Od Sewilli do Grenady W cichym zmierzchu nocy rozlegają się Serenady Słychać dźwięk mieczy. Te wiersze poety A. K. Tołstoja, z muzyką, są serenadą. Na pewno słyszałeś to więcej niż raz. nazywaliśmy prace wykonywane wieczorem lub nocą na ulicy (włoskie wyrażenie „al sereno” oznacza „pod gołym niebem”) przed domem tego, któremu serenada była dedykowana. Najczęściej - przed balkonem pięknej pani.
Serenada powstała w południowej Europie, pod ciepłym, błękitnym niebem Włoch i Hiszpanii. Tam była nieodzowną częścią życia miasta. To z jednej ulicy, to z drugiej, prawie zawsze dochodziły dźwięki muzyki - najczęściej dzwonienie lutni lub gitary, śpiew. Nic dziwnego, że opera Rossiniego Cyrulik sewilski, która z taką błyskotliwością ucieleśnia sceny z życia Hiszpanów, zaczyna się właśnie od serenady. Serenada hrabiego Almavivy, który śpiewa w towarzystwie wynajętych muzyków pod oknem uroczej Rozyny. W XVII i XVIII wieku serenadami nazywano także suity na małą orkiestrę, wykonywane także na świeżym powietrzu. Z reguły kompozytorzy komponowali je na polecenie osób szlacheckich. Takie serenady pisali Haydn, Mozart.
W XIX wieku prawie nie było serenad orkiestrowych. Wyjątkiem był Czajkowski na orkiestrę smyczkową. Uwagę zwraca natomiast wokalna serenada – już nie piosenka wykonywana przez dżentelmena pod balkonem ukochanej, ale romans przeznaczony do wykonania koncertowego. Bardzo popularni są Franz Schubert („Moja piosenka, leć cicho z modlitwą o pierwszej w nocy ...”), Piotr Iljicz Czajkowski („Śpij, dziecko, pod twoim oknem zaśpiewam ci serenadę ... ”). Jak widać, treść wokalnych serenad pozostała tradycyjna.
Oglądaj wartość Serenada w innych słownikach
Serenada- isp. wieczorna, nocna muzyka honorowa lub powitalna, zazwyczaj pod oknami zasłużonych.
Słownik wyjaśniający Dahla
Serenada- serenady, (wł. serenata, dosł. pieśń wieczorna). 1. W średniowiecznej poezji trubadurów - wieczorna pieśń powitalna wykonywana na wolnym powietrzu. 2. W dawnych Włoszech......
Słownik wyjaśniający Uszakowa
Serenada J.- 1. Pieśń na cześć damy (zwykle jako apel miłosny), wykonywana na świeżym powietrzu przy muzyce wieczorem lub w nocy pod jej oknami (w poezji trubadurów). 2. Muzyczny......
Słownik wyjaśniający Efremova
Serenada- -y; oraz. [włoski. serenata]
1. We Włoszech i Hiszpanii w średniowieczu: pieśń przy akompaniamencie lutni, mandoliny, gitary na cześć ukochanej, wykonywana pod jej oknami (najczęściej jako zakochana ......
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa
Serenada- Wraca do włoskiego serenata, utworzonego sufiksem od rzeczownika sera - "noc"; dosłownie przetłumaczone - „nocna piosenka”.
Słownik etymologiczny Kryłowa
Serenada- (francuska serenada - z włoskiego serenata, z sera - wieczór), pieśń przy akompaniamencie lutni, mandoliny lub gitary, adresowana do ukochanej. Rozpowszechnił się w życiu południowych ludów rzymskich ..........
Duży słownik encyklopedyczny
Serenada- - wieczór - pieśń przy akompaniamencie lutni, mandoliny lub gitary, skierowana do ukochanej. Było to powszechne w życiu południowych ludów romańskich. Później stał się gatunkiem kameralnej muzyki wokalnej.
Słownik historyczny
Serenada- (serenada francuska, z włoskiej serenata, z sera - wieczór; niemiecka Serenada, Ständchen).
1) Piosenka będąca apelem do ukochanej. Źródłem takiego S. jest wieczorna pieśń trubadurów.......
Encyklopedia muzyczna
- W najstarszym znaczeniu serenada to pieśń wykonywana dla ukochanej, zazwyczaj wieczorem lub w nocy i często pod jej oknem. Gatunek ten był powszechny w średniowieczu i renesansie. Źródłem takiej serenady jest wieczorna pieśń trubadurów (serena). Serenada wokalna była szeroko rozpowszechniona w życiu południowych ludów romańskich. Śpiewak zwykle akompaniował sobie na lutni, mandolinie lub gitarze.
Pisma tego typu pojawiały się także w późniejszych okresach, ale zazwyczaj w kontekście nawiązań do przeszłości. (na przykład w Don Giovannim Mozarta).
- W epoce baroku serenada (nazywana w tym przypadku również serenadą włoską - gdyż taka forma była we Włoszech najbardziej rozpowszechniona) była rodzajem kantaty wykonywanej wieczorem na świeżym powietrzu, obejmującej zarówno występy wokalne, jak i instrumentalne. Wśród kompozytorów, którzy skomponowali tego typu serenadę, byli Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Mattheson, Antonio Caldara. Takie kompozycje były głównymi utworami wykonywanymi przy minimalnej inscenizacji i były łącznikiem między kantatą a operą. Niektórzy autorzy argumentują, że główna różnica między kantatą a serenadą, około 1700 roku, polegała na tym, że serenada była wykonywana na zewnątrz i dlatego mogła używać instrumentów, które byłyby zbyt głośne w małym pomieszczeniu - trąbek, rogów i bębnów.
- Najważniejszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem serenady w historii muzyki jest utwór wieloczęściowy na duży zespół instrumentalny, pokrewny kasacji, divertissement i nokturnowi, skomponowany głównie w okresie klasycyzmu i romantyzmu, chociaż kilka przykładów istnieje w XX wieku. wiek. Zwykle takie kompozycje są lżejsze niż inne wieloczęściowe kompozycje na duże zespoły (na przykład symfonia), w których melodia jest ważniejsza niż rozwinięcie tematyczne lub intensywność dramatyczna. Takie pisma były najbardziej rozpowszechnione we Włoszech, Niemczech, Austrii i Czechach.
Napisz recenzję artykułu „Serenada”
Literatura
- Serenada // Encyklopedia muzyczna / wyd. Yu. V. Keldysh. - M .: Sowiecka encyklopedia, radziecki kompozytor, 1978. - T. 4.
Fragment charakteryzujący Serenadę
„Trochę chybiliśmy” — powiedział batman.Kwatera główna znajdowała się trzy mile od Salzenka. Rostów, nie idąc do domu, wziął konia i pojechał do kwatery głównej. We wsi zajmowanej przez kwaterę główną znajdowała się gospoda, w której przebywali oficerowie. Rostów przybył do tawerny; na ganku zobaczył konia Telanina.
W drugim pokoju tawerny porucznik siedział przy półmisku z kiełbaskami i butelką wina.
– Ach, i wpadłeś, młody człowieku – powiedział, uśmiechając się i unosząc wysoko brwi.
- Tak - powiedział Rostow, jakby wymówienie tego słowa wymagało wiele wysiłku, i usiadł przy następnym stole.
Obaj milczeli; w pokoju siedziało dwóch Niemców i jeden rosyjski oficer. Wszyscy milczeli, słychać było odgłosy noży o talerze i lanie porucznika. Po śniadaniu Telanin wyjął z kieszeni podwójną sakiewkę, zgiętymi do góry małymi, białymi paluszkami rozłożył pierścionki, wyjął złotą i unosząc brwi, dał pieniądze służącemu.
– Proszę się pospieszyć – powiedział.
Złoto było nowe. Rostow wstał i poszedł do Telanina.
– Pokaż mi torebkę – powiedział niskim, ledwo słyszalnym głosem.
Z rozbieganymi oczami, ale wciąż uniesionymi brwiami, Telyanin podał sakiewkę.
- Tak, ładną torebkę... Tak... tak... - powiedział i nagle zbladł. – Posłuchaj, młody człowieku – dodał.
Rostow wziął portfel w ręce i spojrzał na niego, na pieniądze, które były w nim, i na Telyanin. Porucznik rozejrzał się, jak miał w zwyczaju, i nagle zrobił się bardzo wesoły.
„Jeśli będziemy w Wiedniu, zostawię tam wszystko, a teraz nie ma dokąd pójść w tych gównianych miasteczkach” – powiedział. - Chodź, młody człowieku, pójdę.
Rostów milczał.
- A ty? śniadanie też? Są przyzwoicie karmione – kontynuował Telyanin. - Daj spokój.
Wyciągnął rękę i chwycił portfel. Rostów go wypuścił. Telanin wziął sakiewkę i zaczął ją chować do kieszeni spodni, a jego brwi uniosły się niedbale, a usta lekko rozchyliły, jakby mówił: „Tak, tak, włożyłem sakiewkę do kieszeni i jest bardzo proste i nikogo to nie obchodzi” .
- No i co, młody człowieku? powiedział, wzdychając i patrząc w oczy Rostowa spod uniesionych brwi. Jakiś rodzaj światła z oczu, z szybkością iskry elektrycznej, przebiegł z oczu Telyanina do oczu Rostowa iz powrotem, z powrotem iz powrotem, wszystko w jednej chwili.
„Chodź tutaj” - powiedział Rostow, chwytając Telyanina za rękę. Prawie zaciągnął go do okna. - To są pieniądze Denisowa, wziąłeś je... - szepnął mu do ucha.
„Co?… Co?… Jak śmiesz?” Co? ... - powiedział Telyanin.
Ale te słowa zabrzmiały jak żałosny, rozpaczliwy krzyk i prośba o przebaczenie. Gdy tylko Rostow usłyszał ten dźwięk głosu, z jego duszy spadł ogromny kamień wątpliwości. Poczuł radość iw tej samej chwili zrobiło mu się żal nieszczęśnika, który stał przed nim; ale konieczne było dokończenie rozpoczętej pracy.
W średniowieczu wykonanie piosenki dla osoby, która jej się podobała, pod jej oknem lub balkonem było uważane za standard zachowania zakochanego mężczyzny w czasach średniowiecznych. Trudno powiedzieć, jak powstała taka tradycja. Zachowało się jednak trochę informacji o zasadach jego realizacji. Co to jest serenada, kto ją śpiewał?
Pieśni wędrownych muzyków
Posiadanie tajemnicy dodawania dźwięków do przyjemnej dla ucha melodii, jej wykonanie na instrumentach muzycznych było szanowane i mile widziane we wszystkich krajach świata we wszystkich epokach. Utalentowani poeci i śpiewacy przechadzali się po miastach i miasteczkach, zachwycając i zaskakując mieszkańców swoją sztuką. W różnych miejscach nazywano ich na swój sposób:
- starożytni greccy wędrowni poeci - rapsody;
- śpiewacy ludów północnej Europy - bardowie;
- w Hiszpanii, we Włoszech - trubadurzy;
- w Anglii i Francji - minstrelsy.
Podróżując, muzycy nie tylko zarabiali na życie zabawiając społeczeństwo swoimi występami. Poznali zwyczaje i twórczość innych krajów, przenieśli pewne elementy kultury z jednego narodu do drugiego.
Czym jest serenada w muzyce?
Definicja jednoznacznie stwierdza, że jest to pieśń miłosna wykonywana przez trubadura na świeżym powietrzu. Przy akompaniamencie mandoliny, lutni lub gitary rycerze wyrażali swoje wyrafinowane i szlachetne uczucia do pięknych dam. Niektórzy z nich potrafili bez wytchnienia odgrywać rolady miłosne przez całe wieczory. W przeciwieństwie do śpiewów porannych, alborady, wieczorami śpiewano serenady, co znalazło odzwierciedlenie w nazwie gatunku.
Czasy rycerskie minęły, ale romantyczna tradycja nocnych koncertów miłosnych pozostała. A jeśli wielbiciel damy nie posiadał talentów wokalnych i poetyckich, nie wolno mu było zatrudnić trubadura lub całego zespołu profesjonalistów, aby wyrazić swoje uczucia.
W przyszłości pojawiła się muzyka w stylu miłosnym, pisana na małe orkiestry. Zazwyczaj taki akompaniament zamawiali szlachetniejsi i bogatsi kochankowie.
W przyszłości, gdy tradycje nieco się zmieniły, na pytanie, czym jest serenada, można by odpowiedzieć, że są to spokojne melodie w wykonaniu orkiestry kameralnej, towarzyszące zacnym rodzinnym wypoczynkom na świeżym powietrzu.
Jak zmieniła się sztuka trubadurów?
Swego czasu Haydn i Mozart pisali serenady dla orkiestry na zamówienie. Wtedy gatunek, stopniowo zanikający, przekształcił się w dzisiejszą muzykę w serenadę? Jest to utwór wokalny do wykonania z orkiestrą kameralną. Wśród najpopularniejszych kompozycji wymienimy „Serenade” F. Schuberta, której słowa wołają o miłość: „Moja pieśń, leć z modlitwą o godzinie nocy…”
Romantyczne tradycje na prywatny nocny koncert
Zarówno dla rycerza, jak i każdego kochanka istniał niepisany zbiór zasad postępowania, rodzaj scenariusza. W końcu nie tylko każda dziewczyna wiedziała, czym jest serenada, muzykę słyszeli mieszkańcy okolicznych domów, więc wszystko musiało się odbyć zgodnie z tradycją. Co więcej, panie nie tylko siedziały na swoich balkonach, kontemplując to, co się dzieje. Mogli wzdychać głośno i kibicować piosenkarzowi lub buczeć i odjeżdżać. Rycerz (wielbiciel, który zdecydował się na otwarte wyrazy współczucia) miał więc:
- nauczyć się śpiewać z gitarą i komponować wiersze;
- ubrać się odpowiednio do okazji;
- zaopatrzyć się w bukiet świeżych kwiatów;
- stań pod balkonem kobiety lub pod jej oknem w zasięgu słuchu i widoczności;
- weź pierwsze akordy i poczekaj na jakąś reakcję „obiektu uwielbienia” (ruch kurtyny, głośne westchnienie lub okrzyk aprobaty);
- rozpocząć przedstawienie, wychwalając jej piękno, harmonię obozu, dobroć duszy i jego miłość do właściciela tego wszystkiego.
Co to jest serenada? To prywatna korespondencja kochanków w średniowieczu. Jeśli damie spodoba się numer i jego wykonawca (klientka piosenki), pojawi się w oknie lub wyjdzie na balkon, obdarzy rycerza znaczącym spojrzeniem, kwiatkiem lub (potajemnie przed wścibskimi oczami) rycerz jest obowiązany się na nią wspiąć, niezależnie od wysokości, z jakiej został opuszczony. W każdym razie przygotowany bukiet należy przedstawić pani, przynajmniej wyrzucając go przez okno.
Jeśli piosenka trubadura, serenada, kompozycja muzyczna w wykonaniu zespołu nie zainspirowała dziewczyny, mogła wyśmiać występ, odwrócić się i wyjść, trzaskając głośno drzwiami.
Wytrwały wielbiciel pojawi się rano i zaśpiewa swojej ukochanej alborade.
Francuski serenada z języka włoskiego serenata, od sera – wieczór; Niemiecki Serenada, Standchen
\1) Piosenka, która jest apelem do ukochanej. Źródłem takiego S. jest wieczorna pieśń trubadurów (serena). Wok. S. był szeroko rozpowszechniony w życiu Południa. Ludy romańskie. Miała być wystawiana wieczorem lub nocą pod oknem ukochanej; śpiewak zwykle akompaniował sobie na lutni, mandolinie lub gitarze. Z czasem tego rodzaju wok. S. wszedł do opery (serenada Don Giovanniego z opery Mozarta pod tym samym tytułem, serenada hrabiego z opery Cyrulik sewilski Rossiniego itp.), wraz z jej odmianą – pieśń ku czci św. ukochana, wychwalająca jej cnoty – stała się gatunkiem kameralnego woka. muzyka. Szeroko znana jest Schubertowska „Serenada wieczorna” („Ständchen”) do tekstu L. Relshtaba (jego „Serenada poranna” pod wieloma względami reprezentuje typ „piosenki porannej” – por. Alborada), S. do tekstu F. Grillparzer (na kontralt solo, chór żeński i fp.); wśród pieśni F. Schuberta znajdują się serenady, które nie noszą tej nazwy (np. pieśń „Do Sylvii” - „An Sylvia”). Następnie S. na głos i fortepian. stworzony przez R. Schumanna, J. Brahmsa, E. Griega, M. I. Glinkę („Jestem tutaj, Inezilya”, „Nocny Zefir”, „O moja cudowna dziewica”), A. S. Dargomyzhsky („Nocny ptasie mleczko”) , P. I. Czajkowski ( „Don Juan Serenade”) i innych kompozytorów.
\2) Solo instr. kawałek odtwarzający charakterystyczne cechy woka. serenady. Próbki S. mogą służyć jako nr 36 z „Pieśni bez słów” na fortepian. Mendelssohn-Bartholdy S. z „Dumok” na fortepian. Dvorak trio, S. na skrzypce i fortepian. Areński. Czasami funkcje woka. S. są również naśladowane w muzyce zespołowej. Uderzającym przykładem jest C. Andante cantabile ze smyczków. Kwartet J. Haydna (Hob. III, nr 17), w którym wyróżniają się solówki i akompaniament, odtwarzający brzmienie instrumentów typowych dla antycznego akompaniamentu S. - mandolina, lutnia, gitara.
\3) Cykliczny. zespół instr. produkt związany z cassation, divertissement i nokturnem. Początkowo S. powstawały na cześć dr. osób i były przeznaczone do występów na wolnym powietrzu; w instr. duch zdominował kompozycję. instrumenty. S. często zaczynał się i kończył marszami, jakby przedstawiającymi przybycie i odejście muzyków. Około 1770 r. S. straciło swoje znaczenie użytkowe. Cechą charakterystyczną symfonii jest większa niż w symfonii liczba głosów (zwykle 7-8), połączenie w cyklu części typowych dla symfonii z częściami typowymi dla suity; z reguły w S. jest menuet, często 2-3 menuety. Styl S. bliższy jest suitie niż symfonii. Narzędzie kompozycja może być zarówno kameralna (zwłaszcza w suitach na instrumenty spirytusowe), jak i orkiestrowa (wykorzystywane są głównie smyczki. orkiestra).
Wśród autorów instr. cykliczny S. - M. Haydn, L. i W. A. Mozart (najsłynniejszy S. - "Haffner Serenade" - "Haffner-Serenade", K.-V. 250 i "Mała nocna muzyka" - "Eine kleine Nachtmusik ", K.-V. 525), L. Beethoven (op. 8 - na skrzypce, altówkę i wiolonczelę, op. 25 - na flet, skrzypce i altówkę), I. Brahms (op. 11 - na wielką orkiestrę i op. . 16 - na małą orkiestrę), A. Dvorak (op. 22 - na orkiestrę smyczkową, op. 44 - na instrumenty dęte, wiolonczelę i kontrabas), X. Wolf ("Włoska Serenada" na małą orkiestrę), J. Sibelius (op. 69 - 2 s. na skrzypce i orkiestrę), P. I. Czajkowski (op. 48 - na orkiestrę smyczkową), A. K. Głazunow (op. 7 i 11 - na orkiestrę symfoniczną) i inni.
\4) Kompozycja do śpiewu z instr., ur. h. ork. akompaniament, powstały w XVII-XVIII w. w krajach Zachodu. Europa na cześć dr. adw. uroczystości (śluby, urodziny czy imieniny osoby koronowanej) i wykonywane w strojach i ze skromną dekoracją. W takim S. zwykle zaangażowany alegoryczny. teksty. Z reguły oprócz oznaczenia gatunku zawierają również definicję. tytuły pasujące do treści tekstu. Do tych S. zbliżają się z jednej strony opery pisane na cześć podobnych wydarzeń (jak opera Złote Jabłko - Il pomo d "oro" Honor), z drugiej strony uroczyste kantaty. Wśród nich S. - „Acis i Galatea” („Acis und Galathea”) Haendla (3 wydania), „Wesele Herkulesa i Eby” („Le nozze d” Ercole e d „Ebe”) Glucka. Na Zachodzie teatralny S. jest wskazywany wyłącznie przez włoski termin serenate, który wcześniej stosował się do S. innych rodzajów.
serenada to pierwotnie utwór muzyczny grany wieczorem lub w nocy przed domem jako wyraz czci lub miłości; przeważnie pieśń na cześć ukochanej, zawierająca zwykle motyw zaproszenia na randkę, miłosnego wezwania. Serenada wokalna z akompaniamentem na lutni, mandolinie lub gitarze była powszechna w życiu południowych ludów romańskich; jego początki to serena, w przeciwieństwie do której temat zakazanej miłości stał się opcjonalny w serenadzie. W krajach Europy Środkowej XVII i XVIII wieku szczególnie rozpowszechniona stała się serenada instrumentalna, którą pierwotnie wykonywano również pod gołym niebem. Serenada nie rozwinęła stałych form poetyckich. Z czasem wkroczył do opery (Don Giovanni, 1787, W. A. Mozart; Cyrulik sewilski, 1816, G. Rossini itp.), stał się gatunkiem kameralnej muzyki wokalnej.
Echa gatunku serenady słychać w twórczości francuskiego dramatopisarza E. Rostanda (monolog Persine'a w komedii „Romantycy”, 1894,1,9; wyznanie miłości Cyrano do Roxane - „Cyrano de Bergerac”, 1898, III, 7). W tekstach A.A. Feta znajdują się dwa wiersze zatytułowane „Serenada” (1840, 1844), które zawierają główne atrybuty wieczornej pieśni powitalnej: „zmysłowa ciemność”, „dzwonienie” smyczków, „odgłosy śpiewu”, „drżenie serca "poety list miłosny spadający z balustrady balkonu. Wiersz A.S. Puszkina „Jestem tutaj, Inezilla…” (1830) zbliża się do formy serenady.
