Muzyka
Kontrapunkt to jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych głosów melodycznych. kontrapunkt zwana także dyscypliną muzyczno-teoretyczną zajmującą się badaniem kompozycji kontrapunktycznych, obecnie polifonii. Kontrapunkt powstał jako narzędzie pedagogiczne, za pomocą którego uczniowie mogli komponować kompozycje muzyczne o stopniowym wzroście złożoności. Część tych kompozycji była niezmienna cantus firmus(dosłownie „twarda” pieśń). Pomysł pojawił się nie później niż w 1532 r., kiedy Giovanniego Marii Lanfranco opisał podobną koncepcję w swojej pracy Scintilla di Musica(Brescia, 1533). W XVI wieku wenecki teoretyk Josephfo Zarlino rozwinął idee kontrapunktu w swojej kompozycji „Harmonizacja instytucji”, a pierwszy szczegółowy opis kontrapunktu pojawił się w dziele z 1619 roku Ludwika Zacconi „Praktyka muzyczna”. Zacconi uzupełnił kontrapunkt kilkoma technikami, takimi jak „odwrócenie kontrapunktu” [ ] .
W 1725 roku austriacki kompozytor Johann Joseph Fuchs opublikował pracę teoretyczną Gradus ad Parnassum(„Kroki do Parnasu”), w którym opisał pięć rodzajów kontrapunktu:
- notatka przeciw notatce;
- dwie nuty przeciwko jednej;
- cztery nuty przeciwko jednemu;
- nuty są przesunięte względem siebie (synchronizacja);
- połączenie czterech poprzednich podejść.
Styl kontrapunktyczny w muzyce jest najwyraźniej reprezentowany w utworach chóralnych Palestriny (ok. 1525-1594) oraz w utworach instrumentalnych i chóralnych J. S. Bacha (1685-1750).
W sztukach ekranowych
W filmie, telewizji, kontrapunkt- wymowna opozycja lub porównanie dźwięku i obrazu. Naprzeciwko synchroniczny- odmiany materiału wideo, gdzie obraz i dźwięk odpowiadają jednej sytuacji czasoprzestrzennej (najczęściej epizod wywiadu - widz widzi osobę i słyszy zsynchronizowane z obrazem odgłosy i mowę, nagrane w tym samym miejscu i czasie kiedy odbywa się rozmowa). Kontrapunkt może tworzyć obraz i szum, obraz i muzykę. Szczególnie uderzający jest kontrapunkt, w którym jedna warstwa semantyczna (obraz) kontrastuje z drugą (dźwięk). Przykładem jest obraz wideo przedstawiający paradę wojskową, po której następuje komiczny marsz cyrkowy.
W kulturze popularnej
Zobacz też
punctum contra punctum, punctus contra punctum - notatka za notatką, dosłownie - kropka kontra kropka) - jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych głosów melodycznych. „Kontrapunkt” był również nazywany dyscypliną muzyczno-teoretyczną, która zajmuje się badaniem kompozycji kontrapunktycznych (obecnie polifonii). Termin muzyczny „kontrapunkt” (metonimicznie) jest obecnie używany przez krytyków literackich, krytyków sztuki i dziennikarzy.W sztukach ekranowych
W kinie, telewizji - wymowna opozycja lub porównanie dźwięku i obrazu. Naprzeciwko synchroniczny- odmiany materiału wideo, gdzie obraz i dźwięk odpowiadają jednej sytuacji czasoprzestrzennej (najczęściej epizod wywiadu - widz widzi osobę i słyszy zsynchronizowane z obrazem odgłosy i mowę, nagrane w tym samym miejscu i czasie kiedy odbywa się rozmowa). Kontrapunkt może tworzyć obraz i szum, obraz i muzykę. Szczególnie uderzający jest kontrapunkt, w którym jedna warstwa semantyczna (obraz) kontrastuje z drugą (dźwięk). Przykładem jest obraz wideo przedstawiający paradę wojskową, po której następuje komiczny marsz cyrkowy.
W literaturze
W literaturze - opozycja kilku wątków.
Zobacz też
 |
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Synonimy:Zobacz, co „Kontrapunkt” znajduje się w innych słownikach:
Kontrapunkt... Słownik ortograficzny
- (nowa łacina, właściwie: kontrkropki, bo wcześniej zamiast nut stawiali kropki). Sztuka harmonizowania wielu głosów w jedną melodię. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
Współczesna encyklopedia
Kontrapunkt- (niemiecki Kontrapunkt, z łac. punctus contra punctum, dosłownie kropka przeciw kropce), 1) w muzyce polifonicznej (polifonicznej) jednoczesne połączenie 2 lub więcej linii melodycznych w różnych głosach jest prostym kontrapunktem. Powtarzając to... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (niem. Kontrapunkt) w muzyce 1) jednoczesne połączenie 2 lub więcej niezależnych melodii w różnych głosach 2) Melodia skomponowana do danej melodii 3) To samo co polifonia. Wielki słownik encyklopedyczny
KONTRAPUNKT, kontrapunkt, pl. bez męża. (niem. Kontrapunkt) (muzyka). Sztuka łączenia niezależnych, jednocześnie brzmiących melodii w jedną całość. Największym rozkwitem kontrapunktu jest twórczość Bacha i Haendla. || Katedra Teorii Muzyki, poświęcona ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
KONTRAPUNKT, a, mąż. W muzyce: równoczesny ruch kilku niezależnych melodii, głosów tworzących harmoniczną całość (polifonia), a także doktryna takiego ruchu. | przym. kontrapunktowy, och, och i kontrapunktowy, och, och. ... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa
Istnieje., Liczba synonimów: 1 polifonia (5) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszin. 2013... Słownik synonimów
- (wł. Contrapunto, Nei. Contrapunkt, francuski Contrepoint) połączenie kilku niezależnych głosów melodycznych, charakteryzujących się pełną harmonią. Różnica między harmonią a K. polega na tym, że w pierwszym głosie prowadzenie jest konsekwencją prawidłowego ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona
Sztuka jednoczesnego łączenia kilku linii melodycznych. W historii muzyki termin kontrapunkt stosuje się w szczególnym znaczeniu do stylu, który powstał w XIV wieku. a kto zastąpił tzw. potrójny XIII w. W szerszym i ogólnie przyjętym sensie…… Encyklopedia Colliera
Książki
- Kontrapunkt, Huxley Aldous, „Kontrapunkt” (1928) to największe dzieło Aldousa Huxleya, opisujące kilka miesięcy z życia elity intelektualnej Londynu. Nie ma głównych bohaterów ani głównych ... Kategoria:
KONTRAPUNKT, sztuka łączenia kilku linii melodycznych jednocześnie. W historii muzyki termin „kontrapunkt” odnosi się w szczególnym znaczeniu do stylu, który powstał w XIV wieku. a kto zastąpił tzw. potrójny XIII w. W szerszym i ogólnie przyjętym znaczeniu termin kontrapunkt używany jest do scharakteryzowania muzyki wszystkich kolejnych epok. Termin „polifonia” jest w dużej mierze synonimem terminu „kontrapunkt”, często charakteryzuje się również kompozycjami muzycznymi pisanymi z użyciem kontrapunktu.
Pierwszy rozkwit stylu kontrapunktycznego przypada na XVI wiek. Twórczość chóralna Palestriny (ok. 1525-1594) uważana jest za jej szczyt, choć w Palestrinie, a nawet wcześniej, można dostrzec (biorąc pod uwagę tzw. nuty przejściowe) elementy pisma harmonicznego. Komponując w stylu kontrapunktowym, kompozytor staje przed problemem połączenia poszczególnych głosów (partii wokalnych lub instrumentalnych) tak, aby kontrastowały ze sobą rytmicznie i aby każdy z nich miał swój własny wygląd melodyczny. Tak więc, jeśli każdy głos jest interesujący melodycznie, żaden z nich nie może być dominujący - w przeciwieństwie do głosu „solowego” w stylu homofonicznym.
Chociaż sztuka Palestriny w komponowaniu utworów kontrapunktowych na chór bez akompaniamentu pozostała niedościgniona, mistrzostwo kontrapunktu osiągnęło drugi szczyt u J.S. Bacha (1685-1750). Kontrapunkt Bacha opiera się na bardziej rozbudowanym systemie harmonicznym i wyróżnia się większą swobodą linii melodycznych. U Bacha harmoniczne ramy kontrapunktu są szczególnie widoczne w partii „basu figurowanego” (basso continuo), wykonywanej na organach lub na klawesynu. Zobacz też TEORIA MUZYKI.
Kontrapunkt w XX wieku P. Hindemith (1895-1963) doszedł do wniosku, że kontrapunkt w poprzednich trzech i pół wieku okazał się zbyt ściśle związany z podstawą harmoniczną, co uniemożliwiało rozwój i indywidualizację poszczególnych głosów. „Kontrapunkt liniowy” Hindemitha jest w pewnym sensie powrotem do stylu przedpalestryjskiego, choć pod względem wykorzystania dysonansów styl ten jest dość nowoczesny. Zdaniem Hindemitha dysonansowa, sprzeczna korelacja głosów sprawia, że słuchacz odbiera je jako niezależne linie – w przeciwieństwie do kontrapunktu, który opiera się na tradycyjnej harmonii. Teorii tej przeczy fakt, że odchodząc od tradycyjnej harmonii, kompozytor buduje swój styl nie na arbitralnie dobranych relacjach interwałowych, ale na własnym systemie harmoniki dysonansowej. W rezultacie percepcja słuchacza wciąż okazuje się być związana z podstawą harmoniczną.
rodzaje kontrapunktu. Doktryna kontrapunktu jest ważną gałęzią teorii muzyki. Podczas nauczania tej sztuki wyróżnia się odrębne rodzaje kontrapunktu. Według klasyfikacji I.J. Fuchsa (1660-1741) trudności w komponowaniu i łączeniu niezależnych linii melodycznych pokonuje się w pięciu etapach. Pierwszy to „nuta przeciw nucie” (łac. punctum contra punctum, od którego pochodzi słowo „kontrapunkt”): tutaj rytm „głosu dodanego” (kontrapozycja) jest tożsamy z rytmem głosu głównego (cantus firmus ) . Drugi etap polega na skomponowaniu dwóch nut opozycji do jednej nuty canthus; trzeci etap polega na skomponowaniu czterech nut na jedną nutę canthus. Na czwartym etapie wprowadza się synkopy (zwykle są to zatrzymania); na piątym etapie kompozycja staje się bardziej swobodna.
W tzw. ścisły kontrapunkt, próba komponowania według norm XVI wieku. często w połączeniu z wykorzystaniem starych trybów kościelnych. Swobodne pismo kontrapunktowe opiera się bardziej na schematach dur-moll niż na modach iw przeciwieństwie do ścisłego kontrapunktu występują modulacje, rozwinięta podstawa harmoniczna i bardziej dysonansowe nuty przechodzące.
Słownik zawiera najczęściej używane terminy.Zobacz też FORMA MUZYCZNA;INSTRUMENTY MUZYCZNE; TEORIA MUZYKI. W terminach włoskich przynależność językowa nie jest wskazana.Autentyczny 1) autentyczna kadencja w systemie dur-moll: sekwencja akordów dominujących i tonicznych; 2) w trybie średniowiecznego systemu modalnego, którego zakres budowany jest od tonu podstawowego o oktawę w górę.Adagio (adagio) 1) oznaczenie tempa: wolne (wolniejsze od andante, ale bardziej ruchliwe od largo); 2) część utworu lub odrębny utwór w określonym tempie.adagissimo (adagissimo) oznaczenie tempa: bardzo wolne.ad libitum (ad libitum) „do woli”: wskazanie, które pozwala wykonawcy na dowolną zmianę tempa lub frazowania, a także pominięcie lub zagranie fragmentu fragmentu (lub innego fragmentu tekstu muzycznego); skrócona reklama. lib.agitować (agitato) oznaczenie wyrazistości: „podekscytowany”.A cappella (a cappella) Termin odnoszący się do muzyki chóralnej przeznaczonej do wykonywania bez akompaniamentu instrumentalnego.Uznanie nawias klamrowy łączący kilka pięciolinii muzycznych.Akord wspólne brzmienie kilku połączonych ze sobą tonów.Progresja akordów ruch akordów według pewnych zasad.Aleatoryka nowoczesna metoda kompozycji oparta na wprowadzeniu elementów przypadku w strukturę utworu.Alla Breve (alla breve) zapis metrum (): szybkie wykonanie metrum dwugłosowego, w którym zapis nutowy prowadzony jest nie w ćwiartkach, lecz w półnutach.Allargando (allargando) „rozszerzający się”. Oznaczenie odnoszące się zarówno do tempa (nieco spowolnienia), jak i wyrazistości (podkreślenie każdego dźwięku).Allegretto (allegretto) 1) oznaczenie tempa: wolniejsze niż allegro i szybsze niż andante; 2) dość ruchliwy krótki utwór lub część cyklu.Allegro (allegro) „zabawny, radosny”; 1) oznaczenie tempa: wkrótce; 2) utwór w tempie allegro, część cyklu, pierwsza część klasycznego cyklu sonatowo-symfonicznego (allegro sonatowe).Alleluja (hebr. „chwalcie Boga”), wyrażenie często spotykane w muzyce sakralnej i psalmach; czasem samodzielny utwór w cyklu liturgicznym;basy albertyńskie akompaniament do melodii, składający się z „połamanych”, „rozłożonych” akordów, tj. akordy, w których dźwięki nie są pobierane jednocześnie, ale po kolei. Technika ta jest typowa dla muzyki clavier końca XVIII wieku.Alt 1) drugi głos od góry w czterogłosowej partyturze chóralnej lub instrumentalnej. Alt był pierwotnie wykonywany przez męskiego falsetu, stąd nazwa, dosłownie oznaczająca „wysoki”; 2) niski głos kobiecy, często nazywany „kontraltem”; 3) instrument odpowiadający wysokością pozycji altowej w partyturze, np. instrument strunowy altowy, saksofon altowy, flet altowy itp.Ustnik położenie ust podczas gry na instrumentach dętych.rog angielski obój altowy z piątym niższym strojem niż zwykły obój.Andante (andante) 1) oznaczenie tempa: umiarkowane; 2) utwór w tempie Andante lub część cyklu.Andantino (andantino) 1) oznaczenie tempa: bardziej mobilne niż andante; 2) mały utwór w tempie andante lub część cyklu.animato (animato) określenie wyrazistości: „żywo”.Montaż 1) połączenie głosów lub instrumentów (antonim solo); 2) w operze fragment na dwóch lub więcej solistów albo na solistę (solistów) z chórem.Oczekiwanie (angielski) 1) dźwięk wykonywany nieco przed rytmicznym uderzeniem, do którego się odnosi; 2) wykonanie jednego z tonów akordu nieco wcześniej niż sam akord.Antyfona forma przewidująca naprzemienny udział dwóch grup wykonawców. Termin ten wywodzi się od nazwy jednego z gatunków starożytnego śpiewu liturgicznego, antyfony, wykonywanej naprzemiennie przez dwa chóry.Appoggiatura ozdobnik lub nieprzygotowana retencja, zwykle dysonansowa w stosunku do akordu głównego i przechodząca w jeden z jego tonów składowych. Długa appoggiatura przypada na mocne uderzenie taktu i kończy się na słabym uderzeniu. Krótka appoggiatura (wł.Układ (aranżacja, obróbka) adaptacja utworu muzycznego na inny skład wykonawców niż oryginalny (lub podany przez autora).Arioso mała aria; przymiotnik „arioza” odnosi się do stylu wokalnego bardziej bogatego melodycznie niż recytatyw, ale mniej rozwiniętego niż aria.Arco (arco) dosłownie „łuk”: wskazanie coll „arco dla smyczków grających łukiem, a nie pizzicato.Arpeggio akord, w którym tony nie są pobierane jednocześnie, ale sekwencyjnie.Artykulacja sposób wydawania dźwięku podczas gry na instrumentach lub śpiewu, podobny do wymowy w komunikacji głosowej.Asaj (assai) „bardzo”; na przykład adagio assai jest bardzo powolny.Atacca (atak) 1) wskazanie na końcu dowolnej części, nakazujące rozpoczęcie następnej części bez przerwy; 2) wyrazistość, wyrazistość, z jaką solista przyjmuje tonację, czyli dokładność, wyrazistość równoczesnego wejścia członków zespołu, orkiestry, chóru.Tempo (a tempo) powrócić do pierwotnego tempa po jego zmianie.Atonalność termin ten odnosi się do muzyki, w której nie ma określonego centrum tonalnego i związanych z nim współczynników współbrzmienia.afekt (affettuoso) określenie wyrazistości: „z uczuciem”.Aerofon, instrument dęty instrument, w którym dźwięk powstaje w wyniku oscylacji słupa powietrza w rurze.Baryton 1) głos męski w rejestrze środkowym, między tenorem a basem; 2) instrument z grupy saksofonów o zakresie barytonowym.Gitara basowa 1) niższy głos partytury instrumentalnej lub wokalnej; 2) głos męski o niskim rejestrze; 3) instrument muzyczny niskiego zakresu (na przykład wiolonczela basowa).Basso continuo (basso continuo) (również bas ogólny, bas cyfrowy) „bas ciągły, ogólny”: tradycja muzyki barokowej, zgodnie z którą niższy głos w zespole grał instrument melodyczny o odpowiednim zakresie (viola da gamba, wiolonczela , fagot), podczas gdy inny instrument (klawiszowy lub lutnia) powielił tę linię wraz z akordami, które zostały oznaczone w nutach cyfrowym zapisem warunkowym, sugerującym element improwizacji.Basso ostinato (basso ostinato) dosłownie „permanentny bas”: krótka fraza muzyczna w basie, powtarzana w całym utworze lub w dowolnej jego części, ze swobodną wariacją górnych głosów; w muzyce dawnej technika ta jest szczególnie typowa dla chaconne i passacaglii.Naturalny podpisać ( ), wskazując, że dany ton nie narasta ani nie opada; często używany jako wskazanie anulowania wcześniej dokonanego podwyższenia lub obniżenia tonu w danym takcie; bekar jest tylko znakiem przypadkowym i nigdy nie jest umieszczany przy kluczu.piękny śpiew (bel canto) styl śpiewu kojarzony z włoską operą; piękno realizacji dźwiękowej i techniczna doskonałość przeważają w niej nad dramatyczną ekspresją.Mieszkanie ( ) i podwójne mieszkanie ( ) znaki wskazujące na obniżenie dźwięku o pół tonu lub dwa półtony, tj. na cały ton.Ciężar (angielski) refren lub osobny utwór chóralny, śpiewany w bezsensownych sylabach.Bić (angielski) rytmiczne pulsowanie, rytmiczny akcent.niebieskie nuty (angielski) W jazzie granie tercji lub septymy w dur z lekkim spadkiem (termin związany z gatunkiem bluesowym).B op (angielski) jeden ze stylów jazzowych: kojarzony z małym zespołem, popularny pod koniec lat 40.Breve czas trwania nuty, głównie w muzyce dawnej: równy dwóm całym nutom.Bateria (angielski) grupa perkusyjna w orkiestrze symfonicznej lub dętej.zmiana odbiór utworu, polegający na zmodyfikowanym powtórzeniu wcześniej prezentowanego materiału.Ton wprowadzający stopień siódmy w skalach moll durowej, harmonicznej i melodycznej (z ruchem wstępującym) moll: tworzy się tu półton, który ciąży w kierunku toniki wyższej o pół stopnia (np. w C-dur dźwięksi skłania się ku przełożonemuprzed ). Wibrator niewielka oscylacyjna zmiana wysokości lub głośności podtrzymywanego tonu w celu stworzenia dodatkowego efektu kolorystycznego.Vivace (vivache) określenie tempa i wyrazistości: szybki, żywy.Wirtuoz wykonawca o wybitnych umiejętnościach i genialnej technice.Wokalizuj 1) śpiewanie do samogłosek (ćwiczenie); 2) utwór na głos (bez słów) i akompaniament.cykl wokalny koncepcja podobna do cyklu poetyckiego: zespół romansów lub pieśni, połączonych wspólną ideą, a także tematami muzycznymi.Wysokość Skok względny, zdefiniowany jako liczba drgań na sekundę.Gamma, skala zestaw dźwięków należących do jednego lub drugiego systemu modalnego i ułożonych w określonej kolejności (zwykle w stopniowym ruchu w górę lub w dół w formie skali). W codziennym użyciu terminy „skala” i „skala” są używane zamiennie, ale skala nie musi być zapisywana w formie skali.rytm harmoniczny szybkość, z jaką akordy następują po sobie.Harmonia 1) równoczesna współbrzmienie kilku tonów (akord); 2) połączenia w ramach sekwencji akordów; 3) nauka o prawach korelacji akordów; 4) aspekt „pionowy” (harmoniczny) kompozycji muzycznej, w interakcji z aspektem „poziomym” (melodycznym).Gebrauch s muzyka(niemiecki) 1) kierunek w muzyce (głównie niemiecki) XX wieku, który świadomie koncentrował się na wymaganiach wykonawczych i smakowych amatorskiego muzykowania; 2) muzyka użytkowa, użytkowa (na przykład muzyka taneczna, muzyka teatralna, muzyka filmowa itp.).Gesammtkunstwerk (niemiecki) „dzieło totalne”: termin zaproponowany przez R. Wagnera i sugerujący jedność akcji scenicznej, muzyki i dekoracji w jego dramacie muzycznym.Heksachord skala diatoniczna sześciu tonów; stosowany w teorii Guido d'Arezzo.heterofonia rodzaj polifonii, w której ta sama melodia jest wykonywana przez dwa lub więcej głosów z niewielkimi różnicami. Ten starożytny typ polifonii jest charakterystyczny dla wielu kultur azjatyckich i afrykańskich, a także niektórych gatunków rosyjskiego folkloru i folkloru innych ludów europejskich.Glissando (glissando) technika wykonawcza podczas gry na instrumentach, polegająca na lekkim przesuwaniu palcem po strunie po gryfie strun, przesuwaniu jednym lub kilkoma palcami po klawiaturze (najczęściej po białych klawiszach) itp.goket rodzaj techniki polifonicznej w muzyce średniowiecznej, polegającej na rozkładzie poszczególnych dźwięków lub odcinków linii melodycznej w różnych głosach.Rejestr głowy najwyższy rejestr ludzkiego głosu, kiedy jest używany, czaszka służy jako rezonator.Głos 1) dźwięki wytwarzane przez ludzkie struny głosowe; 2) linia melodyczna lub fragment faktury danego utworu instrumentalnego lub wokalnego.homofonia rodzaj pisma muzycznego, w którym występuje linia melodyczna i jej akompaniament harmoniczny.Grób (poważne) oznaczenie tempa i wyrazistości: wolno, uroczyście.wielki op é ra (francuska) „wielka opera”: gatunek francuskiej opery XIX wieku, wyróżniający się rozmachem, żywą dramaturgią i widowiskowością.chorał gregoriański liturgiczny monodyczny (monodyczny) śpiew zachodniego kościoła chrześcijańskiego; został nazwany na cześć papieża Grzegorza I (ok. 540604), który usprawnił śpiew kościelny.Sęp w przypadku skrzypiec i podobnych instrumentów drewniana (lub plastikowa) płytka, na której naciągnięte są struny i na której podczas gry znajdują się palce wykonawcy.odgłos klatki piersiowej użycie dolnego rejestru głosu, gdy klatka piersiowa służy jako rezonator dla wydobywanego dźwięku.gruppetto rodzaj melizmatu (dekoracji) w muzyce wokalnej lub instrumentalnej, polegający na otoczeniu, śpiewaniu tonu głównego od dołu i od góry: np. tonem głównymprzed będzie wyglądać gruppettoponownie zrób tak. Oznaczony jako. Da capo (da capo) „od początku”; wskazanie nakazujące powtórzenie od początku fragmentu lub całości utworu; W skrócie D.C.Dal segno ( dal seño ) „zaczynając od znaku”; polecenie powtórzenia fragmentu znaku; W skrócie DS. tryl wojenny równoczesny tryl na dwóch poziomach wysokościowych.podwójny metr metr, dla którego dwa główne naprężenia na pręt są zazwyczaj silniejsze i słabsze. Na przykład w metrum 6/8 są dwa akcenty: na pierwszej ósemce mocnej, na czwartej słabej.podwójny język technika wydobywania dźwięku na niektórych instrumentach dętych (na przykład na trąbce, rogu, flecie), w której podwójne dźwięki są wydobywane przez szybki ruch języka wykonawcy (podobnie jak szybka wymowa dźwięków „t-k”).podwójne nuty jednoczesne połączenie dwóch lub więcej dźwięków na smyczkowych instrumentach smyczkowych (na przykład na skrzypcach).Jazz jeden ze stylów muzycznych XX wieku wywodzący się z USA; jazz charakteryzuje się dużą rolą improwizacji i złożonością rytmu.Giocoso (jokozo) zabawny, figlarny.Zakres 1) w oktawie teorii muzyki średniowiecznej; 2) nazwę jednej z piszczałek organowych; 3) głośność głosu, instrumentu itp.Diatoniczny siedmiotonowa skala w oktawie, która nie ma zmienionych tonów.Podział (divisi) wskazówka dla członków zespołu, ostrzegająca przed podziałem partii na kilka niezależnych głosów.Ostry ( ) i podwójnie ostry ( ) znaki wskazujące na podwyższenie tonu o pół tonu lub dwa półtony, tj. na cały ton.Diminuendo (diminuendo) dynamiczne wskazanie podobne do decrescendo.Notacja dynamiczna słowa (na przykład forte), skróty literowe (na przykład f lub p ) oraz ikony warunkowe (np. rozwidlenia) wskazujące dynamiczny poziom wydajności i jej zmiany.Potroić 1) typ polifonii XII-XV w.; 2) najwyższy głos w chórze lub zespole instrumentów (w Rosji w partyturze chóralnej dla chóru chłopięcego, czasem razem z chórem męskim, głównie w muzyce sakralnej).Dysonans niezgodny, nie zespolony dźwięk składający się z dwóch lub więcej tonów. Dysonans często przechodzi w konsonans. Dysonans, podobnie jak współbrzmienie, jest historycznie zmieniającą się koncepcją.Dodatkowe linijki krótkie linijki umieszczane nad lub pod pięciolinią w celu wskazania dźwięków powyżej lub poniżej zakresu objętego pięciolinią.Doloroso (doloroso) wskazanie wyrazistości: „żałośnie”.Dolce (dolce) wskazanie wyrazistości: „delikatnie”, „czule”.Dominujący piąty stopień gamy durowej lub molowej (np.Sól w C-dur). Decrescendo (decrescendo) Wskazówki dynamiczne: Stopniowo zmniejszaj głośność. Oznaczone również widelcem. Pozbawienie wolności jeden lub więcej dźwięków akordów, które przeciągają się, podczas gdy inne głosy przechodzą w nowy akord; retencje zwykle nie zgadzają się z nowym akordem, a następnie przechodzą w niego.Zatakt jeden lub więcej dźwięków na początku frazy, które są nagrane przed pierwszym taktem utworu. Upbeat zawsze spada na downbeat i poprzedza downbeat pierwszego pełnego taktu.nagrywanie dźwięku bezpośrednie asocjacyjne powiązanie muzyki z tekstem w muzyce wokalnej; na przykład ruch skali w górę do słów „i wstąpił do nieba”.ID é i naprawić (francuski) dosłownie „obsesja”: termin kojarzony przede wszystkim z muzyką symfoniczną G. Berlioza i oznaczający obecność w utworze przekrojowego tematu związanego z koncepcjami pozamuzycznymi (np. temat ukochanej wFantastyczna symfonia , temat Harolda w symfoniiHarolda we Włoszech ). Idiofon instrument, w którym źródłem dźwięku jest wibrujące ciało (np. gong, trójkąt).Imitacja powtórzenie myśli muzycznej, dokładne lub nieco zmodyfikowane, w różnych głosach o fakturze polifonicznej.Impresjonizm ruch artystyczny w sztukach wizualnych i muzyce, który powstał pod koniec XIX wieku; charakterystyczne jest dla niego odwoływanie się przede wszystkim do uczuć, a nie do intelektu, pragnienia blasku, ucieleśnienia ulotnych wrażeń, uduchowionego krajobrazu. W muzyce najwybitniejszym przedstawicielem impresjonizmu jest C. Debussy, a także autorzy pozostający pod wpływem jego stylu.Improwizacja sztuka spontanicznego tworzenia lub interpretowania muzyki (w przeciwieństwie do ścisłego podążania za nagranym wcześniej tekstem).Inwersja , odwołanie 1) w sensie melodycznym przedstawienie motywu lub tematu w ruchu odwrotnym: np. zamiastdo re mi ѕ wstaję ; 2 ) w sensie harmonicznym budowa jednego lub drugiego akordu nie z pierwszego (niższego) stopnia, ale z innego: na przykład pierwsza inwersja triadyzrób mi sol jest akordem szóstymRozwiążę się . Instrumentacja, orkiestracja sztuka rozdzielania głosów faktury muzycznej pomiędzy członków zespołu; cm. ORKIESTROWANIE. Interwał muzyczna i matematyczna (akustyczna) odległość między dwoma tonami. Interwały mogą być melodyczne, gdy dźwięki są odbierane naprzemiennie, i harmoniczne, gdy dźwięki są odtwarzane jednocześnie.Intonacja 1) stopień względnej dokładności akustycznej, z jaką dźwięki są odtwarzane przez solistę lub zespół (wokalny lub instrumentalny); 2) początkowy motyw melodyczny średniowiecznych formuł psalmodii (wykonywanie psalmów w recytatywie melodycznym).Cabaletta 1) mała wirtuozowska aria operowa; 2) ostatnia szybka część arii operowej.Cavatina krótka aria liryczna typu pieśń.rytm sekwencja harmoniczna, która kończy frazę muzyczną. Główne rodzaje kadencji to autentyczna (dominująca tonika), plagalna (subdominująca tonika).Rytm w koncercie instrumentalnym na solistę i orkiestrę wirtuozowska sekcja solowa, umieszczona zwykle bliżej końca części; kadencje były czasami komponowane przez kompozytorów, ale często pozostawiano je do uznania wykonawcy.Muzyka kameralna instrumentalna lub wokalna muzyka zespołowa przeznaczona do wykonywania głównie w małych salach. Częstym gatunkiem kameralno-instrumentalnym jest kwartet smyczkowy.Cantabile (cantabile) melodyjny, spójny styl wykonania.Kantylena melodia wokalna lub instrumentalna o charakterze lirycznym, melodyjnym.cantus firmus (łac.) (cantus firmus) dosłownie „mocna melodia”: melodia przewodnia, często zapożyczona, stanowiąca podstawę kompozycji polifonicznej.Cantus płaski(łac.) (canthus planus) rytmicznie wręcz śpiew monofoniczny, charakterystyczny dla chorału gregoriańskiego.Nijaki głos męski, sopran lub alt, używany w operze włoskiej, głównie z okresu baroku.Prawie (quasi) jak, jak; quasi marcia jak marsz.Kwartet kwartet smyczkowy: zespół dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli; kwartet fortepianowy: zespół skrzypiec, altówki, wiolonczeli i fortepianu.Kwartol podział rytmu na cztery równe części.Kwintet kwintet smyczkowy: zespół składający się zazwyczaj z dwojga skrzypiec, dwóch altówek i wiolonczeli. Niektóre utwory Boccheriniego i Schuberta są napisane na dwoje skrzypiec, altówkę i dwie wiolonczele; kwintet fortepianowy: zespół składający się z kwartetu smyczkowego (dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela) i fortepianu; kwintetPstrąg Rzadkim wyjątkiem od reguły jest Schubert, który skomponował skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i fortepian.kwintol podział rytmu na pięć równych części.Quodlibet (quadlibet) humorystyczny utwór muzyczny łączący w sobie kilka dobrze znanych melodii, często zapożyczonych z pieśni ludowych lub popularnych.Klawesyn strunowy instrument klawiszowy z XVI-XVIII wieku, w którym po naciśnięciu klawiszy małe plektrony zaczepiają o struny.Klawikord mały renesansowy i barokowy instrument klawiszowy, w którym małe metalowe kołki uderzały w struny podczas naciskania klawiszy, wytwarzając miękki, delikatny dźwięk.Clavier ogólna nazwa strunowych instrumentów klawiszowych (klawikord, klawesyn, fortepian itp.).Klangfarbenmelodie (niem.) pojęcie związane z dziedziną dodekafonii, w szczególności z twórczością A. Schönberga i jego następców: każda nuta lub każdy krótki motyw w partyturze przeznaczony jest na inny instrument.grupa współbrzmienie dysonansowe, składające się z kilku sąsiadujących ze sobą dźwięków.Klucz 1) główna skala danej kompozycji, nazwana od jej głównego toniku i oznaczona znakami przy tonacji; 2) znak na początku pięciolinii nutowej, który określa wysokość kolejnego zapisu nutowego (np. bas, skrzypce, alt itp.); 3) urządzenie w niektórych instrumentach klawiszowych i dętych do strojenia instrumentu.Kluczowe znaki bemole i krzyżyki ustawione na początku każdej pięciolinii, na której nagrana jest muzyka i wskazujące tonację: np. jedna przecinka w tonacji odnosi się do tonacji G-dur i e-moll, jedna bemol oznacza tonację F-dur i d-mollcoda końcowa część kompozycji muzycznej, czasami rozwijająca końcową kadencję. Koda przyczynia się do kompletności kompozycji; w niektórych przypadkach osiąga swój główny punkt kulminacyjny.Koloratura wirtuozowski styl śpiewania, zwykle zawierający szybkie gamy, arpeggia, ozdobniki; generalnie koloratura kojarzy się z wysokim, lekkim sopranem, zwłaszcza w operze.con brio (con brio) określenie wyrazistości: „na żywo”.z moto (kon moto) określenie tempa i wyrazistości: „z ruchem”.z fuoco (kon fuoco) oznaczenie wyrazistości: „z ogniem”.Współbrzmienie konsonans, spółgłoskowe brzmienie dwóch lub więcej tonów; pojęcia współbrzmienia są różne w muzyce różnych epok i stylów.Kontralt głos żeński o najniższym rejestrze.Kontrapunkt rodzaj pisma muzycznego, w którym głosy (dwa lub więcej) poruszają się ze względną niezależnością.kontrafagot Duży fagot grający o oktawę niżej niż zwykły fagot.kontratenor bardzo wysoki głos męski (powyżej tenoru).Koncertyna w barokowym koncercie instrumentalnym (concerto grosso), grupa solistów, zwykle dwie altówki i basso continuo. Koncertmistrz 1) pierwsze skrzypce w orkiestrze: wykonawca ten gra solowe fragmenty partytury iw razie potrzeby zastępuje dyrygenta; 2) muzyk prowadzący zespół instrumentów orkiestrowych; 3) pianista studiujący utwór (partię) z wokalistami, instrumentalistami, tancerzami baletowymi i występujący z nimi na koncertach.koncertujący (concertato) styl charakterystyczny dla muzyki epoki baroku i zakładający „konkurencję” grup orkiestrowych, chórów itp.kornetto(rożen) , cynk Późnorenesansowy i barokowy instrument dęty drewniany lub blaszany, poprzednik kornetu; posiada stożkową lufę, ustnik w kształcie miseczki, skalę chromatyczną.Crescendo (crescendo) symbol głośnika: stopniowe zwiększanie głośności. Oznaczone również widelcem. niepokoi 1) skale typu major lub minor; 2) w średniowieczu system modów diatonicznych („przez białe tonacje”) (mody, skale), wywodzący się z modusów starożytnej Grecji i stanowiący podstawę średniowiecznego śpiewu kościelnego oraz gatunków, które rozwinęły się na jego podstawie; pod tym względem tryby średniowieczne są często nazywane trybami kościelnymi. Każdy tryb średniowieczny ma zakres oktaw i może być reprezentowany w dwóch formach autentycznej i plagalnej. Cztery główne autentyczne tryby Dorian zodnośnie, frygijski z mi, lidyjski z F i miksolidyjski zSól . Mody plagalne równoległe do nich mają ten sam pierwiastek, ale zakres jest zwykle o jedną czwartą niższy. W renesansie do opisanych trybów dodano: tryb eolski zla i tryb joński odprzed z odpowiednimi formami plagi. Cm. niepokoi ; 4) tabliczki żyłkowe, kościane lub drewniane, umieszczane na szyjkach lutni, gitary i innych podobnych instrumentów oraz oznaczające dla wykonawcy umiejscowienie określonych dźwięków.Larghetto (larghetto) 1) oznaczenie tempa: wolne, ale nieco bardziej ruchliwe niż largo; 2) utwór lub część cyklu w określonym tempie.Largo (largo) dosłownie „szeroki”: 1) oznaczenie tempa; w konwencjonalnym sensie możliwie najwolniejsze tempo; 2) utwór lub część cyklu w określonym tempie.Legato (legato) oznaczenie wyrazistości: połączone, bez przerw między dźwiękami.Leggiero (legiero) oznaczenie wyrazistości: lekkie, pełne wdzięku.Myśl przewodnia w operach Ryszarda Wagnera (i innych autorów wykorzystujących technikę motywu przewodniego w dziełach różnych gatunków) motyw melodyczny, rytmiczny, harmoniczny związany z postacią, przedmiotem, czasem i miejscem akcji, a także z pewnymi emocjami i abstrakcyjnymi ideami .Cm. Myśl przewodnia. Lento (taśma) oznaczenie tempa: wolno.Libretto tekst opery i oratorium, często w formie wierszowanej.liga zakrzywiona linia poniżej lub powyżej nut, która łączy je w frazę; jeśli łuk łączy dwie nuty o tej samej wysokości, to druga nuta nie jest grana, a jej czas trwania jest dodawany do czasu trwania pierwszej nuty.skłamał (niemiecka „pieśń”) termin odnoszący się do romansowych tekstów niemieckich kompozytorów XIX wieku.Opera liryczna (opéra lyrique) nawiązujący do XIX-wiecznej francuskiej opery. i oznaczający rodzaj gatunku, sytuujący się niejako pomiędzy „wielką operą” (grand opéra) a „operą komiczną” (opéra comique).L "istotne tempo (tempo listesso) „w tym samym tempie”: oznaczenie wskazuje, że tempo jest utrzymywane, nawet jeśli później zostaną użyte inne wartości nut.Lutnia szarpany instrument strunowy.Cm. LUTNIA. Ma non troppo (ma non troppo) nie za dużo; allegro ma non troppo nie za szybko.Madrygał 1) świecki gatunek wokalny dwu- lub trzygłosowy w muzyce włoskiej XIV wieku; 2) świecka polifoniczna sztuka chóralna we Włoszech i Anglii w XVI i na początku XVII wieku.Większy i mniejszy używane są terminy: 1) do określenia jakości niektórych interwałów (sekundy, tercje, seksty, septymy), na przykład mogą istnieć dwie trzecie: durowy lub duży (zrób mi ) i drobne lub małe (zrób E-płaskie ), tj. interwał główny jest o pół tonu szerszy niż odpowiadający mu interwał mniejszy; 2) wyznaczyć dwa główne typy triad i zbudowanych na nich akordów: triadę, której pierwszy interwał jest tercją wielką (zrób mi sol ), triada z tercją małą w rdzeniu moll (do Es G ) ; 3) wyznaczenie dwóch najpowszechniejszych skal w muzyce europejskiej po 1700 r. dur (z tercją wielką między stopniami I i III) i moll (z tercją małą między stopniami I i III). Gama durowa od nuty do ma postać:do re mi fa sol la si do . Gama molowa ma trzy formy: molową naturalną, w której stosunki półtonowe kształtują się między II a III oraz między V a VI stopniem, oraz molową harmoniczną i melodyczną, w której stopnie VI i VII zmieniają się (alter).Cm . MUZYCZNE OSZUSTWA.podręcznik klawiatura; w języku rosyjskim zwykle odnosi się do klawiatur organowych i klawesynowych.Marcato (marcato) oznaczenie wyrazistości: wyraźnie, z akcentem.pośrednik III stopień skali: np.mi w C-dur. melizmaty (dekoracje) 1) fragmenty melodyczne lub całe melodie wykonywane na jednej sylabie tekstu. Styl melizmatyczny jest charakterystyczny dla starożytnego śpiewu kościelnego różnych tradycji (bizantyjskiej, gregoriańskiej, staroruskiej itp.); 2) drobne dekoracje melodyczne w muzyce wokalnej i instrumentalnej, oznaczone specjalnymi symbolami lub małymi nutami.mała uwaga notatka (lub grupa notatek) zapisana mniejszą niż reszta. Takie nagranie może mieć dwojakie znaczenie: 1) w muzyce powstałej przed XIX wiekiem, a czasem nawet później, „drobna nuta” była ozdobą, która nie miała własnego trwania rytmicznego, ale pożyczyła, „odebrała” ją z kolejny czas trwania; w języku rosyjskim w tym przypadku używany jest zapożyczony termin „łaska”; 2) w muzyce XIX wieku, zwłaszcza w utworach Liszta, Chopina i Antona Rubinsteina, w kadencjach i zbliżonych do nich stylistycznie frazach występuje często seria „małych nut”, a cały fragment ma pewne o określonej długości (np. takt lub dwa takty itp.), a czas trwania każdej z „małych nut” określa wykonawca (zwykle takie pasaże wykonywane są rubato, czyli „swobodnie”).Melodia idea muzyczna wyrażona jednym głosem i mająca określoną wysokość i kontur rytmiczny.Ja nie (meno) „mniej”; oznaczenie tempa meno mosso (meno mosso): spokojniejsze, nie tak szybko.Metr forma rytmiczna, składająca się z naprzemiennej perkusji i nieakcentowanych (mocnych i słabszych) uderzeń, jak stopa w poezji. Główne typy to metrum podwójne (z jednym uderzeniem akcentowanym i jednym nieakcentowanym na takt) i metrum potrójnym (z jednym uderzeniem akcentowanym i dwoma nieakcentowanymi na takt).Oznaczenie metra i rozmiaru Metr jest zwykle oznaczony dwiema cyframi, ustawionymi na początku zapisu nutowego: górna liczba oznacza liczbę uderzeń w takcie, dolna oznacza jednostkę rytmiczną zapisu. Tak więc metrum 2/4 pokazuje, że takt ma dwa uderzenia, każdy w ćwiartce.Metronom mechaniczne urządzenie do określania tempa utworu, wynalezione w XIX wieku.głos mezzy (mezza voche) półgłosem.Mezzo forte (mezzo forte) niezbyt głośno.mezzosopran głos żeński średniego wzrostu, pomiędzy sopranem a kontraltem.Mikroton interwał jest mniejszy niż półton (w temperamencie).Minimalizm styl muzyczny drugiej połowy XX wieku, oparty na długim powtarzaniu, być może z niewielkimi zmianami, bardzo lakonicznego materiału muzycznego.Modalność sposób organizacji wysokości dźwięku, który opiera się na zasadzie gamy w przeciwieństwie do zasady tonalnej dur-moll. Termin ten odnosi się do starożytnej kościelnej muzyki monodycznej różnych tradycji, a także do kultur orientalnych i ludowych (w tym przypadku termin „modalność” może odpowiadać terminowi „modalność”).Moderato (umiarkowane) oznaczenie tempa: umiarkowane, między andante a allegro.Modulacja w systemie dur-moll zmiana tonacji.M Olto (molto) bardzo; symbol tempa: molto adagio symbol tempa: bardzo wolno.Monodia 1) śpiew chóralny solowy lub monofoniczny bez akompaniamentu; 2) styl muzyki włoskiej początku XVII wieku, dla którego charakterystyczna jest przewaga melodii nad prostym akompaniamentem akordowym.Mordent dekoracja (melisma), określana jako( ) lub ( ) i polegający na szybkim ruchu o jeden stopień w górę lub w dół i natychmiastowym powrocie; możliwy jest również podwójny mordent w górę iw dół.motyw krótka figura melodyczno-rytmiczna, najmniejsza samodzielna jednostka formy muzycznej utworu.Fikcja muzyczna(fikcyjna muzyka) fałszywa muzyka (muzyka fałszywa) praktyka powszechna w późnym średniowieczu i wczesnym renesansie, polegająca na tym, że podczas wykonywania utworów wprowadzano do muzyki zmiany chromatyczne, których nie było w nagranym tekście nutowym, w celu uniknięcia dysonansowego interwału trytonu lub zwiększenia VII stopień (ton wprowadzający).Cm . MUZYCZNE OSZUSTWA.muzyka conc è te (francuski) jeden z nurtów w muzyce XX wieku, wywodzący się z Francji: tutaj zarówno dźwięki muzyczne, jak i naturalne są wykorzystywane jako główny materiał, rejestrowane na kliszy, a następnie poddawane różnego rodzaju przekształceniom akustycznym i innym.Ustawienie Proces korygowania wysokości tonu różnych instrumentów (np. smyczkowych lub fortepianu), w którym dźwięk nabiera wysokości charakterystycznej dla tego systemu temperamentu, a brzmienie tego instrumentu jest zgodne ze strojeniem innych instrumentów.Dźwięk bez akordów dźwięk, który nie jest częścią tego akordu, ale brzmi razem z nim.Styl neumatyczny w sztuce średniowiecznej metoda zapisu wokalnego, w której na każdą sylabę tekstu przypada kilka tonów, w przeciwieństwie do stylu sylabicznego, w którym każda sylaba odpowiada jednemu tonowi, oraz stylu melizmatycznego, w którym każda sylaba odpowiada dłuższemu śpiewowi .Nevmy ślady starożytnych zapisów podobne do hieroglifów; nevma może oznaczać zarówno jednotonowy, jak i dość długą konstrukcję melodyczną. Stare rosyjskie nevmy nazywane są haczykami.Neoklasycyzm jeden z nurtów w muzyce XX wieku, dla którego charakterystyczne jest stosowanie gatunków, form, modeli melodycznych itp. przemyślanych w duchu nowoczesności. epoki baroku i klasycyzmu.non troppo (non troppo) nie za dużo; allegro ma non troppo notacja tempa: nie za szybko.Uwaga graficzne oznaczenie dźwięku muzycznego, a także sam dźwięk.klepka zestaw pięciu poziomych linijek w notacji muzycznej.Podteksty alikwoty zawarte w widmie dźwięku wytwarzanego przez oscylujący obiekt, wibrator (na przykład strunę lub kolumnę powietrza) i znajdujące się powyżej tonu podstawowego. Podteksty powstają w wyniku wibracji części wibratora (jego połówek, tercji, ćwiartek itp.), z których każda ma swój własny ton. Tak więc dźwięk wytwarzany przez wibrator jest złożony i składa się z tonu podstawowego i zestawu alikwotów.obowiązkowo (obbligato) 1) w muzyce XVII i XVIII wieku. termin ten odnosi się do tych partii instrumentów w utworze, których nie można pominąć i które muszą być zagrane bezbłędnie; 2) pełny akompaniament w utworze muzycznym na głos lub instrument solowy i klawesyn.Oktawa odstęp między dwoma dźwiękami, których stosunek częstotliwości wynosi 1: 2.Oktet zespół ośmiu wykonawców, a także utwór kameralno-instrumentalny do tej kompozycji.Opus(opus) (łac. opus, "praca"; op. skrócona): określenie używane przez kompozytorów od epoki baroku i zwykle odnosi się do numeru seryjnego danej kompozycji w spisie (najczęściej chronologicznym) dzieł danego autora.Element organowy, pedał dźwięk utrzymany w basie (lub kilku dźwiękach), na tle którego swobodnie poruszają się inne głosy; technika ta jest często stosowana w muzyce organowej, w stylu klasycznym punkty organowe pojawiają się zwykle przed końcową kadencją.Organiczne forma wczesnej polifonii zachodniej (od IX wieku), która wykorzystuje melodie zapożyczone z monodii kościelnej.Ton podstawowy główny (najczęściej niższy) dźwięk w ramach danej grupy dźwięków (interwałów, akordów, trybów itp.).Ostinato (ostinato) wielokrotne powtórzenie figury melodycznej lub rytmicznej, zwrot harmoniczny, odrębny dźwięk (szczególnie często w głosach basowych).pandiatoniczny styl pisma harmonicznego, w którym konsonanse diatoniczne są używane swobodnie, często poza zasadami tradycyjnej harmonii.Ruch równoległy równoległy ruch w górę lub w dół dwóch lub więcej głosów, w którym zachowana jest taka sama odległość między tymi głosami (na przykład ruch w równoległych tercjach lub równoległych kwartach).Akordy równoległe wznoszący się lub opadający ruch akordów o tej samej lub podobnej strukturze, bez zezwoleń wymaganych przez tradycyjną harmonię.Równolegle dur i moll dur i moll, które mają te same znaki tonacji i są oddzielone od siebie małą tercją (na przykład C-dur i a-moll).Piosenka Patera (angielski) humorystyczna piosenka, w której słowa układają się w prostą melodię składającą się z wielokrotnych powtórzeń tych samych dźwięków; słowa powinny być wymawiane szybko i wyraźnie.Pauza termin ten jest używany do określenia zarówno rzeczywistej przerwy w dźwięku, jak i znaków, które ją nakazują.Pesante (pezante) oznaczenie wyrazistości: twarde.pentatoniczny pięciostopniowe progi; główny typ pentatoniczny bez półtonów („przez czarne klawisze”); takie tryby są często spotykane w muzyce Dalekiego Wschodu, są również typowe dla wielu europejskich tradycji folklorystycznych, w szczególności rosyjskich.rytm krzyżowy jednoczesne użycie różnych metrum (schematów rytmicznych) w różnych głosach, na przykład dwugłosowych i trzygłosowych.Tłumaczenie bliskie sąsiedztwo (lub jednoczesne wybrzmienie) w partyturze tonu i jego zmienionej postaci np.si oraz b płaskie . W niektórych stylach rekurencja jest surowo zabroniona.Perpetuum mobile (perpetuum mobile) (łac. „perpetuum motion”): utwór zbudowany na ciągłym, szybkim, rytmicznym ruchu od początku do końca.Pianissimo (pianissimo) bardzo cichy; w skrócie:str . Fortepian (fortepian) cichy; w skrócie:p . Piu (piu) więcej; piu allegro oznaczenie tempa: szybciej.Pizzicato (pizzicato) skubanie: sposób gry na instrumentach strunowych polegający na szarpaniu strun palcami.Plaga 1) w muzyce opartej na systemie dur-moll kadencja, w której akord subdominanty przechodzi w tonikę (przejście z IV na I stopień lub z triadyfa la zrobić do triady zrób mi sol w C-dur); 2) w średniowiecznym śpiewie kościelnym tryb, który jest o jedną czwartą niższy niż odpowiedni tryb autentyczny i ma z nim wspólny ton główny.Polimodalność jednoczesne użycie kilku (na przykład durowej i mollowej) skal (trybów) w utworze.polirytmia jednoczesne użycie wyraźnie kontrastujących wzorów rytmicznych w różnych głosach.Politonalność Jednoczesne brzmienie dwóch lub więcej klawiszy.Polifonia składu litery, przy założeniu niezależnego ruchu każdego z dwóch lub więcej głosów.Cm. POLIFONIA. Półton pół tonu, czyli 1/12 oktawy.Portamento (portamento) ślizgowe przejście od jednej nuty do drugiej, używane w śpiewie i grze na smyczkach.Portato (portato) sposób produkcji dźwięku, pomiędzy legato a staccato.Postludium utwór instrumentalny wykonywany po zakończeniu nabożeństwa w zachodnim kościele chrześcijańskim (zwykle na organach), a także niezależny utwór instrumentalny lub orkiestrowy przypominający „posłowie”.Primadonna wiodąca aktorka w operze.Muzyka programowa muzyka instrumentalna i orkiestrowa związana z ucieleśnieniem idei zapożyczonych ze sfery pozamuzycznej (literatura, malarstwo, zjawiska przyrodnicze itp.). Nazwa pochodzi od programu tekstu, którym kompozytorzy często towarzyszyli utworom tego typu.przechodzący dźwięk dźwięk, który nie jest częścią struktury akordów, ale liniowo łączy dwie harmonie spółgłoskowe (zwykle pojawia się na słabym uderzeniu taktu).Prestissimo (prestisimo) oznaczenie tempa: wyjątkowo szybkie; szybszy niż presto. Presto (presto) oznaczenie tempa: bardzo szybko.Tony psalmów Stosunkowo proste formuły melodyczne Wzorce, według których wykonywano psalmy i inne teksty liturgiczne w średniowiecznym zachodnim kościele chrześcijańskim.kropkowany rytm rytmiczny wzór utworzony przez zwiększenie rytmu o połowę czasu trwania przez zmniejszenie o połowę następnego słabszego uderzenia. Oznaczone kropką po prawej stronie notatki.Rozwój rozwinięcie pomysłu muzycznego poprzez wyodrębnienie fragmentów tematów, zmianę tonacji tematów, ich rozwinięcie, różne kombinacje ze sobą itp. Rozwój nazywany jest także drugim, rozwijającym się odcinkiem formy sonatowej (allegro sonatowe).Pozwolenie przejście od dysonansu do konsonansu.Rakohod powrót, od końca do początku, ruch tematu.Rallentando (rallentando) oznaczenie tempa: stopniowe zwalnianie.Śpiewaj, śpiewaj system monodycznej muzyki wokalnej, głównie śpiewu kościelnego różnych wyznań.Rejestr 1) grupa piszczałek organowych, które tworzą określoną barwę; 2) pewien fragment zakresu głosu lub instrumentu, który ma wyraźne walory kolorystyczne i barwowe (np. falset „głowy rejestrowej”).potrącenie od dochodu ostatnia część kompozycji w formie sonatowej, w której powtarzają się tematy ekspozycji; repryza nazywana jest także powtórzeniem materiału muzycznego w końcowej części różnych form - na przykład trzygłosowej.responsoryjny śpiew Kościoła Zachodniego, w którym przeplatają się śpiew solisty i refren chóru; definicja „odpowiedzialnego” może odnosić się do podobnej techniki w muzyce różnych stylów.Refren 1) w postaci niezmiennego materiału muzycznego typu ronda, który pojawia się po odcinkach kontrastowych; 2) refren drugiej, niezmiennej połowy zwrotki w formie zwrotki (np. w piosence).Ripieno (ripieno) w muzyce instrumentalnej epoki baroku określenie gry całej orkiestry; to samo co tuti.Ritardando (ritardando) oznaczenie tempa: stopniowe zwalnianie.Ritenuto (ritenuto) oznaczenie tempa: stopniowe zmniejszanie tempa, ale w krótszym odcinku niż ritardando.Rytm czasowa organizacja muzyki; w szczególności kolejność trwania dźwięków.Ritournel dosłownie „powrót”. We wczesnej operze termin ten odnosił się do powtarzających się powrotów melodii (takich jak refren); w koncercie barokowym ritornello było okresowym powrotem wariantów pierwszego tematu, które były wykonywane przez całą orkiestrę (w przeciwieństwie do części pośrednich, które były wykonywane przez instrumenty solowe).Rokoko styl artystyczny pierwszej połowy XVIII wieku, w tym muzyka; Rokoko charakteryzuje się obfitością motywów ozdobnych, kapryśnymi liniami.Rubato (rubato) elastyczna interpretacja strony tempowo-rytmicznej utworu, odstępstwa od jednolitego tempa w celu uzyskania większej wyrazistości.Rząd, seria podstawowa struktura w dodekafonii (technika kompozycji 12-tonowej); w najczystszej postaci seria składa się z 12 nie powtarzających się dźwięków, które pojawiają się w kolejności ustalonej przez kompozytora; w praktyce seria może składać się z różnej liczby nie powtarzających się dźwięków.Huśtać się popularny na przełomie lat 30. i 40. styl tanecznej muzyki jazzowej na orkiestrę typu big band.Pakiet fragment treści drugorzędnej, często modulujący, służący jako przejście z jednej części formy muzycznej do drugiej.Sekwencja powtórzenie motywu lub frazy na innym poziomie tonu.Sekstet zespół sześciu wykonawców lub kompozycja do tego utworu.Sekstol podział rytmu na sześć równych części.septet zespół siedmiu wykonawców (każdy ma swoją rolę) lub kompozycję do tego utworu.serializm, serializm technika kompozytorska, w której podstawą jest zestaw nie powtarzających się dźwięków (wersja klasyczna 12 dźwięków, ale może być ich mniej), a cała kompozycja składa się z ciągłego powtarzania tej serii lub kilku serii; rytm, dynamika, barwa itp. są zorganizowane według tej samej zasady. Najprostszą, oryginalną wersją serialności jest dodekafonia, w której uwzględnia się tylko współczynnik wysokości dźwięku.Sylabiczny styl pisania wokalnego, w którym na sylabę przypada jeden dźwięk (bez śpiewów międzysylabowych).mocne uderzenie główny akcent metryczny w takcie, zwykle na pierwszym takcie.Omdlenie przesunięcie akcentu z rytmu akcentowanego na rytm nieakcentowany.Syntezator elektroniczny instrument muzyczny.Scherzo kawałek lub część cyklu w szybkim tempie.Magazyn, list rodzaj interakcji głosów w tkance muzycznej. Główne typy: monodia (monofonia); polifonia lub kontrapunkt (kilka swobodnie oddziałujących na siebie linii); homofonia (melodia z akompaniamentem).skordatura (scordatura) Tymczasowa zmiana normalnego stroju instrumentu strunowego.Scherzando (scherzando) żartobliwie.Losowe znaki znaki używane do wskazania wzrostu lub spadku tonu. ostry znak () podnosi się o pół tonu; płaski znak () o pół tonu w dół. Podwójnie ostry znak () podnosi dźwięk o dwa półtony, podwójnie płaski znak () obniża o dwa półtony. znak Bekara () anuluje poprzedni losowy znak. Znak losowy obowiązuje dla nuty, przed którą jest umieszczony, oraz dla wszystkich jej powtórzeń w granicach danego taktu.Solo (solo) utwór lub jego fragment dla jednego wykonawcy lub solisty zespołu, orkiestry itp.Solmizacja system sylabicznego nazewnictwa nut:przed , odnośnie , mi , F , Sól , la , si . Solfeggio 1) ćwiczenia wokalne śpiewane do samogłosek lub sylab; 2) jeden z przedmiotów kursu muzyczno-teoretycznego.Sopran 1) górna część partytury chóralnej; 2) najwyższy głos żeński w rejestrze (lub głos chłopca); 3) różnorodność niektórych instrumentów, np. saksofon sopranowy.Miernik dwudzielny złożony metr (rozmiar), dla którego charakter grupowania metrycznych udziałów trzech (6/4 lub 6/8).Metr złożony potrójny metr (rozmiar), który charakteryzuje się trzema grupami po trzy części metryczne (9/6 lub 9/8).sostenuto (sostenuto) oznaczenie wyrazistości: powściągliwy; czasami notacja może odnosić się również do tempa.Głos Sotta (sotto voche) określenie wyrazistości: „półtonem”, stłumione.Dusza jeden ze stylów amerykańskiej muzyki popularnej oparty na murzyńskim folklorze i duchowym śpiewie.Spinet w XVII i XVIII wieku. rodzaj klawesynu o niewielkich rozmiarach, a także mały fortepian.Spirytusowy (spiritoso) z entuzjazmem.Staccato (staccato) nagle: sposób wytwarzania dźwięku, w którym każdy dźwięk jest niejako oddzielony pauzą od drugiego; przeciwny sposób produkcji dźwięku legato (legato), połączony. Staccato jest oznaczone kropką nad nutą.Stile rappresentativo (styl przedstawiający) styl operowy z początku XVII wieku, którego główną zasadą jest podporządkowanie początku muzycznego ekspresji idei dramatycznych lub odzwierciedlenie treści tekstu.Stretta 1) w fudze, zwłaszcza w jej końcowej części, przedstawienie tematu polifonicznego w formie imitacji prostej lub kanonicznej, w której głos imitujący wchodzi przed zakończeniem tematu w głosie początkowym; 2) przyspieszenie tempa akcji i tempa muzyki w finałach oper włoskich.Subdominujący dosłownie „poniżej dominującej”: IV stopień w dur lub minor (np.F w C-dur). submedialny dosłownie „poniżej mediany”: VI w dur lub moll (np.la w C-dur). Sul Ponticello (sul ponticello) Dosłownie „na piedestale”: instruowanie gracza na instrumencie strunowym, aby grał obok cokołu, aby uzyskać mocniejszy, bardziej genialny dźwięk.Twój gust ( sul tasto ) dosłownie „na gryfie”: mówienie grającemu na smyczkach, aby grał na gryfie, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej zakryty dźwięk.Niemy urządzenie, które pozwala stłumić, zmiękczyć dźwięk niektórych instrumentów.Sforzando (sforzando) nagłe podkreślenie dźwięku lub akordu; skrócony. schodzić (segue) kontynuuj jak poprzednio: wskazanie, które po pierwsze zastępuje wskazanie attacca (tj. nakazuje wykonanie kolejnej części bez przerwy), a po drugie nakazuje kontynuowanie gry w taki sam sposób jak poprzednio (w tym przypadku oznaczenie semper jest częściej używany).Semibreve(półbrew) cała nuta. Ząbek (sampleche) oznaczenie wyrazistości: proste.Semper (sempre) stale, zawsze; semper pianissimo przez cały czas bardzo cicho.Senza (senza) bez; senza sordino usuń wyciszenie.tabulatury Renesansowe i barokowe systemy zapisu instrumentów takich jak organy, klawesyn, lutnia i gitara; tabulatury nie stosuje notacji pięciowierszowej, lecz różne znaki liczbowe, literowe itp.Takt jednostka metra muzycznego, która powstaje z naprzemiennych naprężeń o różnej sile i zaczyna się od najsilniejszego z nich. Pręty są oddzielone od siebie pionową linią na pięciolinii.muzyka teatralna muzyka do występu podczas prezentacji spektaklu dramatycznego; w 19-stym wieku zwykle komponowano uwerturę i przerwy.Motyw główna idea melodyczna utworu; często termin ten jest używany w odniesieniu do głównego tematu fugi i innych utworów polifonicznych, a także głównej części w formie sonatowej.Tembr specyficzne zabarwienie charakterystyczne dla określonego głosu lub instrumentu.Tempo prędkość ruchu w muzyce.Temperament wyrównanie relacji interwałowych w systemie muzycznym, w którym niektóre interwały różnią się od swoich czysto akustycznych wartości. Obecnie najbardziej rozpowszechniony jest tzw. równotemperament, w którym oktawa dzieli się na 12 równych półtonów. charakterystyczne dla drugiej połowy XX wieku. ruch w kierunku odrodzenia muzyki dawnej doprowadził do odrodzenia różnych metod temperowania należących do renesansu, baroku, klasycyzmu itp.).Tenor 1) druga od dołu w literze czterogłosowej; 2) wysoki głos męski; 3) różne instrumenty odpowiedniego rejestru, na przykład saksofon tenorowy; 4) w średniowiecznej polifonii głos nazywano tenorem, w którym główny (często zapożyczony) temat utworu (cantus firmus) był wyrażony w dużych długościach.Zamknij lokalizację położenie akordu, w którym jego tony składowe są jak najbliżej siebie.Tessitura główny zakres głosu lub instrumentu (bez najbardziej skrajnych rejestrów).tetrachord czterostopniowa skala w czwartym zakresie.Ton 1) pojedynczy dźwięk o określonej wysokości i czasie trwania; 2) interwał składający się z dwóch półtonów (na przykład sekunda wielkazrób ponownie ). Klucz 1) położenie wysokości progu, np. C-dur; 2) system połączeń wysokościowych skupionych wokół głównej toniki konsonansowej. Termin „tonalność” jest używany jako antonim terminu „modalność”, kojarzonego z trybami innymi niż klasyczny dur i moll.Tonik główna podstawa trybu lub tonacji, wyrażona w postaci jednego dźwięku (np.przed w C-dur) lub akord (na przykład triadazrób mi sol w C-dur). Transkrypcja, przetwarzanie, transkrypcja adaptacja utworu na inny instrument lub inną obsadę niż oryginał, np. transkrypcja utworu chóralnego na zespół instrumentalny. Transkrypcję można też nazwać przeróbką utworu na ten sam instrument co w oryginale, np. w celu nadania mu większej wirtuozerii.transpozycja, transpozycja przeniesienie całości utworu lub jego fragmentu do innej tonacji.Triada na przykład akord składający się z trzech dźwięków ułożonych w tercjachdo mojego sol. Tryl bardzo szybka przemiana dwóch sąsiednich dźwięków; w skrócie:tr . Tremolo szybkie powtarzające się powtarzanie tonu, czasem w zakresie dwóch kroków, czasem na tym samym poziomie tonu.Metr trójdzielny, rozmiar metrum, które zazwyczaj ma jedno mocne uderzenie i dwa słabe uderzenia w każdym takcie (3/4, 3/2).Trio trio smyczkowe: zespół skrzypiec, altówki i wiolonczeli; trio fortepianowe: zespół fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli.Triol podział rytmu na trzy równe części.Tryton interwał składający się z trzech całych tonów i utworzony w skali diatonicznej między krokami IV i VII; w średniowieczu tryton był uważany za zakazany interwał.Potrójny język technika wydobywania dźwięku na niektórych instrumentach dętych (trąbka, róg, flet), podobna do podwójnego stroika, ale podobna do wymawiania dźwięków „t-to-t” w szybkich pasażach triolowych.Trubadur w południowej Francji w XII i XIII wieku. nadworny poeta-muzyk.Trouver w północnej Francji w XII i XIII wieku. nadworny poeta-muzyk.Tutty (tutti) wszyscy razem; w barokowej muzyce zespołowej termin ten odnosi się do wszystkich wykonawców, w tym partii solowych; w nowszej muzyce orkiestrowej termin ten odnosi się do sekcji wykonywanych przez całą orkiestrę.Tempus perfectum, tempus niedoskonały (łac.) oznaczenia rozmiarów trójdzielnych i dwudzielnych w późnym średniowieczu i renesansie.Tenuto (tenuto) podtrzymane: oznaczenie nakazuje podtrzymać cały czas trwania nuty; czasami oznacza to nieznaczne przekroczenie czasu trwania.Tarasowa dynamika (pol.) nagłe zmiany poziomu dynamiki, charakterystyczne dla muzyki barokowej.Zwiększyć prezentacja motywu lub tematu, gdy są powtarzane w dłuższych okresach.Dekoracje jedna nuta lub grupa nut, które są pisane drobnym drukiem i dodawane do głównej melodii w celu jej „ubarwienia”, „udekorowania”.Zmniejszać skrócenie, zwykle o połowę, czasu trwania podczas powtarzania motywu lub tematu.Unisono 1) interwał teoretycznie zerowy, odległość między dwoma tonami o tej samej wysokości; 2) praktycznie wykonanie dźwięku lub melodii przez wszystkich wykonawców na tej samej wysokości.Falset Najwyższy rejestr głosu męskiego, który wykorzystuje główny rezonator i który znajduje się powyżej głównego zakresu.Fanfara 1) mniej lub bardziej rozbudowana melodia grana na piszczałkach lub innych instrumentach tego samego rodzaju; w fanfarach zwykle używa się ruchów na triadach; 2) instrument dęty blaszany.Fermata swobodna pauza lub opóźnienie dźwięku lub akordu; fermata jest oznaczona ikoną lub . Finał ostatnia część wieloczęściowego cyklu instrumentalnego (w tradycji klasycznej szybka i żywa) lub ostatnia część zespołowa całej opery lub jej pojedynczego aktu.W porządku (dobry) koniec (tradycyjne oznaczenie w partyturze).Forte (forte) oznaczenie wyrazistości: głośne; skrócony f. Fortepian nazwa najpowszechniejszego współczesnego instrumentu strunowego klawiszowego, nawiązująca do jego odmian fortepianu i fortepianu.Cm. FORTEPIAN. Fortissimo (fortissimo) bardzo głośno; skrócony ff. Łaska ornament polegający na wykonaniu bardzo krótkiego dźwięku dodatkowego przed dźwiękiem głównym.Wyrażenie fragment melodii, który w znaczeniu można porównać ze zdaniem mowy (lub ze zdaniem podrzędnym w zdaniu złożonym).Frazowanie jasne, wyraziste wykonanie frazy muzycznej i wszystkich elementów decydujących o znaczeniu mowy muzycznej, za pomocą elastycznych zmian tempa, dynamiki, akcentów itp.stopiony stosując niektóre techniki fugi, najczęściej imitacje, takie jak fuga allegro.Hemiola urządzenie rytmiczne, w którym metrum trzygłosowe zmienia się na dwugłosowe poprzez przeniesienie akcentów w takcie. To urządzenie było szeroko rozpowszechnione w XV wieku i było również używane później, zwłaszcza w celu zwiększenia ruchu rytmicznego w końcowych odcinkach, przed końcową kadencją.chór 1) zespół śpiewaków, zwykle podzielony na cztery głosy (sopran, alt, tenor, bas); 2) zespół instrumentów w orkiestrze symfonicznej lub dętej, łączący instrumenty tego samego typu (np. „chór smyczkowy”).chordofon, instrument smyczkowy Instrument, w którym dźwięk jest wytwarzany przez drgania struny.Chromatyzm użycie zmienionych (nienależących do skali głównej) dźwięków.Skala chromatyczna skala składająca się wyłącznie z półtonów (12 w oktawie).Skala całotonowa skala składająca się z całych tonów, tj. która jest oktawą podzieloną na sześć równych części.Pętla kompozycja muzyczna składająca się z kilku części, gdzie części są połączone dramaturgicznie i tematycznie.cyfrowy bas Skrócony zapis akompaniamentu akordowego przyjęty w epoce baroku za pomocą liczb umieszczonych nad lub pod nutami głosu basowego. Wykonawca na instrumentach typu harmonicznego (klawesyn, organy, lutnia) mógł odtworzyć pełną fakturę harmoniczną utworu za pomocą zapisu cyfrowego.Chantey, szanty (angielski) pieśni robotnicze marynarzy angielskich i amerykańskich, wykonywane w określonym rytmie ułatwiającym pracę.Część stosunkowo niezależna część głównego formatu muzycznego, zwykle z wyraźnym początkiem i końcem.Ćwierćton interwał równy półtonowi.notacja kształtu Wczesny amerykański typ notacji, w którym używano czterech różnych kształtów nut: trójkąta, koła, owalu i gwiazdy.Sprechstimme (niemiecki) „recytowanie”, Sprechgesang „śpiewanie deklamacyjne” technika pisania wokalnego opracowana przez A. Schönberga i jego zwolenników i polegająca na tym, że śpiewak nie odtwarza dźwięków o dokładnej wysokości, ale niejako ślizga się, ślizga z jeden dźwięk do drugiego; przy zapisie na laskach nut zamiast „głow” „krzyżyki” (). ekspozycja pierwsza część szeregu form, przede wszystkim fugi i formy sonatowej, w której prezentowany jest (eksponowany) materiał tematyczny całej kompozycji.Ekspresjonizm styl plastyczny pierwszych dekad XX wieku, kojarzony zwykle z muzyką atonalną i dodekafonową.Muzyka elektroniczna muzyka, której materiał dźwiękowy tworzony jest za pomocą syntezatora.Styl Empfindsamer (niemiecki) Styl wykonawczy muzyki barokowej, który ignoruje konwencje charakterystyczne dla tej epoki i którego celem jest bezpośrednie i swobodne przekazywanie emocjonalnej treści utworu.Anharmonizm z jednakowym temperamentem, możliwość nagrania tego samego dźwięku na różne sposoby: npOstry oraz b płaskie . LITERATURA Encyklopedia muzyczna , tt. 15. M., 1973-1982Kruntyaeva T., Molokova N.Słownik obcych terminów muzycznych . M. SPb., 1996
Bułuczewski J., Fomin W.Krótki słownik muzyczny . SPb. M., 1998
Krótki słownik muzyczny - odniesienie . M., 1998
Słownik encyklopedyczny muzyki . M., 1998
kontrapunkt
kontrapunkt, pl. nie, m. (niem. Kontrapunkt) (muzyka). Sztuka łączenia niezależnych, jednocześnie brzmiących melodii w jedną całość. Największym rozkwitem kontrapunktu jest twórczość Bacha i Haendla.
Katedra teorii muzyki, zajmująca się badaniem zasad polifonii. Naucz się kontrapunktu.
Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. SI Ozhegov, NYu Shvedova.
kontrapunkt
A, m. W muzyce: równoczesny ruch kilku niezależnych melodii, głosów tworzących harmoniczną całość (polifonia) oraz doktryna takiego ruchu.
przym. kontrapunktyczny, -th, -th i kontrapunktowy, -th, -th.
Nowy słownik wyjaśniający i pochodny języka rosyjskiego, T. F. Efremova.
kontrapunkt
Sztuka harmonicznego łączenia w polifonicznym utworze muzycznym dwóch lub więcej jednocześnie brzmiących niezależnych głosów, motywów, melodii; właśnie taka kombinacja.
Jeden z działów teorii muzyki poświęcony badaniu takich kombinacji.
Melodia towarzysząca tematowi głównemu.
Słownik encyklopedyczny, 1998
kontrapunkt
KONTRAPUNKT (niem. Kontrapunkt) w muzyce -
jednoczesne połączenie 2 lub więcej niezależnych melodii w różnych głosach.
Melodia dołączona do danej melodii.
Tak samo jak polifonia.
Ruchomy kontrapunkt - powtarzana konstrukcja polifoniczna ze zmianą odstępów między melodiami lub czasem ich wejścia względem siebie.
Kontrapunkt
(niemiecki Kontrapunkt, z łac. punctum contra punctum, dosłownie ≈ kropka przeciw kropce) w muzyce:
rodzaj polifonii, w której wszystkie głosy są równe; w XX wieku często określane jako polifonia. Szczególną formą jest kontrapunkt ruchomy – powtarzanie głosów o konstrukcji polifonicznej ze zmianą interwału między nimi (ćwierkanie ruchome w pionie) lub czasu ich wejścia względem siebie (ćwierkanie ruchome poziomo), a także połączenie tych technik (podwójnie ruchomy ćwierkanie) ; odwracalny kontrapunkt daje możliwość łączenia głosów przy zmianie kierunku interwałów w melodiach łączonych.
W utworze polifonicznym - melodia, która brzmi jednocześnie z tematem.
Jedna z głównych gałęzi teorii muzyki; w ZSRR nazywa się to polifonią.
Wikipedii
Kontrapunkt
Kontrapunkt(- nota przeciwko notatce, dosłownie - kropka kontra kropka) - jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych głosów melodycznych. „Kontrapunkt” był również nazywany dyscypliną muzyczno-teoretyczną, która zajmuje się badaniem kompozycji kontrapunktycznych (obecnie polifonii). Termin muzyczny „kontrapunkt” (metonimicznie) jest obecnie używany przez krytyków literackich, krytyków sztuki i dziennikarzy.
Kontrapunkt powstał jako narzędzie pedagogiczne, za pomocą którego uczniowie mogli komponować kompozycje muzyczne o stopniowym wzroście złożoności. Częścią tych kompozycji był niezmienny cantus firmus. Pomysł pojawił się nie później niż w 1532 r., kiedy opisał podobną koncepcję w swoim dziele „Scintille di musica” (Brescia, 1533). W XVI wieku wenecki teoretyk Zarlino rozwinął idee kontrapunktu w Lestitutioni harmoniche, a pierwszy szczegółowy opis kontrapunktu pojawił się w 1619 roku w Prattica di musica. Zacconi uzupełnił kontrapunkt kilkoma technikami, takimi jak „odwrócenie kontrapunktu”.
W 1725 roku austriacki kompozytor Johann Joseph Fuchs opublikował pracę teoretyczną Gradus ad Parnassum, w której opisał pięć typów kontrapunktu:
- notatka przeciw notatce;
- dwie nuty przeciwko jednej;
- cztery nuty przeciwko jednemu;
- notatki są przesunięte względem siebie;
- połączenie czterech poprzednich podejść.
Styl kontrapunktyczny w muzyce jest najwyraźniej reprezentowany w utworach chóralnych Palestriny (ok. 1525-1594) oraz w utworach instrumentalnych i chóralnych J. S. Bacha (1685-1750).
Kontrapunkt (ujednoznacznienie)
Kontrapunkt:
- Kontrapunkt to termin muzyczny
- „Kontrapunkt” – powieść Aldousa Huxleya
Kontrapunkt (powieść)
"Kontrapunkt"- powieść Aldousa Huxleya, wydana przez niego w 1928 roku. Powieść stała się największym dziełem pisarza.
Przykłady użycia słowa kontrapunkt w literaturze.
Z niezrównaną wprawą Bachmann zawołał i pozwolił na głosy kontrapunkt, wywoływał dysonansowymi akordami wrażenie cudownych harmonii i - w potrójnej fudze - kontynuował temat.
Niech neofita wie, czym jest asonans i aliteracja, jaki rym jest przyległy i odległy, prosty i złożony, tak jak mamy prawo oczekiwać od muzyka, że zna harmonię i kontrapunkt, i wszystkie inne małe rzeczy jego rzemiosła.
Ich melodia kontrapunkt przeniknął do apartamentu prezydenckiego na dziesiątym piętrze, ponieważ tutejsze okna - dla wydajniejszej pracy klimatyzatora - były hermetycznie zamknięte.
Pojawił się na scenie około pół godziny przed decydującym telefonem Arnolda, a wiadomość, którą mi przyniósł, służy jako swego rodzaju ramka, albo kontrapunkt, czyli zewnętrzna skorupa dramatu Arnolda Baffina wtedy i później.
Wybitny polski kompozytor od razu docenił talent chłopca i znając nie do pozazdroszczenia sytuację finansową rodziny Cui, zaczął u niego nieodpłatnie studiować teorię muzyki, kontrapunkt do składu.
Zapoczątkowali uporczywy ząbek motywu biegnący jak ostinato kontrapunkt do poprzedniego tematu.
Ale nawet tam, gdzie muzyka nie wydaje się być obecna bezpośrednio, poezja jest często budowana zgodnie z prawami kontrapunkt- wielopłaszczyznowy, nieharmonijny, akcja toczy się jednocześnie w różnych miejscach iw różnych czasach.
W końcu kontrapunkt i akrostych, przy wszystkich różnicach w poziomie, na jakim coś się w nich kryje, mają ze sobą coś wspólnego.
Clementi oraz znakomity organista i teoretyk Abbe Vogler z Darmstadt, po wysłuchaniu małego Meyerbeera, radzą mu, aby studiował kontrapunkt i fugi jego ucznia A.
Konserwatorium Wiedeńskiego w klasie kontrabasu generalnego, kontrapunkt i organy i przeniósł się do Wiednia.
Trago, z którym później studiował w Konserwatorium w Madrycie, gdzie studiował także harmonię i kontrapunkt.
Jak dotąd interesuje nas tylko wewnątrzatomowy kontrapunkt głosy, ich połączenie tylko w ramach jednej zdekomponowanej świadomości.
Przełożenie z języka teorii muzyki na język poetyki stanowiska Glinki, że w życiu wszystko kontrapunkt, można powiedzieć, że dla Dostojewskiego wszystko w życiu jest dialogiem, czyli dialogiczną opozycją.
Czynione są starania, aby znaleźć możliwości budowania i malowania własnych kontrapunkt, oparty na fakcie wielostronnego podobieństwa fizycznych wibracji powietrza i światła.
Są to elementy, które umożliwiają stworzenie czysto obrazowego kontrapunkt i do tego prowadzą kontrapunkt y.
