MINISTERSTWO EDUKACJI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

PAŃSTWOWY UNIWERSYTET PEDAGOGICZNY W ORENBURGU

______________________________________________________________

NM MYSZIAKOVA

Sztuka świata

Część 2 Kultura artystyczna świata najdawniejszego i starożytnego

Materiały programowe do przebiegu wykładów

(GSE.F.04. - kulturoznawstwo)

(Protokół nr 4 z dnia 15 czerwca 2004 r. z posiedzenia Prezydium Rady UMO w sprawie specjalności pedagogicznych)

Wydawnictwo OGPU

Orenburg 2004

UDC 008:930.8

Recenzenci

N. L. Morgunowa, doktor nauk historycznych,

profesor OGPU

AG Prokofiewa, doktor nauk pedagogicznych,

profesor OGPU

Myshyakova N.M.

M 96 Światowa kultura artystyczna. Część 2: Artystyczna

Kultura starożytnego i starożytnego świata: materiały do ​​toku wykładów. -

Orenburg: Wydawnictwo OGPU, 2004. - 79 s.

Program jest drugą częścią kursu „Kulturologia” (Część 1: „Mitologia”) i jest przeznaczony dla studentów wszystkich wydziałów oraz studentów kierunków humanistycznych studiujących na specjalności „Kulturologia”.

UDC 008:930.8

Myshyakova N.M., 2004

Wydawnictwo OGPU, 2004

Program jest drugą częścią kursu ogólnego „Kulturologia” (część 1 – „Mitologia”) i jest przeznaczony dla studentów kierunków humanistycznych. Program zakłada zmienne, selektywne wykorzystanie materiału w zależności od liczby godzin, specyfiki wydziału, dostępności materiału ilustracyjnego itp. Materiały programowe pozwalają rozpatrywać wybrane tematy w szerokim kontekście narodowym, społeczno-kulturowym, morfologicznym, ujawniając interakcje kultur lub ich typologiczną wspólność. Przedmioty nieujęte w kursie głównym mogą być realizowane w systemie pozalekcyjnym.

Oddział 1. Kultura artystyczna świata starożytnego

Pojęcie tradycyjnego typu kultury. Specyfika struktury społecznej. Zawłaszczający charakter gospodarki. Kształtowanie się kultury jako mechanizmu samoorganizacji społeczeństwa. Kumulacja doświadczeń życiowych i tradycji kulturowej. Główne etapy kultury starożytnej. Problem genezy kultury artystycznej. „Przestrzeń metahistoryczna” narodzin „metasztuki” ( E. Sementsowa). Anonimowość działalności artystycznej. Synkretyzm kultury pierwotnej. „neutralność moralna” ( MS Kagan) sztuka prymitywna. Dane z archeologii i etnografii. Narzędzia kamienne późnego paleolitu. pojęcie nadmiar umiejętności. Animizm oraz totemizm sztuka prymitywna. Prymitywny „synkretyzm ideologiczny” ( NA Dmitrieva). Hipotezy „archeologiczne” łączące genezę „pierwotnych form twórczości” z „wskazówkami” „rzeźby naturalnej”, „makaronu”, „ręk” ( AD Stolyar).

Sztuka.„Zwierzęce” ucieleśnienie kosmosu. Związek sztuki prymitywnej z łowiectwem i magią łowiecką Animalizm paleolitu jako sztuka „wielkich łowców” na duże zwierzę stadne. System mitologiczny malarstwa jaskiniowego.

Odkrycie malowideł ściennych w jaskini Altamira przez Hiszpana Marcelino de Sautuola (1875). Altamira to paleolityczna „galeria sztuki”, najbardziej znacząca pod względem bogactwa artystycznego i „tragicznej roli w historiografii” ( AD Stolyar). Umieszczanie rysunków (na suficie, na ścianach, w trudno dostępnych miejscach). Styl rysowania. Nieprzestrzeganie zewnętrznych wzajemnych proporcji. Zjawisko superpozycji. Brak perspektywy. Rzadkie przypadki przedstawienia przestrzeni („bawół oglądający się wstecz” i „odpoczywająca kobieta” w jaskini La Madeleine). Brak orientacji pionowej i poziomej. Styl rentgenowski. Sceny obrazkowe. Techniki przekazywania ruchu (ułożenie nóg, pochylenie tułowia, obrót głowy). Recepcje uproszczenia i symbolizacji obrazu. Dwa style sztuki prymitywnej: jak żywy oraz warunkowy. Obraz bestii i ekspresja człowieka. Prymitywna technika malarska (duże kamienne siekacze; palec poplamiony kolorową gliną). Wykorzystanie kształtu skały do ​​celów obrazowych („stojący bawół” w stalagmicie jaskini Castillo, „bawół ze strzałami” w jaskini w Nio). Stosowanie barwników mineralnych.

Przedstawione rodzaje zwierząt : żubry, wycieczki, nosorożce, kozy, konie, wilki. Rzadko przedstawiane zwierzęta: jeleń, osioł, zwierzęta drapieżne. Wyjątkowość obrazu ryb, ptaków, węży, owadów.

Obrazy antropomorficzne. Częste obrazy kobiet. Wizerunek kobiety jako antropomorficzny składnik koncepcji świata. Realistyczny oraz stylizowany typy obrazów. Frontalność, bezruch postaci kobiecych, ich potencjalna monumentalność. Płaski, niewykształcony obraz twarzy. Klawifor obrazy (przypominające znaki muzyczne lub klucz muzyczny). Rodzaj ubrane kobiety. Wyjątkowość obrazu dwóch „odpoczywających kobiet” w jaskini La Madeleine. obrazy „modernizmu” ( J. Jelinek).

Obrazy mężczyzn. Dramat scen i sytuacji, w których ukazani są mężczyźni: przeszyci strzałami, broniący się przed bestią ( dręczyć). motywy falliczne.

System symboliczny zdjęcia. Różne interpretacje symboli (znaki płci, kalendarz, dotknięcia rytualne). Pozytywny oraz negatywny obrazy dłoni. Obrazy dłoni z nierozwiniętymi palcami ( okaleczenie).

Wyjście obrazu z jaskini na powierzchnię skały (mezolit). Poza lotnygalop. System ozdobny postacie. „Narodziny naczynia z integralnym systemem malarstwa to rewolucja ideologiczna” ( E. Sementsowa). Rozwinięty kult bogini matki, byka. Wzory ceramiki „bandowej”, skorpiony, ryby, ptaki, wizerunki „rogów”. dedykacje”, symbole krzyża, spirale swastyki itp. Tendencja do tworzenia stosunkowo niezależnej integralności obrazowej. Rozwój pisma obrazkowego - piktogramy. Pokolorowane kamyki Jaskinie Mas d'Azil w Ariège (Francja) - możliwe ślady starożytnego pisma (założenie francuskiego naukowca E. Piette).

Prymitywna rzeźba. Stele z płaskorzeźbą ludzkiej twarzy. obrazy zooantropomorficzne. Paleolityczne Wenus. Problemy atrybucji erotycznej i społecznej „Wenus”. „dosłowność” jako „stadialna cecha starożytnej symboliki” ( AD Stolyar).

prymitywna architektura. Zagospodarowanie przestrzeni monumentalnej, wybór kamień jako główny materiał. Naturalne obrazy klastrów ( labirynty). Antropomorfizm idei kamiennych głazów. Cyklopowe twierdze. europejskie miasta. Budowle megalityczne: menhiry, dolmeny, kromlechy. Stonehenge w Anglii (złożona struktura przestrzenna, przemyślany projekt). Kultura megalityczna Francji. Kultury „logowe” środkowej Wołgi i południowego Uralu. Konstrukcje grobowe. Elementy wystroju architektonicznego.

Produkcja dekoracje: breloczki, spinki do włosów, naszyjniki, bransoletki. Styl noszenia biżuterii. Materiały i technika obróbki. Biżuteria-amulety.

Prymitywny teatr(stosowanie masek, naśladowanie zwyczajów zwierząt, malowanie ciała itp.). Rola obrzędów totemicznych i inicjacyjnych w rozwoju teatru prymitywnego. Obraz zwierzęcia w prymitywnych ideach. Pojawienie się pierwszych masek ludzkich w obrzędach pogrzebowych i upamiętniających. Rola tajnych związków męskich w zachowaniu i rozwoju prymitywnych tradycji „teatralnych”. „Sesje” czarownic i rytuały szamańskie są przykładami synkretycznych działań teatralnych i rytualnych. Elementy teatralności w obrzędach weselnych, w kalendarzowych zabawach ludowo-obrzędowych.

Sztuka tańca. Rytm ruchów i rytm dźwięku.

"Starzenie się" muzyka wewnątrz prymitywnego kompleksu synkretycznego przedsztuki. Formuły melodyczne i rytmiczne. Logiczna organizacja dźwięków. Pierwsze instrumenty prymitywne: trzepaczki, grzechotki, płyty kamienne-litofony, fujarki muszlowe, flety z kości i rogów zwierzęcych, smyczek muzyczny. Trudność w intonacji. Tworzenie najprostszych systemów muzycznych i dźwiękowych, podstawowe typy metrum i modu. mitologia muzyczna. Idea muzyki jako potężnej siły zdolnej wpływać na naturę. Zaklęcia liryczne.

Koncepcja A.N. Veselovsky'ego o pochodzeniu poezja z tradycji ludowej. Epos i teksty jako „wynik rozkładu starożytnego chóru rytualnego”. Pojęcia „emocjonalności zbiorowej” i „subiektywizmu grupowego” ( AN Veselovsky).wokaliści prowadzący chór rytualny - prototyp poeta. Kanonizacja prymitywnej liryki, jej magiczne cele. Kompleks semantyczny- najważniejszy element poezji prymitywnej. Poetyka powtarzalności oraz i wariacje. Kształtowanie się paralelizmu semantyczno-składniowego. Charakterystyczne cechy stylistyczne poezji prymitywnej (recepcja kontrastu, nagromadzenie synonimów, refreny, polilogia, formuły metaforyczne itp.).

Wewnętrzny aspekt problemu genezy sztuki słowa. pojęcie mit. Rytualistyczna koncepcja relacji między mitem a rytuałem (J. Fraser, R. Harrison i in.). Szkoła rytualno-mitologiczna (N. Fry, R. Chase i inni). Identyfikacja poezji z mitem i rytuałem.

Studium E. Cassirera nad mitem jako szczególnym językiem symbolicznym i racjonalnym.

Antropologia strukturalna K. Levi-Straussa. Logiczne mechanizmy myślenia prymitywnego: „dziedzina nieświadomych operacji logicznych”; zasada „bricolage”; system opozycji binarnych; mechanizmy mediacji (mediacji) i „generowania semantyki” ( C. Levi-Straussa). Symbolizm, genetyka i etiologia myślenia mitologicznego. Uniwersalna personifikacja w mitach i szerokie metaforyczne porównanie przedmiotów przyrodniczych i kulturowych, „paradygmatyczny” charakter mitu ( E. Meletinsky). Mit jako światopogląd i narracja. Mit jako system znaków ( R Bart). Podstawą intelektualną jest myślenie mitologiczne neolityczna rewolucja techniczna. Mit i baśń. Mit i tradycja historyczna. Mit i legenda. Mit i archaiczna epopeja. Klasyfikacja mitów. Kultura i mitologia Eurazji (ludy indoeuropejskie, zachodniosemickie, niemiecko-skandynawskie, celtyckie, tureckojęzyczne, ludy Zakaukazia, Syberii itp.), Afryki, Ameryki, Australii.

Późne formy sztuki prymitywnej: naczynia gliniane z ornamentem geometrycznym, z małymi schematycznymi rzeźbiarskimi postaciami ludzi, koni, ptaków; naczynia z brązu w kształcie wiader ( sytuacja).

Kultura artystyczna starożytnego świata na terytorium Rosji. Europa Zachodnia i Wschodnia: ogólna i specjalna. Specyfiką późnego paleolitu jest szeroki rozwój ornamentyki geometrycznej Wschodni Europa, a także sztuka naskalna - typowe zjawisko sztuki antycznej Zachodni Europa.

Sztuka epoki Paleolityczny(osada Avdeevsky, osada Kostenki, Kobystan, jaskinia Kapova, stanowiska Sungir, Mezino itp.). Dominacja obrazów zoomorficznych. Mamut jest głównym bohaterem galerii zwierząt. Wizerunki ptaków i węży (sokoły, latawce; ornamenty zygzakowatych meandrów ptaków Mezin).

Obrazy antropomorficzne (paleolityczne „Wenus” w Kostenkach).

Sztuka Azja centralna era neolityczny oraz brąz w eka. Specjalna dystrybucja figurek kobiet z terakoty (kult bogini matki). „Kanoniczne” formy kobiecych figurek (stojące kobiety o szerokich prostokątnych ramionach i obniżonych krótkich ramionach; liczne owalne sztukaterie na ciele - symbole „wielu piersi”).

Rzeźby naskalne Azji Środkowej. pojęcie petroglify(rysunki na skale czerwoną farbą). Kozioł jest najbardziej charakterystycznym motywem rytów naskalnych Azji Środkowej.

Sztuka Kaukazmiedź oraz Epoka brązu. Najbardziej typowymi zabytkami są starożytne osady centralnej części. Oryginalność ceramiki: zasada „wypełnienia twarzy”, suchość, grafika i nadmierna złożoność kompozycyjna ornamentów (VB Czarny). Wspaniałość kurhanu Majkop (3 tys. pne). Bliskość zabytków majkopskiego kurhanu do starożytności Sumeru i Azji Mniejszej.

Niepowtarzalność i dekoracyjność biżuterii metalowej Zakaukazia. Kultowy charakter pasów z brązu, zdobionych grawerowaniem; „kosmizm” obrazów zoomorficznych. Rozwój ceramiki (naczynia polerowane na czarno, efektowne połączenie czerni i bieli).

Struktury megalityczne Kaukazu i Zakaukazia. Wiszapy oraz vishapoidy- monumentalne rzeźby kamienne, stele w kształcie ryb (sum lub „chanar”), rzeźbione z bazaltu.

Mały plastik Północny Kaukaz. Zwierzęcy styl północno-kaukaski. Mitologiczni „wojownicy węży”, odzwierciedlający starożytne idee animistyczne i totemiczne. Liczne zawieszki zoomorficzne w postaci głów turów, jeleni, niedźwiedzi.

Północny region Morza Czarnego era neolityczny oraz epoka brązu. Rozwój kamienia jako materiału budowlanego; tworzenie kopców; pojawienie się pierwszych obrazów antropomorficznych. Kurhany jako zjawisko stepowe właściwe. Imponujące rozmiary kopców dółkultura. Typowe dla strefy stepowej rzeźby nagrobne to „kamienne kobiety” (antropomorficzne stele o lekko zaokrąglonych rogach i niewielkiej wypukłości oznaczającej głowę). Cechy rzeźb w dole są interpretacją rysów twarzy w postaci znaku w kształcie litery T. Rzeźby nagrobne jako możliwy wizerunek „bogini pochówków”.

Sztuka Plemiona Trypolisu(osiedlone plemiona rolnicze i pasterskie w strefie stepowej między Dnieprem a Dniestrem) - „kultura malowanej ceramiki” ( T. S. Pasek). Wykorzystanie materiałów ceramicznych do budowy mieszkań. Dużo wyrobów ceramicznych: naczynia, figurki antropomorficzne i zoomorficzne, zabawki, amulety. Technika wytwórczość (ręczne rzeźbienie bez użycia koła garncarskiego) oraz typy Ceramika trójpolowa: ceramika z głębokim ornamentem w formie spirali; ceramika cienkościenna o polerowanej powierzchni, ozdobiona rowkami; ceramika z różowej cienkiej masy ze spiralnym ornamentem w jednym lub kilku kolorach (czerwony, czarny, biały). Specjalna grupa „ceramiki kuchennej”.

Plemiona neolityczne Północ. Rzeźba Cmentarza Oleneostrowskiego: elementy ozdobne wykonane z kości; rzeźba zoomorficzna.

Wyroby z bursztynu kraje bałtyckie. Petroglify na granitowych skałach wschodniego wybrzeża jeziora Onega i Morza Białego.

starożytna sztuka Ural i Zachodnia Syberia(po prawej stronie Jeniseju „wszystko wygląda dziwnie” - IG Gmelin). Związek sztuki plemion zachodniej Syberii ze sztuką najstarszych plemion ugrofińskich Uralu i Europy Wschodniej. Kult niedźwiedzia. Niedźwiedzie ceremonie i święta. Obrazy ptactwa wodnego - kaczki. Echo fińskiej epopei Kalevala. Zdobione naczynia i rękodzieło wykonane z drewna, kości, kory brzozowej; okrągła rzeźba wykonana z kości, drewna i kamienia; odlew artystyczny; rysunki jaskiniowe ( Uralskie inskrypcje). Głównym i najstarszym rodzajem ornamentu są faliste linie (naprzemienne pionowe linie proste z poziomymi lub ukośnymi falistymi liniami). Ogólne cechy stylistyczne obrazów Zwierząt: oko w postaci wypukłej, zaokrąglonej powierzchni; rowek pierścieniowy podkreślający kontur oka i pogłębienie gruczołu łzowego; brak wyróżnienia ucznia. Najstarszy drewniany antropomorficzny Zdjęcia - idole: niedbale przetworzone obrazy przypominające słupy z zgrubnie zarysowanymi rysami twarzy (obowiązkowo - obecność oczu i ust), a czasem z oznakami płci. Figurki antropomorficzne Mohar(Figurki Mansi, które zostały wykonane po śmierci osoby jako tymczasowe naczynie dla reinkarnującej się duszy). Mohar Ugrianie - szongyt("wiosłować"). Znaczki figurowe o wzorach ceramicznych (ślady różnych zwierząt i ptaków). Rozpowszechnienie ornamentu „wstążkowego”. (VI Moshinskaya).

Kamienne posągi z epoki brązu Południowa Syberia. Posągi Doliny Minusińskiej: stele z piaskowca lub granitu w formie płyt lub wysokich słupów (w dolnej części słupa wyrzeźbiona jest twarz, powyżej symboliczne znaki). Dekoracja wierzchołka rzeźby w postaci realistycznej okrągłej rzeźby głowy ludzkiej lub zwierzęcej: „Stara kobieta-kamień” na kopcu Tagar; „Baran Achmarczyńskiego” na Górnym Kurhanie Bidzhinskim. Problemy interpretacji rzeźb kamiennych: pomników nagrobnych czy antropomorficznych idoli.

kultura Region Bajkał: ozdoby wykonane z zębów i kłów zwierząt. Bajkalski styl ornamentalny: połączenie długich linii poziomych i krótkich prostopadłych; całkowite podporządkowanie ornamentu kształtowi naczynia; graniczące z górną częścią produktu; wielokrotnie powtarzające się zygzaki i „wisiorki”.

Centrum malowideł naskalnych - Kamienne wyspy na Angarze. Wizerunek łosia jest odzwierciedleniem tradycji Ewenków (tajemnice łowów; szamańskie wyprawy do mitycznego przodka - łosia „bugada”). Rzeźby ryb.

Oryginalność artystycznego świata starożytnych plemion DalekoWschód(dorzecze Amuru i Ussuri, Amur i Primorye). Specyfika ornamentu Dalekiego Wschodu: krzywoliniowość, przewaga spiral i „splatania”, ornament w postaci rybich łusek. „Warkocz amurski”: wzory przeplatających się szerokich wstążek tworzących siatkę z rombowymi komórkami. Tradycje najstarszego dalekowschodniego ornamentu we współczesnej sztuce zdobniczej plemion amurskich.

Kultura starożytnych eskimosi(„Etap Morza Beringa” - GB Collins). Arcydzieła rzeźbienia w kościach. Charakterystyczną cechą kultury plemion arktycznych jest chęć ozdabiania ornamentem dowolnego przedmiotu gospodarstwa domowego, broni, narzędzia. Charakter wzorów: rzeźbione, cienkie, gładkie linie, otoczone linią kropkowaną i ściśle odpowiadające kształtowi przedmiotu; wypukłe owale i koła, często z kropką w środku; połączenie przestrzenno-wypukłych plastikowych elementów abstrakcyjno-ornamentalnych dekoracji z rzeźbionymi liniami. Cechą charakterystyczną sztuki Morza Beringa jest połączenie na jednym obiekcie misternie stylizowanych wizerunków zwierząt, figurek antropomorficznych i masek-masek. Podobieństwo masek-masek z Morza Beringa z podobnymi dziełami sztuki Indian z północno-zachodniej Ameryki.

„Kobiety muchomora” na malowidłach naskalnych nad brzegiem rzeki Pegty-mel w polarnej Czukotce jest odzwierciedleniem ważnej roli grzyba w szamańskiej kulturze i mitologii Czukczów.

Stabilność tradycyjnej kultury artystycznej i rozwój tradycji w sztuce współczesnej ludów Syberii.

Kultury prymitywne współczesnej Afryki (polichromowane freski z Tassili), Australii ("churingi", odciski dłoni, negatywy, rysunki).

Historyczne znaczenie tradycyjnych kultur artystycznych.

Dzień dobry, drodzy czytelnicy! Dziś chciałbym przybliżyć Wam ogólną koncepcję Światowej Kultury Artystycznej. Myślę, że wielu będzie. Zacznijmy od zdefiniowania czym jest MHC. Dalej będę dalej rozwijał ten temat, zobaczymy i poznamy wiele stylów malarstwa i architektury. Zdefiniujmy teraz, czym jest kultura? Kultura to wszystko, co człowiek tworzy w wyniku swojego rozwoju materialnego i duchowego. Jest to nie tylko proces, ale sam proces twórczej działalności ludzi, w wyniku którego zmienia się zarówno człowiek, jak i otaczający go świat. Również głównym zadaniem ludzkiej działalności kulturalnej jest poznawanie i przekształcanie świata. W końcu nawet w kamiennej dżungli człowiek próbował zmienić otaczający go świat - zabity Mamut, tu jest dywan na ścianie. są również konsekwencją rozwoju kulturowego człowieka. Ale o kulturze prymitywnej dowiemy się w następnym artykule.

Pojęcie „kultury” można podzielić na dwa działy: materialny i duchowy. Co to jest kultura materialna?! Jest to działalność materialna i produkcyjna osoby oraz jej wyniki. Innymi słowy, jest to wszystko, co człowiek stworzył i możemy tego dotknąć, powąchać, polizać. Kultura duchowa jest również podzielona na dwa podgatunki - produkt duchowy i wartości duchowe. Produktem duchowym jest świat duchowy każdego człowieka i jego działalność na rzecz tworzenia wartości duchowych. I wyznaje trzy wartości: naukę, sztukę i moralność. Mam nadzieję, że wszyscy wiedzą, że nie trzeba podawać tych pojęć. mniam Łotman powiedział: „W prawdziwej kulturze nic nie umiera”. Pomyślmy, co miał na myśli. Prawdopodobnie, jeśli zwykły człowiek wnosi do kultury coś, czego wcześniej nie widziano, to właśnie to nigdy nie umrze. Może zostanie zapomniane, ale nie umrze. To zostanie zapamiętane i przywrócone! Tak to zawsze bywa...

Pozwolę sobie na jeszcze jedno stwierdzenie. T. Mann powiedział: „Sztuka jest odwiecznym symbolem dążenia ludzkości do dobra, prawdy i doskonałości”. Czym jest sztuka? Sztuka jest jedną z form świadomości społecznej, która wyraża ideę świata i człowieka poprzez artystyczne obrazy. W różnica od nauki która opiera się na formułach, prawach i koncepcjach. Co daje sztuka ludziom? Po pierwsze, jest siłą, która może jednoczyć ludzi. Po drugie, zajmuje się odwiecznymi problemami ludzkości. Przecież na przykład problem ojców i dzieci nigdzie nie poszedł. JEST. Turgieniew, I.A. Gonczarow i wielu innych rosyjskich i zagranicznych pisarzy poruszyło ten problem w twoich powieściach/powieściach/opowiadaniach. I to jest jeden rodzaj sztuki. Po trzecie, sztuka odzwierciedla wzorce rozwoju społeczeństwa. Po czwarte, rozwija światopogląd człowieka, jego wewnętrzny świat. I wreszcie, po piąte, daje kreatywność. Wielu artystów czy kompozytorów tworzyło pod wpływem takiego czy innego szoku. Z jakiegoś zdjęcia lub nikt nie wie, ale fakt pozostaje!

Użyłem tutaj wyrażenia „formy sztuki”, ale co to jest, kto wie? Rodzaje sztuki to historycznie ukształtowane szczególne obrazy ludzkiej działalności artystycznej, różniące się sposobami wyrażania rzeczywistości, zgodnie z prawami tworzenia obrazów artystycznych. Należą do nich literatura (głównym odbiciem rzeczywistości jest słowo), muzyka (otaczająca rzeczywistość wyraża się w dźwiękach) oraz sztuki plastyczne (tworzenie na płaszczyźnie lub w przestrzeni widzialnego świata). Te ostatnie można podzielić na przestrzenne i czasowe. Sztuki przestrzenne mają widzialną formę, podczas gdy sztuki temporalne postrzegane są w czasie.

Cóż, tutaj poznaliśmy podstawowe pojęcia o tym, czym jest Światowa Kultura Sztuki. Nie zapominajmy, że to dopiero początek, w następnym artykule zapoznamy się ze sztuką starożytnego świata i zrozumiemy, co motywowało prymitywnego człowieka w sztuce. Czytaj i ucz się jak najwięcej, a to czas, żebym się z tobą pożegnał. Do widzenia, drodzy czytelnicy! Poczekaj na kolejny numer, a dowiesz się wielu nowych i ciekawych rzeczy.

Wideo Nowy rodzaj sztuki - pendrive w ścianie

Pojęcie „kultura” jest tak wieloznaczne, że wciąż nie ma jednej definicji. Mówimy „kultura grecka”, „kultura pracy”, „kultura artystyczna”. Aby lepiej zrozumieć znaczenie tego słowa, przyjrzyjmy się jego pochodzeniu.

oryginalne słowo łacińskie « kultura » oznaczało „uprawę ziemi” i sprzeciwiało się znaczeniu „natury”, tj. Natura. Termin „kultura” może być używany w innych podobnych znaczeniach: edukacja, rozwój, doskonalenie.

Pojęcie „kultura” oznacza więc wszystko, co powstaje pracą człowieka w wyniku przekształcania natury w dążeniu do doskonałości. Jest to zarówno rezultat, jak i sam proces twórczej działalności człowieka na rzecz przekształcania przyrody, opartej na wysoce świadomej działalności. Dlatego kultura nie istnieje poza człowiekiem i jego działalnością. Historia społeczeństwa ludzkiego jest historią światowej kultury artystycznej.

Kultura to historycznie określony poziom rozwoju społeczeństwa i człowieka, wyrażający się w typach i formach organizacji życia i działalności ludzi.

Kultura jest zbiorem niedziedziczonych genetycznie informacji w zakresie zachowania się człowieka.

Kultura to całkowity wolumen ludzkiej twórczości.

Kultura to zespół wartości materialnych i duchowych wytwarzanych przez ludzkość na przestrzeni dziejów.

Ryż. 1. Warunkowy podział kultury według typu.

Kultura narodowa - to zespół symboli, przekonań, przekonań, wartości, norm, wzorców zachowań, które charakteryzują życie duchowe społeczności ludzkiej w danym kraju, państwie.

Kultura świata jest syntezą najlepszych osiągnięć wszystkich kultur narodowych różnych ludów, od starożytnych cywilizacji po współczesność.

kultura duchowa- całokształt całej ludzkiej wiedzy i metod działania na rzecz tworzenia wartości duchowych. Główne rodzaje twórczości duchowej to nauka, religia, sztuka.

Kultura materialna- jest to kultura, której przedmiotem są narzędzia pracy, środki produkcji, odzież, życie, mieszkanie, środki komunikacji - wszystko to jest procesem i rezultatem materialnej działalności człowieka.

Kultura ludowa to kultura szerokich mas, która kształtowała się od powstania państwa narodowego, przekazywana z pokolenia na pokolenie w procesie bezpośredniej interakcji. Kultura ludowa jest tworzona przez samych ludzi, często przez nieznanych autorów. Obejmuje: baśnie, pieśni, folklor, mity, tradycje, zwyczaje.

Kultura masowa- kultura życia, rozrywki i informacji panująca we współczesnym społeczeństwie. Obejmuje takie zjawiska, jak środki masowego przekazu (telewizja i radio), sport, kino, muzyka, literatura popularna, sztuki wizualne itp.

Kultura elitarna- To kultura uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzująca się bliskością, arystokracją i samowystarczalnością.

Kultura jest integralną częścią życia społeczeństwa, jest nierozerwalnie związana z osobą jako istotą społeczną: kultura jest procesem aktywnej działalności człowieka mającej na celu opanowanie, zrozumienie i przekształcenie świata. Stopień rozwoju kulturowego zawsze zależy od określonego etapu historycznego społeczeństwa. Na tym polega główna rola kultury w życiu społeczeństwa kultura działa jako środek przechowywania i przekazywania ludzkich doświadczeń.

Stąd główny funkcje kulturowe:

-

Oprócz przedstawionych rodzajów kultury (ryc. 1) odrębnie wyróżnia się kulturę artystyczną.

Kultura sztuki- jeden z typów kultury rozwiązujący problemy intelektualnej i zmysłowej refleksji bytu w artystycznych obrazach.

Ta pozycja kultury artystycznej opiera się na zdolności twórczości artystycznej właściwej tylko człowiekowi, co odróżnia go od innych istot żywych. Kultury artystycznej nie da się sprowadzić tylko do sztuki ani utożsamiać jej z działalnością kulturalną w ogóle.

Ryż. 2 Przykład dzieła sztuki człowieka prymitywnego. Rysunek naskalny przedstawiający byka z jaskini Altamira (Hiszpania).

Sztuka zajmuje centralne miejsce w kulturze artystycznej. Sztuka jest rodzajem artystycznego przyswajania rzeczywistości przez człowieka, mającego na celu kształtowanie i rozwijanie jego zdolności do twórczego przekształcania świata i siebie zgodnie z prawami piękna.

Sztukę nazywamy: literatura, malarstwo, grafika, rzeźba, architektura, muzyka, taniec, fotografia artystyczna, sztuka i rzemiosło, teatr, cyrk, kino itp. W każdym z nich powstają dzieła sztuki – książki, obrazy, rzeźby, spektakle, filmy itp.

Każdy naród ma swoją własną kulturę i razem wszystkie narody świata stworzyły kulturę światową.

Sztuka świata- nie jest prostą sumą kultur równych sobie narodów. To ciągła interakcja kultur. Każdy naród „rozmawia” z innymi narodami, z ludźmi oddzielonymi od niego przez wieki, językiem swojej kultury. I ten uniwersalny język kultury powinien być zrozumiały dla Was i dla mnie, podobnie jak język matematyki czy fizyki, jako język obcy, którego znajomość czyni człowieka szczególnie wykształconym. Oczywiście musimy nauczyć się rozumieć język kultury.

Pytania przeglądowe:

1. Pomyśl o tym, jak kultura wpływa na człowieka?
2. Pomyśl o tym, jak dana osoba wpływa na kulturę?
3. Jakie rodzaje sztuki znasz?
4. Korzystając z dodatkowych źródeł, dowiedz się, co ma wspólnego kultura fizyczna z kulturą?

Po zapoznaniu się z prezentowanymi materiałami należy wykonać przedstawione tu zadania weryfikacyjno-kontrolne. W razie potrzeby materiały kontrolne przesyłane są na adres e-mail nauczyciela: [e-mail chroniony]

Światowa kultura artystyczna ujawnia specyfikę i oryginalność duchowego i estetycznego doświadczenia ludzkości, uogólnia idee, jakie dana osoba ma na temat sztuki. Przedmiot ten jest zawarty w podstawowym programie nauczania i jest obowiązkowy na studiach.

Pojęcie kultury. Zasady studiowania kultury artystycznej.

Sztuka świata - cała lista dyscyplin naukowych:

Historia sztuki (oraz jej filozofia i psychologia)

Estetyka (nauka o formach piękna w sztuce)

Kulturologia (zespół nauk o kulturze w ogóle)

Etnografia kulturowa (nauka zajmująca się badaniem materialnego i duchowego etnosów ludów)

Semantyka kultury (badanie przedmiotów kultury pod kątem znaczenia, jakie wyrażają)

Semiotyka kultury (rozpatrywanie kultury jako systemu znaków)

Hermeneutyka (nauka o zasadach interpretacji i interpretacji dóbr kultury)

Ontologia kultury (związek między kulturą a uniwersalnymi prawami bytu)

Epistemologia kultury (nauka o formach wiedzy opartych na dziedzictwie kulturowym)

Aksjologia (uwzględnianie aprobowanych przez kulturę orientacji wartościowych)

Co to jest kultura? Łacińskie pochodzenie słowa odsyła nas do rzeczownika colere„uprawa”, „uprawa”. Ale nie ma jednej definicji.

Klasyfikacja definicji koncepcje „kultury” hiszpański kulturolog Albert Cafaña.

1) definicje oparte na koncepcji dziedzictwa społecznego (Edward Sapir: „ kultura to każdy odziedziczony społecznie element życia człowieka – zarówno materialny, jak i duchowy»)

2) definicje oparte na pojęciu możliwych do nauczenia się form zachowania (Julian Stuart: „ Kultura jest zwykle rozumiana jako nabyte sposoby zachowania, które są przekazywane społecznie...»)

3) definicje oparte na koncepcji idei (James Ford: „...kulturę można ogólnie zdefiniować jako przepływ idei od jednostki do jednostki poprzez zachowanie symboliczne, werbalne uczenie się lub naśladownictwo»)

4) definicje oparte na koncepcji nadorganicznej (tj. leżącej poza granicami percepcji zmysłowej), - intelektualnej, emocjonalnej, duchowej)

kulturato zespół społecznie odziedziczonych materialnych i duchowych elementów życia człowieka: wytworzone przez człowieka przedmioty fizyczne, umiejętności pracy, normy zachowania, wzorce estetyczne, idee, a także umiejętność ich zachowania, używania i przekazywania potomnym.

Podział kultury na materialną i duchową. Powszechnie przyjmuje się, żemateriał reprezentuje przedmioty pracy, mieszkania, odzież, pojazdy, środki produkcji itp. Ale ten typ kultury jest reprezentowany nie tylko przez określone przedmioty, obejmuje wiedzę, zdolności i umiejętności osoby zaangażowanej w proces produkcji. Fizyczny rozwój osoby jest również częścią tej kultury. Kultura duchowa to sztuka, religia, edukacja, nauka i stopień realizacji jej osiągnięć w życiu codziennym i produkcji, tradycje, zwyczaje, obrzędy, medycyna, stopień rozwoju potrzeb i zainteresowań ludzi pod względem materialnym i duchowym. Może to obejmować również relacje między ludźmi, a także stosunek człowieka do siebie i natury…

Taki podział jest uzasadniony, ale nie warto go uznawać za prawdę absolutną. Wskazuje na to na przykład rosyjski filozof Nikołaj Bierdiajew:« Każda Kultura (nawet kultura materialna) jest Kulturą ducha, każda Kultura ma podłoże duchowe - jest wytworem twórczej pracy ducha...". Innymi słowy, każda kultura materialna ma za przyczynę kulturę duchową, aw konsekwencji taki lub inny stan duchowy. Np. telefon komórkowy, który posiada każdy z Was jest przedmiotem kultury materialnej, ale jego istnienie jest możliwe tylko dzięki kulturze duchowej (dziedzina nauki), a jej skutkiem jest Wasz stan duchowy (np. zjawisko SMS-ów myślący).

Kultura sztuki - jest to świat sztuki, który charakteryzuje się interakcją ze społeczeństwem i innymi rodzajami kultury. Ten typ kultury jest wytworem artystycznej działalności człowieka. Kultura artystyczna Obejmuje następujące elementy:

produkcja artystyczna,

nauki o sztuce,

krytyka sztuki,

- "konsumpcja" dzieł sztuki (słuchacze, widzowie, czytelnicy).

Oczywiście pierwsze trzy z tych komponentów zakładają zaangażowanie zawodowe na polu artystycznym (w roli artysty (w najszerszym tego słowa znaczeniu), historyka sztuki i krytyka). Czwarty dotyczy nas bezpośrednio.

Cel kursu MHC : uzyskanie przez osobę statusu „kompetentnego” konsumenta (widza, czytelnika, słuchacza), który posiada określoną wiedzę z zakresu sztuki i rozumie prawa, według których sztuka istnieje i rozwija się.

Aby studiować tę lub inną dyscyplinę naukową, musimy wybrać rodzaj „punktu obserwacyjnego” - czyli naszą pozycję w czasie i przestrzeni względem badanych zjawisk. Francuski filozof Henri Corbin nazywa ten punkt „historyczny”.

Jeśli chodzi o dyscypliny naukowe, jest prawdopodobne, że historyczny zbiegnie się z punktem, który wskazuje na stan współczesnej ludzkości. To znaczy, powiedzmy, będziemy studiować fizykę, opierając się głównie na współczesnych tezach wysuwanych przez tę naukę. Oznacza to, że historyk naukowy jest bezosobowy i mniej lub bardziej nieruchomy: analizujemy fizyczne hipotezy wysunięte w IV wieku. PNE. (na przykład idea atomów za autorstwo Demokryta) i teoria molekularna XIX wieku oparta na tych samych danych naukowych należących do XXI wieku.

Czy takie podejście jest możliwe w dziedzinie sztuki? Czy możemy studiować np. sztukę starożytnej Grecji, pozostając na pozycjach nowoczesności (nowoczesne dane naukowe, struktura społeczna, możliwości techniczne, trendy estetyczne) oraz naszej tożsamości kulturowej i narodowej (tradycje, aktualny system wartości, wierzenia religijne itp.) ? To znaczy, czy możemy studiować teksty Homera, pozostając w pełni Rosjanami XXI wieku, żyjącymi w epoce społeczeństwa informacyjnego, wartości demokratycznych, wychowanymi w kulturze chrześcijańskiej i postchrześcijańskiej? Nie, nie możemy, bo w takim przypadku pozostaniemy po prostu obojętni i głusi na te dzieła; wszystko, co możemy o nich powiedzieć, to jakieś bezsensowne i banalne bzdury - mówią, że to „arcydzieła” i „każdy powinien je znać”… Co powinniśmy zrobić? Odpowiedź: przenieść naszą historię do punktu czasoprzestrzennego, w którym powstały te dzieła (w przypadku Homera będzie to starożytna Grecja okresu archaicznego). Intelektualnie i emocjonalnie będzie to oznaczało próbę zrozumienia i odczucia poematów homeryckich tak, jak je odczuwali i rozumieli współcześni autorowi oraz sam autor. Wtedy nasza historia będzie osobista i mobilna. Wtedy przynajmniej coś zrozumiemy. Ten ruch historii jest prawdopodobnie najtrudniejszą technicznie rzeczą, jaką musimy zrobić. Bo wymaga od nas ciągłego modyfikowania myślenia, ciągłego uwalniania się od stereotypów nowoczesności. To naprawdę nie jest łatwe i wymaga praktyki.

Dlaczego potrzebujemy tego wszystkiego ? Współczesny rosyjski filozof Heydar Dżemal porównał osobę ze świecą. Jest świeca i jest jej ogień. Płomień świecy nie jest świecą. Ale świeca bez płomienia to też niezupełnie świeca - to tylko podłużny przedmiot z wosku. Oznacza to, że to płomień świecy czyni świecę świecą. Również z osobą. Jest osoba (świeca) i jest znaczenie (płomień). Nie będąc uwikłanym w sferę znaczeń, człowiek nie jest do końca człowiekiem, a jedynie zbiorem zewnętrznych znaków człowieka, dwunożnego bez piór. I tylko poprzez poszukiwanie i znajdowanie znaczeń stajemy się w pełni ludźmi. A obszar znaczeń to obszar, z którym „pracuje” kultura artystyczna.

Materiał został przygotowany przez nauczyciela języka i literatury rosyjskiej

MKOU „Szkoła średnia nr 10”, Szadrinsk

Gubanowa Waleria Aleksiejewna

Lekcja MHK we współczesnej szkole.

Światowa kultura artystyczna (zwana dalej WCC) jako samodzielny podmiot powstała stosunkowo niedawno. Jest to młody temat, jego historia sięga około dwudziestu do trzydziestu lat. Kurs „Światowa kultura artystyczna” różni się od innych przedmiotów programu szkolnego tym, że jego wymagania metodyczne wciąż są kształtowane i systematyzowane. W rezultacie można stwierdzić, że słabe opracowanie metodyki i wymagań lekcji MHK sprawia, że ​​przedmiot MHK jest „wyblakły” i nieciekawy w stosunku do innych przedmiotów programu szkolnego. Dlatego nauczyciel MHC i administracja szkoły będą musieli rozwiązać te problemy.

Światowa kultura artystyczna jako przedmiot należy do pola edukacyjnego „Sztuka”.

Lekcja MHK w nowoczesnej szkole ma na celu kształtowanie holistycznej, harmonijnej osobowości. Najskuteczniejszym sposobem na osiągnięcie tego celu są komunikatywne formy pracy z uczniami. W swojej pracy wykorzystuję frontalne, grupowe formy pracy ze studentami. To formy komunikacyjne implikują nie tylko wymianę wypowiedzi, uwag na temat tego czy innego przedmiotu sztuki, ale holistyczną organizację wymiany opinii, w której, podkreślam, te opinie nie są nikomu narzucane. Dzięki tak celowej i uporządkowanej wymianie współczesny student kształtuje własną wizję przedmiotu sztuki: czy jest to reprodukcja, książka, zabytek architektury czy fragment utworu muzycznego.

Lekcje plastyczne moim zdaniem najlepiej odbywają się w formie dyskusji, seminariów, warsztatów twórczych, małych przedstawień teatralnych. To właśnie takie formy organizacji lekcji przyczyniają się do lepszego przyswojenia i zapamiętania materiału przez uczniów.

Nauczyciel nie powinien zapominać o interdyscyplinarnych powiązaniach przedmiotu szkolnego MHC z innymi dyscyplinami nauczanymi w szkole. Wszyscy wiemy więc, że sztuka jest ściśle związana z historią, geografią, literaturą, muzyką. Dlatego na lekcji MHC konieczne jest nakreślenie podobieństw do tych tematów. Ale od razu zaznaczę, że współczesny uczeń nie zna lub słabo zna historię i literaturę. Dlatego na jednej z lekcji Moskiewskiego Teatru Artystycznego, pracując ze slajdami przedstawiającymi zabytek architektury z XVI wieku, zadałem uczniom następujące pytanie: „Kto rządził państwem w tym momencie?” Uderzyło mnie to, że tylko jeden z siedemnastu uczniów odpowiedział.

Mówiąc o zabytkach literatury na lekcjach Moskiewskiego Teatru Artystycznego, można powiedzieć, że współczesny uczeń nie zna lub nie zna autorów dzieł i samych dzieł, chociaż na lekcjach literatury nauczyciele literatury uczą się w z uczniami, zarówno poetami, jak i pisarzami. Z tego wynika wniosek, że nauczyciel MHC musi posiadać wiedzę na konkretny temat, który chce omówić na zajęciach z uczniami. My, nauczyciele, musimy nie tylko rysować paralele, powiązania z innymi przedmiotami kursu szkolnego, ale także uczyć naszych uczniów, aby robili to sami na lekcji MHC.

Na lekcji MHK w nowoczesnej szkole, pod okiem nauczyciela, uczniowie powinni nauczyć się samodzielnie i twórczo organizować swoje działania, wyszukiwać i systematyzować materiał w różnych źródłach i przekształcać go w wiedzę, wykorzystywać technologię komputerową do kreatywnego projektowania i prac domowych.

Chcę podkreślić, że zajęcia plastyczne powinny obejmować również zajęcia projektowe uczniów. Powinna być ukierunkowana na rozwój zainteresowania samodzielną pracą twórczą,umiejętność pracy z tekstem, podkreślania najważniejszej rzeczy, robienia prezentacji, analizowania, podsumowywania tego, czego się nauczyliśmy. Nauczyciel tutaj powinien pełnić rolę mentora, mentora. Działanie projektowe może stanowić samodzielną formę organizacji lekcji.

Zatem lekcja MHC we współczesnej szkole powinna nie tylko odkrywać przed nami holistyczną, harmonijną osobowość, ale także ją edukować.