Używanie kolorowych ołówków to jedna z technik, która wygląda jak malowanie. W tym poradniku pokażę własną technikę rysowania portretu kredkami.
Każdy z nas wymyśla własny sposób rysowania, złożony z różnych lekcji, takich jak ta, książek, kursów mistrzowskich i, co najważniejsze, praktyki. Niekoniecznie jest to właściwa droga, ale nie jest to też zła droga. To po prostu proces, w którym czuję się najbardziej komfortowo i który daje mi to, czego szukam. W sztuce nie ma koncepcji „dobra i zła”, są po prostu pewne wytyczne, które pomagają nam znaleźć różne kierunki i stworzyć własne zasady. Wybierz z tej lekcji to, co jest przydatne, i odrzuć to, co nie pasuje do twoich metod i technik.
Będę używał Faber Castel Polychromos, ale nie myśl, że musisz kupować te same kredki portretowe. Owszem, są bardzo dobrej jakości, zdecydowanie jedne z najlepszych, ale absolutnie nie są niezbędne do uzyskania takiego efektu. Możesz wybrać dowolną markę, którą lubisz lub już posiadasz. W tym poście wymienię nazwy niektórych kolorów Faber Castell, których użyłem. Możesz je wyszukać online i znaleźć podobne odcienie swoich ulubionych marek.
Zacznijmy rysować kolorowymi kredkami!
Najpierw musimy naszkicować podstawę naszego portretu. Nie wspomnę nawet, jak ważny jest to krok. Określa cały wynik twojego rysunku, więc musisz poświęcić trochę czasu i ostrożnie narysować bliskie podobieństwo do rysowanej twarzy. Zajmuje to trochę czasu i dużo praktyki, więc nie zniechęcaj się, jeśli na pierwszy rzut oka wydaje ci się, że coś jest nie tak.
Aby zapoznać się z rysowaną twarzą, utwórz wstępne szkice na innym arkuszu papieru. To pozwoli twojemu umysłowi skupić się i skupić na konkretnej twarzy, którą rysujesz. Rozpoznanie jego linii, krzywizn i cieni z pewnością pomoże w uzyskaniu bliższego podobieństwa.
Narysuj główne linie ołówkiem o średnim kolorze cielistym (średni cielisty). Nie polecam używania ołówków grafitowych, ponieważ narysowane nimi linie będą widoczne po dodaniu innych kolorów na wierzchu. Rysując kolorowymi kredkami, możesz łączyć te linie z innymi odcieniami.
Narysuj oczy
Kiedy główny kontur twarzy jest gotowy, możemy przystąpić do nakładania pierwszych warstw koloru. Pamiętaj, że te warstwy będą blade, a my będziemy nadal nakładać kolory. Kolory, których tu używam to średni cielisty, brąz Van Dyck i spalona sienna.
Po pierwszej jasnej warstwie kontynuujemy nakładanie kolorów, aby zwiększyć ich intensywność. Tutaj dodaję cienie, uszlachetniam oczy dodając nasycenia do ich ciemnoniebieskiego koloru i zaczynam malować jej czerwonawe cienie.
Rysuję górne i dolne rzęsy czarnymi i brązowymi ołówkami. Bardzo dobrze naostrz kredki, aby uzyskać cienkie i wąskie rzęsy.
Narysuj skórę
Powoli zacznij odsuwać się od oczu, kolorując obszar pod okiem i ciemne cienie wokół nosa. Trzymam się powyższych kolorów i zaczynam dodawać czerwień na policzek i spaloną ochrę na całej skórze, aby zrównoważyć róże średniego miąższu i cynamonowych ołówków.
Gdy uzyskasz określony kolor na całej twarzy, możesz dodać odcienie błękitu nieba (błękit nieba) i kremu (kremowy) (żółty ołówek, który widzisz powyżej), aby podkreślić efekty oświetlenia. Nałóż krem na najjaśniejsze miejsca i wymieszaj z jasnym miąższem (jasny miąższ) i średnim miąższem (średni miąższ). Zastosuj trochę błękitu nieba w obszarach jasnego cienia, takich jak pod dolną wargą i po prawej stronie nosa na poniższym portrecie.
Na tym etapie udało Ci się określić główne linie i kolory twarzy. W przypadku pozostałych odcieni skóry jest to praktycznie tylko wygładzenie kolorów. Musisz tylko kontynuować nakładanie warstw w najciemniejszych obszarach i zakończyć, naciskając mocniej na jasny ołówek, aby połączyć ze sobą każdą warstwę koloru.
Narysuj brwi
Używając jasnożółtej ochry maluję brwi, a używając brązu Van Dyck podkreślam niektóre z ciemniejszych włosków, dodając głębi koloru.
Rysujemy uszy
Tutaj możesz zobaczyć proces nakładania warstw krok po kroku wspomniany powyżej podczas rysowania skóry. Najpierw zaczniemy rysować ciemną część ucha ciemnobrązowym ołówkiem. Jak zawsze nakładaj ten kolor miękkimi pociągnięciami i nie naciskaj zbyt mocno ołówka. Chcemy, żeby pozostał słaby. Śledź to w przyszłości.
Teraz zdecyduj się na półton - w tym przypadku średniocielesny (średniocielisty). Pomaluj obszary, które zacieniowaliśmy, a także jaśniejsze obszary, nie wywierając zbyt dużego nacisku na ołówek.
Podkreśl niektóre odcienie odcieniami, takimi jak żółta ochra (żółta ochra) i pomarańczowa glazura (pomarańczowa glazura). W zależności od oświetlenia i odcienia skóry mogą być niebieskie, zielone lub, jak widać powyżej, pomarańczowe. Następnie ponownie weź kolor cienia i po raz drugi przejdź przez najciemniejsze obszary, podkreślając niektóre cienie.
I na koniec przetrzyj cały obszar swoim najjaśniejszym kolorem, w moim przypadku jasnym ciałem (jasnym miąższem). Połącz wszystkie warstwy, malując okrężnymi ruchami i dociskając mocniej niż ostatnio.
Narysuj włosy
Rysowanie włosów zaczniemy od obrysowania cielistego koloru (cielistego) ciemniejszym odcieniem - brązowym Van Dyck (Van Dyck brązowy).
Użyj tych samych odcieni dla cieni.
Na tym etapie zmieszałam następujące kolory do pomalowania blond włosów: nugat (nugat), caput mortuum fioletowy (caput mortuum fioletowy), jasnożółta ochra (jasnożółta ochra) i krem (krem). Tutaj, zamiast rysować okrężnymi ruchami, jak to robiliśmy wcześniej, sugeruję rysowanie prostymi i krzywymi liniami, podążając za naturalnym kierunkiem włosów, aby nadać im trochę realizmu.
Kontynuuj malowanie włosów, dodając kolor warstwami. Tutaj używam zimnej szarości IV (zimnej szarości IV), aby narysować półcienie i cienie na włosach. Ale wszystko zależy od tego, jaki odcień włosów narysujesz.
Nieco później pomalowałam usta. Użyłem ołówków w kolorze skóry, których użyłem wcześniej, wraz z marzanną i fuksją, aby nadać różowy odcień.
Co narysowałbyś tą techniką?
Wydawałoby się, dlaczego trudno jest narysować skórę? Kilka zmarszczek, trochę cieni, farba - i gotowe! Czekaj, jak kolorujesz?
Musisz pomalować twarz z niezwykłą starannością, zresztą często jest to najmniejszy szczegół obrazu. Ale w tym artykule przyjrzę się sposobom uzyskania samego koloru skóry za pomocą trzech najczęściej stosowanych technik.
Zacznę chyba od najprostszej techniki - rysunku ołówkiem.
Mało kto widział ołówek w kolorze skóry. Jeśli masz, to masz szczęście. Opowiem o kombinacjach kolorów, aby uzyskać odcień skóry. Zwykle do tych celów biorę róż jako podstawę i dodaję na wierzch żółty, pomarańczowy lub brązowy w odpowiednich proporcjach (najczęściej żółty w stosunku 1:1). Możesz także wziąć żółty jako bazę i dodać czerwony lub brązowy. Kombinacje zależą od pożądanego wyniku. Aby wyrazić cienie, opaleniznę i rumieniec, można zastosować podstawowe kombinacje, wystarczy pogrubić kolory.
Szczególną uwagę należy zwrócić na to, aby w przypadku nałożenia zbyt dużej ilości jednego koloru nie „maskować” go grubą warstwą drugiego. Lepiej delikatnie (!) Przetrzeć ołówek elastyczną opaską. Ale nawet jeśli potrzebny jest gruby, nasycony kolor, nie trzeba najpierw nakładać odważnej warstwy jednego koloru, a następnie odważnej warstwy innego. Najlepiej nakładać cienkie warstwy każdego koloru (to trochę jak tort: różowo-żółto-czerwony-różowo-żółto-czerwony...), aż uzyskasz pożądaną grubość.
Następnie rozważę malowanie gwaszem.
Nie ma tu nic skomplikowanego. Wystarczy rozcieńczyć żądany kolor w palecie i nałożyć go na rysunek.
Zazwyczaj do uzyskania koloru skóry używa się czerwieni, bieli, żółci i brązu (2:1:1:1). Jednak ochra (2:1:2) jest często używana zamiast żółtego i brązowego. Aby uzyskać pożądany kolor, opaleniznę lub rumieniec, części określonego koloru zwiększają się lub zmniejszają. Należy również zauważyć, że niepożądane jest używanie różu zamiast kombinacji czerwieni i bieli.
Aby uzyskać bladą cerę, nie nakładaj farby cienką warstwą, aby papier prześwitywał. Wystarczy dodać więcej białej lub żółtej farby.
Możesz też dodać niewielką ilość koloru niebieskiego i zielonego (zarówno podczas rysowania gwaszem, jak i kolorowania ołówkiem), jednak powinieneś to robić tylko wtedy, gdy dokładnie wiesz, czego chcesz i co powinieneś uzyskać (np. chorowity wygląd lub cień).
I na koniec akwarela.
Akwarela to najbardziej kapryśna z farb. Dlatego radziłabym szukać potrzebnego koloru w zestawach. Jeśli połączysz kolory, otrzymasz albo kicz na rysunku, albo kicz w farbach. Jeśli jednak wystarczająco poćwiczysz, weźmiesz dobry papier, farby i pędzel, możesz ponownie uzyskać pożądany kolor, nakładając bazę i dodając odpowiednie kolory.
Nawiasem mówiąc, jeśli masz do dyspozycji ołówki akwarelowe, zadanie jest zauważalnie uproszczone. W takim przypadku konieczne jest pokolorowanie rysunku jak zwykłymi ołówkami (w każdym razie ostrożnie) i narysowanie mokrego pędzla na rysunku.
No ogólnie to wszystko.
Rysunek skóry– to jedno z najtrudniejszych zadań stojących przed każdym artystą fotorealistą. Aby uzyskać prawdziwie realistyczny efekt, ważne jest połączenie wielu czynników – doboru kolorów, metod blendowania, specjalnie dostrojonych pędzli i stworzonych tekstur. Należy również pamiętać, że każdy rodzaj skóry wymaga innego podejścia. Najdelikatniejsza porcelanowa skóra wymaga podobnej techniki, jak przezroczysta skóra dzieci, ale różni się zasadniczo od metod stosowanych przy malowaniu ciemnej skóry.
W tym samouczku wyjaśnię główne różnice w rysowaniu głównych rodzajów skóry i zwrócę uwagę na ważne cechy anatomiczne. Zdradzę Ci tajniki i subtelności korzystania z niestandardowych pędzli, aby osiągnąć zamierzony efekt. Opowiem również o niektórych odcieniach skóry, podzielę się paletą kolorów, abyś mógł nauczyć się jej używać we własnej pracy. Ta lekcja nie zawiera podstaw rysowania twarzy, jest przeznaczona dla osób, które mają już podstawową wiedzę i umiejętności rysowania twarzy, a także znają ogólne zasady nakładania koloru i jego mieszania. Jednak w miarę możliwości przypomnę najważniejsze kwestie na tym etapie rysowania.
Aby jak najlepiej wykorzystać lekcję, powinieneś mieć dowolną wersję Photoshopa lub Paintera co najmniej w wersji 6, a także tablet.
Sekret autora: nasycone kolory
Tworząc paletę do twarzy, wybieraj naprawdę nasycone kolory, unikając łagodnych tonów. Jest to ważne, ponieważ kolory są zawsze stosowane ze zmniejszoną przezroczystością i dlatego tracą część swojej jasności. Desaturowane kolory od samego początku będą wyglądać szaro i nieciekawie. Nie zapominaj również, że jeśli nie jesteś zadowolony z wybranego koloru, zawsze możesz go zmienić za pomocą ustawień. balans kolorów(Balans kolorów). Kolory wydają się bardziej brązowe, przesuń czerwony suwak, aby to poprawić. Przegląd najważniejszych wydarzeń(Światło) w lewo i niebieski suwak Cienie(Cienie) w prawo.
porcelana
1. Kolor jest bardzo ważny
porcelana to szczególny i specyficzny typ skóry, w którym dobór koloru odgrywa dużą rolę. Powszechnie wiadomo, że rozjaśnienia, cienie i łagodne tony skóry powinny mieć różne kolory, bez względu na rodzaj skóry, którą rysujesz. Ta zasada jest najważniejsza w rysowaniu porcelany. Zwykle efekt ten uzyskuje się wybierając lekko nasycone półcienie (mildtones) i niebieskawe cienie (cienie).
Myślę jednak, że kluczowe są tutaj akcenty. Możliwości jest wiele, ale lekko turkusowo-zielony rozświetlacz od razu tworzy efekt porcelanowej cery - delikatnej o świeżym blasku.
Wybierz paletę i naszkicuj główne cechy twarzy. Naprawdę nie ma znaczenia, jakich narzędzi używasz, po prostu staraj się na razie unikać aerografu.
2. Gładka skóra!
Gładkość- to drugi ważny punkt w rysowaniu efektu porcelanowej skóry. Zwykle do uzyskania dobrego efektu wystarczą szorstkie przejścia połączone z dodatkowymi teksturami, ale teraz potrzebujemy idealnie gładkiej powierzchni. Aby uzyskać taki efekt, najpierw narysuj szorstkie przejścia (Hard Round Brush w Photoshopie lub Blender w Painterze), definiując główne kształty, a następnie przystąp do opracowania miękkich przejść (tylko Dodaj wodę w Painterze lub dowolnym pędzlu z opcjonalnym aerografem (Airbrush ) z niewielką wartością krycia (krycia) w Photoshopie), aby zmiękczyć przejścia.
3. Zapomnij o teksturach
Zawsze podkreślam potrzebę użycia tekstur w celu uzyskania realizmu, porcelanowa skóra jest wyjątkiem od reguły. Chociaż zwykle radzę narysować małe pory dla tekstury skóry, w tym przypadku lepiej pominąć ten krok. Zamiast tego wybierz kolor do pasemek (pasemek) i namaluj aerografem (Airbrush) najbardziej wystające części twarzy, takie jak czoło, podbródek, kości policzkowe i czubek nosa. Spraw, aby pasemka naprawdę się wyróżniały, użyj wysokiej wartości krycia, aby uzyskać efekt świecącej skóry, o którym już mówiliśmy.
4. Ostateczny retusz
Kiedy już prawie skończysz, możesz zastosować dodatkowe sztuczki, aby jeszcze bardziej podkreślić miękkość skóry. Pierwszy to wybór średniego odcienia (tony łagodne) i za pomocą aerografu (Airbrush) zmiękcz zewnętrzną krawędź dolnej wargi, tworząc miękkie przejście od ust do twarzy. Następnie, bez zmiany pędzla, wybierz odcień rozświetlający (rozświetlacze) i narysuj lekkie wybrzuszenie nad górną wargą, a także podkreśl dolną wargę, jak na poniższym rysunku. Na koniec lekko zmiękcz kontur twarzy za pomocą narzędzia (Tool „Blur”) lub pędzla aerografu (Airbrush).
przezroczysty
1. Dzieci i wampiry
Przezroczysty rodzaj skóry, na pierwszy rzut oka, jest bardzo podobny do porcelany. Istnieją jednak pewne różnice, które warto rozważyć bardziej szczegółowo. W połączeniu z istniejącymi zasadami w doborze przejść kolorystycznych od cieni (cieni) do półtonów (mildtones) nie jest możliwe określenie jedynego prawidłowego koloru, gdyż zależy on w dużym stopniu od rysowanej postaci. Paleta dla dzieci powinna wyglądać bardziej naturalnie, można ją określić jako "typowe" odcienie, ale skóra wampirów jest bardziej blada i chorowita, opierając się na istniejących legendach. Podczas tworzenia przezroczystego rodzaju skóry najważniejsze jest zrozumienie jej struktury i wykonanie odpowiednich tekstur.
2. Anatomia. Bądź ostrożny!
Należy pamiętać, że anatomiczne wybrzuszenia twarzy dziecka różnią się nieco od tych u osoby dorosłej. Ten jest szczególnie widoczny na policzkach. Jak widać na poniższym obrazku, zaznaczyłem obszar wypukłości czerwoną linią, a po drodze narysowałem niebieskie cienie i białe światła.
Ponadto, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, musisz ozdobić obszary nosa i policzków lekko różowymi odcieniami.
3. Czas tekstury
Czas stworzyć iluzję przezroczystej skóry - narysujmy żyły. Ponieważ skóra jest bardzo cienka, żyły są bardziej widoczne na czole dziecka i nad oczami. A trzeba też pamiętać, że im starsze dzieci, tym żyły będą mniej widoczne.
Jeśli rysujesz wampira, rób to, co mówi ci serce. Stosuję kombinację wyrazistych, zbliżonych do czerni, żyłek wokół oczu i ust, stopniowo zanikających, wygląda to ciekawie i nadaje wampirowi przekonujący wygląd.
Wybierz fioletowy lub niebieski kolor pędzla (twardy okrągły (Hard Round) lub aerograf (Airbrush)), utwórz cienką sieć linii, które powinny wyglądać jak żyły (1 na obrazku poniżej). Lekko wygładź warstwę i eksperymentuj z trybami mieszania, aż uzyskamy interesujący nas efekt. Teraz podkreśl grubość żył ciemnoczerwonym aerografem (Airbrush), zwracając szczególną uwagę na połączenia żył (2), dodaj kilka ciemnych kresek (3). Jeśli to konieczne, aby wzmocnić efekt, lekko przyciemnij obszar średnimi tonami za pomocą aerografu.
4. Brak porów
Na ostatnim etapie teksturowania ponownie powstrzymam się od rysowania porów. Jeśli malujesz noworodka, możesz spróbować dodać małą wysypkę, która jest powszechna u małych dzieci. Robimy to, kładziemy na sobie kropki różnej wielkości o czerwonawym kolorze - zaczniemy od dużych plamek, które są bardzo przezroczyste, stopniowo przechodząc do małych o małej przezroczystości. Specjalna koncentracja na policzkach i podbródku. Możesz także dodać drobne refleksy do nosa i ust - te małe akcenty dodają dodatkowej słodyczy!
Jeśli rysujesz wampira, przetrzyj twarz dużym aerografem. Więc dodajesz tajemniczego blasku obolałej skórze.
Ciemna skóra
1. Cechy anatomiczne
Na początku dobór koloru do danego rodzaju skóry może wydawać się bardzo trudnym zadaniem, ale można stworzyć paletę na podstawie średnich odcieni europejskiego typu skóry, a następnie przyciemnić za pomocą narzędzia Jasność/Kontrast(Jasność/Kontrast). Jednak kluczem do stworzenia prawdziwie realistycznej ciemnej skóry jest znajomość anatomii i tekstur. Nieco uogólniony, nos jest zwykle stromy i szeroki, a usta pełne. Podkreślamy objętość, dodajemy rozświetlenia górnemu konturowi ust (1) i lekkiego cienia rzuconego przez usta objętości na twarz (2).
2. Zasady mieszania
Zasady mieszania są takie same jak w przypadku jasnej karnacji. Zaczynamy od wybrania i zmieszania średnich i ciemnych tonów z palety dowolnym narzędziem, z wyjątkiem aerografu (Aerograf). Należy unikać narzędzi typu palec i rozmycie, nie potrzebujemy takich samych zgrabnych przejść jak przy malowaniu porcelanowej skóry. Aby wygładzić nierówne przejścia, użyj narzędzia Blender w programie Painter lub twardego okrągłego pędzla (Hard Round brush) w programie Photoshop.
3. Narysuj pory!
Po narysowaniu podstawy twarzy przechodzimy do teksturowania. Będzie dużo tekstury, aby dodać tłuste pory, które są typowe dla tego typu skóry. Zacznij od wybrania bardzo jasnego koloru skóry i użyj twardego okrągłego pędzla, aby pomalować pory, nakładając się na siebie. Dodaj największe stężenie porów w okolicy nosa i policzków. Pory są również ważne dla obszarów ukośnych i obszarów o jasnym kolorze (1). Nie zapomnij o ciągłej zmianie przezroczystości, zwiększaj ją w najbardziej jaskrawych miejscach.
Po podstawowym teksturowaniu użytkownicy Photoshopa mogą dodać małą sztuczkę: utworzyć nową warstwę i pomalować żądane obszary małymi ukośnymi pociągnięciami prawie białego koloru. Następnie kliknij prawym przyciskiem myszy bieżącą warstwę i wybierz z menu rozwijanego (Opcje nakładki) - (Cień wewnętrzny). Dostosuj odległość i rozmiar oraz weź kolor cienia z półtonów (2). Jeśli wszystko zadziałało poprawnie, to po zmniejszeniu skóra będzie wyglądać niesamowicie realistycznie.
4. Idealne usta
A teraz kilka słów o rysowaniu ust. Główny kolor jest już narysowany, teraz dodamy małe jasne kropki za pomocą narzędzia Aerograf (Aerograf) i zmiksujemy je później dużym pędzlem. Aby podkreślić rozmiar i objętość ust, dodaj duże pionowe linie jasnego koloru, łącząc je osobnymi kropkami.
Tajemnica autora
Przełączanie między programami!
Wielu artystów ma trudności z nauką Photoshopa lub malarza i dlatego ogranicza się do jednego. Zastanawianie się, jak narysować coś, co już wiesz, jak perfekcyjnie narysować w innym programie, wydaje się stratą czasu. Ale oba programy mają wiele unikalnych cech. Photoshop jest niesamowity w dostosowywaniu kolorów i tworzeniu własnych fantastycznych pędzli. Natomiast Painter ma wspaniałe mieszanki, które przyspieszają proces malowania i wiele pędzli, które realistycznie symulują żywe materiały.
Blady rudzielec
1. Dowolna technika
Uważam ten typ skóry za jeden z najciekawszych, ale bardzo rzadko można go zobaczyć w malarstwie cyfrowym. Najpierw wybieramy kolory, które nam się podobają, najważniejsze, aby pozostały blade. Wolę pomarańczowe odcienie, dobrze komponują się z włosami. Zastosuj kolory i wybierz pędzle jak zwykle. Co sprawia, że ten typ skóry jest tak wyjątkowy? To drobne, nieistotne pojedynczo detale, które razem dają oszałamiający efekt. Zacznijmy od narysowania podstawy twarzy narzędziami, z którymi pracujesz najwygodniej.
2. Kontrast
Twarz powinna być prawie bezbarwna. Dlatego do rysowania twarzy wybieramy niekontrastowe odcienie, a do rysowania brwi i rzęs wyblakłe kolory żółte i jasnopomarańczowe. Brwi powinny być ledwo widoczne, użyj przezroczystego aerografu (Airbrush), aby nałożyć większość włosów. Rzęsy, najpierw narysuj cienkie brązowe pociągnięcia, a następnie rozjaśnij z dużą przezroczystością. Jeśli twoje oczy są pozbawione wyrazu z powodu braku ciemnej oprawy rzęs, możesz spróbować dodać przezroczyste ciemne plamy u nasady rzęs.
2. Urok piegów
Istnieje kilka odmian piegów, w zależności od rodzaju skóry: tymczasowe, które zależą od ekspozycji na słońce, charakterystyczne dla Europejczyków i trwałe, charakterystyczne dla osób o bardzo jasnej karnacji.
Te pierwsze są łatwiejsze do narysowania, wystarczy dodać niewielką ilość kropek do zwykłego typu skóry. Drugi to bardziej złożony proces. Ich kształt przypomina plaster i zakrywa dużą powierzchnię twarzy.
Zacznijmy nakładać teksturę realistycznych piegów, stwórzmy punktowy pędzel (Sparkled). Jeśli pracujesz jako malarz, użyj roztrzęsionego aerografu.
Teraz wybierz kolor nieco ciemniejszy niż półcienie i z niskim kryciem (kryciem) pracuj na większości twarzy. Stopniowo przechodź od odcieni matowych do ciemnopomarańczowych. A na sam koniec rysujemy piegi jeden nad drugim, aby nadać naturalny wygląd. Jeśli nie pasują do twarzy, spróbuj to zmienić.
4. Kolory dopełniające
Po zakończeniu wszystkich poprzednich kroków pozostanie bardzo niewiele. Jeśli czujesz, że twarz jest zbyt bezbarwna, co zdarza się bardzo często, spróbuj dodać czerwonawe odcienie lub dodatkowe kolory pochodne.
Uwaga tłumacza: niestety nie znalazłem oryginalnej palety od Marty Dahlig. Dlatego do lekcji dołączę tabelę kolorów. Mam nadzieję, że Ci się przyda.
WPROWADZANIE
W sieci jest mnóstwo samouczków, jak narysować skórę, więc zrobiłem wszystko, co w mojej mocy, aby mój wkład trochę różnił się od reszty samouczków. Najpierw porozmawiamy o kilku odcieniach skóry. Większość istniejących samouczków uczy, jak rysować jasną lub ciemną skórę, a tylko kilka z nich uczy różnych odcieni. W tym samouczku opowiem o kilku odcieniach jasnej, naturalnej i ciemnej skóry, a także o tym, jak nadać jej fantazyjny lub przerażający wygląd.
Opowiem również o tym, jak zestawienia kolorów i położenie światła wpłyną na wybrane przez Was kolory, jak mieszać farby i jaką technikę malarską stosuję podczas pracy.
Do cyfrowej obróbki wykorzystuję programy Adobe Photoshop i Corela Paintera. Teoretycznie wszystkie programy są sobie równe pod względem możliwości i funkcji.
Gotowe? Iść.
I:: PODSTAWOWY RYSUNEK SKÓRY
Na wielu lekcjach rysunku wyróżnia się kilka odcieni skóry: średni ton, cienie, jasne strefy, a czasem „ciepłe” kolory. Jest to oczywiście właściwe podejście, ale dalekie od prostoty. Skóra nie jest płaską, jednolitą powierzchnią; jego złożoność polega na tym, że zawiera kilka odcieni. Rozszerzę koncepcje odcieni skóry, dodając kilka własnych notatek. Zaufaj mi, to nie jest takie trudne, jak się wydaje.
Kolory i odcienie będą się zmieniać w zależności od wybranego rodzaju skóry. Więcej na ten temat opowiem w drugiej części tej lekcji. Ale wszystkie odcienie skóry sprowadzają się do jednego ogólnego wzoru:
(1) TON ŚREDNI: Obejmuje to kolory, które tworzą rzeczywisty kolor skóry. Powinno być ich kilka, o tym samym nasyceniu, ale w różnych tonacjach. Nasycenie tonów powinno być niskie, w stosunku do odcienia skóry.
(2) TON PODSTAWOWY: Można powiedzieć, że jest to średnia wartość tonu głównego (środkowego). Główny ton jest niezwykły, ponieważ jest blady i nie wyróżnia się zbytnio. Wszystkie pozostałe odcienie zostaną zbudowane na jego podstawie.
(3) CIEŃ: Najciemniejsze części obiektu zacienione pod kątem padania światła. Trzeba tu pamiętać o dwóch rzeczach: po pierwsze, że zazwyczaj są bardzo bogaci, a po drugie, że nie są grubi. A kolory i głębia cieni powinny różnić się na powierzchni całego ciała.
(4) PUNKT ŚWIETLNY: Najjaśniejsze obszary obiektu, na które pada światło. Obejmuje to wszelkie obszary ciała, które są jaśniejsze niż średni ton. Podobnie jak cienie, pasemka powinny różnić się kolorem i jasnością w całym ciele.
(5) BLASEK: Rozświetlacze pojawiają się tam, gdzie światło odbija się najintensywniej od powierzchni skóry, zwykle w obszarach tłustych. Najczęściej pojawiają się na nosie i ustach. Światła powinny być jaśniejsze niż światła, ale nie przesadzaj z nimi.
(6) CIEPŁE KOLORY: Ciepłe kolory to te, które nadają skórze żywy, zdrowy wygląd – rumieńce na policzkach, zaczerwienienia na kolanach i nogach. Mają zwiększone nasycenie i odcienie różu, pomarańczu i czerwieni. Nie nakładaj ich na całą powierzchnię skóry i nie twórz jasnych plam.
Średni, ton bazowy i cienie nakładane są równomiernie z wysokim nasyceniem kolorów. Z kolei jasne plamy i ciepłe kolory są nakładane na bazę o niskim nasyceniu koloru. Pomaga to uzyskać efekt przejrzystości i naturalności skóry. Ciepłe kolory same w sobie są bardzo jasne, ale właściwie użyte tylko rozjaśniają obraz i ożywiają koloryt skóry.
Podczas nakładania jasnych plam użyj kilku odcieni o niskim nasyceniu kolorów. Chłodne odcienie (jasny turkus, niebieski lub lawendowy) są idealne dla naturalnych odcieni skóry, ale nie zapomnij o różach i żółciach; Połączenie zimnych i ciepłych odcieni nada skórze naturalny wygląd.
Tło również w dużym stopniu wpłynie na kolor skóry, ale o tym opowiem później. Dość powiedzieć, że kolor wybrany z tła może dodać rysunkowi smaczku.
Jeśli to wszystko brzmi dla Ciebie zbyt skomplikowanie, zrelaksuj się. Zwizualizujmy to wszystko na czarno-białej kuli, a następnie zobaczmy, jak ta kula będzie grana kolorem… na kuli po prawej stronie dodano „ciepły” kolor. Po prostu nałożyłem jasną plamkę na fragment kuli i zobacz jak się zmienił, stał się żywszy, promieniujący świeżością i pięknem.
+ Użycie ograniczonej liczby kolorów. To jest chyba największy błąd. Niektórzy biorą jeden kolor jako podstawę i używają ciemnej i jasnej odmiany tego samego koloru, aby zastosować cienie i światła. NIGDY TEGO NIE RÓB! Otrzymasz pozbawioną życia płaską skórę. Sekret tkwi w użyciu różnych odcieni. Odważnie mieszaj kolory, zmieniaj nasycenie, eksperymentuj.
+ Używanie cieni o niskim kontraście. To pozbawia skórę witalności. Takie podejście pozostawia również skórę płaską i pozbawioną życia. Jednym z sekretów pięknych cieni jest stosowanie bogatych odcieni. Cienie nie są ani szare, ani czarne; są kolorowe, a im więcej kolorów użyjesz, tym bardziej realistycznie będą wyglądać.
Spójrz na ten portret, który namalowałem kilka lat temu. Zwróćcie uwagę na to, jak płaska i pozbawiona życia skóra wygląda na oryginale – błąd tkwi nie tylko w niskim nasyceniu cieni, ale same kolory są zbyt blade – skóra jest prawie szara. Na drugim rysunku skóra nabiera witalnego blasku i kształtu. Tutaj nie tylko kolory stały się lepsze, ale wraz ze zmianą tych kolorów zmienił się kształt, ciało nabrało objętości.
Podczas rysowania portretu bardzo ważne jest dokładne oddanie wyrazu oczu. Nie wystarczy poprawnie zbudować gałkę oczną, powieki i rzęsy, trzeba je również odpowiednio ozdobić.
Ponieważ już nieraz poruszaliśmy ten temat podczas tworzenia portretu, dzisiaj opowiemy i pokażemy kilka prostych wskazówek, które pomogą nie tylko narysować, ale także ozdobić ludzkie oko.
Zacznijmy od szkicu Ważne jest, aby od samego początku podkreślić linię oka. Tęczówkę należy wykonać na podstawie koła. Wielu z braku doświadczenia rysuje oko w kształcie elipsy – „jajka”, a to podstawowy błąd początkujących artystów. Podobnie ludzie często rysują niewłaściwy kącik oka, który również powinien być częścią całego rysunku. Nie rysuj go zbyt wąsko lub szerzej niż gałka oczna.
Gałka oczna nigdy nie jest idealnie biała! U wszystkich ludzi ma lekko szarawy odcień. A w kącikach cień z górnej powieki często jest wyraźnie widoczny.
Kątowe i wewnętrzne linie najlepiej podkreślić różowym ołówkiem (można go zastąpić czerwonym) i ołówkiem w kolorze skóry.
Narysuj źrenicę Najpierw ustaw pierwszą warstwę koloru tęczówki. Im więcej mamy odcieni tego samego koloru, tym lepiej. Zacznijmy oczywiście od jasnych kolorów, przechodząc stopniowo do bardziej nasyconych i ciemnych miejsc. W miejscu, w którym narysujemy odbite światło - podkreślamy, odbijają się również rzęsy. Im też je pokazujemy.
Ciemną czernią korygujemy i podkreślamy linie wzdłuż tęczówki, z wyjątkiem miejsc, w których widoczne jest odbicie światła; powinny pozostać lekko niebieskie.Narysuj brązowe kółko wokół źrenicy.
Dodaj pozostałe odcienie niebieskiego.Najlepiej malować krótkimi pociągnięciami na poprzedniej warstwie, którą dodaliśmy wcześniej. Ogólnie (z wyjątkiem odbicia światła) oko powinno być pomalowane jasnym kolorem. Narysuj źrenicę na czarno i delikatnie naciśnij obszar wokół oczu ołówkiem w kolorze skóry.
Bardziej szczegółowo opracowujemy odcienie dolnych powiek za pomocą cielistych, różowych i brązowych ołówków. Należy pamiętać, że linia styku powieki z okiem powinna różnić się kolorem od reszty skóry. Tutaj możesz ustawić lekko różowy odcień. W ciemnych miejscach używamy brązu. Lepiej jest użyć koloryzacji w kilku słowach: najpierw ciemny ciemny, a na koniec pokryć go warstwą kremu.
Górna powieka nigdy nie zbiera się w jednym załamaniu, ma wiele zagięć. Zarysowujemy fałdy w kolorze ciemnobrązowym, lekko pocieramy jasnobrązowy ołówek i pokrywamy go cielistym kolorem. Jeśli rysujemy oko, które zostało nałożone makijażem, musimy również podkreślić eyeliner, który jest nałożony na górną powiekę. W tym celu sugeruję użycie czerni i ciemnego brązu.
Rzęsy rysujemy starannie zaostrzoną kredką i ciągle sprawdzamy, czy nie jest zbyt tępa.Rzęsy powinny być piękne: jasne, długie i bujne. Nie należy ich rysować zbyt prostymi liniami, należy je lekko zakrzywić. Lekko skrzyżowane i sklejone rzęsy będą wyglądać bardziej realistycznie. Dolne rzęsy są rzadkie i znacznie krótsze niż te na górze.
Wykończenie (np. dodanie bieli do rozświetlenia kącika oka, rozświetlenia) i gotowe!
Warto pamiętać, że oczy dla każdej osoby są indywidualne. . I podobnie jak odciski palców, nigdy nie znajdziesz dwóch osób o tych samych oczach. Co więcej, lewe i prawe oko jednej osoby są również uderzająco różne od siebie. Są chwile, kiedy różnica polega nie tylko na wzorze tęczówki, ale także na jej kolorze! Dlatego bardzo ważne jest, aby poprawnie oddać wyraz oczu, ich kolor i rozmiar.
