Cechy produkcji i konsumpcji wartości kulturowych pozwoliły kulturologom zidentyfikować dwie społeczne formy istnienia kultury : kultura masowa i kultura elitarna.
Kultura masowa to rodzaj produkcji kulturalnej, która jest produkowana codziennie w dużych ilościach. Przyjmuje się, że kultura masowa jest konsumowana przez wszystkich ludzi, niezależnie od miejsca i kraju zamieszkania. Kultura masowa - to kultura życia codziennego, prezentowana jak najszerszej publiczności za pośrednictwem różnych kanałów, w tym mediów i komunikacji.
Kultura masowa (od łac.masa- bryła, kawałek) - fenomen kulturowy XX wieku, wygenerowany przez rewolucję naukowo-techniczną, urbanizację, niszczenie społeczności lokalnych, zacieranie się granic terytorialnych i społecznych. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, druk, telewizja, płyty i magnetofony) przeniknęły do większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. We właściwym znaczeniu kultura masowa po raz pierwszy objawiła się w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku.
Znany amerykański politolog Zbigniew Brzeziński lubił powtarzać zdanie, które z czasem stało się powszechne: „Jeżeli Rzym dał światu prawo, Anglię działalność parlamentarną, Francję kulturę i republikański nacjonalizm, to współczesne Stany Zjednoczone dały światu naukowe i rewolucja technologiczna i kultura masowa”.
Źródeł rozpowszechnienia kultury masowej we współczesnym świecie należy szukać w komercjalizacji wszelkich stosunków społecznych, a masową produkcję kultury pojmować należy przez analogię do przemysłu przenośnikowego. Wiele kreatywnych organizacji (kino, design, telewizja) jest ściśle związanych z kapitałem bankowym i przemysłowym i koncentruje się na produkcji dzieł komercyjnych, kasowych i rozrywkowych. Z kolei konsumpcja tych produktów jest konsumpcją masową, ponieważ odbiorcą tej kultury jest masowa widownia wielkich hal, stadionów, miliony widzów przed telewizorami i ekranami filmowymi.
Uderzającym przykładem kultury masowej jest muzyka pop, która jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych. Zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego próbki kultury masowej, w szczególności hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe i wychodzą z mody. Z reguły kultura masowa ma mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna.
Celem kultury masowej jest pobudzenie świadomości konsumpcyjnej widza, słuchacza, czytelnika. Kultura masowa tworzy szczególny rodzaj biernego, niekrytycznego postrzegania tej kultury u ludzi. Tworzy osobowość, którą dość łatwo manipulować.
W konsekwencji kultura masowa jest przeznaczona do masowej konsumpcji i dla przeciętnego człowieka jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia. Pod względem społecznym tworzy nową warstwę społeczną, zwaną „klasą średnią”.
Kultura masowa w twórczości artystycznej pełni określone funkcje społeczne. Wśród nich główny jest iluzoryczno-kompensacyjny: wprowadzający osobę w świat iluzorycznych doświadczeń i nierealnych marzeń. W tym celu kultura masowa wykorzystuje takie rodzaje rozrywki i gatunki sztuki, jak cyrk, radio, telewizja; sceniczny, przebój, kicz, slang, science fiction, film akcji, detektyw, komiks, thriller, western, melodramat, musical.
To w ramach tych gatunków powstają uproszczone „wersje życia”, redukujące zło społeczne do czynników psychologicznych i moralnych. A wszystko to połączone jest z jawną lub ukrytą propagandą dominującego stylu życia. Kultura masowa bardziej koncentruje się nie na realistycznych obrazach, ale na sztucznie tworzonych obrazach (obrazach) i stereotypach. Dziś nowomodne „gwiazdy sztucznego Olimpu” mają nie mniej fanatycznych wielbicieli niż dawni bogowie i boginie. Współczesna kultura masowa może być międzynarodowa i narodowa.
OsobliwościKultura masowa: powszechna dostępność (zrozumiałość dla wszystkich i dla wszystkich) wartości kulturowych; łatwość percepcji; stereotypy tworzone przez stereotypy społeczne, powtarzalność, rozrywka i zabawa, sentymentalizm, uproszczenie i prymitywizm, propaganda kultu sukcesu, silnej osobowości, kult pragnienia posiadania rzeczy, kult przeciętności, konwencjonalność prymitywnej symboliki.
Kultura masowa nie jest wyrazem wyrafinowanych gustów arystokracji ani duchowych poszukiwań ludu, mechanizm jej dystrybucji jest bezpośrednio związany z rynkiem i jest przede wszystkim priorytetem form egzystencji megamiast. Podstawą sukcesu kultury masowej jest nieświadome zainteresowanie ludzi przemocą i erotyką.
Jednocześnie, jeśli uznać kulturę masową za spontanicznie rozwijającą się kulturę życia codziennego, którą tworzą zwykli ludzie, to jej pozytywnymi aspektami są skupienie się na przeciętnej normie, prosta pragmatyzm, odwołanie się do ogromnego czytelnika, widza i słuchacza publiczność.
Za antypod kultury masowej wielu kulturologów uważa kulturę elitarną.
Kultura elitarna (wysoka) - kultura elitarna, przeznaczona dla wyższych warstw społeczeństwa, posiadających największą zdolność do aktywności duchowej, szczególną wrażliwość artystyczną oraz obdarzonych wysokimi inklinacjami moralnymi i estetycznymi.
Producentem i konsumentem kultury elitarnej jest najwyższa uprzywilejowana warstwa społeczeństwa – elita (od elity francuskiej – najlepsi, wybiórczy, wybrani). Elita to nie tylko plemienna arystokracja, ale ta wykształcona część społeczeństwa, która posiada specjalny „organ percepcji” – zdolność do kontemplacji estetycznej i działalności artystycznej i twórczej.
Według różnych szacunków konsumenci elitarnej kultury w Europie od kilku stuleci pozostają w przybliżeniu na tym samym poziomie populacji - około jednego procenta. Kultura elitarna to przede wszystkim kultura wykształconej i zamożnej części społeczeństwa. Kultura elitarna zwykle oznacza szczególne wyrafinowanie, złożoność i wysoką jakość produktów kultury.
Główną funkcją kultury elitarnej jest wytwarzanie porządku społecznego w postaci prawa, władzy, struktur społecznej organizacji społeczeństwa, a także ideologii uzasadniającej ten porządek w postaci religii, filozofii społecznej i myśli politycznej. Kultura elitarna wiąże się z profesjonalnym podejściem do twórczości, a osoby ją tworzące otrzymują specjalne wykształcenie. Krąg konsumentów kultury elitarnej to jej profesjonalni twórcy: naukowcy, filozofowie, pisarze, artyści, kompozytorzy, a także przedstawiciele warstw społecznych o wysokim poziomie wykształcenia, czyli bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, krytycy literaccy, pisarze, muzycy i wielu innych.
Kultura elitarna wyróżnia się bardzo wysokim poziomem specjalizacji i najwyższym poziomem roszczeń społecznych jednostki: miłość do władzy, bogactwa, sławy jest uważana za normalną psychologię każdej elity.
W kulturze wysokiej testowane są te techniki artystyczne, które po wielu latach (do 50 lat, a czasem i więcej) zostaną dostrzeżone i właściwie zrozumiane przez szerokie warstwy nieprofesjonalistów. Przez pewien czas kultura wysoka nie tylko nie może, ale musi pozostać ludziom obca, trzeba to znosić, a widz musi w tym czasie dojrzeć twórczo. Na przykład malarstwo Picassa, Dali czy muzyka Schönberga są trudne do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej nawet dzisiaj.
Kultura elitarna ma więc charakter eksperymentalny lub awangardowy i z reguły wyprzedza poziom jej postrzegania przez przeciętnie wykształconego człowieka.
Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia ludności poszerza się krąg odbiorców kultury elitarnej. To właśnie ta część społeczeństwa przyczynia się do postępu społecznego, dlatego „czysta” sztuka powinna być ukierunkowana na zaspokajanie żądań i potrzeb elity i to ku niej artyści, poeci, kompozytorzy powinni kierować swoje dzieła. Formuła kultury elitarnej: „Sztuka dla sztuki”.
Te same rodzaje sztuki mogą należeć zarówno do kultury wysokiej, jak i masowej: muzyka klasyczna jest wysoka, muzyka popularna jest masowa, filmy Felliniego są wysokie, a filmy akcji są masowe. Msza organowa S. Bacha należy do kultury wysokiej, ale jeśli zostanie użyta jako muzyczny dzwonek w telefonie komórkowym, automatycznie zostaje zaliczona do kategorii kultury masowej, nie tracąc przynależności do kultury wysokiej. Liczne orkiestracje
Występy Bacha w stylu muzyki rozrywkowej, jazzu czy rocka nie godzą się wcale na kulturę wysoką. To samo dotyczy Mony Lisy na opakowaniu mydła toaletowego lub jej komputerowej reprodukcji.
Cechy kultury elitarnej: koncentruje się na „ludziach geniuszu” zdolnych do kontemplacji estetycznej i działalności artystycznej i twórczej, brak stereotypów społecznych, głęboka filozoficzna istota i niestandardowa treść, specjalizacja, wyrafinowanie, eksperymentalizm, awangardyzm, złożoność wartości kulturowych za zrozumienie osoby nieprzygotowanej, wyrafinowanie, wysoka jakość, intelektualność.
Wniosek.
1. Z punktu widzenia analizy naukowej nie ma kultury bardziej lub mniej kompletnej; te dwie odmiany kultury są kulturą w pełnym tego słowa znaczeniu.
2. Elitarność i masowość to tylko cechy ilościowe związane z liczbą osób będących konsumentami artefaktów.
3. Kultura masowa wychodzi naprzeciw potrzebom ogółu ludzi, a więc odzwierciedla rzeczywisty poziom człowieczeństwa. Przedstawiciele kultury elitarnej, tworząc coś nowego, utrzymują tym samym dość wysoki poziom kultury ogólnej.
Kultura elitarna (od francuskiej elity - najlepsza, wybrana) jest przeznaczona dla wąskiego kręgu ludzi, którzy są zaznajomieni ze sztuką; to zarówno klasyka, jak i najnowsze trendy znane tylko nielicznym. W pewnym sensie jest to kultura tzw. elity – ludzi wysoko wykształconych, obdarzonych duchową arystokracją, ceniących sobie samowystarczalność. Krytycy kultury elitarnej twierdzą, że w niej sztuka istnieje tylko dla sztuki, chociaż powinna być zorientowana na osobę; zamyka się w swoim małym świecie iw rzeczywistości nie przynosi korzyści ludzkości. Na początku XX wieku w kręgach wielkomiejskiej inteligencji rosyjskiej bardzo popularna stała się dekadencja, nurt głoszący całkowite zerwanie z otaczającą rzeczywistością, przeciwstawienie sztuki realnemu życiu. Jednocześnie w ramach kultury elitarnej trwa ciągłe poszukiwanie nowej, zakłada się twórcze rozumienie ideałów, wartości i znaczeń, wolność estetyczną i komercyjną niezależność twórczości, złożoność i różnorodność odzwierciedlają się formy artystycznego poznawania świata.
Kultura ludowa, czyli narodowa, zakłada brak zindywidualizowanego autorstwa, jest tworzona przez wszystkich ludzi. Obejmuje mity, legendy, tańce, opowieści, eposy, bajki, pieśni, przysłowia, powiedzenia, symbole, rytuały, rytuały i kanony. Elementy kultury ludowej mogą być indywidualne (opowiadanie legendy), zbiorowe (wykonywanie pieśni) i masowe (pochody karnawałowe). Prace te odzwierciedlają unikalne doświadczenie i specyfikę danego ludu (etnos), codzienne wyobrażenia, stereotypy zachowań społecznych, standardy kulturowe, normy moralne, kanony religijne i estetyczne. Kultura ludowa istnieje głównie w formie ustnej, charakteryzuje się jednorodnością i tradycjonalizmem, opartym na wyobrażeniach ludzi o sobie i otaczającym ich świecie. Może występować w dwóch głównych formach – ludowej (odzwierciedla współczesne życie, obyczaje, zwyczaje, pieśni, tańce) i folklorystycznej (nawiązanie do przeszłości i jej kluczowych momentów).
Kultura masowa koncentruje się przede wszystkim na komercyjnym sukcesie i masowym popycie. Zaspokaja bezpretensjonalne gusta mas, a jej produkty to hity, których żywot często jest bardzo krótki. Szybko zostają zapomniane, wyparte przez nowy nurt popkultury, a chwilowe potrzeby i wymagania ludzi stają się motorem rozwoju. Oczywiście takie prace nastawione są na przeciętne standardy i typowego konsumenta. Kultura masowa ma niewiele wspólnego z różnicami religijnymi czy klasowymi. Media masowe i kultura popularna są od siebie nierozerwalnie związane. Kultura staje się „masowa”, gdy jej produkty są standaryzowane i rozprowadzane wśród ogółu społeczeństwa. Charakterystyczną cechą dzieł kultury masowej jest ich nastawienie na osiąganie zysków komercyjnych, zaspokajanie masowego popytu. Dziś niemal codziennie stykamy się z kulturą masową. Są to liczne seriale, które są emitowane w telewizji, a także talk show, spektakle satyryczne, koncerty rozrywkowe. Wszystko to dosłownie zrzucają na nas media.
31. Uniwersały kulturowe.
Uniwersa kulturowe to takie normy, wartości, zasady, tradycje i właściwości, które są nieodłączne dla wszystkich kultur, niezależnie od położenia geograficznego, czasu historycznego i struktury społecznej społeczeństwa.
W 1959 roku amerykański socjolog i etnograf George Murdoch zidentyfikował ponad 70 uniwersaliów – elementów wspólnych dla wszystkich kultur: stopniowanie wieku, sport, biżuteria ciała, kalendarz, czystość, organizacja społeczna, gotowanie, współpraca pracownicza, kosmologia, zaloty, taniec, sztuka zdobnicza , wróżbiarstwo, interpretacja snów, podział pracy, edukacja itp.
Kulturowe uniwersalia powstają, ponieważ wszyscy ludzie w jakiejkolwiek części świata, w której żyją, są fizycznie tacy sami, mają te same potrzeby biologiczne i borykają się ze wspólnymi problemami, jakie środowisko stwarza dla ludzkości. Ludzie rodzą się i umierają, więc wszystkie narody mają zwyczaje związane z narodzinami i śmiercią. Ponieważ mieszkają razem, mają podział pracy, tańce, gry, pozdrowienia itp.
Uniwersa mogą wynikać z kilku podstaw. Na przykład nauka wynika z chęci zdobycia wiedzy i pragnienia osoby, aby ułatwić sobie życie. Polityka zrodziła się z pragnienia jednych ludzi, aby wyróżnić się na tle innych, a także z pragnienia ludzi, by powierzać rozwiązanie niektórych swoich problemów innym ludziom. Pragnienie korzyści (korzyści) jest jedną z głównych ludzkich właściwości i uniwersaliów. W tym względzie można zauważyć fragmentaryzację, a dokładniej konkretyzację uniwersaliów.
Proces rozpoczyna się od najbardziej ogólnego uniwersalnego, który mówi, że osoba istnieje. To z abstrakcyjną świadomością bycia zaczyna się figuratywne myślenie osoby. Istnieje uniwersalność - nazwa. Istnieją stabilne obrazy związane z narodzinami i śmiercią.
Z tych uniwersaliów, a także z właściwości, które do nich nie należą, pojawiają się uniwersalia drugiego rzędu, najbardziej mobilne. Są wynikiem coraz większego zwrotu ku abstrakcji. Jednocześnie opierają się na już istniejących uniwersaliach i na nieodłącznych właściwościach natury ludzkiej. Są one najbardziej podatne na zmiany, ponieważ zawierają wiele różnych parametrów w różnych kombinacjach. Takie uniwersalia obejmują na przykład istnienie państwa. Polityka pojawia się wokół państwa.
I wreszcie powszechnikiem trzeciego rzędu jest kultura.
T. Parsons proponuje koncepcję uniwersaliów ewolucyjnych. To dziesięć właściwości lub procesów, które konsekwentnie powstają w toku rozwoju i komplikacji dowolnych systemów społecznych, niezależnie od ich specyfiki kulturowej i różnorodności uwarunkowań zewnętrznych. Cztery z tych ewolucyjnych uniwersaliów są obecne we wszystkich znanych systemach społecznych: (1) system komunikacji; (2) system pokrewieństwa; (3) jakaś forma religii; (4) technologia. Następnie pojawia się rozwarstwienie społeczne (5), po którym bezpośrednio następuje kulturowa legitymizacja tej rozwarstwionej wspólnoty, jej pojmowanie jako jedność (6). Dalej są: biurokracja (7), kompleks pieniądza i rynku (8), system uogólnionych bezosobowych norm (9), system
Ze względu na charakter kreacji można wyróżnić reprezentowaną w nich kulturę pojedyncze próbki oraz Kultura popularna. Pierwsza forma, zgodnie z charakterystycznymi cechami twórców, dzieli się na kulturę ludową i elitarną. Kultura ludowa jest pojedynczym dziełem najczęściej anonimowych autorów. Ta forma kultury obejmuje mity, legendy, opowieści, eposy, pieśni, tańce i tak dalej. Kultura elitarna- zestaw indywidualnych kreacji tworzonych przez znanych przedstawicieli uprzywilejowanej części społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Tutaj mówimy o twórcach, którzy mają wysoki poziom wykształcenia i są dobrze znani oświeconej publiczności. Ta kultura obejmuje sztuki piękne, literaturę, muzykę klasyczną itp.
Kultura masowa (publiczna). reprezentuje produkty produkcji duchowej w dziedzinie sztuki, tworzone w dużych nakładach, licząc na szeroką publiczność. Najważniejsze dla niej jest rozrywka najszerszych mas populacji. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia. Jego główną cechą jest prostota pomysłów i obrazów: tekstów, ruchów, dźwięków itp. Próbki tej kultury są skierowane na sferę emocjonalną osoby. Jednocześnie kultura popularna często posługuje się uproszczonymi przykładami kultury elitarnej i ludowej („remiksy”). Kultura masowa uśrednia duchowy rozwój ludzi.
Subkultura- jest to kultura każdej grupy społecznej: wyznaniowej, zawodowej, korporacyjnej itp. Z reguły nie zaprzecza kulturze uniwersalnej, ale ma specyficzne cechy. Znaki subkultury to specjalne zasady zachowania, język, symbole. Każde społeczeństwo ma swój własny zestaw subkultur: młodzieżową, zawodową, etniczną, religijną, dysydencką itp.
Kultura dominująca- wartości, tradycje, poglądy itp., podzielane tylko przez część społeczeństwa. Ale ta część ma zdolność narzucania ich całemu społeczeństwu, albo dlatego, że stanowi większość etniczną, albo dlatego, że ma mechanizm przymusu. Subkultura, która przeciwstawia się kulturze dominującej, nazywana jest kontrkulturą. Podstawą społeczną kontrkultury są ludzie, którzy są w pewnym stopniu wyobcowani z reszty społeczeństwa. Badanie kontrkultury pozwala nam zrozumieć dynamikę kulturową, powstawanie i rozprzestrzenianie się nowych wartości.
Skłonność do oceniania kultury własnego narodu jako dobrej i prawidłowej, a kultury innej jako obcej, a nawet niemoralnej, została nazwana "etnocentryzm". Wiele społeczeństw jest etnocentrycznych. Z punktu widzenia psychologii zjawisko to działa jako czynnik jedności i stabilności tego społeczeństwa. Jednak etnocentryzm może być źródłem konfliktów międzykulturowych. Skrajną formą manifestacji etnocentryzmu jest nacjonalizm. Przeciwieństwem jest relatywizm kulturowy.
Kultura elitarna
Elita lub wysoka kultura stworzone przez część uprzywilejowaną lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, muzykę klasyczną i literaturę. Kultura wysoka, taka jak malarstwo Picassa czy muzyka Schnittkego, jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Z reguły wyprzedza on o kilkadziesiąt lat poziom percepcji osoby przeciętnie wykształconej. Krąg jej odbiorców to wysoko wykształcona część społeczeństwa: krytycy, krytycy literaccy, bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, pisarze, muzycy. Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia ludności poszerza się krąg odbiorców kultury wysokiej. Jej odmiany obejmują sztukę świecką i muzykę salonową. Formuła kultury elitarnej to „ sztuka dla sztuki”.
Kultura elitarna Przeznaczony jest dla wąskiego kręgu dobrze wykształconych odbiorców i przeciwstawia się zarówno kulturze ludowej, jak i masowej. Zwykle jest to niezrozumiałe dla ogółu społeczeństwa i wymaga dobrego przygotowania do prawidłowego odbioru.
Awangardowe nurty w muzyce, malarstwie, kinie, złożonej literaturze o charakterze filozoficznym można przypisać kulturze elitarnej. Często twórcy takiej kultury postrzegani są jako mieszkańcy „wieży z kości słoniowej”, odgrodzeni swoją sztuką od prawdziwej codzienności. Z reguły kultura elitarna ma charakter niekomercyjny, choć czasem może odnieść sukces finansowy i przejść do kategorii kultury masowej.
Współczesne trendy są takie, że kultura masowa przenika we wszystkie obszary „kultury wysokiej”, mieszając się z nią. Jednocześnie kultura masowa obniża ogólny poziom kulturowy swoich konsumentów, ale jednocześnie sama stopniowo wznosi się na wyższy poziom kulturowy. Niestety, pierwszy proces jest nadal dużo bardziej intensywny niż drugi.
Kultura ludowa
Kultura ludowa jest uznawana za szczególną formę kultury.W przeciwieństwie do elitarnej kultury ludowej, kultura jest tworzona przez anonimowych twórców, którzy nie mają profesjonalnego przygotowania. Autorzy twórczości ludowej są nieznani. Kultura ludowa nazywana jest amatorską (nie według poziomu, ale pochodzenia) lub zbiorową. Obejmuje mity, legendy, opowieści, eposy, bajki, pieśni i tańce. Pod względem wykonawczym elementy kultury ludowej mogą być indywidualne (opowiadanie legendy), grupowe (wykonanie tańca lub pieśni), masowe (pochody karnawałowe). Folklor to inna nazwa sztuki ludowej, którą tworzą różne grupy ludności. Folklor jest lokalny, czyli związany z tradycjami danego obszaru i demokratyczny, gdyż wszyscy uczestniczą w jego tworzeniu.Anegdoty i legendy miejskie można przypisać współczesnym przejawom kultury ludowej.
Kultura masowa
Masa lub publiczność nie wyraża wyrafinowanych gustów arystokracji ani duchowych poszukiwań ludu. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy głoska bezdźwięczna(radio, druk, telewizja, płyty, magnetofony, wideo) przeniknęła do większości krajów świata i stał się dostępny dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa może być międzynarodowa i narodowa. Muzyka popularna i pop jest żywym przykładem kultury masowej. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia.
Kultura popularna jest zwykle mniejsza wartość artystyczna niż kultura elitarna czy popularna. Ale ma najszerszą publiczność. Zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego próbki kultury masowej, w szczególności hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe, wychodzą z mody. Nie dzieje się tak z dziełami kultury elitarnej i ludowej. popkultury to slangowe określenie kultury masowej, a kicz jest jego odmianą.
Subkultura
Zbiór wartości, wierzeń, tradycji i zwyczajów, którymi kieruje się większość członków społeczeństwa to tzw dominujący kultura. Ponieważ społeczeństwo rozpada się na wiele grup (narodowych, demograficznych, społecznych, zawodowych), każda z nich stopniowo tworzy własną kulturę, czyli system wartości i zasad postępowania. Małe kultury nazywane są subkulturami.
Subkultura- część wspólnej kultury, systemu wartości, tradycji, obyczajów tkwiących w danej osobie. Mówią o subkulturze młodzieżowej, subkulturze osób starszych, subkulturze mniejszości narodowych, subkulturze zawodowej, subkulturze przestępczej. Subkultura różni się od kultury dominującej językiem, światopoglądem, zachowaniem, fryzurą, ubiorem, zwyczajami. Różnice mogą być bardzo silne, ale subkultura nie przeciwstawia się kulturze dominującej. Narkomani, głuchoniemi, bezdomni, alkoholicy, sportowcy i samotni mają swoją własną kulturę. Dzieci arystokratów lub klasy średniej bardzo różnią się zachowaniem od dzieci klasy niższej. Czytają różne książki, chodzą do różnych szkół, wyznają różne ideały. Każde pokolenie i grupa społeczna ma swój własny świat kulturowy.
kontrkultura
kontrkultura oznacza subkulturę, która nie tylko różni się od kultury dominującej, ale przeciwstawia się, jest w konflikcie z dominującymi wartościami. Subkultura terrorystyczna przeciwstawia się kulturze ludzkiej i hippisowskiemu ruchowi młodzieżowemu w latach 60. zaprzeczał dominującym wartościom amerykańskim: ciężkiej pracy, sukcesowi materialnemu, konformizmowi, powściągliwości seksualnej, lojalności politycznej, racjonalizmowi.
Kultura w Rosji
Stan życia duchowego współczesnej Rosji można scharakteryzować jako przejście od kultywowania wartości związanych z próbami budowy społeczeństwa komunistycznego do poszukiwania nowego sensu rozwoju społecznego. Dotarliśmy do kolejnej rundy historycznego sporu między okcydentalistami a słowianofilami.
Federacja Rosyjska jest krajem wielonarodowym. Jego rozwój wynika ze specyfiki kultur narodowych. Wyjątkowość życia duchowego Rosji polega na różnorodności tradycji kulturowych, wierzeń religijnych, norm moralnych, gustów estetycznych itp., co wiąże się ze specyfiką dziedzictwa kulturowego różnych narodów.
Obecnie w życiu duchowym naszego kraju są sprzeczne trendy. Z jednej strony wzajemne przenikanie się różnych kultur sprzyja międzyetnicznemu zrozumieniu i współpracy, z drugiej strony rozwojowi kultur narodowych towarzyszą konflikty międzyetniczne. Ta ostatnia okoliczność wymaga wyważonego, tolerancyjnego stosunku do kultury innych społeczności.
w zależności od rodzaju oddziaływania na świadomość postrzegającą, zachowujących jej subiektywne cechy i pełniących funkcję sensotwórczą. Jej głównym ideałem jest kształtowanie świadomości, gotowej do aktywnej działalności transformacyjnej i twórczej zgodnie z obiektywnymi prawami rzeczywistości. Takie rozumienie kultury elitarnej, wyeksplikowane z takiego rozumienia jej jako kultury wysokiej, skupiającej doświadczenia duchowe, intelektualne i artystyczne pokoleń, wydaje się trafniejsze i adekwatniejsze niż rozumienie elity jako awangardy.Trzeba podkreślić, że kultura historycznie elitarna powstaje właśnie jako antyteza kultury masowej, a jej znaczenie, jej znaczenie główne, manifestuje się w porównaniu z tą drugą. Istotę kultury elitarnej po raz pierwszy analizowali J. Ortega y Gasset („Dehumanizacja sztuki”, „Bunt mas”) i K. Manheim („Ideologia i utopia”, „Człowiek i społeczeństwo w epoce transformacji” , „Esej o socjologii kultury”), który uważał tę kulturę za jedyną zdolną do zachowania i odtworzenia podstawowych znaczeń kultury oraz posiadającą szereg fundamentalnie ważnych cech, w tym sposób komunikacji werbalnej – język wypracowany przez jego użytkowników , gdzie specjalne grupy społeczne – duchowni, politycy, artyści – posługują się także specjalnymi, niedostępnymi dla niewtajemniczonych językami, w tym łaciną i sanskrytem.
Podmiotem kultury elitarnej, wysokiej jest osoba – osoba wolna, twórcza, zdolna do świadomego działania. Twórczość tej kultury jest zawsze osobiście zabarwiona i przeznaczona do osobistego odbioru, niezależnie od szerokości ich odbiorców, dlatego szeroki nakład i miliony egzemplarzy dzieł Tołstoja, Dostojewskiego, Szekspira nie tylko nie zmniejszają ich znaczenia, ale wręcz przeciwnie, przyczyniają się do szerokiego rozpowszechniania wartości duchowych. W tym sensie podmiot kultury elitarnej jest przedstawicielem elity.
Jednocześnie obiekty kultury wysokiej, które zachowują swoją formę – fabułę, kompozycję, strukturę muzyczną, ale zmieniają sposób prezentacji i pojawiają się w postaci wytworów replikowanych, zaadaptowanych, przystosowanych do nietypowego typu funkcjonowania, z reguły przejść do kategorii kultury masowej. W tym sensie można mówić o zdolności formy do bycia nośnikiem treści.
Jeśli weźmiemy pod uwagę sztukę kultury masowej, to możemy stwierdzić różną wrażliwość jej typów na ten stosunek. W dziedzinie muzyki forma jest w pełni znacząca, nawet jej niewielkie przekształcenia (np. powszechna praktyka przekładania muzyki klasycznej na elektroniczną wersję jej instrumentacji) prowadzą do zniszczenia integralności dzieła. W dziedzinie sztuk plastycznych przełożenie autentycznego obrazu na inny format - reprodukcję lub wersję cyfrową - prowadzi do podobnego rezultatu (nawet przy zachowaniu kontekstu - w wirtualnym muzeum). W przypadku utworu literackiego zmiana sposobu prezentacji – w tym z tradycyjnego książkowego na cyfrowy – nie wpływa na jego charakter, gdyż to forma utworu, struktura są prawami jego dramatycznej konstrukcji, a nie nośnik – druk czy elektroniczny – tej informacji. Określenie takich dzieł kultury wysokiej, które zmieniły charakter swojego funkcjonowania jako dzieł masowych, pozwala na naruszenie ich integralności, gdy ich drugorzędne lub przynajmniej nie główne elementy są akcentowane i pełnią rolę wiodących. Zmiana autentycznego formatu zjawisk kultury masowej prowadzi do tego, że zmienia się istota dzieła, gdzie idee pojawiają się w wersji uproszczonej, zaadaptowanej, a funkcje twórcze ustępują miejsca uspołecznieniu. Wynika to z faktu, że w przeciwieństwie do kultury wysokiej istotą kultury masowej nie jest działalność twórcza, nie wytwarzanie wartości kulturowych, ale kształtowanie „orientacji wartościowych” odpowiadających charakterowi panujących stosunków społecznych, oraz kształtowanie się stereotypów świadomości masowej członków „społeczeństwa konsumpcyjnego”. Niemniej jednak kultura elitarna jest swego rodzaju modelem dla mas, stanowiąc źródło wątków, obrazów, idei, hipotez, dostosowywanych przez te ostatnie do poziomu świadomości masowej.
Kultura elitarna jest więc kulturą uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzujących się fundamentalną bliskością, duchową arystokracją i wartościowo-semantyczną samowystarczalnością. według I.V. Kondakowa kultura elitarna odwołuje się do wybranej mniejszości jej podmiotów, które z reguły są zarówno jej twórcami, jak i adresatami (w każdym razie krąg tych i innych niemal się pokrywa). Kultura elitarna świadomie i konsekwentnie przeciwstawia się kulturze większości we wszystkich jej odmianach historycznych i typologicznych - folklorowi, kulturze ludowej, oficjalnej kulturze określonego stanu lub klasy, państwu jako całości, przemysłowi kulturalnemu społeczeństwa technokratycznego XX wieku wiek. itd. Filozofowie uważają kulturę elitarną za jedyną zdolną do zachowania i reprodukcji podstawowych znaczeń kultury oraz posiadającą szereg fundamentalnie ważnych cech:
- złożoność, specjalizacja, kreatywność, innowacyjność;
- zdolność kształtowania świadomości, gotowości do aktywnej działalności transformacyjnej i twórczej zgodnie z obiektywnymi prawami rzeczywistości;
- umiejętność koncentracji duchowego, intelektualnego i artystycznego doświadczenia pokoleń;
- obecność ograniczonego zakresu wartości uznawanych za prawdziwe i „wysokie”;
- sztywny system norm przyjęty przez tę warstwę jako obowiązujący i surowy w środowisku „wtajemniczonych”;
- indywidualizacja norm, wartości, kryteriów wartościujących działania, często zasad i form zachowań członków zbiorowości elitarnej, stając się tym samym unikatowymi;
- stworzenie nowej, celowo skomplikowanej semantyki kulturowej, wymagającej od adresata specjalnego przeszkolenia i ogromnego światopoglądu kulturowego;
- stosowanie celowo subiektywnej, indywidualnie twórczej, „usuwającej” interpretacji tego, co zwyczajne i znajome, co przybliża kulturową asymilację podmiotu rzeczywistości do mentalnego (czasami artystycznego) eksperymentu na niej i, w skrajności, zastępuje odbicie rzeczywistości w kultura elitarna z jej przekształceniem, naśladownictwem - z deformacją, wnikaniem w znaczenie - domysły i przemyślenia dane;
- semantycznej i funkcjonalnej „bliskości”, „ciasnoty”, izolacji od całej kultury narodowej, która zamienia kulturę elitarną w rodzaj wiedzy tajemnej, świętej, ezoterycznej, tabu dla reszty mas, a jej nosicieli w rodzaj „kapłani” tej wiedzy, wybrańcy bogów, „słudzy muz”, „strażnicy tajemnic i wiary”, co często jest odgrywane i poetyckie w kulturze elitarnej.
Formy istnienia kultury (kultura ludowa, elitarna i masowa).
Przeczytaj także:
|
Kulturę można podzielić według różnych kryteriów na różne typy:
1) według podmiotu (nosiciela kultury) na społeczne, narodowe, klasowe, grupowe, osobowe;
2) według roli funkcjonalnej - na ogólną (np. w systemie edukacji ogólnej) i specjalną (zawodową);
3) genetycznie – na ludowe i elitarne;
4) według typu - na materialne i duchowe;
5) z natury – na religijne i świeckie.
Całe dziedzictwo społeczne można postrzegać jako syntezę kultur materialnych i niematerialnych. Kultura niematerialna obejmuje działalność duchową i jej wytwory. Łączy w sobie wiedzę, moralność, wychowanie, oświecenie, prawo, religię. Kultura niematerialna (duchowa) obejmuje idee, nawyki, zwyczaje i przekonania, które ludzie tworzą, a następnie podtrzymują. Kultura duchowa charakteryzuje również wewnętrzne bogactwo świadomości, stopień rozwoju samej osoby.
Kultura materialna to zbiór sztucznie stworzonych obiektów materialnych: budynków, pomników, samochodów, książek itp.
Kultura niematerialna lub duchowałączy wiedzę, umiejętności, idee, zwyczaje, moralność, prawa, mity, wzorce zachowań itp.
Elementy kultury materialnej i niematerialnej są ze sobą ściśle powiązane: wiedza (zjawiska kultury duchowej) przekazywana jest poprzez książki (zjawiska kultury materialnej). Kultura niematerialna odgrywa decydującą rolę w życiu społeczeństwa: obiekty kultury materialnej mogą ulec zniszczeniu (np. Jednocześnie utrata obiektów kultury niematerialnej jest niezastąpiona. Socjologię interesuje przede wszystkim to, co niematerialne, duchowe kultura.
Kultura materialna obejmuje całą sferę materialnej działalności i jej skutków. Składa się z przedmiotów wykonanych przez człowieka: narzędzi, mebli, samochodów, budynków i innych przedmiotów, które są stale modyfikowane i używane przez ludzi. Kultura niematerialna może być postrzegana jako sposób przystosowania się społeczeństwa do środowiska biofizycznego poprzez jego odpowiednie przekształcenie.
Porównując ze sobą oba te typy kultur, można dojść do wniosku, że kulturę materialną należy uznać za wynik kultury niematerialnej.Zniszczenia spowodowane przez II wojnę światową były największymi w dziejach ludzkości, ale mimo to miasta zostały szybko odrestaurowane, ponieważ ludzie nie utracili wiedzy i umiejętności niezbędnych do ich odbudowy. Innymi słowy, niezniszczona kultura niematerialna sprawia, że dość łatwo jest odtworzyć kulturę materialną.
W zależności od tego, kto wytwarza wzorce kulturowe, jaki jest poziom elementów kultury i jaka grupa jest jej nosicielem, wyróżnia się trzy formy kultury: elitarną, ludową i masową.
Kultura elitarna tworzonych przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, tak zwaną muzykę poważną i literaturę wysoce intelektualną. Kultura elitarna lub „wysoka”, taka jak malarstwo czy muzyka, jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Z reguły wyprzedza o dekady poziom percepcji przeciętnego wykształconego człowieka, a krąg jego konsumentów to wysoko wykształcona część społeczeństwa. Kiedy poziom kultury ludności rośnie, rozszerza się krąg konsumentów kultury wysokiej, taka jest wysoka rola kultury elitarnej - podnoszenie ogólnego poziomu kultury członków społeczeństwa.
kultura elitarna. Jego elementy tworzone są przez profesjonalistów, jest nastawiony na wyszkoloną publiczność.
Kultura ludowa stworzone przez anonimowych twórców bez profesjonalnego szkolenia. nazywa się kultura popularna amator(ze względu na pochodzenie, ponieważ może być bardzo wysoka pod względem wydajności) i zbiorowe. Obejmuje mity, legendy, opowieści, eposy, bajki, pieśni, tańce. Poprzez wykonanie mogą być elementy kultury ludowej indywidualny(ekspozycja legendy, tradycji, epopei), Grupa(wykonanie tańca lub piosenki), msza (pochód karnawałowy). Inna nazwa sztuki ludowej - folklor. Folklor jest ściśle związany z tradycjami danego obszaru i jest demokratyczny, gdyż każdy, kto chce, uczestniczy w jego tworzeniu.
Kulturę ludową tworzą anonimowi twórcy. Jego tworzenie i funkcjonowanie są nierozerwalnie związane z życiem codziennym.
Kultura masowa stworzone przez profesjonalnych autorów i rozpowszechniane za pośrednictwem mediów. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, druk, telewizja, różnego rodzaju nagrania dźwiękowe, nagrania wideo) udostępniły masowe próbki kultury wszystkim warstwom społecznym społeczeństwa. Kultura masowa może być międzynarodowa i narodowa. Przykładami kultury masowej są muzyka popularna i pop, cyrk, gazetowe „sensacje” itp. Są zrozumiałe i dostępne dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia. Kultura masowa ma z reguły mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna czy ludowa, jej dzieła żyją mniej i szybko ulegają zapomnieniu. Ale kultura masowa ma najszerszą publiczność, zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie, dlatego próbki kultury masowej, tzw. przeboje, szybko tracą na aktualności, dezaktualizują się, wychodzą z mody, są zastępowane nowymi. Nie dzieje się tak z dziełami kultury elitarnej i ludowej. popkultury- slangowe określenie kultury masowej i kicz- masowa produkcja kulturalna, zaprojektowana dla efektu zewnętrznego - jej różnorodność.
Kultura masowa. Są to kino, druk, muzyka pop, moda. Jest ogólnodostępna, skierowana do jak najszerszego grona odbiorców, a spożywanie jej produktów nie wymaga specjalnego przeszkolenia. Pojawienie się kultury masowej wynika z pewnych przesłanek:
1) postępujący proces demokratyzacji (niszczenie majątków);
2) uprzemysłowienie i związana z nim urbanizacja (zwiększa się gęstość kontaktów);
3) postępujący rozwój środków komunikacji (potrzeba wspólnych zajęć i rekreacji).
W zależności od tego, kto tworzy kulturę i jaki jest jej poziom, socjologowie wyróżniają trzy jej formy: elitarną, masową, ludową.
Kultura elitarna (z francuskiego élite - selektywna, wybrana, najlepsza) to kultura uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzująca się fundamentalną bliskością, duchową arystokracją i wartościowo-semantyczną samowystarczalnością.
Cechy szczególne: 1) ma charakter marginalny (naznaczony, naznaczony) w obrębie jakiegokolwiek typu kultury historycznej lub narodowej; świadomie sprzeciwia się kulturze większości, ale potrzebuje tej drugiej, ponieważ opiera się na mechanizmie odpychania od wartości i norm przyjętych w kulturze masowej, niszcząc jej wzorce; 2) wyróżnia się wysokim poziomem innowacyjności (innowacyjności): twórczo rozwija własne, z gruntu nowe mechanizmy samoregulacji i kryteriów semantyczno-wartościowych, wykraczające poza wymogi społeczne i polityczne (np. tworzenie specjalnych języków nauka, eksperymentowanie z językiem literackim); 3) elita kulturalna nie idzie w parze z władzą i często jej się przeciwstawia (Sokrates, Platon, Puszkin, który odmówił „służyć carowi, służyć ludowi”, L. Tołstoj), choć możliwe są między nimi kruche sojusze (rozkwit nauki i sztuki na dworze Wawrzyńca Wspaniałego; wspieranie projektów naukowych i oświatowych Katarzyny II; związek inteligencji rosyjskiej i rządu sowieckiego w latach 20.). Sfery manifestacji: sztuka, religia, nauka.
Z reguły wyprzedza on o kilkadziesiąt lat poziom percepcji osoby przeciętnie wykształconej. Krąg jej odbiorców to wysoko wykształcona część społeczeństwa: krytycy, krytycy literaccy, bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, pisarze, muzycy. Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia ludności poszerza się krąg odbiorców kultury wysokiej. Jej odmiany obejmują sztukę świecką i muzykę salonową. Formuła kultury elitarnej to „sztuka dla sztuki”.
Ogólnie rzecz biorąc, kultura elitarna działa jako inicjatywa i produktywny początek w każdej kulturze, pełniąc w niej głównie funkcję twórczą.
Kultura masowa to kultura życia codziennego, reprezentowana przez jak najszerszą publiczność. Pojęcie „kultury masowej” jest bezpośrednio związane z pojęciem „masy”. Msza jest specyficzną formą wspólnoty ludzi, którą cechuje agresywność, prymitywne aspiracje, obniżona inteligencja i wzmożona emocjonalność, spontaniczność, gotowość do posłuszeństwa krzykowi silnej woli, zmienność itp.
Przyczyny powstania kultury masowej:
Jeśli chodzi o genezę kultury masowej w kulturoznawstwie, istnieje kilka punktów widzenia: 1) pojawienie się u zarania cywilizacji chrześcijańskiej uproszczonych wersji ksiąg świętych, przeznaczonych dla masowego odbiorcy; 2) pojawienie się w literaturze europejskiej XVII-XVIII wieku. powieść przygodowa, detektywistyczna, przygodowa, która dzięki ogromnym nakładom znacznie poszerzyła grono czytelników. (D. Defoe „Robinson Crusoe” i inni); 3) ustawa o obowiązkowej powszechnej umiejętności czytania i pisania przyjęta w 1870 roku w Wielkiej Brytanii, która pozwoliła wielu opanować główny gatunek twórczości artystycznej XIX wieku. - powieść.
We właściwym znaczeniu kultura masowa po raz pierwszy objawiła się w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku. Dotyczyło to wszystkich dziedzin: ekonomii i polityki, zarządzania i komunikacji między ludźmi. Rola kultury masowej w rozwoju społeczeństwa była analizowana w wielu dziełach filozoficznych XX wieku. (Filozof hiszpański X. Ortega y Gasset w pracy „The Revolt of the Masses” (1930), amerykański socjolog, profesor Columbia University D. Bell „The End of Ideology” (1960)).
Źródeł rozpowszechnienia kultury masowej we współczesnym świecie należy szukać w komercjalizacji wszelkich stosunków społecznych. Z góry ustalona instalacja komercyjna, produkcja przenośnikowa - wszystko to pod wieloma względami oznacza przeniesienie w sfery kultury artystycznej tego samego podejścia finansowo-przemysłowego, które króluje w innych gałęziach produkcji przemysłowej. Z kolei konsumpcja tych produktów jest konsumpcją masową, ponieważ odbiorcą tej kultury jest masowa widownia wielkich hal, stadionów, miliony widzów przed telewizorami i ekranami filmowymi.
Cechy szczególne: 1) kultura masowa należy do większości; to kultura życia codziennego; 2) kultura masowa nie jest kulturą „niższych klas społecznych”, istnieje obok i „ponad” formacjami społecznymi; 3) ma na celu naruszenie twórczości jednostki i ograniczenie jej wolności; 4) standardowe i stereotypowe; 5) ograniczona konserwatyzmem (niezdolna do szybkiego i adekwatnego reagowania na zmiany kulturowe); 6) ma częściej charakter konsumpcyjny, co z kolei kształtuje szczególny rodzaj biernego, niekrytycznego postrzegania tej kultury u ludzi; następuje manipulacja ludzką psychiką oraz eksploatacja emocji i instynktów podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucia osamotnienia, winy, wrogości, strachu, instynktu samozachowawczego; 7) w kulturze masowej następuje mechaniczne powielanie wartości duchowych.
Sfery manifestacji: środki masowego przekazu, system ideologii państwowej (manipulującej świadomością), masowe ruchy polityczne, szkoła ogólnokształcąca, system organizowania i stymulowania masowego popytu konsumpcyjnego, system kształtowania wizerunku, czas wolny itp.
Kultura ludowa składa się z dwóch rodzajów - kultury popularnej i kultury ludowej. Kiedy towarzystwo podchmielonych przyjaciół śpiewa piosenki Ałły Pugaczowej lub „Hałaśliwe trzciny”, to mówimy o kulturze popularnej, a kiedy wyprawa etnograficzna z głębi Rosji przywozi materiał o kolędowaniu czy rosyjskich lamentach, wtedy mówi się o folklorze kultura. W rezultacie kultura popularna opisuje dzisiejsze życie, zwyczaje, pieśni, tańce ludu, a folklor – swoją przeszłość. Legendy, baśnie i inne gatunki folkloru powstawały w przeszłości, a dziś istnieją jako dziedzictwo historyczne. Część tej spuścizny jest wykonywana do dziś, co oznacza, że część kultury folklorystycznej wkroczyła do kultury popularnej, która oprócz legend historycznych jest stale uzupełniana o nowe formacje, na przykład współczesny folklor miejski.
I tak z kolei w kulturze ludowej można wyróżnić dwa poziomy – wysoki, związany z folklorem i obejmujący ludowe legendy, baśnie, epopeje, dawne tańce itp., oraz niższy, ograniczony przez tzw. kultura.
Autorzy tworów ludowych (baśni, lamentacji, eposów) są często nieznani, ale są to dzieła wysoce artystyczne. Mity, legendy, baśnie, epopeje, bajki, pieśni i tańce należą do najwyższych tworów kultury ludowej. Nie można ich przypisać kulturze elitarnej tylko dlatego, że zostały stworzone przez anonimowych twórców ludowych: „Kultura ludowa powstała w starożytności. Jego podmiotem jest cały naród, a nie poszczególni profesjonaliści. Dlatego funkcjonowanie kultury ludowej jest nierozerwalnie związane z pracą i życiem ludzi. Jej autorzy są często anonimowi, dzieła występują zwykle w różnych wersjach, przekazywane są ustnie z pokolenia na pokolenie. W związku z tym możemy mówić o sztuce ludowej (pieśni ludowe, baśnie, legendy), medycynie ludowej (zioła lecznicze, uroki), pedagogice ludowej, której istotę często wyraża się w przysłowiach i powiedzeniach.
Pod względem wykonawczym elementy kultury ludowej mogą być indywidualne (opowiadanie legendy), grupowe (wykonanie tańca lub pieśni), masowe (pochody karnawałowe).
Odbiorcami kultury popularnej jest zawsze większość społeczeństwa. Tak było w społeczeństwie tradycyjnym i przemysłowym. Sytuacja zmienia się dopiero w społeczeństwie postindustrialnym.
W zależności od struktury społecznej społeczeństwa wyróżnia się następujące typy kultury:
1) subkultura elitarna (rodzą się w niej nowe wzorce kulturowe);
2) wspieranie subkultur (dostosowują subkulturę elitarną do mas konsumentów);
3) główną subkulturą jest „subkultura publiczna” (część społeczeństwa, która rozumie wartości wysokokulturowe, inteligencja);
4) kultura masowa – subkultura konsumenta masowego: jest irracjonalna, ma charakter rozrywkowy, indywidualne próbki kulturowe są towarem mającym zaspokoić potrzeby konsumentów;
5) kultura tradycyjna – wyróżnia się ponad wszystkimi kulturami, jest ponadczasowa, ma niepowtarzalność.
Obok wyróżnionych typów kultury socjologowie wyróżniają szereg jej odmian dla poszczególnych grup społecznych. W związku z tym używa się pojęć „kultura dominująca”, „subkultura” i „kontrkultura”.
1) Kultura dominująca to zespół przekonań, wartości, norm, zasad postępowania, które są akceptowane i podzielane przez większość członków społeczeństwa. Koncepcja ta odzwierciedla system norm i wartości, które są żywotne dla społeczeństwa i stanowią jego podstawę kulturową. Bez tak ogólnie przyjętego systemu norm i wartości kulturowych żadne społeczeństwo nie może normalnie funkcjonować.
Według poszczególnych grup społecznych w kulturze społeczeństwa można wyróżnić szereg jej odmian. W związku z tym socjologowie posługują się pojęciami „kultury dominującej” i „subkultury”. Ponieważ społeczeństwo rozpada się na wiele grup społecznych – narodowych, demograficznych, społecznych, zawodowych – stopniowo każda z nich tworzy własną kulturę, tj. system wartości i zasady postępowania. Nazwano małe stowarzyszenia kulturalne subkultury.
Subkultura- część wspólnej kultury, systemu wartości, tradycji, zwyczajów tkwiących w dużej grupie społecznej.
W naszej kulturze można wyróżnić subkulturę młodzieżową, subkulturę mniejszości narodowych, subkulturę zawodową itp. Subkultura może różnić się od kultury dominującej językiem, światopoglądem, zachowaniem, stylem ubioru, zwyczajami i tak dalej. Różnice mogą być bardzo silne, ale subkultura nie przeciwstawia się kulturze dominującej: dla wszystkich różnic kulturowych podstawowe wartości subkultury i kultury ogólnej pozostają takie same. Subkultura młodzieżowa - kultura określonej populacji wiekowej, która ma wspólny styl życia, zachowanie, stereotypy grupowe. Subkultura obejmuje gusta, osądy, wiedzę, język i zachowanie akceptowane w danej społeczności.
2) Subkultura- jest to specjalny system wartości i norm kulturowych właściwych dla określonej grupy społecznej i różniący się w pewnym stopniu od kultury dominującej. Każda subkultura implikuje własne zasady i wzorce zachowań, własny styl ubierania się, własny sposób komunikacji. Jest to rodzaj małego świata kulturowego, który odzwierciedla specyfikę stylu życia różnych społeczności ludzkich.
Istnieje wiele subkultur: wiekowych, zawodowych, terytorialnych, narodowych, wyznaniowych. Z wielu względów społecznych, politycznych czy ekonomicznych subkultura może przekształcić się w kontrkulturę.
3) Przez kontrkulturę rozumie się subkulturę, która nie tylko różni się od kultury dominującej, ale pozostaje z nią w otwartym konflikcie (hipisi to kontrkultura).
Jednocześnie możliwe jest istnienie takich subkultur, których wartości i normy znacznie odbiegają od ogólnie przyjętych i otrzymały nazwa kontrkultury.
kontrkultura oznacza subkulturę, która nie tylko różni się od kultury dominującej, ale wręcz jej przeciwstawia, jest w konflikcie z wartościami państwowymi. Dziś kontrkultura to rodzaj postawy protestacyjnej, alternatywnego stylu życia, antytradycyjnych form twórczości artystycznej (np. od ogólnie przyjętych (ale są obowiązkowe do wykonania tylko zgodnie ze stosunkiem do „naszych”, nie dotyczą obcych), własnego systemu rang i statusów, własnej sztuki (na przykład piosenki „złodziejskie”).
Subkultury. Są to elementy kultury tkwiące w określonych grupach społecznych lub związane z określonym rodzajem aktywności (subkultura młodzieżowa). Język przybiera formę żargonu. Pewne czynności dają początek konkretnym nazwom.
