Jaki jest gatunek fantasy. Specyfika gatunku science fiction

Fantazja (z innego greckiego φανταστική – sztuka wyobraźni, fantazja) to gatunek i metoda twórcza w beletrystyce, kinie, sztukach plastycznych i innych formach sztuki, charakteryzująca się wykorzystaniem założenia fantastycznego, „elementem niezwykłości”, naruszenie granic rzeczywistości, przyjętych konwencji. Współczesna fikcja obejmuje takie gatunki jak science fiction, fantasy, horror, realizm magiczny i wiele innych.

Geneza fikcji

Początki fantastyki naukowej tkwią w postmitologicznej świadomości folklorystycznej, przede wszystkim w baśni.

Fantastyka wyróżnia się jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej, ponieważ formy folklorystyczne odchodzą od praktycznych zadań mitologicznego rozumienia rzeczywistości (najstarsze mity kosmogoniczne są zasadniczo niefantastyczne). Prymitywny światopogląd zderza się z nowymi wyobrażeniami o rzeczywistości, mityczne i realne plany mieszają się, a ta mieszanka jest czysto fantastyczna. Fantazja, jak mówi Olga Freidenberg, jest „pierwszym potomkiem realizmu”: charakterystycznym znakiem inwazji realizmu w mit jest pojawienie się „fantastycznych stworzeń” (bóstwa łączące cechy zwierzęce i ludzkie, centaury itp.). Podstawowe gatunki fantasy, utopii i podróży fantasy były również najstarszymi formami opowiadania historii jako takimi, zwłaszcza w Odysei Homera. Fabuła, obrazy i wydarzenia Odysei są początkiem całej fikcji literackiej Europy Zachodniej.

Jednak zderzenie mimesis z mitem, które daje efekt fantazji, miało dotychczas charakter mimowolny. Pierwszym, który celowo je łączy, a zatem pierwszym świadomym pisarzem science fiction, jest Arystofanes.

Fikcja w literaturze starożytnej

W epoce hellenizmu Hekatey z Abdery, Eugemer, Yambul łączyli w swoich utworach gatunki fantastycznej podróży i utopii.

W czasach rzymskich minął już moment utopii społeczno-politycznej, charakterystycznej dla hellenistycznych pseudopodróży; był tylko szereg fantastycznych przygód w różnych częściach globu i poza nim - na Księżycu, połączonych wątkiem miłosnym. Ten typ obejmuje „Niesamowite przygody poza Thule” autorstwa Antony'ego Diogenesa.

Pod wieloma względami kontynuacją tradycji fantastycznej podróży jest powieść Pseudo-Kallisthenesa „Dzieje Aleksandra Wielkiego”, w której bohater trafia do królestwa olbrzymów, krasnoludów, kanibali, dziwaków, na terenach dziwną przyrodę, z niezwykłymi zwierzętami i roślinami. Wiele miejsca poświęcono cudom Indii i ich „nagim mędrcom”, braminom. Nie zapomniano o mitologicznym pierwowzorze tych wszystkich baśniowych wędrówek, odwiedzaniu kraju błogosławionych.

Fantastyka w literaturze średniowiecznej

W okresie wczesnego średniowiecza, mniej więcej od V do XI wieku, jeśli nie odrzucenie, to przynajmniej stłumienie cudów, będących podstawą fantastyki. Według Jacquesa Le Goffa w XII-XIII wieku „nastąpiła prawdziwa inwazja cudów na kulturę naukową”. W tym czasie, jedna po drugiej, pojawiły się tak zwane „księgi cudów” (Gervasius z Tilbury, Marco Polo, Raymond Lull, John Mandeville itp.), Wskrzeszając gatunek paradoksografii.

Fikcja w renesansie

Rozwój fikcji w okresie renesansu dopełniają Don Kichot M. Cervantesa, będący parodią fantastyki o przygodach rycerskich i jednocześnie początek powieści realistycznej, oraz posługujący się profanum Gargantua i Pantagruel F. Rabelais'go język powieści rycerskiej, aby rozwinąć humanistyczną utopię i humanistyczną satyrę. W Rabelais znajdujemy (rozdziały o Theleme Abbey) jeden z pierwszych przykładów fantastycznego rozwoju gatunku utopijnego, choć pierwotnie niecharakterystyczny: wśród twórców gatunku byli przecież T. Mora (1516) i T. Campanella (1602), utopia ciąży ku traktatowi dydaktycznemu i dopiero w „Nowej Atlantydzie” F. Bacona jest grą science-fiction fantasy. Przykładem bardziej tradycyjnego połączenia fantazji z marzeniem o bajecznym królestwie sprawiedliwości jest Burza Szekspira.

Fikcja w XVII i XVIII wieku

Pod koniec XVII wieku manieryzm i barok, dla których fantazja była stałym tłem, dodatkową płaszczyzną artystyczną (jednocześnie uległa estetyzacji percepcja fantazji, zatracono żywe odczucie cudu), został zastąpiony przez klasycyzm, który jest z natury obcy fantazji: jego odwoływanie się do mitu jest całkowicie racjonalistyczne.

Francuskie „historie tragiczne” XVII wieku czerpią materiał z kronik i przedstawiają fatalne namiętności, morderstwa i okrucieństwa, opętanie przez demony itp. Są to dalecy poprzednicy dzieł powieściopisarza markiza de Sade i „czarnej powieści” w ogólny, łączący tradycję paradoksograficzną z fikcją narracyjną. Wątki piekielne w pobożnej oprawie (historia zmagań ze straszliwymi namiętnościami na drodze służenia Bogu) pojawiają się w powieściach biskupa Jean-Pierre'a Camusa.

Fantazja w romantyzmie

Dla romantyków dwoistość zamienia się w rozdwojenie osobowości, prowadzące do poetycko korzystnego „świętego szaleństwa”. „Schronienia w krainie fantazji” szukali wszyscy romantycy: u „yeńczyków” fantazjowanie, czyli dążenie wyobraźni do transcendentnego świata mitów i legend, było przedstawiane jako inicjacja do wyższego wglądu, jako program życiowy – stosunkowo pomyślny (dzięki romantycznej ironii) u L. Ticka, patetyczny i tragiczny u Novalisa, którego „Heinrich von Ofterdingen” jest przykładem odnowionej alegorii fantastycznej, pojętej w duchu poszukiwania nieosiągalnego i niezrozumiałego ideału świat duchowy.

Romantyczna fikcja została zsyntetyzowana przez twórczość E. T. A. Hoffmanna: oto powieść gotycka („Diabelski eliksir”) i baśń literacka („Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy”) oraz czarujący fantasmagoria („Księżniczka Brambilla”) i realistyczna historia z fantastycznym tłem („Wybór panny młodej”, „Złoty garnek”).

Fantazja w realizmie

W dobie realizmu fantastyka ponownie znalazła się na peryferiach literatury, choć często wykorzystywano ją do celów satyrycznych i utopijnych (jak w opowiadaniach Dostojewskiego „Bobok” i „Sen śmiesznego człowieka”). Równocześnie narodziła się właściwa fantastyka naukowa, która w twórczości epigona romantyzmu J. Verne’a („Pięć tygodni w balonie”, „Podróż do wnętrza Ziemi”, „Z Ziemi na Księżyc” , „Dwadzieścia tysięcy mil pod powierzchnią morza”, „Tajemnicza wyspa”, „Robur Zdobywca”) i wybitnego realisty G. Wellsa jest zasadniczo oderwany od ogólnej tradycji fantastyki; maluje świat rzeczywisty, przekształcony przez naukę (na gorsze lub na lepsze) i otwierający się w nowy sposób na spojrzenie badacza. (Co prawda rozwój fantastyki kosmicznej prowadzi do odkrywania nowych światów, które nieuchronnie w jakiś sposób korelują z tradycyjną baśnią, ale jest to chwila przemijająca.)

Więcej o gatunku

Kwestia wyodrębnienia fantastyki jako niezależnego pojęcia powstała w wyniku rozwoju fantastyki naukowej w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. literatura, silnie związana z postępem naukowym i technologicznym. Fabuła dzieł science fiction opierała się na naukowych odkryciach, wynalazkach, przewidywaniach technicznych… Herbert Wells i Jules Verne stali się uznanymi autorytetami fantastyki naukowej tamtych dziesięcioleci. Do połowy XX wieku. fantastykę trzymano trochę z dala od reszty literatury: była zbyt blisko związana z nauką. Dało to podstawy teoretykom procesu literackiego do twierdzenia, że ​​fantastyka jest literaturą zupełnie szczególną, istniejącą według właściwych tylko jej reguł i stawiającą sobie szczególne zadania.

Następnie opinia ta została wstrząśnięta. Charakterystyczne jest stwierdzenie słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury'ego: „Fikcja to literatura”. Innymi słowy, nie ma istotnych barier. W drugiej połowie XX wieku stare teorie stopniowo zanikały pod naporem zmian, które miały miejsce w science fiction.

Po pierwsze, pojęcie „fantasy” zaczęło obejmować nie tylko właściwe „science fiction”, tj. prace, które sięgają zasadniczo do sampli produkcji Jule'a Verne'a i Wellsa. Pod jednym dachem znajdowały się teksty związane z „horrorem” (literatura grozy), mistycyzmem i fantastyką (fantastyka magiczna, magiczna).

Po drugie, istotne zmiany zaszły również w fantastyce naukowej: „nowa fala” amerykańskich pisarzy science fiction oraz „czwarta fala” w ZSRR (lata 50. „getto” science fiction, by połączyć je z literaturą „główny nurt”, zniszczenie niewypowiedzianych tabu, które dominowały w klasycznym science fiction w starym stylu. Szereg nurtów literatury „niefantastycznej” nabrało w jakiś sposób profanacyjnego brzmienia, zapożyczonych z otoczenia fantastyki naukowej. Uznaje się literaturę romantyczną, baśń literacką (E. Schwartz), fantasmagorię (A. Green), powieść ezoteryczną (P. Coelho, V. Pelevin), wiele tekstów wpisujących się w tradycję postmodernizmu (np. Mantissa Fowles). wśród pisarzy science fiction jako „swoich” lub „prawie własnych”, tj. pogranicza, leżącego w szerokim paśmie, które obejmuje sferą wpływów zarówno literatury „głównego nurtu”, jak i science fiction.

Pod koniec XX iw pierwszych latach XXI wieku. narasta niszczenie pojęć „fantasy” i „science fiction” znanych literaturze science fiction. Powstało wiele teorii, ustalających ściśle określone granice dla tego typu fikcji. Ale dla zwykłego czytelnika wszystko było jasne z otoczenia: fantazja jest tam, gdzie są czary, miecze i elfy; science fiction to miejsce, w którym są roboty, statki kosmiczne i blastery.

Stopniowo pojawiła się „science fantasy”, tj. „fantastyka naukowa”, która doskonale łączyła czary ze statkami kosmicznymi i miecze z robotami. Narodził się szczególny rodzaj fantastyki naukowej - „historia alternatywna”, uzupełniona później „kryptohistorią”. I tam, i tam pisarze science fiction używają zarówno zwykłego otoczenia science fiction, jak i fantasy, a nawet łączą je w nierozerwalną całość. Powstały kierunki, w których przynależność do science fiction czy fantasy nie ma właściwie żadnego znaczenia. W literaturze anglo-amerykańskiej jest to przede wszystkim cyberpunk, aw literaturze rosyjskiej turborealizm i „święta fantazja”.

W efekcie doszło do sytuacji, w której pojęcia science fiction i fantasy, które dotychczas mocno dzieliły literaturę science fiction na dwie części, zostały do ​​granic możliwości zatarte.

Fantastyka – gatunki i podgatunki

Wiadomo, że beletrystykę można podzielić na różne dziedziny: fantasy i science fiction, hard science fiction, space fiction, wojenny i humorystyczny, miłosny i społeczny, mistycyzm i horror.

Być może te gatunki, lub jak się je również nazywa, podtypy science fiction, są zdecydowanie najbardziej znane w swoich kręgach. Spróbujmy scharakteryzować każdy z nich z osobna.

Fantastyka naukowa (SF)

Science fiction jest więc gatunkiem literatury i przemysłu filmowego, który opisuje wydarzenia rozgrywające się w realnym świecie iw jakiś istotny sposób różni się od rzeczywistości historycznej.

Różnice te mogą być technologiczne, naukowe, społeczne, historyczne i dowolne inne, ale nie magiczne, w przeciwnym razie cała idea pojęcia „science fiction” zostanie utracona. Innymi słowy, fantastyka naukowa odzwierciedla wpływ postępu naukowego i technologicznego na codzienne i znajome życie ludzkie. Wśród popularnych wątków dzieł tego gatunku są loty na nieznane planety, wynalezienie robotów, odkrycie nowych form życia, wynalezienie najnowszej broni i tak dalej.

Wśród wielbicieli tego gatunku popularne są następujące dzieła: „Ja, robot” (Azeik Asimov), „Gwiazda Pandory” (Peter Hamilton), „Próba ucieczki” (Boris i Arkady Strugaccy), „Czerwony Mars” (Kim Stanley Robinson) i wiele innych wspaniałych książek.

Przemysł filmowy wyprodukował także wiele filmów science fiction. Wśród pierwszych filmów zagranicznych ukazał się film Georgesa Miliesa „Podróż na księżyc”. Został nakręcony w 1902 roku i jest naprawdę uważany za najpopularniejszy film wyświetlany na dużych ekranach.

Można również zwrócić uwagę na inne obrazy z gatunku „science fiction”: „Dystrykt nr 9” (USA), „Matrix” (USA), legendarny „Obcy” (USA). Są jednak filmy, które stały się, że tak powiem, klasykami gatunku.

Wśród nich: „Metropolis” (Fritz Lang, Niemcy), nakręcony w 1925 roku, poraził swoją ideą i wizją przyszłości ludzkości.

Kolejnym filmowym arcydziełem, które stało się klasykiem, jest „2001: Odyseja kosmiczna” (Stanley Kubrick, USA), wydany w 1968 roku. Ten obraz opowiada o pozaziemskich cywilizacjach i bardzo przypomina materiał naukowy o kosmitach i ich życiu - dla widzów odległego 1968 roku jest to naprawdę coś nowego, fantastycznego, czego nigdy wcześniej nie widzieli ani nie słyszeli. Oczywiście nie można zignorować Gwiezdnych Wojen.

Hard science fiction, jako podgatunek science fiction

Science fiction ma tak zwany podgatunek lub podgatunki zwane „hard science fiction”. Solidne science fiction różni się od tradycyjnego science fiction tym, że podczas narracji fakty naukowe i prawa nie są zniekształcane.

To znaczy, można powiedzieć, że podstawą tego podgatunku jest baza wiedzy przyrodniczej, a cała fabuła jest opisana wokół pewnej idei naukowej, nawet jeśli jest fantastyczna. Fabuła takich prac jest zawsze prosta i logiczna, oparta na kilku naukowych założeniach - wehikule czasu, ultraszybkie podróże w kosmosie, percepcja pozazmysłowa i tak dalej.

Kosmiczna fikcja, kolejny podgatunek science fiction

Kosmiczna fikcja to podgatunek science fiction. Jej cechą charakterystyczną jest to, że akcja głównego wątku fabularnego rozgrywa się w przestrzeni kosmicznej lub na różnych planetach Układu Słonecznego lub poza nim.

Istnieje podział fantastyki kosmicznej na typy: powieść planetarna, opera kosmiczna, odyseja kosmiczna. Porozmawiajmy o każdym typie bardziej szczegółowo.

1. Odyseja kosmiczna. Odyseja kosmiczna jest więc fabułą, w której akcje toczą się najczęściej na statkach kosmicznych (statkach), a bohaterowie muszą wykonać globalną misję, której wynik zależy od losu danej osoby.
2. planetarny romans. Powieść planetarna jest znacznie prostsza pod względem rodzaju rozwoju wydarzeń i złożoności fabuły. W zasadzie cała akcja ogranicza się do jednej konkretnej planety, którą zamieszkują egzotyczne zwierzęta, ludzie. Wiele dzieł z tego gatunku poświęconych jest odległej przyszłości, w której ludzie przemieszczają się między światami na statku kosmicznym i jest to normalne, niektóre wczesne dzieła science fiction opisują prostsze fabuły z mniej realistycznymi sposobami poruszania się. Jednak cel i główny temat powieści planetarnej jest taki sam dla wszystkich dzieł - przygody bohaterów na konkretnej planecie.
3. Opera Kosmiczna. Space opera to równie ciekawy podgatunek science fiction. Jej główną ideą jest dojrzewanie i narastanie konfliktu między bohaterami przy użyciu potężnej, zaawansowanej technologicznie broni przyszłości, aby podbić Galaktykę lub uwolnić planetę od kosmicznych kosmitów, humanoidów i innych kosmicznych stworzeń. Bohaterowie tego kosmicznego konfliktu są bohaterscy. Główna różnica między operą kosmiczną a science fiction polega na tym, że prawie całkowicie odrzucono naukowe podstawy fabuły.

Wśród dzieł fantastyki kosmicznej na uwagę zasługują: Paradise Lost, The Absolute Enemy (Andrey Livadny), Steel Rats Saves the World (Harry Harrison), Star Kings, Return to the Stars (Edmond Hamilton), The Hitchhiker’s Guide to Galaktyka (Douglas Adams) i inne wspaniałe książki.

A teraz zwróćmy uwagę na kilka jasnych filmów z gatunku kosmicznej fantazji. Oczywiście nie można obejść dobrze znanego filmu „Armageddon” (Michael Bay, USA, 1998); „Avatar” (James Cameron, USA, 2009), który wysadził w powietrze cały świat, który wyróżnia się niezwykłymi efektami specjalnymi, żywymi obrazami, bogatą i niezwykłą naturą nieznanej planety; „Starship Troopers” (Paul Verhoeven, USA, 1997), również popularny film w swoim czasie, chociaż wielu fanów filmu jest dziś gotowych zrewidować ten obraz więcej niż raz; Nie sposób nie wspomnieć o wszystkich częściach (odcinkach) Gwiezdnych wojen George'a Lucasa, moim zdaniem to arcydzieło science fiction przez cały czas będzie popularne i interesujące dla widza.

Fikcja walki

Combat fiction to rodzaj (podgatunek) beletrystyki opisujący operacje wojskowe rozgrywające się w odległej lub nie tak odległej przyszłości, a wszystkie działania odbywają się przy użyciu superpotężnych robotów i najnowszej broni nieznanej dzisiejszemu człowiekowi.

Ten gatunek jest dość młody, jego pochodzenie można przypisać połowie XX wieku podczas szczytu wojny w Wietnamie. Ponadto zauważam, że literatura walki stała się popularna, a liczba dzieł i filmów rosła wprost proporcjonalnie do wzrostu konfliktów na świecie.

Do popularnych autorów-przedstawicieli tego gatunku należą: Joe Haldeman „Infinite War”; Harry Harrison „Stalowy szczur”, „Bill – bohater galaktyki”; krajowi autorzy Alexander Zorich „Wojna jutra”, Oleg Markelov „Adekwatność”, Igor Pol „Anioł stróż 320” i inni wspaniali autorzy.

Powstało wiele filmów z gatunku „combat fiction” „Frozen Soldiers” (Kanada, 2014), „Edge of Tomorrow” (USA, 2014), Star Trek: Retribution (USA, 2013).

humorystyczna fikcja

Fikcja humorystyczna to gatunek, w którym prezentacja niezwykłych i fantastycznych wydarzeń odbywa się w humorystycznej formie.

Fikcja humorystyczna znana jest od starożytności i rozwija się w naszych czasach. Wśród przedstawicieli humorystycznej fikcji w literaturze najbardziej uderzający są nasi ukochani bracia Strugaccy „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”, Kir Bulychev „Cuda w Guslyar”, a także zagraniczni autorzy humorystycznej fikcji Prudchett Terry David John „Założę północy”, Bester Alfred „Zaczekasz?”, Bisson Terry Ballantine „Są zrobione z mięsa”.

Fikcja miłosna

Literatura miłosna, romantyczna przygoda.

Ten rodzaj fantazji obejmuje historie miłosne z fikcyjnymi postaciami, magiczne kraje, które nie istnieją, obecność w opisie cudownych amuletów o niezwykłych właściwościach i oczywiście wszystkie te historie mają szczęśliwe zakończenie.

Oczywiście nie można obejść filmów zrealizowanych w gatunku. Oto kilka z nich: „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” (USA, 2008), „Żona podróżnika w czasie” (USA, 2009), „Ona” (USA, 2014).

fikcja społeczna

Fikcja społeczna to rodzaj literatury science fiction, która koncentruje się na relacjach między ludźmi w społeczeństwie.

Nacisk kładziony jest na stworzenie fantastycznych motywów, aby pokazać rozwój relacji społecznych w nierealistycznych warunkach.

W tym gatunku powstały następujące prace: Bracia Strugaccy „The Doomed City”, „The Bull's Hour” I. Efremova, H. Wells „Wehikuł czasu”, „451 stopni Fahrenheita” Raya Bradbury'ego. Kino ma w swojej skarbonce również filmy z gatunku social fiction: Matrix (USA, Australia, 1999), Dark City (USA, Australia, 1998), Youth (USA, 2014).

Jak widać, science fiction jest tak wszechstronnym gatunkiem, że każdy może wybrać to, co mu odpowiada w duchu, w naturze, da ci możliwość zanurzenia się w magicznym, niezwykłym, strasznym, tragicznym, zaawansowanym technologicznie świecie przyszłości i niewytłumaczalne dla nas - zwykłych ludzi.

Czym różni się fantastyka od science fiction?

Słowo „fantazja” przyszło do nas z języka greckiego, gdzie „phantastike” oznacza „sztukę wyobrażania sobie”. „Fantasy” pochodzi od angielskiego „phantasy” (kalka z greckiego „phantasia”). Dosłowne tłumaczenie to „wyobraźnia, wyobraźnia”. Słowa sztuka i wyobraźnia są tu kluczowe. Sztuka implikuje pewne wzorce i reguły konstrukcji gatunku, a wyobraźnia jest nieograniczona, lot fantazji nie podlega prawom.

Science fiction to forma refleksji nad otaczającym światem, w której na podstawie rzeczywistych wyobrażeń o nim tworzony jest logicznie nieprzystający do siebie obraz Wszechświata. Fantasy to rodzaj science fiction, rodzaj fantastycznej sztuki, która przedstawia fikcyjne wydarzenia w światach, których istnienia nie można logicznie wyjaśnić. Podstawą fantazji jest mistyczny, irracjonalny początek.

Świat fantasy jest rodzajem założenia. Autor wysyła czytelnika w podróż w czasie i przestrzeni. W końcu podstawą gatunku jest swobodny lot fantazji. Lokalizacja tego świata nie jest w żaden sposób określona. Jego praw fizycznych nie da się wytłumaczyć realiami naszego świata. Magia i magia są normą opisywanego świata. „Cuda” fantazji działają według własnego systemu, jak prawa natury.

Bohaterowie współczesnej science fiction z reguły sprzeciwiają się całemu społeczeństwu. Mogą walczyć z megakorporacją lub totalitarnym państwem kontrolującym życie społeczeństwa. Fantasy opiera się na przeciwstawieniu dobra i zła, harmonii i chaosu. Bohater wyrusza w daleką podróż w poszukiwaniu prawdy i sprawiedliwości. Często fabuła fabuły jest jakimś incydentem, który obudził siły zła. Bohater jest konfrontowany lub wspomagany przez mityczne fikcyjne stworzenia, które warunkowo można zjednoczyć w określone „rasy” (elfy, orki, krasnoludy, trolle itp.). Klasycznym przykładem gatunku fantasy jest Władca Pierścieni JRR Tolkiena.

Wyniki

1. Słowo „fantazja” jest tłumaczone jako „sztuka wyobrażania sobie”, a „fantazja” - „przedstawienie”, „wyobraźnia”.
2. Cechą charakterystyczną utworów beletrystycznych jest obecność fantastycznego założenia: jak wyglądałby świat w określonych warunkach. Autor fantasy opisuje alternatywną rzeczywistość, która nie jest połączona z istniejącą rzeczywistością. Prawa świata fantasy są przedstawione jako dane, bez żadnego wyjaśnienia. Istnienie magicznych i mitycznych ras jest normą.
3. W utworach fantastycznych z reguły dochodzi do konfliktu między normami narzuconymi społeczeństwu a pragnieniem wolności bohatera. Oznacza to, że bohaterowie bronią swojej odmienności. W dziełach fantastycznych główny konflikt związany jest z konfrontacją sił światła i ciemności.

Fikcja filmowa

Fikcja filmowa to kierunek i gatunek kinematografii artystycznej, który charakteryzuje się podwyższonym poziomem konwencjonalności. Obrazy, zdarzenia i otoczenie z filmów science fiction są często celowo usuwane z codzienności – można to zrobić zarówno dla osiągnięcia konkretnych celów artystycznych, które są wygodniejsze dla filmowców do osiągnięcia za pomocą science fiction niż za pomocą realistycznych kino, czy po prostu dla rozrywki widza (to ostatnie jest typowe przede wszystkim dla filmów gatunkowych).

Charakter konwencji zależy od konkretnego kierunku czy gatunku – science fiction, fantasy, horror, fantasmagoria – ale wszystkie można szeroko rozumieć jako kinematografię. Istnieje również węższe spojrzenie na science fiction jako masowy, czysto komercyjny gatunek kina; zgodnie z tym poglądem np. „Odyseja kosmiczna 2001” nie jest filmem fantasy. W niniejszym artykule zastosowano szerokie rozumienie fikcji filmowej, co pozwala na przedstawienie pełniejszego obrazu tematu.

Ewolucja fikcji kinowej w dużej mierze podążała za ewolucją znacznie bardziej dynamicznej literatury fantasy. Jednak kinematografia od samego początku posiadała właściwość wizualności, której literatura pisana jest praktycznie pozbawiona. Ruchomy obraz odbierany jest przez widza jako autentyczny, istniejący tu i teraz, a poczucie autentyczności nie zależy od tego, jak fantastyczna jest akcja rozgrywająca się na ekranie. Ta właściwość postrzegania kina przez widza nabrała szczególnego znaczenia po pojawieniu się efektów specjalnych.

Fikcja filmowa aktywnie wykorzystuje mitologię epoki technicznej. Mitologia jest częścią filmów science fiction.

Fantazja jest rodzaj fikcji, w której fikcja autora od przedstawienia dziwnych, niezwykłych, nieprawdopodobnych zjawisk rozciąga się do stworzenia szczególnego - fikcyjnego, nierzeczywistego, „cudownego świata”. Fikcja ma swój fantastyczny typ figuratywności z nieodłącznym wysokim stopniem konwencji, jawnym pogwałceniem rzeczywistych logicznych powiązań i schematów, naturalnych proporcji i form przedstawianego przedmiotu.

Fantastyka jako dziedzina twórczości literackiej

Fantastyka jako szczególny obszar twórczości literackiej maksymalnie kumuluje wyobraźnię twórczą artysty, a jednocześnie wyobraźnię czytelnika; jednocześnie nie jest to dowolna „dziedzina wyobraźni”: w fantastycznym obrazie świata czytelnik odgaduje przekształcone formy realnej – społecznej i duchowej – ludzkiej egzystencji. Fantastyczne obrazy są nieodłącznym elementem folkloru i gatunków literackich, takich jak baśń, epos, alegoria, legenda, groteska, utopia, satyra. Artystyczny efekt fantastycznego obrazu uzyskuje się poprzez ostre odepchnięcie od empirycznej rzeczywistości, dlatego w sercu każdej fantastycznej pracy leży opozycja fantastycznego i rzeczywistego. Poetyka fantastyki wiąże się z dublowaniem świata: artysta albo modeluje swój własny, niesamowity świat, istniejący według własnych praw (w tym przypadku prawdziwy „punkt odniesienia” jest ukryty, pozostając poza tekstem: „Guliwera Travels”, 1726, J. Swift, „The Dream of a Ridiculous Man ”, 1877, F.M. Dostojewski) lub równolegle odtwarza dwa strumienie - byt rzeczywisty i nadprzyrodzony, nierealny. W literaturze fantastycznej tego cyklu silne są motywy mistyczne, irracjonalne, nośnik fantazji pojawia się tu w postaci nieziemskiej siły ingerującej w losy głównego bohatera, wpływającej na jego zachowanie i przebieg wydarzeń całego dzieła ( dzieła literatury średniowiecznej, literatury renesansowej, romantyzmu).

Wraz z destrukcją świadomości mitologicznej i rosnącym w sztuce nowożytnej pragnieniem szukania sił napędowych bytu w samym bycie, już w literaturze romantyzmu pojawia się potrzeba fantastyczny, które w taki czy inny sposób można połączyć z ogólnym ustawieniem dla naturalnego przedstawienia postaci i sytuacji. Najbardziej stabilnymi metodami tak motywowanej fikcji są sny, plotki, halucynacje, szaleństwo, tajemnica fabuły. Tworzony jest nowy rodzaj zawoalowanej, ukrytej fantazji, pozostawiającej możliwość podwójnej interpretacji, podwójnej motywacji fantastycznych incydentów - empirycznie lub psychologicznie prawdopodobnych i niewytłumaczalnie surrealistycznych („Cosmorama”, 1840, V.F. Odoevsky; „Shtoss”, 1841, M. Yu Lermontow ; "Sandman", 1817, ETA Hoffmann). Taka świadoma fluktuacja motywacji często prowadzi do tego, że podmiot fantastyki zanika („Dama pikowa”, 1833, A.S. Puszkin; „Nos”, 1836, N.V. Gogol), a w wielu przypadkach jego irracjonalność jest na ogół usunięte, znajdując prozaiczne wyjaśnienie w miarę rozwoju historii. To ostatnie jest charakterystyczne dla literatury realistycznej, w której fantazja ogranicza się do rozwinięcia poszczególnych motywów i epizodów lub pełni funkcję dobitnie warunkowego, nagiego chwytu, który nie pretenduje do stworzenia u czytelnika iluzji zaufania do szczególnej rzeczywistości fantastyki. fikcja, bez której fantazja w najczystszej postaci nie może istnieć.

Geneza fikcji - w mitotwórczej świadomości ludowo-poetyckiej, wyrażającej się w baśni i heroicznej epopei. Fikcja jest zasadniczo zdeterminowana przez wielowiekową działalność wyobraźni zbiorowej i jest kontynuacją tej działalności, wykorzystując (i aktualizując) stałe mityczne obrazy, motywy, wątki w połączeniu z żywotnym materiałem historii i nowoczesności. Fikcja ewoluuje wraz z rozwojem literatury, swobodnie łącząc się z różnymi sposobami przedstawiania idei, pasji i wydarzeń. Wyróżnia się jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej, ponieważ formy folklorystyczne odchodzą od praktycznych zadań mitologicznego rozumienia rzeczywistości oraz rytualnego i magicznego wpływu na nią. Prymitywny światopogląd, który staje się historycznie nie do utrzymania, jest postrzegany jako fantastyczny. Charakterystycznym objawem powstania fantazji jest rozwój estetyki cudowności, która nie jest charakterystyczna dla pierwotnego folkloru. Następuje rozwarstwienie: baśń heroiczna i legendy o bohaterze kultury przekształcają się w epopeję heroiczną (alegoria ludowa i uogólnienie historii), w której elementy cudu pełnią rolę pomocniczą; bajecznie magiczny element jest postrzegany jako taki i służy jako naturalne środowisko dla opowieści o podróżach i przygodach, wyjętej z historycznych ram. Iliada Homera jest więc w istocie realistycznym opisem epizodu wojny trojańskiej (co nie przeszkadza w udziale niebiańskich bohaterów w akcji); „Odyseja” Homera to przede wszystkim fantastyczna opowieść o najróżniejszych niesamowitych przygodach (niezwiązanych z epicką fabułą) jednego z bohaterów tej samej wojny. Fabuła, obrazy i wydarzenia Odysei są początkiem całej literackiej fikcji europejskiej. W przybliżeniu takie same jak Iliada i Odyseja, irlandzkie sagi heroiczne i Podróż Brana, syna Febala (VII wiek) są ze sobą skorelowane. Pierwowzorem wielu przyszłych fantastycznych podróży była parodia „Prawdziwa historia” (II wiek) Luciana, w której autor, aby wzmocnić efekt komiczny, starał się spiętrzyć jak najwięcej niewiarygodnych i absurdalnych oraz wzbogacić florę i faunę „cudownego kraju” z wieloma nieustępliwymi wynalazkami. Tak więc już w starożytności nakreślono główne kierunki fantastyki – fantastyczne wędrówki-przygody i fantastyczne poszukiwania-pielgrzymki (charakterystyczną fabułą jest zejście do piekieł). Owidiusz w swoich Metamorfozach skierował oryginalne mitologiczne wątki przemian (przemiany ludzi w zwierzęta, konstelacje, kamienie) w główny nurt fantastyki i położył podwaliny pod alegorię fantastyczno-symboliczną – gatunek bardziej dydaktyczny niż awanturniczy: „nauczanie o cudach” ”. Fantastyczne przemiany stają się formą świadomości zmienności i niepewności ludzkich losów w świecie poddanym wyłącznie arbitralności przypadku lub tajemniczej woli boskiej. Bogaty zbiór baśni przetworzonych literacko dostarczają opowieści z Tysiąca i Jednej Nocy; wpływ ich egzotycznych obrazów znalazł odzwierciedlenie w europejskim preromantyzmie i romantyzmie, literatura indyjska od Kalidasy do R. Tagore jest nasycona fantastycznymi obrazami i echami Mahabharaty i Ramajany. Rodzajem literackiego przetopienia ludowych opowieści, legend i wierzeń jest wiele dzieł japońskich (na przykład gatunek „opowieść o strasznym i niezwykłym” - „Konjakumonogatari”) i chińska fikcja („Opowieści o cudach z gabinetu Liao ” autorstwa Pu Songlinga, 1640-1715).

Fikcja fantastyczna spod znaku „estetyki cudu” była podstawą średniowiecznej epopei rycerskiej – od „Beowulfa” (VIII w.) po „Percevala” (ok. 1182 r.) Chretiena de Troy i „Śmierć Artura” (1469 r.) ) T. Malory'ego. Legenda o dworze króla Artura, nałożona następnie na barwioną wyobraźnią kronikę wypraw krzyżowych, stała się ramą dla fantastycznych wątków. Dalsze przekształcenia tych wątków są monumentalnie fantastyczne, niemal całkowicie tracąc historyczną podstawę epopei renesansowych wierszy „Zakochany Roland” Boiardo, „Wściekły Roland” (1516) L. Ariosto, „Jerozolima wyzwolona” (1580) T. Tasso, „Królowa wróżek” (1590-96) E. Spencer. Wraz z licznymi romansami rycerskimi XIV-XVI w. stanowią one szczególną epokę w rozwoju fantastyki.Kamieniem milowym w rozwoju fantastycznej alegorii stworzonej przez Owidiusza był Romans o róży (XIII w.) Guillaume’a de Lorrisa i Jean de Meun. Rozwój fikcji w okresie renesansu dopełniają „Don Kichot” (1605-15) M. Cervantesa – parodia fantazji o przygodach rycerskich oraz „Gargantua i Pantagruel” (1533-64) F. komiks epicki na fantastycznej podstawie, zarówno tradycyjnej, jak i arbitralnie przemyślanej. W Rabelais znajdujemy (rozdział „Theleme Abbey”) jeden z pierwszych przykładów fantastycznego rozwoju gatunku utopijnego.

W mniejszym stopniu niż starożytna mitologia i folklor, religijne i mitologiczne obrazy Biblii pobudzały fantazję. Największe dzieła literatury chrześcijańskiej „Raj utracony” (1667) i „Raj odzyskany” (1671) J. Miltona opierają się nie na kanonicznych tekstach biblijnych, ale na apokryfach. Nie zmienia to jednak faktu, że dzieła europejskiej fantastyki średniowiecza i renesansu mają z reguły etyczny zabarwienie chrześcijańskie lub stanowią grę fantastycznych obrazów i ducha chrześcijańskiej demonologii apokryficznej. Poza fantazją są żywoty świętych, w których cuda są zasadniczo wyróżnione jako niezwykłe, ale prawdziwe wydarzenia. Niemniej świadomość chrześcijańsko-mitologiczna przyczynia się do rozkwitu szczególnego gatunku – wizji. Począwszy od „Apokalipsy” Jana Teologa, „wizje” lub „objawienia” stają się pełnoprawnym gatunkiem literackim: różne jego aspekty są reprezentowane przez „Widzenie Piotra Oracza” (1362) W. Boska Komedia” (1307-21) Dantego. (Poetyka religijnych „objawień” determinuje wizjonerską fikcję W. Blake'a: jego majestatyczne „prorocze” obrazy są ostatnim szczytem gatunku). Do końca XVII wieku. Manieryzm i barok, dla których fantazja była stałym tłem, dodatkową płaszczyzną artystyczną (jednocześnie estetyzowano percepcję fantazji, zatracono żywe poczucie cudowności, charakterystyczne także dla literatury fantastycznej kolejnych wieków) , został zastąpiony przez klasycyzm, który jest z natury obcy fantazji: jego odwoływanie się do mitu jest całkowicie racjonalistyczne. W powieściach z XVII i XVIII wieku motywy i obrazy fantastyczne są przypadkowo wykorzystywane do komplikowania intrygi. Fantastyczne poszukiwania są interpretowane jako przygody erotyczne („bajki”, na przykład „Akazhu i Zirfila”, 1744, C. Duclos). Fikcja, pozbawiona samodzielnego znaczenia, okazuje się dopełnieniem powieści łotrzykowskiej („Kulawy demon”, 1707, A.R. Lesage; „Zakochany diabeł”, 1772, J. Kazot), traktatu filozoficznego („Kulawy demon”, 1707, A.R. Lesage; Micromegas”, 1752, Voltaire). Reakcja na dominację oświeceniowego racjonalizmu była charakterystyczna dla drugiej połowy XVIII wieku; Anglik R. Hurd wzywa do szczerego studiowania fikcji („Listy o rycerskości i powieściach średniowiecznych”, 1762); w Przygodach hrabiego Ferdynanda Pojąć (1753); T. Smollett antycypuje początek rozwoju fantastyki naukowej w latach 20. XX wieku. powieść gotycka H. Walpole'a, A. Radcliffe'a, M. Lewisa. Dostarczając akcesoriów do romantycznych wątków, fantazja pozostaje w roli drugorzędnej: z jej pomocą dwoistość obrazów i zdarzeń staje się malarską zasadą przedromantyzmu.

W czasach nowożytnych połączenie fantastyki z romantyzmem okazało się szczególnie owocne. „Schronienia w krainie fantazji” (Yu.A. Kerner) szukali wszyscy romantycy: fantazja „ieńska”, tj. aspiracja wyobraźni do transcendentnego świata mitów i legend, została wysunięta jako sposób oswojenia się z najwyższym wglądem, jako program życiowy - względnie pomyślny (za sprawą ironii romantycznej) u L. Tiecka, patetyczny i tragiczny u Novalisa , którego „Heinrich von Ofterdingen” jest przykładem odnowionej alegorii fantastycznej, pojętej w duchu poszukiwania nieosiągalnego, niezrozumiałego świata idealnego. Romantycy z Heidelbergu wykorzystali Fantastykę jako źródło wątków, które dodatkowo uatrakcyjniają wydarzenia ziemskie („Izabela egipska”, 1812, L. Arnima to fantastyczna aranżacja epizodu miłosnego z życia Karola V). Takie podejście do science fiction okazało się szczególnie obiecujące. Chcąc wzbogacić jej zasoby romantycy niemieccy sięgnęli do jej pierwotnych źródeł – zbierali i przetwarzali baśnie i legendy (Peter Lebrecht's Folk Tales, 1797, red. Tieck; Children's and Family Tales, 1812-14 and German Legends, 1816 -18 braci J. i V. Grimm). Przyczyniło się to do ukształtowania się we wszystkich literaturach europejskich gatunku baśni literackiej, który do dziś pozostaje wiodącym gatunkiem literatury dziecięcej, stanowiąc klasyczny przykład baśni H.K. Andersena. Romantyczna fikcja jest syntetyzowana przez twórczość Hoffmanna: oto powieść gotycka („Diabelski eliksir”, 1815-16) i baśń literacka („Władca pcheł”, 1822, „Dziadek do orzechów i król myszy”, 1816) i czarującą fantasmagorię („Księżniczka Brambilla”, 1820) i realistyczną historię z fantastycznym tłem („Wybór panny młodej”, 1819, „Złoty garnek”, 1814). Faust (1808-31) I. W. Goethego przedstawia próbę uzdrowienia pociągu do fantazji jako do „otchłani zaświatów”: posługując się tradycyjnym fantastycznym motywem zaprzedania duszy diabłu, poeta odkrywa daremność tułaczki duch w królestwie fantastyki i potwierdza to, co ziemskie jako ostateczną wartość, życiową aktywność, która przekształca świat (tj. utopijny ideał zostaje wykluczony z królestwa fantazji i rzutowany w przyszłość).

W Rosji fikcja romantyczna jest reprezentowana w pracach V.A. Żukowskiego, V.F. Odoevsky'ego, A. Pogorelsky'ego, A.F. Veltmana. A.S. Puszkin („Rusłan i Ludmiła”, 1820, gdzie szczególnie ważny jest epicko-baśniowy smak fantazji) i N.V. Gogol zwrócili się ku fantazji, której fantastyczne obrazy są organicznie połączone z ludowo-poetyckim idealnym obrazem Ukrainy („Straszny Zemsta”, 1832; „Wij”, 1835). Jego petersburska fantazja (Nos, 1836; Portret, Newski Prospekt, obie 1835) nie jest już związana z motywami folklorystycznymi i baśniowymi, a poza tym jest uwarunkowana ogólnym obrazem „oszukanej” rzeczywistości, której skondensowany obraz, jak samo w sobie generuje fantastyczne obrazy.

Wraz z nastaniem realizmu fantastyka znów znalazła się na peryferiach literatury, choć często traktowana była jako swego rodzaju kontekst narracyjny, nadając realnym obrazom symboliczny charakter („Portret Doriana Graya, 1891, O. Wilde; „Shagreen Skóra”, 1830-31 O. Balzac; prace M. E. Saltykov-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). Gotycką tradycję fantasy rozwija E.A.Po, który przedstawia lub implikuje transcendentny, nieziemski świat jako królestwo duchów i koszmarów, które rządzą ziemskimi losami ludzi. Przewidywał jednak także (The History of Arthur Gordon Pym, 1838, The Thrown into the Maelstrom, 1841) pojawienie się nowej gałęzi Fantastyki – naukowej, która (począwszy od J. Verne’a i G. Wellsa) jest zasadniczo oddzielona od ogólnie fantastyczna tradycja; rysuje rzeczywisty, choć fantastycznie przekształcony przez naukę (na gorszy lub lepszy) świat, nowe spojrzenie na badacza. Zainteresowanie fotografią jako taką odrodziło się pod koniec XIX wieku. neoromantycy (R.L. Stevenson), dekadenci (M. Schwob, F. Sologub), symboliści (M. Maeterlinck, proza ​​A. Bely'ego, dramaturgia A. A. Blok), ekspresjoniści (G. Meyrink), surrealiści (G. Cossack, E. Kroydera). Rozwój literatury dziecięcej rodzi nowy obraz świata fantastycznego – świata zabawek: L. Carroll, K. Collodi, A. Milne; w literaturze krajowej - od A.N. Tołstoja („Złoty klucz”, 1936) N.N. Nosow, K.I. Czukowski. Wyimaginowany, po części baśniowy świat kreuje A. Green.

W drugiej połowie XX wieku fantastyczny początek realizowany jest głównie w obszarze science fiction, ale czasami rodzi jakościowo nowe zjawiska artystyczne, na przykład trylogia Anglika J. R. Tolkiena „Władca Pierścieni” (1954-55), napisana w linii z fantastyką epicką (patrz), powieściami i dramatami Japończyka Abe Kobo, dziełami pisarzy hiszpańskich i latynoamerykańskich (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). Nowoczesność charakteryzuje się wspomnianym wyżej kontekstualnym wykorzystaniem fantazji, kiedy pozornie realistyczna narracja ma konotację symboliczną i alegoryczną i będzie dawała mniej lub bardziej zaszyfrowane odniesienie do mitologicznej fabuły („Centaur”, 1963, J. Updike; „Statek głupców”, 1962, K.A. Porter). Połączeniem różnych możliwości fantazji jest powieść M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” (1929-40). Gatunek fantastyczno-alegoryczny reprezentuje w literaturze rosyjskiej cykl wierszy „przyrodniczo-filozoficznych” N.A. Schwartza. Fikcja stała się tradycyjnym środkiem pomocniczym rosyjskiej satyry groteskowej: od Saltykowa-Szczedrina („Historia miasta”, 1869-70) do V.V. Mayakovsky („Pluskwa”, 1929 i „Bania”, 1930).

Słowo fantazja pochodzi od grecki fantastyk, co to znaczy w tłumaczeniu- sztuka wyobrażenia.

Fikcja- wywodzi się z greckiego pojęcia „phantastike” (sztuka wyobrażania sobie).

W nowoczesnym sensie fantastykę można określić jako jeden z rodzajów literatury, który jest w stanie stworzyć magiczny, wspaniały obraz świata, przeciwstawiający się zastanej rzeczywistości i znanym nam wszystkim koncepcjom.

Wiadomo, że beletrystykę można podzielić na różne dziedziny: fantasy i science fiction, hard science fiction, space fiction, wojenny i humorystyczny, miłosny i społeczny, mistycyzm i horror.

Być może te gatunki, lub jak się je również nazywa, podtypy science fiction, są zdecydowanie najbardziej znane w swoich kręgach.

Spróbujmy scharakteryzować każdy z nich z osobna.

Fantastyka naukowa (SF):

Science fiction jest więc gatunkiem literatury i przemysłu filmowego, który opisuje wydarzenia rozgrywające się w realnym świecie iw jakiś istotny sposób różni się od rzeczywistości historycznej.

Różnice te mogą być technologiczne, naukowe, społeczne, historyczne i dowolne inne, ale nie magiczne, w przeciwnym razie cała idea pojęcia „science fiction” zostanie utracona.

Innymi słowy, fantastyka naukowa odzwierciedla wpływ postępu naukowego i technologicznego na codzienne i znajome życie ludzkie.

Wśród popularnych wątków dzieł tego gatunku są loty na nieznane planety, wynalezienie robotów, odkrycie nowych form życia, wynalezienie najnowszej broni i tak dalej.

Wśród wielbicieli tego gatunku popularne są następujące dzieła: „Ja, robot” (Azeik Asimov), „Gwiazda Pandory” (Peter Hamilton), „Próba ucieczki” (Boris i Arkady Strugaccy), „Czerwony Mars” (Kim Stanley Robinson) i wiele innych wspaniałych książek.

Przemysł filmowy wyprodukował także wiele filmów science fiction. Wśród pierwszych filmów zagranicznych ukazał się film Georgesa Miliesa „Podróż na księżyc”.

Został nakręcony w 1902 roku i jest naprawdę uważany za najpopularniejszy film wyświetlany na dużych ekranach.

Można również zwrócić uwagę na inne obrazy z gatunku „science fiction”: „Dystrykt nr 9” (USA), „Matrix” (USA), legendarny „Obcy” (USA). Są jednak filmy, które stały się, że tak powiem, klasykami gatunku.

Wśród nich: „Metropolis” (Fritz Lang, Niemcy), nakręcony w 1925 roku, poraził swoją ideą i wizją przyszłości ludzkości.

Kolejnym filmowym arcydziełem, które stało się klasykiem, jest „2001: Odyseja kosmiczna” (Stanley Kubrick, USA), wydany w 1968 roku.

Ten obraz opowiada o pozaziemskich cywilizacjach i bardzo przypomina materiał naukowy o kosmitach i ich życiu - dla widzów odległego 1968 roku jest to naprawdę coś nowego, fantastycznego, czego nigdy wcześniej nie widzieli ani nie słyszeli. Oczywiście nie można zignorować Gwiezdnych Wojen.

Odcinek 4: Nowa nadzieja (George Lucas, USA), 1977.

Każdy z nas pewnie oglądał tę taśmę nie raz. Jest tak wciągająca i przyciąga efektami specjalnymi, niezwykłymi kostiumami, szykowną scenerią i niespotykanymi dla nas bohaterami.

Chociaż, jeśli mówimy o gatunku, w jakim nakręcono ten film, wolałbym go sklasyfikować jako space fiction niż science.

Ale, aby uzasadnić gatunek, możemy powiedzieć, że prawdopodobnie ani jeden film nie jest kręcony w określonym gatunku w jego najczystszej postaci, zawsze są dygresje.

Hard science fiction, jako podgatunek science fiction

Science fiction ma tak zwany podgatunek lub podgatunki zwane „hard science fiction”.

Solidne science fiction różni się od tradycyjnego science fiction tym, że podczas narracji fakty naukowe i prawa nie są zniekształcane.

To znaczy, można powiedzieć, że podstawą tego podgatunku jest baza wiedzy przyrodniczej, a cała fabuła jest opisana wokół pewnej idei naukowej, nawet jeśli jest fantastyczna.

Fabuła takich prac jest zawsze prosta i logiczna, oparta na kilku naukowych założeniach - wehikule czasu, ultraszybkie podróże w kosmosie, percepcja pozazmysłowa i tak dalej.

Kosmiczna fikcja, kolejny podgatunek science fiction

Kosmiczna fikcja to podgatunek science fiction. Jej cechą charakterystyczną jest to, że akcja głównego wątku fabularnego rozgrywa się w przestrzeni kosmicznej lub na różnych planetach Układu Słonecznego lub poza nim.

Powieść planetarna, opera kosmiczna, odyseja kosmiczna.

Porozmawiajmy o każdym typie bardziej szczegółowo.

Odyseja kosmiczna:

Odyseja kosmiczna jest więc fabułą, w której akcje toczą się najczęściej na statkach kosmicznych (statkach), a bohaterowie muszą wykonać globalną misję, której wynik zależy od losu danej osoby.

Planeta Romans:

Powieść planetarna jest znacznie prostsza pod względem rodzaju rozwoju wydarzeń i złożoności fabuły. W zasadzie cała akcja ogranicza się do jednej konkretnej planety, którą zamieszkują egzotyczne zwierzęta, ludzie.

Wiele prac z tego gatunku poświęconych jest odległej przyszłości, w której ludzie przemieszczają się między światami na statku kosmicznym i jest to normalne zjawisko, niektóre wczesne dzieła science fiction opisują prostsze fabuły z mniej realistycznymi sposobami poruszania się.

Jednak cel i główny temat powieści planetarnej jest taki sam dla wszystkich dzieł - przygody bohaterów na konkretnej planecie.

Opera kosmiczna:

Space opera to równie ciekawy podgatunek science fiction.

Jej główną ideą jest dojrzewanie i rozszerzanie konfliktu między bohaterami przy użyciu potężnej, zaawansowanej technologicznie broni przyszłości, aby podbić Galaktykę lub uwolnić planetę od kosmicznych kosmitów, humanoidów i innych kosmicznych stworzeń.

Bohaterowie tego kosmicznego konfliktu są bohaterscy. Główna różnica między operą kosmiczną a science fiction polega na tym, że prawie całkowicie odrzucono naukowe podstawy fabuły.

Wśród dzieł fantastyki kosmicznej na uwagę zasługują: Paradise Lost, The Absolute Enemy (Andrey Livadny), Steel Rats Saves the World (Harry Harrison), Star Kings, Return to the Stars (Edmond Hamilton), The Hitchhiker’s Guide to Galaktyka (Douglas Adams) i inne wspaniałe książki.

A teraz zwróćmy uwagę na kilka jasnych filmów z gatunku kosmicznej fantazji. Oczywiście nie można obejść dobrze znanego filmu „Armageddon” (Michael Bay, USA, 1998); „Avatar” (James Cameron, USA, 2009), który wysadził w powietrze cały świat, który wyróżnia się niezwykłymi efektami specjalnymi, żywymi obrazami, bogatą i niezwykłą naturą nieznanej planety; „Starship Troopers” (Paul Verhoeven, USA, 1997), również popularny film w swoim czasie, chociaż wielu fanów filmu jest dziś gotowych zrewidować ten obraz więcej niż raz; Nie sposób nie wspomnieć o wszystkich częściach (odcinkach) Gwiezdnych wojen George'a Lucasa, moim zdaniem to arcydzieło science fiction przez cały czas będzie popularne i interesujące dla widza.

Fikcja bojowa:

Combat fiction to rodzaj (podgatunek) beletrystyki opisujący operacje wojskowe rozgrywające się w odległej lub nie tak odległej przyszłości, a wszystkie działania odbywają się przy użyciu superpotężnych robotów i najnowszej broni nieznanej dzisiejszemu człowiekowi.

Ten gatunek jest dość młody, jego pochodzenie można przypisać połowie XX wieku podczas szczytu wojny w Wietnamie.

Ponadto zauważam, że literatura walki stała się popularna, a liczba dzieł i filmów rosła wprost proporcjonalnie do wzrostu konfliktów na świecie.

Do popularnych autorów-przedstawicieli tego gatunku należą: Joe Haldeman „Infinite War”; Harry Harrison „Stalowy szczur”, „Bill – bohater galaktyki”; krajowi autorzy Alexander Zorich „Wojna jutra”, Oleg Markelov „Adekwatność”, Igor Pol „Anioł stróż 320” i inni wspaniali autorzy.

Powstało wiele filmów z gatunku „combat fiction” „Frozen Soldiers” (Kanada, 2014), „Edge of Tomorrow” (USA, 2014), Star Trek: Retribution (USA, 2013).

Fikcja humorystyczna:

Fikcja humorystyczna to gatunek, w którym prezentacja niezwykłych i fantastycznych wydarzeń odbywa się w humorystycznej formie.

Fikcja humorystyczna znana jest od starożytności i rozwija się w naszych czasach.

Wśród przedstawicieli humorystycznej fikcji w literaturze najbardziej uderzający są nasi ukochani bracia Strugaccy „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”, Kir Bulychev „Cuda w Guslyar”, a także zagraniczni autorzy humorystycznej fikcji Prudchett Terry David John „Założę północy”, Bester Alfred „Zaczekasz?”, Bisson Terry Ballantine „Są zrobione z mięsa”.

Fikcja miłosna:

Literatura miłosna, romantyczna przygoda.

Ten rodzaj fantazji obejmuje historie miłosne z fikcyjnymi postaciami, magiczne kraje, które nie istnieją, obecność w opisie cudownych amuletów o niezwykłych właściwościach i oczywiście wszystkie te historie mają szczęśliwe zakończenie.

Oczywiście nie można obejść filmów zrealizowanych w gatunku. Oto kilka z nich: „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” (USA, 2008), „Żona podróżnika w czasie” (USA, 2009), „Ona” (USA, 2014).

Fikcja społeczna:

Fikcja społeczna to rodzaj literatury science fiction, która koncentruje się na relacjach między ludźmi w społeczeństwie.

Nacisk kładziony jest na stworzenie fantastycznych motywów, aby pokazać rozwój relacji społecznych w nierealistycznych warunkach.

W tym gatunku powstały następujące prace: Bracia Strugaccy „The Doomed City”, „The Bull's Hour” I. Efremova, H. Wells „Wehikuł czasu”, „451 stopni Fahrenheita” Raya Bradbury'ego.

Kino ma w swojej skarbonce również filmy z gatunku social fiction: Matrix (USA, Australia, 1999), Dark City (USA, Australia, 1998), Youth (USA, 2014).

Fantazja:

Fantasy to gatunek science fiction opisujący fikcyjny świat, najczęściej średniowiecza, a fabuła budowana jest na podstawie mitów i legend.

Gatunek ten charakteryzuje się takimi bohaterami jak bogowie, czarownicy, gnomy, trolle, duchy i inne stworzenia. Dzieła z gatunku Fantasy są bardzo zbliżone do starożytnej epopei, w której bohaterowie spotykają magiczne stworzenia i nadprzyrodzone wydarzenia.

Gatunek fantasy z roku na rok nabiera rozpędu i ma coraz więcej fanów.

Chyba cała tajemnica polega na tym, że w naszym prymitywnym świecie brakuje jakiejś baśni, magii, cudów.

Głównymi przedstawicielami (autorami) tego gatunku są Robert Jordan (cykl książek fantastycznych „Koło czasu”, obejmujący 11 tomów), Ursula Le Guin (cykl książek o Ziemiomorzu – „Czarnoksiężnik z Ziemiomorza”, Koło Atuanu”, „Na ostatnim brzegu”, „Tuhanu”), Margaret Weis (cykl prac „DragonLance”) i innych.

Wśród filmów zrealizowanych w gatunku Fantasy jest w czym wybierać i zadowoli nawet najbardziej kapryśnego fana kina.

Wśród filmów zagranicznych wymienię takie jak: „Władca Pierścieni”, „Harry Potter”, uwielbiane przez cały czas „Highlander” i „Fantômas”, „Zabić smoka” i wiele innych wspaniałych filmów.

Filmy te wciągają nas świetną grafiką, grą aktorską, tajemniczymi fabułami, a oglądanie takich filmów dostarcza emocji, jakich nie dostarczy oglądanie filmów innych gatunków.

To fantazja dodaje naszym życiu dodatkowych kolorów i wciąż na nowo zachwyca.

Mistycyzm i horror:

Tajemnica i horror - ten gatunek jest prawdopodobnie jednym z najbardziej popularnych i atrakcyjnych zarówno dla czytelnika, jak i widza.

Jest w stanie dostarczyć tak niezapomnianych wrażeń, emocji i podnieść adrenalinę jak żaden inny gatunek science fiction.

Kiedyś, zanim filmy i książki o podróżach w przyszłość stały się popularne, horror był najbardziej niezwykłym i ulubionym gatunkiem wśród fanów i wielbicieli wszystkiego, co fantastyczne. A dziś zainteresowanie nimi nie zniknęło.

Wybitnymi przedstawicielami branży wydawniczej tego gatunku są: legendarny i ukochany Stephen King „Zielona mila”, „Martwa strefa”, Oscar Wilde „Portret Doriana Graya”, nasz rodzimy autor M. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata".

I jest wiele filmów z tego gatunku i dość trudno jest wybrać najlepszy i najjaśniejszy z nich.

Wymienię tylko kilka: ulubiony przez wszystkich Koszmar z ulicy Wiązów (USA, 1984), Piątek 13-go (USA 1980-1982), Egzorcysta 1,2,3 (USA), Przeczucie (USA, 2007), „Cel podróży” -1,2,3 (USA, 2000-2006), „Psychika” (Wielka Brytania, 2011).

Jak widać, science fiction jest tak wszechstronnym gatunkiem, że każdy może wybrać to, co mu odpowiada w duchu, w naturze, da ci możliwość zanurzenia się w magicznym, niezwykłym, strasznym, tragicznym, zaawansowanym technologicznie świecie przyszłości i niewytłumaczalne dla nas - zwykłych ludzi.

We współczesnej krytyce i krytyce literackiej zagadnienia związane z historią powstania fantastyki naukowej były stosunkowo mało badane, a jeszcze mniej badana była rola w jej powstawaniu i rozwoju doświadczenia „przednaukowej” fikcji po.

Charakterystyczne jest na przykład stwierdzenie krytyczki A. Gromovej, autorki artykułu o fantastyce naukowej w „Krótkiej Encyklopedii Literackiej”: wojna, choć główne cechy współczesnej fantastyki naukowej zostały już zarysowane w pracach Wellsa i częściowo K. Chapka” (2). Słusznie jednak podkreślając znaczenie science fiction jako zjawiska literackiego, powołanego do życia przez wyjątkowość nowej epoki historycznej, jej pilne potrzeby i potrzeby, nie wolno nam zapominać, że literackie korzenie genealogiczne współczesnej fantastyki naukowej sięgają sędziwa starożytność, że jest prawowitym spadkobiercą największych osiągnięć świata, fantastyka naukowa może i musi te osiągnięcia, to doświadczenie artystyczne wykorzystać w służbie interesom współczesności.

Mała encyklopedia literacka definiuje fantazję jako rodzaj fikcji, w której fikcja autora rozciąga się od przedstawienia dziwnych, niezwykłych, nieprawdopodobnych zjawisk do stworzenia specjalnego fikcyjnego, nierzeczywistego „cudownego świata”.

Fantastyka ma swój własny fantastyczny typ figuratywności z nieodłącznym wysokim stopniem konwencjonalności, jawnym naruszeniem rzeczywistych logicznych połączeń i wzorów, naturalnych proporcji i form przedstawionego przedmiotu.

Fantazja jako szczególna dziedzina twórczości literackiej kumuluje twórczą wyobraźnię artysty, a jednocześnie fantazję czytelnika; jednocześnie fantazja nie jest arbitralną „dziedziną wyobraźni”: w fantastycznym obrazie świata czytelnik odgaduje przekształcone formy realnej, społecznej i duchowej egzystencji człowieka.

Fantastyczne obrazy są nieodłącznym elementem takich gatunków folkloru, jak baśń, epos, alegoria, legenda, groteska, utopia, satyra. Artystyczny efekt fantastycznego obrazu uzyskuje się poprzez ostre odepchnięcie od empirycznej rzeczywistości, dlatego dzieła fantastyczne opierają się na opozycji fantastycznego i rzeczywistego.

Poetyka fantastyki wiąże się z dublowaniem świata: artysta albo modeluje swój własny, niesamowity świat, istniejący według własnych praw (w tym przypadku prawdziwy „punkt wyjścia” jest ukryty, pozostając poza tekstem: „Guliwera Podróże” J. Swifta, „Sen niedorzecznego człowieka” F. M. Dostojewskiego) czy równolegle odtwarza dwa nurty – realny i nadprzyrodzony, nierealny byt.

W literaturze fantastycznej tej serii silne są motywy mistyczne, irracjonalne, pisarz science fiction występuje tutaj jako nie z tego świata siła ingerująca w losy głównego bohatera, wpływająca na jego zachowanie i przebieg wydarzeń całego dzieła (np. dzieła literatury średniowiecznej, literatury renesansowej, romantyzmu).

Wraz z destrukcją świadomości mitologicznej i rosnącym w sztuce nowego czasu pragnieniem szukania sił napędowych bytu w samym bycie, już w literaturze romantyzmu pojawia się potrzeba motywacji fantastyczności, która w taki czy inny sposób inny można łączyć z ogólnym podejściem do naturalnego przedstawiania postaci i sytuacji.

Najbardziej stabilnymi narzędziami takiej umotywowanej fikcji są sny, plotki, halucynacje, szaleństwo, tajemnica fabuły. Tworzy się nowy rodzaj zawoalowanej, ukrytej fantazji (Yu.V. Mann), pozostawiającej możliwość podwójnej interpretacji, podwójnej motywacji fantastycznych zdarzeń – empirycznie lub psychologicznie prawdopodobnych i niewytłumaczalnie surrealistycznych („Cosmorama” V.F. Odojewskiego, „Shtos " M.Yu. Lermontowa, "Sandman" E.T.A. Hoffmanna).

Taka świadoma fluktuacja motywacji często prowadzi do tego, że temat fantastyki zanika (Dama pikowa A.S. Puszkina, Nos N.V. Gogola), a w wielu przypadkach generalnie usuwa się jej irracjonalność, wyjaśnienie prozaiczne w trakcie rozwoju narracji.

Fikcja wyróżnia się jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej, ponieważ formy folklorystyczne odchodzą od praktycznych zadań mitologicznego rozumienia rzeczywistości oraz rytualnego i magicznego wpływu na nią. Prymitywny światopogląd, który staje się historycznie nie do utrzymania, jest postrzegany jako fantastyczny. Charakterystycznym objawem powstania fantazji jest rozwój estetyki cudowności, która nie jest charakterystyczna dla pierwotnego folkloru. Następuje rozwarstwienie: baśń heroiczna i legendy o bohaterze kultury przekształcają się w epopeję heroiczną (alegoria ludowa i uogólnienie historii), w której elementy cudu pełnią rolę pomocniczą; bajecznie magiczny element jest postrzegany jako taki i służy jako naturalne środowisko dla opowieści o podróżach i przygodach, wyjętej z historycznych ram.

Tak więc „Iliada” Homera jest w istocie realistycznym opisem epizodu wojny trojańskiej (co nie przeszkadza w udziale niebiańskich bohaterów w akcji); „Odyseja” Homera to przede wszystkim fantastyczna opowieść o najróżniejszych niesamowitych przygodach (niezwiązanych z epicką fabułą) jednego z bohaterów tej samej wojny. Obrazy fabularne i wydarzenia z Odysei są początkiem całej literackiej fikcji europejskiej. W przybliżeniu to samo, co Iliada i Odyseja korelują z heroiczną sagą „Podróż Brana, syna Febala” (VII w. n.e.). Parodia Luciana True Story posłużyła jako pierwowzór dla przyszłych fantastycznych podróży, w których autor, chcąc wzmocnić efekt komiczny, starał się spiętrzyć jak najwięcej tego, co niewiarygodne i absurdalne, a jednocześnie wzbogacić florę i faunę „cudowny kraj” z licznymi wytrwałymi wynalazkami.

Tak więc już w starożytności nakreślono główne kierunki fantazji – fantastyczne wędrówki, przygody i fantastyczne poszukiwania, pielgrzymki (charakterystyczną fabułą jest zejście do piekieł). Owidiusz w swoich Metamorfozach skierował pierwotnie mitologiczne wątki przekształceń (przemiany ludzi w zwierzęta, konstelacje, kamienie itp.) w główny nurt fantastyki i położył podwaliny pod alegorię fantastyczno-symboliczną – gatunek bardziej dydaktyczny niż awanturniczy: „pouczanie w cudach”. Fantastyczne przemiany stają się formą świadomości zmienności i niepewności ludzkich losów w świecie poddanym wyłącznie arbitralności przypadku lub tajemniczej woli boskiej.

Bogaty zbiór baśniowej fikcji przetworzonej literacko dostarczają opowieści z Tysiąca i Jednej Nocy; wpływ ich egzotycznych obrazów znalazł odzwierciedlenie w europejskim przedromantyzmie i romantyzmie. Literatura od Kalidasy do R. Tagore jest nasycona fantastycznymi obrazami i echami Mahabharaty i Ramajany. Swoistym literackim przetopem ludowych podań, legend i wierzeń są liczne dzieła japońskie (np. Liao” Pu Songlinga).

Fikcja fantastyczna spod znaku „estetyki cudu” była podstawą średniowiecznej epopei rycerskiej – od „Beowulfa” (VIII w.) po „Peresvala” (ok. 1182) Chrétiena de Troya i „Śmierć Artura” ( 1469) przez T. Mallory'ego. Legenda o dworze króla Artura, nałożona następnie na barwioną wyobraźnią kronikę wypraw krzyżowych, stała się ramą dla fantastycznych wątków. Dalszą transformację tych wątków pokazują monumentalnie fantastyczne, które niemal całkowicie utraciły swoje historyczne i epickie podłoże, renesansowe wiersze „Zakochany Roland” Boiardo, „Wściekły Roland” L. Ariosto, „Jerozolima wyzwolona” T. Tasso, „Królowa wróżek” E. Spencera. Wraz z licznymi powieściami rycerskimi z XIV-XVI wieku. stanowią one szczególną erę w rozwoju fantastyki naukowej. Kamieniem milowym w rozwoju fantastycznej alegorii stworzonej przez Owidiusza był „Romans o róży” z XIII wieku. Guillaume de Lorris i Jean de Meun.

Rozwój fantastyki w okresie renesansu dopełniają Don Kichot M. Cervantesa, parodia fantastyki o przygodach rycerskich, oraz Gargantua i Pantagruel F. Rabelais, epopeja komiczna oparta na fantastycznych podstawach, zarówno tradycyjna, jak i arbitralnie przemyślana. W Rabelais znajdujemy (rozdział „Theleme Abbey”) jeden z pierwszych przykładów fantastycznego rozwoju gatunku utopijnego.

W mniejszym stopniu niż starożytna mitologia i folklor religijne mitologiczne obrazy Biblii pobudzały fantazję. Największe dzieła literatury chrześcijańskiej – „Raj utracony” i „Raj odzyskany” J. Miltona nie opierają się na kanonicznych tekstach biblijnych, lecz na apokryfach. Nie umniejsza to faktu, że dzieła europejskiej fantastyki średniowiecza i renesansu mają z reguły etyczny koloryt chrześcijański lub stanowią grę fantastycznych obrazów w duchu chrześcijańskiej demonologii apokryficznej. Poza fantazją są żywoty świętych, w których cuda są zasadniczo wyróżniane jako nadzwyczajne. Jednak mitologia chrześcijańska przyczynia się do rozkwitu specjalnego gatunku fantastyki. Począwszy od Apokalipsy Jana Teologa „wizje” lub „objawienia” stają się pełnoprawnym gatunkiem literackim: różne jego aspekty reprezentują „Wizja Piotra oracza” W. Langlanda (1362) i „Boska komedia” Dantego .

Oszukiwać. XVII wiek Manieryzm i barok, dla których fantazja była stałym tłem, dodatkową płaszczyzną artystyczną (jednocześnie estetyzowano percepcję fantazji, zatracono żywe poczucie cudowności, charakterystyczne także dla literatury fantastycznej kolejnych wieków) , został zastąpiony przez klasycyzm, który jest z natury obcy fantazji: jego odwoływanie się do mitu jest całkowicie racjonalistyczne. W powieściach XVII-XVIII wieku. motywy i obrazy fantazji są wykorzystywane do komplikowania intrygi. Fantastyczne poszukiwania są interpretowane jako przygody erotyczne („bajki”, na przykład „Acajou i Zirfila S. Duclos”). Fikcja, pozbawiona samodzielnego znaczenia, okazuje się dopełnieniem powieści łotrzykowskiej („Kulawy diabeł” A.R. Lesage, „Zakochany diabeł” J. Kazota), traktatu filozoficznego („Mikromegas Woltera”) itp. . Reakcja na dominację oświeceniowego racjonalizmu jest charakterystyczna dla II piętra. 18 wiek; Anglik R. Hurd wzywa do szczerego studiowania fantastyki („Listy o rycerstwie i średniowiecznych romansach”); w Przygodach hrabiego Ferdynanda Fatoma T. Smollett antycypuje początek rozwoju fantastyki naukowej w XIX-XX wieku. Powieść gotycka H. Walpole'a, A. Radcliffe'a, M. Lewisa. Dostarczając akcesoriów do romantycznych wątków, fantazja pozostaje w roli drugorzędnej: z jej pomocą dwoistość obrazów i zdarzeń staje się malarską zasadą przedromantyzmu.

W czasach nowożytnych połączenie science fiction z romantyzmem okazało się szczególnie owocne. „Schronienia w krainie fantazji” (Yu.L. Kerner) szukali wszyscy romantycy: fantazjujący, tj. aspiracja wyobraźni do transcendentnego świata mitów i legend, została wysunięta jako sposób na oswojenie się z najwyższym wglądem, jako względnie pomyślny program życiowy (ze względu na ironię romantyczną) dla L. Tiecka, patetyczny i tragiczny dla Novalisa, którego „Heinrich von Ofterdingen” jest przykładem odnowionej alegorii fantastycznej, sensownej w duchu poszukiwania nieosiągalnego i niezrozumiałego świata idealnie-duchowego.

Szkoła w Heidelbergu wykorzystywała fantazję jako źródło fabuł, nadając dodatkowe zainteresowanie ziemskim wydarzeniom (np. „Izabela egipska” L. A. Arnima to fantastyczna aranżacja epizodu miłosnego z życia Karola V). Takie podejście do science fiction okazało się szczególnie obiecujące. Chcąc wzbogacić zasoby fantastyki, niemieccy romantycy sięgnęli do jej pierwotnych źródeł – zbierali i przetwarzali baśnie i legendy („Baśnie ludowe Petera Lebrechta” w opracowaniu Tiek; „Baśnie dziecięce i rodzinne” oraz „Tradycje niemieckie” wg. bracia J. i W. Grimm). Przyczyniło się to do ukształtowania się we wszystkich literaturach europejskich gatunku baśni literackiej, który do dziś pozostaje wiodącym gatunkiem w fikcji dziecięcej. Jej klasycznym przykładem są baśnie H. K. Andersena.

Romantyczna fikcja jest syntetyzowana przez twórczość Hoffmanna: oto powieść gotycka („Diabelski eliksir”) i baśń literacka („Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy”) oraz czarująca fantasmagoria („Księżniczka Brambilla”) oraz realistyczną historię z fantastycznym tłem („Wybór panny młodej”, „Złoty garnek”).

Fausta I.V. Goethego; korzystając z tradycyjnego fantastycznego motywu zaprzedania duszy diabłu, poeta odkrywa daremność błądzenia ducha w krainach fantastyki i uznaje za wartość ostateczną przemieniające świat życie ziemskie (tzn. wyklucza utopijny ideał ze sfery fantazji i rzutowane w przyszłość).

W Rosji fikcja romantyczna jest reprezentowana w twórczości V.A. Żukowski, V.F. Odoevsky, L. Pogorelsky, A.F. Veltmana.

AS zwrócił się ku science fiction. Puszkina („Rusłan i Ludmiła”, gdzie szczególnie ważny jest epicki bajkowy smak fantazji) i N.V. Gogola, którego fantastyczne obrazy są organicznie wlewane w ludowy poetycki idealny obraz Ukrainy („Straszna zemsta”, „Wij”). Jego petersburskie fantazje („Nos”, „Portret”, „Newski Prospekt”) nie są już związane z motywami folklorystycznymi i baśniowymi, a poza tym są uwarunkowane ogólnym obrazem „wydeptanej” rzeczywistości, której skondensowany obraz, niejako samo w sobie generuje fantastyczne obrazy.

Wraz z nastaniem realizmu krytycznego fantastyka ponownie znalazła się na peryferiach literatury, choć często traktowana była jako swego rodzaju kontekst narracyjny nadający realnym obrazom symboliczny charakter („Portret Doriana Graya” O. Wilde’a, „ Shagreen Skin” O. Balzaca, prace M.E. Saltykov-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, A. Strindberg). Gotycką tradycję fantastyki rozwija E. Poe, który przedstawia lub implikuje zaświaty, inny świat jako królestwo duchów i koszmarów, które dominują nad ziemskimi losami ludzi.

Przewidział jednak także (The Story of Arthur Gordon Pym, The Fall into the Maelstrom) pojawienie się nowej gałęzi fantastyki naukowej – science fiction, która (począwszy od J. Verne’a i H. Wellsa) jest zasadniczo oddzielona od ogólnej tradycja fantasy; rysuje realny, choć fantastycznie przekształcony przez naukę (na gorsze lub na lepsze) świat, zgodnie z nowym spojrzeniem badaczki.

Zainteresowanie fantastyką naukową jako taką odradza się pod koniec. 19 wiek neoromantycy (R.L. Stevenson), dekadenci (M. Schwob, F. Sologub), symboliści (M. Maeterlinck, proza ​​A. Bely'ego, dramaturgia A.A. Blok), ekspresjoniści (G. Meyrink), surrealiści (G. Cossack, E. Kroydera). Rozwój literatury dziecięcej rodzi nowy obraz świata fantastycznego – świata zabawek: L. Carroll, K. Collodi, A. Milne; w literaturze sowieckiej: A.N. Tołstoj („Złoty klucz”), N.N. Nosowa, K.I. Czukowski. Wyimaginowany, po części baśniowy świat kreuje A. Green.

Na 2. piętrze. XX wiek fantastyczny początek realizowany jest głównie w obszarze science fiction, ale czasami rodzi jakościowo nowe zjawiska artystyczne, na przykład trylogia Anglika J.R. Tolkiena „Władca Pierścieni” (1954-55), napisana w linii z epicką fantastyką, powieściami i dramatami Abe Kobo, dziełami pisarzy hiszpańskich i latynoamerykańskich (G. Garcia Marquez, J. Cortazar).

Nowoczesność charakteryzuje się wspomnianym powyżej kontekstualnym wykorzystaniem fantazji, kiedy pozornie realistyczna narracja ma konotacje symboliczne i alegoryczne oraz zawiera mniej lub bardziej zaszyfrowane odniesienie do jakiejś mitologicznej fabuły (np. „Centaur” J. Andike, „Statek Głupcy” C.A. Porter). Połączenie różnych możliwości fantazji to powieść M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata” Gatunek fantastyczno-alegoryczny jest reprezentowany w literaturze radzieckiej przez cykl wierszy „naturalno-filozoficznych” N.A. Zabolotsky („Triumf rolnictwa” itp.), Bajkowa fantazja ludowa autorstwa P.P. Bazhov, baśń literacka - sztuki E.L. Schwartz.

Fikcja stała się tradycyjnym środkiem pomocniczym rosyjskiej i sowieckiej groteskowej satyry: od Saltykowa-Szczedrina („Historia miasta”) po V.V. Majakowski („Pluskwa” i „Kąpiel”).

Na 2. piętrze. XX wiek tendencja do tworzenia samowystarczalnie integralnych dzieł fantastycznych wyraźnie słabnie, ale fantastyka pozostaje żywą i owocną gałęzią różnych dziedzin fikcji.

Badania Yu Kagarlickiego pozwalają nam prześledzić historię gatunku science fiction.

Termin „science fiction” ma bardzo niedawne pochodzenie. Juliusz Verne jeszcze go nie używał. Zatytułował swój cykl powieści „Niezwykłe podróże”, aw swojej korespondencji nazwał je „powieściami naukowymi”. Obecna rosyjska definicja „science fiction” jest niedokładnym (a przez to znacznie bardziej udanym) tłumaczeniem angielskiego „science fiction”, czyli „science fiction”. Pochodzi od założyciela pierwszych magazynów science fiction w Stanach Zjednoczonych i pisarza Hugo Gernsbecka, który pod koniec lat dwudziestych zaczął stosować definicję „science fiction” do tego rodzaju dzieł, a w 1929 roku po raz pierwszy użył ostatni termin w magazynie Science Wonder Stories, zakorzeniony od tego czasu. Termin ten otrzymał jednak wypełnienie najróżniejsze. W odniesieniu do twórczości Julesa Verne'a i Hugo Gernsbecka, którzy podążali za nim, być może należałoby to interpretować jako „techniczną fikcję”, u H. G. Wellsa jest to science fiction w najbardziej poprawnym etymologicznie znaczeniu tego słowa – on nie mówiąc o technicznym wcieleniu dawnych teorii naukowych, ile o nowych fundamentalnych odkryciach i ich społecznych konsekwencjach – w dzisiejszej literaturze znaczenie tego terminu niezwykle się rozszerzyło i nie ma już potrzeby mówić o zbyt sztywnych definicjach.

Fakt, że sam termin pojawił się tak niedawno i tyle razy modyfikowano jego znaczenie, świadczy o jednym – fantastyka naukowa przeszła przez ostatnie sto lat większą część swojej drogi, a z dekady na dekadę rozwijała się coraz intensywniej.

Faktem jest, że rewolucja naukowo-techniczna nadała science fiction ogromnego rozpędu, a także stworzyła dla niej czytelnika – niezwykle szerokiego i różnorodnego. Oto ci, których science fiction pociąga, ponieważ język faktów naukowych, którym często operuje, jest ich własnym językiem, oraz ci, którzy poprzez fantazję włączają się w nurt myśli naukowej, postrzeganej przynajmniej w najbardziej ogólny i przybliżony sposób. wytyczne. Jest to fakt niezaprzeczalny, potwierdzony licznymi badaniami socjologicznymi i niezwykłym obiegiem fantastyki naukowej, fakt z gruntu głęboko pozytywny. Nie należy jednak zapominać o drugiej stronie zagadnienia.

Rewolucja naukowa i technologiczna dokonała się na gruncie wielowiekowego rozwoju wiedzy. Niesie w sobie owoce myśli nagromadzonej przez wieki – w pełnym znaczeniu tego słowa. Nauka nie tylko gromadziła umiejętności i pomnażała swoje osiągnięcia, ale otwierała świat na nowo przed ludzkością, zmuszaną z wieku na wiek do zachwytu nad nowo odkrytym światem. Każda rewolucja naukowa - przede wszystkim nasza - jest nie tylko powstaniem późniejszej myśli, ale także impulsem ludzkiego ducha.

Ale postęp jest zawsze dialektyczny. W tym przypadku pozostaje to samo. Obfitość nowych informacji, które docierają do człowieka podczas takich wstrząsów, jest taka, że ​​grozi mu odcięcie od przeszłości. I przeciwnie, świadomość tego niebezpieczeństwa może w innych przypadkach wywołać najbardziej wsteczne formy protestu przeciwko nowemu, przeciwko wszelkiej przebudowie świadomości zgodnej z teraźniejszością. Należy zadbać o to, aby teraźniejszość organicznie obejmowała to, co zostało zgromadzone przez postęp duchowy.

Do niedawna najczęściej słyszano, że fantastyka naukowa XX wieku to zjawisko zupełnie niespotykane. Pogląd ten przetrwał tak mocno i przez długi czas w dużej mierze dlatego, że nawet jego przeciwnicy, którzy opowiadają się za głębszym związkiem fantastyki naukowej z przeszłością literatury, mieli czasem bardzo względne wyobrażenie o tej przeszłości.

Science fiction było krytykowane w przeważającej części przez osoby o naukowo-technicznym, a nie liberalnym wykształceniu, wywodzące się spośród samych pisarzy science fiction lub z kręgów amatorskich („fanklubów”). Z jednym, aczkolwiek bardzo znaczącym wyjątkiem (Extrapolation, wydawanym pod redakcją profesora Thomasa Clarsona w Stanach Zjednoczonych i dystrybuowanym w dwudziestu trzech krajach), organami takich środowisk są czasopisma poświęcone krytyce fantastyki naukowej (m.in. potocznie „fanzinami”, czyli „magazynami amatorskimi”; w Europie Zachodniej i… USA istnieje nawet międzynarodowy „ruch fanzinowy”, do którego niedawno dołączyły Węgry). Pod wieloma względami czasopisma te cieszą się dużym zainteresowaniem, jednak nie są w stanie zrekompensować braku specjalistycznych dzieł literackich.

Jeśli chodzi o naukę akademicką, rozwój fantastyki naukowej również wpłynął na nią, ale skłonił ją do zainteresowania się przede wszystkim pisarzami z przeszłości. Taki jest cykl prac zapoczątkowanych w latach trzydziestych przez profesor Marjorie Nicholson na temat relacji między fantastyką naukową a nauką, jak np. książka J. Baileya The Pilgrims of Space and Time (1947). Trochę czasu zajęło zbliżenie się do teraźniejszości. Wynika to zapewne nie tylko z faktu, że nie było i nie mogło być możliwe w ciągu jednego dnia przygotowanie stanowisk do tego rodzaju badań, znalezienie metod spełniających specyfikę przedmiotu, a także szczególnych kryteriów estetycznych (nie można wymagać od fantastyki naukowej takiego podejścia do przedstawiania wizerunku człowieka, które jest charakterystyczne dla literatury non-fiction, o czym autor szczegółowo pisał w artykule „Realizm i fantastyka”, opublikowanym w czasopiśmie „Problemy Literatury” ( 1971, nr I).Inna przyczyna tkwi, jak należy sądzić, w fakcie, że dopiero niedawno zakończył się długi okres w historii fantastyki naukowej, która obecnie stała się przedmiotem badań, których tendencje nie zostały jeszcze mieli czasu, aby wystarczająco się ujawnić.

Teraz więc sytuacja w krytyce literackiej zaczyna się zmieniać. Historia pomaga wiele zrozumieć we współczesnej fantastyce naukowej, ta z kolei pomaga wiele docenić w starej. Coraz poważniej pisze się o fikcji. Spośród radzieckich prac opartych na zachodniej fantastyce naukowej bardzo interesujące są artykuły T. Czernyszowej (Irkuck) i E. Tamarchenko (Perm). Ostatnio jugosłowiański profesor Darko Suvin, który obecnie pracuje w Montrealu, oraz amerykańscy profesorowie Thomas Clarson i Mark Hillegas poświęcili się science fiction. Pogłębiają się też prace pisane przez nieprofesjonalnych krytyków literackich. Powstało międzynarodowe Stowarzyszenie Badań nad Science Fiction, zrzeszające przedstawicieli uniwersytetów, na których prowadzone są kursy science fiction, bibliotek, organizacji pisarzy w USA, Kanadzie i wielu innych krajach. Stowarzyszenie to ustanowiło Nagrodę Pielgrzyma w 1970 r. „Za wybitny wkład w badania science fiction”. (Nagrodę 1070 otrzymał J. Bailey, 1971 - M. Nicholson, 1972 - Y. Kagarlitsky). Ogólny trend rozwoju polega teraz na przejściu od recenzji (która w rzeczywistości była często cytowaną książką Kingsleya Amisa „New Maps of Hell”) do badań, co więcej, badań ugruntowanych historycznie.

Science fiction XX wieku odegrało swoją rolę w przygotowaniu wielu aspektów współczesnego realizmu w ogóle. Człowiek w obliczu przyszłości, człowiek w obliczu natury, człowiek w obliczu technologii, która staje się coraz bardziej nowym dla niego środowiskiem egzystencji – te i wiele innych pytań przyszło współczesnemu realizmowi z fantazji – stąd fantasy, którą dziś nazywa się „naukową”.

To słowo charakteryzuje wiele w metodzie współczesnej science fiction i ideologicznych aspiracjach jej zagranicznych przedstawicieli.

Niezwykle duża liczba naukowców, którzy zamienili swoje zajęcie na fantastykę naukową (listę otwiera Herbert Wells) lub łączą naukę z pracą w tej dziedzinie twórczości (m.in. twórca cybernetyki Norbert Wiener, wybitni astronomowie Arthur C. Clarke i Fred Hoyle, jeden z twórców bomby atomowej Leo Szilard, wielki antropolog Chad Oliver i wiele innych znanych nazwisk), nie jest przypadkowe.

W science fiction ta część burżuazyjnej inteligencji Zachodu znalazła sposób wyrażania swoich idei, która dzięki zaangażowaniu w naukę lepiej niż inni rozumie powagę problemów ludzkości, obawia się tragicznych skutków dzisiejszej trudności i sprzeczności, czuje się odpowiedzialny za przyszłość naszej planety.

Fantastyka to jeden z gatunków literatury nowożytnej, który „wyrósł” z romantyzmu. Hoffmann, Swift, a nawet Gogol nazywani są prekursorami tego nurtu. O tym niesamowitym i magicznym rodzaju literatury porozmawiamy w tym artykule. A także rozważ najsłynniejszych pisarzy tego kierunku i ich dzieła.

Definicja gatunku

Fantazja to termin wywodzący się ze starożytnej Grecji i dosłownie tłumaczony jako „sztuka wyobrażania sobie”. W literaturze zwyczajowo nazywa się to kierunkiem opartym na fantastycznym założeniu w opisie artystycznego świata i bohaterów. Ten gatunek opowiada o wszechświatach i stworzeniach, które nie istnieją w rzeczywistości. Często te obrazy są zapożyczone z folkloru i mitologii.

Fantastyka to nie tylko gatunek literacki. To zupełnie odrębny kierunek w sztuce, którego główną różnicą jest nierealistyczne założenie leżące u podstaw fabuły. Zazwyczaj przedstawiany jest inny świat, który istnieje w innym czasie niż nasz, żyje według praw fizyki innych niż na Ziemi.

podgatunki

Książki science fiction na dzisiejszych półkach mogą zmylić każdego czytelnika różnorodnymi tematami i fabułami. Dlatego od dawna dzielą się na typy. Istnieje wiele klasyfikacji, ale postaramy się odzwierciedlić tutaj najbardziej kompletną.

Książki tego gatunku można podzielić ze względu na cechy fabuły:

• Science fiction, porozmawiamy o tym więcej poniżej.
• Antyutopijne – obejmuje to „451 stopni Fahrenheita” R. Bradbury'ego, „Korporację nieśmiertelności” R. Sheckleya, „Miasto zagłady” Strugackich.
• Alternatywa: „Tunel transatlantycki” G. Garrisona, „Niech ciemność nie zapadnie” L.S. de Campa, „Wyspa Krym” V. Aksenova.
• Fantasy to najliczniejszy podgatunek. Pisarze działający w gatunku: J.R.R. Tolkin, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore itp.
• Thriller i horror: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk i cyberpunk: „Wojna światów” G. Wellsa, „Złoty kompas” F. Pullmana, „Mockingbird” A. Pekhova, „Steampunk” P.D. Filippo.

Często następuje przemieszanie gatunków i pojawiają się nowe odmiany utworów. Na przykład miłosne fantasy, detektywistyczne, przygodowe itp. Zwróć uwagę, że science fiction, jako jeden z najpopularniejszych rodzajów literatury, wciąż się rozwija, z roku na rok pojawia się coraz więcej jego kierunków i jakoś prawie niemożliwe jest ich usystematyzowanie .

Książki beletrystyki zagranicznej

Najbardziej popularną i znaną serią tego podgatunku literatury jest Władca Pierścieni J.R.R. Tolkiena. Praca została napisana w połowie ubiegłego wieku, ale nadal cieszy się dużym zainteresowaniem wśród fanów gatunku. Fabuła opowiada o Wielkiej Wojnie ze złem, która trwała przez stulecia, aż do pokonania mrocznego władcy Saurona. Minęły wieki spokojnego życia, a świat znów jest w niebezpieczeństwie. Uratować Śródziemie przed nową wojną może tylko hobbit Frodo, który będzie musiał zniszczyć Pierścień Wszechmocy.

Innym doskonałym przykładem fantastyki jest Pieśń lodu i ognia J. Martina. Do tej pory cykl obejmuje 5 części, ale jest uważany za niedokończony. Akcja powieści rozgrywa się w Siedmiu Królestwach, gdzie długie lato ustępuje miejsca ostrej zimie. Kilka rodów walczy o władzę w państwie, próbując przejąć tron. Serial daleki jest od zwykłych magicznych światów, w których dobro zawsze triumfuje nad złem, a rycerze są szlachetni i sprawiedliwi. Królują tu intrygi, zdrada i śmierć.

Na wzmiankę zasługuje również seria Igrzyska Śmierci autorstwa S. Collinsa. Te książki, które szybko stały się bestsellerami, to literatura młodzieżowa. Fabuła opowiada o walce o wolność i cenie, jaką bohaterowie muszą zapłacić, aby ją zdobyć.

Fantastyka to (w literaturze) odrębny świat, który żyje według własnych praw. I pojawił się nie pod koniec XX wieku, jak wielu ludzi myśli, ale znacznie wcześniej. Właśnie w tamtych latach takie prace przypisywano innym gatunkom. Są to na przykład książki E. Hoffmanna („Sandman”), Julesa Verne'a („20 000 lig pod powierzchnią morza”, „Wokół księżyca” itp.), G. Wellsa itp.

rosyjscy pisarze

W ostatnich latach rosyjscy pisarze science fiction napisali wiele książek. Rosyjscy pisarze są nieco gorsi od zagranicznych kolegów. Wymieniamy tutaj najsłynniejsze z nich:

• Siergiej Łukjanenko. Bardzo popularnym cyklem są „Patrole”. Teraz świat tej serii jest napisany nie tylko przez jej twórcę, ale także przez wielu innych. Jest także autorem znakomitych książek i cykli: „Chłopiec i ciemność”, „Nie czas na smoki”, „Praca nad błędami”, „Deeptown”, „Poszukiwacze nieba” itp.
• Bracia Strugaccy. Mają powieści różnego rodzaju fantasy: Brzydkie łabędzie, Poniedziałek zaczyna się w sobotę, Piknik na poboczu drogi, Trudno być bogiem itp.
• Alexey Pekhov, którego książki są dziś popularne nie tylko w kraju, ale także w Europie. Wymieniamy główne cykle: „Kroniki Siala”, „Iskra i wiatr”, „Kindret”, „Strażnik”.
• Pavel Kornev: „Pogranicze”, „Dobry prąd”, „Miasto jesieni”, „Lśnienie”.

Zagraniczni pisarze

Znani pisarze science fiction za granicą:

• Isaac Asimov jest znanym amerykańskim pisarzem, który napisał ponad 500 książek.
• Ray Bradbury to uznany klasyk nie tylko science fiction, ale także światowej literatury.
• Stanisław Lem jest bardzo znanym polskim pisarzem w naszym kraju.
• Clifford Simak jest uważany za twórcę amerykańskiej fikcji.
• Robert Heinlein jest autorem książek dla młodzieży.

Co to jest fantastyka naukowa?

Science fiction to gałąź literatury fantastycznej, która opiera się na racjonalnym założeniu, że niezwykłe rzeczy dzieją się dzięki niesamowitemu rozwojowi myśli technicznej i naukowej. Jeden z najpopularniejszych obecnie gatunków. Ale często trudno jest oddzielić go od pokrewnych, ponieważ autorzy mogą łączyć kilka kierunków.

Science fiction jest (w literaturze) świetną okazją do wyobrażenia sobie, co stałoby się z naszą cywilizacją, gdyby postęp technologiczny przyspieszył lub nauka wybrała inną drogę rozwoju. Zwykle w takich pracach nie narusza się ogólnie przyjętych praw natury i fizyki.

Pierwsze książki tego gatunku zaczęły pojawiać się już w XVIII wieku, kiedy miało miejsce kształtowanie się nowożytnej nauki. Ale jako niezależny ruch literacki fantastyka naukowa wyróżniała się dopiero w XX wieku. J. Verne jest uważany za jednego z pierwszych pisarzy, którzy pracowali w tym gatunku.

Fantastyka naukowa: Książki

Wymieniamy najbardziej znane dzieła tego kierunku:

• „Mistrz tortur” (J. Wulf);
• „Powstań z popiołów” (FH Farmer);
• Gra Endera (karta OS);
• „Autostopem przez galaktykę” (D. Adams);
• „Wydma” (F. Herbert);
• „Syreny Tytana” (K. Vonnegut).

Fantastyka naukowa jest dość różnorodna. Prezentowane tu książki to tylko najbardziej znane i popularne tego przykłady. Praktycznie niemożliwe jest wymienienie wszystkich autorów tego typu literatury, gdyż na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci pojawiło się ich kilkuset.