8 wybrał
Młody pasterz Dawid, który uderzył kamieniem z procy ogromnego filistyńskiego wojownika Goliata, od dawna inspiruje rzeźbiarzy. Ale są cztery arcydzieła stworzone przez najlepszych z najlepszych...
„Dawid” Donatella, między 1430 a 1440 rokiem
Posąg Dawida z brązu autorstwa renesansowego rzeźbiarza Donato di Niccolò di Betto Bardi (Donatello) jest pierwszą od starożytności wyprostowaną nagą postacią.
Młody człowiek Dawid już pokonał Goliata, jego stopa spoczywa na głowie ogromnego wojownika. Przyszły król stoi, niemal zalotnie spuszcza głowę w pasterskim kapeluszu z wieńcem laurowym, jakby właśnie nie rozegrała się wielka bitwa między nim a olbrzymem Goliatem. David wydaje się bezbronny, nagość tylko to podkreśla. W jednej ręce Dawid trzyma kamień, w drugiej miecz Goliata, którym odciął głowę swojemu wrogowi.
„Dawid” Verrocchio, 1462-1477
Dawid rzeźbiarza Andrei Verrocchio prawie powtarza pozę Dawida Donatella, ale ten chłopiec nie jest skromny i nie jest zaabsorbowany sobą. David Verrocchio jest pewny siebie, dziarski i psotny. Jest wyraźnie dumny z pokonania takiego przeciwnika i świętuje zwycięstwo.
„Dawid” Michał Anioł, 1501-1504
Michał Anioł zaczął rzeźbić w wieku dwudziestu sześciu lat. Rzeźbiarz wziął ogromny blok marmuru, z którym kilku jego poprzedników nie mogło sobie poradzić.
Marmur „Dawid” Michała Anioła – symbol renesansu. W przeciwieństwie do „Dawidów” Donatello i Verrocchio, bohater Michała Anioła nie dokonał jeszcze swojego wyczynu. Jest skoncentrowany i spięty, skierowany do przodu i skupiony, a ta koncentracja jest nie tyle cielesna, co duchowa.
„Dawid” Michała Anioła Buonarrotiego stoi w Galerii Akademii Sztuk Pięknych we Florencji.
Davids Donatello, Verrocchio i Michelangelo mają wiele kopii. Wszystkie trzy rzeźby można zobaczyć na włoskim dziedzińcu Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.
„Dawid” Bernini, 1623
Mistrzowie nie tylko renesansu, ale i baroku inspirowali się osobowością Dawida. Barokowy rzeźbiarz Giovanni Lorenzo Bernini wyrzeźbił w marmurze wściekłego Dawida wymachującego procą. Postać Dawida, przedstawiona jako silny młodzieniec, skręca się w potężnym ruchu. Bezbłędnie odczytywane są emocje: złość, koncentracja, napięcie i wiara w zwycięstwo. „Dawid” Berniniego znajduje się obecnie w Galerii Borghese w Rzymie.
Posąg Dawida, tworzony przez wybitnego włoskiego rzeźbiarza Michała Anioła Buonarrotiego od ponad pięciuset lat, zachwyca swoją wielkością Włochów i gości Florencji.
Ten posąg zyskał sławę dla swojego twórcy, który zarobił hojną pensję przez miesiące jego tworzenia. W krótkim czasie cały świat zapełnił się jej duplikatami, co pobiło rekord liczby wydanych egzemplarzy. Dziś oryginalny budynek, wyrzeźbiony z białego marmuru przez Buonarrotiego, można oglądać w muzeach Akademii Sztuk Pięknych Włoch.
Posąg stał się symbolem wolności i siły dla narodu włoskiego, podzielonego w XV wieku wewnętrznymi konfliktami i wojnami zewnętrznymi.
Historie stworzenia
Renesans, który dał światu nowe spojrzenie na rolę człowieka w nauce i religii, połączył starożytną wizję, w której głównym bohaterem linii artystycznej jest człowiek jako korona natury. Dlatego posąg Dawida, po wchłonięciu wszystkich tych cech, staje się jego głównym ideałem. Powstał w okresie rozkwitu renesansu, zmieniał panów i lokalizację, cierpiał z powodu natury i ludzkiej ignorancji, widział wybitne osobistości przeszłości, które zdalnie uczestniczyły w jego losach.
Wszystko zaczęło się w kopalniach Carrary, gdzie dostali marmurowy blok o imponujących wymiarach. Wydarzenie to zbiega się z pragnieniem cechu kupców wełny, aby zainstalować kamienne postacie ze Starego Testamentu wokół centralnej świątyni. Powierzono im ulepszenie i dekorację Santa Maria del Fiore i postanowili, że liczba posągów biblijnych powinna wynosić dwanaście, symbolizujących szczególny stosunek ludu florenckiego do religii. Zgodnie z planem wszystkie figury powinny zadziwiać swoją rozpiętością, tworząc duże rozmiary. Powstały sześciometrowy materiał o niesamowitych wymiarach był od pierwszych dni przeznaczony dla drugiego króla Izraela.
Dawid to wybitna postać biblijna, która ze zwykłego pasterza pokonała trudną drogę do tronu. Pokonawszy w trudnej bitwie pierwszego wojownika głównego wroga narodu izraelskiego, Goliata z Gat, do dziś nosi w swoim imieniu zwycięskiego ducha. Facet jest często przedstawiany na zabytkach i wielokrotnie staje się centralną postacią renesansu. Młody człowiek był w stanie udowodnić swoje zaangażowanie w rodzinę królewską z wytrwałością i niezachwianą odwagą i jest ważnym bohaterem religijnym dla wielu ludzi różnych wyznań.
Stworzony we Florencji przez Michała Anioła posąg Dawida ma ciekawą historię. Jej droga do centralnego miejsca Placu Stanowego była ciernista i kręta. Główną trudnością było rozwiązanie problemu z mistrzem gotowym do stworzenia arcydzieła tej wielkości. Na terenie katedry znajdowały się już dwie prace zamówione przez cech, które zostały stworzone przez Donatello i jego asystenta Agostino di Duccio, dzięki czemu jako pierwsi rzeźbiarze ocenili materiał i mentalnie stworzyli przyszły obraz. Po śmierci mistrza jego uczeń stał się jedynym kandydatem do roli twórcy, jednak w 1466 roku również przeszedł na emeryturę. Surowiec trafia w ręce Simone z Fiesole, jego drobne osiągnięcia w rąbaniu nóg znacznie utrudniały pracę Michałowi Aniołowi. Nieudolnymi ruchami pozostawił nieodwracalne ślady na idealnej muskularnej sylwetce mężczyzny i na zawsze zdeterminował pozę zajmowaną przez bohatera. Rzeźbiarzowi udało się zrobić otwór przelotowy między nogami króla i naciąć marmur narzędziami tak, że w niektórych miejscach ślady są nadal widoczne.
Przez kilka dziesięcioleci, aż do początku XVI wieku, stał opuszczony gigantyczny głaz, zawalający się pod wpływem naturalnych elementów na otwartym terenie. Wielu utalentowanym osobom zaproponowano dokończenie tego, co zaczęli, w tym Leonarda da Vinci, który już zyskał uznanie. Na starość, wraz z resztą, nie uważał za konieczne uzupełnianie niedociągnięć innych ludzi i widział materiał, który był niszczony przez czterdzieści lat bez ochrony ze strony natury.
Szczytem kreatywności Michelangelo Buonarroti (Michael Angelus Bonarotius) jako rzeźbiarza był posąg Dawida (David). Michał Anioł stworzył wszystkie swoje rzeźby wbrew kanonom i dzięki tej innowacji zyskały sławę na wieki. Nie wyciął bloku, ale wyrzeźbił figurę z kamienia, jakby uwalniając osadzony w niej obraz.
Historia Dawida Michała Anioła
Florencki kościół katedralny, bogato zdobiony czerwonym włoskim marmurem, zdecydowano się na dalsze zdobienie około połowy XV wieku. Tę pracę rozpoczął Donatello, ale udało mu się stworzyć tylko jedną rzeźbę. Gigantyczny blok marmuru, z którego miał być wykonany posąg Dawida, ulegał stopniowemu zniszczeniu. Wraz z początkiem XVI wieku postanowiono wznowić pracę. Kontynuowano historię produkcji posągu Dawida. Autorytatywna komisja, w skład której wchodził Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci), uznała, że uszkodzony marmur można wykorzystać do wykonania posągu. Realizację projektu powierzono młodemu rzeźbiarzowi Michałowi Aniołowi Buonarrotiemu. Prace rozpoczęto we wrześniu 1501 r.
Wyjątkowość Dawida
Wysokość rzeźby wynosiła 547 cm, ale pomimo ogromnych rozmiarów Michał Anioł znakomicie poradził sobie z zadaniem. W wykonaniu rzeźby Dawida zastosowano innowację ikonograficzną. Wcześniej bohater był przedstawiany w momencie zwycięstwa nad olbrzymem, gdy głowa pokonanego leżała u stóp młodzieńca. Przedstawia również proces przygotowań do bitwy. Wzrok Dawida jest pełen gniewu i skierowany na wroga, w dłoni ściska procę, jego piękna głowa jest zwrócona w lewo. Młody człowiek jest maksymalnie skoncentrowany i celowy, pewny zwycięstwa, pomimo oczywistej przewagi fizycznej przeciwnika. Dawid Michała Anioła nie jest kruchym nastolatkiem (jak go wcześniej przedstawiano), ale wspaniałym sportowcem, godnym podziwu.
Dlaczego Dawid stał się symbolem Florencji
Z ustawieniem gotowego posągu wiąże się ciekawa historia. Początkowo planowano go zainstalować w pobliżu katedry. Ale kiedy dzieło dobiegło końca, ogólne znaczenie obywatelskie dzieła przekroczyło jego znaczenie religijne. Pomnik wywarł na Florentyńczykach tak duże wrażenie, że postanowiono umieścić go w loży Lanzy (w tym miejscu odbywały się wówczas posiedzenia rady miejskiej). Florencja triumfowała, a otwarcie pomnika w 1504 roku stało się prawdziwym świętem narodowym. Niewielkie miasto-republika Florencja była zmuszona do ciągłego odpierania ataków silniejszych przeciwników (na północy zagrażała jej Francja, a na południu Państwo Kościelne). Mieszkańcy odczytali znaczenie rzeźby jako wezwanie do sprawiedliwego zarządzania i ochrony miasta. Dlatego młody Dawid, który pokonał olbrzyma Goliata, stał się symbolem Republiki Florencji, broniącej jej wolności.
Gdzie mogę zobaczyć oryginał
Od ponad trzech wieków David zdobi Piazza della Signoria (Piazza della Signoria). Jednak w 1873 r. rzeźbę zastąpiono kopią, a oryginał przeniesiono do Akademii Sztuk Pięknych (Florencja), gdzie znajduje się do dziś. Posąg jest otwarty dla widoczności we wszystkich kierunkach. We Florencji nie ma metra, autobus jest tutaj głównym środkiem transportu. Akademia zlokalizowana jest w centrum miasta na skrzyżowaniu głównych tras autobusowych. Biografia Michała Anioła jest ściśle związana z Florencją, więc naturalne jest, że jego najsłynniejsze dzieło jest przechowywane w tym mieście.
Przywrócenie Dawida
Do wykonania posągu użyto niezbyt wysokiej jakości marmuru, który z czasem zaczął się zapadać. W 2002 roku posąg został odrestaurowany, po oczyszczeniu go specjalnym roztworem (nie używano wody i chemikaliów), papierem ryżowym i drobnymi pędzlami. Po dwóch latach żmudnej pracy posąg został wypolerowany skrawkami zamszu i materiału.
Kilka interesujących faktów
Kiedy posąg został zbadany przez ekspertów anatomii, wyłonił się interesujący obraz. Okazało się, że ze względu na artystyczną ekspresję Michał Anioł zniekształcił proporcje niektórych części ciała Dawida, a mięsień między kręgosłupem a prawą łopatką był całkowicie nieobecny. Co ciekawe, gdy Florencja zdecydowała się podarować Jerozolimie (na 3000-lecie) kopię pomnika, spotkała się z odmową ze strony władz. Argumentowano to faktem, że bohater jest nagi i nie jest obrzezany. Większość ludzi na widok posągu Dawida odczuwa podziw i cześć. Ale nie każdy ma takie same odczucia. David został zamordowany kilka razy. Po raz pierwszy rzeźba została uszkodzona w 1527 r. podczas powstania. Drugiego ataku dokonał nieszczęsny rzeźbiarz Pierre Kanata, który uderzeniem młotka strącił palec lewej stopy z marmurowego posągu. Niegasnące zainteresowanie tym dziełem sztuki doprowadziło do powstania wielu jego kopii. Najbardziej znane z nich znajdują się w Muzeum Puszkina w Moskwie (Moscua) oraz Muzeum Wiktorii i Alberta (Victoria and Albert Museum) w Londynie (Londyn).
Opis posągu Dawida można znaleźć na wielu stronach internetowych, wiele książek poświęconych jest tej tematyce. Ale lepiej samemu przyjrzeć się temu cudowi. Florencja czeka na Ciebie!
Pięciometrowy posąg młodego mężczyzny, starożytnego izraelskiego króla Dawida, zachwyca widzów nawet dzisiaj, kiedy świat jest przyzwyczajony do gigantycznych budowli. Jednak chwytliwe oko nie jest w stanie docenić prawdziwego kunsztu artysty. Rzeźbiarz, który tnie blok marmuru tej wielkości i przekształca go w proporcje idealnego ciała ludzkiego, musi mieć z pewnością doskonałą pamięć wzrokową: przecież w danym momencie tylko niewielka część całej postaci znajduje się przed jego oczy.
Muszę powiedzieć, że artysta musiał przedstawić postać Dawida jakby w ruchu, używając klasycznej dynamicznej pozy - kontrapostu. Jednocześnie dla wzmocnienia efektu artystycznego Michał Anioł uciekał się do zniekształcenia rzeczywistych proporcji ciała, eliminując nawet „nadprogramowe” mięśnie. To, co Michał Anioł stworzył niemal w pojedynkę, jest teraz badane przez naukowców za pomocą technologii i symulacji komputerowych. Oczywiste jest, że „Dawid” Michała Anioła zasłużenie znajduje się na liście najważniejszych dzieł ludzkiego geniuszu.
O tej postaci krążyło wiele legend i anegdot za życia wielkiego mistrza. Wiele z nich podano w jego biografii, napisanej przez Vasariego. Na przykład powiedzieli, że głowa Republiki Florenckiej nie lubi nosa Dawida, mówią, że jest za długi, i poprosił Michała Anioła, aby go skrócił; rzeźbiarz udawał, że skraca nos, choć w rzeczywistości nic nie zrobił; ale tym razem szef republiki powiedział: „Teraz jest już normalnie!”. Wszystko to jest oczywiście legendą.
Inna podobna legenda głosi, że gigantyczny blok marmuru, nad którym pracował poprzedni rzeźbiarz, po jego śmierci zaczęto uważać za zniszczony i przygotowywany do wyrzucenia; Michał Anioł podobno kupił go za darmo, a potem zaskoczył świat ukończoną rzeźbą. Ale ta historia jest przynajmniej częściowo prawdziwa: posąg, rozpoczęty na długo przed Michałem Aniołem, zwany Olbrzymem, w rzeczywistości stał bezczynnie przez długi czas - mistrzowie, którzy go podjęli, umarli.
Najważniejszym z nich był Duccio, uczeń Donatello; także sam Donatello miał brać udział w tworzeniu „Dawida”. Tak czy inaczej, wielcy Florentyńczycy z przeszłości nie mogli dokończyć swojego dzieła, zostawiając stos marmuru do nasiąknięcia deszczem na placu w pobliżu katedry. Ale wtedy władze miasta chciały kontynuować prace nad pomnikiem, do czego wcześniej zaproszono całe grono ekspertów. Wśród tych ekspertów był Leonardo. Wszyscy uznali blok za nadający się do pracy. Stworzenie dzieła powierzono Michałowi Aniołowi, który już zaczął zdobywać sławę w republice.
Sam Michał Anioł powiedział, że dosłownie toczy wojnę ze swoim posągiem: „Dawid”, jak mówią, jest uzbrojony w procę, a ja, Michał Anioł, w łuk. Chodzi o imię rzeźbiarza, co w tłumaczeniu oznacza „Archanioł Michał”. Ale w tym dziele była też rywalizacja z legendarnym królem izraelskim: Dawid pokonał Goliata procą, a archanioł Michał walczył łukiem z samym szatanem. Być może Michał Anioł czuł, że obaj - on i jego bohater, każdy na swój sposób, walczyli z siłami zła.
W czasach nowożytnych, począwszy od XIX wieku, „Dawid”, podobnie jak wiele innych arcydzieł renesansu, stał się obiektem kiczu i kultury komercyjnej: powstają liczne „kopie” i „wariacje” arcydzieła Michała Anioła, fotograficzne, malarskie oraz prace graficzne wykorzystujące kreację wielkiego mistrza.
Rzeźba religijna czy cywilna?
Florentczycy niemal od razu docenili obywatelskie przesłanie rzeźby „Dawid”. Dlatego tylko nieliczni nalegali, aby pomnik pozostał w pobliżu katedry: większość zgodziła się na przeniesienie go do budynku, w którym obradowała Rada Rządowa.
Postać Dawida od dawna kojarzona była wśród Florentczyków z niepodległością i potęgą ich republiki. Przed Michałem Aniołem rzeźbiarski wizerunek tego młodego człowieka stworzyli inni wielcy mistrzowie florenccy.
- Jedną z nich jest rzeźba Verrocchio „Dawid”, do której według legendy pozował sam Leonardo. Jest to posąg z brązu, na którego twarzy maluje się rodzaj półuśmiechu, w którym tak bardzo później zakochał się sam Leonardo.
- Kolejny pomnik należy do Donatello. To już marmur. Donatello, który pracował niejako w dwóch stylach – „realistycznym” i „klasycznym”, doszedł do pewnego kompromisu, tworząc dzieło dość wysublimowane i jednocześnie oryginalne, nie kopiujące antycznych posągów.
Wszyscy poprzednicy Michała Anioła przedstawiali Dawida triumfującego po bitwie. Michał Anioł natomiast przyniósł nowy ikonograficzny wygląd młodzieńca, przedstawiający go przygotowującego się do bitwy. Jego wyraz twarzy jest dość spokojny, ale jego mięśnie są napięte. Dawid jest przykładem nagiego męskiego ciała, promieniującego siłą i mocą; tylko szczupłość i nieproporcjonalnie duże dłonie mówią widzowi, że jesteśmy tylko młodym mężczyzną.
W XX wieku władze Jerozolimy odmówiły przyjęcia kopii posągu od Florentczyków, ponieważ w dziele Michała Anioła Dawid nie jest obrzezany i ogólnie jest przedstawiany jako młody Włoch z XVI wieku.
Jeśli obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarrotiego, z ich głównie obywatelskim przesłaniem i realizmem, były ogólnie przychylnie przyjmowane przez wyższe sfery - zamożnych obywateli, szlachtę i przywódców kościelnych, to dzieło jego późniejszego imiennika, Michała Anioła Caravaggia, społeczeństwo odmówiło przyjęcia , odrzucając w każdy możliwy sposób: powiedzieli na przykład, że religijne płótna Caravaggia nie zostały wykonane zgodnie z kanonami kościelnymi.
Caravaggio również dążył do nieokiełznanego realizmu, ale jego realizm nie był wysublimowany: artysta zdawał się eksponować najbardziej nieatrakcyjne strony rzeczywistości. Wzniosłość u Caravaggia jest raczej „niska”; Tak więc opinia publiczna była szczególnie oburzona obrazem, na którym ewangelista Mateusz jest przedstawiony w przebraniu chłopa. Wygląda na to, że ludzie zmęczyli się zabawą z realizmem albo zbyt szybko zorientowali się, że rzeczywistość nie jest taka sama jak w dziełach mistrzów renesansu. Caravaggio, który tworzył w epoce baroku, różnił się od współczesnych mu nie tylko nieustępliwym dążeniem do realizmu, ale także ostrym przeciwstawieniem światła i cienia.
Wideo: Rzeźba. Dawid Michała Anioła
Na świecie jest niewiele tak znanych i kultowych rzeźb jak „Dawid” Michała Anioła. Od chwili, gdy świat ujrzał to dzieło 8 września 1504 roku na Piazza della Signoria we Florencji, ludzie nie przestali go podziwiać. Ale jednocześnie nie wszyscy znają najciekawsze fakty dotyczące tej wspaniałej rzeźby.
1. Dawid został stworzony z powodów biblijnych
Na pierwszy rzut oka słynny nagi mężczyzna wyrzeźbiony przez Michała Anioła wcale nie wygląda na „bohatera biblijnego”. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz procę przerzuconą przez lewe ramię Dawida, aw prawej ręce ściska kamień. Dzięki tym przedmiotom Dawid pokonał olbrzyma Goliata w słynnej biblijnej historii.
2. Posąg jest znacznie wyższy od człowieka
Wysokość „Dawida” wynosi 5,17 m, czyli prawie trzykrotnie więcej niż przeciętny człowiek.
3. Ręka posągu jest nieproporcjonalna
Ramię posągu jest za duże i nie odpowiada proporcjom reszty ciała. Uważa się, że ta asymetria została celowo dopuszczona przez Michała Anioła na cześć przezwiska Dawida „manu fortis” (silna ręka).
4. Dawid jest leworęczny
Można to argumentować na podstawie faktu, że proca leży na lewym ramieniu, a kamień jest po prawej stronie. Co dziwne, pozycja ciała posągu jest bardziej odpowiednia dla osób praworęcznych.
5. Posąg jest wyrzeźbiony z jednego kawałka marmuru
Blok marmuru, który stał się jednym z najsłynniejszych arcydzieł w historii, potwierdza stare porzekadło – to, co dla jednego jest śmieciem, dla innego jest skarbem. Michał Anioł stworzył Dawida z kawałka marmuru, który wcześniej dwukrotnie porzucili inni rzeźbiarze. Agostino di Duccio porzucił projekt, aby stworzyć rzeźbę Dawida, ledwo zaczynając przycinać nogi.
Powodem była śmierć Donatello, którego uczeń di Duccio. Następnie blok marmuru leżał opuszczony przez 10 lat. Następnie pomnikiem zajął się Antonio Rosselino, ale też szybko porzucił pracę po znalezieniu pęknięcia w bloku. Kiedy Michał Anioł w końcu rozpoczął pracę nad Dawidem w 1501 roku, kawałek marmuru czekał na niego od 40 lat.
6. Pierwotnie David miał być zainstalowany na dużej wysokości
W 1501 roku władze miasta Florencji zleciły Michałowi Aniołowi stworzenie „Dawida” jako jednego z posągów, które miały ozdobić kopułę florenckiej katedry. Ale po ukończeniu posągu mecenasi Michała Anioła byli pod takim wrażeniem jego dzieła, że postanowili porzucić ten plan i umieścić posąg w loggii Lanzi (a następnie posąg przeniesiono do Akademii Sztuk Pięknych). W 2010 roku replika Dawida została umieszczona w katedrze we Florencji, zgodnie z pierwotnym zamiarem.
7. Posąg zawsze zachwycał
Szesnastowieczny włoski malarz i architekt Giorgio Vasari napisał o Dawidzie: „Tego, kto widział to dzieło, nie zaskoczy już żadna rzeźba na świecie”.
8 Reputacja Michała Anioła
Pięć lat przed debiutem Dawida Michał Anioł zasłynął już swoją rzeźbą Pieta rzymska. Ale to dzięki „Dawidowi” 29-letni artysta renesansu dał się poznać jako mistrz rzeźbiarski. Cztery lata później, w 1508 roku, Michał Anioł rozpoczął pracę nad swoim największym osiągnięciem malarskim, freskami Kaplicy Sykstyńskiej.
9. Dawid pochodzi ze starożytnej Grecji
Michał Anioł nadał swojej rzeźbie pozę, w której często przedstawiano Herkulesa. Niektórzy eksperci uważają, że to Herkules został przedstawiony na pieczęci miejskiej Florencji.
10. Dawid jest symbolem wolności
Chociaż pierwotnie zamówiona rzeźba miała charakter wyłącznie religijny, podczas prac Michała Anioła nad Dawidem Florencja wypędziła rodzinę Medyceuszy. Dlatego „Dawid” stał się symbolem republikańskiej wolności i ochrony przed władzą tyranów.
11. Dawid i Wandalowie
14 września 1991 roku włoski artysta Piero Cannata zakradł się z małym młotkiem do posągu wystawionego w galerii Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Udało mu się odłupać część palca Davida, zanim został skręcony przez zwiedzających muzeum. Badanie kryminalistyczne wykazało, że Włoch jest niepoczytalny, po czym został wysłany do szpitala.
12. Jest więcej niż jeden Dawid
Ponieważ „Dawid” jest jednym z najpopularniejszych dzieł sztuki na świecie, istnieją miliony jego reprodukcji na koszulkach, podkładkach pod mysz i innych najbardziej nieoczekiwanych rzeczach. Nawet we Florencji istnieją dwie pełnowymiarowe repliki: jedna stoi w swoim pierwotnym miejscu przed Palazzo Vecchio, a kopia z brązu góruje nad miastem na katedrze.
13 Dawid został ocenzurowany
W 1857 roku wielki książę Toskanii był zaskoczony sztywnością królowej Anglii Wiktorii, której podarował kopię posągu Michała Anioła. Królowa była tak zszokowana szczegółami nagości, że kazała zakryć godność Dawida zdejmowanym gipsowym listkiem figowym.
14. Turyści niszczą pomnik
Ponad 8 milionów odwiedzających rocznie odwiedza galerię Akademii Sztuk Pięknych, aby zobaczyć Davida. Badania wykazały, że wszyscy ci odwiedzający podczas chodzenia wytwarzają wibracje, które uszkadzają marmur, powodując pęknięcia.
15. Kto jest właścicielem Dawida
David był wystawiany we Florenckiej Akademii Sztuk Pięknych od 1873 roku. Ale włoski rząd stara się odzyskać własność posągu, czyniąc go skarbem narodowym.
Koneserzy sztuki współczesnej z pewnością będą pod wrażeniem.
