Fotografie eksponatów z dwóch sal Ermitażu poświęconych sztuce dagestańskiej wsi Kubachi. Teraz wieś ta słynie z rzemieślników, specjalistów od artystycznej obróbki metali. Ale w średniowieczu wieśniacy byli znani jako zręczni rzeźbiarze w kamieniu.
Płaskorzeźby ze wsi Kubachi są bardzo interesujące, prawie nigdy nie występują w innych regionach Dagestanu. I są bardzo podobne do podobnych obrazów w miastach sułtanatu seldżuckiego w Azji Mniejszej, zamieściłem ich zdjęcia przed i. We wsi krąży legenda, że ich przodkowie przybyli tu z Rumu, tj. z Azji Mniejszej, z Sułtanatu Rumu, stworzonego przez Turków seldżuckich. Wszystkie zdobione rzeźbami detale architektoniczne ze wsi Kubachi pochodzą z XIV-XV wieku. Można przypuszczać, że Rumianie pojawili się w górach Dagestanu po klęsce Sułtanatu Rumu przez Mongołów, właśnie w XIII-XIV wieku. Być może tubylcy z Azji Mniejszej próbowali ukryć się przed Mongołami w trudno dostępnych górach, w tym samym czasie (około 1305 r.) pojawiły się pierwsze dowody przenikania islamu na Kubachi. W tej chwili płaskorzeźby te są słabo zbadane i nie ma jednoznacznej opinii na temat ich pochodzenia.
Nie wiadomo z jakich budowli wzięto te fragmenty dekoracji architektonicznej. Kiedy zostały odkryte w XIX wieku przez badaczy z Rosji, wszystkie kamienie były już ponownie wykorzystane i wbudowane w budynki mieszkalne. Ale tradycja robienia kamiennych płaskorzeźb na wsi Kubachi okazała się bardzo trwała, znane są obrazy z 16-go a nawet 19-go wieku, które mają styl podobny do kamieni z 14-go wieku.
Ale większość płaskorzeźb pochodzi z XIV-XV wieku.
Ciekawy fragment, po lewej walczący bohaterowie, pośrodku flagi i tarcza z jakąś "ptasią" symboliką, po prawej wojownik oddaje strzał, jest to tzw. wszyscy nomadzi.
Seldżucy przywieźli do Dagestanu swój główny symbol, dwugłowego orła. Oprócz wioski Kubachi nie występuje nigdzie indziej w Dagestanie.
Oprócz kamiennych płaskorzeźb, w Kubachi zachowały się brązowe kotły, które również pochodzą z około XIV wieku. To prawda, że teraz udowodniono, że niektóre z nich mogły powstać wcześniej, i to nie w Dagestanie, ale w Iranie. Świadczą o tym nazwiska mistrzów, którzy je rzucali. Na przykład Qazvini, pochodzący z irańskiego miasta Qazvin, Marvazi jest mężczyzną z Merwu, Tusi jest mężczyzną z Tus. Ale kotły i te odlewane we wsi Kubachi pozostały.
Łucznictwo wojowników na słońcu okupowanym przez złe czworonogi)
Tańczący ludzie.
Postacie najwyraźniej lwy lub jakiś kot z długimi szyjami. Lew wraz z dwugłowym orłem był ważnym symbolem sułtanatu seldżuckiego.
Te kocie głowy zachowały się tylko osobno, nie wiadomo do jakich figur należały.
Figury jeleni ze wsi Kubachi, XVI w.
Fragmenty te ukazują styl Bizancjum, Iranu, a nawet Chin.
Smok lub węże, wijące się pierścienie - bardzo charakterystyczne postacie w sztuce Seldżuków. Podobne smoki zdobiły drzwi wejściowe, na przykład słynna Wężowa Brama - główne wejście do cytadeli Aleppo.
Wąsaci ludzie tańczą z rogami do picia. Islam zakorzeniał się na Kaukazie bardzo długo, pogańscy górale stawiali opór aż do XIX wieku. Dlatego ogólne pijaństwo tutaj nie było zaskoczeniem.
Fasada domu Achmada i Ibrahima w Kubachi (wg rysunku N.B. Bakłanowa, ok. 1925 r.). Widać, że elementy architektoniczne z płaskorzeźbami rozmieszczone były bardzo chaotycznie, co świadczy o ich wtórnym przeznaczeniu.
I ciekawy fragment z kamiennymi rytami wykonanymi w latach 70. XIX wieku. Tutaj obserwujemy walkę węża głównego bohatera i kobiety w sukience dość charakterystycznej dla kultury rosyjskiej. Jednocześnie zachowana jest estetyka średniowiecza. To tak, jakby mistrzowie Sułtanatu Rumu próbowali portretować postacie z rosyjskich baśni ludowych i młode damy Imperium Rosyjskiego XIX wieku.
Pokrywa kotła, koniec XIX wieku. Kubachi.
Srebrna klamra ze wsi Kubachi, koniec XIX wieku. To właśnie ta srebrna biżuteria wychwalała Kubachi w naszych czasach.
Moje posty poświęcone muzeom świata.
Adnotacja.
Ta praca jest studium rzemiosła ludowego naszego Dagestanu. Artykuł bada ornamentykę języka, ujawnia znaczenie i istotę wzoru w starożytności.
Niniejsza praca zawiera materiał informacyjny, który można wykorzystać na lekcjach biologii, historii, historii Dagestanu, KTND, Derbencie oraz po lekcjach
TREŚĆ
IWstęp……………….………………….....3
IIGłówną częścią:
1. Węzeł do węzła…………………………….…4
2. Srebro Kubachi: mądrość jubilerów i blask zimna.
metalowe …………………………………………………………… ...........................6
3. Lezginka………………………………………………………………..…..7
IIIWniosek. ……………………………………………………............dziewięć
IVLiteratura……………………………..….10
VZgłoszenia ………………………………………………………..….11
Wprowadzenie
Nie spiesz się, aby posiadać złote szkatułki
I gonił białe szable!
Sen o posiadaniu rąk ze złota,
Kto to wszystko zrobił!
Rasul Gamzatow
Tradycyjne rzemiosło ludowe jest świadectwem starożytnej i długiej historii ludów Dagestanu, częścią ich dziedzictwa kulturowego. Jest to jednak nie tylko najważniejsza część kultury narodowej, ale także ogromny potencjał dla rozwoju gospodarczego republiki. Dlatego badanie terytorialnej organizacji rzemiosła pozwala zarówno zrozumieć cechy tych najważniejszych obszarów działalności kulturalnej i gospodarczej, jak i nakreślić sposoby ich zachowania i dalszego rozwoju na poziomie współczesnych wymagań, zwłaszcza w okresie kształtowania się rynków zbytu. stosunków i kształtowania się branży turystyczno-rekreacyjnej.
Dagestan w tłumaczeniu z języka tureckiego oznacza „kraj gór”, region ten nazywany jest również „górą języków”. Etnografowie twierdzą, że Dagestan można śmiało nazwać krajem wyjątkowego rzemiosła ludowego. Ta okoliczność znacznie odróżnia Dagestańczyków od innych ludów rasy kaukaskiej. W Dagestanie prawie każdy naród specjalizuje się w wytwarzaniu określonego rękodzieła i przez wiele stuleci osiągnął wielki sukces w swojej produkcji.
Cel badania rzemiosło ludowe Dagestanu.
Znaczenie odrodzenie tradycyjnej sztuki w Dagestanie.
Nowatorskie połączenie ozdoba z wizerunkami roślin i zwierząt.
Przedmiot badań ozdoba używana w rzemiośle ludowym.
Rozdział I węzeł do węzła
Dywany to urok Wschodu. Przez wiele stuleci dywan służył jako stół i łóżko, był dobrym darem i bogatym posagiem. Ludy Dagestanu uważały go za najbardziej niezawodny amulet. Wiedzieli, że dywan nie tylko tworzy w domu atmosferę ciepła i komfortu, ale także jest w stanie chronić dom przed złymi duchami.Zaczęto wierzyć, że dywan naprawdę ma magiczną moc, biorąc pod uwagę jego hipnotyczny niesamowity ornament. I choć dziś wiedza, która ukrywa ten lub inny wzór, jest bezpowrotnie utracona, to szczególnie piękne połączenie kolorów i tradycyjny ornament sztucznego dywanu nadal wnoszą do domu szczególną energię, mają magiczny efekt, przyciągają szczęście i szczęście 1 .
Ornament jako sztuka, jako symbol, powstał u zarania dziejów ludzkości i dlatego można go uznać za jedną z najstarszych form autoekspresji człowieka.
Jest niejednoznaczny i głęboki w swej istocie, bo opiera się na symbolach i znakach. Z reguły wiążą się z nimi pewne wierzenia magiczne - że wizerunek tego lub innego zwierzęcia lub rośliny pełni funkcje ochronne: może dawać ochronę, odpierać złe wpływy, być patronem osoby.
Dywan jest częścią wnętrza i jest praktycznie nierozerwalnie związany z codziennym portretem, który pokazuje dość powszechne wykorzystanie dywanów w życiu codziennym. 2
Według etnografów pierwsza wzmianka o tkaniu dywanów na terytorium współczesnego Dagestanu pochodzi z V wieku pne. Ta informacja należy do Herodota
Dagestański poeta ludowy Rasul Gamzatov uważał, że sztuka tkania dywanów w Dagestanie i mieszkający w nim znakomici rzemieślnicy są wieczni...
Więc czarując, utkałeś dywan Kwitnące alpejskie łąki,
O wątek, wątek w wyborze myśli. Starożytne legendy i wierzenia. 3
A dywan rozkwitł kwiatem,
Rzemieślnicy wstawiali święte symbole charakterystyczne dla ich kultury do przedmiotów gospodarstwa domowego dowolnego narodu. Czasami wizualnie powtarzały oryginał, a czasami te symbole zostały przekształcone w taki sposób, że trudno nam dostrzec w nich pierwotne znaczenie.
Załącznik.
Twój wiek………….
Które dywany wolisz i dlaczego (ręcznie czy fabrycznie)? ......................................... .............. ....
……………………………………………………………………………………………………
Jaką srebrną biżuterię wolisz?
Kubaczyński …………………
Nowoczesny …………………
Jakie rękodzieło ludowe jest Ci znane……………………………..
Umiesz tańczyć lezginkę……………………………
Luksus i tajemnica, orientalna mądrość i arystokracja – wszystko to zawiera się w pigułce „Kubachi silver”. Srebrna bransoletka na delikatnej kobiecej dłoni przyciąga i fascynuje misternym splotem. Chciałabym rozwikłać te biżuteryjne znaki, zrozumieć ich tajemnicę, nie odrywając wzroku od blasku szlachetnego metalu.
Od czasów starożytnych jednymi z najzręczniejszych rzemieślników tworzących prawdziwe arcydzieła ze srebra byli Kubachi, mieszkańcy osady w górach Dagestanu, słynącej z umiejętności wykonywania zbroi i kolczug. Od tego czasu srebro Kubachi jest znakiem jakości godnym najcenniejszych ludzi.
Nazwa rzemiosła Kubachi pochodzi od miejsca, z którego pochodzi rzemiosło - dagestańskiej wioski Kubachi. W starożytności starożytni Grecy rozwijali kopalnie na Kaukazie, wydobywali metale szlachetne, w tym srebro, a także wytwarzali tu biżuterię. Tak więc miejscowi przyjęli sztukę posiadania metalu. Niemniej jednak niezależni mistrzowie Kubachi stali się znani z prac żyjącego w X wieku arabskiego historyka Al-Masudiego. Według jego opowieści na terenie obecnej wsi Kubachi żyli rzemieślnicy - kolczugi, którzy wytwarzali nie tylko kolczugę, wspaniałą w swoich właściwościach ochronnych, ale także najlepszą broń wojskową. Stąd wzięła się nazwa „Kubachi”, która po turecku oznacza „mistrzów broni” lub „kolczugę”.
„Kubachi” to słusznie marka w świecie ekskluzywnej srebrnej biżuterii.
Ręcznie robione wyroby ze srebra zawsze były uważane za oznakę dobrego smaku. Srebro Kubachinów zachwyca luksusem i oryginalnością. Srebrne misy i naczynia z poczerniałymi motywami kwiatowymi zaskakują prawdziwych koneserów ekskluzywnej biżuterii. Kubki na napoje, inkrustowane różnymi kamieniami, przywodzą na myśl orientalne opowieści o dżinach i padyszach. Srebro Kubachi słusznie zajmie główne miejsce w kolekcji klejnotów rodzinnych.
Produkty rzemieślników Kubachi otrzymały nagrody i certyfikaty wielu wystaw rosyjskich i zagranicznych. Niektóre srebrne przedmioty są wystawiane w muzeach na całym świecie. Srebro stołowe Kubachi wyróżnia się spośród innych producentów oryginalną obróbką metalu, skomplikowanym grawerowaniem, wspaniałymi wzorami, często niello, emalią, a także rzemieślnicy Kubachi umieszczają na produktach wstawki z kości słoniowej i kamienie o różnej urodzie i wartości.
W historii lud Kubachi był znany od XI wieku jako zirichgerans (perska „kolczuga”), a od XV wieku. - jak Kubachi (turecki. „kolczuga”). W V-X wieku. Kubachi jest ośrodkiem Zirikgeranu, jednej z wczesnych formacji państwowych Dagestanu, która odgrywała aktywną rolę w życiu politycznym Kaukazu Północno-Wschodniego. W XVI-XVII wieku. bronił niepodległości w walce z Kaitag utsmi i chanami Kazikumukh. W XVIII wieku. Kubachins doświadczył inwazji wojsk irańskiego zdobywcy Nadira Szacha. Po aneksji Dagestanu do Rosji na mocy traktatu gulistańskiego z 1813 r. wieś Kubachi weszła w skład okręgu Kaitago-Tabasaran. Od 1921 r. Kubachi są częścią Dagestańskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, od 1991 r. - Republiki Dagestanu.
Działania i tradycje
Głównym tradycyjnym zajęciem Kubachinów jest rękodzieło. Rolnictwo i hodowla zwierząt miały charakter pomocniczy. Rozwinięte gałęzie rzemiosła to obróbka metali, rzeźbienie w kamieniu i drewnie, budownictwo, obróbka kości.
Rzemiosłem kobiecym było ręczne robienie na drutach, haftowanie, tkactwo (produkcja sukna), wyrabianie z niego filcu i obuwia. We wsi Kubachi nie było założonych organizacji cechowych. Mistrzostwo było przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wiodącą i silnie rozwiniętą gałęzią tradycyjnego rzemiosła - obróbki metali były: 1) miedziorytnictwo - produkcja naczyń wodonośnych, przyborów obrzędowych, pokryw do kotłów; 2) odlewanie z brązu kotłów, lamp; 3) produkcja artystycznie dekorowanej broni białej i broni palnej; 4) produkcja różnorodnej biżuterii damskiej, elementów stroju męskiego (paski, gazyry), części wyposażenia dla koni. Produkty tych gałęzi przemysłu były szeroko sprzedawane daleko poza granicami regionu. Wysoki stopień doskonałości osiągnął w XIII-XV wieku. odlewanie zdobionych kotłów z brązu. W XIV-XV wieku. kwitło rzeźbienie w kamieniu i drewnie. Na kamiennych płaskorzeźbach wyryto sceny polowań, zawodów, walk zwierząt, kolein zwierząt, wizerunki zwierząt i ptaków, narośli, epigrafiki. ornament. W XVI-XVII wieku. ukształtowały się główne typy ornamentu Kubachi w stylu roślinnym, który był szeroko stosowany w różnych rodzajach sztuki ludowej. W XVIII-XIX wieku. szeroko rozwinęła się produkcja zimnej stali i broni palnej obszytej srebrem, rzeźbioną kością, złotym nacięciem, a także biżuterii, dziania wzorzystego i złotego haftu. Kubachi stało się największym ośrodkiem na Kaukazie produkującym najlepsze próbki broni i biżuterii. Od 2. poł. XIX wieku. otkhodnichestvo mistrzów w miastach Kaukazu było szeroko rozwinięte. Wśród Kubachinów wyróżniali się właściciele warsztatów złotniczych, którzy korzystali z pracy najemnej, a także kupcy, lichwiarze, antykwariusze. W życiu Kubachinsa w XIX - początku XX wieku. zachowane zostało znaczenie grup spokrewnionych – tukhumów, składających się z rodzin spokrewnionych (początkowo po stronie ojcowskiej, później po stronie matczynej). Tukhum utrzymywał jedność społeczną i ideologiczną, a pod względem ekonomicznym każda spokrewniona rodzina reprezentowała niezależną jednostkę. Tukhum był endogamiczny, preferowano małżeństwa między tukhum. Małżeństwo, rozwód, tryb podziału majątku dziedzicznego określały normy szariatu. Pozycja kobiety była bezsilna, jej zachowanie było ściśle regulowane przez adat i szariat. Poligamia nie jest rozpowszechniona. Małżeństwa między kuzynami i kuzynami drugiego stopnia nie były ograniczone i były zawierane z woli rodziców. Kubachinowie prawie nigdy nie zawierali małżeństw z przedstawicielami innych ludów. W życiu publicznym Kubachinów duże miejsce zajmowały męskie związki gulla ak bukun (związek stanu wolnego), obfitujące w złożone i niejednorodne, ściśle przestrzegane ceremonie i rytuały. Podstawą organizacji społecznej Kubachinów była społeczność wiejska – dżamaat, której życie wewnętrzne regulowały normy adatu i szariatu. Sprawami wewnętrznymi i zewnętrznymi, władzą sądowniczą i wykonawczą zarządzała specjalna chińska organizacja złożona z 7 osób. wybrany przez dżamaat na zgromadzeniu ludowym. Podlegała jej organizacja wojskowa Batirte, której zadania obejmowały ochronę wsi przed atakami z zewnątrz, ochronę lasów, pastwisk i pastwisk oraz bydła. Po wprowadzeniu kontroli administracyjnej w połowie XIX wieku. znaczenie Chine zanikło, ale wieś pozostała jednostką samorządową. Kubachi to duża górska wioska (shi). Przy wyborze miejsca osadnictwa wzięto pod uwagę cztery czynniki: 1) maksymalne oszczędności gruntów; 2) bliskość źródeł wody i gruntów; 3) niezawodna obrona; 4) orientacja słoneczna (południowa). Zgodnie z układem i charakterem zabudowy, Kubachi jest osadą szeregową (wielopoziomową) o zwartej i zwartej zabudowie kwartałów oraz pionowym zagospodarowaniu przestrzennym. Znaczące zmiany zaszły w planowaniu i ogólnym wyglądzie architektonicznym wsi Kubachi od wczesnych lat 60-tych. XX w., kiedy rozpoczęto intensywną budowę we wszystkich kierunkach, gdzie teren na to pozwala.
tradycyjne mieszkania
Domy Kubachinów to wielokomorowe, 2-3 piętrowe, kryte dachami, murowane budowle. Na najniższych kondygnacjach znajdowała się stodoła, stajnia, na II strych na siano, skład opału, a na wyższych kondygnacjach - mieszkania z wielu izb, spiżarnie na żywność, domowe warsztaty złotników. Wnętrze salonu było wyjątkowe. Na podłodze położono dywany.W środkowej części jednej ze ścian znajdowało się ścienne palenisko z ozdobną wędzarnią. Wzdłuż drugiej ściany znajdowały się półki na różne metalowe przybory lokalnej produkcji i pochodzenia bliskowschodniego (Egipt, Iran, Irak, Syria). Na pozostałych dwóch ścianach wisiały rzędy miedzianych tac, porcelany i naczyń ceramicznych pochodzących z ośrodków ceramicznych Iranu, Chin, Syrii, Japonii, Rosji i krajów europejskich. Wnętrze Kubachi z oryginalnymi muzeami domowymi zachowało się do dziś przez większość mieszkańców wsi, chociaż mieszkanie uległo zmianom (łóżka, meble, telewizory itp., pokoje oprócz kominka urządzone są w stylu miejskim) .
tradycyjna odzież
Tradycyjna odzież damska: sukienka koszulowa w kształcie tuniki; brokatowy płaszcz; z krótkimi rękawami (obecnie przestarzałe); nakrycie głowy chuhta (kwadratowa opaska z naszytymi wielobarwnymi łatami), kaza (biała, zwykle haftowana peleryna-bandaż w kształcie ręcznika), kate - wełniany szal-peleryna, białe filcowe buty (obecnie nieużywane) i dzianinowe wzorzyste skarpety. Strój ślubny: sukienka ze wschodu. brokaty haftowane złotymi i srebrnymi nićmi „kazy”, różne ozdoby - srebrne łańcuszki na czuchcie, duże złote pierścionki, srebrne bransoletki, zawieszki na piersi obszyte ziarnem, perłami i klejnotami. Odzież męska ogólnego typu dagestańskiego: koszula w kształcie tuniki, proste spodnie, beszmet i czerkieski płaszcz, marokańskie lub filcowe buty, kożuchy i czapki. W skład zespołu odzieżowego wchodził srebrny pas do ustawiania czcionek, sztylet i gazyri do czerkieskiego płaszcza. Obecnie narodowa odzież męska i damska została wyparta przez wspólną europejską odzież miejską. Jednak unikatowy dla regionu „kaz” pozostał nieodzownym elementem damskiej garderoby i noszony jest razem z nowoczesnymi ubraniami typu paneuropejskiego.
Tradycyjne jedzenie Kubachi
Tradycyjne jedzenie Kubachinów jest ogólnie podobne do jedzenia innych ludów Dagestanu, ale ma pewne cechy szczególne w metodach przygotowywania potraw, ich składnikach i nazwach. Głównymi produktami są zboża oraz produkty mięsne i mleczne. Popularne dania to chinkal z mąki pszennej i kukurydzianej, zupy z fasolą, ryżem, soczewicą, „placki” (tradycyjna nazwa w Dagestanie to „chudu”, we wsi Kubachi – „Ala-kutse”) oraz pierogi z nadzieniem mięsnym , twaróg, jajka, pokrzywa, ziemniaki, podroby, dynia, topiony ser lokalny. Produkty mleczne są szeroko stosowane - mleko, masło, ser, twaróg, zupy mleczne z ryżem, kluski, płatki zbożowe ......
kultura
Kultura duchowa Kubachinów, choć jest wspólna z kulturą duchową Darginów i innych ludów Dagestanu, ma też cechy szczególne, przejawiające się w osobliwościach ludowych zwyczajów, obrzędów, tradycyjnych wierzeń, wielkiej oryginalności życia i produkcji, i aktywność. Cechy te przejawiają się w choreografii ludowej, muzyce, folklorze. Starannie opracowane tańce ceremonialne i rytualne różnego typu wykonywane były przy muzyce (żurna i bęben) przez członków związków męskich w ramach cyklu „Związek Niezamężnych”, a także na weselach. Folklor Kubachi, typologicznie bliski folklorowi Darginów, ma swoją własną charakterystykę, wynikającą z charakteru głównego. aktywność zawodowa Kubachinów - mistrzów - rusznikarzy i jubilerów. Obchodzone jest święto Nowego Roku (według kalendarza księżycowego) - dzień wiosny i corocznie na początku maja święto "chodzenia po wodzie od złego oka", któremu towarzyszą uroczyste procesje, muzyka, tańce, zabawa, zbieranie kwiatów. Aż do XX wieku. Kubachinowie zachowali tradycyjne wierzenia przedislamskie, przejawiające się w obrzędach przywoływania słońca i deszczu, czczeniu świętych drzew, kulcie orła i rozkładowi. zwierzęta, magiczny rytuały leczenia złym okiem, noszenie różnego rodzaju amuletów i talizmanów. Pod koniec XIX - początek XX wieku. Mistrzowie Magomed Gasan, Usta Ibrahim, Gadzhiabdulla Ibragimov, których produkty były wystawiane na wystawach w Tyflisie, Sankt Petersburgu, Paryżu, Londynie, Konstantynopolu, Teheranie i byli wielokrotnie nagradzani złotymi i srebrnymi medalami, osiągnęli wysokie umiejętności zawodowe. W 1924 r. We wsi Kubachi zorganizowano artel jubilerski, który w 1960 r. Przekształcił się w Kombinat Sztuki Kubachi, który stał się dużym przedsiębiorstwem sztuki ludowej i rękodzieła Dagestanu (780 rzemieślników i rzemieślniczek, z czego 230 chałupników do robienia na drutach wzorzystych skarpety). Zakład produkuje różnorodne wyroby ze srebra, w tym wysoce artystyczne próbki – dzbany, wazony, kielichy, komplety, naczynia ozdobne, biżuterię damską, które otrzymały nagrody na wielu wystawach krajowych i zagranicznych (Bruksela – 1958, Montreal – 1967, Osaka – 1970 rok). itp.). Czołowi mistrzowie, którzy rozwijają narodowe tradycje sztuki ludowej, otrzymali honorowe tytuły artystów ludowych Rosji i Dagestanu, wielu jest członkami Związku Artystów Rosji, otrzymało ordery i medale, a R. Alichanow, G. Magomedow, A. Abdurakhmanow , G. Kishev i G. Chabkaev odznaczeni Nagrodą Państwową Federacji Rosyjskiej. Kolekcje wyrobów i pomników sztuki Kubachi są przechowywane w największych muzeach w Rosji i za granicą - w Państwowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Moskwie; Ermitaż w Petersburgu; Luwr, Paryż; Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie; Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i wielu innych. Działalność Kubachinów wykroczyła teraz daleko poza ich tradycyjne zajęcia. Wśród inteligencji narodowej są pisarze (Abu-Bakar i inni), naukowcy, lekarze i inżynierowie.
Ludowe rzemiosło artystyczne Dagestanu
Dagestan, wszystko, co ludzie mi dali,Podzielę się z tobą na cześć
Jestem moimi rozkazami i medalami
Przypnę ci szczyty.
Poświęcę Ci dźwięczne hymny
A słowa zamieniły się w wiersze
Po prostu daj mi płaszcz lasów
I kapelusz ośnieżonych szczytów!
Rasul Gamzatow
Trudno pozbyć się wrażenia, kiedy czyta się Rasula Gamzatowa: rozmawia się nie z jedną osobą, ale z całym Dagestanem – krainą niezwykłej, niepowtarzalnej przyrody, zamglonych gór, krystalicznego powietrza i srebrzystych potoków.
Czytając piękne, poetyckie wersy, mimowolnie zaczynasz odczuwać, że świat gór i górali jest coraz bliższy, coraz ciekawszy. W końcu poezja Rasula Gamzatowa to rzeka, morze, góry i oczywiście ludzie. Udało mu się opowiedzieć o swojej ojczyźnie w taki sposób, że chcę wiedzieć o tej wspaniałej krainie jak najwięcej.
Dagestański poeta narodowy Rasul Gamzatow w swojej twórczości wielokrotnie wspominał o ludowych rzemieślnikach i artystach, z których Kraina Gór słynie od czasów starożytnych:
„Przez wieki w Dagestanie pracowali niezrównani rzemieślnicy ludowi: złotnicy ze wsi Kubachi, złotnicy Gotsatl. Lud Untsukul tworzył sztuczne wiersze z drewna, kobiety Derbent i Tabasaran przenosiły wszystkie sto kolorów mojej ziemi na dywany, kobiety Balkhar pisały tajemnicze wersety na glinianych dzbanach.
Porozmawiamy bardziej szczegółowo o niektórych rzemiosłach.
Kubachi
Sekret sztuki Kubachi
Nie szukaj srebra w niciach.
Noś sekret tej sztuki
W sercu mistrzów Kubachinsa.
Rasul Gamzatov „Inskrypcje na przedmiotach ze złota Kubachi”
W wysokich górach, wśród skał porośniętych rzadką roślinnością, leży starożytna słynna wioska Kubachi.
 |
| Kubachi |
Już w VII wieku wyroby mistrzów Kubachi znane były na Zakaukaziu i Bliskim Wschodzie. Wytwarzane przez nich kolczugi, hełmy, miecze, noże, sztylety, broń palna, miedziane naczynia i biżuteria były wysoko cenione w wielu krajach świata.
Rasul Gamzatow
Jeśli nagle stanę się metalem,
Nie wybijaj ode mnie monet.
Nie chcę brzdąkać w niczyich kieszeniach
Zapal złe światło w twoich oczach.
Jeśli moim przeznaczeniem jest stać się metalem,
Wykuj ze mnie broń
Do mnie ostrzem lub sztyletem
Śpij w pochwie i leć do bitwy, dzwoniąc.
Mistrz Kubachi zwykle posiada kilka zawodów; musi być grawerem, znać zawiłości hydrauliki, grawerowania metalu, odlewania artystycznego, filigranu, emalii, rzeźbienia kości, drewna i kamienia. Wszystkie te rodzaje prac w różnych kombinacjach służą do tworzenia dzieł Kubachi, w procesie produkcyjnym, w którym bierze udział kilku mistrzów lub jeden.
Najpierw mistrz tworzy rysunek graficzny, który ozdobi przyszły produkt. Następnie przystępuje do wykonania samego dzieła. Praca ta podzielona jest na kilka etapów: montaż, grawerowanie, nacinanie, filigran, prace emaliowane. Autor z reguły biegle posługuje się jednym z etapów pracy, chociaż w Kubachi są mistrzowie, którzy wykonują wszystkie rodzaje prac od początku do końca.
We wsi żyją całe dynastie rytowników, monterów, filigranistów. Specjalizacja była dziedziczna, przechodziła z pokolenia na pokolenie, a rodzina była rodzajem szkoły umiejętności.
Tworzenie każdego dzieła Kubachi zaczyna się od wykucia jego formy poprzez kucie lub odlewanie, czy to będzie wazon, dzbanek, półmisek, pochwa na warcaby czy sztylety. Ten proces nazywa się montażem. Po zamontowaniu obrabiany przedmiot przyszłego produktu trafia do „khabich usta” – mistrza rytownictwa, który bardzo często jest autorem przyszłego dzieła sztuki.
 |
| Paski damskie |
W Kubachi mistrz grawerowania jest uważany za centralną postać produkcji. Opracowuje ornament, proponuje formę pracy, wykonuje jej najważniejszą i najważniejszą część - pracę grawerską. Osobliwością ryciny Kubachi jest to, że cała powierzchnia produktu pokryta jest ornamentem.
Ponieważ metalem roboczym używanym przez mistrza Kubachi jest zazwyczaj srebro, autor tworząc ornament, wykorzystując cechy metalu, stosuje różne techniki grawerowania, czernienia i złocenia, uzyskując harmonijne połączenie ciemnych i jasnych tonów.
Mistrzowie Kubachi to znakomici koneserzy różnych stylów. Znają dobrze sztukę Iranu, Bliskiego Wschodu, Indii, starożytnej Rusi.
 |
| Zestaw słuchawkowy dla kobiet. Na podstawie szkiców A. Abdurakhmanova |
Rasul Gamzatow
Kubachins
Kubachins tej wiosny
Widziałem, jak subtelnie i przebiegle
Mistrz tka rzeźbioną koronkę
Z czernionego odlewanego srebra.
Szkło okularów uzbraja wzrok,
Powolna wrażliwa ręka.
W oczach - miłość
a w sercu - inspiracja,
Skrzydlate jak chmury na niebie.
Przychodząc do niego, sam byś się przekonał,
Że mistrz jest wierny sobie do końca.
Nie rozprostowuje pleców godzinami,
Aby w rzeźbie narodził się nowy znak.
A jeśli przypadkowo popełnisz błąd
A zły znak zostanie nałożony dłutem,
To sprawi, że będziesz smutny w głębokiej ciszy
I zacząć wszystko od nowa.
I bez naruszania chwały Kubachinów,
Znów zabłyśnie wysokimi umiejętnościami,
która porusza nasze dusze
A czasami wydaje się, że to magia.
Aby wiersz mógł żyć dłużej,
Nauka, przyjaciele
teraz wesoły, potem surowy,
Mam cierpliwość Kubachiego,
Dokładność mistrzów aul.
 |
| Pudełka w proszku. Na podstawie szkiców A. Abdurakhmanova |
Gotsatl
Kochany Koisu, miażdżący kamienie,
Za kim gonisz, nie szczędząc wysiłków?
Czy nie okradł cię zły złodziej,
Gość wyszedł i czegoś zapomniał?
Gdzie celujesz? Ścieżki są daleko.
Co Cię napędza? Co wzywa dno?
Dlaczego jesteście wszystkimi rzekami i wszystkimi strumieniami
Czy niesiesz ze sobą z białych piersi?
Uwielbiam stać na stromym brzegu
W wąwozie, w którym zaczyna się twój bieg.
Mogę odróżnić twój głos głuchy
W dźwiękach chóru tysiąca rzek.
Rasul Gamzatov „Avar Koysu” (fragment)
Piękna awarska wioska Gotsatl, ukryta wśród wysokich gór na brzegach rzeki Avar Koisu. W tej wsi sto - sto pięćdziesiąt lat temu narodziła się sztuka, która dziś jest dobrze znana w naszym kraju. Według legendy jednym z pierwszych mistrzów był Alibek, który służył razem z Szamilem.
Rasul Gamzatow
Na szabli Szamila płonęły
Słowa i zapamiętałem je z dzieciństwa:
Myśląc o konsekwencjach!
Poecie, niech gonią znaki słów
Żyją obok twojego pióra:
„On nie jest odważnym człowiekiem, który zajmuje się nadużyciami
Myśląc o konsekwencjach!
Mistrz Gotsatli, podobnie jak mistrz Kubachi, posiada kilka zawodów; musi znać topienie, kucie, hydraulikę, rytownictwo, kreślarstwo, szlifowanie i polerowanie. Produkty Gotsatl wykonane są ze srebra, miedzi i miedzioniklu. Ale jeśli procesy pracy mistrzów Gotsatli i Kubachi są ogólnie podobne, to ich dzieła różnią się ornamentem.
Kumgany, sztućce, zestawy do wina, talerze ozdobne, biżuteria damska, rogi do wina powstają w Gotsatl.
Rasul Gamzatow
Podnoszenie rogu Awarów
Zejdźmy z koni...
Błyszczący na drodze
Strumień,
Za nami ściana ośnieżonych gór...
Niech znajdzie to odzwierciedlenie w naszym pełnym rogu
Podkowa złoty księżyc.
Pijmy za rękę - tę, którą róg podnosi,
Za usta spalone winem,
Za niebo nad ziemią, za naszą ziemię,
Pięknie w ciszy nocy...
W przeciwieństwie do ornamentu Kubachi, awar, Gotsatli, na powierzchni produktu nie zajmuje całej powierzchni i jest wykonany w ścisłej formie graficznej. Istnieje kilka podstawowych ozdób Gotsatlina. Jeden z najstarszych nazywa się w języku awarskim „zhurab-nakish” i jest zestawem ozdobnych kwiatów, liści, ułożonych w ścisłej kolejności na powierzchni produktu.
„Kahab-nakish” i „cheerab-nakish” to najczęstsze ozdoby Gotsatlina. Różnią się od siebie sposobem reprodukcji. Ten sam rysunek na powierzchni produktu można wykonać na życzenie mistrza metodą „kahab” lub „cheerab-nakish”. Jeśli wzór jest biały i wykonany na czarnym tle, które pokrywa powierzchnię produktu, ornament nazywa się „kahab-nakisz”; na białym tle czarny rysunek - „cheerab-nakish”. W produkcji biżuterii damskiej stosuje się symetryczny ornament, który nazywa się „damgan”. Tworząc dzieło, mistrz Gotsatlin bardzo często wykorzystuje wszelkiego rodzaju ozdoby, umiejętnie je łącząc.
Rasul Gamzatow
Czasami zdarzało mi się zobaczyć:
Złotnicy - moi sąsiedzi -
Z pomocą kazaba bez trudności
Odróżnij złoto od miedzi.
Mój czytelnik jest koneserem wartości,
Ciężko mi bez twojego kazabu
Rozpoznaj w zawiłościach linii,
Gdzie pod pozorem złota - miedzi.
Untsukul
Odległy szczyt wydaje się bliski,
Od stopy patrzysz - z ręką do podania,
Ale głęboki śnieg, kamienista ścieżka
Idziesz i idziesz, ale końca nie widać
Rasul Gamzatov z „Osiem linijek”
Wśród dzikich, stromych gór, stojących dookoła wysokim murem, znajduje się duża wioska - regionalne centrum Untsukul - miejsce narodzin unikalnej sztuki dekoracyjnej.
Podobnie jak Gotsatl, Untsukul jest wioską Awarów. Początki rybołówstwa, jak głosi legenda, sięgają odległej przeszłości – XVII-XVIII wieku. Starzy ludzie pamiętają, jak duży drewniany pierścień ze srebrnym wycięciem wisiał na drzwiach starożytnego meczetu. Tradycje opowiadają o niezwykłych starożytnych mistrzach Huseyn i Martal, których imiona dziś noszą najstarsze ozdoby Untsukul. Znany jest również mistrz Aligajimesta, który żył około dwustu lat temu.
Pierwszym wyrobem artystycznym typowym dla ówczesnych mistrzów była rękojeść bicza wykonana z derenia, ozdobiona artystycznym karbem. Później, w Untsukul, rzemieślnicy zaczęli ozdabiać laski ozdobnymi nacięciami, zaczęły pojawiać się artystyczne fajki i tabakiery.
Rasul Gamzatow
Napisy na kijach Untsukul
* * *
Kiedy schodzisz z konia, tylko ona
Jeden zastąpi twojego konia.
* * *
Chociaż wzór na nim jest bardziej zabawny, -
Ci, którzy są z nią, mają smutne spojrzenie.
* * *
Jej ręka opadnie
Co wychowałeś wcześniej?
I srebro ostrza
I złoto sztyletu.
* * *
Mój biedny właściciel
Jesteś godzien honoru
Czy jesteś siwowłosym starcem,
Albo kalekim wojownikiem.
* * *
Bez względu na to, jak bardzo jesteś honorowy, bez względu na to, jak wielki jesteś,
Ale pokłoń się przed nią, siwowłosy staruszku.
* * *
Zaszeleściłem liśćmi
Byłem młody.
Teter smutny z tobą
O młodości z przeszłości.
* * *
Jestem nogami dla beznogich
Dzhigit-odważny.
Oczy I dla nieszczęśników
Ślepy.
Aby zrozumieć tajniki sztuki Untsukul, należy zapoznać się z jej starożytnymi ornamentami i procesem produkcji.
Od mistrza wymaga się nie tylko bycia artystą, który doskonale zna wszystkie istniejące rodzaje ozdób Untsukul, ale także biegłości w toczeniu i stolarstwie, zrozumienia budowy cennych gatunków drzew, znajomości biżuterii, bo w końcu tylko z połączenia tej wiedzy rodzi się mistrz Untsukul.
Praca mistrza rozpoczyna się od wyboru pożądanego drewna. Zwykle do produkcji wyrobów używa się drzew moreli, derenia, w wieku co najmniej pięciu lat, o idealnie równej powierzchni i pięknej fakturze. Uwzględniając charakter i wymiary drewna, artysta dobiera kształt produktu, opracowuje specjalny ornament do swojej pracy.
Następnie drewno jest obrabiane na tokarce lub ręcznie, a przedmiot obrabiany przybiera formę wazonu, talerza, zaprawy itp. Dla gotowej formy mistrz wykonuje rysunek.
Rysunek wykonany na papierze jest przenoszony na drzewo z dokładnością do jednej dziesiątej milimetra. Proces ten jest jednym z najważniejszych momentów pracy mistrza. Najpierw rysunek jest przenoszony ołówkiem, a następnie lekko obrysowany dłutem.
Nadchodzi kolejny etap prac - wycięcie. Na zastosowanym rysunku mistrz wykonuje nacięcie w drewnie, w które wkładana jest płyta. Następnie jest przycinany specjalnymi nożyczkami; ostrym i precyzyjnym uderzeniem młotka wbija się w drewno płytkę miedzioniklową o długości 2,5 mm i grubości 0,05 mm. Odległość między nacięciami wynosi 0,8–0,9 mm. Mistrz zwykle spędza od dziesięciu do piętnastu sekund, aby wzmocnić jeden stopień. Z nacięć-pociągów tworzy się rodzaj ścieżki, która jest następnie wyłożona specjalną cienką drucianą obwódką po obu stronach, która jest również wzmocniona w drewnie. W zależności od wybranej ozdoby taka ścieżka może być prosta, w formie kuli.
Bardzo często razem z talerzykiem stosuje się specjalne goździki, którymi wykonuje się bitmapę, a także metalowe kółka, wokół których wybija się goździki w formie obramowania.
Tworząc wzór produktu, mistrz wykorzystuje różne kombinacje kształtów geometrycznych w postaci sztyletów, kół, siatek itp. Zwykle ślady są wykonane w całości z samych goździków, obramowujących główne kształty geometryczne, które są wielokrotnie powtarzane na powierzchni forma. Produkt mistrza Untsukul ma na rysunku do stu tysięcy nacięć.
Po nacięciu produkt jest polerowany, szlifowany i lakierowany.
Istnieje trzynaście głównych starożytnych ozdób używanych przez mistrzów Untsukul podczas tworzenia ich dzieł. Wszystkie główne ozdoby to geometryczne wzory wykonane z pasków, ozdobione z obu stron drucianą nitką. Taka ścieżka nazywana jest w języku awarskim „qvat”. Żadna z głównych ozdób Untsukul nie może obejść się bez tego wzoru. Ponadto istnieją dziesiątki ozdób pomocniczych, które są używane tylko w połączeniu z głównymi, uzupełniając je, dekorując wzór geometryczny.
 |
| A. Magomedow. Moździerz i dzban |
Rasul Gamzatow
Zamazane kontury skał -
Dzień jest mglisty i mglisty od świtu.
Przyszedł do nas, zstąpił, przybył,
Ale zostawił gdzieś słońce.
Wygląda jak koń w ciemności
Powrót z pola bitwy
Pozostawienie jeźdźca leżącego na ziemi
Brak ruchu...
Rozmawialiśmy tylko o trzech słynnych wioskach Dagestanu, znanych na całym świecie dzięki wyjątkowym mistrzom, którzy zachowali i pomnożyli starożytne tradycje sztuki ludowej. Historię można by kontynuować, ale bardzo zależy mi na tym, aby każdy, kto przeczyta ten krótki artykuł, chciał dowiedzieć się więcej o licznych rzemiosłach i rzemieślnikach ludowych Górskiej Krainy, bogatej w talenty.
I chciałbym zakończyć jeszcze jednym cytatem Rasula Gamzatowa:
„We wsi Tsovkra, wiosce słynnych linoskoczków, dzień, w którym mały chłopiec po raz pierwszy zaczyna chodzić po linie, jest uważany za urodziny syna, a we wsi słynnych złotników Kubachi za urodziny syna to dzień, w którym chłopiec przynosi ojcu pierwszą pracę - wzory naniesione na srebro - i kiedy uradowany ojciec mówi: „Tak się urodził mój syn!”
Pamiętam zdjęcie: wieś Tsada, wiosna. Po raz pierwszy młodzieniec bez brody wyrusza orać kamienistą ziemię; drugi - jego rówieśnik - po raz pierwszy rozpoczyna budowę domu; trzeci, siodłając konia, wyrusza po raz pierwszy w daleką podróż, a patrząc na nich, zadowolony ojciec mówi: „Iluż synów urodziło się tej wiosny w naszej małej wiosce!”.
O człowieku bez powołania i talentu, który nie czerpie pożytku ze swojej pracy, nie zazna serdecznej przyjaźni, nie marzy o wyczynach, mówi się w górach: „Dożył siwizny, ale się na świat nie urodził”(„Konstytucja góralska”).
Tkanie dywanów to jedna z najstarszych sztuk na świecie. Nawet Herodot w swoich pismach wspominał o używaniu wyrobów dywanowych wśród ludów Kaukazu. Przez Derbent przebiegał Wielki Jedwabny Szlak, który przyczynił się do rozwoju rzemiosła w Dagestanie. W ten sposób przez wiele stuleci rozwijała się w regionie sztuka tkania dywanów.
Stosowanie
Dywany pełniły różne funkcje.Dzidziusie zakrył kołyski specjalne peleryny dywanowe,dywany panny młodej podane jako posag(panna młoda musiała utkać dywan dla swojego przyszłego męża),dywany były używane i w obrzędach pogrzebowych. Imi przykrył glinianą podłogę, izolowane kamienne ściany mieszkania, a nawet wymienione meble w domu. Po przeniknięciu islamu do Dagestanu pojawił się taki rodzaj dywanu jakmodlitwa -mały dywanik odmówić modlitwę. Oprócz funkcji praktycznych dywan pełni również funkcję przyniósł estetykę do monochromatycznych mieszkań góralskich.
Wykonywanie dywanów
Proces tworzenia dywanu jest pracochłonny. Wełna na jesienny i wiosenny dywan strzyżony przechodziła kilka etapów przygotowań. Najpierw wełna była prana, suszona, sortowana, następnie czesana i skręcana w przędzę. Przędza była następnie barwiona przez gotowanie wraz z różnymi naturalnymi barwnikami. To jedna z wyjątkowych zalet dywanów Dagestan – kolor uzyskany z kory, liści, korzeni roślin nie blaknie i pozwala dywanowi służyć nawet 300-400 lat.
Korzeń marzanny (rośliny zielnej) nadawał produktom czerwoną barwę; żółty – otrzymywany z kory berberysu, skórki cebuli, dziurawca i oregano; dla koloru niebieskiego sprowadzono indygo, z którego liści otrzymywano barwnik w proszku. Indygo dodano również do żółtej przędzy i uzyskano zieleń. Skórka i kora orzecha włoskiego dawały szeroką gamę kolorów: jasnożółtą, bagienną, brązową, czarną.
Rodzaje dywanów
Zgodnie z techniką produkcji dywany Dagestan dzielą się na cztery typy: niestrzępiące się, meszkowe, filcowe i łączone.
Niestrzępiący się
(powszechne wśród Awarów, Kumyków, Laków, Darginów, Lezginów)
sumak
Kto wyprodukował: Południowy Dagestan i niektóre regiony Azerbejdżanu
Wzór: złożone i najczęściej geometryczne, czasem z elementami roślinnymi, zoomorficznymi i antropomorficznymi. Na polu centralnym znajduje się kilka medalionów (form ozdobnych), a luki wypełnione są rzadkimi drobnymi wzorami.
Kolor: ciepłe, powściągliwe odcienie - ceglasty, ochrowo-złoty na ciemnoczerwonym lub niebieskim tle
Kilim
Kto wyprodukował: Lezgins i Laks
Wzór: powtarzający się sześciokątny medalion.Kompozycję tworzyły sekwencyjnie ułożone figury, które tworzyły poziome rzędy kilimów. Również ornament składany w postaci jednego lub kilku dużych rombów, o układzie pionowym lub kratownicowym na całej długości pola.
Kolor: bogata paleta - niebieski, czerwony, pomarańczowy, biały, oliwkowy i inne
Davagin
Kto wyprodukował: Awarowie
Wzór: symetryczny rombowy medalion z dużą liczbą gałęzi z figurami zoomorficznymi. Ta ozdoba nazywa się „rukzal”, co oznacza dom o długiej szyi i wielu nogach. Całość centralnej części obramowana jest szerokim fryzem (pasem poziomym) z ornamentem geometrycznym.
Kolor: niebieskie tło, czerwony, czarny, żółty wzór kolorów
Los
Kto wyprodukował: Kumykowie
Wzór: głównym rozwiązaniem kompozycyjnym jest obecność części środkowej i obramowania od jednego do trzech pasów
Kolor: niebieskim lub czerwonym tle, a ozdoby w zależności od tła mają odcienie żółtego, zielonego, niebieskiego, brązowego
Supradum
Kto wyprodukował: Dystrykt Kazbekowski w Dagestanie
Wzór: trzy do pięciu dużych ośmiokątów wypełnionych zoomorficznymi, antropomorficznymi ornamentami i małymi geometrycznymi wzorami. Pośrodku ośmiokąta znajduje się zaokrąglony medalion z wypełnieniem zbliżonym do dekoracji pola. Granice pól graniczy z powtarzającym się elementem roślinnym lub geometrycznym
Kolor: ciemnoczerwone tło
Chibta
Kto wyprodukował: Awarowie ze wsi Urma, rejon Lewaszinski
Wzór: duże symetryczne elementy geometryczne w postaci trójkątów, zygzaków o schodkowych kształtach i motywów rogów
Kolor:żółty odcień tła, wzór bordowy, terakota, niebieski, czarny kontur
Dywany gładkie i wzorzyste
Kto wyprodukował: wielu ludów Dagestanu
Wzór: różnorodne konstrukcje kompozycyjne oparte na szerokich paskach obramowanych paskami węższymi o drobnym wzorze. Ornament z szerokich pasów został zbudowany z dużych medalionów o geometrycznych kształtach - trójkątów, rombów, krzyży.
Kolor: Z połączenie odcieni czerwieni, pomarańczy, brązu, fioletu, niebieskiego, bieli, czerni i innych kolorów
Dywany runowe
(powszechne wśród Tabasarańczyków, Lezginów, Kumyków, Awarów)
Dywany runowe zyskały dużą popularność zarówno w Dagestanie, jak i poza nim. Wytwarzaniem tego typu dywanów zajmowało się wiele miejscowych ludów, ale tylko mistrzom Tabasaran udało się zdobyć międzynarodowe uznanie.
Kto wyprodukował: dywany runowe zostały nazwane na cześć miejscowości, w której zostały wykonane. Każda miejscowość miała swój charakterystyczny ornament. W południowym Dagestanie występuje 8 gatunków: „Akhty”, „Mikrakh”, „Derbent”, „Rushul”, „Tabasaran”, „Khiv”, „Kasumkent”, „Rutul”. Północna grupa dywanów włosowych obejmuje awar „Tlyarata”, kumyk „Dzhengutai” i „Kazanishche”. Ta klasyfikacja ma zastosowanie tylko do starych dywanów, nowoczesne nie wymagają ścisłego rozróżnienia zdobniczego.
Wzór: pole środkowe i granica, która składa się z nieparzystej liczby granic. Jako ornament - motywy geometryczne: elementy roślin, ciała niebieskie, przedmioty, obrazy zoomorficzne i antropomorficzne. Wzory tworzą świat symboli, poprzez który mistrzowie odzwierciedlali otaczający ich świat i swoje uczucia. Wcześniej wizerunki ludzi i zwierząt nosiły magiczne motywy związane ze starożytnymi rytuałami i kultami, jednak znaczenie to już dawno zostało utracone, a teraz wzory są dekoracyjne.
Kolor: niebieskie lub czerwone tło z wzorami w różnych kolorach i odcieniach. Harmonia kolorystyczna została osiągnięta poprzez równowagę pomiędzy jasnymi i ciemnymi plamami, barwami ciepłymi i zimnymi.
Ozdoba dywanów runowych w zależności od składu to:
centryczny - koncentracja na centralnej dużej figurze (medalionie)
tło - wypełnianie pustych miejsc na środkowym polu
borta(taśma) - nacisk na granicę
Filcowe dywany
(powszechne wśród Laków, Kumyków, Nogajów, Awarów)
Rzemiosło filcowe jest jednym z najstarszych rzemiosł, najbardziej rozwinięte było na terenach podgórskich północno-wschodniej części Dagestanu i na stepie nogajskim.
Arbabasz
Kto wyprodukował: Awarów i Kumyków
Wzór: płynące obrazy roślin
Kolor: kontrastowe zestawienia czerwieni, błękitu, bieli, czerni, szarości. Biały warkocz wokół konturu
Rbabashi str Wykonano je układając kilka filców w różnych kolorach jeden na drugim i przecinając zamierzony ornament. Wycięte elementy zostały wszyte w filc w innym kolorze iw ten sposób otrzymano dwie arbabasze o tym samym wzorze w różnych kolorach. Przerwy między rysunkami zaklejono białą taśmą.
Kiyiz
Kto wyprodukował: Nogais, Laks
Wzór: elementy geometryczne, roślinne, zoomorficzne i obiektywne, obrazy ogólnego symbolu. Lakowie używali rombów i krzyżujących się pasów
Kolor: białe, czarne, szare, brązowe tło. Wzór jest haftowany jasnymi nitkami w kolorze niebieskim, żółtym, białym, czarnym, pomarańczowym.
Dywany łączone
(powszechne wśród Awarów i Darginów)
Tzakha
Dywany Tsakha to rodzaj łączony, który łączy tkanie kilimowe (niestrzępiące się) i wiązane. Technika tkania sprawia, że dywan jest dwustronny: z jednej strony gładki, z drugiej frotte. Takie dywany tkali Awarowie, Darginowie, Rutulowie. Tsakh był nazywany „matką dywanu”, uważając go za założyciela wszystkich dywanów.
Tkanie dywanów jest jednym z najstarszych rodzajów sztuki i rzemiosła w Dagestanie. Dywany o nienagannej jakości są nadal poszukiwane w dekoracji wnętrz. Niestety, dziś jest to wielka rzadkość: naturalne farby są zastępowane sztucznymi, ginie technika o wysokich parametrach użytkowych. Jednak w Dagestanie są jeszcze wioski, w których rzemieślnicy podążają za tradycją i wytwarzają unikalne dywany, które wyglądają oryginalnie i mogą przetrwać około 300 lat.
Na podstawie materiałów książki „Dagestan dywany: Ze zbiorów DMII im. PS Gamzatowej".
Mariam Tambiewa
