Biżuteria Dashi Namdakov. Biografia

Znam twórczość Dashi Namdakova od około 2002 roku. Wtedy też odbyła się jego pierwsza wystawa w Moskwie w Galerii Hercena. Pamiętam płonące oczy mojej siostry, Angeliny Askeri, kiedy właśnie wróciła z wystawy. Angelina opowiedziała mi o niezwykle utalentowanej rzeźbiarce, której dzieło z czasem, jej zdaniem, będzie warte miliony.

Niedawno odwiedziłem Państwowe Muzeum Historyczne, gdzie w ramach dużego projektu muzealnego „Nomad. Między niebem a ziemią” otworzyła wystawa jednego z moich ulubionych rzeźbiarzy, artysty o niepowtarzalnym stylu – Dashi Namdakov. Zdobywca wielu nagród w dziedzinie sztuki, Dashi otrzymał nie tylko nagrodę państwową Rządu Federacji Rosyjskiej, ale także uwagę brytyjskiej rodziny królewskiej, przy pomocy której powstała jego monumentalna rzeźba „Czyngis-chan”. zainstalowany w Londynie w 2012 roku.

: Porozmawiajmy o twojej rodzinie i dzieciństwie. Wiem, że twój ojciec też był artystą. Jak wpłynęła na ciebie rodzina i środowisko, w którym dorastałeś? W końcu to, co zainwestowano w nas w dzieciństwie, wpływa na to, kim jesteśmy teraz.

Daszi Namdakow: Była ogromna ścieżka między mną jako dzieckiem a tym, kim jestem teraz. Moi rodzice oczywiście mieli wpływ na mój rozwój, chociaż w dzieciństwie zawsze wydawało mi się, ze względu na dużą liczbę dzieci w rodzinie, że tak naprawdę nikt nas nie wychowywał. Gdy dorosłem i zostałem ojcem, zdałem sobie sprawę, co zrobili dla mnie moi rodzice.

Bo prawdziwym rodzicielstwem jest to, czego nie czujesz
ale w czym żyjesz, co chłoniesz,
bycia w tej rodzinie, środowisku i kulturze.

: Co wpłynęło na twoją twórczość?

Daszi Namdakow: Jeśli na świecie są cuda, to na pewno przydarzyły się mnie. W młodości miałem problemy ze zdrowiem, to było wielkie zwycięstwo w moim życiu. Przez siedem lat ciężko chorowałem i myślę, że to wpłynęło na to, kim się stałem. Za całą moją pracą stoi dużo pracy, jestem perfekcjonistką i uważam, że zawsze wszystko powinno być zrobione jak najlepiej.

: O czym marzyłeś jako dziecko?

Daszi Namdakow: Chciałem zostać pomocnikiem maszynisty (śmiech). Wszyscy marzyli o byciu astronautami, ale ja jak zwykle o czymś innym. Właściwie marzyłem o byciu rzeźbiarzem, choć nawet nie wiedziałem, że takie określenie istnieje. Do 7 roku życia mówiłam po buriacku i nie znałam rosyjskiego. Od dzieciństwa zawsze pociągała mnie objętość i forma. Wiecie, kiedyś przyjechałam z moją suczką Łajką na wieś, a ona od razu rzuciła się na polowanie, gdzie pokazała wszystkie swoje myśliwskie wnętrzności, ma to we krwi. Rzeźbę też mam we krwi. Pomaga mi talent dany przez naturę, a kiedy jest rezultat, dziękuję Siłom Wyższym, które przez moich rodziców mi to wynagrodziły.

Niektóre rzeczy i obrazy przychodzą do mnie we śnie i musisz być w stanie się na nich skoncentrować i zapamiętać je, inaczej nigdzie nie pójdą.

: Zawsze mówią, że twórcy mają starożytną duszę. Czy wierzysz w reinkarnację duszy?

Daszi Namdakow O: Oczywiście, to jest moja religia. Mam wnuka i jest on 23 przedstawicielem szeregu przodków, których imiona pamiętamy w naszej rodzinie. Jestem dumny, że mam tak starą rodzinę. Kiedy robiłem jedną z pierwszych wystaw w Moskwie, przychodziło na nią wielu gości z Akademii Sztuk Pięknych i wielu z nich mówiło, że myśleli, że rzeźba w Rosji umarła, ale kiedy zobaczyli moje prace, byli zadowoleni że tak nie było. Po otwarciu wystawy po prostu poleciałam ze szczęścia. Poszedłem do mojego nauczyciela duchowego, a on powiedział mi: „Wiesz, Dashi, cały twój talent jest zasługą twoich przodków, w których wszystkie pokolenia gromadziły moc, która cię strzelała”. Wtedy bardzo spodobały mi się te słowa i zdałem sobie sprawę, że jestem tylko narzędziem. Od tego czasu nigdy nie byłem arogancki i nie kręciło mi się w głowie od sukcesu.

: To znaczy, masz wiedzę i umiejętności w środku, ale nadal studiowałeś w instytucie artystycznym. Czy podobało ci się studiowanie?

Daszi Namdakow: Miałem problemy z naukami humanistycznymi, większe sukcesy odnosiłem z naukami ścisłymi. Ponadto mój nauczyciel uznał, że instytut może stłumić moją indywidualność i poradził mi, abym ukończył studia jako student eksternistyczny.

: Jakie są najważniejsze cechy charakteryzujące Twoje własne „ja”?

Daszi Namdakow: Jestem bardzo krytyczna wobec siebie, przede wszystkim jako artysty, potem jako osoby. I z każdym rokiem staję się coraz bardziej wymagający. Nie zawsze mi się to podoba, bo samokopanie, choć pomaga rozwijać się w sztuce, jest dla człowieka aspektem trudnym. Szczycę się tym, że jestem pracoholikiem, w dobrym tego słowa znaczeniu, i całkowicie oddanym swojej pracy.

: Jesteś światowej sławy rzeźbiarzem, artystą, jubilerem. Czy masz ochotę spróbować swoich sił w czymś innym?

Daszi Namdakow: Prawdę mówiąc, myślałem o branży modowej od dłuższego czasu. Jestem dość żądną przygód osobą, zawsze intrygował mnie pomysł spróbowania swoich sił w tej dziedzinie. Moi rodzice, majstrowie wszystkich zawodów, szyli narodowe buty ze skóry i futra, a my, dzieci, pomagaliśmy im. Z reguły to, co robiłem w młodości, robię teraz, tylko oczywiście na innym poziomie. Kiedyś prowadziłam pracownię jubilerską, dzięki której zarabiałam na rzeźbę. Potem, kiedy zacząłem zarabiać na rzeźbie, po jakimś czasie ponownie otworzyłem biznes jubilerski. Teraz w Londynie i Nowym Jorku moja kolekcja biżuterii cieszy się dużym zainteresowaniem.

Wcześniej nie było podziału w sztuce: żaden ze słynnych artystów, na przykład Leonardo Da Vinci czy Michał Anioł,
mógł zrobić wszystko w dziedzinie sztuki.

Postanowiłem też spróbować swoich sił na wiele sposobów. Zajmuję się architekturą, biżuterią, zaczynam pracę z porcelaną. I stopniowo wpycha mnie w świat mody. Ponieważ ubrania to ta sama rzeźba i te same objętości. To jest to, co chcę robić i dlaczego nie spróbować swoich sił w tej dziedzinie. Lubię malować na tkaninach i od tego bym zaczął. Z drugiej strony myślę, że ten projekt może zająć mi dużo czasu. Dlatego chciałbym się z tobą skonsultować, czy jest mi to potrzebne?

: Myślę, że znasz odpowiedź w sobie. To ciekawe, to jest rozszerzenie pola działania, a to może prowadzić do jeszcze bardziej globalnych rzeczy. Tkaniny mogą być zarówno na garnitur, jak i do stworzenia wnętrza – to dwa różne kierunki. Możesz spróbować wykonać tkaniny we współpracy ze znanym producentem. Moim zdaniem będzie ciekawie.

Daszi Namdakow: Oczywiście, że to interesujące. Mam teraz wiele projektów, a jeśli weźmiesz się za środowisko modowe, to, powtarzam, zajmie to połowę mojego czasu. Ponieważ jestem w tym nowy, muszę się wszystkiego dokładnie nauczyć. Ale z drugiej strony jest to dobra okazja do rozwoju. Interesuje mnie twórczość sama w sobie. Cały urok tkwi w procesie, w którym musisz osiągnąć wynik.

: A co z wynikiem? Powiedz nam, jak się czujesz, kiedy otwierasz wystawy?

Daszi Namdakow: Otwieram wystawy, ale nigdy na nie nie chodzę. Zawsze czuję się z tym nieswojo. Rozumiem, że jest to integralna część pracy, wystawy są potrzebne, popularyzują Twoje nazwisko. Chociaż to wystawy mnie mylą. Mój zespół i ja zrobiliśmy wiele wystaw na Syberii, co było dla mnie niezwykle ważne. Celowo podróżowaliśmy do Omska, Buriacji, Czity i wielu innych miast.

: To jest wspaniałe! Dajecie szansę ludziom, którzy nie mają możliwości przybycia na wasze wystawy w Moskwie czy Petersburgu.

Daszi Namdakow Odp .: Tak, całkowicie słusznie. Chciałem „oddać hołd” mojemu regionowi i pokazać swoją kreatywność przede wszystkim tam.

: Duzo podrozujesz. Jakie jest Twoje ulubione miejsce?

Daszi Namdakow: Ostatnio bardziej zakochałem się w Moskwie. Chociaż moim ulubionym miejscem wciąż jest wieś, w której się wychowałem. Widząc wiele krajów, ciągle będąc w samolotach, stałem się dużo bardziej patriotyczny.

: Jesteś żonaty i masz troje dzieci. Gdzie mieszka twoja rodzina?

Daszi Namdakow O: Moja rodzina mieszka w Londynie. Najmłodsza córka, 5 lat, poszła do szkoły. Kiedyś przyszłam do niej do szkoły, a ona wybiega do mnie taka szczęśliwa i krzyczy: „Tato, zakochałam się dzisiaj!” Pomyślałem, dzięki Bogu, w końcu to się stało! (Śmiech)

: To takie cudowne. A co jest przyjemniejsze, otrzymywać wysokie noty od profesjonalistów czy od publiczności?

Daszi Namdakow A: Myślę, że profesjonaliści, bo to oni są motorem procesu.

: Jaka była najprzyjemniejsza nagroda?

Daszi Namdakow: Kiedy we Włoszech zostałem nagrodzony jako rzeźbiarz roku. Jest miasto Pietrasanta, w którym mieszka i pracuje wielu rzeźbiarzy i rzemieślników z całego świata. A raz do roku, wśród najgłośniejszych nazwisk w dziedzinie rzeźby współczesnej, przyznawana jest międzynarodowa nagroda „Pietrasanta i Versilia na świecie”.

: Dużo słyszałem o tym miejscu. Masz tam pracownię?

Daszi Namdakow: Tak, pracuję we Włoszech od 5 lat. Ponieważ trudno mi usiedzieć w jednym miejscu, wyraźnie daje o sobie znać krew nomadów, myślę, że moja pięcioletnia włoska historia ulegnie zmianie. Świat zmienia się tak szybko, że nie da się usiedzieć w jednym miejscu. Ale zawsze powinieneś starać się żyć pełnią życia.

: Słyszałem, że na jesień planowana jest Twoja wystawa w Londynie, w legendarnym Harrodsie. I że poprzedził to wyjątkowy przypadek. Powiedz mi proszę, jak było?

Daszi Namdakow: Jak wielu wie, uwielbiam pracować z brązem i generalnie ten materiał przeważa w mojej pracy. Ale dużo pracuję też ze złotem i kamieniami szlachetnymi. A kiedyś po raz pierwszy wykonałem rzeźbę z afgańskiego lapis lazuli, co jest dla mnie niezwykle niezwykłe. A ta praca została wystawiona na sprzedaż w Harrodsie. Po pewnym czasie mój partner dzwoni do mnie i informuje, że Harrods miał najdroższy zakup w historii sklepu, a nieznany klient kupił moją rzeźbę za 1,5 miliona funtów. A teraz chcą zrobić wystawę moich prac. Jest to oczywiście bardzo przyjemne.

: A co z Azją?

Daszi Namdakow: Wkrótce, bardzo szybko, ale to wciąż wielka tajemnica)))

Top modelka, prezenterka telewizyjna i aktorka. Po otrzymaniu tytułu „Najlepszej dziewczyny w Rosji” według Fashion TV poleciała na podbój Paryża. I udało jej się - Polina podpisała kontrakty z domami Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. Jako modelka piękna Polina współpracowała z L'Oreal i Feraud, stając się twarzą udanych kampanii reklamowych znanych marek.

Jeśli interesujesz się sztuką współczesną, aw szczególności rzeźbą, na pewno słyszałeś o buriackim rzeźbiarzu i jubilerze Dashi Namdakovie. Jego prace są fascynujące, można na nie patrzeć godzinami i za każdym razem znaleźć coś nowego, bliskiego sobie. Jaki jest ich sekret?

Trochę z biografii

Dziś Dashi Namdakov jest znany na całym świecie - jego wystawy grzmią nie tylko w Rosji, ale także w Europie, Japonii, Chinach, Ameryce, a jego prace znajdują się w muzeach państwowych i kolekcjach prywatnych w 25 krajach. Na przykład rzeźba „Czyngis-chan” stoi w Hyde Parku, w samym centrum Londynu. Co to wszystko mówi? Oczywiście o tym, że ten mistrz jest bliski i interesujący dla ludzi różnych kultur - rosyjskiej, wschodniej, europejskiej. Ale czy można zadowolić wszystkich jednocześnie? Czy da się gonić dwa, trzy, cztery zające na raz?

Dashi Namdakov – syn ​​rodziców, dziedziczny artysta, rzeźbiarz, buriacki, buddyjski, a jego dzieła – rzeźby, a także biżuteria wykonana z różnych materiałów (brąz, miedź, marmur, złoto i srebro, drewno, kość, włosie końskie) - mów o tym za niego. Wydaje się, że mit i rzeczywistość połączyły się w nich, światy przeszłości i teraźniejszości ponownie się połączyły, Wschód i Zachód spotkały się.

Dashi Namdakov (drugi od lewej) na swojej wystawie. Źródło: Wikimedia

Motywy w twórczości wybitnego rzeźbiarza

U podstaw twórczości Dashi Namdakov leży przemyślane przetwarzanie dziedzictwa kulturowego przeszłości. I nie na próżno na jego wystawie, którą petersburczycy widzieli w Ermitażu w 2010 roku, prace były wystawiane wśród przedmiotów sztuki prymitywnej. Jest to całkiem naturalne, ponieważ światopogląd rzeźbiarza odzwierciedla światopogląd ludzi starożytnych. I nawet jeśli jego tematy są czasami nieoczekiwane, są one w większości tradycyjne dla Wschodu i Zachodu.

Wśród jego dzieł widzimy więc rzeźby Amazonek, zwierząt totemicznych, łuczników, jeźdźców, wojowników, syberyjskich szamanów, buddyjskich lamów, legendarnych przywódców i mitologiczne stworzenia.

Są potężne i monumentalne, przerażające i fantastyczne lub pełne wdzięku i gracji, ale z pewnością nie są przedstawiane w sposób, jaki był zwyczajowy wcześniej. Dzięki wrodzonemu wyczuciu formy i plastyczności, a także technice stylizacji, starożytność w twórczości Dashi Namdakova przestaje być martwym pomnikiem przeszłości i otrzymuje drugie narodziny, staje się aktualna.

Rzeźba jako szczególna interpretacja światopoglądu

Aby było to bardziej jasne, porozmawiajmy o jego pracy na konkretnym przykładzie. Mianowicie - rozważ jedną z rzeźb o nazwie "Elementy". Został wykonany w 1999 roku z brązu techniką odlewania i patynowania. Nawiasem mówiąc, praca znajduje się w prywatnej kolekcji V.V. Putin.

Jakie jest więc w nim dziedzictwo przeszłości? Tematem przewodnim jest oczywiście galopujący koń. Kojarzy się z kulturą mongolskich nomadów, z rolą przypisaną temu świętemu zwierzęciu, bez którego przeżycie na stepie było po prostu niemożliwe. Już sam obraz konia, dosłownie przelatującego przez rozległe tereny, które rysuje nasza wyobraźnia, najlepiej wyraża wolność i moc żywiołów.

Być może od nomadów Dashi Namdakov przejął zarówno jasność idei, czystość formy, w której nie ma nic zbędnego, jak i zrozumienie materiału. W końcu brąz był jednym z najpopularniejszych metali od czasów starożytnych.

Istnieją również skojarzenia ze sztuką scytyjską i jej „zwierzęcym stylem”. Pamiętasz słynnego scytyjskiego leżącego jelenia z kolekcji Ermitażu? Jest wykonany ze złota i jest znacznie mniejszy niż koń Namdakova. Ale istnieje znaczące podobieństwo, prawda? Oba obrazy zwierząt są wykonane tak, jakby były w locie. Ale to nie jest ślepe kopiowanie, a jedynie echo przeszłości – co jest sednem współczesnej kultury.

01 11

Pani Wang Limei

Dyrektor Światowego Muzeum Sztuki w Pekinie

Jego prace odzwierciedlają światopogląd Buriatów i autora włącznie, co jest charakterystyczne dla filozofii szamanizmu, że wszystko we Wszechświecie ma duszę, wszystko jest ze sobą powiązane i wzajemnie sobie podporządkowane. Wszystkie te idee można zobaczyć w jego twórczości. Myślę, że jego twórczość jest rzeczywiście bardzo tajemnicza, ale tę tajemnicę możemy zrozumieć, zaglądając w przeszłość, czując ducha i nastrój, który autor chciał wyrazić w swojej pracy. … w jego twórczości widzimy swoistą syntezę dwóch kultur”

02 11

dr Maurizio Vannu

Dyrektor wykonawczy Lucca Centre of Contemporary Art Museum

Dashi to artysta z powołania, który stopniowo zdobywa międzynarodowe uznanie. Rzeźba Dashy w świecie naszych czasów jest owocem twórczości artysty, który słucha, jest blisko i dostrzega stan współczesnej sztuki światowej, a jednocześnie szanuje przeszłość i tradycje. To fantastyczny realizm, jeszcze bardziej rzeczywisty i realistyczny niż to, co oferuje nam natura. Dashi jest artystą swoich czasów. Przekłada osobiste doświadczenia na swoje rzeźby, na swoje kreacje.

03 11

Siergiej Bodrow

Reżyser filmu „Mongol”

Dashi to wyjątkowa osoba o wyjątkowych zdolnościach. Dlatego wniósł do obrazu znacznie więcej niż zwykły artysta. Wniósł swoją wiedzę o zupełnie nieznanej kulturze. Jest bardzo dokładny w odgadywaniu stylu. Jest praktycznie współautorem naszego zdjęcia. Bez niego obraz był gorszy.

Dashi jest naszym artystą. Jest znanym rzeźbiarzem. On to wszystko wie, wszystko czuje, niesamowicie utalentowana osoba.

04 11

Rada Miejska Westminsteru

To mistyczna i fantastyczna rzeźba. Strażniczka to potężna obrończyni z ostrymi i przerażającymi skrzydłami za plecami. Wydaje się warczeć, grożąc ostrymi kłami każdemu, kto odważy się zaatakować tych, których chroni.

05 11

Walentyn Judaszkin

Czczony Artysta Rosji

To, co widzę, jest dla mnie bardzo młode i dynamiczne. Artysta czuje formę, plastyczną, bardzo narodową i etniczną.

06 11

Irina Chakamada

Dashi, myślę, że to taki azjatycki Dali, bo to jest wyzwanie, to jest szalona energia, ogromna wiedza o własnych etnicznych korzeniach, ale przerobiona na współczesne zachodnie wartości. To wyjątkowy artysta...

07 11

Dmitrij Pieskow

Sekretarz prasowy Prezydenta Federacji Rosyjskiej W. W. Putina

Każda wystawa Dashy to wielkie święto dla tych, którzy kochają i znają jego twórczość. To jasny przedstawiciel rosyjskiej kultury, która jest bogata w całą naszą różnorodność. I wspaniale, że swoją sztukę przenosi za granicę i podoba się naszym widzom.

08 11

Walentyna Matwienko

Rzadki talent. Trzeba dać możliwość cieszenia się jego pracą, jego magią jak największej liczbie osób.

09 11

Dashi Namdakov mieszka i pracuje we wschodniej Syberii, niedaleko cudu natury - pięknego jeziora Bajkał.

Dashi urodził się w 1967 roku w małej wiosce w regionie Czyta w wielodzietnej rodzinie rzemieślniczej. Ojciec Dashy był znany we wsi jako człowiek, który własnoręcznie potrafił zrobić dosłownie wszystko – meble, metalowe klamki, dywany. Jego drewniane rzeźby bóstw buddyjskich i tangki – buddyjskie ikony – były instalowane w klasztorach. Dlatego od dzieciństwa, pomagając ojcu, dzieci uczyły się różnych rzemiosł, wiedziały, jak robić rzeczy z różnych materiałów.

Dashi dorastał w tej atmosferze od wczesnego dzieciństwa, dlatego do czasu, gdy dorósł, wiedział już, jak wiele zrobić własnymi rękami. Ale okoliczności tak się rozwinęły, że w wieku 15 lat Dasha nagle ciężko zachorowała i przez długie 7 lat wszelkie wizyty u lekarzy nie przynosiły rezultatu. Młody człowiek był bliski śmierci.

W końcu rodzice trafili do szamana, który wyjaśnił przyczynę chorób i dolegliwości mówiąc, że ludzie zapomnieli o swoich korzeniach, przestali pamiętać swoich przodków, pamiętali ich imiona. Szamanka wykonała swój rytuał. Niewiarygodne, ból natychmiast ustąpił. A po 7 dniach Dasha była w innym mieście i szukała pracy. Ten szaman przepowiedział mu sukces, ponieważ Dasha miała zdolność dostrzegania piękna otaczających rzeczy i ucieleśniania go w swoich pracach.

Dashi rozpoczyna pracę w warsztacie buriackiego rzeźbiarza G.G.Vasilieva w Ułan-Ude, gdzie doskonali swoje umiejętności w pracy z różnymi materiałami. Następnie w 1988 roku wstąpił do Krasnojarskiego Instytutu Sztuki. Znani artyści - L.N. Golovnitsky, Yu.P. Ishkhanov, A.Kh. Boyarlin, E.I. Pakhomov zostali jego mentorami.

Po ukończeniu instytutu w 1992 roku Dashi wraca do Ułan-Ude, gdzie kontynuuje pracę. W 2000 roku, po pierwszej indywidualnej wystawie w Irkucku, stało się jasne, że w świecie sztuki pojawiło się nowe nazwisko - Dashi Namdakova. Wystawa zrobiła furorę w środowisku artystycznym. Potem nastąpiły udane wystawy w innych miastach Rosji, udane wystawy za granicą.

„Obrazy często nawiedzają mnie nocą”, mówi Dashi, „kiedy świadomość znajduje się na granicy między światem rzeczywistym a światem iluzji i duchów”. Dasha skrupulatnie przelewa te wizje na papier, aby nie zapomnieć, a następnie umiejętnie przenosi to, co zobaczyła, na inny materiał - brąz, srebro.

Rzeźby Dashy pochodzą z odległych światów. Stamtąd, gdzie nie ma granicy między człowiekiem a wszechświatem, jest tam wszystko - cząsteczki wszechświata, zajmujące niszę przygotowaną dla każdego w niekończącym się strumieniu uniwersalnych przemian. Tak postrzega ten świat Wschód – odnajdując piękno w jego integralności i kruchej harmonii, bojąc się niezgrabnym ruchem zniszczyć porządek ustanowiony przez Wszechmogącego.

Stąd w pracach Dashy pojawiają się szamani, którzy nadal odgrywają ważną rolę w życiu współczesnych Buriatów. Mądrość rzeczy widzianych przez Dashę przenika wszystkie jego dzieła. Jego wojownicy, zmęczeni wojną, nie wyglądają na nieludzkich barbarzyńców, ale są przepełnieni mądrością i wielkością. Kobiety Dashy są uwodzicielskie i zmysłowe na ziemski sposób, ale jednocześnie wstydliwie odwraca się od pozbawionej skromności artystki. Czy jeśli przyjrzysz się uważnie odpoczywającemu danielowi, nie zobaczysz w nim śpiącej dziewczynki? Piękno nas otacza, gdziekolwiek jesteśmy, ale nie każdy może je dostrzec.

„Postrzegaj świat takim, jaki jest, bo jego stwórca jest mądrzejszy od ciebie” – mówią rzeźby Dashy – „wtedy objawi ci się prawdziwe piękno”.

Dzieła Dashi Namdakova, dzięki niesamowitemu połączeniu innowacyjności i starożytnych tradycji Buriacji, niezwykłej plastyczności i wyjątkowego kunsztu, trafiły do ​​osobistych kolekcji pierwszych osób w Rosji, w tym Prezydenta Federacji Rosyjskiej W. Putina.

Fenomen Dashi Namdakova jako artysty polega na tym, że zachował narodowe tradycje, ale przedstawił je w zupełnie nowym, awangardowym stylu.

« Dashi, myślę, że to taki azjatycki Dali, bo to jest wyzwanie, to jest szalona energia, ogromna wiedza o własnych etnicznych korzeniach, ale przerobiona na współczesne zachodnie wartości. To wyjątkowy artysta...(Irina Chakamada, polityk)

Jego charakter pisma jest nie do powtórzenia: wyczucie formy, plastyczność, ruch, wyczucie proporcji i harmonii są akademickie, ale przepełnione oryginalnym charakterem i znaczeniem.

Ponowne zjednoczenie klasycznego, tradycyjnego Wschodu ze znaną nam cywilizacją europejską nadaje pracom Dashy wyjątkową indywidualność, styl i oryginalność.

Biografia

Dashi Namdakov urodził się w buriackiej wiosce Ukurik w Transbaikalii. Pełne imię i nazwisko - Dashinima („Dashi Nima”) - „Szczęśliwe słońce”. Był szóstym dzieckiem w wielodzietnej rodzinie Balzhan i Buda-Khanda Namdakov, którzy mieli ośmioro dzieci.

Rodzina rzeźbiarza należy do starożytnej rodziny kowali-Darkhate, z której wywodzili się najlepsi jubilerzy, rzemieślnicy i artyści. Tylko im wolno było pracować z ogniem, świętym symbolem wybrańców.

Z religii Namdakov jest buddystą. Ojciec artysty rzeźbił w drewnie symbole buddyjskie, figurki lamów i bóstw.

Buddyzm jest głęboko odzwierciedlony w pracach Dashy. Zapytany, jaką rolę odgrywa buddyzm w jego twórczości, odpowiedział, że jako buddysta nawet dziwnie było usłyszeć takie pytanie.

Na ścianie datsanu w Petersburgu znajduje się wykonana przez artystę marmurowa płaskorzeźba ku czci pierwszego rektora świątyni.

Od razu rzucają się w oczy tradycyjne wizerunki jego prac – są to koczownicy, wojownicy i jeźdźcy, święte postacie, magiczne kobiety, patronki Buriacji: zwierzęta totemiczne i mitologiczne stworzenia.

Widzowi przedstawiane są zdeformowane, zakrzywione, wydłużone postacie z nieproporcjonalnymi częściami ciała, na przykład wydłużonymi szyjami i wydłużonymi kończynami. Prawie wszystkie z nich mają azjatyckie rysy twarzy.

Do siódmego roku życia Namdakow nie mówił po rosyjsku, mieszkał w domu swoich przodków. W związku z tym później zauważył:

„Miałem pełnoprawny, bogaty świat, po prostu gigantyczny, nasycony wszelkiego rodzaju duchami, zwierzętami, stworzeniami. A kiedy poszedłem do szkoły, powiedzieli mi: „Cały świat mieści się w tym prześcieradle, wyrzuć wszystko inne z głowy. To twoja chora wyobraźnia”. I świat skurczył się do tego liścia. Mam 44 lata i całe życie walczę jak pozbyć się tego prześcieradła, które mnie ogranicza, wszystko co mogę zawdzięczam rodzicom, mojej ojczyźnie.

Dashi Namdakov rozpoczął pracę w warsztacie buriackiego rzeźbiarza G. G. Vasilieva w mieście Ułan-Ude.

W 1988 roku wstąpił do Państwowego Instytutu Sztuki w Krasnojarsku, studiował u artystów i rzeźbiarzy L. N. Golovnitsky'ego (przybył na Syberię z Leningradu, aby uczyć), Yu. P. Ishkhanov, A. Kh. Boyarlin, E. I. Pakhomov.

Po ukończeniu instytutu w 1992 roku Dashi wraca do Ułan-Ude, gdzie kontynuuje pracę.

W latach 90. Dashi Namdakov otworzył mały warsztat jubilerski w Ułan-Ude. „Te pieniądze i część pensji mojej żony, która wtedy pracowała w Sbierbanku” - wspominał później - „wydaliśmy na brąz. Ale odlewanie z tego materiału to cała technologia. Nie da się tego zrobić samemu - potrzebne są osoby, którym trzeba wypłacić pensję. Ogólnie myślę, że mielibyśmy znacznie więcej rzeźbiarzy, gdyby można było prościej zorganizować ten proces”.

W 2000 roku w Irkucku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Dashy Namdakov.

Według Dashy wyniki tej wystawy były dla niego dużym zaskoczeniem. Przed nią uważał, że jego sztukę interesują tylko Buriaci i Mongołowie, mieszkańcy rejonów Irkucka i Czyty, ale nic więcej. I właśnie po tym wernisażu twórczy los Dashy gwałtownie się rozwinął: przeniósł się do Moskwy, jego wystawy regularnie odbywają się w Europie i Azji, w Ameryce.

kreacja

Prace D. B. Namdakova wykonane są w technice artystycznego odlewania, kucia i technik mieszanych. Dzieła wykonane są z brązu, srebra, złota, miedzi, kamieni szlachetnych, a także kości (kły mamuta), włosia końskiego i drewna.

Rzeźba, biżuteria, grafika i gobeliny mają wyraźny, niepowtarzalny styl autorski, który opiera się na elementach kultury narodowej, tradycjach Azji Środkowej i motywach buddyjskich.

Prace Dashi Namdakova znajdują się w zbiorach Państwowego Muzeum Ermitażu, Rosyjskiego Muzeum Etnograficznego w Petersburgu, Muzeum Sztuki Orientalnej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Moskwie, w muzeach wielu krajów świata, m.in. Tibet House (Nowy Jork) i Muzeum Sztuki (Guangzhou, Chiny). Rzeźby znajdują się w prywatnych zbiorach W. W. Putina („Żywioły”), M. Sz. Szajmijewa („Jeździec”), J. M. Łużkowa, R. A. Abramowicza („Wieczór”, „Stary wojownik”), innych przedstawicieli elity rosyjskiej polityce i biznesie, a także w zbiorach prywatnych w Niemczech, Francji, Belgii, Szwajcarii, Finlandii, Japonii, USA, na Tajwanie.

Dzieła D. B. Namdakova są w posiadaniu tak znanych i wpływowych osób o tak różnym charakterze, jak Gerhard Schroeder, gwiazda muzyki country Willie Nelson i aktorka Uma Thurman. 14 kwietnia 2012 r. W Londynie zainstalowano monumentalną rzeźbę Czyngis-chana autorstwa Dashi Namdakova.

Rzeźby D. B. Namdakowa „Maski” i „Aktor” były nagrodami Ogólnorosyjskiego Festiwalu Dramatu Współczesnego. Wampiłowa (Irkuck, 2002, 2003) oraz rzeźby „Właściciel” – Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych w Irkucku (2002). W 2003 roku został odznaczony srebrnym medalem Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Od 2004 roku D. B. Namdakov mieszka i pracuje w Moskwie, od 2014 roku w Londynie.

W 2007 roku dostarczył oprawę graficzną do filmu Mongol. W marcu 2008 roku D. B. Namdakov otrzymał nagrodę „Nika-2008” „za najlepszą pracę artysty” w tym filmie, a także „Białego słonia”.

30 lipca 2008 r. dokonano obrabowania pracowni rzeźbiarza (co więcej, zabrali nie tylko biżuterię, ale także formy do jej wykonania). „Wszystko, co zgromadziliśmy w ciągu pięciu lat”, twierdzi D. B. Namdakov, „zostaliśmy zabrani w ciągu jednej nocy.

Niektórzy ludzie, oczywiście, bardzo się wzbogacili – niech Bóg ich błogosławi. Na początku mieliśmy panikę, ale potem się uspokoiliśmy. To była przecież nie tylko moja praca, ale i moich kolegów – jubilerów i kamieniarzy. Ale postawiliśmy sobie zadanie i ponownie skompletowaliśmy zbiórkę na czas”.

Dashi Namdakov, wystawa w Nowym Jorku

Wyznanie

Dashi Namdakov w 2015 roku został wybrany honorowym akademikiem Florenckiej Akademii Rysunku.

Wystawy

2015

Muzeum Rzeźby Ordos
Ordos, Chiny. Wystawa indywidualna

Dusza Azji
Galeria V. Bronsteina
Irkuck, Rosja. wystawa grupowa

Transformacja
Akademia Sztuk Pięknych
Florencja, Włochy. Wystawa indywidualna

Podróż do mistycznej krainy: wspomnienia Dashy Namdakov z Azji
Galeria Szczukin

Sztuka tworzenia
Galeria Halsyon, Londyn, Wielka Brytania. Wystawa grupowa.

Koczownik. Prace rosyjskiego rzeźbiarza Dashi Namdakova
Muzeum Prowincji Henan
Chiny. Wystawa indywidualna

2014

Koczownik. Prace rosyjskiego rzeźbiarza Dashi Namdakova
Muzeum Sztuki Światowej w Pekinie
Pekin, Chiny. Wystawa indywidualna

Daszi Namdakow. Między niebem a ziemią
Galeria Halsyon, Londyn, Wielka Brytania. Wystawa indywidualna.

"Awatara"
Galeria Halsyon w Londynie. wystawa grupowa

Nostalgia za pochodzeniem. Uniwersum nomadów Dashi Namdakov
Muzeum Sztuki w Krasnojarsku imienia VI Surikowa

Koczownik. Między niebem a ziemią
Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie

2013

Magiczne wizje: biżuteria i rzeźba Dashi Namdakov
Gilbert Albert Gallery, Nowy Jork, USA.
Wystawa indywidualna.

Tajemnica
Artysta Buriacji Republikańskiej
im muzeum. Ts.S. Sampiłowa.
wystawa grupowa

Nomad: wspomnienia z przyszłości
Narodowe Towarzystwo Sztuki, Nowy Jork, USA.
Wystawa indywidualna.

„Świat mitów”
Muzeum Sztuki w Tampere, Finlandia. Wystawa indywidualna

2012

"Transformacja"
Państwowe Centrum Nauki i Kultury. Praga, Republika Czeska. Wystawa indywidualna

„Wszechświat Nomada”
Galeria Halsyon w Londynie. Wystawa indywidualna.

Szkoła jubilerska Hiko Mitsuno
Tokio, Japonia. Wystawa biżuterii i grafiki „25”
Irkuckie Regionalne Muzeum Sztuki i Związek Artystów. Irkuck. Wystawa grupowa.

2011

„Brązowa Azja Dasziego Namdakowa”
Regionalne Muzeum Sztuki w Irkucku. V.P. Sukaczew. Wystawa indywidualna, udział w programie Forum Ekonomicznego Bajkał

„Wszechświat Nomad Dashi Namdakov”
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu, Galeria Khazine, Kreml Kazański. Wystawa indywidualna

2010

„Nostalgia za pochodzeniem: wszechświat nomadów Dashi Namdakov”
Petersburg, Ermitaż Państwowy. Wystawa indywidualna

Rosyjska Wystawa Narodowa w Paryżu
Pałac Wielkiego Pałacu. Udział.

„Transformacja: rzeźba i grafika Dashi Namdakov”
Villa Versiliana, Pietrasanta, Włochy. Projekt wystawy

2009

Republikańskie Muzeum Sztuki Buriacji. Ts.S. Sampiłowa. Wystawa indywidualna

„Żywioł” Dashi Namdakov
Omskie Regionalne Muzeum Sztuki. M. Vrubel. Wystawa indywidualna

„Element” Dashi Namdakova: rzeźba, grafika, kolekcja biżuterii”

Moskiewska Państwowa Hala Wystawowa „Nowy Manege”. Wystawa indywidualna

2008

„Brązowy Asia Dashi”
Muzeum miasta Dalian, Chiny. Wystawa indywidualna

„Transformacja: rzeźba, grafika i kolekcja biżuterii Dashi Namdakov”
,

„Transformacja: rzeźba, grafika i kolekcja biżuterii Dashi Namdakov”
Galeria „Dom Nashchokina”, Moskwa. Wystawa indywidualna

2007

Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa. Wystawa indywidualna

„Brązowy Asia Dashi”
Muzeum Miejskie Zhongshan, Chiny. Wystawa indywidualna

„Brązowy Asia Dashi”
Muzeum Sztuk Pięknych, Guangzhou, Chiny. Wystawa indywidualna

„Brązowy Asia Dashi”
Centrum wystawowe Dongguan, Chiny. Wystawa indywidualna

„Ekspresja ducha”
Państwowe Centralne Muzeum Historii Współczesnej Rosji wraz z galerią „Dom Nashchokin”, Moskwa. wystawa grupowa

2006

„Jeździec pod firmamentem”
Centrum sztuki, Taichung, Tajwan. Wystawa indywidualna.

„Wszechświat Nomada”
Muzeum Sztuki Światowej w Pekinie (Muzeum Chińskiego Ołtarza Millennium)

Pekin, Chiny
Projekt wystawy we współpracy z Muzeum Historii Republiki Buriacji i Regionalnym Muzeum Krajoznawczym w Irkucku

Międzynarodowa wystawa galerii w Chinach
Pekin, Chiny. Udział

„Otwarta Rosja”
Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych

Udział w wystawie zbiorowej rosyjskich artystów
Pekin, Chiny. Projekt międzynarodowy.

2005

„Jeździec pod firmamentem”
Muzeum Historii Narodowej, Tajpej, Tajwan. Wystawa indywidualna

Sztuka Tajpej
Tajpej, Tajwan. Udział

„Jeździec pod firmamentem”
Muzeum Historyczne, Kaohsiung, Tajwan. Projekt wystawy.
Wraz z A. Ivashchenko, kolekcjonerem buddyjskich ikon thanek

Galeria Songjing
Singapur. Wystawa indywidualna (sztuka jubilerska, rzeźba)

Galeria "Hanart"
Hongkong. Wystawa indywidualna (sztuka jubilerska, rzeźba)

Galeria sztuki Jeffa Hsu
Tajpej, Tajwan. Wystawa indywidualna

Pokaz biżuterii w Singapurze
Singapur. Udział

Międzynarodowy Salon Sztuk Pięknych w Moskwie
Centralna Hala Wystawowa „Manege”, Moskwa. Udział

Międzynarodowy antyk z Los Angeles
Targi Sztuk Pięknych i Biżuterii, Los Angeles, USA. Udział

Chicago współczesne i klasyczne
Chicago, Stany Zjednoczone. Udział

Sztuka Miami, Miami Beach
USA. Udział

Kumpel, znawcy plaży
West Palm Beach, USA. Udział

2004

Międzynarodowe Centrum Wystawiennicze
Hongkong. Seans prywatny w ramach międzynarodowej konferencji RBC

Galeria Gercewa
Atlanta. Wystawa indywidualna

„Wszechświat Nomada”
Państwowe Muzeum Sztuki Orientalnej w Moskwie.
Projekt wystawy w połączeniu ze zbiorami Buriackiego Ośrodka Badawczego i kolekcjonerów syberyjskich

Dom Tybetu USA
Nowy Jork, USA. Wystawa indywidualna

Tydzień rosyjski, Palace hotel GSTAAD
Szwajcaria: Wystawa zbiorowa

Centralny Dom Artystów
Moskwa. wystawa grupowa

2003

Muzeum Sztuki
Jekaterynburg. Wystawa indywidualna

Rosyjskie Muzeum Etnograficzne
Petersburg. Wystawa indywidualna

Państwowe Muzeum Sztuki Orientu
Moskwa. Wystawa indywidualna

Regionalne Muzeum Sztuki w Irkucku. wiceprezes Sukaczewa
Irkuck. Wystawa indywidualna

Krasnojarski Zespół Muzeów Kulturalno-Historycznych
Biennale Muzealne. Wystawa indywidualna.

2002

Galeria sztuki Zurab Tseretelli
Moskwa. Wystawa indywidualna

Centralny Dom Artystów
Moskwa. wystawa grupowa

2001

Galeria „Klasyka”
Irkuck. Wystawa indywidualna

Muzeum Historii Republiki Buriacji
Ułan-Ude. Wystawa indywidualna

Galeria Związku Artystów w Mongolii
Ułan Bator

2000

Regionalne Muzeum Sztuki w Irkucku. wiceprezes Sukaczewa
Irkuck. Wystawa indywidualna