Kiedy rozpoznam twoją duszę, przyciągnę twoje oczy. © Amadeo Modigliani
Spojrzała na Stana. Miała nienaturalnie pociągłą twarz i straszne oczy bez źrenic. Wydawało się, że są okryte białym welonem. W dłoniach ta dziwna kobieta trzymała flet. W głowie Stanleya od dłuższego czasu grała irytująca i raczej fałszywa melodia. Na widok tego zdjęcia jego dusza podeszła do pięt, a serce było gotowe wyrwać się z piersi. Stan próbował ją obejść, ukrywając twarz za dłońmi. Uris od dawna cierpiał ze strachu przed tym obrazem. Ale po incydencie z Pennywise wydawało się, że wszystko musi się zmienić. Jednak po przeżyciu tego kluczowego spotkania ze swoim strachem, Stan stawał się coraz bardziej ostrożny wobec obrazu. Teraz czekał na niebezpieczeństwo, wiedział, że TO może pojawić się w każdej chwili.
Czego chcesz, Richie? Uris drgnął nerwowo, lekki dreszcz przebiegł przez całe jego ciało i sprawił, że mimowolnie się skulił. Tozier posłał swojemu przyjacielowi zdziwione spojrzenie i kontynuował:
Chciałem cię zaprosić - zawahał się, wyciągając z kieszeni dwa bilety - TUTAJ.
W obliczu Stanleya, wciąż zakłopotanego, ale nieco oburzonego, bilety na wystawę Modiglianiego zaczęły kołysać się z jednej strony na drugą. A na każdym z nich była przedstawiona ta nieszczęsna kobieta. Stanley z irytacją zmarszczył nos, aż bilety nagle zniknęły.
Atrakcja horroru wprost w galerii sztuki, - Richie machał rękami w różnych kierunkach, - te straszne damy są wszędzie, aw roli tytułowej, - chytrze zmrużył swoje wielkie oczy i pochylił się w stronę Stana, który siedział przed biurko, - TWOJA ULUBIONA DZIEWCZYNA!
To nie jest śmieszne, Richie! - urażony, ale wciąż zauważył Urisa.
I myślę, że to jest fajne. Będziesz mógł pokonać strach, a także dobrze się bawić, lato już wkrótce.Przez cały rok byłeś spięty i ponury. Czas się zrelaksować - Tozier mrugnął do przyjaciela i poklepał go po ramieniu - ogólnie czekam na was jutro. Odmowy nie są akceptowane, nie na próżno błagałem rodziców o pieniądze!
Stanley mógł tylko westchnąć z niezadowoleniem i przewrócić oczami. Uporczywości Richiego nie można było odebrać.
Stanley nie czuł zbytniego podniecenia. Trzymał się blisko Richiego, który z zachwytem oglądał każdy obraz. I żaden z nich nie został pozbawiony uwagi i komentarza młodego żartownisia. Głupie, ale czasem całkiem zabawne żarty, które Tozier opowiadał o obrazach, ulżyły całej sytuacji. Stanley szedł pewnym krokiem naprzód. Cieszył się, że pośród obfitości tych podłużnych twarzy o białych, jakby pozbawionych wzroku oczach, czasem prześlizgiwały się dość ładne obrazki. Niepokój stopniowo ustępował, a Uris miał ochotę spojrzeć na każde zdjęcie i spróbować znaleźć w nim coś pięknego, co mogłoby wyrzucić z jego głowy ostatnie strzępki wspomnienia tego feralnego dnia.
Ale coś zdawało się za nim podążać. Kiedy Richie po raz kolejny oderwał się od obrazów i uciekł do jakiejś zwykłej rzeźby, Stan odwrócił się i zobaczył w oddali, w ciemnym kącie, to samo zdjęcie. To ona podążała za nim. Cały ten czas. Ręce Stanleya zrobiły się zimne, pokryte potem. Chłopiec wpatrywał się w nieszczęsną damę z fletem i poczuł czyjąś zimną dłoń na swoich ramionach...
Hej Stan! - Ryszard był oderwany od patrzenia na rzeźby i zauważył, że wzrok jego przyjaciela zastygł w przerażeniu. Ale Stanleya tu nie było, wydawał się być w innym wymiarze - jego nogi zdawały się rosnąć razem z podłogą i bez względu na to, jak bardzo Richie próbował odepchnąć przyjaciela, stał w miejscu.
Przestań się na nią gapić. Powiedziałeś, że wcale nie jest atrakcyjna! - Tozier stopniowo zaczął tracić panowanie nad sobą. Zaczął chodzić wokół przyjaciela, czasami machając rękami przed jego twarzą. Ale Stan stał nieruchomo, tylko jego twarz była wykrzywiona w grymasie niezadowolenia. Paskudny flet grał mu w głowie przez całe trzy minuty, a sama dama patrzyła na niego ślepym wzrokiem.
Dobra, Stanny, sam o to prosiłeś. Nie mam wyboru - Richie zatarł spocone z podniecenia ręce. Wymamrotał coś do siebie i mocno chwycił zamrożonego Stanleya za ramiona, sięgając do jego twarzy. Jeszcze kilka centymetrów i ich usta już się zetknęły. Ale coś poszło nie tak...
Co ty robisz?! — wykrzyknął zaskoczony Stanley. Richie odskoczył zaskoczony i poprawił okulary. Uris spojrzał na przyjaciela ze zdziwieniem: albo mu się wydawało, albo Tozier naprawdę się zarumienił. Czy to ze złości, strachu, czy… zażenowania?
Cóż, Beverly miała podwózkę… – wymamrotał chłopak pod nosem i westchnął z urazą. W środku muzeum zapanowała niezręczna cisza.
1482
22.09.17 10:59
Trzydzieści lat do przodu
O historii powstania powieści Kinga, jej fabule i reakcjach czytelników (i recenzentów) pisaliśmy już w niedawnym artykule/recenzji „Jest przebudzony i gotowy do jedzenia”. Więc nie ma sensu się powtarzać.
Co więcej, porównanie oryginalnego źródła i filmu Andy'ego Muschiettiego nawet nie ciągnie: taśma jest duchem tak bliska oryginałowi, że aż trudno w to uwierzyć. Ważna uwaga: akcja „To” została przeniesiona z końca lat 50. na rok 1989, więc wyszło bardzo lekkie retro.
Fletowy potwór i koulrofobia Richiego
Niemniej jednak odnotowujemy kilka znalezisk, których nie było w księdze (ale wydaje się, że były). Stan Uris, jeden z siedmiu członków Klubu Frajerów, lubił w powieści obserwować ptaki. Pewnego dnia ktoś wezwał go do opuszczonego domu i tam Stanley został zamknięty z poobijaną, ale bardzo rozbrykaną mumią. W filmie Stan jest synem żydowskiego duchownego, rebego przygotowującego się do bar micwy. Pilnie czyta Torę, a gdy wchodzi do ponurego gabinetu ojca, cały czas z niepokojem patrzy na obraz. Płótno przedstawia damę z fletem - jej twarz jest zniekształcona, nic dziwnego, że chłopiec się jej boi! Jak wiecie, uwielbia pojawiać się przed ofiarami w przebraniu tańczącego klauna, ale w przypadku Urisa (Wyatt Oleff) Pennywise wybrał wizerunek tego przerażającego flecisty. Okazuje się, że podobna reprodukcja (z obrazu Modiglianiego) wisiała w domu reżysera, a mały Andres bardzo się jej bał. Stephen King ujawnił w powieści niektóre ze swoich obaw, a Muschietti zainwestował własne „pięć kopiejek” i bardzo cenne pięć kopiejek!
Richie Tozier w horrorze (nie w książce) boi się klaunów, a Ono chętnie udostępnia chłopcu cały pokój pełen malowanych bazgrołów – manekinów i zabawek. Apoteozą kompozycji jest trumna, w której leży manekin… zwłok Richiego, nad którym pracują robaki. Tutaj nawet dorosły o żelaznych nerwach będzie przerażony, nie tak jak dowcipny Richie!
Ta dzielna Bev!
Bardzo mocnym momentem jest moment, w którym Beverly Marsh (Sophia Lillis) bezlitośnie strzyże swoje luksusowe rude włosy. Robi to brutalnymi, tępymi nożyczkami, zamykając się w małej łazience (która wkrótce wypełni się krwią). A wszystko dlatego, że pożądliwie uśmiechnięty ojciec ponownie pyta: „Czy nadal jesteś moim dzieckiem, Bev?” i nie rodzicielsko dotyka warkocza córki. Ta scena po prostu przyprawia cię o dreszcze - zaczynasz fizycznie odczuwać bezbronność i bezbronność bardzo odważnej dziewczyny!
Przecież to ona jako pierwsza rzuci się do niewiarygodnie turkusowej wody kamieniołomu, gdy tchórzliwi chłopcy, cała szóstka, nieśmiało stłoczą się na klifie, rywalizując o to, kto dalej splunie. W rolę Beverly bezbłędnie wcieliła się Sophia Lillis. Jak wiecie, dziewczynki dojrzewają wcześniej niż chłopcy, więc Bev wydaje się bardziej „dojrzała” w porównaniu do swoich przyjaciół. Sama Lillis jest o rok starsza od innych aktorów. W filmie członkowie Klubu Frajerów mają 13 lat (w powieści 12).
Szukanie „BU!” w niewłaściwym miejscu
Och, mylą się ci, którzy narzekają, że w twórczości Muschiettiego jest za mało „scen BOO”! Kto tak pisze, nie rozumie głównego przesłania powieści. To nie jest mistyczne Zło, ale lęk przed dorastaniem, poczucie osamotnienia, którego doświadcza każdy „nieudacznik” we własnym domu i szkole. Beverly musi szukać seksualnie napalonego ojca. Eddie Kaspbrak jest trzymany „na krótkiej smyczy” przez tyraniczną matkę, która każde kichnięcie syna przedstawia jako poważną chorobę (i zamawia w aptece góry placebo, podając je za lekarstwa).
New Ben ma nadwagę i przez to staje się ofiarą chuliganów dowodzonych przez Henry'ego Bowersa. Przed spotkaniem z Billym i firmą Ben spędza godziny w bibliotece – to on dokona ważnego odkrycia w historii i samej istocie dziwnego miasteczka Derry, w którym dzieci znikają znacznie częściej niż w innych podobnych prowincjonalnych „dziurach”. " w Ameryce. A strach o każdego bohatera jest gorszy niż jakiekolwiek „BOO!” Chociaż, jeśli Muschietti chce przestraszyć, przeraża, jest kilka skutecznych momentów, od których mimowolnie wzdrygasz się (nawet wiedząc, co jest czym i będąc mentalnie przygotowanym na takie rzeczy).
Zmusili nas do empatii!
W jednym z wywiadów Andres Muschietti powiedział, że chciał powiedzieć więcej o samych bohaterach: jeśli reżyser jest wobec nich obojętny, to widz nie zostanie przesiąknięty historiami bohaterów. A jeśli tak, to po co im współczuć? I ta część pracy: wzbudzić empatię - Hiszpan spisał się po mistrzowsku.
Dlatego sceny „pokojowego” życia chłopaków są tak dobre: kiedy już są wszyscy razem, zbliżyli się do Bev, uratowanej przed Henrym i Benem, oraz ciemnoskórego chłopca Mike'a, który pracuje w rzeźni z dziadkiem, a także cierpi z powodu młodocianych potworów. To tak, jakbyś sam był w tym słonecznym dniu przeszyty światłem, beztrosko pluskając się w ciepłej wodzie kamieniołomu, a plamy lecą na twoją twarz, mieniąc się jak rozsypane drogocenne kamienie. Wszystko to zostało wspaniale sfilmowane przez operatora Jeona Jong-hoona.
Kolejna ogromna porcja komplementów należy się brytyjskiemu kompozytorowi Benjaminowi Wallfishowi – ma on na swoim „sumieniu” niesamowitą ścieżkę dźwiękową. Wydarzenia rozgrywają się latem 1989 roku (z wyjątkiem prologu ze śmiercią Georgiego) i ani przez chwilę nie wątpimy, że ekran to koniec lat 80., głównie za sprawą dyskretnego akompaniamentu muzycznego (38 wspaniałych kompozycji trwające od 36 sekund do 4 minut lub dłużej). Wkrótce przyjdzie nam ocenić kolejne dzieło Wallfisha (w październiku 2017 r. ukaże się futurystyczna fikcja z Goslingiem „Blade Runner 2049”).
Humor Richiego jest czymś...
W jednej z recenzji widzów humor filmu określany jest mianem „prymitywnego”, ale towarzysze mamy do czynienia z kompanią 13-letnich chłopców, kiedy hormony zaczynają szaleć na potęgę. A jeśli urodzony komik Richie Tozier żartuje w nieskończoność z „Matki Eddie” lub mówi: „Gdybyśmy mierzyli penisy, a nie ciągnęli zapałki, zdecydowanie zostałbym na ulicy”, to w porządku. Ogólnie rzecz biorąc, po raz pierwszy widzieliśmy tak szczerą, a nie „wygładzoną” paplaninę nastolatków - w końcu oni też o tym mówią!
Richie jest najjaśniejszą postacią, prawie cały pozytyw filmu jest na nim. Ale nawet on załamuje się, gdy widzi fałszywą ulotkę ze swoim wizerunkiem (w tym bardzo okropnym, zrujnowanym domu, z którego prowadzi studnia - prowadzi do śmierdzącego śmierdzącego kanału, domu potwora). W rolę Toziera, który jak wiemy nie zakopie swojego talentu w ziemi, aw drugiej części będzie komikiem, wcielił się jeden z najbardziej doświadczonych młodych artystów projektu – Finn Wolfhard. Zakochaliśmy się w nim - no, po prostu jak rodowity! - za rolę w serialu Stranger Things, który tonacją podejrzanie przypomina It. Jednak nie ma w tym nic dziwnego. Akcja serialu rozgrywa się również w małym miasteczku, w grupie chłopców (plus jedna dziewczyna) dzieją się horrory w latach 80., a autorzy serialu, bracia bliźniacy Duffer, są zagorzałymi fanami Kinga. Oferowali nawet swoje usługi przy filmowej adaptacji To, ale studia nie brały pod uwagę przybyszów. Sądząc po Stranger Things, Dufferom najprawdopodobniej by się udało!
„Najstraszniejszą rzeczą była obecność Billa”
Jeśli udało nam się rozpoznać Finna, to Chosen Jacobs (Mike), Jack Grazer (Eddie) i Jeremy Ray Taylor (Ben) to wczorajsi debiutanci. Tym przyjemniej, że chłopaki pokazali się jako profesjonaliści. Mówili szczerze o swoich obawach na korcie. Jeremy przypomniał sobie scenę w piwnicy biblioteki, kiedy Muschietti osobiście przestraszył aktora. Jack powiedział, że trędowaty (Javier Botet), który sączy ropą ze wszystkich porów (głównym strachem Eddiego jest zachorowanie na coś strasznego), był naprawdę bardzo paskudny. Sophia Lillis przyznała, że była zirytowana i zawstydzona śliną kapiącą z ust paskudnego Pennywise'a. A Chosen całkowicie odciął się od prawdy: „Najstraszniejszą rzeczą była obecność Billa Skarsgårda. Nawet jeśli nie straszył nas celowo, był bardzo, bardzo przerażający!”
Curry kontra Skarsgård
I tu dochodzimy do najważniejszego „dorosłego” bohatera (antybohatera) obrazu – pewnego stwora, który wie ile ma lat (jest obecny na starej litografii poświęconej założeniu Derry). Co 27 lat piekielna istota budzi się, opuszcza przytulny śluzowaty kanał i rozpoczyna posiłek. W ciągu kilku miesięcy, w których czyni zło, w Derry dochodzi do miejskich katastrof (np. pożar w klubie czy w tartaku), w mieszkańcach budzi się nieumotywowana złość, a dzieci – dzieci po prostu znikają bez śladu. Jak dowiadują się „przegrani”, ich rówieśnicy „latają i pływają” w trzewiach tego samego kanału dla zabawy Pennywise’a, który żywi się lękami. Odtwórca tej roli, Bill Skarsgård, jest nieuchronnie porównywany do Tima Curry'ego, który grał klauna w miniserialu z 1990 roku.
Szwedzki aktor jest mniej doświadczony od Brytyjczyka, ale nikt nie powie, że stał się złym Pennywisem! Przypomnijmy sobie słowa młodego aktora – Skarsgard tak bardzo wczuł się w rolę, że nawet samą swoją obecnością przestraszył chłopaków. Muschietti zauważył również, że przy opracowywaniu obrazu kierowali się wizerunkami klaunów z XIX wieku. Skoro Pennywise jest starożytnym złem, dlaczego musi wyglądać nowocześnie? Reżyser uznał, że obecni klauni wyglądają zbyt kiczowato. Stąd - niezwykły strój (ale wciąż ta sama głupia, choć mniej „ognista” fryzura) złoczyńcy. A gdzie bez bukietu czerwonych balonów!
wyrzuty sumienia Billa
A co z liderem chłopaków, od którego zaczął się cały bałagan? Billy Denbrough stara się dojść do siebie po zniknięciu młodszego brata Georgiego. Ciała chłopca nie znaleziono, więc Billy ma nieco szaloną nadzieję, że po prostu marnieje gdzieś w piwnicach, porwany przez wzburzony strumień. Będzie skubał ranę Billy'ego brudnymi, szponiastymi palcami, a od czasu do czasu pojawia się pod postacią Georgiego, niemowlęcia w żółtym płaszczu przeciwdeszczowym, które z powodu ulewy wyszło w niewłaściwym momencie na opustoszałą ulicę i postawił łódkę na pierwszy i ostatni lot. Aktor Jayden Lieberer nie fałszował ani trochę, grając Billy'ego: wszystko, od jąkania po wyrzuty sumienia (dlaczego pozwolił bratu wyjść na spacer?) jest autentyczne i wzruszające.
Obojętność dorosłych = Klątwa Derry
Nawiasem mówiąc, Georgiego mógł uratować sąsiad, który wyszedł na ganek domu, gdy brat Billy'ego rozmawiał z klaunem. Gdyby starsza kobieta zapytała, dlaczego mały chłopiec pochylił się nad studzienką iz kim się komunikuje, nadal by żył. Okazało się jednak, że nawet jej kot był znacznie bardziej zainteresowany fatalną rozmową - biedaczka już się wzdrygnęła, gdy Pennywise chwycił Georgiego za rękę swoją ogromną szczęką. Pełzał, zostawiając ślad krwi, a potem zniknął, ciągnięty przez nadnaturalnie długą kończynę potwora. Babcia obojętnie spojrzała na kałużę krwi i weszła do domu. Nic dziwnego, że dziadek Mike'a powiedział, że Derry jest przeklęte. Nic dziwnego, że dorośli nie zauważają nic szczególnego w szalejącej przemocy…
Nie nadprzyrodzeni złoczyńcy
Epicentrum przemocy końca lat 80. to kompania szkolnych łobuzów, na czele której stoi Henry. Są gotowi bić, kpić, wymyślać obraźliwe przezwiska, ciąć, prowadzić, a nawet, jak się okazało, zabijać. Źródeł niekontrolowanej agresji Henry'ego należy szukać także w rodzinie – będąc pod piętą ojca-policjanta, przywódca natychmiast robi się kwaśny w jego obecności. Na kim wyładować nagromadzony gniew? Oczywiście na słabszych. W rolę Henry'ego - prawdziwego, a nie nadprzyrodzonego antagonisty - wcielił się Nicholas Hamilton.
Inny złoczyńca, córka aptekarza Greta, przewodzi „dziewczęcemu gangowi”, który jest zazdrosny o atrakcyjność Bev i dlatego rozpowszechnia o niej brudne plotki. Pewnego dnia te plotki dostaną „materialne wcielenie”: gdy worek ze ściekami zostanie przewrócony na Beverly'ego, znajdując go w szkolnej toalecie dla kobiet. W roli Grety, dorosłego dziecka z „Mamy” (debiut Muschiettiego) Megan Charpentier jest absolutnie nie do poznania. Swego rodzaju „jajko wielkanocne” – talizman reżysera.
Trudny los nie przeszkodził w sukcesie
Film „To” miał trudny los! Filmowa adaptacja powieści miała powstać siedem lat temu. Kiedy wszystko zaczęło się ruszać, Cary Fukunaga (Jane Eyre i pierwszy sezon True Detective) został wybrany jako reżyser. Z entuzjazmem zabrał się za scenariusz, ale chciał nakręcić obie części powieści „jednym haustem” (zarówno o dzieciństwie bohaterów, jak i o drugiej walce z Pennywisem). Producenci nie docenili takiego zapału: co jeśli pierwszy film się nie powiedzie, to komu będzie potrzebny drugi? Fukunaga opuścił stanowisko reżysera, powód zwolnienia brzmiał banalnie: „twórcze różnice”. Projekt znów zawisł w powietrzu jak balon Pennywise. W ślad za reżyserem odpadła także główna gwiazda obrazu: Anglik Bill Poulter miał zagrać klauna. Nie wiadomo, co stałoby się z Fukunagą i Poulterem. Bardzo martwiliśmy się ich odejściem, ale kiedy dowiedzieliśmy się, że reżyserem zostanie Muschietti, podnieśliśmy na duchu. I nie zawiódł fanów Kinga! Za nędzne 35 milionów dolarów dostaliśmy „kompletny pakiet” efektów specjalnych i przyzwoitą grę aktorów (pomimo tego, że w filmie nie ma ani jednej gwiazdy, nawet kilku znajomych twarzy).
Pomysł Muschiettiego ustanawia rekord za rekordem!
„To” ustanawia rekord za rekordem, z powodzeniem przeskakując planowaną poprzeczkę krajowej kasy, prowadząc w rosyjskiej kasie i zbierając (na początku tego tygodnia) 371310619 dolarów. Eksperci twierdzą, że dzieło Muschiettiego może również pobić rekord Egzorcysty, najbardziej dochodowego horroru w historii z oceną R. A zatem losy drugiej części zostały już rozstrzygnięte, mimo masowych protestów klaunów (uważają oni, że adaptacja zdyskredytuje zawód).
Musimy cierpieć do 2019 roku i zastanawiać się, kto zastąpi małych artystów (wcielających się w bohaterów w wieku dorosłym, po fatalnych 27 latach). Pierwsze założenie już wisi w powietrzu: rudowłosą Bev/Lillis może zastąpić Jessica Chastain. Ciekawy? Nadal tak! Tak więc - nadal działamy zgodnie z radą Kinga: zrelaksuj się i poczekaj, aby się cieszyć.
I to ta sama dziewczyna, która grała „Damę z fletem” w nowym Andresa Muschiettiego. Pamiętasz to przerażające stworzenie, którego IT przyjęło, by przestraszyć Stana Urisa? W książce Stephena Kinga ten odcinek wcale nie był, ale o tym, jak i dlaczego pani (w rzeczywistości ma na imię Judith, a nawet Judith, Judyta) pojawił się w filmie, . Dzisiaj zwrócimy uwagę na aktorkę, która zagrała to cudo Yudo.
Tatum Lee w prawdziwym życiu.
Nawiasem mówiąc, ten obraz został bardzo doceniony przez samego Stephena Kinga, który napisał e-mail do reżysera, w którym dosłownie powiedział:
Kurwa, zakochałem się w kobiecie z obrazu... cholernie mnie przestraszyła
I to prawda, Judith-Judith stała się jednym z najbardziej pamiętnych wcieleń IT, nawet jeśli miała znacznie mniej czasu na ekranie niż Pennywise.
Myślę, że wielu wydawało się, że sam ten obraz został całkowicie i całkowicie narysowany przez mistrzów grafiki komputerowej. Cóż, bez CGI naprawdę by się nie udało, ale i tak była to kanadyjska aktorka Tatum Lee- postać, która skrywa się pod warstwą efektów specjalnych w odcinkach z damą.
Tatum Lee i Blu-ray „To”.
A dla Tatuma jest to generalnie pierwsza znacząca rola w filmie! Wcześniej pracowała jako aktorka teatralna i przez większość czasu grała na deskach swojego rodzinnego Ontario i okolic.
Sama wspomina, że jej miłość do aktorstwa tkwiła w niej od wczesnego dzieciństwa - jako dziecko Tatum często zaglądała do sklepu z kostiumami i strojami, który należał do jej babci. I tam mała Tatum przymierzała wszystkie możliwe stroje, pojawiając się przed bliskimi na różne sposoby. A stając się trochę starsza, grała w szkolnym teatrze.
Tatum Lee i spółka na planie It.
Tatum założył Tandum Entertainment w 2013 roku wraz ze scenarzystą i producentem Andym Liberopoulosem. Razem wyprodukowały teatralną produkcję State of Women, którą wyreżyserował Lee. W przyszłości Tatum ma nadzieję pomyślnie rozwinąć karierę zarówno w teatrze, jak iw filmie.
W tym filmie Tatum odwiedza upiorną atrakcję stworzoną na potrzeby premiery „To” w postaci domu Neibolt Street z filmu.
Wygląda na to, że Stephen King jest właśnie typem człowieka, którego nie można bać, w końcu całe jego życie związane jest z horrorami. Okazało się jednak, że jego własne dzieło, a raczej film na podstawie jego książki, może przestraszyć Mistrza.
Co przestraszyło króla horrorów?
Stephen King oglądał nowy film It i był zaskoczony sceną, której nie było w oryginalnej powieści.
Barbara Muschietti, producentka filmu, powiedziała Business Insiderowi, że King spotkał się z nią osobiście, aby powiedzieć jej, że scena z postacią o imieniu Stanley Uris była szczególnie udana. Według Barbary, autor oryginalnej powieści był przerażony kobietą na portrecie, który przypominał mu obraz wiszący w domu jego rodziców, gdy sam był dzieckiem. Przedstawiał kobietę bez oczu. Zgadzam się, to przerażające.
Różnice w fabule, na które należy uważać
Fabuła filmu w zasadzie powtarza historię opisaną w książce. Istnieją jednak również istotne różnice. Jak można się domyślić, mowa o wspomnianym wcześniej Stanleyu, granym przez aktora Wyatta Oleffa. Jest żydowskim chłopcem, który wchodzi do gabinetu swojego ojca, rabina, i widzi wiszący na ścianie obraz. Przedstawia kobietę z fletem w dłoniach, a jej rysy są strasznie zniekształcone. Stanley nie chce patrzeć na zdjęcie, a chłopca oczywiście można zrozumieć…
Jednak okropna kobieta patrzy na niego, a chłopiec też nie może oderwać od niej wzroku. Patrzył na to zdjęcie przez długi czas, kiedy był dzieckiem, i od tego czasu w jego duszy zagościł mrożący krew w żyłach strach.
Wyniki
Biorąc pod uwagę, że sceny portretowej nie ma ani w powieści, ani w adaptacji filmowej z 1990 roku, można chyba stwierdzić, że jest to rzeczywiście jedna z najstraszniejszych w filmie. Mimo to, odkąd przestraszyła samego Stephena Kinga!
Jeśli jeszcze nie widziałeś nowej adaptacji IT, możesz chcieć. Film dostarczy wielu wrażeń każdemu fanowi gatunku grozy.
(i pierwotnie - w powieści o tym samym tytule Stephena Kinga), słynie z tego, że potrafi przybierać dowolną formę, aby „wypompować” więcej pierwotnego przerażenia z ofiary. Zasadniczo zachował wygląd tańczącego klauna. Pennywise, ale widzieliśmy też inne jego postacie – w oryginalnej książce istota reinkarnowała się jako wilkołak, mumia, trędowata i ogromny ptak, a nowa filmowa adaptacja dodała do tej listy kolejny ciekawy obraz, warunkowo nazwany „damą z flet".
W tej postaci jest jednym z członków Klubu Frajerów, Stanleya Urisu- Przypomnijmy, że w powieści Stan zawędrował do wieży ciśnień, gdzie napotkał tonące dzieci. Potwór z filmu to wysoka kobieta o mocno zniekształconej twarzy i oczach bez źrenic. A jednocześnie podejrzanie przypomina złowrogiego ducha z poprzedniego filmu Muschiettiego. Taki zbieg okoliczności nie jest przypadkowy – obie „damy” inspirowane są rysunkami włoskiego artysty Amedeo Modiglianiego. Dlaczego Andres tak bardzo polubił te prace?
To dosłowne przeniesienie na ekran mojego osobistego lęku z dzieciństwa. W moim domu wisiał jeden z obrazów Modiglianiego, który wydawał mi się bardzo przerażający. A myśl o spotkaniu takiej kobiety w rzeczywistości doprowadzała mnie do szału.
On (Modigliani) maluje głównie „wydłużone” wersje ludzi. W jego wizji osoba może mieć nieproporcjonalnie długą szyję, wykrzywioną twarz i puste oczy. Z powodu takiej deformacji dziecko może nie widzieć stylu artysty, ale zobaczyć prawdziwego potwora.
Dość poprawnym i odpowiedzialnym podejściem jest włączenie własnego koszmaru z dzieciństwa do scenariusza filmu o stworzeniu, które żywi się strachem. A „Dama z fletem” naprawdę okazała się niezapomnianym wcieleniem, nie mniej odrażającym niż Trędowata! A który z dziecięcych lęków zasugerowałbyś jako ucieleśnienie tego?
