Co znaczy bossanowa. Przyczyny stylu bossanova

Bossa nova (także bossa nova, port. bossa nova) to styl muzyki brazylijskiej będący swego rodzaju mieszanką fajnego jazzu z różnymi lokalnymi rytmami, wśród których można wymienić bayau, a przede wszystkim… Czytaj wszystko Bossa nova (także bossa nova, port. bossa nova) to styl muzyki brazylijskiej będący swego rodzaju mieszanką fajnego jazzu z różnymi lokalnymi rytmami, wśród których można wymienić bayau, a przede wszystkim sambę. Bossa nova jest często błędnie uważana za „wynalazek” afro-brazylijski, podczas gdy jest stosunkowo nowym gatunkiem stworzonym głównie przez białych hippisowskich muzyków i poetów. Uznanym ojcem i założycielem bossa novy jest António Carlos Jobim. Pierwszym nagraniem bossa novy jest piosenka „Enough to be sad” („Chega de Saudade”) z 1958 roku, skomponowana przez Jobima i wykonana przez Gilberto. Pochodzenie nazwy „bossa nova” (dosłownie bossa – „wybrzuszenie”, „kopiec”, „garb”; nova – „nowy”) wiąże się z modnym w późnych latach pięćdziesiątych brazylijskim slangowym słowem „bossa”, co oznaczało mniej więcej to samo, co rosyjskie słowo „chip”: cecha, jasna cecha. Tak więc nazwę gatunku należy rozumieć nie dosłownie („nowy garb” lub „nowy guz”), ale zasadniczo: „nowy „sztuczka”, „nowy styl”. Bossa nova pojawiła się w Rio de Janeiro, w regionie Ipanema – siedlisku bogatych ludzi. Początkowo bossa nova była mieszanką tradycyjnych brazylijskich rytmów samby i klasycznego amerykańskiego jazzu, graną na imprezach i domowych koncertach dla wykształconej publiczności. Wkrótce jednak bossa nova przestała być tylko „muzyką dla elit” i zabrzmiała w klubach, kawiarniach artystycznych i właśnie na ulicach brazylijskich miast. Cała plejada utalentowanych autorów, wśród których szczególnie wyróżniali się Antonio Carlos Jobim (pseudonim – „Tom Jobim”), Luis Bonfa, João Gilberto i Baden Powell, szybko zyskała powszechne uznanie. Uważa się, że pierwszą udaną bossa novą był album Canção do amor demais, A Song of Love Too Strong z 1958 roku, nagrany przez Eliset Cardoso i João Gilberto. Pierwszym prawdziwym hitem, który wypchnął bossa novę poza granice kraju, była znana obecnie na całym świecie „Girl from Ipanema” („Garota de Ipanema”) autorstwa Toma Jobima i Viniciusa de Morais. Piosenki „Recklessness” („Insensatez”) i „Corcovado” („Corcovado”) również stały się światowymi hitami. Już w 1962 roku oklaskiwała ich nowojorska Carnegie Hall; w tym samym czasie w Europie pojawiły się pierwsze płyty bossa nova. Na początku lat 70. bossa nova stała się znakiem rozpoznawczym brazylijskiej muzyki pop i nawet dzisiaj, kiedy gusta artystyczne znacznie się zmieniły, nie straciła na znaczeniu jako międzynarodowy klasyk muzyki pop, o czym świadczy stałe zainteresowanie nią w różnych krajach świata, w tym w Rosji. W tej chwili bossa nova jest jednym z podstawowych kierunków współczesnej szkoły jazzu. Upadek

Bossa nova (bossa nova) to dość nowy styl muzyki brazylijskiej, łączący harmonijkę jazzową i lokalne rytmy (zwłaszcza sambę). Sama nazwa „bossa nova” jest związana z brazylijskim slangowym słowem „bossa”, które było modne pod koniec lat pięćdziesiątych, co oznaczało mniej więcej to samo, co rosyjski „chip” (cecha, jasna cecha). Tak więc nazwa tego gatunku muzycznego jest tłumaczona jako „nowa funkcja” lub dosłownie „nowy styl”.

Początkowo bossa nova była wykonywana na imprezach i domowych koncertach w Rio de Janeiro, w rejonie Ipanema (miejsce, w którym mieszkają ludzie zamożni). Szybko jednak przestała być tylko „muzyką dla elit” i zabrzmiała w klubach, kawiarniach artystycznych i właśnie na ulicach brazylijskich miast.

Choć pod koniec lat 50. pojawiła się cała plejada utalentowanych kompozytorów i wykonawców bossa novy (wśród których wyróżniali się Joao Gilberto, Luis Bonfa czy Baden Powell), za twórcę stylu muzycznego uważa się Antonio Carlosa Jobima (pseudonim Tom Jobim). .

Bossa nova wywodzi się z pierwszego nagrania piosenki „Przestań być smutnym” („Chega de Saudade”), napisanej przez Toma Jobima i wykonanej przez jego przyjaciela Joao Gilberto w 1958 roku w Rio de Janeiro. Pierwszą udaną bossa novą był album Cancao do amor demais, piosenka o zbyt wielkiej miłości, nagrany przez Eliset Cardoso i Joao Gilberto w 1958 roku. A prawdziwym hitem, dzięki któremu bossa nova przekroczyła granice państw, była znana na całym świecie „Girl from Ipanema” („Garota de Ipanema” lub „The Girl from Ipanema”) Toma Jobima. Piosenki „Corcovado”, „One Note Samba”, „Desafinado” („Desafinado”) stały się także innymi światowymi hitami i prawdziwymi standardami jazzowymi.

Zaledwie kilka lat później (na początku lat 60.) bossa nova znalazła się na szczycie amerykańskiej listy przebojów, a na początku lat 70. stała się znakiem rozpoznawczym muzyki brazylijskiej na całym świecie. W muzyce i tekstach Toma Jobima wyraźnie widać romantyczną miłość i nieodwzajemnione kobiece piękno. Wiele piosenek nosiło imiona żeńskie: „Teresa da Praia” (pierwsza żona Jobima), „Ligia”, „Luiza”, „Izabella”. „Każda kobieta, której nie mam, jest piosenką, którą piszę” — powiedział pewnego dnia Jobim. Być może dlatego w delikatnych harmoniach bossa novy jest jakaś szczególna intymność i szczerość.

Inny z ojców bossa novy (Joao Gilberto) uważał, że tylko wokalistka może przekazać tę mieszankę muzycznego bogactwa i melancholii, które w istocie stanowią serce muzyki bossa novy. Tym samym wokalistka Astrud Gilberto (żona Joao Gilberto) stała się najwybitniejszym z dyrygentów kultury „bossa nova” na Zachodzie. Skromny wdzięk jej głosu, prosty, bez zbędnych wibracji, technika wykonawcza urzekła słuchaczy na całym świecie. Do tej pory jej powściągliwy i zapierający dech w piersiach styl gry pozostaje znakiem rozpoznawczym brazylijskiej bossa novy.

W przeciwieństwie do poprzednich rodzajów muzyki afro-kubańskiej (takich jak rumba czy mambo), bossa nova nie stała się muzyką jednoznacznie taneczną i rozrywkową, choćby dlatego, że została wyeksportowana z Brazylii i stała się głównymi wykonawcami jazzu.

Bossa nova nabrała charakteru muzyki koncertowej i klubowej dla melomanów dzięki bardziej wyrafinowanej harmonii, wyrafinowanej melodii i spokojnemu rytmowi. Rozpoczęła się moda na tzw. bossa jazzowego (Jazz-bossa). Ta piękna, delikatna muzyka o niezwykłych (choć bliskich jazzowym standardom) harmoniach stała się w pewnym sensie przeciwwagą dla głównych nurtów rozwoju jazzu na początku lat 60.

Pełne wdzięku, wyrafinowane, emocjonalne melodie Jobima stały się dla jazzmanów lat 60. prawdziwą alternatywą dla tradycyjnego jazzu. Bossa nova była swego rodzaju środkiem zmiękczającym, stając się atrakcyjnym momentem w walce jazzu o przetrwanie w połowie lat 60.

Lata 60. przyniosły niezapomnianą serię kolaboracji z Frankiem Sinatrą (począwszy od albumu Sinatra/Jobim). W nich powściągliwa elegancja muzyki Jobima zmusiła Sinatrę do złagodzenia jego pragnienia patosu wykonawczego. „Ostatni raz śpiewałem tak delikatnie, kiedy byłem chory na zapalenie krtani” – przyznał Sinatra pod koniec nagrania.

Podczas gdy w świecie zachodnim (od 1961 roku) rozpoczął się boom na bossa nova, w Związku Radzieckim muzykę brazylijską traktowano niejednoznacznie. Kierownictwo partii ZSRR potępiło bossa novę jako antyradziecką muzykę „importowaną przez CIA z Brazylii w celu bojkotu cha-cha-cha na bratniej Kubie”. Kwintet Aleksieja Kozłowa jako pierwszy zagrał bossa novę w ZSRR. Regularnie występowali w Molodezhnoye Jazz Cafe (Moskwa), która, nawiasem mówiąc, została zorganizowana przy wsparciu Komitetu Komsomołu. Do Mołodeżnoje często przywożono obcokrajowców, aby pokazać, że mamy też jazz. W 1963 roku Aleksiej Kozłow skomponował temat, który początkowo nazwał „Koza-nova” (zmieniając słowo bossa-nova). Ale kiedy pojawiła się nieoczekiwana okazja do nagrania jej płyty, aby pokonać cenzurę, musiał interweniować sam Szostakowicz, który dał zielone światło jako szef Związku Kompozytorów RFSRR. Ale sama praca otrzymała bardziej oficjalną nazwę, Our Bossanova. Wystąpiła na elastycznej płycie jako dodatek do magazynu "Krugozor".

Bossa nova to najjaśniejsza muzyka na świecie. Wywołuje najlepsze i najprzyjemniejsze ludzkie uczucia i zachęca do marzeń. Słuchając bossa novy od razu znajdujesz się gdzieś na Ipanemie, obserwując jak soczyste kolory południowego wieczoru powoli blakną nad wieczornym Rio de Janeiro, a ciepła liliowoniebieska noc toczy się falą prosto z oceanu. Ludzie potrzebują pięknej muzyki. Więc szef jest zawsze nowy!!!

Czuła i namiętna, rytmiczna i zmysłowa, otulająca i czarująca - to wszystko bossa nova, niezwykle popularna muzyka latynoamerykańska, która powstała w latach 50. ubiegłego wieku i szybko podbiła cały świat.

Jak pojawił się bossanova

Bosanova czyli bossa nova (bossa w języku brazylijskim oznacza slangowe słowo takie jak "zabawny", "sztuczka", bossa nova - "nowy trik" lub "nowy styl") narodziła się w Brazylii i swoim brzmieniem przypomina jednocześnie rumbę, sambę i jazz . Specyficzne kaskadowe rytmy jazzu i umiejętność improwizacji dosłownie fascynowały najlepszych muzyków tamtych lat, a gatunek ten rozpoczął swój triumfalny marsz przez całą planetę.

A wszystko zaczęło się w małym miasteczku Ipanema, bardzo elitarnej i drogiej dzielnicy Rio de Janeiro. Złota młodzież i starsi lubili spędzać czas w zamkniętych klubach i restauracjach, słuchając muzycznych improwizacji złożonych z lokalnych melodii w jazzowej aranżacji. Jednak bardzo szybko ta nowa muzyka wkroczyła na ulice miasta i stała się wspólną własnością. A kiedy popularni wykonawcy zaczęli wykonywać bossanovę, stała się nowym muzycznym symbolem Brazylii.

Godne uwagi hity bossa novy

„Dziewczyna z Ipanemy” – choć sama nazwa jeszcze nic nie mówi, już w pierwszych taktach tej piosenki wszyscy zaczynają ze zrozumieniem kiwać głową i wystukiwać rytm.

Nic dziwnego, bo to pierwszy utwór, który stał się hitem w stylu bossa novy. Napisali go słynni Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) i Vinicius de Moravis. Po raz pierwszy wykonała ją Astrud Gilberto, a później Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stan Getz i inne gwiazdy muzyki pop chętnie włączyły tę melodię do swojego repertuaru. Ciekawostka: pod względem liczby coverów piosenka „Garota de Ipanema” zajmuje drugie miejsce na świecie po słynnym „Yesterday” starych, dobrych Beatlesów.

Koneserzy uważają „Enough to be sad” („Chega de Saudade”) w wykonaniu Juana i Astrud Gilberto za pierwszą bossa novę nagraną na płycie gramofonowej.

To arcydzieło zostało stworzone przez tego samego Toma Jobima w 1958 roku. W połowie lat 60. muzyka bossa nova była wykonywana w najlepszych salach koncertowych całego cywilizowanego świata, wywołując ogłuszający aplauz publiczności i prośby o wykonanie jej ulubionych kompozycji na bis. Szczególnie często domagano się powtórzenia piosenek „Desafinado” („Bez głosu”), „Corcovado” („Dollar”) i „Insensatez” („Głupota”).

Wśród autorów i wykonawców muzyki bossa nova najpopularniejszymi nazwiskami są Luis Bonfa, Gal Costa, Carlos Lira, Alice Regina i wielu innych, którzy włożyli duszę w tę łagodną, ​​nieco smutną muzykę.

Jednak bossa nova nie zawsze jest smutna. Oto na przykład bardzo zapalająca, znana wielu melodia Soul Bossa Nova w wykonaniu Quinsy Jones & His Orchestra.

Bosanowa dzisiaj

Do stylu bossana można dostosować dosłownie każdy utwór. Czasami tylko po słowach dowiadujesz się, co to było pierwotnie.

Zastanawiam się, czy Michael Jackson wiedział, że Susan Wong zmieniła jego słynnego „Billy Jean” prawie nie do poznania? Ale jak pięknie to wyszło.

Współcześni autorzy i wykonawcy, choć wprowadzają nowe elementy do wykonania muzyki bossa nova, wciąż pielęgnują pierwotne tradycje gatunku. Tutaj na przykład słynny wykonawca Filo Machado z przyjemnością podróżuje po świecie ze swoją gitarą i entuzjastycznie wykonuje bossanovę:

Dziś bossanova stała się międzynarodowym skarbem, jej najlepsi wykonawcy (można wymienić takie nazwiska jak Alain Perez, Brian Lynch, Elian Elias, Gonzalo Rubalcaba) niekoniecznie pochodzą z Brazylii, oto Europa i Ameryka, i Kuba, a nawet Rosja . Tak, nic dziwnego. Wystarczy przypomnieć jedną z najsłynniejszych kompozycji grupy „Nautilus Pompilius”, stworzoną właśnie w stylu bossanovy. A więc „Ostatni list” (lub „Do widzenia, Ameryko”).

Wielu współczesnych fanów muzyki i tańca słyszało o czymś takim jak „bosa nova”. Pochodzi ze słonecznej Brazylii, gdzie co roku odbywają się karnawały. Jednak ten styl muzyczny, w przeciwieństwie do tradycyjnej samby, rozwinął się stosunkowo niedawno. I nie wszyscy wiedzą, na jakiej podstawie ten styl został kiedyś stworzony.

Bosanova - co to za styl muzyczny?

Ogólnie rzecz biorąc, podobnie jak wszystkie inne style muzyki latynoamerykańskiej, bossa nova, jako styl muzyczny, polega na połączeniu harmonijki jazzowej z narodowymi rytmami.

Nic dziwnego, że w samej muzyce najczęściej można znaleźć wymiary, które wydają się być równe (powiedzmy 4/4 lub 2/4), ale z wyraźnym udziałem tzw. w części rytmicznej obecne są wszelkiego rodzaju synkopy, zresztą, jak się wielu wydaje, w najbardziej nieodpowiednich do tego miejscach. Nierzadko w każdym takcie można znaleźć trojaczki, co automatycznie doprowadza kompozycję do 12/8. Czasem można nawet usłyszeć zupełnie niestandardowe rozmiary jak 7/8 czy 9/8.

Mówiąc szerzej, bossa nova jest siostrzanym stylem salsy, samby, rumby i bayau. I jak już wiadomo, ta muzyka jest nierozerwalnie związana ze szkołami tańca (jednak jak wszystkie inne brazylijskie odgałęzienia). Sami Brazylijczycy nie wyobrażają sobie brzmienia muzyki bez pewnych ruchów w tańcu.

Muzyka i taniec są nierozłączne

Patrząc na muzyczną esencję stylu, nietrudno przewidzieć, że bossa nova to styl zarówno muzyczny, jak i taneczny.

Ruchy, jak we wszystkich innych szkołach tańca, są wyrafinowane i pełne gracji, choreografia podkreśla miękkość i elastyczność ciała. Co najciekawsze, bossa novę można tańczyć zarówno w parach, jak i samodzielnie, bez partnera lub partnerki. Chociaż istnieje podstawowy zestaw ruchów, który koncentruje się na ruchu nóg, ramion i stawów biodrowych, istnieje tyle odmian tańca, ile chcesz.

W tym sensie bossanova jest ściśle powiązana z innymi stylami tańca latynoamerykańskiego, ale najbardziej popularna stała się w Brazylii i na Kubie.

Historia występowania

Niektórzy błędnie uważają, że bossanova to styl, który pojawił się wyłącznie pod wpływem afrykańskich osadników w Ameryce Południowej i Środkowej. W żaden sposób!

Sam styl muzyki bossanova pojawił się dopiero w latach 50. ubiegłego wieku, na styku tradycji jazzowych i narodowych. Wtedy nazywano to bossa nova, co można było interpretować jako „nowy styl” lub „nowa funkcja”. To prawda, że ​​​​na początku taką muzykę można było usłyszeć tylko na domowych koncertach w Rio de Janeiro, kiedy muzycy próbowali połączyć tradycyjną brazylijską sambę z amerykańskim jazzem. Właściwie jazz nadał bossa novie te bardzo niestandardowe wymiary muzyczne.

brazylijska bossa nova

Teraz trochę o ojczyźnie tego trendu. Od momentu powstania styl bossanova osiągnął największy rozwój w latach 60., kiedy wielu wykonawców potraktowało kanony nowego kierunku jako priorytet.

Nie należy jednak zapominać, że nawet światowe festiwale tańca towarzyskiego mają dziś w swoim obowiązkowym programie tango, salsę, cha-cha-cha i bossanovę. Technika tańca brazylijskiego nie jest dostępna dla każdego. Według samych mieszkańców tego kraju, trzeba urodzić się Brazylijczykiem, aby od dzieciństwa mieć skłonność do wykonywania wszelkich ruchów.

Nawet doroczne karnawały, mimo że reprezentowane są głównie przez szkoły samby, nie mogą obejść się bez bossa novy. Wydaje się, że organicznie wpasowuje się w główny nurt, a czasem nawet dominuje. I w ogóle bardzo trudno jest wytyczyć jakąś wyraźną granicę w tych tańcach i muzyce, ponieważ barwa narodowa często wiąże się z wykorzystaniem zupełnie innych elementów z tych samych różnych szkół tańca i nurtów muzycznych.

Najsłynniejsi wykonawcy

W latach 50. nikt nie pozostał obojętny na nowy styl. To była bossa nova. Wykonawcy próbowali (jak się wtedy wydawało) połączyć to, co nie do pogodzenia. Niemniej jednak za punkt wyjścia uważa się wydanie sztuki „Wystarczy być smutnym” (Chega de Saudade), a następnie kompozycję „Dziewczyna z Ipanema”. Ojcami chrzestnymi nowego kierunku byli Juan Gilbert i António Carlos Jobim.

W 1958 roku, opierając się na sukcesie nowego stylu, Jobim wraz z Elizet Cardozo nagrali album „Song of Love Too Strong”, na którym zaprezentowano sporo przebojów. Oprócz „The Girl from Ipanema” na osobną uwagę zasługuje piosenka „Recklessness” („Insensatez”), z którą w 1962 roku Jobim i V. di Morais podbili słynną „Carnegie Hall” w USA. W latach 70. bossa nova zdecydowanie zajęła miejsce znaku rozpoznawczego muzyki brazylijskiej.

Nowoczesność

Niestety, dziś bossa nova jako styl muzyczny wykorzystywana jest jedynie w szkołach tańca, a współczesnych wykonawców można spotkać jedynie w latynoskich kawiarniach. Scena zawodowa, podobnie jak popularność, pozostaje tylko we wspomnieniach. Szkoda. W końcu bossanova to bardzo jasna muzyka, oddająca subtelne odcienie duszy i ludzkich przeżyć, czasem przytłaczające emocje, radość i smutek, miłość i zazdrość. A jeśli wszystko to dzieje się w tandemie z tańcem, stopień napięcia generalnie się odwraca.

Ale oto, co jest interesujące. Nawet producenci instrumentów muzycznych, tacy jak Yamaha czy Casio, którzy produkują syntezatory klawiszowe z automatycznym akompaniamentem, bez wątpienia włączają bossanovę w jej różnych interpretacjach do zestawu stylów.

A wszystko to tylko świadczy o tym, że bossa nova stała się swego rodzaju klasyką w muzyce, bez studiowania i rozumienia, które jest nieodzowne w sztuce współczesnej.

Bossa nova wywołuje wystarczająco dużo kontrowersji co do pochodzenia tego rodzaju latynoamerykańskiego jazzu. Jedno jest pewne – bossa wywodzi się z rytmów samby, ale kołyszące ruchy ciała to nie wszystko, czym może się poszczycić ten podgatunek latynoamerykańskiego jazzu. Nie mniej piękne wokalno-instrumentalne bossa novy zaprezentowali światu wybitni jazzmani. Sześć z nich prezentujemy jako najbardziej znane i obowiązkowe do wysłuchania.

Najlepsze albumy bossa novy

O Amor, o Sorriso e a Flor - João Gilberto (1960)

Album bossa nova O Amor, o Sorriso e a Flor autorstwa brazylijskiego gitarzysty, kompozytora i autora tekstów João Gilberto został wydany w 1960 roku. W języku rosyjskim nazwa brzmi jak „Miłość, uśmiech i kwiat”.

Recenzent AllMusic, Richard Guinell, opisał tę płytę Gilberto: „To ważna płyta bossa nova autorstwa João Gilberto i Antonio Carlosa Jobima. Niektóre ze standardów – One Note Samba, Corcovado czy Meditation – po raz pierwszy usłyszano na tym albumie w Ameryce Północnej”.

Quincy Jones - Big Band Bossa Nova (1962)

Płyta Big Band Bossa Nova to uznane arcydzieło w dyskografii Quincy Jonesa. Kompozycja Soul Bossa Nova amerykańskiego impresario jazzowego stała się przebojem i tytułową ścieżką dźwiękową do wielu filmów i programów telewizyjnych, w tym programów współczesnych.

Płyta ujrzała światło dzienne po popularnym Desafinado, na fali sukcesu, do którego rozgrzała się pasja słuchaczy bossa novy. Jednocześnie powszechnie uważa się, że album okazał się taneczny i bardziej odpowiedni na amerykańskie koktajle niż na spacer wzdłuż brazylijskiego wybrzeża.

Soul Samba - Ike Quebec (1962)

Amerykański saksofonista Ike Quebec nagrał album Soul Samba w 1962 roku i wydał go w wytwórni Blue Note. To wydanie było ostatnim z dyskografii Quebecu aż do jego śmierci w styczniu 1963 roku.

Historyk jazzu Scott Yanow nazwał album „subtelną kombinacją delikatnych jazzowych tonów i dyskretnych rytmów bossa novy”. Album został nagrany w czasie, gdy sami muzycy zaczynają interesować się szefem. Do tej pory nie było mowy o graniu tej muzyki w każdym barze.

Warto zauważyć, że wszyscy artyści lat 60., którzy nagrywali płyty z bossa nova, brali udział w popularyzacji gatunku. Lekka, interesująca młodych ludzi muzyka otworzyła drzwi do wielkiego świata latynoamerykańskich trendów jazzowych.

Samba Esquema Novo – Jorge Ben Jor (1963)

Samba Esquema Novo to debiut brazylijskiego gitarzysty Jorge Ben Jora, który w swojej twórczości łączy sambę, bossa novę i funk rock. Ta płyta zawiera oryginalne nagranie znanego na całym świecie przeboju Mas, que Nada. Według magazynu Rolling Stone w Brazylii Samba Esquema Novo znalazła się na liście 100 najlepszych albumów w historii muzyki brazylijskiej.

Album Bena Jory przepełniony jest latynoskimi rytmami i porywa słuchacza rytmem rockowych elementów i melodiami na perkusji. Słuchanie tego wydania z 1963 roku jest jak muzyczna przygoda, w której każda kompozycja jest przystankiem z nowym nastrojem i wydarzeniami.

Getz/Gilberto – Antonio Carlos Jobim i Stan Getz (1964)

Do najlepszych albumów bossa novy należy też chyba najsłynniejsza płyta brazylijskiego gitarzysty Antonio Carlosa Jobima i amerykańskiego saksofonisty Stana Getza Getza/Gilberto, nagrana w 1964 roku. Samo połączenie tych dwóch muzyków powoduje gęsią skórkę przechodzącą przez ciało. Krytycy jazzowi nazywają album Getz/Gilberto symbolem odrodzenia zainteresowania bossa novą w Stanach Zjednoczonych.

Ponadto to wydawnictwo jako pierwsze zdobyło nagrodę Grammy za występ muzyków spoza Ameryki. Większość piosenek na płycie została napisana przez Jobima. Płyta Getz/Gilberto stała się bestsellerem w historii gatunku, a Astrud Gilberto, która zaśpiewała słynną „Girl from Ipanema” (The Girl from Ipanema), została znaną brazylijską wokalistką jazzową.

Brazylijski pianista Sergio Mendez eksperymentuje z funkiem, jazzem i bossa novą na płycie z 1966 roku. To wydawnictwo zostało wprowadzone do Grammy Hall of Fame w 2011 roku jako znaczące dziedzictwo kulturowe brazylijskiego jazzu.

Sergio Mendez prezentuje na tym albumie cudownie melodyjną „muzyczną formułę”. Duet kobiecych głosów śpiewających po angielsku i portugalsku oraz męskie trio wokalne łączą się z jazzowymi aranżacjami starannie dobranych lirycznych melodii.