysokie uznanie dla dorobku literatury francuskiej XVII wieku, jej znaczenia dla kształtowania się innych literatur narodowych New Age - niemieckiej, angielskiej itp. - przyczyniły się do tego, że wiek ten uznano za „erę klasycyzmu”, w której wiodącą rolę odgrywali francuscy pisarze i ich pilni uczniowie w innych krajach. Pisarzy, którzy wyraźnie nie mieścili się w ramach zasad klasycyzmu, oceniano jako „maruderów” lub „zbłąkanych”. W rzeczywistości ustalono dwa terminy, których znaczenia częściowo się przecinały: „klasyczny” - tj. wzorowa, artystycznie doskonała, zaliczana do zasobu literatury światowej, i „klasyczna” – czyli odnoszące się do klasycyzmu jako ruchu literackiego, uosabiającego jego artystyczne zasady.

Koncepcja - Klasycyzm

Klasycyzm – pojęcie, które wkroczyło do historii literatury przełomu XIX i XX wieku, w pracach naukowców ze szkoły kulturowo-historycznej (G. Lanson i inni). Cechy klasycyzmu zostały określone przede wszystkim na podstawie teorii dramatu XVII wieku oraz traktatu N. Boileau „Sztuka poetycka” (1674). Uważany był za kierunek zorientowany na sztukę antyczną, czerpiący swe idee z Poetyki Arystotelesa, a także ucieleśniający absolutystyczną ideologię monarchiczną. Rewizja tej koncepcji klasycyzmu zarówno w zagranicznej, jak i krajowej krytyce literackiej przypada na lata 50. i 60. XX wieku: odtąd klasycyzm zaczął być interpretowany przez większość naukowców nie jako „artystyczny wyraz absolutyzmu”, przeżył okres świetności w XVII wieku, w latach wzmocnienia i triumfu absolutyzmu ”(Vipper Yu.B. O„ XVII wieku ”jako szczególnej epoce w historii literatur zachodnioeuropejskich. XVII wiek w światowej literaturze rozwój.). Termin „klasycyzm” zachował swoją rolę nawet wtedy, gdy naukowcy zwrócili się ku nieklasycznym, barokowym dziełom literatury XVII wieku. W definicji klasycyzmu wyróżnili przede wszystkim pragnienie jasności i dokładności wypowiedzi, ścisłe przestrzeganie zasad (tzw. „Trzy jedności”) oraz zgodność ze starożytnymi próbkami. Powstanie i rozprzestrzenianie się klasycyzmu wiązało się nie tylko z umocnieniem się monarchii absolutnej, ale także z pojawieniem się i oddziaływaniem filozofii racjonalistycznej R. Kartezjusza, z rozwojem nauk ścisłych, przede wszystkim matematyki. W pierwszej połowie XX wieku klasycyzm nazywany był „szkołą lat 60. XVII wieku” – okresu, w którym wielcy pisarze – Racine, Molière, Lafontaine i Boileau – pracowali jednocześnie nad literaturą francuską. Stopniowo jego początki ujawniały się we włoskiej literaturze renesansu: w poetyce J. Cintio, J. Ts. Scaligera, L. Castelvetro, w tragediach D. Trissino i T. Tasso. Poszukiwanie „uporządkowanego sposobu”, praw „prawdziwej sztuki” znaleziono w języku angielskim (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), w języku niemieckim (M. Opitz, I. Kh. Gotsched, IV Goethe, F. Schiller), we włoskiej (G. Chiabrera, V. Alfieri) literatura XVII-XVIII wieku. Poczesne miejsce w literaturze europejskiej zajmował rosyjski klasycyzm oświecenia (A.P. Sumarokov, M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin). Wszystko to skłoniło badaczy do uznania jej za jeden z ważnych składników życia artystycznego Europy od kilku stuleci i za jeden z dwóch (obok baroku) głównych nurtów, które położyły podwaliny pod kulturę New Age.

Trwałość klasycyzmu

Jednym z powodów długowieczności klasycyzmu było to, że twórcy tego nurtu uważali swoją twórczość nie za sposób subiektywnej, indywidualnej autoekspresji, ale za normę „prawdziwej sztuki”, skierowaną do tego, co uniwersalne, niezmienne, do „ piękna przyroda” jako kategoria stała. Klasycystyczna wizja rzeczywistości, która ukształtowała się u progu New Age, miała, podobnie jak barok, dramat wewnętrzny, ale podporządkowywała ten dramat dyscyplinie zewnętrznych przejawów. Literatura starożytna służyła klasycystom jako arsenał obrazów i wątków, ale była wypełniona odpowiednią treścią. Jeśli wczesny renesansowy klasycyzm dążył do odtworzenia starożytności przez naśladownictwo, to klasycyzm XVII wieku konkuruje z literaturą antyczną, widzi w nim przede wszystkim przykład prawidłowego wykorzystania odwiecznych praw sztuki, za pomocą których można być w stanie przewyższyć starożytnych autorów (patrz Spór o „starożytne” i „nowe”). Ścisła selekcja, uporządkowanie, harmonia kompozycji, klasyfikacja tematów, motywów, cały materiał rzeczywistości, który w słowie stał się przedmiotem artystycznej refleksji, były dla pisarzy klasycyzmu próbą artystycznego przezwyciężenia chaosu i sprzeczności rzeczywistości, skorelowane z dydaktyczną funkcją dzieł sztuki, z zaczerpniętą z Horacego zasadą „uczyć przez zabawę”. Ulubioną kolizją w dziełach klasycyzmu jest zderzenie obowiązku i uczuć, czyli walka rozumu i namiętności. Klasycyzm charakteryzuje się stoickim nastrojem, przeciwstawienie się chaosowi i irracjonalności rzeczywistości, własnym namiętnościom i afektom, zdolności człowieka, jeśli nie do ich przezwyciężenia, to do poskromienia, w skrajnych przypadkach, świadomości zarówno dramatycznej, jak i analitycznej (bohaterowie tragedii Racine'a). Kartezjuszowskie „Myślę, więc jestem” pełni w światopoglądzie artystycznym bohaterów klasycyzmu rolę nie tylko zasady filozoficzno-intelektualnej, ale także etycznej. Hierarchia wartości etycznych i estetycznych określa dominujące zainteresowanie klasycyzmu tematami moralnymi, psychologicznymi i obywatelskimi, dyktuje klasyfikację gatunków, dzieląc je na „wyższe” (epos, oda, tragedia) i niższe (komedia, satyra, bajka) ), wybór dla każdego z tych gatunków określonych motywów, stylów, systemów postaci. Klasycyzm charakteryzuje się chęcią analitycznego oddzielenia tragiczności i komizmu, wzniosłości i podłości, piękna i brzydoty, w różnych dziełach, a nawet artystycznych światach. Jednocześnie, zwracając się ku gatunkom niskim, stara się je uszlachetnić, na przykład usuwając z satyry ordynarną burleskę, z komedii farsę ("wysoka komedia" Moliera). Poezja klasycyzmu dąży do jasnego wyrażenia znaczącej myśli, znaczenia, odrzuca wyrafinowanie, metaforyczną złożoność i stylistyczne upiększenia. Szczególne znaczenie w klasycyzmie mają dzieła dramatyczne i sam teatr, który w najbardziej organiczny sposób może pełnić zarówno funkcje moralizatorskie, jak i rozrywkowe. Na łonie klasycyzmu rozwijają się także gatunki prozatorskie - aforyzmy (maksymy), postacie. Wprawdzie teoria klasycyzmu odmawia włączenia powieści do systemu gatunków godnych poważnej krytycznej refleksji, ale w praktyce poetyka klasycyzmu wywarła namacalny wpływ na popularną w XVII wieku koncepcję powieści jako „epopei”. w prozie”, określił parametry gatunkowe „małej powieści” czy też „romantycznego opowiadania” z lat 1660-80, a „Księżniczka z Kleve” (1678) M.M. de Lafayette jest uważana przez wielu znawców za wzór klasycznej powieści powieść.

Teoria klasycyzmu

Teoria klasycyzmu nie ogranicza się tylko do traktatu poetyckiego Boileau „Sztuka poetycka”: choć jego autora słusznie uważa się za prawodawcę klasycyzmu, był on tylko jednym z wielu twórców traktatów literackich w tym kierunku, obok Opitza i Drydena, F. .Kapelan i F.d'Aubignac. Rozwija się stopniowo, kształtuje się w sporach między pisarzami i krytykami, zmienia się w czasie. Narodowe wersje klasycyzmu również mają swoje różnice: francuski - rozwija się w najpotężniejszy i najbardziej konsekwentny system artystyczny, wywiera wpływ na barok; niemiecki – wręcz przeciwnie, powstały jako świadomy kulturowy wysiłek stworzenia „poprawnej” i „doskonałej” szkoły poetyckiej, godnej innych literatur europejskich (Opitz), jakby „duszony” w burzliwych falach krwawych wydarzeń lat trzydziestych Wojny Lat i zagłusza go barok. Choć zasady są sposobem na utrzymanie wyobraźni twórczej, wolności w granicach rozsądku, to klasycyzm rozumie, jak ważny dla pisarza, poety jest intuicyjny wgląd, wybacza talentowi odstępstwo od reguł, jeśli jest to właściwe i artystycznie skuteczne („The najmniejsza rzecz, jakiej należy szukać u poety, to umiejętność podporządkowania słów i sylab pewnym prawom i pisania poezji. Poeta musi być… osobą o bogatej wyobraźni, z wynalazczą fantazją" - Opitz M. Książka o języku niemieckim poezja. Manifesty literackie). Stałym przedmiotem dyskusji w teorii klasycyzmu, zwłaszcza w drugiej połowie XVII wieku, jest kategoria „dobrego smaku”, którą interpretowano nie jako indywidualną preferencję, ale jako zbiorową normę estetyczną wypracowaną przez „dobrego społeczeństwo". Smak klasycyzmu preferuje gadatliwość - lakonizm, niejasność i złożoność wypowiedzi - prostotę i klarowność, uderzającą, ekstrawagancką - przyzwoitą. Jego głównym prawem jest wiarygodność artystyczna, która zasadniczo różni się od beznaukowo prawdomównego odzwierciedlenia życia, od prawdy historycznej czy prywatnej. Wiarygodność przedstawia rzeczy i ludzi takimi, jakimi powinni być, i jest związana z koncepcją standardów moralnych, psychologicznego prawdopodobieństwa, przyzwoitości. Postacie w klasycyzmie zbudowane są na przyporządkowaniu jednej dominującej cechy, co przyczynia się do ich przekształcenia w uniwersalne uniwersalne typy. Jego poetyka w swych początkowych założeniach przeciwstawia się barokowi, co nie wyklucza interakcji obu nurtów literackich nie tylko w ramach jednej literatury narodowej, ale także w twórczości tego samego pisarza (J. Miltona).

W epoce oświecenia obywatelski i intelektualny charakter konfliktu w dziełach klasycyzmu, jego dydaktyczno-moralistyczny patos, nabiera szczególnego znaczenia. Oświeceniowy klasycyzm jeszcze aktywniej wchodzi w kontakt z innymi nurtami literackimi swojej epoki, nie opiera się już na „zasadach”, ale na „oświeconym guście” publiczności, rodzi różne wersje klasycyzmu („klasycyzm weimarski” J.W. Goethego i F. Schillera). Rozwijając idee „prawdziwej sztuki”, klasycyzm XVIII wieku, bardziej niż inne ruchy literackie, kładzie podwaliny pod estetykę jako naukę o pięknie, która swój rozwój i samo określenie terminologiczne otrzymała właśnie w Oświeceniu. Wymagania stawiane klasycyzmowi dotyczące wyrazistości stylu, semantycznej pełni obrazów, wyczucia proporcji i norm w strukturze i fabule dzieł zachowują do dziś swoją estetyczną aktualność.

Słowo klasyka pochodzi odŁac. classicus, co oznacza wzorowy, pierwszej klasy.

Klasycyzm(z łac. classicus – wzorowy) – styl artystyczny sztuki europejskiej XVII-XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwołanie się do sztuki antycznej jako najwyższego wzorca i oparcie się na tradycjach wysokiego renesansu. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale pod wieloma względami zatraciła je w porównaniu z kulturą renesansu. Konflikty jednostki i społeczeństwa, ideału i rzeczywistości, uczuć i rozumu świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu. Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, klarownością i harmonią obrazów.

Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, odsłaniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe pojedyncze znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki.

Na czele kierunku stoi Paryska Akademia Sztuk Pięknych, która jest właścicielem zestawu sztucznych reguł dogmatycznych i rzekomo niewzruszonych praw kompozycji obrazu. Akademia ta ustaliła także racjonalistyczne zasady przedstawiania emocji („namiętności”) oraz podział gatunków na „wysokie” i „niskie”. Gatunki „wysokie” obejmowały gatunki historyczne, religijne i mitologiczne, a gatunki „niskie” obejmowały portret, pejzaż, gatunek codzienny i martwą naturę.

Jako pewien kierunek ukształtował się we Francji w XVII wieku. Francuski klasycyzm uwolnił człowieka od wpływów religijnych i kościelnych, uznając jednostkę za najwyższą wartość bytu. Rosyjski klasycyzm nie tylko przejął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.

Klasycyzm ukształtował się jako kierunek antagonistyczny w stosunku do wspaniałej i wirtuozowskiej sztuki baroku. Kiedy jednak w drugiej połowie XVII wieku klasycyzm stał się oficjalną sztuką monarchii absolutystycznej, wchłonął elementy baroku. Przejawiło się to w architekturze Wersalu, w twórczości malarza Ch. Lebruna, rzeźbach F. Girardona, A. Coisevoxa.

W połowie XVIII wieku na tle ruchu oświeceniowego, w przededniu Rewolucji Francuskiej, powstał nowy nurt klasycyzmu, przeciwstawiający się sztuce rokoka i twórczości epigonów – akademików. Cechą tego nurtu była manifestacja cech realizmu, dążenie do jasności i prostoty, odzwierciedlenie edukacyjnego ideału „naturalnego człowieczeństwa”.

Okres późnego klasycyzmu - Empire - przypada na pierwszą tercję XIX wieku. Wyróżnia się przepychem i przepychem, wyrażonym w architekturze i sztuce użytkowej. Okres ten wyróżnia się jako niezależny.

W obraz klasycyzm, logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia, użycie lokalnych kolorów (N. Poussin, K. Lorrain) nabrało głównego znaczenia. Jasne

Rozgraniczenie planów w pejzażach ujawniano również za pomocą koloru: pierwszy plan miał być brązowy, środkowy zielony, a dalszy niebieski.

Na początku XVII wieku do Rzymu przybywali młodzi cudzoziemcy, by zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej znaczące miejsce wśród nich zajął Francuz Nicolas Poussin w swoich obrazach, głównie na tematy starożytnej starożytności i mitologii, który dał niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorów. Tematyka płócien Poussina jest różnorodna: mitologia, historia, Nowy i Stary Testament. Bohaterowie Poussin to ludzie o silnych charakterach i majestatycznych czynach, wysokim poczuciu obowiązku wobec społeczeństwa i państwa. Publiczny cel sztuki był dla Poussina bardzo ważny. Wszystkie te cechy zawarte są w powstającym programie klasycyzmu. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” upraszczał obrazy przyrody, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

Odkrycie „prawdziwego” malarstwa antycznego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego historyka sztuki Winckelmanna oraz kult Rafaela, głoszony przez bliskiego mu światopoglądowo artystę Mengsa, tchnęły nowy oddech w klasycyzm w drugiej połowie XVIII wieku (w literaturze zachodniej etap ten nazywany jest neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem służył propagowaniu ideałów rewolucji francuskiej („Śmierć Marata”) i I Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).

W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wkracza w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Davida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich utworach język klasycyzmu, często sięgał po tematy romantyczne o zabarwieniu orientalnym; jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (np. Karl Bryullov) również przesiąkali klasycznie ukształtowane dzieła duchem lekkomyślnego romantyzmu; ta kombinacja nazywa się akademizmem. Jego lęgowiskami były liczne akademie sztuki.

Rzeźba epoki klasycyzmu wyróżnia się rygorem i powściągliwością, spójnością form, spokojem póz, kiedy nawet ruch nie narusza izolacji formalnej (E. Falcone, J. Houdon).

Impulsem do rozwoju rzeźby klasycznej w połowie XVIII wieku były prace Winckelmanna oraz wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych o rzeźbie antycznej. Na pograniczu baroku i klasycyzmu tacy rzeźbiarze jak Pigalle i Houdon oscylowali we Francji. Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w dziedzinie sztuk plastycznych w heroicznej i idyllicznej twórczości Antonia Canovy, który czerpał inspiracje głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praksiteles). W Rosji Fedot Szubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

Pomniki publiczne, które rozpowszechniły się w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania waleczności i mądrości mężów stanu. Lojalność wobec antycznego modelu wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nagich, co było sprzeczne z przyjętymi normami.

Moralność. Aby rozwiązać tę sprzeczność, postacie nowoczesności były początkowo przedstawiane przez rzeźbiarzy klasycyzmu w postaci nagich starożytnych bogów: za czasów Napoleona problem został rozwiązany poprzez przejście do wizerunku współczesnych postaci w starożytnych togach (takie są postacie Kutuzowa i Barclay de Tolly przed Soborem Kazańskim).

Prywatni klienci epoki klasycyzmu woleli utrwalić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularności tej formy rzeźbiarskiej sprzyjało aranżowanie publicznych cmentarzy w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem postacie na nagrobkach z reguły znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźbie klasycyzmu generalnie obce są gwałtowne ruchy, zewnętrzne przejawy takich emocji jak gniew.

Późny cesarski klasycyzm, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, przesycony jest dość suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów, beznamiętność wypowiedzi. W wyborze wzorów do naśladowania nacisk przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. Wchodzą w modę obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena wywołują na widzu nieco mrożące krew w żyłach wrażenie. Rzeźba nagrobna późnego klasycyzmu często nosi w sobie lekką nutę sentymentalizmu.

główna cecha architektura klasycyzm był odwoływaniem się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całość cechuje regularność rozplanowania i wyrazistość formy wolumetrycznej. Porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności, stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladio i jego następcę Scamozziego.

Najbardziej znaczące wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który wrócił do ojczyzny z Rzymu w 1758 roku. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społeczeństwa, ale także wśród arystokracji. Adam, podobnie jak jego francuscy koledzy, głosił całkowite odrzucenie detali pozbawionych funkcji konstrukcyjnej.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów militarnej chwały pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera czy Kolumna Trajana. Z rozkazu Napoleona obrazy te zostały przeniesione do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do zabytków wielkości militarnej epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl empirowy. W Rosji Karl Rossi, Andriej Woronikhin i Andriej Zacharow okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl regencji” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i doprowadziła do uporządkowania rozwoju urbanistycznego w skali całych miast. W Rosji przeplanowano prawie wszystkie miasta wojewódzkie i wiele miast powiatowych

Przestrzeganie zasad klasycznego racjonalizmu. Miasta takie jak Sankt Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wiele innych stały się prawdziwymi skansenami klasycyzmu. Na przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, wywodzący się z Palladia. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami projektów standardowych.

Literatura. Za twórcę poetyki klasycyzmu uważany jest francuski poeta Francois Malherbe (1555-1628), który zreformował język i poezję francuską oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii byli tragicyści Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi namiętnościami. Gatunki „niskie” również osiągnęły wysoki poziom rozwoju - bajka (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

Klasycyzm XVIII wieku rozwijał się pod wpływem idei oświecenia. Twórczość Woltera (1694-1778) skierowana jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, absolutystycznemu uciskowi, przepełnionemu patosem wolności. Celem twórczości jest zmiana świata na lepsze, zbudowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z pozycji klasycyzmu Anglik Samuel Johnson badał literaturę współczesną, wokół której utworzyło się znakomite koło podobnie myślących ludzi.

W Rosji klasycyzm narodził się w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę wiersza rosyjskiego, rozwinął teorię „trzech spokojów”, która była w istocie adaptacją francuskich reguł klasycznych do języka rosyjskiego. Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech indywidualnych, gdyż mają przede wszystkim uchwycić trwałe cechy rodzajowe, które nie przemijają w czasie, będąc ucieleśnieniem jakichkolwiek sił społecznych czy duchowych.

Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum zainteresowania rosyjskich klasyków. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie gatunki, które implikują obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej, znacznie się rozwinęły: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).