Kwiaty wszelkiego życia . „Z usługowych spiżarni”: w Ermitażu odbywa się wystawa cesarskiej porcelany

Za rok, począwszy od tej wiosny, w Państwowym Ermitażu planowane są cztery wystawy poświęcone porcelanie. Znajdą się na nich prace artystów Cesarskiej Fabryki Porcelany, Państwowej Fabryki Porcelany im. MV Łomonosow.

Rzeczywistość i magia. Porcelana autorstwa Nelly Petrova

Wystawa potrwa od 23 maja do 3 września 2017 r. w Gmachu Sztabu Generalnego, gdzie zwiedzający będą mogli zobaczyć 200 sztuk porcelany, rysunki i grafiki do wyrobów porcelanowych – autorskie prace naczelnego artysty Cesarskiej Fabryki Porcelany Nelli Petrova, utworzona w 2010 roku. Są to nowe rzeźbiarskie formy wazonów, ceremonialne zespoły serwisowe i kilka oryginalnych obiektów artystycznych do nowoczesnego wnętrza. Malowidło na dużych wazonach przedstawia motyw polowań. Ich formy zostały przywrócone w fabryce według próbek cesarskich waz z kolekcji Ermitażu.

Władimir Kaniewski. porcelanowe kwiaty

Wystawa odbędzie się od 6 lipca do 1 października 2017 r. w Głównym Zespole Muzeów (Sala Arapskiego, Rotunda), na której zaprezentowanych zostanie ponad 50 kompozycji kwiatowych artysty Władimira Kaniewskiego. Mistrz jest szczególnie dumny ze swoich porcelanowych kompozycji, które znalazły się w kolekcjach galerii sztuki wielu znanych projektantów i stały się ozdobą domów królewskich Europy, w szczególności w pałacu księżnej Monako i niemieckiej księżniczki Gloria von Thurn und Taxis na zamku w Regensburgu.

Metamorfozy rzeźby porcelanowej Inny Olewskiej

Wystawa potrwa od 30 września 2017 r. do 14 stycznia 2018 r. w Gmachu Sztabu Generalnego, gdzie gościom zostanie pokazanych ponad 50 prac artysty i rzeźbiarza Cesarskiej Fabryki Porcelany Inny Olewskiej, stworzonych na temat literatury i poezji . Zaprezentowane zostaną prace poświęcone zrozumieniu dziedzictwa sztuki awangardowej.

Głos czasu. Radziecka porcelana: sztuka i propaganda. Z cyklu „Oferta Bożonarodzeniowa”

Wystawa będzie prezentowana od 23 grudnia 2017 do 1 kwietnia 2018 w Zespole Muzeum Głównego (na zachód od Galerii Wschodniej Pałacu Zimowego). 100 lat temu miała miejsce Rewolucja Październikowa, która wywróciła do góry nogami bieg rosyjskiej historii. Radziecka porcelana stała się głosem czasów, opowiadającym o złożonej i dramatycznej epoce i jej mieszkańcach. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace pierwszej Cesarskiej Fabryki Porcelany w Rosji. Zwiedzający zobaczą propagandową porcelanę, około 150 dzieł z lat 20.-80. poświęconych pamiętnym i rocznicom: Armii Czerwonej, industrializacji i kolektywizacji kraju, rozwojowi Północy, kulturze fizycznej i sportowi. Gościom zostaną również pokazane prace współczesnych artystów fabryki porcelany, którzy kontynuowali tradycje porcelany propagandowej.

W Pałacu Zimowym gości wystawa „Z usługowych spiżarni. Dekoracja rosyjskiego stołu cesarskiego XVIII – początek XX wieku” (do 20 marca 2017 r.).

Wiodące miejsce na wystawie zajmują unikatowe usługi powstałe w Cesarskiej Fabryce Porcelany w Petersburgu od momentu powstania pierwszej rosyjskiej manufaktury porcelany w 1744 roku za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrowna aż do czasów cesarza Mikołaja II.

W zbiorach Ermitażu znajdują się zestawy porcelany rosyjskiej z drugiej połowy XVIII - początku XX wieku: serwisy własne cesarzowej Elżbiety Pietrowna (1750-1760), Gabinet (1793-1801) i Jusupow (1798) z czasów Katarzyny II i Pawła I, gotycka służba ( 1832) za panowania Mikołaja I, stół bankietowy i serwis deserowy wielkiego księcia Aleksandra Nikołajewicza (1841), aleksandryjska służba turkusowa (1899-1902), utworzona za Mikołaja II.

Ekspozycja obejmuje ponad 1200 pozycji. Jego główną część stanowią prace przeznaczone do uroczystej dekoracji „Najwyższych Stołów”. W życiu codziennym takie rzeczy z reguły nie były używane, były starannie przechowywane w specjalnie wyposażonych pomieszczeniach - spiżarniach serwisowych, w których znajdowały się zarówno zestawy porcelanowe, jak i naczynia wykonane z fajansu, szkła, srebra, brązu i innych materiałów, a także rzeźbiarskie znajdowały się dekoracje stołu. .

Tworzenie zespołów usługowych wiązało się z nazwiskami i osobistymi upodobaniami rodziny cesarskiej i jej najbliższego kręgu, wybitnymi osobistościami, a także pamiętnymi wydarzeniami i prezentami dyplomatycznymi. Usługi kupowano na potrzeby dworu lub składano w darze cesarzom. Monogramy właścicieli i wizerunki heraldyczne odtwarzają specyfikę zamówień publicznych i prywatnych.

Szczególne miejsce zajmują słynne rosyjskie usługi porządkowe produkowane przez fabrykę Gardnera, używane w święta na cześć posiadaczy czterech najwyższych odznaczeń państwowych. Należą do nich cztery kompleksy porcelany z kolekcji Państwowego Ermitażu: Georgievsky (1777-1778), Andreevsky (1778-1780), Alexandrovsky (1778-1780), Vladimirsky (1783-1785). Każdy z zespołów jest ozdobiony orderami, gwiazdami i wstęgami odpowiednich odznaczeń państwowych. Zestawy porcelanowe przeznaczone były na uroczyste przyjęcia dżentelmenów w Pałacu Zimowym.

Uroczyste nabożeństwa tworzone w Cesarskiej Fabryce Porcelany na specjalne okazje były ważnym nakazem państwowym. W czasach wstąpienia na tron ​​panującego monarchy podczas obiadów koronacyjnych używano porcelany zdobionej wizerunkami rosyjskich dwugłowych orłów. Wśród eksponatów wystawy znajduje się pierwsze nabożeństwo koronacyjne, wykonane w petersburskiej fabryce w 1826 roku na uroczystości w Moskwie, zbiegające się w czasie z wstąpieniem na tron ​​Mikołaja I.

Eksponowane są również rosyjskie usługi dla innych pałaców: Wielkiego Peterhofu, Gatczyńskiego, Pawłowskiego, Ropszyńskiego, Krasnosielskiego, Carskiego Sioła, Michajłowskiego, Aniczkowa i innych. Wyrazistymi przykładami tego działu są kompozycje dekoracyjne z serwisów Pieczęć (1827) i Złoto (1828) z luksusową dekoracją rzeźbiarską z Państwowego Muzeum-Rezerwatu w Pawłowsku.

Nelli Lvovna Petrova - malarka, rzeźbiarka; Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Honorowy Członek Rosyjskiej Akademii Sztuk, obecnie główny artysta Cesarskiej Fabryki Porcelany.

Wystawa monograficzna obejmuje ponad 200 prac porcelanowych stworzonych przez artystę w ciągu ostatniej dekady, a także rysunki i grafiki projektowe.

Tradycje strojów ludowych zawsze inspirowały Nelly Petrovą do nowych twórczych poszukiwań. Bogactwo barw, różnorodność ozdób dawnych strojów, samodziałowe tkaniny, ręczne hafty dają artystce nieograniczony materiał do pracy nad pełną duchowości galerią kobiecych lirycznych wizerunków. Świadczą o tym obrazy płytowe „Wakacje” (2011), „Na jarmark” (2011), „Matki i córki. Valentina Alexandrovna” (2014), „Matki i córki. Marii Nikołajewnej” (2014). Portrety kobiet po mistrzowsku wykonane przez Nelli Petrovą na porcelanie są jasne i wyraziste. „Obraz kobiety ekscytuje mnie, studiując go, w mojej pracy chcę przynajmniej częściowo przekazać niesamowitą głębię i wszechstronność niezrozumiałej kobiecej istoty” - zauważa artysta.
Natura jest dla Nelli Petrovej niewyczerpanym źródłem inspiracji. Uczucie spokoju i ciszy czai się w miękkim rytmie i kolorze krajobrazów. Temu pokojowi artystka przeciwstawia siłę i ruch świata zwierząt („Pogoń” (2012), „Wielki śnieg” (2012), „Wczesny poranek” (2014)).

Murale serwisu „Rosyjskie pole” (2005-2006), kompozycja dekoracyjna „Droga do dziadka” (2016) to hymn do rumianku – jednego z ulubionych kwiatów artystki, kojarzonego z rozległymi ruskimi łąkami, zapachem letni dzień i słoneczne lipcowe niebo.
W serii zwierzęcych potraw uwagę zwraca porcelanowy kalendarz przedstawiający pory roku z wizerunkami koni. Na wystawie znalazły się cztery dania z tego cyklu: „Zima”, „Wiosna”, „Lato” i „Jesień”.

Niezwykłe rozwiązania kompozycyjne i kąty wybrała Nelly Petrova do malowania kobaltowych warstw „Snow Leopards” (2014).
Twórczość Nelly Petrovej charakteryzuje język alegorii. Alegoryczne obrazy na malowidłach ściennych sparowanych potraw „Fizyka i teksty” (2015), „Grawitacja” (2015) są różnorodne; serial komiksowy „Zając zwany Imperium” (2015).

Do swoich obrazów artysta używa form odrestaurowanych w fabryce na podstawie próbek cesarskich waz z kolekcji Ermitażu. Wśród nich są wazony „Południowy odpoczynek lwów” (2016), „Lamparty” (2014), „Szlachetne gniazdo. Głuszec” (2016), „Szlachetne gniazdo. Kuliki” (2017).

Nelly Petrova jest także rzeźbiarką wielu nowoczesnych form porcelany, na przykład forma „Kołyska dla gwiazdy” jest prezentowana w kompozycjach wnętrz „Na wzgórzach Karelii” (2016), „Na równinie zalewowej kwitnącego lotosu” ( 2016) oraz „Droga do dziadka” (2016).

Ekspozycję porcelany uzupełniają rysunki, szkice, szkice obrazów i kompozycji, szkice i szkice wykonane przez mistrza w ostatnich latach.

Ilustrowane wydanie „Rzeczywistość i magia. Porcelana autorstwa Nelly Petrova (Wydawnictwo Russian Collection, 2017). Poprzedza ją wstęp Michaiła Borysowicza Piotrowskiego, dyrektora generalnego Państwowego Ermitażu – „Porcelana osobista”; i pozdrowienia od Galiny Viktorovny Tsvetkovej, Przewodniczącej Rady Dyrektorów Cesarskiej Fabryki Porcelany i Tatiany Aleksandrownej Tylevich, Dyrektor Generalnej Cesarskiej Fabryki Porcelany.
Kuratorką wystawy jest Inna Kasielevna Maistrenko, starszy pracownik naukowy Muzeum Cesarskiej Fabryki Porcelany w Państwowym Ermitażu. Kierownik działu Anna Władimirowna Iwanowa.

Wprowadzenie do katalogu

Porcelana osobista

Ermitaż i Cesarska Fabryka Porcelany to starzy przyjaciele. Ta przyjaźń przejawia się w Muzeum Porcelany w fabryce, w wystawach z cyklu Christmas Present, w tworzeniu replik kolekcji Ermitażu, w unikalnych projektach publicznych (np. „In Colors Alone”) oraz w wielu innymi słowy. Podstawą tej przyjaźni jest oczywiście historia, ale historia ucieleśniona we wzajemnej inspiracji. Nauka Ermitażu czerpie swoją wiedzę i entuzjazm z twórczej energii, która pochodzi od artystów z fabryki, z piękna, które wciąż na nowo rodzą wytwórcy porcelany. Artyści Zakładu żyją niejako w Ermitażu, ich oko skierowane jest na zbiory Ermitażu, ich gust kieruje się tradycjami rosyjskiego dworu i sztuki światowej. Jednocześnie każdy artysta jest wybitną osobowością, która kocha Ermitaż i jest kochana przez Ermitaż.

Ta miłość znajduje różne wyrazy, w tym wystawy indywidualne. Dziś prezentujemy osobistą retrospektywę najnowszych prac głównego artysty zakładu, uroczego rzemieślnika - Nelli Petrovej. Twórczość porcelany jest z założenia bardzo różnorodna: duże i małe formy, tradycja i nowoczesność, figuratywność i ornamentyka, ruch i spokój. Wszystko to występuje zarówno razem, jak i osobno, w jasnych i delikatnych kolorach. Wazony, talerze, filiżanki, komplety, talerze. Kwiaty, konie, niedźwiedzie, nagie i nagie piękności, „rosyjski” luksus i „duński” spokój. Wszystko to Nelli Petrova, a wszystko to tradycja petersburskiej porcelany. Doskonale i naturalnie łączy wierność tradycji z dobitnie osobistą różnorodnością. I w tym absolutnie odpowiada Ermitażowi, jego stylowi i duchowi.

MB Piotrowski,
Dyrektor Generalny Państwowego Ermitażu

„Wziąłem naturę za mojego mentora, nauczyciela wszystkich nauczycieli”

Leonardo da Vinci

6 lipca 2017 r. odbyła się wystawa „Władimir Kanewski. porcelanowe kwiaty». Władimir Kaniewski- nowoczesnego artysty i rzeźbiarza, który w filigranowym rzemiośle potrafi konkurować z naturą.

Na wystawie znajdują się prace powstałe w latach 2014-2016. Porcelanowe prace florystyczne stały się już tradycją Pustelnia.

Twórczość Władimira Kaniewskiego trudno zakwalifikować jako swoisty „etnos”. Od 30 lat mieszka i pracuje w New Jersey w USA, choć urodził się i studiował w Charkowie (Ukraina), w 1978 roku przeniósł się do Leningradu, a 10 lat później wyemigrował do USA, gdzie odkrył w sobie pasję do porcelany. Syn dokumentalisty Arona Kanevsky'ego, absolwent Instytutu Inżynierii Lądowej w Charkowie, Kanevsky znalazł jednak swoje powołanie w sztuce.

Mistrz opracował unikalną technologię wykonywania porcelanowych kwiatów w indywidualny, niepowtarzalny sposób, co odróżnia artystę od mistrzów o podobnej technice i motywach roślinnych. Prostota i naturalność prac Kanevsky'ego przyciągają wzrok i sprzyjają pełnemu odbiorowi sztuki.

Sam artysta zauważa: „Czasami maluję matowym podkładem nad błyszczącym szkliwem. Nie mają, ale wcale mi to nie przeszkadza. I jest to dla mnie wielka radość, gdy profesjonalista mówi: „Nie rozumiem, ale jak to się robi?”.

Wszystkie dzieła Vladimira Kanevsky'ego są wykonane ręcznie, nie można znaleźć dwóch identycznych dzieł.

Proces twórczy rozpoczyna się od tego, co na początek wybiera Vladimir Kanevsky - świeżych kwiatów. Szczególnie interesujące są te, które mają zauważalne wady, takie jak ślady po owadach i gąsienicach. Takie elementy nadają porcelanowym roślinom nie tylko większego naturalizmu, ale także pewnego uroku i nastroju, ożywiając je.

Dumą Władimira Kaniewskiego są porcelanowe kompozycje przechowywane w zbiorach domów królewskich Europy: księżnej Monako i księżnej niemieckiej Glorii von Thurn und Taxis na zamku w Ratyzbonie. Prace artysty zdobią galerie sztuki wielu znanych projektantów, projektantów mody i jubilerów. Wśród nich są Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Wystawę przygotował Wydział Historii Kultury Rosyjskiej (OIRK) Państwowego Ermitażu, kierownik Wiaczesław Anatolijewicz Fiodorow. Autorką koncepcji, kuratorką wystawy i koordynatorką projektu jest Ekaterina Sergeevna Khmelnitskaya, starszy pracownik naukowy OIRK, doktor historii sztuki.

Ludmiła Łunina - o drodze do uznania artysty Włodzimierza Kaniewskiego W Ermitażu otwarto wystawę porcelanowych kwiatów Władimira Kaniewskiego. O długiej podróży artysty, bynajmniej nie usłanej różami, opowiada felietonista Ogonyok Ludmiła Łunina ... luty 2017 r. Kanał informacyjny podaje wiadomość, że pierwsza dama USA Melania Trump wręczyła porcelanowe kwiaty Władimira Kaniewskiego (kompozycja Rose in Bloom, „Rose in Bloom”) żonie japońskiego premiera Akie Abe. Po przeczytaniu tego piszę do Kanevsky'ego na Facebooku: „Wow, jak fajnie!” Na co przekonani demokraci Vladimir i Edita odpowiadają, że tak, to wspaniale, kiedy twoje prace stają się prezentem rządu USA. „Ale o wiele ważniejsza jest dla nas zbliżająca się wystawa w Ermitażu. I w zasadzie ten fakt (prezent od Melanii Trump. - „Och”) nie dodaje sztuce żadnej dodatkowej wartości artystycznej”. Siła słabości Volodymyr Kanevsky to rosyjsko-ukraińsko-amerykański artysta, który od ponad 25 lat mieszka w Stanach Zjednoczonych. To, co robi Kanevsky, jest tak kruche i efemeryczne, że z definicji nie może nikogo przekonać. Jest sprzedany-poddany na łaskę zwycięzcy. A ceny czeków rosną z roku na rok. To jest ta słabość, szept, który jest silniejszy niż jakakolwiek głośna wypowiedź. Kanevsky robi porcelanowe kwiaty: malwy, hortensje, konwalie, bzy i tak dalej. Takie oszustwa. Swoją sztuką osadzony jest w dwóch wielowiekowych tradycjach: po pierwsze rysunku botanicznego, po drugie fałszywych obrazów, ale kontynuuje je niejako w rzeźbiarskiej, plastycznej wersji. Vladimir Kanevsky urodził się w Charkowie w 1951 roku. W tym samym mieście spędził dzieciństwo, ukończył szkołę średnią i zdobył wykształcenie architektoniczne. Projektował całkiem sporo, w wieku 25 lat wstąpił do Związku Architektów ZSRR. Kiedyś, już mieszkając w Ameryce, korzystając z cudów Google Earth, znalazł na mapie w mieście Lozovaya w obwodzie charkowskim obszar, nad którym pracował w młodości. „Nie minęło nawet 50 lat - wciąż budowano!” - nie bez ironii mówi Kanevsky. W młodości marzył o wielkich projektach iw poszukiwaniu ciekawego życia wyjechał do Leningradu. ... 1982, jeszcze trochę i kraj się zmieni. Ale Vladimir Kanevsky oczywiście niczego takiego nie przewiduje. Nie ma czasu, ma 7 listopada, święto Rewolucji Październikowej, z okazji którego całe miasto będzie rozświetlone plakatami i transparentami. On, jako główny artysta Leningradu, jest odpowiedzialny za wszystkie dekoracje uliczne. Te lata były apoteozą jego sowieckiej kariery. Dokumenty zezwalające na dekorację Placu Pałacowego na demonstracje pierwszomajowe i listopadowe miały dwa podpisy: jeden - Kaniewski, a drugi - pierwszy sekretarz Leningradzkiego Komitetu Obwodowego Grigorij Romanow. Jego życie w Leningradzie nie od razu rozwinęło się tak cudownie. Początkowo rozczarowany pracą architektoniczną pracował w Kombinacie Artystycznym: plakaty, które tam projektował, nie przeszły ani jednej rady artystycznej, Kanevsky był w gronie przegranych. Ale kiedy powierzono mu projekt sklepu degustacyjnego „Nektar” na Newskim. Nikt nie chciał się podjąć tej pracy: nie było wiadomo, jak zapełnić 26 dużych witryn. W gablotach Kanevsky umieścił ramy, aw nich ceramiczne figurki. Przy pomocy figurek odegrał historię winiarstwa od procesji dionizyjskich po produkcję porto Agdam. Mały plastik wykonał sam, po raz pierwszy próbując swoich sił w rzeźbie. Sklep znajdował się w centrum, praca została zauważona i nieoczekiwanie dla siebie Kanevsky stanął na czele rady artystycznej, która wcześniej opakowała jego plakaty. Amerykański świt… Kiedy wraz z początkiem pierestrojki zawalił się cały system artystyczny i ideologiczny ZSRR, fabryki sztuki straciły zamówienia i pieniądze, artyści rzucili się w otchłań kapitalizmu, zaczęli robić szyldy sklepowe i produkować kalendarze erotyczne, Władimir postanowił wyemigrować. To był ten okrutny czas, kiedy wypuszczano ludzi z kraju praktycznie z niczym - z rzeczami osobistymi w kilku walizkach. Potencjalni imigranci przetrzymywani byli we Włoszech w kwarantannie przez kilka miesięcy, a potem otrzymywali już pozwolenie na wjazd do Stanów Zjednoczonych lub Izraela. Przedsiębiorczy rodacy, wyjeżdżając z ZSRR, próbowali zamienić ruble na towary eksportowe, np. na modne wówczas zegarki dowódcze. Rynki włoskie zostały zalane zegarkami, a ich sprzedaż stawała się coraz trudniejsza. I Vladimir Kanevsky wpadł na pomysł: narysować na tarczach, nad czerwonymi gwiazdami, spadochroniarzem lub łodzią podwodną. Za „dostrojenie” jednej tarczy zapłacono mu 10 dolarów. W ciągu kilku godzin zarabiał 200 dolarów, a przez resztę czasu leniuchował na plaży. W ciągu kilku miesięcy stał się silniejszy i opalony, lubił włoską kuchnię i kobiety, nie chciał nigdzie wyjeżdżać. A potem zadzwoniła do niego Ameryka. W Ameryce poznał dekoratora Howarda Slatkina, który potrzebował ceramicznych artystów. Tak w jego życie wkroczyła porcelana: najpierw wazy w kształcie melonów i zestawy obiadowe, a potem zrodził się pomysł robienia porcelanowych kwiatów. Początkowo ich związek był daleki od sielanki. Vladimir Kanevsky był nieśmiały w stosunku do kwiatów. Powiedział, że w ten sposób zarabia na wynajmie mieszkania. Ale kwiaty, które wyszły spod jego rąk, stawały się coraz bardziej złożone i piękne, zdecydowanie wszystkim się podobały, zostały kupione. Kiedy spotkaliśmy się po raz pierwszy w Nowym Jorku, w jego pracowni w mieście Fort Lee, po drugiej stronie rzeki od Manhattanu, Kanevsky pokazał swoje prace i powiedział, trochę się usprawiedliwiając: „Rzeźbię też, brałem nawet udział w Biennale w Wenecji. Ale nie kupują rzeźby, ale jest kolejka po kwiaty”. Co więcej, jego rosyjscy znajomi byli, podobnie jak on, ostrożni. Podziwiając porcelanowe bzy i dzwoneczki Rosjanie mówili: „Chyba coś w tym jest. Wiesz, może to zadziała”. Podczas gdy amerykańskie środowisko… Trudno już sobie przypomnieć, co stało się punktem bez powrotu: zamówienie Tommy’ego Hilfigera na 20 bukietów konwalii na prezentację perfum Lily of the Valley czy wystawę w sklepie Bergdorf Goodman na 5th Avenue: Caroline Roem kupiła wówczas wszystkie porcelanowe kompozycje, słynna nowojorska dekoratorka. Albo dzień, w którym Oscar de la Renta po raz pierwszy zadzwonił, a potem osobiście przyszedł do jego warsztatu: kupił osiem malw z czarnej porcelany. Kiedy dziesięć lat później na liście klientów Władimira Kaniewskiego znalazły się już wszystkie europejskie księżniczki, nie wydawał się specjalnie zdziwiony. Kanevsky nie robi egzotycznych kwiatów, takich jak storczyki. Jej kwiaty są trochę postrzępione przez życie. To stworzenia po burzach i cierpieniach, w zakurzonych doniczkach... O oryginalności tych prac przekonałem się osobiście przypadkiem w bardzo nieoczekiwanym miejscu - na wystawie iSaloni w Mediolanie. Jest to największa na świecie wystawa wyposażenia wnętrz, na której znajduje się dosłownie wszystko, od wanien z kryształu górskiego po superwyrafinowane piekarniki. A w jednym pawilonie znalazłem dość duży przekrój firm niemieckich, włoskich i austriackich, które robią porcelanowe kwiaty. Ozdabiają ramki rodzinnych zdjęć, pojemniki na kosmetyki i perfumy, naczynia kościelne, prezenty wielkanocne czy nagrobki kolumbariów. To gatunek bardzo sentymentalny, na granicy wulgarności. A teraz, na tle profesjonalnego kręgu, zastanawiając się nad sztuką porcelanowych kwiatów, Kanevsky nagle wzniósł się jak gospodarze ponad potulnymi serafinami. Zacznijmy od tego, że jej kwiaty nie są do końca porcelanowe: ich pąki wykonane są z masy ceramicznej, a łodygi i liście są mosiężne, następnie malowane i patynowane. Tych dwóch materiałów, mosiądzu i porcelany, nigdy nie należy łączyć aż do ostatecznego montażu, w przeciwnym razie na powierzchni porcelany pojawią się nieusuwalne brązowe plamy. Mosiężne kompozycje powstają więc jako szkielet architektoniczny: są złożone, zajmują dużo miejsca, wyglądają inaczej pod różnymi kątami. Od wszystkiego, co powstało wcześniej w tym gatunku, różnią się mniej więcej jak gotycka katedra od katakumb pierwszych chrześcijan. Kanevsky ściśle monitoruje, aby nie przesadzać z „miłosierdziem”. Nie robi egzotycznych kwiatów, jak storczyki, które same w sobie są piękne, ale niepozorne stokrotki są dla niego wzorem, potrafi dodać im uroku. Jej kwiaty, mimo całej swojej niesamowitej delikatności, są trochę poobijane przez życie. To stworzenia po burzach i cierpieniach, w zakurzonych doniczkach, ze zgniłymi liśćmi. Właściwie są to wariacje na temat odwiecznego tematu sztuki – memento mori. Język porcelany Francja, 2005. - Panie Kanevsky, bardzo się cieszę, że pana widzę w moim domu. Wreszcie się spotkaliśmy! Siwowłosy dżentelmen o czarnych przenikliwych oczach patrzy uprzejmie i oceniająco. Prowadzi Vladimira i Editę do salonu trzypiętrowej rezydencji, pokazuje kolekcję porcelanowych kwiatów, przyciska do policzka porcelanowego melona. Jest bardzo podekscytowany, ma łzy w oczach. Była to pierwsza wizyta u legendarnego projektanta wnętrz Alberto Pinto, który w latach 80. wywrócił do góry nogami ideę zawodu dekoratora wnętrz. Kiedy pan Pinto umrze w 2012 roku w wieku 69 lat, będzie go opłakiwał cały Paryż, a nawet cały świat, ponieważ projektował wnętrza od Los Angeles po Doha i robił wszystko, od jachtów po pałace i samoloty. Pan Pinto otaczał się najlepszymi rzemieślnikami Francji, pracowali dla niego znakomici mistrzowie lakierów, złoceń, szkła, tkanin. Był fantastycznie uważny na szczegóły. I miał słabość: kolekcjonował porcelanę, naczynia i kwiaty, które kupował w butiku Dior, w jedynym paryskim dziale światowej marki, który oferował akcesoria do domu. Dior trzymał nazwisko autora tych arcydzieł w tajemnicy. Aż w końcu pan Pinto zobaczył autora w czasopiśmie i zaprosił go do siebie. „U Diora pracowała urocza dama, Doris Brynner, wdowa po artyście Yulu Brynnerze” — mówi Kanevsky. - Teraz jest na emeryturze iw tamtych czasach słynęła ze swojego złego humoru, ale mnie kochała, to znaczy, jeśli zgorszyła się, to niewiele. Nikomu nie zdradziła mojego nazwiska, zapewniła, że ​​mieszkam na rosyjskim odludziu i nie rozumiem ani słowa po angielsku. Kiedy dotarłem do Pinto, byłem bardzo zaskoczony: spotkał mnie na progu, pochwalił moje porcelanowe rzeczy. Chyba pierwszy raz mi schlebiało. Nie miałam pojęcia, jak popularne są moje kwiaty w Europie. Potem zmieniłem swój punkt widzenia na porcelanę, zacząłem traktować ją nie tylko jako sposób na zarabianie pieniędzy, ale jako sztukę. Fabryka kwiatów Miasto pod Dreznem, maj 2010. Vladimir i Edita jedzą śniadanie pod łukowatymi łukami średniowiecznego zamku. To honorowi goście manufaktury miśnieńskiej, najsłynniejszej niemieckiej luksusowej marki na świecie. Firma miała dużo szczęścia: w 1945 roku budynek fabryki nie został zniszczony przez najcięższe bombardowania, a archiwum 200 000 porcelanowych form zachowało się tutaj w stanie nienaruszonym. I ta cytadela sztuki porcelany zainteresowała się dziełami Kanevsky'ego. - Włodzimierzu, naprawdę doceniamy twój talent i będziemy szczęśliwi, jeśli zamieszkasz w Niemczech pół roku lub rok, tak długo, jak będziesz potrzebować, skorzystaj z naszej fabryki, naszych rzemieślników i wspólnie stworzymy wystawę na cześć 300-lecie Miśni - młody dyrektor generalny niemieckiej firmy porcelany Miśnia Christian Kurzke promieniował najwyższą niemiecką gościnnością. Przyszedł do firmy, aby tchnąć nowe życie w stare kuźnie, zainicjował wypuszczenie nowych kolekcji porcelany, a także biżuterii, akcesoriów domowych i wielu innych pod logo dwóch skrzyżowanych niebieskich szaszłyków. Potrzebował przełomowej wystawy na cześć rocznicy firmy. W rezultacie wszystko się udało (choć Włodzimierz odmówił mieszkania i pracy w Niemczech): 11 nawet nie krzaki kwiatowe, ale prawie kwiatowe drzewka, stały w gigantycznych donicach z kwiatami, w zaciemnionym pokoju, skutecznie wyrwane z ciemności przez jasne reflektory. Po raz pierwszy pokazana w Dreźnie wystawa Garden of Eden odbyła triumfalne tournée po Maison&Objet w Paryżu. Kwiaty znajdują się dziś w Muzeum Niemieckiej Manufaktury Porcelany. W 2015 roku Christian Kurzke odszedł do Porsche Design. Nadal przyjaźnią się z Kanevskim. ... listopad 2013 r., Expocentrum na Krasnej Presni. Na ulicy – ​​ciemność, mróz i wieczna zabudowa w obszarze „City”, wewnątrz Expocentrum – światło dziesiątek kryształowych żyrandoli, czerwonych dywanów, francuskich mebli z XVIII wieku i włoskich obrazów renesansu. Na VII Międzynarodowy Salon Sztuk Pięknych w Moskwie 50 europejskich galerii antyków przywiozło skarby warte pół miliarda dolarów. Pomimo tego, że wokół jest wiele cudów, kolejka jest tylko jedna - ta, w której kwiaty Władimira Kaniewskiego są hojnie „rozrzucone” na dużym okrągłym stole. Galeria ArtConsul wystawiła niezwykle rzadką rzecz - "botaniczną" porcelanę w postaci dużego bukietu kwiatów. Dalie, tulipany, róże, piwonie i konwalie hipnotyzują swoim realizmem. Vladimir Kanevsky jest uznawany za jedynego autora bukietów porcelanowych na świecie. Genialne „sztuczki” – trompe l „oeil” – pozują w wiadomościach wszystkich kanałów telewizyjnych. „Fani jego talentu” – entuzjastycznie mówi do kamery dziennikarz telewizyjny – „rodziny Kennedych i Rothschildów, osoby królewskiej krwi Europy i Wschodu, gwiazdy mody i filmu. ”... Wśród specjalistów zafascynowanych kolorami Kanevsky'ego okazali się pracownicy Państwowego Muzeum Ermitażu. Tak zaczęła się trzyletnia epopeja – przygotowanie gigantycznej (59 prac!) wystawy w największym muzeum sztuki w kraju i jednym z pięciu głównych muzeów na świecie.