Zdefiniuj termin gatunek muzyczny. Główne gatunki muzyczne

Raport na temat „Gatunki muzyki”, podsumowany w tym artykule, pomoże ci poznać wiele przydatnych informacji o gatunkach muzycznych, w tym współczesnych.

Jakie są gatunki muzyczne?

Gatunki muzyczne determinują charakter i styl kierunku muzycznego. Pierwszymi gatunkami, które się wyróżniały, była muzyka kościelna. Był matowy i masywny. Później powstał gatunek świeckiej piosenki. W XVII wieku pojawiły się oratorium, opera i kantata. Wraz z rozwojem muzyki kameralnej pojawiły się nowe gatunki, takie jak pieśń ludowa, romanse, ballada, requiem, wokaliza, serenada, kant.

W przyszłości rozwój gatunków muzycznych był bardzo szybki. Dziś istnieją 4 kategorie:

• gatunki teatralne. Dotyczy to baletu i opery, musicali, dramatów muzycznych, operetek, wodewilów, melodramatów i komedii muzycznych.
• gatunki koncertowe. Są to sonaty, oratoria, symfonie, kantaty, kwartety i kwintety, tria, suity.
• Gatunki masowe. Należą do nich pieśni, marsze i tańce.
• Gatunki kultowe i obrzędowe. Prace kojarzą się z obrzędami świątecznymi lub religijnymi. Na przykład pieśni karnawałowe, kolędy, zaklęcia, lamenty pogrzebowe i weselne, troparia, dzwonki i kontakia.

Gatunki muzyki współczesnej

W muzyce współczesnej jest wiele kierunków i gatunków. Spójrzmy na główne:

1. Głaz(cięższa muzyka do percepcji z elementami motywów ludowych):

• pop rock
• Hard Rock
• folk rock

2.Pop

• House to muzyka grana na syntezatorze.
• Trance to muzyka z komiksowymi i smutnymi melodiami.
• Disco to muzyka z rytmicznymi sekcjami basowymi i perkusyjnymi.

3.rap

• alternatywny rap.
• Rapcore to mieszanka rapu z ciężką muzyką.
• Rap jazzowy.
• Brudny rap.
• rap komediowy.

4. Muzyka elektroniczna

• Głęboki dom
• Dom garażowy
• nowa dyskoteka
• Pełny dom duszy

Istnieje również klasyfikacja gatunków z takich głównych obszarów, jak:

1. Muzyka klasyczna. Rozprzestrzeniły się w XVIII wieku. Wśród nich są uwertura (instrumentalne wprowadzenie do sztuk, spektakli lub utworów), sonata (dla wykonawców kameralnych), etiuda (mały utwór do szlifowania wykonania muzyki), scherzo (muzyka na żywo i w szybkim tempie), symfonia, opera, oratorium.
2. Muzyka rockowa. Mówiliśmy już o tym powyżej. Na liście gatunków muzyki rockowej znalazły się również grunge (dźwięk gitary), rock gotycki (muzyka gotycka), rock wikingów (punk rock połączony z muzyką ludową).
3. . Lista jej gatunków to liturgia (nabożeństwo bożonarodzeniowe lub wielkanocne), antyfona (muzyka z naprzemiennymi zespołami chóralnymi), rondela (melodia oryginalna na jeden motyw), proprium (część mszy), ordinarium.
4. muzyka świecka. Lista jego gatunków składa się z guiliard (rytmiczna i szybka), ballady, villancico (ballady z tekstem poetyckim).

Mamy nadzieję, że raport o gatunkach muzycznych pomógł Wam przygotować się do lekcji i nauczyłeś się wielu ciekawych informacji dla siebie. Opowieść o gatunkach muzycznych możesz zostawić za pomocą poniższego formularza komentarzy.

ADAGIO- 1) wolne tempo; 2) tytuł utworu lub części kompozycji cyklicznej w tempie adagio; 3) wolny taniec solo lub duet w balecie klasycznym.
AKOMPANIAMENT- akompaniament muzyczny solisty, zespołu, orkiestry lub chóru.
AKORD- połączenie kilku (co najmniej 3) dźwięków o różnej wysokości, postrzeganych jako dźwiękowa jedność; dźwięki w akordzie są ułożone w tercje.
AKCENT- mocniejsze, perkusyjne wydobywanie jednego dźwięku w porównaniu z innymi.
ALLEGRO- 1) tempo odpowiadające bardzo szybkiemu krokowi; 2) tytuł utworu lub części cyklu sonatowego w tempie allegro.
ALLEGRETTO- 1) tempo, wolniejsze niż allegro, ale szybsze niż moderato; 2) tytuł sztuki lub części utworu w tempie allegretto.
zmiana- podnoszenie i obniżanie stopnia skali modalnej bez zmiany jej nazwy. Przypadki - ostre, płaskie, podwójnie ostre, podwójnie płaskie; znakiem jego unieważnienia jest bekar.
ANDANTE- 1) umiarkowane tempo, odpowiadające spokojnemu krokowi; 2) tytuł utworu i część cyklu sonatowego w tempie andante.
ANDANTINO- 1) tempo, żywsze niż andante; 2) tytuł utworu lub części cyklu sonatowego w tempie andantino.
ENSEMBLE- grupa wykonawców działająca jako jedna grupa artystyczna.
UKŁAD- przetwarzanie utworu muzycznego do wykonania na innym instrumencie lub innej kompozycji instrumentów, głosów.
ARPEGGIO- wykonywanie dźwięków sekwencyjnie, zwykle zaczynając od tonu niższego.
GITARA BASOWA- 1) najniższy głos męski; 2) instrumenty muzyczne o niskim rejestrze (tuba, kontrabas); 3) niższy dźwięk akordu.
PIĘKNY ŚPIEW- styl wokalny powstały we Włoszech w XVII wieku, wyróżniający się pięknem i swobodą brzmienia, perfekcją kantyleny, wirtuozerią koloratury.
WARIANTY- utwór muzyczny, w którym temat jest wielokrotnie powtarzany ze zmianami faktury, tonacji, melodii itp.
WIRTUOZ- wykonawca, który biegle włada głosem lub sztuką gry na instrumencie muzycznym.
WOKALIZA- utwór muzyczny do śpiewania bez słów na dźwięk samogłoski; zwykle ćwiczenie rozwijające technikę wokalną. Znane są wokale do wykonania koncertowego.
WOKAL MUZYKA - utwory na jeden, kilka lub wiele głosów (z akompaniamentem instrumentalnym lub bez), z nielicznymi wyjątkami związanymi z tekstem poetyckim.
WZROST DŹWIĘK - jakość dźwięku, określana subiektywnie przez osobę i kojarzona głównie z jego częstotliwością.
GAMMA- następstwo wszystkich dźwięków modu, znajdujących się od tonu głównego w porządku rosnącym lub malejącym, ma głośność oktawy, może być kontynuowane w sąsiednich oktawach.
HARMONIA- ekspresyjne środki muzyczne, oparte na łączeniu tonów w współbrzmienia, na łączeniu współbrzmień w ich sekwencyjnym ruchu. Jest zbudowany zgodnie z prawami trybu w muzyce polifonicznej. Elementami harmonii są kadencje i modulacje. Doktryna harmonii jest jednym z głównych działów teorii muzyki.
GŁOS- zestaw dźwięków o różnej wysokości, sile i barwie, wynikający z wibracji elastycznych strun głosowych.
ZASIĘG- głośność dźwięku (przerwa między najniższymi i najwyższymi dźwiękami) śpiewającego głosu, instrumentu muzycznego.
DYNAMIKA- różnice w stopniu natężenia dźwięku, głośności i ich zmian.
PROWADZENIE- kierowanie zespołem muzycznym i wykonawczym podczas nauki i publicznego wykonywania utworu muzycznego. Realizuje go dyrygent (kapmistrz, chórmistrz) za pomocą specjalnych gestów i mimiki.
POTROIĆ- 1) forma średniowiecznego śpiewu dwugłosowego; 2) wysoki głos dziecięcy (chłopiecy), a także partię, którą wykonuje w chórze lub zespole wokalnym.
DYSONANS- nieskondensowane, napięte jednoczesne granie różnych tonów.
TRWANIE- czas zajmowany przez dźwięk lub pauzę.
DOMINUJĄCY- jedna z funkcji tonalnych w dur i minor, która silnie przyciąga tonik.
WIATR INSTRUMENTY - grupa instrumentów, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w otworze (rury).
GATUNEK MUZYCZNY- historycznie ugruntowana jednostka, rodzaj dzieła w jedności jego formy i treści. Różnią się one sposobem wykonania (wokal, wokal-instrumental, solo), przeznaczeniem (stosowane itp.), treścią (liryczną, epicką, dramatyczną), miejscem i warunkami wykonania (muzyka teatralna, koncertowa, kameralna, filmowa itp.) .).
ZAPEV- wstępna część pieśni chóralnej lub eposu.
DŹWIĘK- charakteryzuje się pewną wysokością i głośnością.
IMITACJA- w polifonicznych utworach muzycznych dokładne lub zmodyfikowane powtórzenie w dowolnym głosie melodii, która była wcześniej wybrzmiewana innym głosem.
IMPROWIZACJA- komponowanie muzyki podczas jej wykonywania, bez przygotowania.
INSTRUMENTALNY MUZYKA - przeznaczona do gry na instrumentach: solo, zespołowym, orkiestrowym.
OPRZYRZĄDOWANIE- prezentacja muzyki w formie partytury na zespół kameralny lub orkiestrę.
INTERWAŁ- stosunek dwóch dźwięków w wysokości. Dzieje się to melodycznie (dźwięki grane są naprzemiennie) i harmonicznie (dźwięki grane są jednocześnie).
WPROWADZANIE- 1) krótkie wprowadzenie do pierwszej części lub finału cyklicznego utworu instrumentalnego; 2) rodzaj krótkiej uwertury do opery lub baletu, wstępu do odrębnego aktu opery; 3) chór lub zespół wokalny po uwerturze i otwierającym akcję opery.
RYTM- 1) zwrot harmoniczny lub melodyczny, dopełniający strukturę muzyczną i nadając jej mniej lub bardziej zupełności; 2) wirtuozowski epizod solowy w koncercie instrumentalnym.
IZBA MUZYKA - muzyka instrumentalna lub wokalna dla małej grupy wykonawców.
WIDELEC- specjalne urządzenie, które emituje dźwięk o określonej częstotliwości. Ten dźwięk służy jako standard strojenia instrumentów muzycznych i śpiewu.
CLAVIORE- 1) ogólna nazwa smyczkowych instrumentów klawiszowych w XVII-XVIII w.; 2) skrót słowa klaviraustsug - opracowanie partytury opery, oratorium itp. do śpiewu z fortepianem, a także na jeden fortepian.
KOLORATURA- szybkie, trudne technicznie, wirtuozowskie pasaże w śpiewie.
KOMPOZYCJA- 1) budowa dzieła; 2) tytuł pracy; 3) komponowanie muzyki; 4) przedmiot w muzycznych placówkach oświatowych.
WSPÓŁBRZMIENIE- ciągłe, skoordynowane jednoczesne granie różnych tonów, jeden z najważniejszych elementów harmonii.
KONTRALT- niski kobiecy głos.
KULMINACJA- moment najwyższego napięcia w konstrukcji muzycznej, fragment utworu muzycznego, całe dzieło.
CHŁOPAK- najważniejsza kategoria estetyczna muzyki: system połączeń wysokościowych połączonych dźwiękiem centralnym (współbrzmienie), relacja dźwięków.
myśl przewodnia- muzyczny obrót, który powtarza się w utworze jako cecha charakterystyczna lub symbol postaci, przedmiotu, zjawiska, idei, emocji.
LIBRETTO- tekst literacki, który jest podstawą do stworzenia dowolnego utworu muzycznego.
MELODIA- monofonicznie wyrażana myśl muzyczna, główny element muzyki; seria dźwięków zorganizowanych w sposób modalno-intonacyjny i rytmiczny, tworzących pewną strukturę.
METR- kolejność naprzemienności uderzeń mocnych i słabych, system organizacji rytmu.
METRONOM- narzędzie, które pomaga określić prawidłowe tempo wykonania.
SOPRAN MEZZO- głos żeński, środkowy pomiędzy sopranem a kontraltem.
POLIFONIA- hurtownia muzyki oparta na jednoczesnej kombinacji kilku głosów.
MODERATO- tempo umiarkowane, średnie między andantino a allegretto.
MODULACJA- przejście na nowy ton.
MUSICAL FORMA - 1) zespół środków wyrazowych, wcielający w utwór muzyczny pewną treść ideową i artystyczną.
LIST Z UWAGĄ- system znaków graficznych do rejestracji muzyki, a także samego jej zapisu. We współczesnym piśmiennictwie muzycznym stosuje się: 5-wierszową pięciolinię, nuty (znaki oznaczające dźwięki), klucz (określa wysokość nut) itp.
OVERTONS- alikwoty (tony częściowe), brzmią wyżej lub słabiej niż ton główny, łączą się z nim. Obecność i siła każdego z nich określa barwę dźwięku.
ORKIESTRACJA- Aranżacja utworu muzycznego na orkiestrę.
ORNAMENT- sposoby zdobienia melodii wokalnych i instrumentalnych. Małe ozdobniki melodyczne nazywane są melizmatami.
OSTINATO- wielokrotne powtarzanie melodyjnej figury rytmicznej.
WYNIK- notacja muzyczna polifonicznego utworu muzycznego, w której jeden nad drugim partie wszystkich głosów podane są w określonej kolejności.
PRZESYŁKA- integralna część utworu polifonicznego, przeznaczona do wykonywania jednym głosem lub na określonym instrumencie muzycznym, a także zespołem jednorodnych głosów i instrumentów.
PRZEJŚCIE- następstwo dźwięków w szybkim ruchu, często trudne do wykonania.
PAUZA- przerwa w brzmieniu jednego, kilku lub wszystkich głosów w utworze muzycznym; znak w notacji muzycznej wskazujący tę przerwę.
PIZZICATO- odbiór wydobywania dźwięku na instrumentach smyczkowych (szczypnięcie), daje urywany dźwięk, cichszy niż podczas gry smyczkiem.
PLEKTRON(mediator) - urządzenie do wydobywania dźwięku z instrumentów strunowych, głównie szarpanych.
POD GŁOSEM- w pieśni ludowej głos towarzyszący głównemu, brzmiący jednocześnie z nim.
PRELUDIUM- krótki utwór, a także wstępna część utworu muzycznego.
OPROGRAMOWANIE MUZYKA - utwory muzyczne, które kompozytor wyposażył w program słowny konkretyzujący percepcję.
POTRĄCENIE OD DOCHODU- powtórzenie motywu utworu muzycznego, a także muzycznego znaku powtórzenia.
RYTM- naprzemienne dźwięki o różnym czasie trwania i sile.
SYMFONIZM- ujawnienie koncepcji artystycznej za pomocą konsekwentnego i celowego rozwoju muzycznego, w tym konfrontacji i przekształcania wątków i elementów tematycznych.
SYMFONIA MUZYKA - utwory muzyczne przeznaczone do wykonania przez orkiestrę symfoniczną (duże, monumentalne utwory, małe utwory).
SCHERZ- 1) w XV1-XVII wieku. oznaczenie utworów wokalno-instrumentalnych do tekstów humorystycznych, a także utworów instrumentalnych; 2) część pakietu; 3) część cyklu sonatowo-symfonicznego; 4) z XIX wieku. samodzielna praca instrumentalna, bliska capriccio.
SŁUCH MUZYCZNY- zdolność osoby do postrzegania indywidualnych cech dźwięków muzycznych, odczuwania funkcjonalnych związków między nimi.
SOLFEGIO- ćwiczenia wokalne rozwijające umiejętność czytania słuchu i muzyki.
SOPRAN- 1) najwyższy głos śpiewający (głównie żeński lub dziecięcy) z rozwiniętym rejestrem głosu; 2) górna część chóru; 3) odmiany instrumentów o wysokim rejestrze.
SMYCZKI INSTRUMENTY - zgodnie z metodą wydobycia dźwięku dzielą się na smyczkowe, szarpane, perkusyjne, perkusyjne-klawiatura, szarpane-klawiatura.
TAKT- specyficzna forma i jednostka miernika muzycznego.
TEMAT- konstrukcja stanowiąca podstawę utworu muzycznego lub jego części.
TEMBR- barwa dźwięku charakterystyczna dla głosu lub instrumentu muzycznego.
TEMPO- szybkość metrycznych jednostek liczących. Do dokładnego pomiaru używany jest metronom.
ODPUSZCZANIE- wyrównanie proporcji interwałów między stopniami nagłośnienia.
TONIK- główny krok progu.
TRANSKRYPCJA- Aranżacja lub swobodna, często wirtuozowska obróbka utworu muzycznego.
TRYL- opalizujący dźwięk, zrodzony z szybkiego powtarzania dwóch sąsiednich tonów.
UWERTURA- utwór orkiestrowy wykonywany przed spektaklem teatralnym.
BĘBNY INSTRUMENTY - instrumenty ze skórzaną membraną lub wykonane z materiału, który sam może brzmieć.
UNISONO- jednoczesne nagłośnienie kilku dźwięków muzycznych o tej samej wysokości.
TEKSTURA- specyficzny obraz dźwiękowy dzieła.
FALSET- jeden z rejestrów męskiego głosu śpiewającego.
FERMATY- zatrzymanie tempa z reguły na końcu utworu muzycznego lub pomiędzy jego odcinkami; wyrażony jako wydłużenie czasu trwania dźwięku lub pauzy.
FINAŁ- końcowa część cyklicznego utworu muzycznego.
CHÓRALNY- śpiewy religijne w języku łacińskim lub językach ojczystych.
CHROMATYZM- system interwałów półtonowych dwóch typów (starożytnej Grecji i nowej Europy).
WŁAZY- sposoby wydobywania dźwięku na instrumentach smyczkowych, nadając brzmieniu inny charakter i barwę.
NARAŻENIE- 1) początkowa część formy sonatowej, określająca główne tematy utworu; 2) pierwsza część fugi.
ETAP- rodzaj muzycznej sztuki wykonawczej

Gatunki muzyki(gatunki muzyczne) – zestawienie i krótki opis gatunków i nurtów muzycznych.

Gatunki muzyki

1. Muzyka ludowa - muzyka różnych narodów świata.

2. Muzyka latynoamerykańska- uogólniona nazwa gatunków i stylów muzycznych krajów Ameryki Łacińskiej.

3. Indyjska muzyka klasyczna- muzyka ludu indyjskiego, jeden z najstarszych gatunków muzycznych. Wywodzi się z praktyk religijnych hinduizmu.

4. muzyka europejska- uogólniona koncepcja charakteryzująca muzykę krajów europejskich.

5. Muzyka pop Disco (od słowa „disco”) to gatunek muzyki tanecznej, który powstał na początku lat 70-tych. Pop (od słowa „popularny”) to rodzaj masowej kultury muzycznej. Muzyka lekka (od "easy listening" - "easy to listening") - muzyka obejmująca różne style, wspólną rzeczą w takiej muzyce są proste, chwytliwe melodie. Piosenkarka wykonująca muzykę z gatunku Pop – Madonna.

6. Muzyka rockowa - uogólniona nazwa kierunku muzyki, słowo "rock" oznacza - "huśtawka, kołysanie" i wskazuje rytm muzyki.

wiejski rock - gatunek łączący country i rock, który stał się częścią rock and rolla po występie Elvisa Presleya na Grand Ole Opry w 1955 roku.

południowa skała - rock „południowy”, był popularny w USA w 1970 roku.

rock centralny - "rock from the outback", założony w 1980 roku na "country" i "blues".

rock garażowy - założony w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 1960 roku, prekursor „punk rocka”.

surfować rock - (z angielskiego "surf") - amerykańska muzyka plażowa, była popularna na początku lat 60-tych.

instrumentalny rock - to gatunek muzyki rockowej, w muzyce tego gatunku dominuje muzyka, a nie wokal, był popularny w latach 50. i 60. XX wieku.

folk rock - gatunek, który łączy elementy folku i rocka, powstał w Wielkiej Brytanii i USA w połowie lat 60. XX wieku.

bluesowy rock - gatunek hybrydowy, łączący elementy bluesa i rock and rolla, rozpoczął swój rozwój w Anglii i USA w 1960 roku.

Rock'n'roll - (od słowa „roll”) gatunek, urodzony w latach 50. w Stanach Zjednoczonych, jest wczesnym etapem rozwoju muzyki rockowej.

Merseybit - (znaczenie gatunku pochodzi od nazwy zespołów z Liverpoolu, które znajduje się w pobliżu rzeki Mersey) – gatunek powstał w Wielkiej Brytanii w latach 60. XX wieku.

Rock psychodeliczny - gatunek muzyczny, który powstał w Europie Zachodniej i Kalifornii w połowie lat 60., jest związany z koncepcjami „psychedelii” (halucynogenów).

Rock progresywny - gatunek charakteryzujący się komplikacją form muzycznych i wprowadzeniem dialogu.

eksperymentalna skała - styl, który opiera się na eksperymentach z brzmieniem muzyki rockowej, inna nazwa to rock awangardowy.

glam rock - (od słowa „spektakularny” – „glamorous”) – gatunek powstał w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku.

rock w pubie Prekursor punk rocka, gatunku muzyki, który powstał w latach 70. jako protest przedstawicieli brytyjskiego rocka przeciwko nadmiernej czystości dźwięku w amerykańskim AOR i prog rocku.

hardcore - gatunek pojawił się w Wielkiej Brytanii i USA pod koniec lat 70-tych. Dźwięk jest szybszy i cięższy niż tradycyjne brzmienie punk rocka.

skiff - śpiewanie z akompaniamentem. Oprzyrządowanie obejmowało tarkę, harmonijkę i gitarę jako instrument rytmiczny.

Hard Rock - („hard rock”) – gatunek, który charakteryzuje się wydawaniem brzmienia instrumentów perkusyjnych i gitary basowej. Gatunek powstał w latach 60. i ukształtował się na początku lat 70. XX wieku.

Punk rock – gatunek muzyczny, który ukształtował się w USA w latach 70., nieco później – w Wielkiej Brytanii. Znaczenie, jakie wczesne zespoły przypisały do ​​tego gatunku, brzmi: „chęć grania dominuje nad umiejętnością grania”.

bard rock - gatunek, który pojawił się w „Związku Radzieckim” w latach 70. XX wieku. Opracowany pod wpływem poezji: Viktor Tsoi, Okudżawa.

J-rock („Japoński rock”) to nazwa różnych stylów muzyki rockowej, które powstały w Japonii.

Metal - gatunek, który ukształtował się i hard rock w Anglii i Stanach Zjednoczonych w latach 70-tych.

post-punkowy - gatunek muzyczny, który powstał pod koniec lat 70. w Wielkiej Brytanii. Był kontynuacją punk rocka i wyróżniał się różnorodnością autoekspresji w muzyce.

Nowa fala - kierunek obejmujący różne gatunki muzyki rockowej, zerwany ideologicznie i stylistycznie ze wszystkimi dotychczasowymi gatunkami rockowymi. Pojawił się na przełomie lat 70. i 80. XX wieku.

bez fali - reżyseria w kinie, muzyce i performance. Opracowany w Nowym Jorku pod koniec lat 70. XX wieku. To swoista odpowiedź wolnych muzyków i artystów na reklamę „Nowa Fala”.

stoner rock to muzyka o średnim lub wolnym tempie z instrumentami muzycznymi o niskiej częstotliwości, takimi jak bas i gitara.

Gatunek powstał w latach 90., bazując na twórczości grupy Kyuss.

Alternatywny rock - termin ten odnosi się do różnych stylów muzyki rockowej. Pojawił się w latach 80. i obejmuje wiele stylów i trendów wywodzących się z post-punka, punk rocka oraz innych stylów i gatunków muzycznych.

post-rock to eksperymentalny gatunek muzyczny muzyki rockowej. Gatunek jest scharakteryzowanyużycie instrumentów, które są zwykle używane w muzyce rockowej i akordów, które nie są charakterystyczne dla rocka (tradycyjne).

7. Blues - gatunek muzyczny, który powstał pod koniec XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych w społeczności afroamerykańskiej, wśród buntowników z Cotton Belt.

8. Jazz - gatunek muzyczny, który powstał na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy kultur europejskich i afrykańskich.

9. Kraj - („muzyka country”) to jedna z najbardziej rozpowszechnionych odmian muzyki północnoamerykańskiej.

10. Pieśni - (przetłumaczone z francuskiego - chanson, co oznacza piosenkę).

Ma 2 znaczenia:

1. Francuska piosenka kabaretowa.

2. Pieśń sowiecka we francuskim, renesansowym i późnym średniowieczu.

Pierwszym kompozytorem i poetą wykonującym pieśni w stylu chanson był Guillaume de Machaux.

Osobliwością gatunku jest to, że wykonawca, autor piosenki, muzyki i słów to jedna i ta sama osoba.

12. Romans - ("romans" oznacza - "po hiszpańsku") - krótki wiersz o treści lirycznej, śpiewany do muzyki. Sam termin pochodzi ze średniowiecznej Hiszpanii i oznaczał sowiecką pieśń śpiewaną po hiszpańsku.

13. Piosenka Blatnaya - gatunek piosenki, w której śpiewana jest o ciężkiej moralności i życiu w środowisku przestępczym. Od lat 90. rosyjski przemysł muzyczny nazywa piosenkę złodziei „rosyjskim chanson”, chociaż nie ma ona nic wspólnego z piosenką.

13. Muzyka elektronicznato gatunek muzyczny oznaczający muzykę stworzoną przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych. Często do jego tworzenia wykorzystywane są różne programy komputerowe.

14. Ska - styl, który pojawił się pod koniec lat 50. na Jamajce.

Styl charakteryzuje się rytmem 2 na 4: kiedy gitara basowa lub kontrabas podkreśla nieparzyste uderzenia perkusji, a gitara parzyste.

15. Hip-hop - gatunek muzyki, który powstał w Nowym Jorku, wśród klasy robotniczej - 12 listopada 1974 r. Hip-hop został założony przez DJ Kevina Donovana.

Powyższa lista zawiera tylko najpopularniejsze gatunki muzyczne.

Obecnie stale pojawiają się nowe gatunki muzyczne (gatunki muzyczne) i kierunki.

Lady Gaga - Judasz (łączy muzykę elektroniczną i rytmy taneczne).

Piosenka jest jednym z najpopularniejszych gatunków muzyki wokalnej, łączy w sobie poetycki tekst z łatwą do zapamiętania melodią. Pieśni mogą być wykonywane przez jednego wykonawcę, a także przez zespół lub chór z towarzyszeniem instrumentalnym i a cappella.

Najpopularniejsza jest piosenka. Podstawowe i komponowanie. Główną ich różnicą jest to, że kompozytorska ma co najmniej jednego autora, ludowa nie ma autora, jej twórcą są ludzie.

Pieśni ludowe przekazywane są ze starszego pokolenia młodszemu. Rozprzestrzenili się po całym kraju dzięki wędrownym muzykom, którzy uzupełniali swój repertuar i przemieszczali się z miasta do miasta, przybliżając je różnym słuchaczom. Zwykli ludzie nie byli uczeni czytania i pisania, nie wiedzieli, jak zapisywać muzykę i teksty, więc piosenki były zapamiętywane. Oczywiście w różnych miastach mogli śpiewać ten sam utwór z różnymi słowami lub melodią. Dodatkowo każdy wykonawca mógł dowolnie zmieniać tekst lub motyw, dzięki czemu w naszych czasach można znaleźć kilka różnych wersji jednej piosenki. Początkowo śpiewano na weselach, pogrzebach, z okazji narodzin dziecka, podczas rytuałów. Potem ludzie zaczęli śpiewać, gdy pracowali, a odpoczywali, gdy byli smutni lub szczęśliwi.

Pieśni kompozytorskie pojawiły się około XVI i XVII wieku wraz z rozwojem kultury świeckiej. Są to kompozycje, które mają co najmniej jednego konkretnego autora i muszą być wykonane zgodnie z zamierzeniami twórcy. Twórczość pieśni kompozytorów dociera do słuchacza w swojej pierwotnej formie, nawet jeśli od jej powstania minęło kilka stuleci.

Rodzaje piosenek

Istnieją następujące gatunki piosenek:

• autor (lub bard);
• neapolitański;
• hymny;
• Ludowy;
• historyczny;
• rockowe ballady;
• różnorodność;
• kraj;
• romanse;
• piosenka;
• piosenki;
• kołysanki;
• dziecięce;
• wiertarka.

Wymieniane są tutaj zarówno dawno ugruntowane, jak i współczesne gatunki pieśni. Przykłady niektórych z nich: „Wspaniale, że wszyscy się tu dzisiaj zebraliśmy” O. Mityaeva (bardowskaja); „Och, mróz, mróz” (lud); „Pamiętam cudowny moment” M. Glinki do słów A. Puszkina (romans); „Powrót do Sorrento” E. de Curtis i J. de Curtis (Neapolijczyk); „Żołnierze, dzielne dzieciaki” (wojownik) i tak dalej.

Rosyjskie pieśni ludowe

Pieśni ludowe dzielą się na rytualne i nierytualne. Rytuał towarzyszy każdemu rytuałowi: ślubowi, pogrzebowi, narodzinom dziecka, żniwom itp. Nierytualne - wykonywane nie na specjalne okazje, ale na zebraniach, podczas rozmów i wieczorów śpiewane dla nastroju, wyrażające emocje i przeżycia ludzi. Tematyka pieśni ludowych może być dowolna: miłość, trudny chłop lub akcja rekruta, wydarzenia historyczne lub prawdziwe postacie historyczne ...

Gatunki rosyjskich piosenek:

• ślub;
• rekrutacyjny;
• kołysanki;
• kołysanki;
• tłuczek;
• ceremoniał kalendarza;
• płacz;
• woźnice;
• piosenki;
• pogrzeb;
• rozbój;
• burlatsky;
• liryczny;
• okrągły taniec;
• taniec;
• modły.

Nawiasem mówiąc, Chastuszki to niezbyt stary gatunek, pojawiły się nieco ponad sto lat temu i były w nich śpiewane o miłości. Początkowo wykonywali je tylko chłopcy.

Pieśni ludowe obejmują utwory, które wyrażają uczucia i nastroje tych, którzy je śpiewają. Takie piosenki są podzielone na rodzinę i miłość. Mogą mieć różny charakter, nawet lekkomyślny i niepohamowany wesoły. Ale w większości rosyjskie teksty ludowe wyrażają smutek i tęsknotę. Często w tekstach nastrój osoby jest porównywany ze zjawiskami naturalnymi.

Pieśni ludowe mogą być wykonywane przez solistę, zespół lub chór przy akompaniamencie instrumentów i a cappella.

romanse

Są takie gatunki piosenek, w których akompaniament jest nie mniej ważny niż słowa i melodia. Romans należy do tej kategorii. Gatunek ten powstał w średniowieczu w Hiszpanii. Słowo „romans” nazywano dziełami wykonywanymi w stylu hiszpańskim. Później wszystkie świeckie pieśni zaczęto tak nazywać. Kompozytorzy rosyjscy pisali romanse na podstawie wierszy Aleksandra Puszkina, Afanasy Feta, Michaiła Lermontowa i innych poetów. W naszym kraju gatunek ten był u szczytu popularności w XIX wieku. Wiele skomponowanych romansów, najsłynniejsze dzieła tego typu songwritingu należą do M.I.Glinki, P.I. Czajkowski, N.A. Rimski-Korsakow, S.S. Prokofiew, S.V. Rachmaninow,

piosenka barda

Gatunki piosenek, które pojawiły się w XX wieku to pop, chanson, bard song i inne. W naszym kraju ten rodzaj twórczości muzycznej powstał w drugiej połowie XX wieku. Pieśń barda różni się tym, że autor tekstu, kompozytor i wykonawca to najczęściej ta sama osoba. Oznacza to, że sam autor wykonuje swoją pracę z własnym akompaniamentem gitary. W tym gatunku dominującą rolę odgrywa tekst. Początkowo pieśni te były podzielone na studencką i turystyczną, później tematyka została rozszerzona. Jasni przedstawiciele tego gatunku: V. Vysotsky, Yu Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Wykonawców takich piosenek często nazywano „śpiewającymi poetami”. W latach 50. i 60. XX wieku gatunek ten nazywano „pieśnią amatorską”, ponieważ często bardowie nie są profesjonalnymi kompozytorami, poetami i śpiewakami.