Kompozycja „Analiza opowiadania I. Turgieniewa” Asya

"Asia" I.S. Turgieniew. Systematyczna analiza opowiadania i analiza niektórych jego związków z literaturą niemiecką.

Turgieniew rozwijał ten gatunek przez całą swoją twórczość, ale jego historie miłosne stały się najbardziej znane: „Azja”, „Pierwsza miłość”, „Faust”, „Spokój”, „Korespondencja”, „Wody źródlane”. Często nazywane są też „elegijnymi” – nie tylko ze względu na poezję uczucia i piękno szkiców pejzażowych, ale także ze względu na charakterystyczne dla nich motywy, od lirycznych po fabularne. Przypomnijmy, że na treść elegii składają się doświadczenia miłosne i melancholijne refleksje nad życiem: żal za minioną młodością, wspomnienia oszukanego szczęścia, smutek o przyszłość, jak na przykład w „Elegii” Puszkina z 1830 r. lat wyblakła zabawa ...”). Ta analogia jest tym bardziej trafna, że ​​Puszkin był dla Turgieniewa najważniejszym punktem odniesienia w literaturze rosyjskiej, a motywy Puszkina przenikają całą jego prozę. Nie mniej ważna dla Turgieniewa była niemiecka tradycja literacka i filozoficzna, przede wszystkim w osobie I.V. Goethego; to nie przypadek, że akcja „Azji” rozgrywa się w Niemczech, a kolejne opowiadanie Turgieniewa nosi tytuł „Faust”.

Metoda realistyczna (dokładne odwzorowanie rzeczywistości, psychologiczne dopasowanie postaci i sytuacji) organicznie łączy się w opowieściach elegijnych z problematyką romantyzmu. Za historią jednej miłości czyta się filozoficzne uogólnienie na dużą skalę, dlatego wiele szczegółów (same w sobie realistycznych) zaczyna świecić symbolicznym znaczeniem.

Kwitnąca i skupiona na życiu miłość jest rozumiana przez Turgieniewa jako elementarna, naturalna siła, która porusza wszechświat. Dlatego jej rozumienie jest nierozerwalnie związane z filozofią przyrody (filozofią przyrody). Pejzaże z Asy i inne opowieści z lat 50. nie zajmują w tekście wiele miejsca, ale daleko im do bycia eleganckim wstępem do fabuły czy dekoracją tła. Nieskończone, tajemnicze piękno natury służy Turgieniewowi jako niepodważalny dowód jej boskości. „Człowiek jest związany z naturą” tysiącem nierozerwalnych nici: jest jej synem”. Każde ludzkie uczucie ma swoje źródło w naturze; podczas gdy bohaterowie ją podziwiają, ona niepostrzeżenie kieruje ich losem.

Podążając za panteistycznym rozumieniem natury, Turgieniew uważa ją za pojedynczy organizm, w którym „wszystkie życia łączą się w jedno życie światowe”, z którego „pochodzi wspólna, nieskończona harmonia”, „jedna z tych„ otwartych ”tajemnic, które wszyscy widzimy i nie widzimy”. Chociaż w nim „wszystko zdaje się żyć tylko dla siebie”, jednocześnie wszystko „istnieje dla innego, w innym dopiero dochodzi do pojednania lub rozwiązania” – oto formuła miłości jako istoty i wewnętrznego prawo natury. „Jej koroną jest miłość. Tylko przez miłość można się do niej zbliżyć…” – Turgieniew cytuje fragment Goethego o naturze.

Jak wszystkie żywe istoty, człowiek naiwnie uważa się za „centrum wszechświata”, zwłaszcza że jako jedyny ze wszystkich istot naturalnych ma rozum i samoświadomość. Fascynuje go piękno świata i gra sił natury, ale drży, uświadamiając sobie, że jest skazana na śmierć. Aby być szczęśliwym, romantyczna świadomość musi pochłonąć cały świat, cieszyć się pełnią naturalnego życia. Tak więc Faust z dramatu Goethego w swoim słynnym monologu śni o skrzydłach, spoglądając ze wzgórza na zachodzące słońce:

Och, daj mi skrzydła, abym odleciał od ziemi

I pędź za nim, nie męcząc się po drodze!

I widziałbym w blasku promieni

Cały świat leży u mych stóp: i śpiące doliny,

I płonące szczyty złotym blaskiem,

I rzeka w złocie, i strumień w srebrze.<...>

Niestety, tylko duch wznosi się, wyrzekając się ciała, -

Nie możemy szybować na cielesnych skrzydłach!

Ale czasami nie można stłumić

Wrodzone pragnienie w duszy -

Dążenie do… (przekład N. Chołodkowski)

Asya i N.N., podziwiając dolinę Renu ze wzgórza, chętnie wzbijają się też z ziemi. Z czysto romantycznym idealizmem bohaterowie Turgieniewa żądają od życia wszystkiego albo niczego, marnieją z „wszechogarniającymi pragnieniami” („- Gdybyśmy byli ptakami, jakbyśmy szybowali, jak byśmy latali… Więc utonęlibyśmy w tym błękicie . Ale nie jesteśmy ptakami. Ale możemy wyhodować skrzydła – sprzeciwiłem się. wiele razy w historii, staje się metaforą miłości.

Jednak romantyzm z samej swojej logiki zakłada nieosiągalność ideału, ponieważ sprzeczność między snem a rzeczywistością jest nierozwiązywalna. Dla Turgieniewa ta sprzeczność przenika samą naturę człowieka, który jest zarówno istotą naturalną, tęskniącą za ziemskimi radościami, „szczęściem do syta”, jak i osobą duchową, dążącą do wieczności i głębi wiedzy, jak formułuje Faust w ta sama scena:

… żyją we mnie dwie dusze

I jedno i drugie nie kłóci się.

Jeden, jak namiętność miłości, żarliwy

I chciwie przylega do ziemi całkowicie,

Drugi dotyczy chmur

Więc wyleciałby z ciała. (przekład B. Pasternaka)

Stąd bierze się zgubny wewnętrzny podział. Ziemskie namiętności tłumią duchową naturę człowieka, a szybując na skrzydłach ducha, człowiek szybko zdaje sobie sprawę ze swojej słabości. „‒ Pamiętasz, mówiłeś wczoraj o skrzydłach?.. Skrzydła mi urosły, ale nie ma gdzie latać” – powie Asya do bohatera.

Późni romantycy niemieccy przedstawiali namiętności jako siły zewnętrzne, często podstępne i wrogie człowiekowi, którego staje się zabawką. Wtedy miłość została porównana do losu i sama stała się ucieleśnieniem tragicznego rozdźwięku między snem a rzeczywistością. Zdaniem Turgieniewa myśląca, rozwinięta duchowo osobowość jest skazana na klęskę i cierpienie (co pokazuje też w powieści „Ojcowie i synowie”).

Akcja „Azy” Turgieniewa rozpoczęła się latem 1857 roku w Sinzig nad Renem, gdzie rozgrywa się akcja, a zakończyła w listopadzie w Rzymie. Warto zauważyć, że „Notatki myśliwego”, słynące z przedstawiania rosyjskiej natury i typów charakteru narodowego, Turgieniew napisał w Bougival, w posiadłości Pauline Viardot pod Paryżem. „Ojcowie i synowie” został skomponowany przez niego w Londynie. Jeśli zagłębimy się dalej w tę „europejską podróż” literatury rosyjskiej, okaże się, że „Martwe dusze” narodziły się w Rzymie, „Obłomow” powstał w Marienbadzie; Powieść Dostojewskiego „Idiota” – w Genewie i Mediolanie, „Demony” – w Dreźnie. To właśnie te dzieła są uważane za najgłębsze słowo o Rosji w literaturze XIX wieku, a Europejczycy tradycyjnie oceniają na ich podstawie „tajemniczą rosyjską duszę”. Czy to gra losowa czy schemat?

We wszystkich tych kreacjach, w taki czy inny sposób, pojawia się pytanie o miejsce Rosji w europejskim świecie. Ale rzadko w literaturze rosyjskiej można znaleźć opowieść o współczesności, gdzie sama akcja toczy się w Europie, jak w „Asie” czy „Wody źródlane”. Jak to wpływa na ich problem?

Niemcy są przedstawione w „Ace” jako spokojne, pełne miłości środowisko. Życzliwi, pracowici ludzie, czułe, malownicze krajobrazy zdają się celowo przeciwstawiać „niewygodnym” obrazom „Martwych dusz”. „Pozdrowienia dla Ciebie, skromny zakątku niemieckiej ziemi, z Twym bezpretensjonalnym zadowoleniem, z wszechobecnymi śladami pracowitych rąk, cierpliwej, choć niespiesznej pracy… Witaj Ty i świecie!” – wykrzykuje bohater, a my domyślamy się, jakie stanowisko kryje się za jego bezpośrednią, deklaratywną intonacją. Z drugiej strony Niemcy są ważnym kontekstem kulturowym dla tej historii. W klimacie starego miasta „słowo” Gretchen” – nie wykrzyknik, nie pytanie – aż prosiło się o to, by znaleźć się na ustach” (czyli Margarita z Fausta Goethego). W trakcie opowiadania N.N. Czyta też Gaginie i Asi Hermanna i Dorotheę Goethego. Bez tej „nieśmiertelnej idylli Goethego” o życiu na niemieckich prowincjach niemożliwe jest „odtworzenie Niemiec” i zrozumienie ich „sekretnego ideału”, pisał A.A. Fet (sam pół Niemiec) w swoich esejach „From Abroad”. Tak więc opowieść opiera się na porównaniach zarówno z rosyjską, jak i niemiecką tradycją literacką.

Bohater tej historii jest oznaczony po prostu jako Pan N.N. i nic nie wiemy o jego życiu przed i po opowiedzianej historii. W ten sposób Turgieniew celowo pozbawia go jasnych cech indywidualnych, aby narracja brzmiała jak najbardziej obiektywnie, a sam autor mógł spokojnie stać za bohaterem, czasem przemawiając w jego imieniu. NN – jeden z rosyjskich wykształconych szlachciców, a każdy czytelnik Turgieniewa z łatwością mógł odnieść to, co go spotkało, do niego samego, a szerzej – do losów każdego z ludów. Prawie zawsze jest sympatyczny dla czytelników. Bohater opowiada o wydarzeniach sprzed dwudziestu lat, oceniając je z punktu widzenia nowo nabytych doświadczeń. To wzruszający, to ironiczny, to lamentujący, dokonuje subtelnych obserwacji psychologicznych na sobie i na innych, za którymi można się domyślić spostrzegawczego i wszechwiedzącego autora.

Dla bohatera podróż przez Niemcy to początek życiowej podróży. Ponieważ chciał dołączyć do biznesu studenckiego, oznacza to, że sam niedawno ukończył jeden z niemieckich uniwersytetów, a dla Turgieniewa jest to szczegół autobiograficzny. że NN spotyka rodaków na niemieckich prowincjach, wydaje się to zarówno dziwne, jak i fatalne, bo zazwyczaj unikał ich za granicą, aw dużym mieście na pewno unikałby zawierania znajomości. Tak więc motyw losu jest po raz pierwszy zarysowany w historii.

NN i jego nowy znajomy Gagin są zaskakująco podobni. To ludzie miękcy, szlachetni, wykształceni w Europie, subtelni koneserzy sztuki. Można się do nich szczerze przywiązać, ale ponieważ życie zwróciło się ku nim tylko swoją słoneczną stroną, ich „półdelikatność” grozi przekształceniem się w brak woli. Rozwinięty intelekt rodzi wzmożoną refleksję, aw efekcie niezdecydowanie.

Wkrótce to zrozumiałem. To była po prostu rosyjska dusza, prawdomówna, uczciwa, prosta, ale niestety trochę ospała, bez wytrwałości i wewnętrznego ciepła. Młodość nie kipiała w nim; świeciła cichym światłem. Był bardzo miły i mądry, ale nie mogłem sobie wyobrazić, co się z nim stanie, gdy tylko dorośnie. Być artystą... Bez gorzkiej, nieustannej pracy nie ma artystów... ale pracować, pomyślałem, patrząc na jego miękkie rysy, słuchając jego niespiesznej mowy - nie! nie będziesz pracować, nie będziesz mógł się poddać.

Tak rysy Obłomowa pojawiają się w Gaginie. Charakterystycznym epizodem jest, gdy Gagin poszedł na studia, a N.N., dołączając do niego, chciał czytać, wtedy dwóch przyjaciół, zamiast robić interesy, „raczej sprytnie i subtelnie rozmawiało o tym, jak to dokładnie powinno działać”. Tu oczywista jest ironia autora na temat „pracowitości” rosyjskiej szlachty, która w „Ojcach i synach” dorośnie do smutnej konkluzji o niemożności przekształcenia rosyjskiej rzeczywistości. W ten sposób N.G. zrozumiał tę historię. Czernyszewski w swoim krytycznym artykule „Rosjan na rendez-vous” („Atenaeus” 1858). Dokonując analogii między panem N. N., którego nazywa Romeo, z jednej strony, a Pieczorinem („Bohaterem naszych czasów”), Bełowem („Kto jest winny?” Hercen), Agarinem („Sasza” Niekrasow), Rudin - z drugiej strony Czernyszewski ustanawia społeczną typowość zachowania bohatera „Azji” i ostro go potępia, widząc w nim prawie łajdaka. Czernyszewski przyznaje, że pan N. N. należy do najlepszych ludzi szlacheckiego towarzystwa, ale uważa, że ​​historyczna rola tego typu postaci, to jest liberalnej szlachty rosyjskiej, została odegrana, że ​​straciły one swoje postępowe znaczenie. Tak ostra ocena bohatera była obca Turgieniewowi. Jego zadaniem było przełożenie konfliktu na płaszczyznę uniwersalną, filozoficzną i ukazanie nieosiągalności ideału.

Jeśli autor czyni obraz Gagina całkowicie zrozumiałym dla czytelników, to jego siostra pojawia się jako zagadka, której rozwiązanie N.N. najpierw daje się ponieść ciekawości, potem bezinteresownie, ale wciąż nie może pojąć do końca. Jej niezwykła żywotność przedziwnie łączy się z nieśmiałą nieśmiałością spowodowaną jej nieślubnym urodzeniem i długim życiem na wsi. Stąd też bierze się jej nietowarzyskość i zamyślone rozmyślania (pamiętajcie, jak uwielbia samotność, nieustannie ucieka od brata i N.N., a pierwszego wieczoru spotkania idzie do siebie i „nie zapalając świeczki, stoi długo za nieotwieranym oknem”). Ostatnie cechy zbliżają Asyę do jej ulubionej bohaterki – Tatyany Lariny.

Ale bardzo trudno jest stworzyć pełny obraz charakteru Asyi: jest ona ucieleśnieniem niepewności i zmienności. („Co za kameleon z tej dziewczyny!” - mimowolnie wykrzykuje N.N.) Albo jest nieśmiała wobec nieznajomego, a potem nagle się śmieje („Asia, jakby celowo, gdy tylko mnie zobaczyła, wybuchnęła śmiechem bez powodu i z przyzwyczajenia natychmiast uciekła. Gagin się zawstydził, mamrotał za nią, że zwariowała, prosił mnie o wybaczenie”); czasami wspina się po ruinach i głośno śpiewa piosenki, co jest zupełnie nieprzyzwoite dla świeckiej młodej damy. Ale tutaj spotyka Anglików na drodze i zaczyna portretować osobę dobrze wychowaną, prymitywną w zachowywaniu pozorów. Po wysłuchaniu lektury wiersza Goethego „Hermann i Dorothea” chce sprawiać wrażenie swojskiej i spokojnej jak Dorothea. Potem „narzuca sobie post i pokutę” i zamienia się w rosyjską prowincjonalną dziewczynę. Nie sposób stwierdzić, w którym momencie jest bardziej sobą. Jej obraz mieni się, mieni się różnymi kolorami, kreskami, intonacjami.

Gwałtowną zmianę nastroju potęguje fakt, że Asia często postępuje niezgodnie z własnymi uczuciami i pragnieniami: „Czasami chce mi się płakać, ale się śmieję. Nie powinieneś mnie osądzać… po tym, co robię”; „Czasami nie wiem, co mam w głowie.<...>Czasami boję się siebie, na Boga. To ostatnie zdanie zbliża ją do tajemniczej ukochanej Pawła Pietrowicza Kirsanowa z „Ojców i synów” („Co gnieździło się w tej duszy — Bóg wie! Wydawało się, że jest w mocy jakiejś tajemnicy, nieznanej jej siłom; bawili się nią, jak chcieli; jej mały umysł nie mógł sobie poradzić z ich zachciankami”). Obraz Asyi rozciąga się w nieskończoność, ponieważ objawia się w niej elementarna, naturalna zasada. Kobiety, zgodnie z poglądami filozoficznymi Turgieniewa, są bliższe naturze, ponieważ ich natura ma dominację emocjonalną (duchową), podczas gdy mężczyzna ma dominację intelektualną (duchową). Jeśli naturalny pierwiastek miłości chwyta mężczyznę z zewnątrz (czyli przeciwstawia się temu), to poprzez kobietę wyraża się bezpośrednio. „Nieznane siły” tkwiące w każdej kobiecie znajdują swój najpełniejszy wyraz w niektórych. Niesamowita różnorodność i żywotność Asyi, nieodparty urok, świeżość i pasja wynikają właśnie stąd. Jej przerażająca „dzikość” charakteryzuje ją również jako „osobę fizyczną”, z dala od społeczeństwa. Kiedy Asia jest smutna, „cienie przebiegają jej po twarzy” jak chmury po niebie, a jej miłość porównywana jest do burzy („Zapewniam, jesteśmy roztropnymi ludźmi i nie wyobrażamy sobie, jak głęboko się czuje i z jaką niewiarygodną siłą uczucia te wyrażają się w niej, spadają na nią niespodziewanie i nieodparcie jak burza.

Natura ukazana jest także w ciągłej zmianie stanów i nastrojów (przykładem jest zachód słońca nad Renem z rozdziału II). Ona naprawdę żyje. Marnieje, władczo najeżdża duszę, jakby dotykając jej tajemnych strun, cicho, ale autorytatywnie szepcze jej o szczęściu: „Powietrze pieściło jej twarz, a lipy pachniały tak słodko, że pierś mimowolnie oddychała coraz głębiej”. Księżyc „patrzy uważnie” z czystego nieba i oświetla miasto „pogodnym, a jednocześnie cichym, podniecającym duszę światłem”. Światło, powietrze, zapachy są przedstawiane jako dostrzegalne dla widzialności. „Szkarłatne, cienkie światło leżało na winoroślach”; powietrze „kołysało się i falowało”; „Wieczór cicho stopił się i zalśnił w noc”; „mocny” zapach marihuany „zdumiewa” N.N.; słowik „zarażał” go słodką trucizną jego dźwięków.

Osobny, najkrótszy rozdział X poświęcony jest przyrodzie – jedyny opisowy (co już całkowicie zaprzecza formie opowieści ustnej, dla której typowe jest przedstawienie ogólnego zarysu wydarzeń). Ta izolacja wskazuje na filozoficzne znaczenie fragmentu:

<...>Wpłynąwszy na środek Renu, poprosiłem przewoźnika, aby puścił łódź w dół rzeki. Starzec podniósł wiosła - i poniosła nas królewska rzeka. Rozglądając się, słuchając, wspominając, nagle poczułem tajemny niepokój w sercu... Wzniosłem oczy ku niebu - ale na niebie też nie było spokoju: usiane gwiazdami, ciągle się poruszało, poruszało, drżało; Pochyliłem się nad rzekę... ale nawet tam, w tej ciemnej, zimnej głębi, gwiazdy też kołysały się i drżały; wszędzie wydawało mi się niepokojące ożywienie — i narastał we mnie niepokój. Oparłem się o brzeg łodzi... Drażnił mnie szept wiatru w uszach, cichy szmer wody za rufą, a świeży powiew fali nie chłodził; słowik śpiewał na brzegu i zaraził mnie słodką trucizną swoich dźwięków. Łzy napłynęły mi do oczu, ale nie były to łzy bezsensownej radości. To, co czułem, nie było tym niejasnym, do niedawna doświadczanym uczuciem wszechogarniających pragnień, kiedy dusza się rozszerza, brzmi, kiedy wydaje jej się, że wszystko rozumie i kocha.. Nie! Mam pragnienie szczęścia. Jeszcze nie odważyłem się nazwać go po imieniu, ale szczęście, szczęście aż do sytości - tego chciałem, tego pragnąłem... A łódź pędziła dalej, a stary przewoźnik siedział i drzemał , pochylając się nad wiosłami.

Bohaterowi wydaje się, że dobrowolnie ufa przepływowi, ale w rzeczywistości przyciąga go niekończący się strumień życia, któremu nie jest w stanie się oprzeć. Krajobraz jest mistycznie piękny, ale potajemnie groźny. Upojeniu życia i szaleńczemu pragnieniu szczęścia towarzyszy wzrost niejasnego i uporczywego niepokoju. Bohater unosi się nad „ciemną, zimną głębią”, w której odbija się otchłań „poruszających się gwiazd” (Turgieniew niemal powtarza metafory Tyutczewa: „powstaje chaos”, „I unosimy się, otoczeni ze wszystkich stron płonącą otchłanią”).

„Majestatyczny” i „królewski” Ren porównywany jest do rzeki życia i staje się symbolem całej przyrody (woda jest jednym z jej podstawowych elementów). Jednocześnie jest owiana wieloma legendami i głęboko wkomponowana w kulturę niemiecką: przy kamiennej ławce na brzegu, skąd N.N. godzinami podziwiał „majestatyczną rzekę”, z gałęzi ogromnego jesionu wystaje „mała figurka Madonny”; niedaleko domu Gaginów wznosi się skała Lorelei; Wreszcie nad samą rzeką „nad grobem człowieka, który utonął około siedemdziesięciu lat temu, stał kamienny krzyż ze starym napisem do połowy wkopanym w ziemię”. Obrazy te rozwijają wątki miłości i śmierci, a jednocześnie korelują z wizerunkiem Asyi: to właśnie z ławki przy figurze Madonny bohater będzie chciał udać się do miasta L., gdzie spotkać Asyę, a później w tym samym miejscu dowie się od Gagina o tajemnicy narodzin Asyi, po czym stanie się możliwą konwergencją; Asya jako pierwsza wspomina o klifie Lorelei. Kiedy brat i N.N. szukając Asyi w ruinach zamku rycerskiego, znajdują ją siedzącą „na krawędzi muru, tuż nad przepaścią” – w czasach rycerskich siedziała na szczycie klifu nad fatalnym wirem Lorelei, czarującym i rujnującym płynących wzdłuż rzeki, stąd mimowolne „wrogie nastawienie” N. N. na jej widok. Legenda o Lorelei przedstawia miłość jako zniewalającą osobę, a następnie ją niszczącą, co odpowiada koncepcji Turgieniewa. Wreszcie biała suknia Asi rozbłyśnie w ciemnościach przy kamiennym krzyżu na brzegu, gdy bohater na próżno jej szuka po niezręcznej randce, a to podkreślenie motywu śmierci podkreśli tragiczny koniec historii miłosnej – i NN

Symbolicznie ważne jest to, że Ren oddziela bohatera od bohaterki: jadąc do Azji, bohater zawsze musi stykać się z żywiołami. Ren okazuje się zarówno ogniwem łączącym bohaterów, jak i przeszkodą. Wreszcie to wzdłuż Renu Asya odpływa od niego na zawsze, a kiedy bohater śpieszy za nią kolejnym lotem parowca, widzi po jednej stronie Renu młodą parę (służąca Ganhen zdradza już narzeczonego który poszedł do żołnierzy; notabene Ganhen to zdrobnienie od Anny, as i Asya), „a po drugiej stronie Renu, moja Madonna wciąż wyglądała smutno z ciemnej zieleni starego jesionu. ”

Z Renem kojarzone są także słynne winnice doliny Renu, które w systemie figuratywnym opowieści symbolizują rozkwit młodości, sok życia i jego słodycz. Właśnie tę fazę zenitu, pełni i fermentacji sił przeżywa bohater. Motyw ten nabiera rozwinięcia fabularnego w epizodzie uczty studenckiej – „radosne gotowanie młodego, świeżego życia, ten impuls naprzód – gdziekolwiek jest, byle naprzód” (przypomnij sobie anakreontyczny obraz szczęśliwej „uczty życia” w poezji Puszkina ). Kiedy więc bohater wyrusza za Ren na „święto życia” i młodości, spotyka Asię i jej brata, zyskując zarówno przyjaźń, jak i miłość. Wkrótce biesiaduje z Gaginem na wzgórzu z widokiem na Ren, delektując się odległymi dźwiękami muzyki z reklamy, a kiedy dwaj przyjaciele piją butelkę reńskiego wina, „księżyc wzeszedł i igrał wzdłuż Renu; wszystko się rozświetliło, pociemniało, zmieniło, nawet wino w naszych fasetowanych kieliszkach lśniło tajemniczym blaskiem. Reńskie wino w splotach motywów i aluzji porównywane jest więc do pewnego tajemniczego eliksiru młodości (przypominającego wino, które Mefistofeles podał Faustowi, zanim zakocha się w Gretchen). Znaczące jest to, że Asię porównuje się także do wina i winogron: „We wszystkich jej ruchach było coś niespokojnego: to dzikie zwierzę zostało niedawno zaszczepione, to wino jeszcze fermentowało”. Trzeba jeszcze zauważyć, że w kontekście poezji Puszkina święto młodości ma też i minusy: „Blednąca radość szalonych lat jest dla mnie ciężka jak niejasny kac i jak wino smutek minionych dni w mojej duszy starzeje się, tym jest silniejszy”. Ten elegijny kontekst zostanie zaktualizowany w epilogu opowieści.

Tego samego wieczoru rozstaniu bohaterów towarzyszy następujący znaczący szczegół:

– Wjechałeś w słup księżyca, rozbiłeś go - krzyknęła do mnie Asya. spuściłem wzrok; wokół łodzi, czerniejąc, kołysały się fale. - Pożegnanie! — odezwał się jej głos. – Do jutra – powiedział za nią Gagin.

Łódź wylądowała. Wyszedłem i rozejrzałem się. Na przeciwległym brzegu nie było nikogo. Słup księżyca znów rozciągnął się jak złoty most przez całą rzekę.

Słup księżycowy wyznacza pionową oś wszechświata - łączy niebo z ziemią i może być interpretowany jako symbol kosmicznej harmonii. Jednocześnie niczym „złoty most” łączy oba brzegi rzeki. Jest to znak rozwiązania wszystkich sprzeczności, wiecznej jedności świata przyrody, gdzie jednak człowiek nigdy nie przeniknie, jak nie iść drogą księżycową. Bohater swoim ruchem mimowolnie niszczy piękny obraz, który zwiastuje zniszczenie jego miłości (Asia w końcu nagle krzyczy do niego: „Żegnaj!”). W momencie, gdy bohater łamie filar księżycowy, nie widzi go, a kiedy odwraca się od brzegu, złoty most został już przywrócony do dawnej nienaruszalności. Co więcej, patrząc w przeszłość, bohater zrozumie, jakie uczucie zniszczył, gdy Asya i jej brat już dawno zniknęli z jego życia (tak jak znikają z brzegów Renu). I naturalna harmonia okazała się zakłócona tylko na chwilę i, jak poprzednio, obojętna na losy bohatera, lśni swoim wiecznym pięknem.

Wreszcie rzeka życia, „rzeka czasów w swoim dążeniu”, w niekończącej się przemianie narodzin i śmierci, okazuje się, jak potwierdza cytowany aforyzm Derzhavina, rzeką „zapomnienia” – Lethe. A potem przewoźnik „pełnego wigoru”, niestrudzenie zanurzający wiosła w ponurych „ciemnych wodach”, nie może nie budzić skojarzeń ze starym Charonem, przenoszącym wszystkie nowe dusze do królestwa zmarłych.

Szczególnie trudny do interpretacji jest wizerunek małej katolickiej Madonny „z niemal dziecinną twarzą i czerwonym sercem na piersi, przebitym mieczami”. Ponieważ Turgieniew otwiera i kończy całą historię miłosną tym symbolem, oznacza to, że jest dla niego jednym z kluczowych. Podobny obraz jest w Fauście Goethego: cierpiąca z miłości Gretchen składa kwiaty pod posągiem mater dolorosa z mieczem w sercu. Ponadto dziecinny wyraz twarzy Madonny jest podobny do Asyi (co nadaje wizerunkowi bohaterki ponadczasowy wymiar). Czerwone serce na zawsze przebite strzałami jest znakiem, że miłość jest nierozerwalnie związana z cierpieniem. Szczególną uwagę chciałbym zwrócić na to, że twarz Madonny zawsze „wystaje smutno” „z gałęzi” lub „z ciemnej zieleni starego jesionu”. Obraz ten można zatem rozumieć jako jedno z obliczy natury. W gotyckich świątyniach na portalach i kapitelach twarze i postacie świętych otaczały ornamenty roślinne – liście i kwiaty wyrzeźbione z kamienia, a kolumny gotyku wysokoniemieckiego przyrównywano kształtem do pni drzew. Wynikało to z pogańskiego echa światopoglądu wczesnochrześcijańskiego i, co najważniejsze, rozumienia świątyni jako modelu wszechświata – z niebem i ziemią, roślinami i zwierzętami, ludźmi i duchami, świętymi i bóstwami żywiołów – a świat przemieniony, doprowadzony do harmonii dzięki łasce Bożej. Natura ma też duchowe, tajemnicze oblicze, zwłaszcza gdy oświeca ją smutek. Inny panteista, Tiutczew, również odczuwał podobne stany w naturze: „... Uszkodzenie, wyczerpanie i na wszystko / Ten potulny uśmiech więdnięcia, / To, co u istoty rozumnej nazywamy / Boską wstydliwością cierpienia”.

Ale przyroda jest zmienna nie tylko pod względem oświetlenia i pogody, ale także pod względem ogólnego ducha, struktury bytu, którą ustala. W Niemczech, w czerwcu, raduje się, inspirując bohatera poczuciem wolności i bezgraniczności jego sił. Odmienny nastrój ogarnia go, gdy wspomina rosyjski pejzaż:

„... nagle uderzył mnie silny, znajomy, ale rzadko spotykany w Niemczech zapach. Zatrzymałem się i zobaczyłem małe łóżko z konopi w pobliżu drogi. Jej stepowy zapach natychmiast przypomniał mi moją ojczyznę i wzbudził w mojej duszy namiętną tęsknotę za nią. Chciałem oddychać rosyjskim powietrzem, chodzić po rosyjskiej ziemi. „Co ja tu robię, dlaczego włóczę się w obcym kraju, między obcymi...” wykrzyknąłem, a śmiertelny ciężar, który poczułem w sercu, nagle zmienił się w gorzkie i palące podniecenie.

Po raz pierwszy na kartach opowieści pojawiają się motywy tęsknoty i goryczy. Następnego dnia, jakby odgadując jego myśli, N.N., a bohaterka pokazuje swoją „rosyjskość”:

Czy to dlatego, że w nocy i rano dużo myślałem o Rosji - Asia wydawała mi się całkowicie rosyjską dziewczyną, prostą dziewczyną, prawie służącą. Miała na sobie starą sukienkę, zaczesała włosy za uszy i siedziała nieruchomo przy oknie, szyjąc tamborek, skromnie, cicho, jakby nic innego w życiu nie robiła. Prawie nic nie mówiła, spokojnie przyglądała się swojej pracy, a jej rysy przybrały tak mało znaczący, codzienny wyraz, że mimowolnie przypomniałam sobie naszą domową Katię i Maszę. Aby dopełnić podobieństwo, zaczęła nucić półgłosem „Matko, gołąb”. Spojrzałem na jej pożółkłą, wyblakłą twarz, przypomniałem sobie wczorajsze sny i zrobiło mi się czegoś żal.

Tak więc idea życia codziennego, starzenia się, schyłku życia jest związana z Rosją. Rosyjska natura jest ekscytująca w swojej sile żywiołów, ale surowa i pozbawiona radości. A Rosjanka W systemie artystycznym Turgieniewa lat pięćdziesiątych powołana jest przez los do pokory i obowiązku – jak Tatiana Łarina, która wychodzi za mąż za niekochanego mężczyznę i pozostaje mu wierna, jak Lisa Kalitina, bohaterka kolejnej powieści Turgieniewa To będzie być Liza Kalitina ze „Szlachetnego gniazda” ze swoją głęboką religijnością, wyrzeczeniem się życia i szczęścia (por. wiersz Tyutczewa „Rosjanka”). W The Nest of Nobles opis stepu rozwija się w całą filozofię rosyjskiego życia:

„...i nagle zastaje martwą ciszę; nic nie zapuka, nic się nie poruszy; wiatr nie porusza liściem; jaskółki pędzą bez krzyku jedna po drugiej nad ziemią, a dusza smuci się od ich cichego nalotu. „Kiedy jestem na dnie rzeki — myśli znowu Ławrecki — i zawsze, przez cały czas, życie tutaj jest spokojne i niespieszne — myśli — każdy, kto wejdzie w jego krąg, poddaje się: nie ma się czym martwić, nic do poruszenia; tutaj tylko ten ma szczęście, kto powoli toruje sobie drogę, jak oracz oracz pługiem. I jaka siła jest wokoło, jakie zdrowie w tym bezczynnym bezruchu!<...>każdy liść na każdym drzewie, każda trawa na łodydze, rozciąga się na całą szerokość. Moje najlepsze lata poszły na kobiecą miłość - myśli dalej Ławrecki - niech nuda mnie tutaj otrzeźwi, niech mnie uspokoi, przygotuje mnie, żebym i ja mógł robić wszystko powoli.<...>W tym samym czasie w innych miejscach na ziemi życie kipiało, pędziło, huczało; tutaj to samo życie płynęło niesłyszalnie, jak woda po trawach bagiennych; i aż do wieczora Ławrecki nie mógł oderwać się od kontemplacji tego przemijającego, płynącego życia; żal za przeszłością roztopił się w jego duszy jak wiosenny śnieg — i dziwna rzecz! „Nigdy nie było w nim tak głębokiego i silnego poczucia ojczyzny”.

W obliczu pradawnej Puszczy Poleskiej, która „milczy ponuro lub głucho wyje”, „świadomość naszej znikomości” przenika do ludzkiego serca („Wycieczka na Polesie”). Wydaje się, że tam natura mówi do człowieka: „Nie dbam o ciebie - panuję, a ty martwisz się, jak nie umrzeć”. W rzeczywistości natura jest jedna, niezmienna i jednocześnie wielopłaszczyznowa, po prostu obraca się w człowieku o nowe strony, ucieleśniając różne fazy bytu.

Matka Asyi, pokojówka zmarłej damy, nazywa się Tatyana (z greckiego „męczenniczka”), a jej wygląd podkreśla surowość, pokorę, rozwagę i religijność. Po urodzeniu Asi ona sama odmówiła poślubienia ojca, uważając się za niegodną bycia damą. Naturalna pasja i jej odrzucenie - to stałe cechy rosyjskiego kobiecego charakteru. Asia, wspominając matkę, bezpośrednio cytuje „Oniegina” i mówi, że „chciałaby być Tatianą”. Kontemplując procesję pątników, Asya marzy: Chciałbym pójść z nimi,<...>„Idź gdzieś daleko, na modlitwę, na trudny wyczyn”, który już zarysowuje obraz Lisy Kalitiny.

Motywy Oniegina znajdują bezpośrednie odzwierciedlenie w fabule: Asya jako pierwsza pisze do N.N. list z nieoczekiwanym wyznaniem po krótkiej znajomości, a bohater podążając za Onieginem odpowiada na wyznanie miłości „naganą”, podkreślając, że nie każdy potraktowałby ją tak uczciwie jak on. („Masz do czynienia z uczciwym człowiekiem - tak, uczciwym człowiekiem”)

Podobnie jak Tatiana, Asya dużo czyta bez wyjątku (N.N. zastaje ją czytającą kiepską francuską powieść) i zgodnie z literackimi stereotypami komponuje dla siebie bohatera („Nie, Asya potrzebuje bohatera, niezwykłej osoby - albo malowniczego pasterza w górach wąwóz"). Ale jeśli Tatyana „kocha bez żartów”, to Asya również „nie ma ani jednego uczucia na pół”. Jej uczucie jest znacznie głębsze niż uczucia bohatera. NN przede wszystkim esteta: egoistycznie marzy o niekończącym się „szczęściu”, cieszy się poetyckim charakterem relacji z Asią, wzrusza się jej dziecinną spontanicznością i podziwia, będąc w duszy artystą, jak „jej smukły wygląd był wyraźnie i pięknie narysowana” na gzymsie średniowiecznego muru, gdy siedzi w ogrodzie, „wszystko skąpane w jasnym promieniu słońca”. Dla Asi miłość jest pierwszym odpowiedzialnym sprawdzianem życia, niemal desperacką próbą poznania siebie i świata. To nie przypadek, że to ona wypowiada śmiały sen Fausta o skrzydłach. Jeśli pragnienie nieskończonego szczęścia, panie N.N. bo cała jej wzniosłość jest w swej orientacji egoistyczna, to pragnienie Asi „trudnego wyczynu”, ambitne pragnienie „zostawienia po sobie śladu” implikuje życie z innymi i dla innych (wyczyn jest zawsze wykonywany dla kogoś). „W wyobraźni Asi wzniosłe ludzkie aspiracje, wzniosłe ideały moralne nie stoją w sprzeczności z nadzieją na realizację osobistego szczęścia, wręcz przeciwnie, zakładają się wzajemnie. Miłość, która się pojawiła, choć jeszcze nie zrealizowana, pomaga jej w określeniu jej ideałów.<...>Jest wymagająca od siebie i potrzebuje pomocy w realizacji swoich aspiracji. „Powiedz mi, co mam czytać? Powiedz mi co powinienem zrobić? – pyta N. Jednak pan N. nie jest bohaterem, jak uważa go Asia, nie jest w stanie zagrać roli, która jest mu przypisana. Dlatego bohater wiele nie rozumie w uczuciach Asi: „...nie chodzi mi tylko o przyszłość - nie myślałem o jutrze; Czułem się bardzo dobrze. Asia zarumieniła się, kiedy wszedłem do pokoju; Zauważyłem, że znowu była ubrana, ale wyraz jej twarzy nie pasował do jej stroju: to było smutne. I przyszedłem taki wesoły!”

W najwyższym momencie spotkania w Azie naturalna zasada objawia się z nieodpartą siłą:

Podniosłem głowę i zobaczyłem jej twarz. Jak to się nagle zmieniło! Zniknął z niego wyraz lęku, wzrok powędrował gdzieś daleko i poniósł mnie ze sobą, usta miał lekko rozchylone, czoło zbielało jak marmur, a loki cofnęły się, jakby je rozwiał wiatr. Zapomniałem o wszystkim, przyciągnąłem ją do siebie - jej ręka posłusznie była posłuszna, całe jej ciało podążyło za ręką, szal zsunął się z jej ramion, a jej głowa spokojnie leżała na mojej piersi, leżała pod moimi palącymi ustami.

– Opisano również, jak rzeka ciągnęła czółno. Spojrzenie powędrowało w dal, jakby dal nieba się otworzyła, kiedy chmury się rozstąpiły, a odrzucone przez wiatr loki oddają wrażenie uskrzydlonego lotu. Ale szczęście, według Turgieniewa, jest możliwe tylko przez chwilę. Kiedy bohaterowi wydaje się, że już blisko, w jego przemówienie wyraźnie wkracza głos autora: „Szczęście nie ma jutra; nie ma też wczoraj; nie pamięta przeszłości, nie myśli o przyszłości; ma prezent - i to nie jest dzień, ale chwila. Nie pamiętam, jak dostałem się do Z. To nie nogi mnie niosły, to nie łódź mnie niosła: jakieś szerokie, mocne skrzydła mnie unosiły. W tej chwili Asya jest już dla niego stracona (tak jak Oniegin namiętnie i poważnie zakochał się w utraconej już dla niego Tatianie).

Niedostępność N.N. decydujący krok można przypisać rosyjskiemu charakterowi narodowemu, choć oczywiście nie tak bezpośrednio i wulgarnie socjologicznie, jak zrobił to Czernyszewski. Ale jeśli mamy powód, by porównywać Gagina i N.N. z Obłomowem (fragment „Snu Obłomowa” ukazał się już w 1848 r.), to antyteza w osobie niemieckiego Stolza nieuchronnie rodzi się w umyśle i szuka ucieleśnienia, zwłaszcza że akcja „Azji” rozgrywa się na niemieckiej ziemi. To przeciwieństwo nie jest bezpośrednio wyrażone w systemie postaci, ale pojawia się, gdy rozważa się motywy opowieści Goethego. To po pierwsze sam Faust, który postanowił przeciwstawić się losowi i poświęcić nieśmiertelność w imię najwyższej chwili szczęścia, a po drugie Hermann z wiersza Goethego „Hermann i Dorothea”, czytanego przez pana N.N. nowe znajomości: to nie tylko idylla niemieckiego życia, ale także historia szczęśliwej miłości, której nie przeszkodziły nierówności społeczne ukochanej (uchodźczyni Dorothea jest początkowo gotowa do zatrudnienia jako służąca w domu Hermana) . Najistotniejsze jest to, że u Goethego Herman zakochuje się w Dorothei od pierwszego wejrzenia i jeszcze tego samego dnia oświadcza się jej, podczas gdy to właśnie potrzeba podjęcia decyzji w jeden wieczór pogrąża pana N.N. w zamieszaniu i zamieszaniu.

Ale błędem byłoby sądzić, że wynik spotkania zależał tylko od dwojga kochanków. Był z góry określony i los. Przypomnijmy, że w scenie spotkania bierze również udział trzecia postać – stara wdowa Frau Louise. Ona dobrodusznie patronuje młodym ludziom, ale niektóre cechy jej wyglądu powinny nas bardzo zaalarmować. Po raz pierwszy widzimy ją w rozdziale IV, kiedy przyjaciele przychodzą do Niemki po Asię, by pożegnała się z odchodzącym N.N. Ale zamiast tego Asya daje mu gałązkę geranium przez Gagina (która później pozostanie jedynym wspomnieniem Asyi), ale odmawia zejścia na dół:

Oświetlone okno na trzecim piętrze trzasnęło i otworzyło się, i zobaczyliśmy ciemną głowę Asyi. Zza niej wyjrzała bezzębna i ślepa twarz starej Niemki.

– Jestem tu - powiedziała Asia zalotnie opierając się łokciami o szybę - dobrze mi tu. Ty, weź to - dodała, rzucając Gaginowi gałązkę pelargonii - wyobraź sobie, że jestem panią twojego serca.

Frau Louise roześmiała się.

Kiedy Gagin mija N.N. gałęzi, wraca do domu „z dziwnym ciężarem na sercu”, który następnie ustępuje miejsca tęsknocie za wspomnieniem Rosji.

Cała scena jest wypełniona mroczną symboliką. Urocza głowa Asi i twarz "bezzębnej" staruszki z tyłu tworzą razem alegoryczny obraz jedności miłości i śmierci - wspólny wątek malarstwa kościelnego epoki baroku. Jednocześnie wizerunek starej kobiety kojarzy się ze starożytną boginią losu - Parką.

W rozdziale IX Asya przyznaje, że to Frau Louise opowiedziała jej legendę o Lorelei, i jakby przypadkiem dodaje: „Podoba mi się ta opowieść. Frau Louise opowiada mi różne bajki. Frau Luise ma czarnego kota z żółtymi oczami...” Okazuje się, że niemiecka czarodziejka Frau Luise opowiada Asi o pięknej czarodziejce Lorelei. To rzuca złowieszczy i magiczny blask na Asyę i jej miłość (Stara Czarownica to znowu postać z Fausta). Warto zauważyć, że Asya jest szczerze przywiązana do starej Niemki, a ona z kolei bardzo sympatyzuje z panem N.N. Okazuje się, że miłość i śmierć są nierozłączne i działają „razem”.

Na randce z Asią bohater nie idzie do kamiennej kaplicy, jak pierwotnie planowano, ale do domu Frau Louise, który wygląda jak „wielki, zgarbiony ptak”. Zmiana miejsca spotkania to złowieszczy znak, bo kamienna kaplica może symbolizować długowieczność i uświęcenie związku, a dom Frau Louise ma niemal demoniczny posmak.

Zapukałem słabo do drzwi; od razu się otworzyła. Przekroczyłem próg i znalazłem się w całkowitej ciemności. - Tutaj! Usłyszałem głos starszej kobiety. - Oferuje. Zrobiłem krok lub dwa po omacku, czyjaś koścista ręka chwyciła mnie za rękę. – Ty, Frau Louise – zapytałem. „Ja”, odpowiedział mi ten sam głos, „ja, mój wspaniały młodzieniec.<...>W słabym świetle wpadającym przez maleńkie okienko ujrzałem pomarszczoną twarz wdowy po burmistrzu. Mdlący przebiegły uśmiech rozciągnął jej zapadnięte usta, zmętniałe oczy się skurczyły.

Wyraźniejsze aluzje do mistycznego znaczenia obrazu są prawie niemożliwe w ramach realizmu. W końcu wdowa po burmistrzu, „uśmiechając się paskudnym uśmiechem”, wzywa bohatera, by wręczył mu ostatnią notatkę Asyi ze słowami „żegnaj na zawsze!”

Motyw śmierci dotyczy Asyi w epilogu:

…Przechowuję jako sanktuarium jej notatki i zasuszony kwiat geranium, ten sam, który kiedyś rzuciła mi z okna. Nadal wydziela słaby zapach, a ręka, która mi to dała, ta ręka, którą tylko raz musiałem przycisnąć do ust, mogła już długo tlić się w grobie… A ja sam – co się stało z ja? Co zostało ze mnie, z tych błogich i pełnych niepokoju dni, z tych uskrzydlonych nadziei i aspiracji? Tak więc lekkie odparowanie nieistotnej trawy przeżywa wszystkie radości i wszystkie smutki człowieka - przeżywa samego człowieka.

Wzmianka o „być może zepsutej” dłoni Asyi przywołuje na myśl „kościstą rękę” Frau Louise. Tak więc miłość, śmierć (i przyroda, na co wskazywała gałązka pelargonii) przeplatają się wreszcie wspólnym motywem i „podają sobie ręce”… I słowa kończące opowieść o odparowaniu nic nieznaczącej trawy, która przeżywa człowieka (znak wieczności natury) bezpośrednio nawiązują do finału „Ojców i synów” filozoficznym obrazem kwiatów na grobie Bazarowa.

Można jednak kontynuować krąg skojarzeń, którymi Turgieniew otacza swoją bohaterkę. W swojej nieskończonej zmienności i żartobliwym zachowaniu Asya przypomina inną romantyczną, fantastyczną bohaterkę - Ondynę z wiersza Żukowskiego pod tym samym tytułem (poetyckie tłumaczenie wiersza niemieckiego romantyka De La Motte Fouquet, więc ta paralela organicznie pasuje do w niemieckie tło historii Turgieniewa). Undine – rzeczne bóstwo w postaci pięknej dziewczyny żyjącej wśród ludzi, w której zakochuje się szlachetny rycerz, żeni się z nią, ale potem odchodzi,

Zbliżenie Asyi z Lorelei iz Renem przez szereg wspólnych motywów potwierdza tę paralelę (Ondyna opuszcza męża, zanurzając się w nurtach Dunaju). Ta analogia potwierdza również organiczny związek Asyi z naturą, ponieważ Ondine jest fantastycznym stworzeniem uosabiającym naturalny żywioł – wodę, stąd jej nieskończona krnąbrność i zmienność, przejścia od burzliwych żartów do czułej potulności. A oto jak opisana jest Asya:

Nie widziałem stworzenia bardziej mobilnego. Ani przez chwilę nie siedziała nieruchomo; wstała, pobiegła do domu i znów pobiegła, śpiewała półgłosem, często się śmiała i to dziwnie: wydawało się, że śmiała się nie z tego, co usłyszała, ale z różnych myśli, które jej przyszły do ​​głowy. Jej duże oczy były proste, jasne, odważne, ale czasami jej powieki lekko mrużyły się, a potem jej spojrzenie nagle stawało się głębokie i czułe.

„Dzikość” Asi jest szczególnie wyraźna, gdy samotnie wspina się po porośniętych krzakami ruinach rycerskiego zamku. Kiedy ze śmiechem przeskakuje nad nimi „jak koza, w pełni odsłania swoją bliskość do świata przyrody iw tym momencie N.N. czuje w nim coś obcego, wrogiego. Nawet jej wygląd w tym momencie mówi o dzikiej dzikości naturalnej istoty: „Jakby odgadując moje myśli, nagle rzuciła na mnie szybkie i przenikliwe spojrzenie, znowu się roześmiała, odskoczyła od ściany w dwóch skokach.<...>Dziwny uśmiech lekko drgnął jej brwiami, nozdrzami i ustami; ciemne oczy zmrużyły się na wpół arogancko, na wpół jowialnie. Gagin nieustannie powtarza, że ​​powinien być protekcjonalny dla Asy, a rybak i jego żona mówią to samo o Ondine („Wszystko będzie psotne, ale ona będzie miała osiemnaście lat; ale serce ma w niej najmilsze”<...>chociaż czasami sapiesz, nadal kochasz Undine. Czyż nie?” - „Co jest prawdą, jest prawdą; W ogóle nie możesz przestać jej kochać”.

Ale kiedy Asya przyzwyczaja się do N.N. i zaczyna z nim szczerze rozmawiać, potem staje się dziecinnie łagodny i ufny. W ten sam sposób Undine, sam na sam z rycerzem, okazuje miłującą pokorę i oddanie.

Charakterystyczny dla obu bohaterek jest też motyw ucieczki: tak jak Ondine często ucieka przed starcami, a raz rycerz i rybak udają się razem, by jej szukać nocą, tak Asya często ucieka przed bratem, a potem przed N.N. , a potem wraz z Gaginem zaczyna jej szukać po ciemku.

Obie bohaterki otrzymują motyw tajemnicy narodzin. W przypadku Ondyny, gdy nurt niesie ją do rybaków, jest to dla niej jedyna możliwość wejścia w świat ludzi. Niewykluczone, że nieślubne dziecko Asyi wynika również z jej podobieństwa motywacyjnego z Ondine, co z jednej strony wygląda na rodzaj niższości i prowadzi do niemożności zniesienia odmowy pana N.N., a z drugiej jej podwójne pochodzenie nadaje jej autentyczną oryginalność i tajemniczość. Undine w momencie powstania wiersza ma 18 lat, Asya ma osiemnaście lat. (Ciekawe, że rybacy podczas chrztu chcieli nazwać Ondine Dorothea – „darem bożym”, a Asya naśladuje w szczególności Dorotheę z idylli Goethego).

Charakterystyczne jest, że jeśli rycerz zbliża się do Ondyny pośród świata przyrody (na przylądku odciętym od reszty świata lasem, a potem także wezbranym strumieniem), to N.N. spotyka Asię na niemieckiej prowincji – poza zwykłym miejskim środowiskiem, a ich romans rozgrywa się poza murami miejskimi, nad brzegiem Renu. Obie historie miłosne (w fazie zbliżenia kochanków) są zorientowane na gatunek sielankowy. To Asya wybiera mieszkanie poza miastem, ze wspaniałym widokiem na Ren i winnice.

NN cały czas czuje, że Asia zachowuje się inaczej niż szlachetne dziewczęta („Ona ukazała mi się jako na wpół tajemnicza istota”). A rycerz, mimo że jest zakochany w Ondine, jest nieustannie zawstydzony jej odmiennością, czuje w niej coś obcego, mimowolnie się jej boi, co ostatecznie zabija jego sympatię. N.N. też coś podobnego przeżywa: „Sama Asya, z jej ognistą głową, ze swoją przeszłością, z jej wychowaniem, ta atrakcyjna, ale dziwna istota - przyznaję, przestraszyła mnie”. Tak więc dwoistość jego uczuć i zachowań staje się wyraźniejsza.

W wierszu Fouqueta-Żukowskiego De La Motte fabuła opiera się na oryginalnej idei chrześcijańskiej konsekracji o charakterze panteistycznym. Ondyna, będąc w rzeczywistości bóstwem pogańskim, jest nieustannie nazywana cherubinem, aniołem, wszystko co demoniczne w niej stopniowo zanika. To prawda, że ​​\u200b\u200bjest ochrzczona jako dziecko, ale nie jest ochrzczona chrześcijańskim imieniem, ale Undine - jej naturalnym imieniem. Zakochana w rycerzu, poślubia go po chrześcijańsku, po czym ma nieśmiertelną ludzką duszę, o co pokornie prosi księdza o modlitwę.

Zarówno Ondine, jak i Lorelei niczym syreny niszczą swoją ukochaną. Jednak obaj - jednocześnie należący do świata ludzi i sami cierpią i umierają. Lorelei, zaczarowana przez boga Renu, rzuca się w fale z miłości do rycerza, który kiedyś ją porzucił. Kiedy Gulbrand opuszcza Ondine, ona smuci się podwójnie, ponieważ nadal go kochając, jest teraz zobowiązana zabić go za zdradę zgodnie z prawem królestwa duchów, bez względu na to, jak próbuje go uratować.

W kategoriach filozoficznych fabuła „Ondyny” opowiada o możliwości jedności natury i człowieka, w której człowiek uzyskuje pełnię bytu elementarnego, a natura rozum i nieśmiertelną duszę.

Projektując idee wiersza na fabułę opowiadania Turgieniewa, potwierdza się, że zjednoczenie z Asią byłoby równoznaczne z zjednoczeniem z samą naturą, która bardzo kocha i zabija. Taki jest los każdego, kto chce obcować z naturą. Ale „Wszystko, co grozi śmiercią, serce śmiertelnika kryje w sobie niewytłumaczalne przyjemności, nieśmiertelność, być może zastaw”. Ale bohater Turgieniewa, bohater współczesności, odmawia tak fatalnego związku, a wtedy wszechpotężne prawa życia i losu blokują mu drogę powrotną. Bohater pozostaje nienaruszony... by powoli pochylić się ku własnemu zachodowi słońca.

Przypomnijmy, że w Asie łączą się dwie strony bytu: wszechpotężna i tajemnicza, elementarna moc miłości (pasja Gretchen) - i chrześcijańska duchowość Tatiany, „łagodny uśmiech usychania” rosyjskiej natury. Tekst „Ondyny” pomaga również doprecyzować obraz Madonny, wyglądającej z liści jesionu. To jest oblicze uduchowionej natury, która zyskała nieśmiertelną duszę i dlatego cierpi na zawsze.

W swoich pracach Iwan Siergiejewicz Turgieniew często porusza temat miłości. Ale to prawie zawsze kończy się smutno. Jego historia „Asia” nie jest wyjątkiem. W tym pięknym i jednocześnie smutnym dziele porusza kwestię prawdziwego szczęścia. „Asia” opowiada nie tylko o miłości, ale także porusza problemy moralne.

Historia „Asya” I. S. Turgieniew zaczął pisać po roku bezczynności. Pomysł pojawił się nieoczekiwanie, gdy pisarz przebywał w Niemczech w 1857 roku. Przejeżdżając obok ruin, w Zinitsku, Iwan Siergiejewicz zobaczył w pobliżu mały dom. Na pierwszym piętrze Turgieniew zauważył starą kobietę, a na drugim młodą dziewczynę. Pisarz zaczął z zainteresowaniem wymyślać, kim byli i dlaczego mieszkali w tym domu. Wiarygodność tego faktu potwierdzają listy pisarza i pozostawiona przez niego chronologia prac.

Ciekawe fakty najlepiej powiedzą o stworzeniu Asyi:

1. Zły stan zdrowia pisarza. Wprawdzie pisał tę historię z natchnieniem, ale ból i słabość dawały o sobie znać. Turgieniew zakończył swoją pracę w listopadzie 1857 r., Aw 1858 r. Opublikowano ją w czasopiśmie Sovremennik.
2. Autobiograficzny charakter opowieści. Prawdziwy prototyp Asyi jest nieznany. Oprócz wersji o wizerunku dziewczyny z Zinitska istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bgłówna bohaterka ma podobny los do nieślubnej córki Turgieniewa, Poliny. Istnieje również teoria, że ​​pisarz mógł wziąć za pierwowzór swoją siostrę Barbarę. Ale ważne jest, aby zauważyć, że jeśli córka Turgieniewa jest naprawdę prototypem Asyi, to ich postacie są bardzo różne. Polina nie była obdarzona miłością do haju, a główna bohaterka opowieści miała subtelne poczucie piękna i niezachwianą miłość do natury.

Gatunek i kierunek

Gatunek dzieła „Asya” I. S. Turgieniewa to opowieść. Chociaż początkowo pisarz wymyślił to jako historię. Charakterystyczną cechą tej historii jest to, że ma większą objętość, jest w niej kilka postaci, wiele wydarzeń i akcji ma miejsce, ale w dość krótkim czasie. Tytuły takich książek są najczęściej wymowne i kojarzą się z głównym bohaterem.

I. S. Turgieniew pracował w kierunku realizmu. W jego pracach barwnie przedstawia otaczającą rzeczywistość, a wewnętrzny świat bohaterów opisuje za pomocą technik psychologizmu. Jednak w opowiadaniu „Asia” występują cechy romantyzmu. Widać to po głównej bohaterce, która jest typową „dziewczyną Turgieniewa”. Pisarka przybrała szczególnie romantyczne rysy. Znajduje to odzwierciedlenie nie tylko w wyglądzie, ale także w jej charakterze. Zachwyca czytelników swoją czystością i szczerością.

Kompozycja

W przypadku każdej pracy niezwykle ważna jest rola kompozycji. Na przykład, aby przekazać dokładny obraz tego, co się dzieje. Dzięki specjalnym technikom kompozycyjnym czytelnik jest zadowolony i zainteresowany lekturą książki, ponieważ tekst jest wkomponowany w jedną całość.

Kompozycja opowiadania „Asia” jest zbudowana bardzo zwięźle.

1. ja ekspozycja. Wspomnienia N. N. o młodości i życiu w Niemczech.
2. Remis II-VIII. Znajomość z Gaginem i jego siostrą Asią. Zbliżenie N. N. z nimi. Historia dzieciństwa Asi. Pierwsza poważna rozmowa N.N. z bohaterką. Bohaterka przestaje się go bać i zaczyna mu ufać.
3. X-XV Rozwój działań. Zbliżenie Asyi i N.N. Przeżycie dziewczynki i wyznanie Gaginowi o jej miłości do narratora. List od Asi.
4. XVI-XXI Kulminacja akcji i natychmiastowe rozwiązanie. Randka N.N. z Asią, która zakończyła się rozstaniem. Nieoczekiwany wyjazd bohaterów z miasta.
5. XXII Epilog. Refleksje N.N. o życiu i szczęściu. Żal straconej chwili.

istota

Narrator N. N. dzieli się wspomnieniami z minionych dni beztroskiej młodości. Podróżował za granicę i obserwował ludzi z zachwytem. Bez celu i odpowiedzialności. Główne wydarzenia tej historii rozgrywają się w niemieckim mieście Z., nad brzegiem Renu. Miejsce było odosobnione, tak jak domagała się tego jego dusza. Serce N.N. zostało złamane przez młodą wdowę, która wymieniła narratora na porucznika.

Położenie miasta, w którym osiedlił się narrator, było znakomite.

Pewnego dnia N.N. dotarł do reklamy, gdzie bawili się uczniowie. Tam przypadkowo usłyszał rozmowę dwóch Rosjan i przypadkowo ich spotkał. Okazało się, że to rodzina Gaginów. Starszy brat i młodsza siostra Asya, siedemnaście lat. Po krótkiej rozmowie zaprosili narratora do siebie, do samotnego domu, który znajdował się poza miastem, gdzie spróbowali mleka, jagód i chleba. Kiedy nadszedł blady wieczór i wzeszedł księżyc, N. N. popłynął łodzią do domu i poczuł się naprawdę szczęśliwy.

Następnego dnia Gagin przyszedł do jego domu i obudził go dźwięk patyka, po czym wypili kawę i rozmawiali o tym, co martwi wszystkich. N. N. opowiadał o nieszczęśliwej miłości, a swojemu rozmówcy, że zaczął malować zbyt późno i bał się nie realizować w twórczości. Z każdym dniem narrator coraz bardziej przywiązuje się do Gagina i jego siostry. Asia zachowywała się dziwnie i zawsze inaczej. Teraz jest spięta, potem wesoła i beztroska, jak dziecko. N.N. często przygląda się uważnie nie tylko zachowaniu dziewczyny, ale także jej wyglądowi. Jego zdaniem miała najbardziej zmienną twarz, jaką kiedykolwiek widział. Czasem był blady, czasem skrywał uśmiech.

Pewnego razu po obiedzie Gagin odprowadził N.N. na łódź, aby mógł wrócić do domu. Po drodze zrobili objazd do domu starszej pani, gdzie przebywała Asya. Dziewczyna rzuciła N.N. gałązkę pelargonii i zaprosiła go, by wyobraził sobie, że jest damą jego serca. Myśli narratora pomieszały się. Zaczął ogarniać go tęsknota za domem. Przed pójściem spać myślał o Asie, nazywając ją w myślach kapryśną dziewczyną. Ponadto N.N. był pewien, że nie jest siostrą Gagina. Przez dwa tygodnie z rzędu odwiedzał ich iz zainteresowaniem obserwował zachowanie bohaterki. N.N. rozumiał, że dziewczyna go pociągała, nawet gdy była zła. Pewnego wieczoru podsłuchał rozmowę Asi z jej bratem. Siedząc w altanie, dziewczyna wyznała Gaginowi swoją wieczną miłość. Z goryczą w sercu N.N. poszedł do domu. Uważał, że został bezczelnie oszukany i wcale nie byli krewnymi, ale kochankami.

N.N. spędził kilka dni sam na sam z naturą. Nie chciał widzieć Gagina i Asyi. Szedł przez góry, patrzył w chmury i rozmawiał z miejscowymi, którzy spotykali go po drodze.

Pod koniec trzeciego dnia, wracając do domu, N. N. znalazł notatkę. W nim Gagin poprosił go, aby przyszedł. Jakie było zdziwienie N.N., gdy dowiedział się całej prawdy. Gagin powiedział, że poznał Asyę, gdy miała około dziewięciu lat. Była córką jego ojca i służącą. Później dziewczynka została sierotą i zabrał ją do siebie. Po tym, jak N.N. dowiedział się całej prawdy, jego serce stało się lekkie. Poniekąd rozumiał Asię, jej niepokój i dziecięcą naiwność. Jego początek był przyciągany przez jej duszę. Po rozmowie z Gaginem N.N. poszedł na spacer z Asią. Po raz pierwszy nie bała się o czymś powiedzieć i zadać pytania. N.N. zaczyna zauważać za sobą, że nie nadąża za jej opowieściami. Podziwia Asyę, a ona marzy, że wyrosną jej skrzydła. Potem poszli do domu i tańczyli walca do wieczora. Kiedy N.N. jechał do domu, miał łzy w oczach ze szczęścia. Nie chciał myśleć, czy jest zakochany, czy nie. Po prostu czuł się dobrze.

Następnego dnia, po kolejnej rozmowie z Asią, N.N. zorientował się, że dziewczyna go kocha. Wyglądała na zdenerwowaną. Mówiła o śmierci i zadawała dziwne pytania. Pewnego dnia spacerując po mieście spotkał chłopca, który wręczył mu list od Asi. Dziewczyna chciała się z nim natychmiast widzieć, o czwartej w kaplicy. Była dopiero dwunasta, a on poszedł do swojego pokoju. Nagle podszedł do niego podekscytowany Gagin. Poinformował, że Asia miała w nocy gorączkę. Wyznała bratu, że jest zakochana w N.N. i chce wyjechać z miasta. Narrator był zdziwiony i opowiedział Gaginowi o liście, który otrzymał od Asyi. Zdał sobie sprawę, że nie żeni się z siedemnastoletnią dziewczyną i musi to natychmiast zakończyć. Po udaniu się we wskazane miejsce N.N. ponownie spotkał chłopca, który wcześniej przekazał mu list od Asi. Powiedział, że dziewczyna zmieniła miejsce spotkania i za półtorej godziny czeka na niego w domu Frau Luisi. Nie było potrzeby wracać do domu, a N. N. poszedł zaczekać w małym ogródku, gdzie wypił szklankę piwa. Kiedy nadszedł czas, poszedł do domu staruszki i słabo zapukał do drzwi. Frau Luise zaprowadziła go na trzecie piętro, gdzie siedziała już Asya. Zwracając się do niej po imieniu i patronimie, N.N. zauważył, że drży. Zrobiło mu się jej żal i był zmieszany. Potem przyciągnął Asyę do siebie, a jej głowa leżała na jego piersi. Ale nagle N.N. przypomniał sobie Gaginę i ich rozmowę. Zaczął obwiniać Asię za to, że powiedziała bratu o swoich uczuciach iz tego powodu muszą natychmiast zakończyć związek. Dziewczyna w milczeniu go słuchała, ale nie mogąc tego znieść, upadła na kolana i gorzko zapłakała. N.N. był przerażony i zdał sobie sprawę, jaki popełnił błąd. Ale podskoczyła i uciekła. Poszedł do domu Gaginów, ale Asi tam nie było. Wędrując po ulicach, N.N. szukał jej, ale bezskutecznie. Czuł wyrzuty sumienia i żal, że nie powiedział Asi, jak bardzo ją kocha i nie chce jej stracić. Wracając ponownie do ich domu, Gagin powiedział, że bohaterka została znaleziona, ale ona już kładła się spać. N. N. zdecydował, że jutro z pewnością wyzna jej wszystko. Był nawet gotów się z nią ożenić. Ale jego plany nie miały się spełnić. O szóstej rano Asya i Gagin opuścili miasto.

N.N. odczuwał nieznośny smutek i złość na siebie. Postanowił za wszelką cenę odnaleźć Asię i już nigdy w życiu nie odpuścić. Kiedy wracał do domu, aby spakować swoje rzeczy i podążać za Gaginami, rozproszyła go Frau Lisa, która dała mu wiadomość od Asyi. Było w nim napisane, że wystarczy, że powie jedno słowo, a wtedy wszystko będzie inaczej. Kiedy N. N. dotarł do Kolonii, dowiedział się o dalszym kierunku Gaginów i podążył za nimi do Londynu, ale dalsze poszukiwania zakończyły się niepowodzeniem.

N.N. już nigdy nie zobaczył Asyi, nie wiedząc nawet, czy jeszcze żyje. Wkrótce poddał się i zdał wszystko na pastwę losu. Ale dopiero bohaterka obudziła w nim silne i żywe emocje.

Główni bohaterowie i ich cechy

• Anna Gagina (Azja) jest głównym bohaterem opowiadania o tym samym tytule. Autorka opisuje Asyę: jest śniadą dziewczyną o krótkich czarnych włosach. Miała siedemnaście lat i ze względu na swój wiek nie była w pełni rozwinięta, ale miała szczególny wdzięk w ruchach. Jednocześnie Asya nigdy nie siedziała bezczynnie. Ciągle się ruszała, coś nuciła i głośno się śmiała. W zachowaniu Asi trudno było nie zauważyć dziecięcych wygłupów, czasem nawet nieprzyzwoitych. W całej pracy Turgieniew stopniowo odsłania swój wizerunek. Z początku Asia wydaje nam się dziwna i wyobcowana, ale później poznajemy jej losy. Młoda dziewczyna w ogóle nie wie, jak żyć w społeczeństwie, ponieważ dorastała w otoczeniu chłopów. Wstydzi się swojego pochodzenia. Nie ma dla niej żadnych ograniczeń, nie wie, co to kłamstwo. Moralne cechy bohaterki: uczciwość, otwartość, hart ducha i umiejętność kochania. Właśnie dlatego, że Asya jest obdarzona tymi cechami, rzuca się na oślep w sadzawkę miłości. Ale z powodu niezdecydowania N.N. dziewczyna nie mogła znaleźć prawdziwego szczęścia. Stosunek Turgieniewa do Asyi jest pełen szacunku i czułości. Czytając dzieło, można zauważyć, z jaką miłością je opisuje. Pisarz obdarzył ją wyjątkowo pozytywnymi cechami.
• Gagin - brat Asi. Młody mężczyzna w czapce na głowie i szerokiej kurtce. Tak więc podczas spotkania Turgieniew opisuje swojego bohatera. Gagin miał radosną twarz, duże oczy i kręcone włosy. W trakcie pracy dowiadujemy się, że Gagin jest dość zamożnym szlachcicem. Nie jest od nikogo zależny. Podczas jednej z rozmów z N.N. Gagin mówi, że zajmuje się malarstwem i planuje związać z tym swoją przyszłość. Turgieniew obdarzył go spokojnym i zrównoważonym charakterem. Można powiedzieć, że Gagin jest przeciętnym Rosjaninem, jego wizerunek jest tradycyjnym typem amatora we wszystkich sferach życia.
• N. N.- ten, dzięki któremu czytelnicy poznają Turgenevskaya Asya. Narrator opowiada o swoich ostatnich dniach, gdy miał dwadzieścia pięć lat. Beztroski i młody wyjechał za granicę. To osoba, która uwielbia przebywać w tłumie i obserwować ludzi, twarze, ich śmiech i rozmowy. To go uspokoiło. N.N. nie był tym, który myśli o życiu iw ogóle o jutrze. W momencie ostatniego spotkania zachowuje się zdystansowany i obwinia tylko Asię za wszystkie problemy, co dopełnia obrazu N.N. Tchórzostwo i niezdecydowanie bohatera prowadzą do tragicznego zakończenia historii.

Motywy

• Głównym tematem opowiadania jest miłość. Jednak, jak w wielu dziełach Turgieniewa. Miłość do Iwana Siergiejewicza nie jest prostym uczuciem. Jego zdaniem jest to element igrający z losem ludzi. Asya nie mogła znaleźć wzajemnej i prawdziwej, wszechogarniającej miłości. Jej szczęście z N.N. stało się skazane na niemożliwość. Warto zauważyć, że światopogląd Turgieniewa na temat „nierealizowalności uczuć” w opowiadaniu ukształtował się pod wpływem niemieckiego filozofa. Tak więc czyste i piękne uczucie pozostało tylko wspomnieniem dla bohaterów opowieści. Temat miłości w spektaklu pisarza jest nierozerwalnie związany z tragizmem przyciągania dwóch serc.
• Natura. I. S. Turgieniew, jako prawdziwy artysta, opisuje naturę w swoich pracach. Czuć podziw autorki przed jej potężną siłą. Również krajobraz niesie ze sobą ładunek emocjonalny. Aby stworzyć romantyczną i spokojną atmosferę, Turgieniew specjalnie umieścił swoich bohaterów w cichym miasteczku w Niemczech. Szczegółowy opis charakteru i przeżyć bohaterów budzi podziw dla kunsztu pisarza.
• Rockowy motyw. Los w opowiadaniu „Asia” to los, który bezlitośnie oddzielił N.N. od Asyi. Ale nadal nie byłoby predestynacji, gdyby nie bał się okazywać swoich uczuć w czasie. Separacja była całkowicie jego winą. Wydaje się jednak, że N.N. nie do końca zdawał sobie z tego sprawę. W epilogu mówi, że może tak jest dobrze i los odpowiednio pokierował ich życiem. Według N.N. najprawdopodobniej ich małżeństwo byłoby nieszczęśliwe. Poza tym był wtedy jeszcze młody i przyszłość mu nie przeszkadzała.

Problemy

1. Motyw Rosji. Na początku pracy, kiedy N.N. nie myślał o niczym i szedł do domu, uderzył go zapach rzadko spotykany w Niemczech. Obok drogi zobaczył grządkę konopi. Zapach był mu znajomy i przypominał mu o ojczyźnie. Nagle dla siebie przeszyła go tęsknota za ojczyzną. Chciało się wrócić, aby ponownie spacerować po rosyjskich przestrzeniach i cieszyć się tym powietrzem. N. N. zaczął zadawać sobie pytanie, dlaczego tu jest i dlaczego. Potem nawet Asya zaczęła mu przypominać absolutnie Rosjankę, a to uczucie zwiększyło atrakcyjność bohatera. Ten fragment zawiera osobiste doświadczenia I. S. Turgieniewa. Choć mieszkał za granicą, pisarza wciąż ogarniała tęsknota za domem.
2. Tragedia Asi leży przede wszystkim w jego pochodzeniu. Dziewczyna w ogóle nie wie, jak zachowywać się w społeczeństwie i jest nieśmiała w kontaktach z nieznajomymi. Chociaż główną tragedią tej historii jest wciąż to, że Asya pozwoliła sobie zakochać się w kimś, kto nie potrafił dać jej uczuć, na jakie zasługuje. Młoda, szczera i dumna dziewczyna nie mogła stłumić swojej drżącej miłości i przywiązania. Tragedia Asyi wiąże się z tematem osoby zbędnej w twórczości Turgieniewa. N.N. był beztroskim i niezdecydowanym młodym człowiekiem. Ze strachu przed byciem szczęśliwym unieszczęśliwił głównego bohatera.

Problematyka pracy jest dość wieloaspektowa, dlatego oprócz powyższych problemów w opowiadaniu „Asia” Turgieniew zadaje czytelnikowi inne równie ważne problematyczne pytania.

• Na przykład, opisując losy Asi, pisarz podnosi problem spraw pozamałżeńskich. Zwraca uwagę czytelników na to, że nie jest to normalne, a dziecko cierpi z tego powodu najbardziej. Społeczeństwo nie jest gotowe na akceptację takich związków, więc nie skazuj dzieci na nieuznanie i wyobcowanie.
• Związane z tym problem wieku przejściowego. W rzeczywistości Asya jest jeszcze nastolatką, ma zaledwie siedemnaście lat, a jej zachowanie nie zawsze jest jasne dla N.N. Turgieniew pokazuje, że jest jeszcze bardzo młoda i nie ukształtowana jako osoba, więc za swój ideał wzięła raczej zwyczajną i głupią osobę.
• Problem tchórzostwa i wyboru moralnego jest również widoczny w fabule. Bohater popełnił błąd w obawie przed podjęciem zdecydowanych działań, bał się też reakcji społeczeństwa na jego małżeństwo z nieślubną dziewczyną. Jest zbyt zależny od opinii z zewnątrz, od ogólnie przyjętych kanonów i nawet miłość nie była w stanie wyzwolić go ze społecznej niewoli.

Główny pomysł

Fabuła opowiadania Iwana Siergiejewicza Turgieniewa jest dość prosta, ponieważ ważniejsze jest dla niego przedstawienie wewnętrznego świata swoich bohaterów niż ich działań. Psychologia książki jest o wiele ważniejsza niż akcja. Przedstawiając bohaterów, pisarz zastanawiał się nad pragnieniem tego, co ich kształtuje. Dlatego znaczenie pracy można wyrazić frazą: „Szczęście nie ma jutra”. N.N. żył w oczekiwaniu na niego, nieświadomie szukał go w swoich podróżach, ale spotkawszy go twarzą w twarz, przegrał na zawsze, zadowolony z siebie, wierząc, że jutro będzie miał czas go zwrócić. Ale istotą szczęścia jest przemijanie i kruchość – wystarczy za nim tęsknić, zniknie na zawsze, a „jutra” nie będzie.

Główna idea Turgieniewa jest niezaprzeczalna, niemniej jednak o jej słuszności po raz kolejny przekonuje nas tragedia pierwszej miłości, której często towarzyszą nierealne złudzenia i dramatyczne zwroty akcji. Pisarz wyraźnie pokazuje, jak tchórzostwo N.N. i strach przed własnymi uczuciami zniszczyły wszystko, jak młoda dziewczyna popełniła w nim błąd, ale nie potrafiła przekonać do tego swojego serca.

Czego to uczy?

Turgieniew każe czytelnikom zastanowić się, czym naprawdę jest miłość. Nie chce pokazywać tego uczucia tylko przez pryzmat czegoś pięknego. Ważniejsze jest dla niego portretowanie, choć surowe, ale rzeczywistości życia. Miłość potrafi uleczyć człowieka i dać mu najwspanialsze emocje, ale czasem nie znajduje on siły, by o nią walczyć. Łatwo to stracić, ale nie da się tego zwrócić... Ale nie wszystko jest takie smutne. Ważne jest, aby zrozumieć, że dzięki temu, że Asya poznała uczucie szczerej miłości, stała się znacznie silniejsza i mądrzejsza. W końcu wszystko w naszym życiu jest lekcją.

Historia „Asia” uczy, by nie bać się być szczęśliwym. Nie ma potrzeby milczeć o tym, co jest naprawdę ważne do powiedzenia. Narrator N.N. nie mógł wyznać Asi, że ją kocha. Przez całe życie żałował tej obrazy, zachowując w sercu jej piękny obraz. Dzięki młodej Asi, która nie umie czuć się w połowie, N. N. rozumie główną prawdę. Jest tylko chwila, bo „szczęścia nie ma jutra”. To główny wniosek z lektury.

Morał tej historii jest również bardzo pouczający. Każdy z nas przynajmniej raz w życiu żałował złego czynu lub słowa, które zostało wypowiedziane pod wpływem złości lub zmęczenia. Ale nie możesz cofnąć wypowiedzianego słowa, więc ludzie powinni przyjąć odpowiedzialne podejście do tego, co mówią.

Artystyczne detale

Rola krajobrazu. Aby odsłonić stan umysłu bohaterów, Turgieniew posługuje się pejzażem, który w opowiadaniu staje się „krajobrazem duszy”. Zawsze odgrywa określoną rolę. Albo romantyczny, albo psychologiczny. Również pejzaż pełni w tekście różne funkcje. Może być jedynie tłem lub nabrać znaczenia symbolicznego, stworzyć wizerunek bohatera. Każdy szczegół krajobrazu Turgieniewa oddycha nawet na swój własny sposób. Na przykład w pierwszym rozdziale, kiedy N. N. wspomina swoją miłość do młodej wdowy, jego uczucia nie są tak szczere. Natomiast miasto opisane przez Turgieniewa tętni życiem. Czytelnik zauważa więc, jak subtelnie pisarz porównuje ją z „miłością” N.N. Mężczyzna cieszy się symulowaną tęsknotą, choć jego dusza została już pocieszona i rozkwitła, jak rozkwitająca sceneria opowieści. Albo rozdział siódmy, w którym narrator jest przygnębiony podsłuchaną rozmową Asyi z Gaginem. N.N. znajduje ukojenie w pięknie przyrody.

Muzyka. Za pomocą muzyki pisarz ujawnia ukryte wcześniej aspekty swoich postaci. Czytając historię, osoba może nie od razu zwrócić uwagę na jej znaczenie. Po raz pierwszy „słyszymy” muzykę, gdy N.N. poznaje Asię i jej brata. Kolejnym ważnym punktem jest wzmianka o walcu Lannera w drugim rozdziale, który jest ważnym szczegółem opowieści. N.N. usłyszał jego odgłosy, kiedy wrócił do domu. Później przy tym samym walcu krążył z Asią w tańcu. W tym odcinku widzimy, jak Turgieniew ponownie odkrywa dziewczynę w nowy sposób. Pięknie tańczyła. Ten moment jest znamienny, bo zauważamy, że N.N. nie pozostaje wobec bohaterki obojętny. Nie bez powodu autor po raz drugi posługuje się dźwiękami walca. Pojawia się właśnie w ważnym, przełomowym momencie dla zakochanych. Pod koniec historii muzyka zatrzymuje się i nie pojawia się ponownie.

Psychologizm i oryginalność

Oryginalność artystyczna dzieła polega na tym, że Turgieniew przechodzi do tzw. nowego etapu swojej twórczości. Badanie osobowości za pomocą technik psychologicznych osiąga się dzięki realizmowi. Turgieniew po mistrzowsku posługuje się też warsztatem literackim, dzięki któremu skupia uwagę czytelników na tym, że wspomnienia N. N. wiążą się wyłącznie z przeszłością, pokazując tym samym, że nie mógł znaleźć w swoim życiu nic bardziej znaczącego i ważnego niż związek miłosny z Asią.

W swoim opowiadaniu pisarz stosuje zasadę „tajemniczego psychologizmu”. W rzeczywistości jest to wymyślona metoda Iwana Siergiejewicza, ponieważ uważał, że pisarz powinien być także psychologiem. Turgieniew przedstawiał zupełnie różne osobowości w zależności od typu psychologicznego: melancholijnego N. N. i cholerycznego Asyę. Jeśli poznajemy temperament bohaterki z obserwacji jej zachowania przez N. N., to sam narrator ujawnia się poprzez rozumowe monologi. Z ich pomocą pisarz odsłania swoją osobowość i doświadczenia.

Krytyka

Prosta, ale jednocześnie tak głęboka i uduchowiona praca otrzymała zarówno pozytywne, jak i negatywne recenzje.

Warto zwrócić uwagę na artykuł Czernyszewskiego, który nie podzielał poglądów pisarza „Russian man on rendez-vous. Refleksje po przeczytaniu opowiadania "Asia". Od razu deklaruje w nim, że nie interesuje go wartość artystyczna dzieła. Skrytykował bohatera N.N., uważając go za niemal złoczyńcę. Czernyszewski pisze, że narrator jest portretem inteligencji rosyjskiej, zniekształconej przez pozbawienie praw obywatelskich. Ale biorąc pod uwagę obraz głównego bohatera opowieści, zauważa, że ​​\u200b\u200bnawet krytyka niesie ze sobą wyjątkowo jasne uczucia. Wynika to z poetyckiego obrazu Asyi, który zrobił wrażenie na Czernyszewskim.

Warto zauważyć, że sam Turgieniew w liście do Lwa Tołstoja przyznał, że zgadza się ze wszystkimi recenzjami i byłby zdziwiony, gdyby wszystkim spodobało się jego dzieło:

Wiem, że nie podoba ci się moja ostatnia historia; i nie jesteś sam, wielu moich dobrych przyjaciół jej nie chwali; Jestem przekonany, że wszyscy macie rację;

Tworzenie opowiadania „Asia” było dla niego ważnym etapem w jego pracy. Napisał to będąc w zaburzeniu psychicznym. Niemniej jednak redaktorzy magazynu Sovremennik, w którym opublikowano historię, entuzjastycznie docenili nową pracę pisarza. Ale N. A. Niekrasow miał uwagę na temat sceny ostatniego spotkania N. N. i Asi:

Bohater nieoczekiwanie wykazał się niepotrzebną chamstwem natury, której się po nim nie spodziewasz, wybuchając wyrzutami: należy je zmiękczyć i zmniejszyć, chciałem, ale nie odważyłem się.

Mimo wszystkich komentarzy przyjaciele Turgieniewa nie stali z boku i wyrazili swoją opinię. Chociaż L. N. Tołstoj nie lubił Asyi, zwrócił uwagę na walory artystyczne tej historii i ponownie ją przeczytał.

Nawet krytyk literacki DI Pisariew, nihilista i bardzo radykalny dziennikarz, płonący rewolucyjnym zapałem, z zachwytem pochwalił tę historię. Był pod wrażeniem postaci bohaterki i wierzył, że jest „słodkim, świeżym, wolnym dzieckiem natury”.

Według gatunku dzieło to można przypisać historii. Oparta jest na pięknej historii miłosnej, która niestety zakończyła się rozstaniem.

Fabuła to znajomość z Gaginami. Rozwój działania - relacje między młodymi ludźmi. Punktem kulminacyjnym jest wyjaśnienie N. N. z Gaginem. Rozwiązaniem jest wyjaśnienie z Asią. Zakończenie - refleksje N.N. o przeszłości i teraźniejszości.

Podróż NN
Znajomość N. N. z Gaginem i jego siostrą.
N.N. zwraca uwagę na niezwykłe zachowanie dziewczyny i dochodzi do wniosku, że Gagin nie jest jej bratem.
Wyjaśnienie Gagina i Asyi. N.N. jest świadkiem niedobrowolnym.
Tajemnica Asi wychodzi na jaw.
Data N. N. i Asyi.
Gagin i Asia wychodzą. NN próbuje je znaleźć, ale mu się to nie udaje.

Historia I.S. Turgieniewa „Asyi” jest raczej dramatem, dramatem tej właśnie dziewczyny Asi. Spotyka w swoim życiu N.N., młodego mężczyznę, który nie tylko ją pociąga, ale też lubi jej brata, bardzo oczytanego i inteligentnego młodzieńca. Może...

Historia „Asya” jest o miłości i tylko o miłości, która według Turgieniewa jest „silniejsza niż śmierć i strach przed śmiercią”, która „trzyma i porusza życie”. Ta narracja ma niezwykły poetycki urok, piękno i czystość. Opowieść trwa...

W momencie powstania opowiadania „Azja” (1859) I. S. Turgieniew był już uważany za autora, który wywarł znaczący wpływ na życie publiczne w Rosji. Społeczne znaczenie dzieła Turgieniewa tłumaczy fakt, że autor obdarzył go darem widzenia w zwykłym ...

I. S. Turgieniew należy do tych nielicznych pisarzy, którzy obdarzeni są wspaniałym darem wnikania w głąb ludzkiej duszy, w dwóch lub trzech pociągnięciach, aby łatwo i jasno opisać charaktery bohaterów swoich dzieł. A teraz, jakby żywe, postacie Turgieniewa...

I. S. Turgieniew nazywa swoją historię imieniem bohaterki. Jednak prawdziwe imię dziewczyny to Anna. Zastanówmy się nad znaczeniem imion: Anna – „wdzięk, uroda” i Anastazja (Azja) – „narodzona na nowo”. Dlaczego autorka uparcie nazywa ładną, pełną wdzięku Annę...

1. Nowy!

Opowieść to jeden z najbardziej swobodnych gatunków, w którym każda epoka i każdy pisarz ustala własne prawa. Średnia objętość między powieścią a opowiadaniem, tylko jedna, ale podana w rozwoju fabuły, mały krąg postaci - to wyczerpuje jej główne cechy. Nawet w stosunkowo młodej prozie rosyjskiej z początku XIX wieku. było wiele różnych gatunków. Sentymentalne opowieści Karamzina, opowieści Puszkina o Belkinie, petersburskie opowieści o Gogolu były zauważalnym zjawiskiem, a gatunki świeckich i tajemniczych opowieści romantycznych były szeroko rozpowszechnione.

Turgieniew rozwinął ten gatunek w całej swojej twórczości, ale jego historie miłosne „Azja”, „Pierwsza miłość”, „Faust”, „Spokój”, „Korespondencja”, „Wody źródlane” stały się najbardziej znane. Nazywa się je też często „elegijnymi” nie tylko ze względu na poezję uczucia i piękno szkiców pejzażowych, ale także ze względu na charakterystyczne dla nich motywy, od lirycznych po fabularne. Przypomnijmy, że na treść elegii składają się przeżycia miłosne i melancholijne refleksje nad życiem: żal za minioną młodością, wspomnienia oszukanego szczęścia, smutek o przyszłość, jak na przykład w „Elegii” Puszkina z 1830 r. lata wyblakły zabawa ...” ). Ta analogia jest tym bardziej trafna, że ​​dla Turgieniewa Puszkin był najważniejszym punktem odniesienia w literaturze rosyjskiej, a motywy Puszkina przenikają całą jego prozę. Nie mniej ważna dla Turgieniewa była niemiecka tradycja literacka i filozoficzna, przede wszystkim w osobie I.V. Goethego; to nie przypadek, że akcja „Azji” rozgrywa się w Niemczech, a kolejne opowiadanie Turgieniewa nosi tytuł „Faust”.

Metoda realistyczna (dokładne odwzorowanie rzeczywistości, psychologiczne dopasowanie postaci i sytuacji) organicznie łączy się w opowieściach elegijnych z problematyką romantyzmu. Za historią jednej miłości czyta się filozoficzne uogólnienie na dużą skalę, dlatego wiele szczegółów (same w sobie realistycznych) zaczyna świecić symbolicznym znaczeniem.

Kwitnąca i skupiona na życiu miłość jest rozumiana przez Turgieniewa jako elementarna, naturalna siła, która porusza wszechświat. Dlatego jej rozumienie jest nierozerwalnie związane z filozofią przyrody (filozofią przyrody). Krajobrazy w „Asie” i innych opowieściach z lat 50. nie zajmują dużo miejsca w tekście, ale daleko im do bycia eleganckim wprowadzeniem do fabuły czy dekoracją tła. Nieskończone, tajemnicze piękno natury służy Turgieniewowi jako niepodważalny dowód jej boskości. „Człowiek jest związany z naturą „tysiącem nierozerwalnych nici: jest jej synem”. Każde ludzkie uczucie ma swoje źródło w naturze; podczas gdy bohaterowie ją podziwiają, ona niepostrzeżenie kieruje ich losem.

Podążając za panteistycznym rozumieniem natury, Turgieniew uważa ją za pojedynczy organizm, w którym „wszystkie życia łączą się w jedno życie światowe”, z którego „pochodzi wspólna, nieskończona harmonia”, „jedna z tych„ otwartych ”tajemnic, które wszyscy widzimy i nie widzimy”. Chociaż w nim „wszystko zdaje się żyć tylko dla siebie”, jednocześnie wszystko „istnieje dla innego, w innym dopiero dochodzi do pojednania lub rozwiązania” – oto formuła miłości jako istoty i wewnętrznego prawo natury. „Jej vened to miłość. Tylko dzięki miłości można się do tego zbliżyć ... ”- Turgieniew cytuje Fragment Goethego o naturze.

Jak wszystkie żywe istoty, człowiek naiwnie uważa się za „centrum wszechświata”, zwłaszcza że jako jedyny ze wszystkich naturalnych bytów ma rozum i samoświadomość. Fascynuje go piękno świata i gra sił natury, ale drży, uświadamiając sobie, że jest skazana na śmierć. Aby być szczęśliwym, romantyczna świadomość musi pochłonąć cały świat, cieszyć się pełnią naturalnego życia. Tak więc Faust z dramatu Goethego w słynnym monologu marzy o skrzydłach, patrząc ze wzgórza na zachodzące słońce:

Och, daj mi skrzydła, abym odleciał od ziemi
I pędź za nim, nie męcząc się po drodze!
I widziałbym w blasku promieni
Cały świat leży u mych stóp: i śpiące doliny,
I płonące szczyty złotym blaskiem,
I rzeka w złocie, i strumień w srebrze.
<...>
Niestety, tylko duch wznosi się, wyrzekając się ciała, -
Nie możemy szybować na cielesnych skrzydłach!
Ale czasami nie można stłumić
Wrodzone pragnienie w duszy -
Dążenie do... (za. N. Chołodkowski)

Asya i H.H., podziwiając dolinę Renu ze wzgórza, chętnie wzbijają się też z ziemi. Z czysto romantycznym idealizmem bohaterowie Turgieniewa żądają od życia wszystkiego albo niczego, marnieją z „wszechstronnymi pragnieniami” („Gdybyśmy byli ptakami, jak byśmy szybowali, jak byśmy latali… Więc utonęlibyśmy w tym błękicie… Ale my nie są ptakami." - "A skrzydła mogą urosnąć razem z nami," sprzeciwiłem się. "Jak?" W przyszłości wielokrotnie powtarzany w opowieści motyw skrzydeł staje się metaforą miłości.

Jednak romantyzm z samej swojej logiki zakłada nieosiągalność ideału, ponieważ sprzeczność między snem a rzeczywistością jest nierozwiązywalna. Dla Turgieniewa ta sprzeczność przenika samą naturę człowieka, który jest jednocześnie istotą naturalną, spragnioną ziemskich radości, „szczęścia aż do sytości”, i osobą duchową, dążącą do wieczności i głębi wiedzy, jak Faust formułuje w tej samej scenie:

...dwie dusze mieszkają we mnie
I jedno i drugie nie kłóci się.
Jeden, jak namiętność miłości, żarliwy
I chciwie przylega do ziemi całkowicie,
Drugi dotyczy chmur
Więc wybiegłby z ciała (tłum. B. Pasternak).

Stąd bierze się zgubny wewnętrzny podział. Ziemskie namiętności tłumią duchową naturę człowieka, a szybując na skrzydłach ducha, człowiek szybko zdaje sobie sprawę ze swojej słabości. „Pamiętasz, mówiłeś wczoraj o skrzydłach?.. Skrzydła mi urosły, ale nie ma gdzie latać” – powie Asya do bohatera.

Późni romantycy niemieccy przedstawiali namiętności jako siły zewnętrzne, często podstępne i wrogie człowiekowi, którego staje się zabawką. Wtedy miłość została porównana do losu i sama stała się ucieleśnieniem tragicznego rozdźwięku między snem a rzeczywistością. Zdaniem Turgieniewa człowiek myślący, rozwinięty duchowo jest skazany na klęskę i cierpienie (co pokazuje także w powieści „Ojcowie i synowie”).

Akcja „Asyi” Turgieniewa rozpoczęła się latem 1857 roku w Sinzig am Rhein, gdzie rozgrywa się akcja, a zakończyła w listopadzie w Rzymie. Warto zauważyć, że „Notatki myśliwego”, słynące z przedstawiania rosyjskiej natury i typów charakteru narodowego, Turgieniew napisał w Bougival, w posiadłości Pauline Viardot pod Paryżem. „Ojcowie i synowie” skomponował w Londynie. Jeśli prześledzimy dalej tę „europejską podróż” literatury rosyjskiej, okaże się, że „Martwe dusze” narodziły się w Rzymie, „Obłomow” powstał w Marienbadzie; Powieść Dostojewskiego „Idiota” – w Genewie i Mediolanie, „Demony” – w Dreźnie. To właśnie te dzieła są uważane za najgłębsze słowo o Rosji w literaturze XIX wieku, a Europejczycy tradycyjnie oceniają na ich podstawie „tajemniczą rosyjską duszę”. Czy to gra losowa czy schemat?

We wszystkich tych kreacjach, w taki czy inny sposób, pojawia się pytanie o miejsce Rosji w europejskim świecie. Ale rzadko w literaturze rosyjskiej można znaleźć opowieść o współczesności, gdzie sama akcja toczy się w Europie, jak w „Asie” czy „Wody źródlane”. Jak to wpływa na ich problem?

Niemcy są przedstawione w „Ace” jako spokojne, pełne miłości środowisko. Przyjaźni, pracowici ludzie, czułe, malownicze krajobrazy zdają się celowo przeciwstawiać „niewygodnym” obrazom „Martwych dusz”. „Pozdrowienia dla Ciebie, skromny zakątku niemieckiej ziemi, z Twym bezpretensjonalnym zadowoleniem, z wszechobecnymi śladami pracowitych rąk, cierpliwej, choć niespiesznej pracy… Witaj Ty i świecie!” – wykrzykuje bohater, a my domyślamy się, jakie stanowisko kryje się za jego bezpośrednią, deklaratywną intonacją. Niemcy są również ważnym kontekstem kulturowym dla tej historii. W atmosferze starego miasta „słowo „Gretchen” – czy to wykrzyknik, czy pytanie – aż prosiło się o to, by znaleźć się na ustach” (czyli Margarita z Fausta Goethego). W trakcie opowieści H.H. czyta Gaginowi i Asi Hermanna i Dorotheę Goethego. Bez tej „nieśmiertelnej idylli Goethego” o życiu na niemieckiej prowincji niemożliwe jest „odtworzenie Niemiec” i zrozumienie ich „sekretnego ideału” – pisał A.A. Fet (sam pół Niemiec) w swoich esejach „Z zagranicy”. Tak więc opowieść opiera się na porównaniach zarówno z rosyjską, jak i niemiecką tradycją literacką.

Bohater opowieści jest oznaczony po prostu jako pan H.H. i nic nie wiemy o jego życiu przed i po opowiedzianej historii. W ten sposób Turgieniew celowo pozbawia go jasnych cech indywidualnych, aby narracja brzmiała jak najbardziej obiektywnie, a sam autor mógł spokojnie stać za bohaterem, czasem przemawiając w jego imieniu. H.H. – jeden z rosyjskich wykształconych szlachciców, a każdy czytelnik Turgieniewa z łatwością mógł odnieść to, co go spotkało, do niego samego, a szerzej – do losów każdego z ludów. Prawie zawsze jest sympatyczny dla czytelników. Bohater opowiada o wydarzeniach sprzed dwudziestu lat, oceniając je z punktu widzenia nowo nabytych doświadczeń. To wzruszający, to ironiczny, to lamentujący, dokonuje subtelnych obserwacji psychologicznych na sobie i na innych, za którymi można się domyślić spostrzegawczego i wszechwiedzącego autora.

Dla bohatera podróż przez Niemcy to początek życiowej podróży. Ponieważ chciał dołączyć do biznesu studenckiego, oznacza to, że sam niedawno ukończył jeden z niemieckich uniwersytetów, a dla Turgieniewa jest to szczegół autobiograficzny. że H.H. spotyka rodaków na niemieckich prowincjach, wydaje się to zarówno dziwne, jak i fatalne, bo zazwyczaj unikał ich za granicą, aw dużym mieście na pewno unikałby zawierania znajomości. Tak więc motyw losu jest po raz pierwszy zarysowany w historii.

H.H. i jego nowy znajomy Gagin są zaskakująco podobni. To ludzie miękcy, szlachetni, wykształceni w Europie, subtelni koneserzy sztuki. Można się do nich szczerze przywiązać, ale ponieważ życie zwróciło się ku nim tylko swoją słoneczną stroną, ich „półdelikatność” grozi przekształceniem się w brak woli. Rozwinięty intelekt rodzi wzmożoną refleksję, aw efekcie niezdecydowanie.

Tak rysy Obłomowa pojawiają się w Gaginie. Charakterystycznym epizodem jest, gdy Gagin poszedł na studia, a N.N., dołączając do niego, chciał czytać, wtedy dwóch przyjaciół, zamiast robić interesy, „raczej sprytnie i subtelnie rozmawiało o tym, jak to dokładnie powinno działać”. Tutaj oczywista jest ironia autora na temat „pracowitości” rosyjskiej szlachty, która w „Ojcach i synach” dorośnie do smutnej konkluzji o ich niezdolności do przekształcania rosyjskiej rzeczywistości. W ten sposób N.G. zrozumiał tę historię. Czernyszewskiego w swoim krytycznym artykule „Rosjan na rendez-vous” („Atenaeus”, 1858). Dokonując analogii między panem N.N., którego nazywa Romeo, z jednej strony, a Pieczorinem („Bohaterem naszych czasów”), Bełowem („Kto jest winny?” Hercen), Agarinem („Sasza” Niekrasow), Rudinem - z drugiej strony Czernyszewski ustanawia społeczną typowość zachowania bohatera „Azji” i ostro go potępia, postrzegając go jako prawie łajdaka. Czernyszewski przyznaje, że pan N.N. należy do najlepszych ludzi szlacheckiego społeczeństwa, ale uważa, że ​​historyczna rola postaci tego typu, tj. Rosyjska liberalna szlachta, gra się, że stracili swoje postępowe znaczenie. Tak ostra ocena bohatera była obca Turgieniewowi. Jego zadaniem było przełożenie konfliktu na płaszczyznę uniwersalną, filozoficzną i ukazanie nieosiągalności ideału.

Jeśli autor czyni obraz Gagina całkowicie zrozumiałym dla czytelników, to jego siostra pojawia się jako zagadka, której rozwiązanie N.N. najpierw daje się ponieść ciekawości, potem bezinteresownie, ale wciąż nie może pojąć do końca. Jej niezwykła żywotność przedziwnie łączy się z nieśmiałą nieśmiałością spowodowaną jej nieślubnym urodzeniem i długim życiem na wsi. Stąd też bierze się jej nietowarzyskość i zamyślone rozmyślania (pamiętajcie, jak uwielbia być sama, nieustannie ucieka od brata i H.H., a pierwszego wieczoru spotkania idzie do siebie i „nie zapalając świecy, stoi długo za nieotwieranym oknem”). Ostatnie cechy zbliżają Asyę do jej ulubionej bohaterki – Tatyany Lariny.

Ale bardzo trudno jest stworzyć pełny obraz charakteru Asyi: jest ona ucieleśnieniem niepewności i zmienności. („Co za kameleon z tej dziewczyny!” – mimowolnie wykrzykuje H.H.) Teraz wstydzi się obcego, a potem nagle się śmieje („Asia, jakby celowo, jak tylko mnie zobaczyła, wybuchnęła śmiechem bez powodu i , z przyzwyczajenia, natychmiast uciekła. Gagin się zawstydził, mamrotał za nią, że zwariowała, prosił, żebym ją przeprosił”); czasami wspina się po ruinach i głośno śpiewa piosenki, co jest zupełnie nieprzyzwoite dla świeckiej młodej damy. Ale tutaj spotyka Anglików na drodze i zaczyna portretować osobę dobrze wychowaną, prymitywną w zachowywaniu pozorów. Po wysłuchaniu lektury wiersza Goethego „Hermann i Dorothea” chce sprawiać wrażenie swojskiej i spokojnej jak Dorothea. Potem „narzuca sobie post i pokutę” i zamienia się w rosyjską prowincjonalną dziewczynę. Nie da się powiedzieć, w którym momencie jest bardziej sobą. Jej obraz mieni się, mieni się różnymi kolorami, kreskami, intonacjami.

Gwałtowną zmianę nastroju potęguje fakt, że Asia często postępuje niezgodnie z własnymi uczuciami i pragnieniami: „Czasami chce mi się płakać, ale się śmieję. Nie powinieneś mnie oceniać… po tym, co robię”; „Czasami nie wiem, co mam w głowie.<...>Czasami boję się siebie, na Boga”. Ostatnie zdanie zbliża ją do tajemniczej ukochanej Pawła Pietrowicza Kirsanowa z „Ojców i synów” („Co zagnieździło się w tej duszy - Bóg wie! Wydawało się, że jest w mocy jakiejś tajemnicy, nieznanej jej siłom; grali z nią, jak chcieli; jej mały umysł nie mógł poradzić sobie z ich zachciankami”). Obraz Asyi rozciąga się w nieskończoność, ponieważ objawia się w niej elementarna, naturalna zasada. Kobiety, zgodnie z poglądami filozoficznymi Turgieniewa, są bliższe naturze, ponieważ ich natura ma dominację emocjonalną (duchową), podczas gdy męska – intelektualną (duchową). Jeśli naturalny pierwiastek miłości chwyta mężczyznę z zewnątrz (tj. przeciwstawia się temu), to poprzez kobietę wyraża się bezpośrednio. „Nieznane siły” tkwiące w każdej kobiecie znajdują swój najpełniejszy wyraz w niektórych. Niesamowita różnorodność i żywotność Asyi, nieodparty urok, świeżość i pasja wynikają właśnie stąd. Jej przerażająca „dzikość” charakteryzuje ją również jako „osobę fizyczną”, z dala od społeczeństwa. Kiedy Asia jest smutna, „cienie przebiegają jej po twarzy” jak chmury po niebie, a jej miłość porównywana jest do burzy („Zapewniam, jesteśmy roztropnymi ludźmi i nie wyobrażamy sobie, jak głęboko się czuje i z jaką niewiarygodną siłą uczucia te wyrażają się w niej, spadają na nią niespodziewanie i nieodparcie jak burza.

Natura ukazana jest także w ciągłej zmianie stanów i nastrojów (przykładem jest zachód słońca nad Renem z rozdziału II). Ona naprawdę żyje. Marnieje, władczo najeżdża duszę, jakby dotykając jej tajemnych strun, cicho, ale autorytatywnie szepcze jej o szczęściu: „Powietrze pieściło jej twarz, a lipy pachniały tak słodko, że pierś mimowolnie oddychała coraz głębiej”. Księżyc „patrzy uważnie” z czystego nieba i oświetla miasto „pogodnym, a jednocześnie cicho ekscytującym światłem”. wieczór cicho rozpłynął się i zalśnił w noc”; „mocny” zapach marihuany „zdumiewa” H.H.; słowik „zarażał” go „słodką trucizną swoich dźwięków”.

Osobny, najkrótszy rozdział X poświęcony jest przyrodzie – jedyny opisowy (co już całkowicie zaprzecza formie opowieści ustnej, dla której typowe jest przedstawienie ogólnego zarysu wydarzeń). Ta izolacja wskazuje na filozoficzne znaczenie fragmentu:

<...>Wpłynąwszy na środek Renu, poprosiłem przewoźnika, aby puścił łódź w dół rzeki. Starzec podniósł wiosła - i poniosła nas królewska rzeka. Rozglądając się, słuchając, wspominając, nagle poczułem tajemny niepokój w sercu... Wzniosłem oczy ku niebu - ale na niebie też nie było spokoju: usiane gwiazdami, ciągle się poruszało, poruszało, drżało; Pochyliłem się nad rzekę... ale nawet tam, w tej ciemnej, zimnej głębi, gwiazdy też kołysały się i drżały; wszędzie wydawało mi się niepokojące ożywienie — i narastał we mnie niepokój. Oparłem się o brzeg łodzi... Drażnił mnie szept wiatru w uszach, cichy szmer wody za rufą, a świeży powiew fali nie chłodził; słowik śpiewał na brzegu i zaraził mnie słodką trucizną swoich dźwięków. Łzy napłynęły mi do oczu, ale nie były to łzy bezsensownej radości. To, co czułem, nie było tym niejasnym uczuciem wszechogarniających pragnień, jakiego doświadczyłem niedawno, kiedy dusza się rozszerza, brzmi, kiedy wydaje jej się, że wszystko rozumie i kocha ... Nie! Mam pragnienie szczęścia. Jeszcze nie odważyłem się nazwać go po imieniu, ale szczęście, szczęście aż do sytości - tego chciałem, tego pragnąłem... A łódź pędziła dalej, a stary przewoźnik siedział i drzemał , pochylając się nad wiosłami.

Bohaterowi wydaje się, że dobrowolnie ufa przepływowi, ale w rzeczywistości przyciąga go niekończący się strumień życia, któremu nie jest w stanie się oprzeć. Krajobraz jest mistycznie piękny, ale potajemnie groźny. Upojeniu życia i szaleńczemu pragnieniu szczęścia towarzyszy wzrost niejasnego i uporczywego niepokoju. Bohater unosi się nad „ciemną, zimną głębią”, w której odbija się otchłań „poruszających się gwiazd” (Turgieniew niemal powtarza metafory Tyutczewa: „chaos się porusza”, „I unosimy się, otoczeni ze wszystkich stron płonącą otchłanią”).

„Majestatyczny” i „królewski” Ren porównywany jest do rzeki życia i staje się symbolem całej przyrody (woda jest jednym z jej podstawowych elementów). Jednocześnie jest owiana wieloma legendami i głęboko wkomponowana w kulturę niemiecką: przy kamiennej ławce na brzegu, skąd H.H. godzinami podziwiając „majestatyczną rzekę”, „mała figurka Madonny” wystaje z gałęzi ogromnego jesionu; niedaleko domu Gaginów wznosi się skała Lorelei. W pobliżu samej rzeki, „nad grobem człowieka, który utonął około siedemdziesięciu lat temu, stał kamienny krzyż ze starym napisem do połowy wkopanym w ziemię”. Obrazy te rozwijają wątki miłości i śmierci i jednocześnie korelują z wizerunkiem Asyi: to właśnie z ławki przy figurze Madonny bohater będzie chciał udać się do miasta L., gdzie spotka Asya, a później w tym samym miejscu dowie się od Gagina o tajemnicy narodzin Asyi, po której możliwe stanie się ich zbieżność; Asya jako pierwsza wspomina o klifie Lorelei. Kiedy brat i H.H. szukając Asyi w ruinach zamku rycerskiego, znajdują ją siedzącą „na krawędzi muru, tuż nad przepaścią” – w czasach rycerskich siedziała na szczycie klifu nad fatalnym wirem Lorelei, urocza i rujnując tych, którzy płyną rzeką, stąd mimowolne „wrogie nastawienie” H.H. na jej widok. Legenda o Lorelei przedstawia miłość jako zniewalającą osobę, a następnie ją niszczącą, co odpowiada koncepcji Turgieniewa. Wreszcie biała suknia Asi zalśni w ciemnościach nad kamiennym krzyżem na brzegu, gdy bohater na próżno jej szuka po niezręcznej randce, a to podkreślenie motywu śmierci podkreśli tragiczny koniec historii miłosnej i ziemska ścieżka H.H.

Symbolicznie ważne jest to, że Ren oddziela bohatera od bohaterki: jadąc do Azji, bohater zawsze musi stykać się z żywiołami. Ren okazuje się zarówno ogniwem łączącym bohaterów, jak i przeszkodą. To wzdłuż Renu Asya odpływa od niego na zawsze, a kiedy bohater śpieszy za nią kolejnym lotem parowca, widzi po jednej stronie Renu młodą parę (służąca Ganhen zdradza już narzeczonego, który poszedł do żołnierzy; nawiasem mówiąc, Ganhen to zdrobnienie od Anny, jak Asya), „a po drugiej stronie Renu moja Madonna wciąż wyglądała smutno z ciemnej zieleni starego jesionu”.

Z Renem kojarzone są także słynne winnice doliny Renu, które w systemie figuratywnym opowieści symbolizują rozkwit młodości, sok życia i jego słodycz. Właśnie tę fazę zenitu, pełni i fermentacji sił przeżywa bohater. Motyw ten nabiera rozwinięcia fabularnego w epizodzie uczty studenckiej - „radosne gotowanie młodego, świeżego życia, ten impuls naprzód - gdziekolwiek jest, byle naprzód” (przypomnij sobie anakreontyczny obraz szczęśliwej „uczty życia” w poezji Puszkina ). Kiedy więc bohater wyrusza za Ren na „święto życia” i młodości, spotyka Asyę i jej brata, zyskując zarówno przyjaźń, jak i miłość. Wkrótce ucztuje z Gaginem na wzgórzu z widokiem na Ren, rozkoszując się odległymi dźwiękami muzyki kupca, a kiedy dwaj przyjaciele piją butelkę reńskiego wina, „księżyc wzeszedł i grał wzdłuż Renu; wszystko się rozświetliło, pociemniało, zmieniło, nawet wino w naszych fasetowanych kieliszkach lśniło tajemniczym blaskiem. Reńskie wino w splotach motywów i aluzji porównywane jest więc do pewnego tajemniczego eliksiru młodości (przypominającego wino, które Mefistofeles podał Faustowi, zanim zakocha się w Gretchen). Znaczące jest to, że Asię porównuje się także do wina i winogron: „We wszystkich jej ruchach było coś niespokojnego: to dzikie zwierzę zostało niedawno zaszczepione, to wino jeszcze fermentowało”. Trzeba jeszcze zauważyć, że w kontekście poezji Puszkina święto młodości ma też i minusy: „Blednąca radość szalonych lat jest dla mnie ciężka jak niejasny kac i jak wino smutek minionych dni w mojej duszy starzeje się, tym jest silniejszy”. Ten elegijny kontekst zostanie zaktualizowany w epilogu opowieści.

Tego samego wieczoru rozstaniu bohaterów towarzyszy następujący znaczący szczegół:

Wjechałeś w słup księżyca, rozbiłeś go - krzyknęła do mnie Asya.

spuściłem wzrok; wokół łodzi, czerniejąc, kołysały się fale.

Do zobaczenia jutro – powiedział za nią Gagin.

Łódź wylądowała. Wyszedłem i rozejrzałem się. Na przeciwległym brzegu nie było nikogo. Słup księżyca znów rozciągnął się jak złoty most przez całą rzekę.

Słup księżycowy wyznacza pionową oś wszechświata - łączy niebo z ziemią i może być interpretowany jako symbol kosmicznej harmonii. Jednocześnie niczym „złoty most” łączy oba brzegi rzeki. Jest to znak rozwiązania wszystkich sprzeczności, wiecznej jedności świata przyrody, gdzie jednak człowiek nigdy nie przeniknie, jak nie iść drogą księżycową. Bohater swoim ruchem mimowolnie niszczy piękny obraz, który zwiastuje zniszczenie jego miłości (w końcu Asya niespodziewanie krzyczy do niego: „Żegnaj!”). W tym momencie, gdy bohater łamie filar księżycowy, nie widzi go, a kiedy odwraca się od brzegu, „złoty most” został już przywrócony do dawnej nienaruszalności. Co więcej, patrząc w przeszłość, bohater zrozumie, jakie uczucie zniszczył, gdy Asya i jej brat dawno temu zniknęli z jego życia (tak jak znikają znad brzegów Renu). I naturalna harmonia okazała się zakłócona tylko na chwilę i, jak poprzednio, obojętna na losy bohatera, lśni swoim wiecznym pięknem.

Wreszcie rzeka życia, „rzeka czasów w swoim dążeniu”, w niekończącej się przemianie narodzin i śmierci, okazuje się, jak potwierdza cytowany aforyzm Derzhavina, rzeką „zapomnienia” – Lethe. A potem przewoźnik „pełnego wigoru”, niestrudzenie zanurzający wiosła w ponurych „ciemnych wodach”, nie może nie budzić skojarzeń ze starym Charonem, przenoszącym wszystkie nowe dusze do królestwa zmarłych.

Szczególnie trudny do interpretacji jest wizerunek małej katolickiej Madonny „z niemal dziecinną twarzą i czerwonym sercem na piersi, przebitym mieczami”. Ponieważ Turgieniew otwiera i kończy całą historię miłosną tym symbolem, oznacza to, że jest dla niego jednym z kluczowych. Podobny obraz znajduje się w Fauście Goethego: cierpiąca z miłości Gretchen składa kwiaty pod posągiem mater dolorosa z mieczem w sercu12. Do tego dziecinny wyraz twarzy Madonny przypomina Asyę (co nadaje wizerunkowi bohaterki ponadczasowy wymiar). Czerwone serce na zawsze przebite strzałami jest znakiem, że miłość jest nierozerwalnie związana z cierpieniem. Szczególną uwagę chciałbym zwrócić na to, że twarz Madonny zawsze „wystaje smutno” „z gałęzi” lub „z ciemnej zieleni starego jesionu”. Obraz ten można rozumieć jako jedno z oblicz natury. W gotyckich świątyniach na portalach i kapitelach twarze i postacie świętych otaczały ornamenty roślinne – liście i kwiaty wyrzeźbione z kamienia, a kolumny gotyku wysokoniemieckiego przyrównywano kształtem do pni drzew. Wynikało to z pogańskiego echa światopoglądu wczesnochrześcijańskiego i, co najważniejsze, rozumienia świątyni jako modelu wszechświata – z niebem i ziemią, roślinami i zwierzętami, ludźmi i duchami, świętymi i bóstwami żywiołów – a przemieniony świat, doprowadzony do harmonii dzięki łasce Bożej. Natura ma też duchowe, tajemnicze oblicze, zwłaszcza gdy oświeca ją smutek. Podobne stany w przyrodzie odczuwał także inny panteista Tiutczew: „... Uszkodzenie, wyczerpanie i na wszystko / Ten potulny uśmiech więdnięcia, / Co u istoty rozumnej nazywamy / Boską wstydliwością cierpienia”.

Ale przyroda jest zmienna nie tylko pod względem oświetlenia i pogody, ale także pod względem ogólnego ducha, struktury bytu, którą ustala. W Niemczech, w czerwcu, raduje się, inspirując bohatera poczuciem wolności i bezgraniczności jego sił. Odmienny nastrój ogarnia go, gdy wspomina rosyjski pejzaż:

...nagle uderzył mnie silny, znajomy, ale rzadko spotykany w Niemczech zapach. Zatrzymałem się i zobaczyłem małe łóżko z konopi w pobliżu drogi. Jej stepowy zapach natychmiast przypomniał mi moją ojczyznę i wzbudził w mojej duszy namiętną tęsknotę za nią. Chciałem oddychać rosyjskim powietrzem, chodzić po rosyjskiej ziemi. „Co ja tu robię, dlaczego włóczę się po obcej stronie, między nieznajomymi!” – wykrzyknąłem, a śmiertelny ciężar, który poczułem w sercu, nagle zmienił się w gorzkie i palące podniecenie.

Po raz pierwszy na kartach opowieści pojawiają się motywy tęsknoty i goryczy. Następnego dnia, jakby odgadując myśli N.N., bohaterka pokazuje swoją „rosyjskość”:

Czy to dlatego, że w nocy i rano dużo myślałem o Rosji - Asia wydawała mi się całkowicie rosyjską dziewczyną, prostą dziewczyną, prawie służącą. Miała na sobie starą sukienkę, zaczesała włosy za uszy i siedziała nieruchomo przy oknie, szyjąc tamborek, skromnie, cicho, jakby nic innego w życiu nie robiła. Prawie nic nie mówiła, spokojnie przyglądała się swojej pracy, a jej rysy przybrały tak mało znaczący, codzienny wyraz, że mimowolnie przypomniałam sobie naszą domową Katię i Maszę. Aby dopełnić podobieństwo, zaczęła nucić półgłosem „Matko, gołąb”. Spojrzałem na jej pożółkłą, wyblakłą twarz, przypomniałem sobie wczorajsze sny i zrobiło mi się czegoś żal.

Tak więc idea życia codziennego, starzenia się, schyłku życia jest związana z Rosją. Rosyjska natura jest ekscytująca w swojej sile żywiołów, ale surowa i pozbawiona radości. A Rosjanka w systemie artystycznym Turgieniewa lat 50., powołana przez los do pokory i obowiązku, jak Tatiana Łarina, która wychodzi za mąż za niekochanego mężczyznę i pozostaje mu wierna, jak Liza Kapitana ze „Szlachetnego Gniazda” ze swoją głęboka religijność, wyrzeczenie się życia i szczęścia (por. wiersz Tiutczewa „Rosjanka”). W The Nest of Nobles opis stepu rozwija się w całą filozofię rosyjskiego życia:

...i nagle znajduje martwą ciszę; nic nie zapuka, nic się nie poruszy; wiatr nie porusza liściem; jaskółki pędzą bez krzyku jedna po drugiej nad ziemią, a dusza smuci się od ich cichego nalotu. „Wtedy jestem na dnie rzeki” — myśli ponownie Ławrecki. - I zawsze, o każdej porze, życie tu jest ciche i niespieszne - myśli - kto wejdzie w jego krąg, poddaj się: nie ma się czym martwić, nie ma co wzburzać; tutaj tylko ten ma szczęście, kto powoli toruje sobie drogę, jak oracz oracz pługiem. I jaka siła jest wokoło, jakie zdrowie w tym bezczynnym bezruchu!<...>Każdy liść na każdym drzewie, każda trawa na łodydze, rozciąga się na całą szerokość. Moje najlepsze lata poszły na kobiecą miłość - myśli dalej Ławrecki - niech nuda mnie tu otrzeźwieje, niech mnie uspokoi, przygotuje, żebym też mógł powoli robić interesy.<...>W tym samym czasie w innych miejscach na ziemi życie kipiało, pędziło, huczało; tutaj to samo życie płynęło niesłyszalnie, jak woda po trawach bagiennych; i aż do wieczora Ławrecki nie mógł oderwać się od kontemplacji tego przemijającego, płynącego życia; żal za przeszłością roztopił się w jego duszy jak wiosenny śnieg - i dziwna rzecz! - nigdy nie miał w sobie tak głębokiego i silnego poczucia ojczyzny.

W obliczu prastarego lasu Polesia, który „milczy ponuro lub głucho wyje”, „świadomość naszej znikomości” przenika do ludzkiego serca („Wycieczka na Polesie”). Wydaje się, że natura mówi do człowieka: „Nie dbam o ciebie - panuję, a ty martwisz się, jak nie umrzeć”. W rzeczywistości natura jest jedna, niezmienna i jednocześnie wielopłaszczyznowa, po prostu zwraca się do osoby o nowych stronach, ucieleśniających różne fazy istnienia.

Matka Asi, służąca zmarłej pani, nazywa się Tatiana (z greckiego „męczenniczka”), a jej wygląd podkreśla surowość, pokorę, roztropność i religijność. Po urodzeniu Asi ona sama odmówiła poślubienia ojca, uważając się za niegodną bycia damą. Naturalna pasja i jej odrzucenie - to stałe cechy rosyjskiego kobiecego charakteru. Asia, wspominając matkę, bezpośrednio cytuje „Oniegina” i mówi, że „chciałaby być Tatianą”. Kontemplując procesję pielgrzymów, Asia śni: „Chciałabym pójść z nimi<...>Idź gdzieś daleko, na modlitwę, na trudny wyczyn ”, który już zarysowuje obraz Lisy Kalitiny.

Motywy Oniegina znajdują bezpośrednie odzwierciedlenie w fabule: Asya jako pierwsza pisze H.H. list z nieoczekiwanym wyznaniem po krótkiej znajomości, a bohater idąc za Onieginem odpowiada na wyznanie miłości „naganą”, podkreślając, że nie każdy potraktowałby ją tak uczciwie jak on („Masz do czynienia z uczciwym człowiekiem - tak, z człowiekiem uczciwym").

Podobnie jak Tatiana, Asya dużo czyta na oślep (H.H. zastaje ją czytającą kiepską francuską powieść) i zgodnie z literackimi stereotypami komponuje dla siebie bohatera („Nie, Asya potrzebuje bohatera, niezwykłej osoby – albo malowniczego pasterza w górach wąwóz"). Ale jeśli Tatyana „kocha bez żartów”, to Asya również „nie ma ani jednego uczucia na pół”. Jej uczucie jest znacznie głębsze niż uczucia bohatera. H.H. przede wszystkim esteta: egoistycznie marzy o niekończącym się „szczęściu”, cieszy się poezją relacji z Asią, wzrusza się jej dziecinną spontanicznością i podziwia, będąc w duszy artystą, jak „jej smukły wygląd został wyraźnie i pięknie narysowany ” na gzymsie średniowiecznego muru, gdy siedzi w ogrodzie, „cała skąpana w czystym promieniu słońca”. Dla Asi miłość jest pierwszym odpowiedzialnym sprawdzianem życia, niemal desperacką próbą poznania siebie i świata. To nie przypadek, że to ona wypowiada śmiały sen Fausta o skrzydłach. Jeśli pragnienie nieskończonego szczęścia, pan H.H. bo cała jej wyniosłość jest w swej orientacji egoistyczna, to pragnienie Asi „trudnego wyczynu”, ambitne pragnienie „zostawienia po sobie śladu” implikuje życie z innymi i dla innych (wyczyn jest zawsze dla kogoś). „W wyobraźni Asi wzniosłe ludzkie aspiracje, wzniosłe ideały moralne nie stoją w sprzeczności z nadzieją na realizację osobistego szczęścia, wręcz przeciwnie, zakładają się wzajemnie. Miłość, która się pojawiła, choć jeszcze nie zrealizowana, pomaga jej w określeniu jej ideałów.<...>Jest wymagająca od siebie i potrzebuje pomocy w realizacji swoich aspiracji. „Powiedz mi, co mam czytać? Powiedz mi co powinienem zrobić?" pyta H.H. Jednakże pan H.H. nie jest bohaterem, jak uważa go Asya, nie jest w stanie odegrać roli, która została mu przypisana. Dlatego bohater wiele nie rozumie w uczuciach Asi: „...nie chodzi mi tylko o przyszłość - nie myślałem o jutrze; Czułem się bardzo dobrze. Asia zarumieniła się, kiedy wszedłem do pokoju; Zauważyłem, że znowu była ubrana, ale wyraz jej twarzy nie pasował do jej stroju: to było smutne. I przyszedłem taki wesoły!”

W najwyższym momencie spotkania w Azie naturalna zasada objawia się z nieodpartą siłą:

Podniosłem głowę i zobaczyłem jej twarz. Jak to się nagle zmieniło! Zniknął z niego wyraz lęku, wzrok powędrował gdzieś daleko i poniósł mnie ze sobą, usta miał lekko rozchylone, czoło zbladło jak marmur, a loki cofnęły się, jakby wiatr je rozwiał. Zapomniałem o wszystkim, przyciągnąłem ją do siebie - jej ręka posłusznie była posłuszna, całe jej ciało podążyło za ręką, szal zsunął się z jej ramion, a jej głowa spokojnie leżała na mojej piersi, leżała pod moimi palącymi ustami.

Opisano również, jak rzeka ciągnęła czółno. Spojrzenie powędrowało w dal, jakby dal nieba się otworzyła, kiedy chmury się rozstąpiły, a odrzucone przez wiatr loki oddają wrażenie uskrzydlonego lotu. Ale szczęście, według Turgieniewa, jest możliwe tylko przez chwilę. Kiedy bohaterowi wydaje się, że już blisko, w jego przemówienie wyraźnie wkracza głos autora: „Szczęście nie ma jutra; nie ma też wczoraj; nie pamięta przeszłości, nie myśli o przyszłości; ma prezent - i to nie jest dzień, ale chwila. Nie pamiętam, jak dotarłem na zachód, to nie nogi mnie niosły, to nie łódź mnie niosła: jakieś szerokie, mocne skrzydła mnie unosiły. W tej chwili Asya jest już dla niego stracona (tak jak Oniegin namiętnie i poważnie zakochał się w utraconej już dla niego Tatianie).

nieprzygotowany decydujący krok można przypisać rosyjskiemu charakterowi narodowemu, choć oczywiście nie tak bezpośrednio i wulgarnie socjologicznie, jak zrobił to Czernyszewski. Ale jeśli mamy powód, by porównywać Gagina i H.H. z Obłomowem (fragment „Snu Obłomowa” ukazał się już w 1848 r.), to antyteza w osobie niemieckiego Stolza nieuchronnie rodzi się w umyśle i szuka ucieleśnienia, zwłaszcza że akcja „Azji” rozgrywa się na niemieckiej ziemi. To przeciwieństwo nie jest bezpośrednio wyrażone w systemie postaci, ale pojawia się, gdy rozważa się motywy Goethego w historii. To po pierwsze sam Faust, który postanowił przeciwstawić się losowi i poświęcić nieśmiertelność w imię najwyższej chwili szczęścia, a po drugie Hermann z wiersza Goethego „Hermann i Dorothea”, czytanego przez pana H.H. nowe znajomości. To nie tylko idylla niemieckiego życia, ale także opowieść o szczęśliwej miłości, której nie przeszkodziła społeczna nierówność ukochanej (uchodźczyni Dorothea jest początkowo gotowa do zatrudnienia się jako służąca w domu Hermana). Najistotniejsze jest to, że u Goethego Hermann zakochuje się w Dorothei od pierwszego wejrzenia i jeszcze tego samego dnia oświadcza się jej, podczas gdy to właśnie potrzeba podjęcia decyzji w jeden wieczór pogrąża pana N.N. w zamieszaniu i zamieszaniu.

Ale błędem jest sądzić, że wynik spotkania zależał tylko od dwojga kochanków. Był z góry określony i los. Przypomnijmy, że w scenie spotkania bierze również udział trzecia postać – stara wdowa Frau Louise. Ona dobrodusznie patronuje młodym ludziom, ale niektóre cechy jej wyglądu powinny nas bardzo zaalarmować. Po raz pierwszy widzimy ją w rozdziale IV, kiedy przyjaciele przychodzą do Niemki po Asię, aby pożegnała się z odchodzącym N.N. Ale zamiast tego Asya daje mu gałązkę geranium przez Gagina (która później pozostanie jedynym wspomnieniem Asyi), ale odmawia zejścia na dół:

Oświetlone okno na trzecim piętrze trzasnęło i otworzyło się, i zobaczyliśmy ciemną głowę Asyi. Zza niej wyjrzała bezzębna i ślepa twarz starej Niemki.

Jestem tu - powiedziała Asia zalotnie opierając się łokciami o szybę - dobrze mi tu. Ty, weź to - dodała, rzucając Gaginowi gałązkę pelargonii - wyobraź sobie, że jestem panią twojego serca.

Frau Louise roześmiała się.

Kiedy Gagin mija N.N. oddział, wraca do domu „z dziwnym ciężarem na sercu”, który zostaje zastąpiony tęsknotą za wspomnieniem Rosji.

Cała scena jest wypełniona mroczną symboliką. Urocza głowa Asi i twarz "bezzębnej" staruszki z tyłu tworzą razem alegoryczny obraz jedności miłości i śmierci - wspólny wątek malarstwa kościelnego epoki baroku. Jednocześnie wizerunek staruszki kojarzy się także z prastarą boginią losu – Parką.

W rozdziale IX Asya przyznaje, że to Frau Louise opowiedziała jej legendę o Lorelei, i jakby przypadkiem dodaje: „Podoba mi się ta opowieść. Frau Louise opowiada mi różne bajki. Frau Louise ma czarnego kota z żółtymi oczami...”. Okazuje się, że niemiecka czarodziejka Frau Luise opowiada Asi o pięknej czarodziejce Lorelei. To rzuca złowieszczy i magiczny blask na Asyę i jej miłość (Stara Czarownica to znowu postać z Fausta). Warto zauważyć, że Asya jest szczerze przywiązana do starej Niemki, a ona z kolei bardzo sympatyzuje z panem N.N. Okazuje się, że miłość i śmierć są nierozłączne i działają „razem”.

Na randce z Asią bohater nie idzie do kamiennej kaplicy, jak pierwotnie planowano, ale do domu Frau Louise, który wygląda jak „wielki, zgarbiony ptak”. Zmiana miejsca spotkania to złowieszczy znak, bo kamienna kaplica może symbolizować długowieczność i uświęcenie związków, a dom Frau Louise ma niemal demoniczny posmak.

Zapukałem słabo do drzwi; od razu się otworzyła. Przekroczyłem próg i znalazłem się w całkowitej ciemności.

Zrobiłem krok lub dwa po omacku, czyjaś koścista ręka chwyciła mnie za rękę.

Ty jesteś Frau Louise, zapytałem.

<...>W słabym świetle wpadającym przez maleńkie okienko ujrzałem pomarszczoną twarz wdowy po burmistrzu. Mdlący przebiegły uśmiech rozciągnął jej zapadnięte usta, zmętniałe oczy się skurczyły.

Wyraźniejsze aluzje do mistycznego znaczenia obrazu są prawie niemożliwe w ramach realizmu. W końcu wdowa po burmistrzu, „uśmiechając się paskudnym uśmiechem”, wzywa bohatera, by wręczył mu ostatnią notatkę Asyi ze słowami „żegnaj na zawsze!”.

Motyw śmierci dotyczy Asyi w epilogu:

... Trzymam jako kapliczkę jej notatki i suszony kwiat geranium, ten sam kwiat, który kiedyś rzuciła mi z okna. Nadal wydziela słaby zapach, a ręka, która mi to dała, ta ręka, którą tylko raz musiałem przycisnąć do ust, mogła już długo tlić się w grobie… A ja sam – co się stało z ja? Co zostało ze mnie, z tych błogich i pełnych niepokoju dni, z tych uskrzydlonych nadziei i aspiracji? Tak więc lekkie odparowanie nieistotnej trawy przeżywa wszystkie radości i wszystkie smutki człowieka - przeżywa samego człowieka.

Wzmianka o „być może zbutwiałej” dłoni Asyi przywodzi na myśl „kościstą rękę” Frau Louise. Tak więc miłość, śmierć (i przyroda, wskazana przez gałązkę geranium) przeplatają się wreszcie wspólnym motywem i „uściskają sobie ręce”… dzieci z ich filozoficznym obrazem kwiatów na grobie Bazarowa.

Można jednak kontynuować krąg skojarzeń, którymi Turgieniew otacza swoją bohaterkę. W swojej nieskończonej zmienności i figlarnej zabawie w swoim zachowaniu Asya przypomina inną romantyczną, fantastyczną bohaterkę - Ondynę z wiersza Żukowskiego o tym samym tytule (poetyckie tłumaczenie wiersza niemieckiego romantyka de la Motte Fouquet, dlatego ta paralela organicznie pasuje do w niemieckie tło historii Turgieniewa). Undine to rzeczne bóstwo, pod postacią pięknej dziewczyny żyjącej wśród ludzi, w której zakochuje się szlachetny rycerz, żeni się z nią, ale potem ją opuszcza.

Zbliżenie Asyi z Lorelei iz Renem przez szereg wspólnych motywów potwierdza tę paralelę (Ondyna opuszcza męża, zanurzając się w nurtach Dunaju). Ta analogia potwierdza również organiczny związek Asyi z naturą, ponieważ Ondine jest fantastycznym stworzeniem uosabiającym naturalny żywioł – wodę, stąd jej nieskończona krnąbrność i zmienność, przejścia od burzliwych żartów do czułej potulności. A oto jak opisana jest Asya:

Nie widziałem stworzenia bardziej mobilnego. Ani przez chwilę nie siedziała nieruchomo; wstała, pobiegła do domu i znów pobiegła, śpiewała półgłosem, często się śmiała i to dziwnie: wydawało się, że śmiała się nie z tego, co usłyszała, ale z różnych myśli, które jej przyszły do ​​głowy. Jej duże oczy były proste, jasne, odważne, ale czasami jej powieki lekko mrużyły się, a potem jej spojrzenie nagle stawało się głębokie i czułe.

„Dzikość” Asi objawia się szczególnie wyraziście, gdy samotnie wspina się po porośniętych krzakami ruinach rycerskiego zamku. Kiedy przeskakuje nad nimi, śmiejąc się, „jak koza”, w pełni odsłania swoją bliskość ze światem natury iw tym momencie H.H. czuje w nim coś obcego, wrogiego. Nawet jej wygląd w tym momencie mówi o dzikiej dzikości naturalnej istoty: „Jakby odgadując moje myśli, nagle rzuciła na mnie szybkie i przenikliwe spojrzenie, znowu się roześmiała, odskoczyła od ściany w dwóch skokach.<...>Dziwny uśmiech lekko drgnął jej brwiami, nozdrzami i ustami; ciemne oczy zmrużyły się na wpół arogancko, na wpół jowialnie. Gagin nieustannie powtarza, że ​​powinien być protekcjonalny dla Asi, a rybak i jego żona mówią to samo o Ondine („Wszystko będzie psotne, ale ona będzie miała osiemnaście lat; ale serce ma w niej najmilsze.<...>Chociaż czasami sapiesz, nadal kochasz Undine. Czyż nie?" - „Co jest prawdą, jest prawdą; W ogóle nie możesz przestać jej kochać”.

Ale kiedy Asya przyzwyczaja się do H.H. i zaczyna z nim szczerze rozmawiać, potem staje się dziecinnie łagodny i ufny. W ten sam sposób Undine, sam na sam z rycerzem, okazuje miłującą pokorę i oddanie.

Charakterystyczny dla obu bohaterek jest też motyw ucieczki: tak jak Ondyna często ucieka przed starcami, a pewnego dnia rycerz i rybak udają się razem, by jej szukać nocą, tak Asya często ucieka przed bratem, a potem od H.H., a potem wraz z Gaginem wyrusza na jej poszukiwania w ciemności.

Obie bohaterki otrzymują motyw tajemnicy narodzin. W przypadku Ondine, gdy nurt niesie ją do rybaków, jest to dla niej jedyna droga, by dostać się do świata ludzi. Niewykluczone, że nieślubne urodzenie Asyi wynika również z podobieństwa motywacyjnego z Ondine, co z jednej strony wygląda na rodzaj niższości i prowadzi do niemożności zniesienia odmowy pana H.H., a z drugiej strony nadaje jej autentyczną oryginalność i tajemniczość. W chwili powstania wiersza Undine ma 18 lat, Asya osiemnaście (ciekawe, że rybacy podczas chrztu chcieli nazwać Undine Dorothea – „darem bożym”, a Asya naśladuje w szczególności Dorotheę z sielanki Goethego).

Charakterystyczne jest, że jeśli rycerz zbliża się do Ondyny pośród świata przyrody (na przylądku odciętym od reszty świata lasem, a potem także wezbranym strumieniem), to H.H. poznaje Asię na niemieckiej prowincji, poza zwykłym miejskim środowiskiem, a ich romans rozgrywa się poza murami miejskimi, nad brzegiem Renu. Obie historie miłosne (w fazie zbliżenia kochanków) są zorientowane na gatunek sielankowy. To Asya wybiera mieszkanie poza miastem, ze wspaniałym widokiem na Ren i winnice.

H.H. cały czas czuje, że Asia zachowuje się inaczej niż szlachetne dziewczęta („Ona ukazała mi się jako na wpół tajemnicza istota”). A rycerz, mimo że jest zakochany w Ondine, jest nieustannie zawstydzony jej odmiennością, czuje w niej coś obcego, mimowolnie się jej boi, co ostatecznie zabija jego sympatię. H.H. też coś podobnego przeżywa: „Sama Asia, z jej ognistą głową, ze swoją przeszłością, z jej wychowaniem, ta atrakcyjna, ale dziwna istota – przyznaję, przerażała mnie”. Tak więc dwoistość jego uczuć i zachowań staje się wyraźniejsza.

W wierszu de la Motte Fouquet - Żukowski fabuła opiera się na oryginalnej idei chrześcijańskiej konsekracji o charakterze panteistycznym. Ondyna, będąc zasadniczo bóstwem pogańskim, jest nieustannie nazywana cherubinem, aniołem, wszystko, co demoniczne w niej, stopniowo zanika. To prawda, że ​​\u200b\u200bzostaje ochrzczona jako dziecko, ale jest ochrzczona nie imieniem chrześcijańskim, ale Uvdina - jej naturalnym imieniem. Zakochana w rycerzu, poślubia go po chrześcijańsku, po czym ma nieśmiertelną ludzką duszę, o co pokornie prosi księdza o modlitwę.

Zarówno Ondine, jak i Lorelei niczym syreny niszczą swoją ukochaną. Jednak obaj jednocześnie należą do świata ludzi i sami cierpią i giną. Lorelei, zaczarowana przez boga Renu, rzuca się w fale z miłości do rycerza, który kiedyś ją porzucił. Kiedy Gulbrand opuszcza Ondine, ona smuci się podwójnie, ponieważ nadal go kochając, jest teraz zobowiązana zabić go za zdradę zgodnie z prawem królestwa duchów, bez względu na to, jak próbuje go uratować.

W ujęciu filozoficznym fabuła „Ondyny” opowiada o możliwości jedności natury i człowieka, w której człowiek uzyskuje pełnię bytu elementarnego, a natura – rozum i nieśmiertelną duszę.

Projektując idee wiersza na fabułę opowiadania Turgieniewa, potwierdza się, że zjednoczenie z Asią byłoby równoznaczne ze zjednoczeniem z samą naturą, która bardzo kocha i zabija. Taki jest los każdego, kto chce obcować z naturą. Ale „wszystko, co grozi śmiercią, gdyż serce śmiertelnika skrywa niewytłumaczalne przyjemności, nieśmiertelność, być może zastaw”. Ale bohater Turgieniewa, bohater współczesności, odmawia tak fatalnego związku, a wtedy wszechpotężne prawa życia i losu blokują mu drogę powrotną. Bohater pozostaje bez szwanku, by powoli opadać ku własnemu zachodowi słońca.

Przypomnijmy, że w Asie łączą się dwie strony bytu - wszechpotężna i tajemnicza, elementarna moc miłości (pasja Gretchen) i chrześcijańska duchowość Tatiany, „łagodny uśmiech usychania” rosyjskiej natury. Tekst „Ondyny” pomaga również doprecyzować obraz Madonny, wyglądającej z liści jesionu. To jest oblicze uduchowionej natury, która zyskała nieśmiertelną duszę i dlatego cierpi na zawsze.

Prawie każdy słynny rosyjski klasyk w swojej twórczości zwrócił się do takiego gatunku literackiego jak opowiadanie, jego głównymi cechami są średnia objętość między powieścią a opowiadaniem, jedna szczegółowa fabuła, niewielka liczba postaci. Słynny prozaik XIX wieku Iwan Siergiejewicz Turgieniew wielokrotnie zwracał się do tego gatunku przez całą swoją karierę literacką.

Jednym z jego najsłynniejszych utworów, pisanych w gatunku liryki miłosnej, jest opowiadanie „Asia”, które często określane jest także mianem elegijnego gatunku literackiego. Czytelnicy znajdą tu nie tylko piękne szkice pejzażowe i subtelny, poetycki opis uczuć, ale także motywy liryczne, które płynnie przechodzą w fabularne. Nawet za życia pisarza historia została przetłumaczona i opublikowana w wielu krajach europejskich i cieszyła się dużą polaryzacją czytelników zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Historia pisania

Historia „Asya” Turgieniew zaczął pisać w lipcu 1857 roku w Niemczech, w mieście Sinzeg am Rhein, gdzie rozgrywają się wydarzenia opisane w książce. Ukończywszy książkę w listopadzie tego samego roku (napisanie opowiadania nieco opóźniło się z powodu choroby i przepracowania autora), Turgieniew wysłał pracę do redakcji rosyjskiego pisma „Sowremennik”, w którym od dawna oczekiwano jej i opublikowano w początek 1858 r.

Według samego Turgieniewa do napisania tej historii zainspirował go przelotny obraz, który zobaczył w Niemczech: starsza kobieta wygląda przez okno domu na pierwszym piętrze, a w oknie domu widać sylwetkę młodej dziewczyny. drugie piętro. Pisarz, zastanawiając się nad tym, co zobaczył, wymyśla możliwy los tych ludzi iw ten sposób tworzy historię „Asia”.

Według wielu krytyków literackich ta historia była osobista dla autora, ponieważ opierała się na niektórych wydarzeniach z prawdziwego życia Turgieniewa, a obrazy głównych bohaterów mają wyraźny związek zarówno z samym autorem, jak iz jego najbliższym kręgiem (pierwowzorem dla Asyi mogą być losy jego nieślubnej córki Poliny Brewer lub jego przyrodniej siostry V.N. Żytowej, również pozamałżeńskiej, pan N.N., w imieniu którego opowiadana jest historia w Asi, ma cechy charakteru i podobny los z samym autorem).

Analiza pracy

Rozwój fabuły

Opis wydarzeń, które miały miejsce w opowiadaniu, prowadzony jest w imieniu niejakiego N.N., którego nazwisko autorka pozostawia nieznane. Narrator wspomina swoją młodość i pobyt w Niemczech, gdzie nad brzegiem Renu spotyka swojego rodaka z Rosji Gagina i jego siostrę Annę, którą opiekuje się i nazywa Asią. Młoda dziewczyna ze swoją ekscentrycznością działań, ciągle zmieniającym się usposobieniem i niesamowicie atrakcyjnym wyglądem sprawia, że ​​N.N. wielkie wrażenie, a on chce wiedzieć o niej jak najwięcej.

Gagin opowiada mu o trudnym losie Asi: jest jego nieślubną przyrodnią siostrą, zrodzoną ze związku jego ojca ze służącą. Po śmierci matki ojciec zabrał do siebie trzynastoletnią Asię i wychował ją tak, jak przystało młodej damie z dobrego towarzystwa. Gagin po śmierci ojca zostaje jej opiekunem, najpierw wysyła ją do pensjonatu, potem wyjeżdżają, by zamieszkać za granicą. Teraz N.N., znając niejasny status społeczny dziewczyny, która urodziła się z pańszczyźnianej matki i ojca ziemianina, rozumie, co spowodowało napięcie nerwowe Asi i jej nieco ekscentryczne zachowanie. Bardzo współczuje nieszczęsnej Asi i zaczyna żywić do dziewczyny czułe uczucia.

Asya, podobnie jak Puszkinskaja Tatiana, pisze list do pana N.N. z prośbą o randkę, ten niepewny swoich uczuć waha się i obiecuje Gaginowi, że nie przyjmie miłości siostry, bo boi się ją poślubić. Spotkanie Asyi z narratorem jest chaotyczne, panie N.N. robi jej wyrzuty, że wyznała uczucia jego bratu i teraz nie mogą być razem. Asya ucieka w zamieszaniu, N.N. zdaje sobie sprawę, że naprawdę kocha dziewczynę i chce ją z powrotem, ale jej nie znajduje. Następnego dnia, przybywszy do domu Gaginów z mocnym zamiarem poproszenia dziewczyny o rękę, dowiaduje się, że Gagin i Asya opuścili miasto, próbuje ich odnaleźć, ale wszystkie jego wysiłki są daremne. Nigdy więcej w życiu N.N. nie spotyka Asyi i jej brata, a pod koniec życia uświadamia sobie, że chociaż miał inne hobby, tak naprawdę kochał tylko Asię i nadal trzyma suszony kwiat, który mu kiedyś dała.

główne postacie

Główna bohaterka opowieści Anna, którą jej brat nazywa Asią, to młoda dziewczyna o niezwykle atrakcyjnym wyglądzie (szczupła chłopięca sylwetka, krótkie kręcone włosy, szeroko otwarte oczy otoczone długimi i puszystymi rzęsami), bezpośrednia i szlachetna charakter, wyróżniający się żarliwym temperamentem i trudnym, tragicznym losem. Urodzona z pozamałżeńskiego romansu służącej i ziemianina, wychowywana przez matkę w surowości i posłuszeństwie, po śmierci długo nie może przyzwyczaić się do nowej roli kochanki. Doskonale rozumie swoją fałszywą pozycję, dlatego nie wie, jak zachować się w społeczeństwie, jest nieśmiała i nieśmiała wobec wszystkich, a jednocześnie z dumą chce, aby nikt nie zwracał uwagi na jej pochodzenie. Wcześnie pozostawiona sama bez uwagi rodziców i pozostawiona sama sobie, Asya, po przekroczeniu swojego wieku, wcześnie myśli o otaczających ją życiowych sprzecznościach.

Główna bohaterka opowieści, podobnie jak inne kobiece wizerunki w twórczości Turgieniewa, wyróżnia się niesamowitą czystością duszy, moralnością, szczerością i otwartością uczuć, pragnieniem silnych uczuć i przeżyć, chęcią dokonywania wyczynów i wielkich czynów dla korzyść ludzi. To właśnie na kartach tej opowieści pojawia się taki wspólny dla wszystkich bohaterek Turgieniewa koncept miłości i Turgieniewskiego uczucia miłości, które dla autorki przypomina rewolucję wdzierającą się w życie bohaterów, wystawiającą na próbę ich uczucia dla wytrzymałość i umiejętność przetrwania w trudnych warunkach bytowych.

Pan N.N.

Główny męski bohater i narrator opowieści, pan N.N., ma cechy nowego typu literackiego, który u Turgieniewa zastąpił typ „ludzi zbędnych”. W tym bohaterze zupełnie brakuje typowego konfliktu „dodatkowej osoby” ze światem zewnętrznym. Jest osobą absolutnie spokojną i zamożną, o zrównoważonej i harmonijnej samoorganizacji, łatwo ulega żywym wrażeniom i uczuciom, wszystkie jego doświadczenia są proste i naturalne, bez fałszu i pozorów. Bohater ten w przeżyciach miłosnych dąży do spokoju ducha, który przeplatałby się z ich estetyczną kompletnością.

Po spotkaniu z Asią jego miłość staje się bardziej napięta i pełna sprzeczności, w ostatniej chwili bohater nie może w pełni poddać się uczuciom, ponieważ zostają one przyćmione przez ujawnienie tajemnicy uczuć. Później nie może od razu powiedzieć bratu Asyi, że jest gotów ją poślubić, ponieważ nie chce zakłócić ogarniającego go uczucia szczęścia, a także obawiając się przyszłych zmian i odpowiedzialności, jaką będzie musiał wziąć na siebie czyjeś życie. Wszystko to prowadzi do tragicznego rozwiązania, po zdradzie traci Asię na zawsze i jest już za późno na naprawienie popełnionych błędów. Stracił miłość, odrzucił przyszłość i życie, które mógł mieć, i płaci za to całym swoim życiem pozbawionym radości i miłości.

Cechy konstrukcji kompozycyjnej

Gatunek tego utworu należy do elegijnej opowieści, której podstawą jest opis przeżyć miłosnych i melancholijne dyskusje o sensie życia, żalu z powodu niespełnionych marzeń i smutku o przyszłość. Praca oparta jest na pięknej historii miłosnej, która zakończyła się tragicznym rozstaniem. Kompozycja opowieści zbudowana jest według klasycznego modelu: początkiem fabuły jest spotkanie z rodziną Gaginów, rozwinięciem fabuły jest zbliżenie się głównych bohaterów, pojawienie się miłości, kulminacją jest rozmowa między Gagin i N.N. o uczuciach Asi, zakończeniem jest randka z Asią, wyjaśnienie głównych bohaterów, rodzina Gaginów wyjeżdża z Niemiec, epilog - Pan N.N. rozmyśla o przeszłości, żałuje niespełnionej miłości. Punktem kulminacyjnym tej pracy jest wykorzystanie przez Turgieniewa starej literackiej techniki kadrowania fabuły, kiedy narrator jest wprowadzany do narracji i podawana jest motywacja jego działań. W ten sposób czytelnik otrzymuje „opowieść w opowieści”, której celem jest wzmocnienie znaczenia opowiadanej historii.

W swoim krytycznym artykule „Rusjanin na spotkaniu” Czernyszewski ostro potępia niezdecydowanie i małostkowy, nieśmiały egoizm pana N.N., którego wizerunek autor nieco złagodził w epilogu dzieła. Czernyszewski wręcz przeciwnie, nie dobierając słów, ostro potępia czyn pana N.N. i wydaje wyrok w taki sam sposób, jak to uczynił. Opowieść „Asia” ze względu na głębię treści stała się prawdziwą perełką w dorobku literackim wielkiego rosyjskiego pisarza Iwana Turgieniewa. Wielki pisarz, jak nikt inny, potrafił przekazać swoje filozoficzne refleksje i przemyślenia na temat losów ludzi, na temat tego czasu w życiu każdego człowieka, kiedy jego czyny i słowa mogą na zawsze zmienić go na lepsze lub gorsze.