Sekcja rzemiosła artystycznego; obejmuje szereg dziedzin twórczości poświęconych tworzeniu produktów artystycznych przeznaczonych głównie do życia codziennego. Dziełami sztuki i rzemiosła mogą być: różne przybory, ... ... Encyklopedia sztuki
Wielki słownik encyklopedyczny
DEKORACYJNA SZTUKA STOSOWANA, dziedzina sztuki dekoracyjnej: tworzenie dzieł sztuki, które mają praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, ... ... Współczesna encyklopedia
DEKORACYJNA SZTUKA STOSOWANA, dziedzina sztuki dekoracyjnej: tworzenie dzieł sztuki, które mają praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Ist., liczba synonimów: 14 batik (3) witraż (4) haft (17) ... Słownik synonimów
Sekcja rzemiosła artystycznego; obejmuje szereg dziedzin twórczości poświęconych tworzeniu produktów artystycznych przeznaczonych głównie do życia codziennego. Prace D. p. i. mogą być: różne naczynia, meble, tkaniny, narzędzia ... ... Wielka radziecka encyklopedia
Region Plastikowy twierdzić; stworzenie artysty produkty z praktycznym powołanie w społeczeństwie. i życie prywatne. Według DPI ulegają rozkładowi. naczynia, meble, ubrania, tkaniny, narzędzia, zabawki, broń itp. Z II piętra. 19 wiek zatwierdzona klasyfikacja według ... ... Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny
SZTUKA I SZTUKA UŻYTKOWA- dział sztuk plastycznych, do których dzieła różnią się funkcją i skalą od dzieł monumentalnych i sztalugowych. Termin ten jest charakterystyczny dla kultury New Age, podkreśla podrzędną pozycję D. p. i. w stosunku do innych gatunków ... ... Encyklopedia prawosławna
Dziedzina sztuki zdobniczej: tworzenie wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, odzież... słownik encyklopedyczny
SZTUKA I SZTUKA UŻYTKOWA- (z łac. dekorować): sztuka tworzenia artykułów gospodarstwa domowego zaprojektowanych w celu zaspokojenia zarówno praktycznych, jak i artystycznych i estetycznych potrzeb ludzi. Sztuka dekoracyjna i użytkowa powstała w czasach starożytnych i przez wiele stuleci ... ... Eurazjatycka mądrość od A do Z. Słownik wyjaśniający
Książki
- , B. V. Pavlovsky, rosyjski lud, sztuka i rzemiosło to jedno z najbardziej kolorowych i najpiękniejszych zjawisk na ziemi. Wyrażał wysokie gusta artystyczne ludzi, ich miłość do piękna,… Kategoria: Wydawca: art,
- Sztuka dekoracyjna i użytkowa przemysłowego Uralu, Pavlovsky B., 17561544-bez super. Rosyjski lud, sztuka i rzemiosło to jedno z najbardziej kolorowych i najpiękniejszych zjawisk na ziemi. Tutaj wyrażano wysokie gusta artystyczne ludu, jego ... Kategoria: Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Branże. Ornament Wydawca:
SZTUKI DEKORACYJNE(angielska sztuka dekoracyjna, francuska sztuka dekoracyjna, niemiecka sztuka dekoracyjna), termin łączący te rodzaje sztuki, które służą celom praktycznym, w przeciwieństwie do sztuki sztalugowej i monumentalnej. Sztuka dekoracyjna wprowadza organizację artystyczną do wszystkich dziedzin życia. Sztuka dekoracyjna obejmuje sztukę monumentalną i zdobniczą, bezpośrednio związaną z architekturą: projektowanie budynków lub innych konstrukcji (dekoracje architektoniczne, malowidła ścienne, mozaiki, witraże, rzeźby w drewnie itp.); sztuka i rzemiosło (meble, tkaniny, ceramika, artykuły gospodarstwa domowego wykonane z metalu i skóry); sztuka projektowania (dekoracja witryn sklepowych, wystaw, festynów).
Sztuki dekoracyjne różnią się od sztuk pięknych lub głównych sztuk wizualnych, w których dzieła, takie jak obrazy sztalugowe, są tworzone wyłącznie dla przyjemności estetycznej. Jednak to rozróżnienie jest raczej arbitralne, ponieważ formy sztuki są ze sobą zbyt blisko spokrewnione, aby można je było łatwo rozróżnić. Kryteria oceny obrazu lub rzeźby – kształt, kolor czy cechy kompozycji – są takie same, jak przy ocenie manuskryptu ozdobionego miniaturami lub porcelanowego wazy. Chociaż materiały i metody różnią się w zależności od formy sztuki, podstawowe zasady pozostają takie same, jak dobry smak, oryginalność treści i kompozycji.
Aż do XIX wieku nie było rozróżnienia między artystą a rzemieślnikiem. Rzemieślnicy od starożytności nie pozwalali żadnemu przedmiotowi, czy to srebrnemu kielichowi, czy obrazowi, opuścić warsztat bez przejścia rygorystycznej kontroli samego mistrza lub cechu pod względem wykonania i umiejętności artystycznych. Zamówienia i recepty obejmowały wszystko, od malarstwa, rzeźby i architektury po rzeźbione ramy do obrazów i rysunki do gobelinów, szycia, wyrobów ze szkła, kamienia ozdobnego i metalu. Na przykład florencki warsztat Antonio del Pollaiolo w okresie renesansu wytwarzał nie tylko obrazy, ale także wspaniałe jedwabne chorągwie na uroczyste procesje, a także ołtarze wytłaczane na srebrze. Benvenuto Cellini, kolega Pollaiolo, w XVI wieku. zyskał sławę jako znakomity i oryginalny rzeźbiarz, jubiler i złotnik. Przedmioty wykonane przez tych artystów były równie funkcjonalne, co piękne, dlatego wiele ich wyrobów zasłynęło jako dzieła sztuki. Wiele dzieł zaliczanych obecnie do sztuk pięknych powstało wyłącznie w celach dekoracyjnych. Wśród nich są marmury starożytnego greckiego Partenonu, rzeźby i freski, które zdobiły średniowieczne kościoły w całej Europie.
Na początku XIX wieku drogi sztuki plastycznej i dekoracyjnej rozeszły się. Było to spowodowane początkiem rewolucji przemysłowej i szybkim rozwojem produkcji maszynowej, co zaowocowało masową produkcją dóbr konsumpcyjnych, powstał przemysł artystyczny. W połowie XIX wieku sprzeciw wobec surowej i nieatrakcyjnej estetycznie produkcji fabrycznej doprowadził do odrodzenia sztuki i rzemiosła w całej Europie. Powstał termin „sztuka użytkowa”; był używany do określenia „zastosowania” koncepcji artystycznej do rzemiosła. Odrodzeniu prawdziwego rzemiosła artystycznego sprzyjała działalność takich mistrzów jak William Morris i Edward Burne-Jones. W 1857 roku osiedlili się w Londynie jako „artyści” w celu ręcznego tworzenia wyposażenia domu, od szkicowania i projektowania motywów dekoracyjnych po tkaniny i meble.
Pojęcie „sztuki i rzemiosła” dokładniej wyraża współczesny punkt widzenia na różnicę między dziełami użytkowymi i czysto dekoracyjnymi niż ich klasyfikacja według przynależności do „wielkiej” lub „małej” sztuki, pięknej lub dekoracyjnej. Jednak w połowie XX wieku zaczyna być doceniana coraz większa aktywność twórcza w różnorodnych materiałach; to ponownie zwróciło uwagę na problem jedności wszelkich form wypowiedzi artystycznej, a także znacznie poszerzyło pole działania artystów i przyczyniło się do powstania nowych rodzajów sztuki wykorzystującej nowe materiały, np.
Wtorek, 15 lutego 2011 10:20 + do notatnika
Artykuł został napisany na podstawie materiałów serwisu „Country of Masters” (głównie).
Studiując niedawno odkrytą witrynę „Kraj Mistrzów” i nie przestając być zaskoczonym i podziwianym różnorodnością technik sztuki użytkowej oraz talentem naszych ludzi, postanowiłem usystematyzować techniki.
Lista będzie aktualizowana w miarę odkrywania nowych technik.
* Techniki związane z wykorzystaniem papieru:
1. Składanie tęczówki ("Tęczowe składanie") - technika składania papieru. Pojawił się w Holandii. Technika ta wymaga uwagi i dokładności, ale jednocześnie pozwala z łatwością wykonać efektowne pocztówki czy ozdobić strony niezapomnianego albumu (scrapbooking) ciekawymi elementami zdobniczymi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Papierowe tworzywa sztuczne pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo objętość zwiększa się o dodatkowe elementy, albo nadmiar jest usuwany (odcinany).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuby z tektury falistej – tak nazywa się technika wykonywania wyrobów, w której tuby z tektury falistej służą do ozdabiania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Rurki faliste uzyskuje się przez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub drut dziewiarski, a następnie sprasowanie. Sprasowana rura karbowana dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (z angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie pióro") - sztuka zwijania papieru. Powstała w średniowiecznej Europie, gdzie zakonnice tworzyły medaliony, skręcając paski papieru ze złoconymi brzegami na czubku ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (z japońskich liter: „złożony papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i wycinanki w procesie wykonywania modelu. To jest główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru - cięcie, kami - papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami i Wycinanki i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się w płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (jap. „kula lekarska”) – papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) powstaje poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych piramidalnych modułów (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak że sferyczne ciało uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można ze sobą skleić (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako dekoracja, od dołu doczepia się frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, w której kusudama była używana jako kadzidło i mieszanka suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). Obecnie kusudami są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często mylone jest z origami modułowym, co jest błędne, ponieważ elementy składające się na kusudama są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kółek - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie przyklejana ze złożonych części.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - wynalezione w Chinach. Cała figurka składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł jest składany zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w sobie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad konstrukcji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (francuski papier-mâché „papier do żucia”) to łatwa do formowania masa otrzymywana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mache służy do wykonywania manekinów, maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mache jest używany do tworzenia podstaw dla tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Puste papier-mache można ozdobić nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale stosując decoupage lub asamblaż.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika ta nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłaczany stemplem wypukłym lub wklęsłym z podgrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany przez wiele czynników: siłę, fakturę i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) jest obrabiany narzędziem do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bielszy. W technice tej uzyskuje się ciekawe pocztówki, techniką tą można również zaprojektować scrappage.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, zwykle metalizowany papier, w celu imitacji stemplowania folią. Używany również do imitacji skóry niektórych ras (na przykład frazes ze wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)
* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkać znacznie wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał domy mieszkalne (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich, giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotyka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny. , frywolitki, tkanie makramy, tkanie klockami, beading, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie sieci, tkanie indyjskich mandali, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i papierków po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i użytecznych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z nici paciorkowych, sznurkowe bransoletki i zakrywać damskie sukienki siatką z koralików. Ale dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnicy stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślniczki ozdabiali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wentylatory i okulary oraz inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce tubylcy zaczęli go używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do rytualnego pasa, kołyski, opaski, koszyczka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek..
Na Dalekiej Północy haft koralikowy był używany do ozdabiania futer, wysokich futrzanych butów, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i etui na kredę, etui na wykałaczki (!), kałamarz, długopis i ołówek, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - ekskluzywne robótki maltańskie. To właśnie w klasztorach basenu Morza Śródziemnego ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza zachowała się do dziś.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki. Wspaniałe kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzel, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tkanie koronki na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Jelca, Kirowa, Bielewskiego, Michajłowskiego.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Frywolitka to tkana koronka guzowata. Nazywa się to również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Techniki związane z malarstwem, różnymi rodzajami malarstwa i tworzenia obrazów:
Rysunek jest gatunkiem w sztukach wizualnych i odpowiadającą mu techniką, która tworzy wizualny obraz (obraz) na powierzchni lub obiekcie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną podstawę; tworzenie obrazu przy użyciu technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze dzieła malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścian itp. Do obrazów zaliczane są również obrazy malowane na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych. złożone kształty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie z wykorzystaniem kompozycji rezerwowych.
Technika batiku polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaninę (jedwab, bawełnę, wełnę, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jak artyści mówią „rezerwują” od barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, sferoidalny, swobodny, swobodny, solankowy, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. Przetłumaczone z języka indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - narysuj, przykryj kroplami, wykluj się.
Malarstwo „batik” znane jest od dawna wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie – od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Witraż (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Podstawą jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano w okno lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Dmuchanie - technika polegająca na wdmuchiwaniu farby przez tubkę (na kartce papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (wykorzystywano kościane rurki).
Nowoczesne tuby na sok nie są gorsze w użytkowaniu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.
4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą wypalarki została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovną Kotenkovą.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinien być wykonany w jednolitej kolorystyce i nawiązywać do ornamentyki danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, obroże – to wszystko i wiele więcej, co podpowie Ci Twoja wyobraźnia, ozdobi każde mieszkanie!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (z francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem na papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaika jest jedną z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Układanie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Może być z różnych materiałów: zakrętki do butelek, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, kawałki ceramiki, małe kamienie, muszle, termo-mozaika, tetris-mozaika, monety, kawałki tkanina lub papier, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonuje się farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika nici (nitka, obraz nitki, wzór nitki) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób nitkami na tekturze lub innym stałym podłożu. Grafiki nici nazywane są również izografią lub haftem kartonowym. Możesz również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru jako podstawy. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczyń, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno z zewnątrz, jak i we wnętrzach), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), wśród ludów prymitywnych oraz samo ciało ludzkie (farbowanie, tatuaż). Związany z powierzchnią, którą zdobi i porządkuje wizualnie, ornament z reguły odsłania lub akcentuje architekturę obiektu, na którym jest zastosowany. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Drukuj.
Rodzaje:
- Druk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych ...
- Pieczęć (tłoczenie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropka”) – styl pisania w malarstwie wykorzystujący czyste farby nie mieszające się na palecie, nakładane małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, na podstawie ich optycznego mieszania w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanina pigmentów. występuje na etapie postrzegania obrazu przez widza z dystansu lub w formie zredukowanej.
Założycielem tego stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizjonizm (z łac. divisio – podział, zmiażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest używać pędzla. Istnieje bardzo ekscytujące zajęcie, które dostarczy dziecku nowych wrażeń, rozwinie małą motorykę rąk i da możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - jest to rysowanie dłońmi. Malując rękami, mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz pomalowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po zakończeniu szczegółów, masz już motyla latającego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku wieków stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Oto niektóre z nich:
- Malarstwo Zhostovo - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets - Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodec. Jasny, lakoniczny obraz Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, koguty, motywy kwiatowe), wykonany swobodnym pociągnięciem pędzla z białymi i czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobiony kołowrotkami, meblami, okiennicami i drzwiami.
- Malarstwo Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, zrodzone w XVII wieku w powiecie niżnym nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (a czasami zieleni) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cyny. Następnie produkt jest pokrywany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie poddawany obróbce w piecu, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje lekkim drewnianym naczyniom efekt masywności. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często są ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustyka (z greckiego „sztuka palenia”) jest techniką malarską, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w postaci stopionej (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Techniki związane z szyciem, haftem i użytkowaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. co jest szyte lub szyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, pikowanie, pikowanie lub patchwork to sztuka i rzemiosło ludowe, o wielowiekowych tradycjach i cechach stylistycznych. Jest to technika wykorzystująca kawałki różnokolorowych tkanin lub dzianinowe elementy o geometrycznych kształtach, które łączy się w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym) kształcie na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek wykrojów jest skierowany na środek części głównej lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze objętościowym - z końcówką do węższej części. Części do złożenia niekoniecznie są cięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, dlatego też należą do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Ostatnio też na to trafiłem. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie, na pojedyncze patyczki, a także na złożone konstrukcje złożone z różnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Techniki związane z dzierganiem:
Co to jest dzianie? Jest to proces wytwarzania produktów z ciągłych nici poprzez wyginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu - widelca, wygiętego w kształt litery U. Rezultatem są lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambur) - proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętli i kolumn. Właściwa proporcja - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętli, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunezyjska dzianina z długim szydełkiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianina żakardowa - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Dzianina gipiurowa (koronka irlandzka lub brukselska) na szydełku.
2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest piłowanie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub zabawkami dla dzieci wygodnymi w życiu codziennym, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików, nici wełnianych, metalowych blaszek, wszelkiego rodzaju tkanin (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście... To wykorzystanie różnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi przedstawienia - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelografia - nowy rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to tworzenie sztukatorskich obrazów przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. W istocie jest to rzadki, bardzo wyrazisty rodzaj „malarstwa”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z „palm”. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Wyrywana aplikacja to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowej techniki aplikacji. Wszystko jest proste i przystępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędziem jest klej i twoje ręce. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) – technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, ułożone aplikacyjnie na płaszczyźnie jak obraz. Pozwala na obrazowe dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi strukturami. Czasami stosuje się go do innych prac, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest dobrze ugruntowana.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papierowy tunel. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istota techniki jest dobrze prześledzona od angielskiej nazwy tunel - tunel - otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter opracowywanych „książek” (książek) dobrze oddaje atmosferę tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Jest to trochę podobne do origami, ponieważ. mający na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany był na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele są tworzone dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Są wycinane z papieru, piankowego plastiku, piankowej gumy, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, imitacje noży, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele więcej.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze są wycinane na oko, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), Ze złożonymi konturami postaci i płynnymi przejściami z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być bez drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie zmieścić się w płaszczyźnie złożonej na pół kartki papieru, konsekwentnie komplikując zarys figury, aby poprawnie oddać zewnętrzne cechy przedmiotów w zastosowaniach w stylizowanym Formularz.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z kolorowego, białego lub czarnego papieru istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonię, Wietnam, Meksyk, Danię, Finlandię, Niemcy, Ukrainę, Litwę i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).
5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycięte”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z wyciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. A oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru zaczęto je pokrywać werniksem, aby wyglądał jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, technika ta dotarła również do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa – „technologia serwetek”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips – musi być gładka i lekka, bo. wzór wycięty z serwetki powinien być dobrze widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Carving (z ang. carvу - cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving - rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu - jest to najprostsza forma rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni warzyw i owoców, taka krótkotrwała dekoracja stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaż jest gatunkiem kreatywnym, gdy dzieło jest tworzone z szerokiej gamy wyciętych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier colée - papier wklejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w rozszerzonym znaczeniu - mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać w dowolny inny sposób - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od łac. konstruktor „budowniczy”) – termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje zbiera autor, analizuje i ucieleśnia w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowymi modułami origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelowanie - kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, masa solna, śnieżka, piasek itp.) przy pomocy rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej pomniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Layout powinien również oddawać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tej wyjątkowej pracy można użyć różnych materiałów, wszystko zależy od jej przeznaczenia użytkowego (aranżacja ekspozycji, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Widok układu — model to prawidłowy układ, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga jest skupiona na określonych aspektach modelowanego obiektu lub jego równie szczegółowym uszczegółowieniu. Model jest stworzony do wykorzystania np. do wizualnego modelowania nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, w klubie morskim lub lotniczym. Do modelowania stosuje się różnorodne materiały: balony, lekką i plastyczną masę, wosk, glinę, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaninę ...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. A modele, które nie działają, tj. „pasmo” - zwykle nazywane układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczów (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być stosowane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięcie, rzeźbienie) - rzeźba, plastyka - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów stałych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, golenie, cięcie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) - wełna do filcowania. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Płaskie golenie to jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ornamentalnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego figury, czasem zbliżonego do ryciny, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - pościgu, który jest umieszczony pionowo, na którego górnym końcu uderzają młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:
cytowane
Podobało mi się: 30 użytkowników
Sztuka i Rzemiosło
Sekcja rzemiosła artystycznego; obejmuje szereg dziedzin twórczości poświęconych tworzeniu produktów artystycznych przeznaczonych głównie do życia codziennego. Dziełami sztuki dekoracyjnej i użytkowej mogą być: różne przybory, meble, tkaniny, narzędzia, broń, a także inne produkty, które nie są dziełami sztuki zgodnie z ich pierwotnym przeznaczeniem, ale nabierają jakości artystycznej poprzez zastosowanie do nich pracy artysty ; ubrania, wszelkiego rodzaju biżuteria. Wraz z podziałem dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej według ich praktycznego przeznaczenia w literaturze naukowej drugiej połowy XIX wieku. podział na gałęzie rzemiosła artystycznego i użytkowego ustalano według materiału (metal, ceramika, tekstylia, drewno itp.) lub według techniki wykonania (rzeźba, malarstwo, haft, druk, odlew, tłoczenie, intarsja itp.). ). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstruktywno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją. Wspólne rozwiązywanie, podobnie jak architektura, zadań praktycznych i artystycznych, sztuka dekoracyjna i użytkowa należy jednocześnie do sfer tworzenia zarówno wartości materialnych, jak i duchowych. Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej są nierozerwalnie związane z kulturą materialną ich współczesnej epoki, są ściśle związane z odpowiadającym im stylem życia, z lokalnymi cechami etnicznymi i narodowymi, grupami społecznymi i różnicami klasowymi. Komponowanie organicznej części przedmiotowego środowiska, z którym człowiek ma codzienny kontakt, dzieła sztuki i rzemiosła wraz ze swoimi walorami estetycznymi, strukturą figuratywną, charakterem stale wpływają na stan umysłu człowieka, jego nastrój, są ważnym źródłem emocji które wpływają na jego stosunek do otaczającego go świata. Dzieła sztuki i rzemiosła artystycznego, nasycające estetycznie i przekształcające otoczenie człowieka, jednocześnie niejako są przez niego wchłaniane, ponieważ zazwyczaj postrzegane są w powiązaniu z jego rozwiązaniem architektoniczno-przestrzennym, z innymi obiektami w nim zawartymi lub ich kompleksy (serwis, komplet mebli, kostium, komplet biżuterii). Dlatego też ideologiczne znaczenie dzieł sztuki i rzemiosła można najpełniej zrozumieć jedynie przy jasnym wyobrażeniu (rzeczywistym lub odtworzonym mentalnie) tych relacji między przedmiotem, środowiskiem i osobą.
Architektonika obiektu, zdeterminowana jego przeznaczeniem, możliwościami projektowymi i właściwościami plastycznymi materiału, często odgrywa fundamentalną rolę w kompozycji produktu artystycznego. Często w sztuce i rzemiośle piękno materiału, proporcje części, struktura rytmiczna służą jako jedyne sposoby ucieleśnienia emocjonalnej i figuratywnej treści produktu (na przykład szkło lub inne niebarwione materiały bez dekoracji). Tutaj wyraźnie ujawnia się szczególne znaczenie dla sztuki i rzemiosła czysto emocjonalnych, nieobrazowych środków języka artystycznego, których użycie czyni sztukę i rzemiosło związane z architekturą. Emocjonalnie znaczący obraz jest często uruchamiany przez skojarzenie obrazowe (porównanie kształtu przedmiotu z kroplą, kwiatem, postacią osoby, zwierzęcia, poszczególnych jego elementów, z jakimś innym przedmiotem - dzwonkiem, tralką itp.). Wystrój występujący na wyrobie również znacząco wpływa na jego figuratywną strukturę. Często to właśnie dzięki swojemu wystrojowi przedmiot gospodarstwa domowego staje się dziełem sztuki i rzemiosła. Posiadająca własną ekspresję emocjonalną, własny rytm i proporcje (często kontrastujące w stosunku do formy, jak na przykład w wyrobach mistrzów Khokhloma, gdzie skromna, prosta forma przedmiotu i eleganckie, odświętne malowanie powierzchni różnią się emocjonalnym brzmieniem), wystrój modyfikuje wizualnie formę i jednocześnie stapia się z nią w jeden artystyczny obraz. W rzemiośle zdobniczym i użytkowym szeroko wykorzystuje się ornament i elementy (pojedynczo lub w różnych kombinacjach) sztuk plastycznych (rzeźby, malarstwa, rzadziej grafiki) do tworzenia dekoracji. Środki plastyki i ornamentyki służą w rzemiośle artystycznym nie tylko do tworzenia dekoracji, ale niekiedy także do wnikania w kształt przedmiotu (detale meblowe w postaci palmet, wolut, zwierzęcych łap, głów; naczynia w formie kwiat, owoc, ptak, bestia, postać). Czasami ornament lub obraz staje się podstawą do powstania produktów (wzór kraty, koronki; wzór tkacki tkaniny, dywan). Potrzeba zharmonizowania wystroju z formą, obrazu ze skalą i charakterem wyrobu, z jego praktycznym i artystycznym przeznaczeniem prowadzi do przekształceń motywów malarskich, do konwencji interpretacji i łączenia elementów natury (np. wykorzystanie motywu łapy lwa, skrzydeł orła i głowy łabędzia w projekcie nogi stołu).
W jedności funkcji artystycznych i użytkowych produktu, w przenikaniu się formy i wystroju, subtelnych i tektonicznych zasad, przejawia się syntetyczny charakter sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Dzieła sztuki i rzemiosła są przeznaczone do percepcji wzrokowej i dotykowej. Dlatego ujawniając piękno tekstury i właściwości plastycznych materiału, zręczność i różnorodność metod jego obróbki nabierają znaczenia szczególnie aktywnych środków oddziaływania estetycznego w sztuce dekoracyjnej i użytkowej.
Powstała najwcześniej w rozwoju społeczeństwa ludzkiego sztuka i rzemiosło przez wiele stuleci było najważniejszym, a dla wielu plemion i narodowości głównym obszarem twórczości artystycznej. Najstarsze (pochodzące z epoki pradziejowej) dzieła sztuki i rzemiosła, obejmujące najszerszy wachlarz wyobrażeń o świecie i człowieku, charakteryzują się wyjątkową treścią obrazów, dbałością o estetykę materiału i estetykę zmaterializowanej pracy, racjonalna konstrukcja formy, podkreślona dekorem. Tendencja ta została utrzymana w tradycyjnej sztuce ludowej ( cm. także rzemiosła sztuki ludowej) aż do czasów współczesnych. Ale wraz z początkiem rozwarstwienia klasowego społeczeństwa w ewolucji stylistycznej sztuki dekoracyjnej i użytkowej wiodącą rolę zaczyna odgrywać jej gałąź specjalna, mająca służyć potrzebom rządzących warstw społecznych i zaspokajać ich gusta i ideologię. Stopniowo coraz większego znaczenia nabiera zainteresowanie bogactwem materiałów i wystroju, ich rzadkością i wyrafinowaniem. Wyróżniają się wyroby służące celom reprezentatywnym (przedmioty do obrzędów kultowych czy ceremonii dworskich, do dekoracji domów szlacheckich), w których rzemieślnicy w celu zwiększenia ich emocjonalnego wydźwięku często poświęcają codzienną celowość budowania formy. Jednak do połowy XIX wieku. mistrzowie sztuki zdobniczej i użytkowej zachowują integralność myślenia plastycznego i klarowność idei estetycznych powiązań między przedmiotem a otoczeniem, dla którego jest przeznaczony. Powstawanie, ewolucja i zmiana stylów artystycznych w sztuce i rzemiośle przebiegała synchronicznie z ich ewolucją w innych dziedzinach sztuki. Kierunki eklektyzmu w kulturze artystycznej drugiej połowy XIX wieku. prowadzą do stopniowego zubożenia jakości estetycznej oraz treści emocjonalnych i figuratywnych sztuki i rzemiosła. Zatraca się związek między wystrojem a formą, przedmiot artystycznie zaprojektowany zostaje zastąpiony dekorowanym. Dominacja złego smaku i depersonalizujący wpływ na sztukę i rzemiosło intensywnie rozwijającej się masowej produkcji maszynowej ( cm. przemysł artystyczny) artyści starali się zestawić unikatowe obiekty wykonane według ich projektów w warunkach pracy rękodzielniczej (warsztaty W. Morrisa w Wielkiej Brytanii, „Darmstadt Artists' Colony” w Niemczech) czy pracy fabrycznej (Werkbund), aby ożywić emocjonalne -figuratywna integralność i ideologiczna zawartość artystycznie znaczącego środowiska ( cm. Nowoczesny). Na nowych podstawach ideowych i estetycznych próby te rozwinęły się po rewolucji październikowej 1917 roku, która otworzyła perspektywy stworzenia artystycznie znaczącego środowiska pracy i życia najszerszych mas. Jej idee i cele inspirowały artystów, dla których sztuka była jednym z najskuteczniejszych środków agitacji rewolucyjnej (np. tzw. porcelana propagandowa z lat 1918-25). Zadanie stworzenia kompleksowego wyposażenia mieszkania robotniczego, burs robotniczych, klubów, stołówek, wygodnych kombinezonów, racjonalnego wyposażenia stanowisk pracy, przeznaczonego do masowej produkcji fabrycznej, otworzyło drogę do twórczych poszukiwań konstruktywistom w ZSRR, funkcjonalistom w Niemczech (od m. Bauhaus) i innych krajach, które w dużej mierze wyprzedziły pojawienie się wzornictwa. Przód w twórczości artystycznej strony formalno-technologicznej początku lat 20. XX wieku. doprowadziło do jego absolutyzacji, utożsamienia twórczości artystycznej z wytwarzaniem rzeczy, zanegowania roli wystroju w kreowaniu artystycznego obrazu dzieła sztuki i rzemiosła. Odrodzenie rzemiosła ludowego w ZSRR i obudziło się w latach 30. zainteresowanie rosyjskim dziedzictwem artystycznym odegrało znaczącą rolę w rozwoju wielu tradycji technologicznych i artystycznych z przeszłości przez radzieckich mistrzów sztuki i rzemiosła. Jednak podejście do dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej wzorcami sztuki sztalugowej, dążenie do splendoru wyrobów, które dało się odczuć szczególnie mocno na przełomie lat 40. Od połowy lat 50. w ZSRR, wraz z poszukiwaniem funkcjonalnych i wyrazistych artystycznie form i dekoracji przedmiotów codziennego użytku produkowanych w sposób fabryczny, artyści są zajęci tworzeniem unikalnych dzieł, w których emocjonalność obrazu łączy się z różnorodnymi technikami przetwarzania dla najprostszych materiałów, z chęcią wydobycia całego bogactwa ich możliwości plastycznych i zdobniczych. Dzieła takie (a także wytworne dzieła sztuki i rzemiosła ludowego, unikatowe ze względu na rękodzieło) mają służyć jako akcenty wizualne w artystycznie zorganizowanym środowisku, które tworzą głównie fabryczne wyroby artystyczne, mniej zindywidualizowane pod względem formy i przedmiotów, które powstają na podstawie pracy projektanta.
O odrębnych gałęziach, odmianach i typach technologii rzemiosła artystycznego cm. artykuły Batik , Wazon , Wachlarz , Haft , Gobelin , Zabawka , Intarsja , Intarsja , Ceramika , Dywan , Kucie , Koronka , Lakiery , Majolika , Intarsja , Meble , Druk , Wycięcie , Rzeźba , Malarstwo dekoracyjne , Szkło , Terakota , Tłoczenie , Tkaniny , Porcelana , Fajans , Filigran , Kryształ , Tłoczenie , Niello , Gobelin , Emalie , Biżuteria artystyczna .
Literatura: D. Arkin, Sztuka rzeczy codziennych, M., 1932; MS Kagan, O sztuce użytkowej, L., 1961; AV Saltykov, Selected Works, Moskwa, 1962; AK Chekalov, Podstawy rozumienia sztuki i rzemiosła, M., 1962; A. Moran, Historia sztuki i rzemiosła od starożytności do współczesności, przekład z francuskiego, M., 1982; Magne L. et H.M., L "art appliqué aux métiers, t. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6, V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell „arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., The Penguin słownik sztuk dekoracyjnych, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, Drezno, 1980; Lucie-Smith E., Historia rzemiosła, Ithaca (Nowy Jork), 1981.
(Źródło: „Popular Art Encyclopedia.” Pod redakcją Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „Soviet Encyclopedia”, 1986.)
sztuka i rzemiosłoTworzenie wyrobów artystycznych o przeznaczeniu praktycznym (przybory gospodarstwa domowego, naczynia, tkaniny, zabawki, biżuteria itp.), a także artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (meble, odzież, broń itp.). Mistrzowie sztuki i rzemiosła wykorzystują różnorodne materiały - metal (brąz, srebro, złoto, platyna, różne stopy), drewno, glinę, szkło, kamień, tekstylia (tkaniny naturalne i sztuczne) itp. Wytwarzanie wyrobów z gliny jest zwanych ceramiką, metalami szlachetnymi i kamieniami sztuka biżuterii.
W procesie tworzenia dzieł sztuki z metalu stosuje się techniki odlewania, kucia, golenia, grawerowania; tekstylia są zdobione haftem lub nadrukami (na tkaninę nakłada się pomalowaną drewnianą lub miedzianą deskę i uderza specjalnym młotkiem, uzyskując odcisk); przedmioty drewniane - rzeźby, intarsje i kolorowe obrazy. Malowanie naczyń ceramicznych to tzw malowanie wazonów.
Produkty dekoracyjne i aplikacyjne powinny być przede wszystkim wygodne w użyciu i piękne. Tworzą obiektywne środowisko wokół osoby, wpływając na jej stan umysłu i nastrój. Dzieła sztuki i rzemiosła są przeznaczone do odbioru zarówno wzrokowego, jak i dotykowego, dlatego też w odkrywaniu piękna faktury i właściwości plastycznych materiału najważniejsza jest umiejętność obróbki. W formie wazonu, zabawki, mebla, w systemie ich dekoracji, mistrz stara się ujawnić przezroczystość szkła, plastyczność gliny, ciepło drewna i fakturę jego powierzchni, twardość kamienia i naturalny wzór jego żył. Jednocześnie kształt produktu może być zarówno abstrakcyjny, jak i przypominać kwiat, drzewo, postać osoby lub zwierzęcia.
W biżuterii różne ozdoby. Często to wystrój zamienia przedmiot gospodarstwa domowego w dzieło sztuki (miska Khokhloma o prostym kształcie, pomalowana jasnymi wzorami na złocie; sukienka o skromnym stylu, ozdobiona haftem lub koronką). Jednocześnie bardzo ważne jest, aby ozdoby i obrazy figuratywne nie zaprzeczały kształtowi produktu, ale go ujawniały. Tak więc w starożytnych greckich wazach wzorzyste pasy oddzielają korpus (część środkowa) od trzonu i szyjki, malowanie korpusu podkreśla jego wypukłość.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa istnieje od czasów starożytnych. Wyroby artystyczne są ściśle związane ze sposobem życia i obyczajami danej epoki, ludu lub grupy społecznej (szlachta, chłopi itp.). Już prymitywni rzemieślnicy dekorowali naczynia rzeźbami i wzorami, wykonywali prymitywne ozdoby ze zwierzęcych kłów, muszli i kamieni. Przedmioty te ucieleśniały idee starożytnych ludzi na temat piękna, struktury świata i miejsca w nim człowieka. Tradycje sztuki antycznej nadal żyją w folklorze, w produktach rękodzieło. W przyszłości przydzielane są naczynia do wykonywania świętych obrzędów i przedmioty luksusowe, mające podkreślać bogactwo i władczą władzę ich właścicieli. W wyrobach tych zastosowano rzadkie, szlachetne materiały oraz bogaty wystrój. Rozwój produkcji przemysłowej w XIX wieku. pozwolono tworzyć dzieła sztuki i rzemiosła dla masowego konsumenta. Jednocześnie pomysł, szkic obrazu, forma do wykonania itp. należały do wielkich mistrzów, a gotowe wyroby powielali robotnicy fabryk i zakładów ( gobeliny według szkiców znanych mistrzów, wyrobów fabryk porcelany itp.). Zastosowanie techniki przemysłowej zapoczątkowało sztukę projekt.
W przeciwieństwie do masowych przedmiotów bez twarzy, ręcznie robione przedmioty są zawsze wyjątkowe. Po mistrzowsku wykonane sprzęty gospodarstwa domowego, ubrania, elementy wyposażenia wnętrz są drogie. A jeśli w dawnych czasach były to przedmioty użytkowe, to dziś przeszły do kategorii sztuki. Piękna rzecz wykonana przez dobrego rzemieślnika zawsze będzie cenna.
W ostatnich latach rozwój sztuki użytkowej nabrał nowego rozpędu. Ten trend jest zachęcający. Piękne naczynia z drewna, metalu, szkła i gliny, koronki, tekstylia, biżuteria, hafty, zabawki - po kilkudziesięciu latach zapomnienia wszystko to znów stało się aktualne, modne i poszukiwane.
Historia Moskiewskiego Muzeum Sztuki Ludowej
W 1981 roku w Moskwie przy ulicy Delegackiej otwarto Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej. W jej zbiorach znajdują się unikatowe próbki rękodzieła rodzimych mistrzów z przeszłości, a także najlepsze dzieła artystów współczesnych.
W 1999 roku miało miejsce następujące ważne wydarzenie - Wszechrosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej przyjęło do swojej kolekcji eksponaty Muzeum Sztuki Ludowej im. Savvy Timofeevicha Morozowa. Trzon tej kolekcji powstał przed rewolucją 1917 roku. Podstawą tego były eksponaty pierwszego rosyjskiego muzeum etnograficznego. Było to tzw. Muzeum Rękodzieła Sztuk Zdobniczych i Użytkowych, otwarte w 1885 roku.
Muzeum posiada specjalistyczną bibliotekę, w której można zapoznać się z rzadkimi książkami z zakresu teorii i historii sztuki.
Kolekcja muzealna
Tradycyjne rodzaje sztuki i rzemiosła są usystematyzowane i podzielone na działy. Główne obszary tematyczne to ceramika i porcelana, szkło, biżuteria i metal, rzeźba w kości i drewnie, tekstylia, miniatury lakowe i szlachetne materiały.
Muzeum Sztuki Zdobniczej i Użytkowej w zasobie otwartym i magazynach posiada ponad 120 tysięcy eksponatów. Rosyjską secesję reprezentują dzieła Vrubla, Konenkowa, Golovina, Andreeva i Malyutina. Bogata jest kolekcja sowieckiej porcelany i tkanin propagandowych z drugiej ćwierci ubiegłego wieku.
Obecnie to muzeum sztuki i rzemiosła ludowego uważane jest za jedno z najbardziej znaczących na świecie. Najstarsze eksponaty o dużej wartości artystycznej pochodzą z XVI wieku. Zbiory muzeum były zawsze aktywnie uzupełniane darowiznami od osób prywatnych, a także dzięki wysiłkom odpowiedzialnych urzędników aparatu państwowego w latach władzy radzieckiej.
W ten sposób unikalna ekspozycja tkanin powstała w dużej mierze dzięki hojności obywatela Francji P. M. Tołstoja-Miłosławskiego, który przekazał muzeum dużą kolekcję rosyjskich, orientalnych i europejskich tekstyliów, zebranych przez N. L. Szabelską.
Dwie duże kolekcje porcelany podarowali muzeum wybitni przedstawiciele sztuki radzieckiej - Leonid Osipowicz Utyosow oraz małżonkowie Maria Mironova i Aleksander Menaker.
Moskiewskie Muzeum Sztuki Stosowanej szczyci się salami poświęconymi życiu Rosjan w różnych okresach. Tutaj możesz zapoznać się z mieszkaniami przedstawicieli różnych klas. Meble, naczynia, ubrania chłopów i mieszkańców miast, zabawki dla dzieci zostały zachowane, odrestaurowane i wystawione do oglądania. Rzeźbione dekoracje opasek i szczytów dachów, piece kaflowe, skrzynie, które służyły nie tylko do wygodnego przechowywania rzeczy, ale także jako łóżka, gdyż wykonano je w odpowiednim rozmiarze, przywołują obrazy spokojnego, wyważonego i sytego życia rosyjski outback.
Lakier miniaturowy
Miniatura lakowa jako sztuka użytkowa osiągnęła swój szczyt w XVIII i XIX wieku. Miasta słynące z warsztatów malowania ikon stawały się ośrodkami artystycznymi, które dawały zezwolenie na pobyt głównym kierunkom. Są to Palekh, Mstyora, Kholuy i Fedoskino. Szkatułki, broszki, panele, skrzynie wykonane z masy papierowej malowano farbami olejnymi lub temperą i werniksowano. Rysunki były stylizowanymi wizerunkami zwierząt, roślin, postaci z bajek i eposów. Artyści, mistrzowie miniatur lakowych, malowali ikony, wykonywali portrety na zamówienie, malowali sceny rodzajowe. Każda miejscowość rozwinęła swój własny styl pisania, ale prawie wszystkie rodzaje sztuki użytkowej w naszym kraju łączą takie cechy, jak nasycenie i jasność kolorów. Szczegółowe opracowanie rysunków, gładkie i zaokrąglone linie - to wyróżnia rosyjskie miniatury. Ciekawe, że obrazy dawnej sztuki użytkowej inspirują także współczesnych artystów. Wzory vintage są często wykorzystywane do tworzenia tkanin do kolekcji mody.
Malarstwo artystyczne na drewnie
Malarstwo Khokhloma, Mezen i Gorodets jest rozpoznawalne nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Meble, tuesas, pudełka, łyżki, miski i inne przybory domowe wykonane z drewna, malowane jedną z tych technik, są uważane za personifikację Rosji. Lekkie drewniane naczynia, pomalowane czarnymi, czerwonymi i zielonymi farbami na złotym tle, wyglądają na masywne i ciężkie - to charakterystyczny styl Khokhloma.
Produkty Gorodets wyróżniają się wielobarwną paletą kolorów i nieco mniejszą, w porównaniu z Khokhloma, okrągłością form. Jako fabuły wykorzystywane są sceny rodzajowe, a także wszelkiego rodzaju fikcyjni i prawdziwi przedstawiciele świata zwierząt i roślin.
Sztuka i rzemiosło regionu Archangielska, w szczególności malarstwo Mezen na drewnie, to przedmioty użytkowe ozdobione specjalnymi wzorami. Rzemieślnicy Mezen używają do swojej pracy tylko dwóch kolorów - czarnego i czerwonego, czyli sadzy i ochry, ułamkowy schematyczny rysunek wt, szkatułek i skrzyń, fryzy w postaci obramowań z powtarzających się ściętych postaci koni i jeleni. Statyczny mały, często powtarzający się wzór wywołuje wrażenie ruchu. Malarstwo Mezen jest jednym z najstarszych. Te rysunki, których używają współcześni artyści, to inskrypcje hieroglificzne, które były używane przez plemiona słowiańskie na długo przed powstaniem państwa rosyjskiego.
Rzemieślnicy drewna przed wytoczeniem jakiegokolwiek przedmiotu z litego pręta zabezpieczają drewno przed pękaniem i wysychaniem, dzięki czemu ich wyroby mają bardzo długą żywotność.
Tace Zhostovo
Malowane kwiatami metalowe tace są sztuką użytkową podmoskiewskiego Żhostowa. Tace Zhostovo, niegdyś pełniące wyłącznie funkcję użytkową, od dawna służą jako dekoracja wnętrz. Jasne bukiety dużego ogrodu i małych dzikich kwiatów na czarnym, zielonym, czerwonym, niebieskim lub srebrnym tle są łatwo rozpoznawalne. Charakterystyczne bukiety Zhostovo zdobią teraz metalowe pudełka z herbatą, ciastkami lub słodyczami.
Szkliwo
Taka sztuka i rzemiosło, jak emalia, odnosi się również do malowania na metalu. Najbardziej znane są produkty mistrzów z Rostowa. Przezroczyste farby ogniotrwałe nakłada się na blachę miedzianą, srebrną lub złotą, a następnie wypala w piecu. W technice gorącej emalii, jak nazywa się również emalię, wykonuje się biżuterię, naczynia, rękojeści broni i sztućce. Pod wpływem wysokiej temperatury farby zmieniają kolor, dlatego rzemieślnicy muszą zrozumieć zawiłości związane z obchodzeniem się z nimi. Najczęściej motywy kwiatowe są wykorzystywane jako wątki. Najbardziej doświadczeni artyści wykonują miniatury z portretami ludzi i krajobrazów.
Majolika
Moskiewskie Muzeum Sztuki Stosowanej daje możliwość obejrzenia dzieł uznanych mistrzów malarstwa światowego, wykonanych w sposób dla nich nie do końca charakterystyczny. Na przykład w jednej z sal znajduje się majolika Vrubela - kominek „Mikula Selyaninovich and Volga”.
Majolika to produkt wykonany z czerwonej gliny, malowany na surowej emalii i wypalany w specjalnym piecu w bardzo wysokiej temperaturze. W regionie Jarosławia sztuka i rzemiosło rozpowszechniły się i rozwinęły dzięki dużej liczbie złóż czystej gliny. Obecnie w szkołach w Jarosławiu dzieci uczą się pracy z tym tworzywem sztucznym. Sztuka użytkowa dzieci to drugi wiatr dla dawnych rzemiosł, nowe spojrzenie na tradycje ludowe. To jednak nie tylko hołd złożony narodowym tradycjom. Praca z gliną rozwija zdolności motoryczne, poszerza kąt widzenia i normalizuje stan psychosomatyczny.
Gżel
Sztuka dekoracyjna i użytkowa, w przeciwieństwie do sztuk pięknych, polega na utylitarnym, ekonomicznym wykorzystaniu przedmiotów tworzonych przez artystów. Porcelanowe czajniczki, wazony na kwiaty i owoce, świeczniki, zegary, uchwyty na sztućce, talerze i filiżanki są niezwykle delikatne i dekoracyjne. Na podstawie pamiątek z Gzhel wykonywane są nadruki na dzianinach i materiałach tekstylnych. Kiedyś myśleliśmy, że Gzhel to niebieski wzór na białym tle, ale początkowo porcelana Gzhel była wielokolorowa.
Haft
Haft na tkaninie jest jednym z najstarszych rodzajów robótek ręcznych. Początkowo przeznaczony był do ozdabiania strojów szlacheckich, a także tkanin przeznaczonych do obrzędów religijnych. Ta ludowa sztuka i rzemiosło przybyły do nas z krajów Wschodu. Szaty bogatych ludzi były haftowane kolorowym jedwabiem, złotymi i srebrnymi nićmi, perłami, drogocennymi kamieniami i monetami. Najcenniejszy jest haft drobnymi ściegami, w którym daje się wrażenie gładkiego, jakby narysowanego farbami wzoru. W Rosji szybko zaczęto używać haftu. Pojawiły się nowe technologie. Oprócz tradycyjnego ściegu satynowego i krzyżykowego zaczęto haftować podwinięciami, czyli układać ażurowe ścieżki wzdłuż pustek utworzonych przez wyciągnięte nitki.
Dymkowo zabawki dla dzieci
W przedrewolucyjnej Rosji ośrodki rzemiosła ludowego oprócz przedmiotów użytkowych produkowały setki tysięcy zabawek dla dzieci. Były to lalki, zwierzęta, naczynia i meble do zabawy dla dzieci, gwizdki. Sztuka dekoracyjna i użytkowa tego kierunku jest nadal bardzo popularna.
Symbol ziemi Vyatka - zabawka Dymkovo - nie ma odpowiedników na świecie. Jasne kolorowe panienki, panowie, pawie, karuzele, kozy są natychmiast rozpoznawalne. Żadna zabawka się nie powtarza. Na śnieżnobiałym tle wzory w postaci kół, prostych i falistych linii są rysowane czerwonymi, niebieskimi, żółtymi, zielonymi, złotymi farbami. Wszystkie rzemiosła są bardzo harmonijne. Emanują tak potężną pozytywną energią, że czuje ją każdy, kto weźmie zabawkę do ręki. Może nie musisz umieszczać chińskich symboli dobrego samopoczucia w postaci trójnożnych ropuch, plastikowych czerwonych rybek czy drzewek pieniędzy w rogach mieszkania, ale lepiej udekorować swój dom produktami rosyjskich mistrzów - gliną pamiątki z Kargopola, Tuły czy Wiatki, miniaturowe drewniane rzeźby rzemieślników z Niżnego Nowogrodu. Nie może być tak, że nie przyciągają do rodziny miłości, dobrobytu, zdrowia i dobrobytu.
Zabawka Filimonowa
W ośrodkach twórczości dziecięcej w wielu regionach naszego kraju dzieci uczą się rzeźbienia z gliny i malowania na wzór rzemiosła ludowego w centralnej Rosji. Dzieci bardzo lubią pracować z tak wygodnym i plastycznym materiałem jak glina. Wymyślają nowe rysunki zgodnie ze starożytnymi tradycjami. W ten sposób rodzima sztuka użytkowa rozwija się i jest poszukiwana nie tylko w ośrodkach turystycznych, ale w całym kraju.
Objazdowe wystawy zabawek Filimonovo są we Francji bardzo popularne. Przez cały rok podróżują po kraju i towarzyszą im kursy mistrzowskie. Zabawki z gwizdkiem kupują muzea w Japonii, Niemczech i innych krajach. To rzemiosło, które ma stałe miejsce zamieszkania w regionie Tula, ma około 1000 lat. Prymitywnie wykonane, ale pomalowane na różowo i zielono, wyglądają bardzo wesoło. Uproszczoną formę tłumaczy się tym, że zabawki mają w środku wgłębienia, z których wychodzą otwory. Jeśli dmuchniesz w nie, naprzemiennie zamykając różne otwory, otrzymasz prostą melodię.
Szale Pavlovo
Przytulne, kobiece i bardzo jasne szale tkaczy Pavlovo-Posad stały się znane na całym świecie dzięki niesamowitej kolekcji mody rosyjskiego projektanta mody Wiaczesława Zajcewa. Używał tradycyjnych tkanin i wzorów na sukienki damskie, koszule męskie, inną odzież, a nawet buty. Szal Pavlovsky Posad to akcesorium, które można odziedziczyć jak biżuterię. Trwałość i odporność na zużycie chusteczek do nosa są dobrze znane. Wykonane są z wysokiej jakości delikatnej wełny. Rysunki nie blakną na słońcu, nie blakną od prania i nie kurczą się. Frędzle na chustach są wykonywane przez specjalnie przeszkolonych rzemieślników - wszystkie komórki ażurowej siatki są wiązane w supełki w tej samej odległości od siebie. Rysunek przedstawia kwiaty na czerwonym, niebieskim, białym, czarnym, zielonym tle.
Koronka Wołogdy
Słynną na całym świecie koronkę Wołogdy wyplata się z brzozowych lub jałowcowych szpulek z nici bawełnianych lub lnianych. W ten sposób powstają miarki, narzuty, szale, a nawet sukienki. Koronka Wołogdy to wąski pasek, który jest główną linią wzoru. Pustki są wypełnione sieciami i robakami. Tradycyjny kolor to biały.
Sztuka użytkowa nie stoi w miejscu. Rozwój i zmiany zachodzą cały czas. Muszę powiedzieć, że na początku ubiegłego wieku pod wpływem rozwijającego się przemysłu pojawiły się manufaktury przemysłowe wyposażone w szybkie maszyny elektryczne, powstała koncepcja masowej produkcji. Sztuka ludowa i rzemiosło zaczęły podupadać. Dopiero w połowie ubiegłego wieku przywrócono tradycyjne rosyjskie rzemiosło. W ośrodkach sztuki, takich jak Tuła, Włodzimierz, Gus-Chrustalny, Archangielsk, Rostów, Zagorsk i inne, budowano i otwierano szkoły zawodowe, szkolono wykwalifikowanych nauczycieli i szkolono nowych młodych mistrzów.
Nowoczesne rodzaje robótek ręcznych i kreatywności
Ludzie podróżują, poznają kultury innych narodów, uczą się rzemiosła. Od czasu do czasu pojawiają się nowe rodzaje sztuki i rzemiosła. Takimi nowościami dla naszego kraju stały się scrapbooking, origami, quilling i inne.
Swego czasu betonowe mury i ogrodzenia kwitły różnorodnymi rysunkami i napisami wykonanymi w wysoce artystyczny sposób. Graffiti, czyli sztuka natryskowa, to nowoczesna interpretacja starożytnego rodzaju sztuki naskalnej. Możesz się śmiać do woli z nastoletnich hobby, do których z pewnością zalicza się graffiti, ale spójrz na zdjęcia w Internecie lub pospaceruj po własnym mieście, a znajdziesz naprawdę wysoce artystyczne prace.
scrapbooking
Projektowanie zeszytów, książek i albumów, które istnieją w jednym egzemplarzu, nazywa się scrapbookingiem. Ogólnie rzecz biorąc, ta działalność nie jest całkowicie nowa. Albumy mające na celu zachowanie historii rodziny, miasta czy osoby dla potomności powstawały już wcześniej. Współczesną wizją tej sztuki jest tworzenie książek artystycznych z ilustracjami autorów, a także korzystanie z komputerów z różnymi edytorami graficznymi, muzycznymi, fotograficznymi i innymi.
Quilling i origami
Quilling, tłumaczony na język rosyjski jako „zwijanie papieru”, służy do tworzenia paneli, ozdabiania pocztówek, ramek do zdjęć itp. Technika polega na skręcaniu cienkich pasków papieru i przyklejaniu ich do podłoża. Im mniejszy fragment, tym bardziej eleganckie i dekoracyjne rzemiosło.
Origami, podobnie jak quilling, to papierkowa robota. Tylko origami to praca z kwadratowymi kartkami papieru, z których powstają wszelkiego rodzaju kształty.
Z reguły wszystkie rzemiosła związane z papiernictwem mają chińskie korzenie. Azjatycka sztuka i rzemiosło były pierwotnie rozrywką szlachty. Biedni nie zajmowali się tworzeniem pięknych rzeczy. Ich przeznaczeniem jest rolnictwo, hodowla bydła i wszelkiego rodzaju prace fizyczne. Europejczycy, przyswoiwszy sobie podstawy techniki, która historycznie jest bardzo małą i delikatną pracą z papierem ryżowym, przenieśli sztukę do dogodnych dla siebie warunków.
Chińskie produkty wyróżniają się mnóstwem bardzo drobnych detali, które wyglądają monolitycznie i bardzo elegancko. Taka praca jest możliwa tylko dla bardzo doświadczonych rzemieślników. Ponadto cienkie papierowe wstążki można skręcić w ciasny i równy zwój tylko za pomocą specjalnych narzędzi. Europejscy miłośnicy rękodzieła nieco zmodyfikowali i uprościli starożytne chińskie rzemiosło. Papier, zwinięty w spirale o różnej wielkości i gęstości, stał się popularną ozdobą pudeł kartonowych, wazonów na suszone kwiaty, ramek i paneli.
Mówiąc o sztuce i rzemiośle, niesprawiedliwe byłoby pominięcie takich rzemiosł, jak malowanie na jedwabiu, czy batik, drukowanie czy tłoczenie, czyli malowanie na metalu, tkanie dywanów, beading, makrama, dzierganie. Coś odchodzi do przeszłości, a coś innego staje się tak modne i popularne, że nawet przedsiębiorstwa przemysłowe rozpoczynają produkcję sprzętu dla tego typu kreatywności.
Zachowanie starożytnych rzemiosł i pokaz najlepszych przykładów w muzeach to dobry uczynek, który zawsze będzie źródłem inspiracji dla ludzi kreatywnych zawodów i pomoże wszystkim innym dołączyć do piękna.
