Malarstwo monumentalne zawsze kojarzy się z architekturą. Zdobi ściany i sufity budynków użyteczności publicznej. Dawniej malowali głównie świątynie, obecnie pałace kultury, dworce, hotele, sanatoria, stadiony. Takie obrazy muszą być wykonane z trwałych materiałów, aby mogły istnieć razem z budynkami przez wieki. Twórcy murali, przedstawiających wydarzenia historyczne lub sceny z ich współczesnego życia, starają się przekazać swoje wyobrażenie o świecie, zaawansowane idee swoich czasów. Malarstwo monumentalne kształci gust artystyczny szerokich mas odbiorców.
VI Lenin przywiązywał wielką wagę do malarstwa monumentalnego. W 1918 r. W rozmowie z Ludowym Komisarzem Edukacji A. V. Łunaczarskim V. I. Lenin zauważył: „Campanella w swoim „państwie słonecznym” mówi, że na ścianach jego socjalistycznego miasta malowane są freski, które służą jako wizualna lekcja nauk przyrodniczych dla młodych ludzie, historie, wzbudzają poczucie obywatelskie, jednym słowem uczestniczą w wychowaniu nowych pokoleń. Wydaje mi się, że nie jest to naiwne i po pewnej zmianie moglibyśmy to teraz przyswoić i wdrożyć ... ”(On Campanella, patrz t. 8 DE, artykuł„ Tommaso Campanella ”). Lenin nazwał taką sztukę „monumentalną propagandą”, podkreślając w ten sposób siłę oddziaływania sztuki monumentalnej na szerokie masy ludzi pracy.
Jakie są zadania muralisty?
Monumentalne malowidło znajduje się na ścianach, sufitach, sklepieniach, często przechodzi z jednej ściany na drugą. Oglądają obrazy, poruszając się po budynku, czasem nawet z ulicy, przez duże okna nowoczesnych budynków. Innymi słowy, malarstwo monumentalne postrzegane jest w ruchu z różnych punktów widzenia, a jednocześnie nie powinno tracić na odbiorze oddziaływania.
Muralista może rozwinąć złożoną narrację w malarstwie, może łączyć wydarzenia, które miały miejsce w różnych miejscach iw różnych czasach. W ten sposób wielki włoski artysta Michał Anioł przedstawił wiele scen biblijnych na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie, łącząc je w jedną złożoną kompozycję (1508 - 1512; patrz ilustracja, s. 132).
Malarstwo monumentalne pojawiło się tak dawno, jak zamieszkiwał człowiek. Już na ścianach jaskiń, w których schronił się człowiek prymitywny, można zobaczyć wykonane z niezwykłą obserwacją sceny myśliwskie lub po prostu wizerunki poszczególnych zwierząt (patrz artykuł „Sztuka prymitywna”).
Studiując historię kultur starożytnych, wszędzie spotykamy zabytki malarstwa monumentalnego. Sprawiają nam nie tylko artystyczną przyjemność, ale także opowiadają o życiu, życiu, pracy, wojnach ludów starożytnego Egiptu, Indii, Chin, Meksyku i innych krajów.
Erupcja Wezuwiusza w 79 r. pokryła popiołem bogate miasto Cesarstwa Rzymskiego, Pompeje. Dzięki temu wiele murali zachowało dla nas nietykalną świeżość. Część z nich zdjęta ze ścian zdobi dziś muzeum w Neapolu.
Drugi rozkwit malarstwa monumentalnego we Włoszech związany jest z renesansem (XIV - XVI wiek). Freski Giotta, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegny, Michała Anioła, Rafaela i dla artystów naszych czasów służą jako przykłady umiejętności artystycznych (patrz Sztuka włoskiego renesansu).
Kultura artystyczna starożytnej Rusi znalazła swój wyraz także w zabytkach malarstwa monumentalnego. Malarstwo monumentalne przybyło na Ruś z Bizancjum po przyjęciu chrześcijaństwa, ale szybko nabrało cech narodowych ruskich. Pomimo tego, że tematyka obrazów miała charakter religijny, rosyjscy artyści przedstawiali ludzi, których widzieli wokół siebie. Ich świętymi są prości Rosjanie i proste Rosjanki, to cały naród rosyjski w jego najszlachetniejszych rysach. Głównymi ośrodkami malarstwa monumentalnego na Rusi były Kijów, Nowogród, Psków, Włodzimierz, Moskwa, a później Jarosław (patrz artykuł „Sztuka staroruska”). Ale nawet poza tymi dużymi starożytnymi miastami, w cichych, odległych klasztorach, powstawały również ciekawe obrazy.
W odległym klasztorze Ferapontov, osłoniętym nad jeziorami dawnej guberni Wołogdy, wielki rosyjski artysta Dionizy stworzył malowidła ścienne, które zachwycają muzyczną formą, delikatnością i wspaniałym doborem kolorów. Farby do obrazów Dionizjusza przygotował z różnokolorowych kamieni, które usiały brzeg jeziora w pobliżu klasztoru.
Andriej Rublow, Dionizy, Feofan Grek zawdzięczają rosyjskiemu malarstwu monumentalnemu swoje najwyższe osiągnięcia. Ale oprócz tych wielkich mistrzów dziesiątki i setki artystów, których nazwiska pozostały nieznane, stworzyło wiele obrazów w Rosji, Ukrainie, Gruzji i Armenii.
W naszych czasach, ze względu na ogromną skalę budownictwa, pojawiły się nowe możliwości rozwoju malarstwa monumentalnego. Radzieccy artyści V. Favorsky, A. Deineka, E. Lansere, P. Korin i inni dali tej sztuce dużo twórczej energii.
Murale różnią się w zależności od techniki wykonania: fresk, tempera, mozaika, witraż.
Słowo fresk jest często nadużywane w odniesieniu do jakiegokolwiek malarstwa ściennego. Słowo to pochodzi od włoskiego „al fresco”, co oznacza „świeży”, „surowy”. I rzeczywiście, fresk jest napisany na surowym tynku wapiennym. Farby - suchy pigment, czyli barwnik w proszku - rozcieńcza się czystą wodą. Kiedy tynk wysycha, zawarte w nim wapno uwalnia najcieńszą skorupę wapienną. Ta skorupa jest przezroczysta, utrwala farby pod nią, sprawia, że obraz jest nieścieralny i bardzo trwały. Takie freski docierały do nas przez wieki i niewiele się zmieniły.
Czasami wyschnięty już fresk maluje się temperą - farbami rozcieńczonymi na jajku lub kleju kazeinowym. Tempera to także niezależny i bardzo powszechny rodzaj malarstwa ściennego.
Mozaika nazywana jest malowaniem, ułożonym z małych kolorowych kawałków kamienia lub smaltu - nieprzezroczystego kolorowego szkła specjalnie spawanego do prac mozaikowych. Płytki smaltowe nakłuwa się w kostki o żądanej przez artystę wielkości iz tych kostek, według szkicu i rysunku wykonanego w pełnym rozmiarze (według tzw. kartonu) pisany jest obraz. Wcześniej kostki umieszczano w mokrym tynku wapiennym, teraz umieszcza się je w cemencie zmieszanym z piaskiem. Cement twardnieje, a kostki kamienia lub smaltu są w nim mocno osadzone. Mozaikę znali już starożytni Grecy i Rzymianie. Był również rozpowszechniany w Bizancjum, krajach bałkańskich, we Włoszech. Włoskie miasto Rawenna jest szczególnie znane ze swoich mozaik (patrz Sztuka Bizancjum).
Kościół św. Sofii w Kijowie. Powstały w XI wieku. wraz z rosyjskimi mistrzami, greckimi artystami zaproszonymi przez księcia Jarosława.
M.V. Łomonosow był wielkim entuzjastą mozaiki. Zorganizował warsztaty mozaiki w Petersburgu i przygotował gotowanie smalty.
W Związku Radzieckim starożytna sztuka mozaik przeżywa nowy rozkwit. Mozaiki można zobaczyć na stacjach moskiewskiego metra, na fasadzie moskiewskiego Pałacu Pionierów itp.
Witraż składa się z kawałków przezroczystego kolorowego szkła, połączonych według wzoru za pomocą lutowania ołowiem. Wykonane w ten sposób obrazy są wstawiane w otwory okienne. Kolorowe okulary przepuszczają światło i same się świecą. Nowoczesna technologia umożliwia wykonywanie witraży na inne sposoby.
Witraż był szczególnie powszechny w średniowieczu (zob. Sztuka średniowiecza w Europie Zachodniej i Środkowej). Witraże można zobaczyć w każdej gotyckiej katedrze.
Wszystkie te metody malarstwa monumentalnego istnieją od bardzo dawna, są szeroko stosowane w naszych czasach. Na bazie żywic syntetycznych i innych nowoczesnych materiałów rozwijana jest również nowa technika malarstwa monumentalnego.
(pochodzi od łacińskiego monumentum, czyli „pomnik”).
Malarstwo związane ze sztuką monumentalną nazywa się monumentalnym. Ten typ jest produkowany na konstrukcjach architektonicznych i innych konstrukcjach stacjonarnych i jest poszukiwany w określonym środowisku architektonicznym. Malarstwo monumentalne charakteryzuje się dużymi rozmiarami, uogólnionymi formami. Obejmuje dzieła umieszczane na ścianach, stropach, sklepieniach, czasem na podłogach, rodzaje malarstwa na tynku (freski, enkaustyka, olej lub tempera), obrazy na płótnie, mozaiki, majoliki, witraże i inne formy malarstwa reliefowego wystrój w architekturze.
Ze względu na treść i charakter struktury figuratywnej obrazy dzielą się na te o cechach monumentalności, stanowiącej najważniejszy akcent zespołu architektonicznego, oraz monumentalne i dekoracyjne, czyli malowidła zdobiące powierzchnię ścian, elewacji, stropów , która znajduje swoje miejsce w architekturze. Malarstwo monumentalne nosi również nazwę „monumentalno-dekoracyjny”, czyli inaczej „malowniczy”, co podkreśla dekoracyjny charakter malowideł. Dzieła sztuki malarstwo monumentalne realizowane są w rozwiązaniu kubaturowo-przestrzennym lub planarno-dekoracyjnym, w zależności od ich funkcji. Malarstwo monumentalne jest traktowane jako jedna całość w połączeniu z innymi elementami zespołu architektonicznego.
Historia.
Najstarszym rodzajem malarstwa są malowidła naskalne z okresu paleolitu (jaskinie Altamira, Lascaux). Malarstwo monumentalne zawarte jest w najstarszej dekoracji ściennej - konturowych wizerunkach zwierząt (Pireneje, Hiszpania; jaskinie Dordogne, Francja). Przypuszczalnie dzieło Cro-Magnon, powstałe między 25 a 16 tys. pne. Historia pamięta malowidła jaskiniowe Altamiry w Hiszpanii i bardziej zaawansowane przykłady sztuki z późnego paleolitu we Francji (jaskinia La Madeleine). Obejmujące czasy wczesnej starożytności i trwające aż do późnego renesansu malarstwo monumentalne rozwija się równolegle z rzeźbą monumentalną i jest wiodącą metodą zdobienia budowli z kamienia, betonu i cegły. Malarstwo monumentalne wykorzystywano w architekturze świątyń i budowli grobowych starożytnego Egiptu, w budynkach cywilizacji kreteńsko-mykeńskiej.
Malowidła ścienne znane są od czasów przeddynastycznego Egiptu. Przykładem są grobowce Hierakonpolis. Malowidła ukazują tendencję egipskich mistrzów do stylizacji ludzkiego wyglądu. Od III do II w. PNE. Pojawia się malarstwo egipskie ze swoimi charakterystycznymi cechami, wyrażonymi w unikalnych malowidłach ściennych. W Mezopotamii, ze względu na małą wytrzymałość użytych materiałów budowlanych, zachowało się bardzo niewiele malowideł ściennych. Znane są wizerunki postaci, które odzwierciedlają ideę naturalizmu, jednak ornamenty są bardziej charakterystyczne dla sztuki mezopotamskiej.
Malarstwo monumentalne było szeroko rozpowszechnione w starożytnym Rzymie, zwłaszcza po starożytnej rzymskiej rewolucji architektonicznej. W projektowaniu mieszkań prywatnych wykorzystano cztery style starożytnego malarstwa rzymskiego. W architekturze świątynnej Bizancjum popularne były freski i mozaiki, które miały decydujący wpływ na sztukę monumentalną starożytnej Rosji.
Piękne dzieła starożytnego Rzymianina malarstwo monumentalne widoczne pod warstwą popiołu na ścianach budowli Pompejów, Herkulanum i Stabii, zniszczonych przez Wezuwiusza w 79 r., a także znajdują się w Rzymie. Obraz jest polichromowaną kompozycją przedstawiającą różnorodną tematykę, motywy architektoniczne, a także wydarzenia mitologiczne. Fresk „Odyseusz w krainie Laestrigonów” został znaleziony na Eskwilinie w Rzymie. Takie kompozycje potwierdzają doskonałą znajomość przyrody i umiejętność jej odtwarzania.
Sztuka europejskiego średniowiecza zwraca uwagę niespotykanym dotąd rozwojem technologii witrażowych. Wybitni mistrzowie renesansu stworzyli imponującą liczbę majestatycznych i umiejętnych fresków. W tej epoce malarze dążyli do maksymalnego utożsamienia twórczości z rzeczywistością; pociąga ich przede wszystkim reprodukcja formy i przestrzeni. Artyści renesansu eksperymentowali także z technikami malarskimi. Dzieło Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” w mediolańskim klasztorze Santa Maria wykonane jest w oleju na nieprzygotowanej powierzchni. Kompozycja została głęboko naruszona przez czas, ale pod warstwą późnej renowacji pozostała prawie niezmieniona. W XVI-XVIII wieku. Włoskie malarstwo monumentalne dąży do pompatyczności, dekoracyjności i iluzjonizmu.
znane prace malarstwo monumentalne zachowane z osad prekolumbijskich na kontynencie amerykańskim (w tym Majów). Pierwsze miejsce zajmuje sztuka cywilizacji Dalekiego Wschodu malarstwo monumentalne, poruszając się równolegle z malarstwem dekoracyjnym (sztuka japońska). Przez cały XIX wiek malowidła ścienne były używane w Europie i USA do dekoracji budynków użyteczności publicznej. Od XX wieku dzięki pracy meksykańskich artystów w malarstwo monumentalne winda wznowiona. Szczególnie wyróżniali się D. Siqueiros, D. Rivera, J. Orozco. Malarstwo monumentalne współczesności szybko opanowuje nowe materiały w mozaikach i witrażach. Fresk, wymagający pracochłonności i umiejętności technicznych, ustępuje technice malowania „a secco” (rysunek na suchym podłożu gipsowym), która w warunkach współczesnego miasta ugruntowała swoją pozycję jako bardziej odporną.
Wstęp.
Malarstwo ikon monumentalnych - malowanie na obiektach architektonicznych i innych podłożach stacjonarnych.
Podstawowe techniki:
Al Secco
Mozaika
Malarstwo monumentalne to najstarszy rodzaj malarstwa, znany z paleolitu (malowidła w jaskiniach Altamira, Lasko itp.). Dzięki stacjonarności i długowieczności dzieł malarstwa monumentalnego zachowały się liczne jego próbki z niemal wszystkich kultur tworzących rozwiniętą architekturę, a czasem służą jako jedyny zachowany typ malarstwa epoki.
Począwszy od wczesnej starożytności do późnego renesansu malarstwo monumentalne, obok rzeźby monumentalnej, jest jedną z głównych metod zdobienia budowli kamiennych, ceglanych i betonowych. Był szeroko stosowany w kompleksach świątynnych i grobowych starożytnego Egiptu, w architekturze cywilizacji kreteńsko-mykeńskiej. Starożytne greckie malarstwo monumentalne, które praktycznie do nas nie dotarło (poza mozaikami), w tym malarstwo marmuru i rzeźby chryzoelefantynowej (kość słoniowa ze złotymi wykończeniami), w dużej mierze determinowało charakter postrzegania dzieł plastycznych klasycznej i hellenistycznej i architektura. W starożytnym Rzymie, zwłaszcza po antycznej rewolucji architektonicznej, była niezwykle rozpowszechniona, także w projektowaniu mieszkań prywatnych (cztery style starożytnego malarstwa rzymskiego). Mozaiki i freski, szeroko stosowane w architekturze świątynnej Bizancjum, miały decydujący wpływ na rozwój starożytnej rosyjskiej sztuki monumentalnej. W sztuce europejskiego średniowiecza na szczególną uwagę zasługuje bezprecedensowy rozwój techniki witrażowej. Czołowi mistrzowie renesansu stworzyli wiele wspaniałych i wirtuozowskich w wykonaniu fresków.
1. Fresk
Fresk to technika malowania na świeżym tynku. Uwielbia duże samoloty, pomniki, wysublimowany rytm, a jednocześnie uogólniony, uproszczony język. Główną trudnością malowania fresków jest potrzeba szybkiej pracy, pewnej ręki i zupełnie jasnego wyobrażenia o całej kompozycji i każdej jej części: trzeba mieć czas do wyschnięcia tynku, czyli na ten sam dzień. Prace postępują więc. Stąd prostota figuratywnego języka fresków, uogólnienie kompozycji i wyrazistość konturów.
Technika fresków znana jest od starożytności. Ale, o czym świadczą próbki pompejańskie i rzymskie, starożytne i późne freski różniły się pod pewnymi względami:
ORAZ). Renesans używał tylko dwóch warstw wapna, starożytność - dużo.
B). Powierzchnia antycznego fresku była błyszcząca – pokryta była gorącym woskiem (tzw. enkaustyką).
Pod koniec XIV wieku pojawia się mieszana technika fresku, zwana „buon fresco”, czyli „dobry fresk”. Pracował w tej technice Giotto i jego szkoła. Technika polega na tym, że najpierw nakładano pierwszą warstwę piasku, wapna i wody, po wyschnięciu tej warstwy obrysowywano na niej kwadratową siatkę i rzucano węglem drzewnym główne elementy kompozycji. Pokonawszy bizantyjską tradycję malowania ikon, Giotto stał się prawdziwym założycielem włoskiej szkoły malarstwa, opracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. Na jego freskach pojawia się światłocień, co ostatecznie oddziela Giotta od tradycji bizantyjskiej. Około 1400 roku ostatecznie udoskonalono technikę fresku: zamiast kwadratowej siatki stosuje się obecnie karton (duży, szczegółowy rysunek naturalnej wielkości), przez który przebija się kontury obrazu.
Przykłady.
1. „Fresk z torreadorem”, sztuka kreteńsko-mykeńska, 1500 r. BC, Pałac Knossos, Kreta.
Największe i najbardziej dynamiczne z odkrytych do tej pory minojskich malowideł ściennych. Ale przed nami nie walka byków, jak sama nazwa wskazuje, ale rytualna gra, której uczestnicy przeskakują na grzbiecie zwierzęcia. Dwie szczupłe atlety przedstawione na fresku to dziewczęta: podobnie jak na freskach egipskich wyróżnia je przede wszystkim jaśniejszy odcień skóry. Skoki na świętym zwierzęciu, byku, były swego rodzaju rytuałem tamtych czasów i najprawdopodobniej fresk przedstawia tę samą osobę w trzech następujących po sobie fazach tej samej akcji. Ruchy atletów, ich płynna lekkość i swoboda miały oczywiście dla artysty większe znaczenie niż faktyczna trafność obrazu czy wewnętrzny dramatyzm tego, co się działo. Idealizuje rytuał, podkreślając jego plastyczną, figlarną stronę.
2. Giotto. „Spotkanie Joachima i Anny przy Złotej Bramie”, Chapel del Arena w Padwie, 1304/06
Obraz znajduje się w prawym górnym poziomie kaplicy, poświęcony życiu Joachima, ojca Najświętszej Marii Panny. Giotto jest odważny w swoich obrazach, dają efekt natychmiastowej fotografii, chwilowego zdarzenia wizualnego. Według legendy starzy małżonkowie Anna i Joachim, po tym, jak anioł z osobna oznajmił każdemu, że będą mieli dziecko, pospieszyli na spotkanie. Anna w towarzystwie kilku kobiet idzie na spotkanie męża wracającego z pola i spotykają się przed Złotą Bramą Jerozolimy. Głęboko wzruszeni, obejmują się serdecznie. Na obrazie fuzję ich postaci podkreśla również jedność wysokiej perwersyjnej wieży w tle. Linia dwóch połączonych ze sobą profili niejako kontynuuje, podkreślając skierowany ku górze pion prawego narożnika wieży. Tak jak przez wąskie luki w nagich murach wież nie można zobaczyć życia miasta, tak nie można odgadnąć z twarzy głównych bohaterów sceny, co się dzieje w duszach szczęśliwych małżonkowie. Ich uczucia odbijają się raczej na twarzach kobiet stojących pod łukiem miejskich bram oraz na zaciekawionej twarzy pasterza w lewym rogu obrazu.
Kompozycyjną jedność sceny podkreśla wewnętrzne napięcie, sugestywna siła spojrzeń i gestów. Elementy architektury – szeroki łuk bramy i przewrotna wieża – dzielą bohaterów na osobne grupy, ale jednocześnie ich jednoczą. Głębię pierwszego planu przekazuje kamienny most przerzucony nad miejską fosą. Wiarygodności przestrzeni za bramą nadaje trójwymiarowy projekt tarasu na dwóch filarach, który jednocześnie podkreśla trzy kobiece postacie pod łukiem.
3. Sufit Kaplicy Sykstyńskiej, Michał Anioł, 1502/18, Watykan.
*zaczerpnięte z Varyushy, ponieważ nikt nie pisze o tym lepiej niż ona ^_^*
W twórczości Michała Anioła wskazano na upadek stylu renesansowego i zarysowano zalążki nowego artystycznego światopoglądu. Michał Anioł Buonarroti(1475-1564). Jego geniusz przejawiał się w architekturze, malarstwie, poezji, ale najwyraźniej w rzeźbie. Świat postrzegał plastycznie, we wszystkich dziedzinach sztuki jest przede wszystkim rzeźbiarzem. Ludzkie ciało wydaje mu się najbardziej godnym tematem obrazu. Ale to jest człowiek wyjątkowej, potężnej, bohaterskiej rasy. Sztuka Michała Anioła poświęcona jest gloryfikacji ludzkiego wojownika, jego heroicznej działalności i cierpieniu. Jego sztukę charakteryzuje gigantomania, tytaniczny początek. Najbardziej imponującym z jego dzieł było malowanie sklepienia Kaplica Sykstyńska (1508-1512). Michał Anioł wykonał naprawdę tytaniczną pracę - przez cztery lata sam malował powierzchnię około 600 metrów kwadratowych. metry. Wspaniały obraz poświęcony jest scenom z historii świętej, począwszy od stworzenia świata. Michał Anioł namalował na suficie około 200 postaci i kompozycji figuratywnych. Obraz stał się niewyczerpaną encyklopedią różnych póz, kątów dla przyszłych pokoleń rzeźbiarzy. Potężni giganci namalowani przez Michała Anioła, starcy, kobiety, niemowlęta są trójwymiarowo plastyczni jak rzeźbiarskie rzeźby. Silny ruch ludzkiego ciała w silnych zakrętach. Żaden palec ani żaden staw nie pozostaje wyprostowany ani nieruchomy. Jakakolwiek myśl, że obraz jest samolotem, znika. Figurki poruszają się swobodnie w przestrzeni. Freski Michała Anioła przebijają płaszczyznę ściany. Ta iluzja przestrzeni i ruchu była wielkim osiągnięciem sztuki europejskiej. Odkrycie Michała Anioła, że dekoracja może popychać do przodu lub odpychać ścianę i sufit, później wykorzystuje sztukę dekoracyjną baroku.
4. Al Secco
W średniowieczu tradycje fresków zostały zapomniane, ale stopniowo zaczyna się rozwijać nowa technika. Aż do XIV wieku szczególną popularnością cieszyła się technika „al secco”, malowanie na suchym tynku. Ale przy użyciu tej techniki farby nie wnikają głęboko w tynk, dlatego trzymają znacznie mniej.
Przykłady.
4. Ostatnia Wieczerza, Leonardo da Vinci, Santa Maria delle Grazie, 1495/98
W refektarzu klasztoru znajduje się fresk przedstawiający scenę Ostatniej Wieczerzy Chrystusa z uczniami. Dla większej trwałości obrazu Leonardo zdecydował się pokryć kamienną ścianę warstwą żywicy, gipsu i mastyksu, a następnie napisać na tej warstwie temperą. Ze względu na wybraną metodę obraz zaczął się zapadać już po kilku latach od zakończenia prac.
5. Mozaika
Szybki rozwój architektury chrześcijańskiej musiał wywrzeć wpływ na malarstwo wczesnochrześcijańskie i doprowadzić do zakrojonych na szeroką skalę zmian o prawdziwie rewolucyjnym charakterze. Nagle pojawiła się potrzeba pokrywania ogromnych powierzchni ścian obrazami godnymi ich monumentalnej oprawy. Konieczne stało się osiągnięcie zgodności wyglądu wewnętrznego z otoczeniem architektonicznym. W toku tego procesu powstał nowy, niezwykły rodzaj sztuki plastycznej – wczesnochrześcijańskie mozaiki ścienne, które w dużej mierze wyparły istniejące wcześniej metody wykonywania malowideł ściennych. Mozaika wykonana jest z kawałków kolorowego szkła w kształcie sześcianów (1m3) - smalt, co pozwala na nadanie jasnej i zróżnicowanej kolorystyki. Przezroczysta jasność i ścisły geometryczny porządek obrazu wykonanego za pomocą smaltu sprawiły, że mozaika była niezwykle odpowiednią techniką do dekoracji świątyń. To jednocześnie nieharmonijny, ale zdumiewająco dobrze skonstruowany chór dążący do jedności, współbrzmienia formy i jej wewnętrznej wyrazistości. Mozaika zaprzecza, że powierzchnia jest solidna i płaska, zarówno dematerializuje, jak i ostatecznie wizualizuje tę powierzchnię.
Przykłady.
5. System mozaik soboru św. Zofii w Kijowie
· Zenit kopuły, Chrystus Pantokrator.
· Sklepienia kopuły, 4 archaniołów: Michał, Gabriel, Rafał, Uriel.
· Bęben przecięty 12 okienkami, pomiędzy którymi znajduje się wizerunek 12 apostołów.
Żagle, 4 apostołów: Marek, Mateusz, Łukasz, Jan
Łuki obwodowe: 40 męczenników Sebaste (10 na każdym łuku)
Powierzchnia zachodnia filarów wschodnich: Zwiastowanie (po lewej – arch. Gabriel, po prawej – Maryja Panna)
· Koncha absydy, Matka Boża z Oranty, Gospodyni, czyli jak to się nazywa „Ściana Niezniszczalna”.
Środkowy poziom absydy: Eucharystia (komunia apostołów chlebem i winem)
Dolny poziom: Ranga hierarchiczna (12 figurek)
Żyjemy w nowoczesnym świecie, który implikuje rozwój technologii informatycznych, nauki i techniki. Ale wraz z naciskiem na materialne wartości ludzi i wznoszeniem nowych futurystycznych budynków, istnieją majestatyczne konstrukcje architektoniczne minionych epok i znaczenie ich zachowania jako pamięci historii naszej cywilizacji. Wcześniej rozważaliśmy takie rodzaje sztuki, jak dekoracja stiukowa i złocenie liścia. Dzisiaj porozmawiamy o równie ważnym elemencie renowacji - malarstwie monumentalnym.
Malarstwo monumentalne jako forma sztuki.
Malarstwo monumentalne jest rodzajem sztuki monumentalnej. Dziś jest nierozerwalnie związana z architekturą. Pojęcie monumentalny pochodzi od łacińskiego słowa „pomnik”, co oznacza „pamiętanie”, „przypominanie”. Ściany, podłogi, sufity, łuki, okna itp. malowane są malarstwem monumentalnym, które może być dominantą zabytku architektury lub jego ozdobą. O samej monumentalności malarstwa ściennego decyduje jego związek z wyglądem architektonicznym, który tworzy jedną koncepcję artystyczną. Jest to również najstarszy rodzaj malarstwa. Świadczą o tym malowidła ścienne w jaskiniach i malowidła naskalne, które zachowały się na prawie wszystkich kontynentach, które zostały stworzone przez ludzi prymitywnych. Ze względu na swoją trwałość i stacjonarność zachowały się próbki malarstwa monumentalnego z niemal wszystkich kultur tworzących rozwiniętą architekturę, a czasami są jedynym zachowanym typem malarstwa epoki. Zabytki te mają wielką wartość, a niekiedy są jedynym źródłem informacji o cechach kultur różnych epok historycznych.
Historia powstania i rozwoju.
W starożytności nie można było sobie wyobrazić malarstwa na zewnątrz ścian, sufitów i innych konstrukcji. Ponieważ artyści i malarze nie znali jeszcze sztuki rysowania na płótnie. Dzięki obrazowi chcieli przekazać współczesnym i rodakom znaczenie wątków mitologicznych, heroicznych wydarzeń i legend religijnych.
Era starożytnego Egiptu dał nam pierwsze zabytki architektury monumentalnej. Były to piramidy i świątynie, grobowce faraonów, które przetrwały do dziś. Malarstwo monumentalne, zdobiące przestrzeń wewnętrzną piramid, jest najważniejszym źródłem informacji o kulturze starożytnego Egiptu, strukturze państwowej i społecznej, cechach życia codziennego i rzemiośle Egipcjan.
Niestety przykłady malarstwa monumentalnego Starożytna Grecja prawie wszystkie są stracone. W większości zachowały się tylko mozaiki, które pozwalają uzyskać ogólne pojęcie o monumentalnym malarstwie Greków. Jednym z najwcześniejszych starożytnych greckich arcydzieł malarstwa monumentalnego jest Pałac w Knossos. Jego fragmenty odkryli archeolodzy na Krecie. Ten starożytny zabytek sztuki jest świadectwem tego, jak różnorodne były horyzonty starożytnych Greków.
W epoce europejskiej średniowiecze malarstwo monumentalne rozpowszechniło się w technice witrażowej. Również najlepsi mistrzowie renesansu stworzyli wiele imponujących w skali i wirtuozowskich w wykonaniu fresków.
Malarstwo monumentalne osiągnęło wielki rozwój w takich krajach azjatyckich, jak: Chiny, Indie, Japonia.Światopogląd i religia krajów wschodnich różniły się od europejskich. Znalazło to odzwierciedlenie w malarstwie monumentalnym. Mistrzowie Wschodu dekorowali świątynie i budynki mieszkalne obrazami natury, fantastycznymi krajobrazami.
Nowoczesne malarstwo monumentalne.
Dziś monumentalne rodzaje malarstwa są nadal aktywnie wykorzystywane w projektowaniu wnętrz i na zewnątrz budynków. Tak jak poprzednio, nowoczesne malarstwo monumentalne zachowuje tradycję ręcznego malowania ścian, jednocześnie rozwijając technologie, ulepszając i opanowując nowe materiały. Kolejnym trendem jest rozwój technik wykonywania mozaik i witraży.
Jeśli w przeszłości mistrzowie malowali głównie świątynie i pałace, to współczesne malarstwo monumentalne zdobi muzea, kompleksy wystawiennicze, pałace kultury, dworce kolejowe, hotele, prywatne rezydencje, mieszkania i inne budynki i budowle.
Wynika to z faktu, że obecnie malarstwo monumentalne jest głównie efektem dekoracyjnym, tworzącym ogólną atmosferę w określonym obiekcie architektonicznym, podczas gdy wcześniej służyło do tworzenia dziedzictwa historycznego.
Tematy malarskie są częściej wybierane z przeznaczenia pomieszczenia, preferując realizm, który tworzy trójwymiarowy efekt we wnętrzu i pozwala nadać odpowiedni nastrój zespołowi architektonicznemu od wewnątrz.
Malarstwo monumentalne można umieszczać na ścianach, sufitach i sklepieniach, płynnie przechodząc z jednej płaszczyzny na drugą, tworząc jedną działkę.
W zależności od pozycji widza odbiór tego monumentalnego obrazu może się zmieniać. Ale jego efekt musi koniecznie zostać utrzymany, a nawet wzmocniony. We współczesnym malarstwie monumentalnym aktywnie opanowuje się nowe materiały z mozaiki i witraży. W malarstwie niezwykle pracochłonny i wymagający technicznej wirtuozerii fresk ustępuje miejsca technice „a secco” (na suchym tynku), bardziej stabilnej w atmosferze nowoczesnych miast.
Podstawowe techniki malarstwa monumentalnego.
W zależności od sposobu uzyskania obrazu w malarstwie monumentalnym można zastosować 5 głównych technik: fresk, tempera, mozaika, witraż i secco. Rozważmy każdą technikę bardziej szczegółowo.
Technika. Fresk
Opis. Technika malarstwa monumentalnego, według której obraz tworzony jest na mokrym tynku farbami z proszku pigmentowego rozcieńczonego w wodzie. Na wyschniętym tynku wapno tworzy warstwę wapnia, która chroni wzór i sprawia, że fresk jest trwały.
__________________________________________________________________________________________________
Technika. Malarstwo w tempurze
Opis. Podobnie jak w technice fresku, obraz nanoszony jest na mokry tynk. Ale w tym przypadku stosuje się farby pigmentowe roślinne rozcieńczone w jajku lub oleju.
Technika. Mozaika
Opis. Obraz jest złożony i ułożony z wielobarwnych kawałków smaltu (nieprzezroczystego szkła), kamienia, płytek ceramicznych i innych materiałów. Przyczepia się głównie do płaskich powierzchni. Był bardzo popularny w czasach sowieckich: za
dekoracje stacji metra
______________________________________________________________________________________________________
Technika. witraż
Opis. Technika malarstwa monumentalnego, przeznaczona do nanoszenia na szyby i okna pomieszczenia. Obraz składa się z kawałków różnokolorowego szkła połączonych lutem ołowianym. Gotowy rysunek umieszcza się w otworze okiennym. Wcześniej technika ta była wykorzystywana do dekoracji średniowiecznych gotyckich katedr. Obecnie popularny w dekoracji wnętrz
________________________________________________________________________________________________________
Technika. Seko
Opis. Malarstwo ścienne, wykonywane w przeciwieństwie do fresków na twardym, wyschniętym tynku, ponownie zawilgoconym. Farby do tej techniki wciera się w klej roślinny, jajko. Główną przewagą nad freskiem jest tempo, które pozwala na pomalowanie większej powierzchni w ciągu dnia roboczego niż przy fresku. Ale jednocześnie ta technika nie jest tak trwała.
_____________________________________________________________________________________________________
Epilog
Malarstwo monumentalne przeszło długą drogę stawania się, rozwoju i doskonalenia wraz z ludzkością przez kilka tysięcy lat. Ta sztuka będzie żyła tak długo, jak długo ludzie zachowają poczucie piękna i potrzebę ozdabiania wszystkiego, z czym obcujemy w ciągu naszego życia. Malarstwo monumentalne to niewątpliwie bardzo ważna wartość historyczna. Dzięki swojej długowieczności różne pokolenia ludzi i narodów mogą się wiele dowiedzieć o życiu swoich przodków, o historii zaginionych cywilizacji, o kulturze religijnej i wielu innych faktach historycznych. Dlatego ważne jest, aby zachować obiekty tej sztuki, aby je stale odnawiać. Firma "Meander" posiada wykwalifikowanych specjalistów i plastyków do renowacji malarstwa monumentalnego. Możemy wykonać prace o dowolnej złożoności, w tym obrazy.
Renowacja malarstwa. Wielki Kościół Pałacu Zimowego i Złoty Salon. Pałac Aniczkowa. Wykonane przez firmę Meander
Fresk. Fresk to dziś często każde dekoracyjne malowidło do wnętrz, niezależnie od techniki, w jakiej zostało wykonane, czy to olej, klej czy tempera. Malarstwo freskowe znane jest od czasów starożytnej Grecji, choć sama nazwa wywodzi się z języka włoskiego (tesso, co oznacza „świeży”. Wykonuje się go farbami mineralnymi rozcieńczonymi w wodzie na świeżo nałożonym tynku wapiennym. W okresie renesansu nazywano go malarstwem freskowym. fresk(afresco), co oznacza „pisać na świeżym tynku”. Ze wszystkich technik malarskich ta jest najtrudniejsza, ponieważ wymaga od artysty dużych umiejętności: trzeba pisać szybko (gdy tynk jest mokry) i od razu poprawnie , bo nic Trzeba też wziąć pod uwagę, że farby inaczej wyglądają na mokrej ścianie niż na suchej, dlatego wielu artystów zajmujących się olejem i temperą nie może pracować w tej technice.
Malowanie freskami zapewnia z jednej strony siłę i czystość barwy (poza wodą do farby nie dodaje się żadnych dodatków), a z drugiej dużą wytrzymałość i trwałość (farba rozpływa się przy nieruchomym tynku) zamoczyć we wszystkie najmniejsze nierówności i pory na powierzchni) i utrwalić chemicznie wapnem zawartym w tynku).
Malowanie fresków wykonuje się na ścianach kamiennych lub ceglanych łączonych zaprawą wapienną, na ścianach drewnianych otynkowanych - pod warunkiem, że tynk ma znaczną grubość. Tynk stosowany jako podkład nie jest nakładany na cegłę, ale na wcześniej ułożoną podstawę. Ten ostatni nakłada się w dwóch warstwach (dolna to spray, górna to powłoka). Dolna warstwa wyrównuje powierzchnię podstawy. Okładzina jest nakładana przed rozpoczęciem malowania tylko na powierzchnię, która ma być malowana. Glebę gipsową wytwarza się z chudej zaprawy wapiennej. Jako wypełniacz stosuje się płukany piasek rzeczny o średniej frakcji.
Gdy potrzebna jest gładka, drobnoziarnista powierzchnia, powłokę nakłada się w dwóch lub trzech warstwach: pierwsza o grubości 10-12 mm, druga pół godziny po pierwszej o grubości 1,5-3,5 mm . Ostatnią warstwę gesso-szpachlówki wykonuje się z mieszaniny równych ilości ciasta wapiennego i mąki marmurowej, wymieszanych do konsystencji i masy szpachlowej. Gdy do malowania wymagane jest ogólne kolorowe tło, do roztworu warstwy powłokowej dodaje się pigmenty w ilości do 10% całkowitej masy wapna.
Większość produkowanych pigmentów proszkowych do malowania fresków musi być przed użyciem rozdrobniona, aby po nałożeniu na podłoże mocno się związały (cząsteczki pyłu muszą być częścią twardej skorupy tworzącej się na powierzchni tynku). Farby nie tylko miesza się z wodą, ale wciera się, aż grudki znikną.
Malowanie farbami olejnymi. Jak pokazało wiele stuleci, malarstwo olejne jest mniej odpowiednie do malowania niż inne. Jest to gęsta, nieprzepuszczalna warstwa farby, która zapobiega samowentylacji ściany. Ta wada wymaga specjalnego przygotowania ściany, utrzymania warunków temperaturowo-wilgotnościowych w pomieszczeniu, aby zabezpieczyć obraz przed wilgocią, która może gromadzić się wewnątrz i powodować zniszczenie obrazu. Przykładem tego jest historia obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza". W okresie renesansu malarze olejni daremnie szukali środków przeciw zmianom i niszczeniu obrazu pod wpływem zawilgoconych murów. Mimo że fresk i tempera kwitło w tym czasie, Leonardo da Vinci preferował olej, gdyż pozwalał na rozciągnięcie procesu pracy. Mimo starannego przygotowania powierzchni ściany w tym czasie większość arcydzieła zawaliła się - głównie z powodu wilgoci. Kolejna wada oleju obrazem jest błyszcząca powierzchnia, która utrudnia oglądanie obrazu ze wszystkich punktów pomieszczenia. Jednak pomimo oczywistych mankamentów ściany często zdobiono takimi obrazami.
Przygotowanie ścian i sufitów do malowania olejnego nie różni się niczym od przygotowania do wysokiej jakości malowania. Wstępnie wyrównaną i otynkowaną powierzchnię należy przeszlifować tak, aby była gładka, a faktura drobnoziarnista. Najlepiej nadaje się do tego celu tynk wapienny. Musi być sucho
Wysuszony tynk można impregnować kwasem linolenowym, roztworem węglanu amonu lub siarczanu cynku, olejem lnianym, pokryć olejem gruntującym lub olejem schnącym. Ale lepiej w ogóle nie pisać po tynku, tylko oddzielić obraz od ściany mocując go w ostatniej płycie (wielkości obrazu) z łupka (wolnego od pirytu żelaznego) i bolenia, blachy (cynowej, miedź, aluminium), płyta drewniana lub linoleum. W niektórych przypadkach płótno jest przyklejane do tynku. Naklejka jest produkowana na wstępnie naoliwionej powierzchni, która nadal pozostawia trochę kłaczków. Najpierw płótno nasączone schnącym olejem mocuje się na gwoździe, a następnie wygładza dłonią lub wałkiem do ściany, wykonując ruchy dłoni od środka do krawędzi. W niektórych przypadkach obraz jest nakładany na podłoże, mocowany do ściany na blejtramach, pozostawiając między nimi pewną odległość. Jako podstawę stosuje się płótno lniane o średniej grubości i gęstości, bez sęków i rzadkich włosów. Rama pomocnicza wykonana jest z suchego drewna. Płótno jest rozciągane równomiernymi siłami od środka do krawędzi, a następnie gruntowane.
Obraz wykonany jest artystycznymi farbami olejnymi w tubach. Główne wady obrazów olejnych to więdnięcie, czyli utrata połysku i nasycenia barw, spękania. Głównymi przyczynami tego, co się dzieje, są porowaty podkład, który wchłania olej z farb, nadmierna ilość lotnych rozpuszczalników, nakładanie farby na niedostatecznie wyschniętą poprzednią warstwę, nakładanie zbyt grubych warstw farby oraz starzenie się powłoki malarskiej. Powstałe zwiędłe miejsca likwiduje się impregnując je olejem lub pokrywając specjalnymi lakierami.
Malowanie farbami klejowymi. Malarstwo samoprzylepne, podobnie jak fresk, jest jednym z najstarszych. Ze względu na łatwość wykonania, względną taniość materiałów, a także piękny, zwiewny i jednocześnie aksamitny ton, nadal cieszy się popularnością. Mimo pewnych mankamentów, w warunkach normalnej eksploatacji budynków długo zachowuje swoją pierwotną świeżość. Spoiwa do farb klejowych to odmiany kleju zwierzęcego (klej kostny lub rybny) rozpuszczalne w ciepłej wodzie. Malowanie samoprzylepne jest łatwe do zmycia lub rozmycia wodą. Jej głównym wrogiem jest podwyższona wilgotność powietrza w pomieszczeniu (wraz z nią klej traci zdolność wiązania). Dodatki ałunu do koloru sprawiają, że film kleju jest wodoodporny, ale zmienia właściwości farby: staje się lepki, co utrudnia pracę. Nadmiar kleju obniża malowniczość koloru, prowadzi do pęknięć i łuszczenia. Im mniej kleju zawiera roztwór, tym piękniejsza i bardziej dźwięczna jest farba.
Obrazy samoprzylepne wykonuje się bezpośrednio na naklejonym na niego tynku lub płótnie. Niektórzy artyści malują na płótnie naciągniętym na blejtram. Następnie płótno przykleja się do powierzchni ściany lub sufitu. Nie jest łatwo przykleić gotową pracę, ponieważ malowanie tego typu nie jest tak elastyczne jak olej czy tempera. Dlatego możliwe są pęknięcia lub łuszczenie się farby z podłoża. W celu zwiększenia elastyczności do roztworu kleju wprowadza się niewielką ilość pasty mącznej, gliceryny lub oleju schnącego.
Przed rozpoczęciem malowania na tynku nakłada się na niego roztwór mydła lub siarczanu miedzi w następujących proporcjach: 1 kg mydła pobiera się na 16 litrów wody i 1,2 kg siarczanu miedzi na taką samą ilość wody. Rast-złodzieje są aplikowani na gorąco. Po wyschnięciu na wierzch nakładany jest biały podkład. Podczas pracy z farbami adhezyjnymi należy pamiętać, że po wyschnięciu znacznie się rozjaśniają, jak wszystkie farby wodne.
Malowanie woskiem. Technika malowania farbami woskowymi jest dość stara. Wosk jest substancją bardzo stabilną iw normalnych warunkach może pozostać niezmieniony przez długi czas. W przeciwieństwie do oleju, wosk nie utlenia się, nie tworzą się w nim pęknięcia, nie rozpuszcza się w wodzie, nie jest nawet przez nią zwilżany. Wadą wosku jest łatwopalność. W eterze, terpentynie, benzynie wosk rozpuszcza się bez ogrzewania, aw olejach tłuszczowych - po podgrzaniu.
Najczęściej stosuje się dwie metody malowania woskiem: na gorąco (pigmenty najpierw rozciera się na roztopionym wosku, następnie na specjalnej palecie topi się farbę woskową i nanosi się na nią rozgrzanym metalowym narzędziem) oraz na zimno (farby woskowe nakłada się na zimno za pomocą Szczotka). Jako spoiwo stosuje się roztwory woskowe lub emulsje.
Podstawą do malowania woskiem jest drewno, gips, plastik, kamień, które nie mają wypolerowanej powierzchni. Podkład nie jest wymagany.
Malarstwo temperowe. Ze względu na swoje zalety tempera, obok fresku, była bardzo popularna w średniowieczu iw okresie renesansu, a ze względu na pracochłonność tego ostatniego często stosowano te dwie metody w jednym dziele. W zależności od składu spoiwa tempera ma albo większą, albo mniejszą gęstość, a więc w różnym stopniu zamyka pory w ścianie (ale wciąż mniej niż olej) i ma inny odcień.
Do malowania najlepiej nadaje się tempera jajeczna i kazeinowa. Stary przepis na temperę do malowania: całe jajko, słabe wino lub ocet stołowy (piwo, kwas chlebowy, wino rozcieńczone wodą) w ilości równej objętości jajka.
Do malowania ścian stosuje się również tempery kazeinowe o różnym składzie, a tempera zawierająca mniejszą ilość olejów i żywic jest uważana za bardziej odpowiednią. Ma jaśniejszy i przewiewny odcień oraz w mniejszym stopniu zakłóca „oddychanie" ścian. Tempera kazeinowa ma dużą przyczepność. Dobrze wiąże się z powierzchnią materiału, na który jest nakładana, dlatego wymaga mocnego tynku i gęstej ziemi, ponieważ w przeciwnym razie może to spowodować rozerwanie powierzchni.
Farbę nakłada się na tynk wapienny, który może składać się z dwóch warstw. Pierwszy zawiera gruboziarnisty piasek i wapno, drugi - kruszony marmur (przepuszczony przez drobne sito) i wapno; lub dwie części alabastru są brane za jedną część wapna; lub alabaster zmieszany z tłuczonym marmurem. Rezultatem jest gładka powierzchnia, która jest biała.
Aby nie bawić się tynkiem, możesz przykleić płótno z gotowym obrazem lub puste płótno do malowania na ścianie. Malarstwo temperowe, wykonane na płótnie (z tkaniny lnianej lub konopnej drobnoziarnistej), przyklejone do gipsu (za pomocą pasty na mące żytniej, do której wprowadza się kalafonię i alkalia zwiększające lepkość), ma dużą siłę. W razie potrzeby można go zdjąć ze ściany lub sufitu i przenieść w inne miejsce. Płótno o średniej gęstości jest zagruntowane raz grubą warstwą. Jeśli chcesz uzyskać idealnie brzydką powierzchnię, płótno zagruntowuje się od trzech do sześciu razy (cienką warstwą podkładu z emulsji jajecznej lub kazeinowej z niewielką ilością oleju), a następnie podkład szlifuje się płótnem szmerglowym.
Malowanie nowoczesnymi kolorami. Ponieważ zainteresowanie malarstwem nie słabnie, współcześni artyści dążą do znalezienia prostszych metod, które nie ustępują tradycyjnym ani jakością, ani trwałością. Przykładem tego jest malowanie silikatowe. W tym przypadku jako spoiwo do farb stosuje się szkło o określonym składzie (krzemian potasu). Ma postać syropowatej, bezbarwnej lub barwionej cieczy, dobrze rozcieńczonej wodą, posiadającej właściwości adhezyjne. Paleta malarstwa silikatowego jest identyczna z freskiem. To prawda, że \u200b\u200bpo naprawie farba trochę ciemnieje.
Czasami artyści używają farb przeznaczonych do malowania ścian wnętrz - lateksowych, wodnych, dyspersyjnych, wodnych, dyspersyjnych, akrylowych, wodno-lateksowych, ale częściej akrylowych, do prac artystycznych, mających szeroką paletę kolorów. Te ostatnie nie blakną z czasem, a nawet stają się jaśniejsze. W zależności od ilości rozcieńczalnika lub wody uzyskujemy efekt olejny, gwaszowy lub akwarelowy. Na zakończenie pracy obraz pokrywany jest matowym lub półmatowym werniksem akrylowym, który tworzy warstwę ochronną. Dziś artyści z reguły nie piszą bezpośrednio na ścianach, ale jako podstawę używają tektury, sklejki, blejtramu z naciągniętym płótnem. Takie prace malarskie można przenieść do innego pokoju lub domu w przypadku zmiany miejsca zamieszkania.
