Przegląd Historyczny
Barokowy- styl artystyczny, który powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie od końca XVI do połowy XVIII wieku. Nazwa stylu pochodzi z języka portugalskiego – „nieregularna perła”.
Główne cechy baroku to przepych, powaga, dynamizm. Cechują go również odważne kontrasty skali, koloru, światła i cienia, połączenie rzeczywistości i fantazji. Barok charakteryzuje się fuzją różnych sztuk w jednym zespole, przenikaniem się architektury, rzeźby, malarstwa i rzemiosła artystycznego. Barok w swoich skrajnych przejawach dochodzi do mistycyzmu, dramatycznego napięcia, ekspresji form. Wydarzenia są gloryfikowane, artyści wolą gloryfikować wyczyny lub przedstawiać sceny męki.
Charakterystyka ornamentu
Proste linie w ornamentie są stopniowo zastępowane liniami zakrzywionymi. Zamiast spokoju – wybuch emocjonalny, zamiast jasności i zwięzłości – złożoność, różnorodność i bujna dekoracyjność; jednocześnie nadal zachowany jest środek organizacyjny kompozycji dekoracyjnej, symetria.
Ornament barokowy wyróżnia się różnorodnością i wyrazistością. Zachowuje motywy sztuki greckiej i głównie rzymskiej, chętnie sięga po postaci półludzkie i półzwierzęce, ciężkie girlandy kwiatów i owoców, motywy muszli i lilii w zestawieniu z symbolicznym słońcem; szeroko stosowany jest antyczny motyw liści akantu.
Barokowy ornament. Zdjęcie: Paweł K
Ornament z drugiej połowy XVII wieku. (później barokowy) jest ściśle symetryczny, charakteryzuje się imitacją detali architektonicznych: kolumn, łamanych naczółków, balustrad, konsol. W tym okresie rola dekoratora wzrasta jeszcze bardziej.
Kompozycje ornamentalne rytownika Jeana Berena (1679-1700) znajdują szerokie zastosowanie w wielu rodzajach sztuki użytkowej. J. Berin w dużym stopniu opiera się na zdobnictwie francuskiego renesansu. Szereg motywów, które rozwinęły się w twórczości J. Berena, stało się decydujące w zdobnictwie późniejszego okresu. Należą do nich loki połączone krótkimi prostymi paskami, cienkie spirale przechodzące w akanty, ornament z płaskiej wstążki – wszystko to pozwala odróżnić groteski francuskie od włoskich i flamandzkich.
Ornament w stylu barokowym znalazł szerokie zastosowanie w różnych krajach Europy, nabrał własnych cech szczególnych pod wpływem tradycji narodowych każdego z nich. Kapryśny wzór szerokiej gamy owoców i liści, przekazany z niesamowitą ekspresją, znajduje się w moskiewskich kościołach końca XVII wieku. Obejmuje niezwykłą urodę złoconych ikonostasów.
W sztuce użytkowej Rosji na początku XVII wieku wystrój nadal zachowuje swoją klarowność i przejrzystość projektu. W przyszłości coraz bardziej rośnie pragnienie dekoracyjnego wypełnienia przestrzeni, „wzorowania”, które nie pozostawia najmniejszego miejsca pozbawionego wzorów. w XVII wieku w rosyjskich pracach ze złota i srebra nakreślono wiele z tego, co szeroko rozwinęło się w XVIII wieku - chęć przekazania plastycznych form wolumetrycznych, obserwację przyrody i związane z tym realistyczne przedstawienie roślin, zwierząt i ludzi, przejście od linearnych, konturowych obrazów po przekaz światłocienia i przestrzeni, od motywów religijnych po świeckie.
Motywy zdobnicze
Wystrój tego okresu jest bogaty, nieco ciężki i majestatyczny.
Oprócz klasycznych ovów, akantów, trofeów, ornament obfituje w woluty, kartusze, muszle, ołtarze, lampy podłogowe, smoki, kariatydy i wazony z kwiatami. Wielopoziomowe portyki i girlandy, kosze i arabeski, rogi obfitości i instrumenty muzyczne – wszystko to zamknięte jest we wspaniałych ramach, symetrycznie.
Stosowane są również ozdoby z łapami lwa, owocami i liśćmi. Na ornamentach tekstylnych w epoce baroku można również zobaczyć ogromne kwiaty o nietypowym kształcie, loki, liście i owoce roślin, takie jak granat, winogrona i inne, zbroje wojskowe, snopki z uszkami, trejaże (sieci w kształcie rombu z lokami i kwiaty) - główne wzory tkanin tamtych czasów. We wzorach tkanin mogły znaleźć się korony, wazy o różnych kształtach, kosze, a także atrybuty architektury parkowej.
Wystrój kościoła Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Lecce jest przykładem stylu barokowego.
Ozdoby architektoniczne zdobiły budowle od czasów starożytnych. Najczęściej w ornamentie elewacji pojawiały się formy, które miały znaczenie symboliczne. Stopniowo detale użytkowe bryły budynku stawały się stopniowo elementami dekoracyjnymi. Na przykład w baroku stały się dekoracyjnymi elementami stylu, tracąc swoją funkcję nośną. Wystrój architektoniczny determinowały również elementy obrzędów religijnych i symboliki. Na przykład Grecy dekorowali budynki girlandami z liści, głów zwierząt ofiarnych. Mieszkańcy Europy Północnej dekorowali swoje domy wizerunkami zwierząt, uosabiającymi pewne ludzkie cechy. Splecione ze sobą sznury węzłów w sztuce kultu romańskiego oznaczały wypędzanie demonów. Trofea wojenne pojawiały się w wystroju architektury rzymskiej jako symbole zwycięstw. Dekoracje barokowe są różnorodne i wyraziste, łączą różne tradycje i epoki, zawierają motywy greckich i rzymskich elementów dekoracyjnych, fantastyczne postacie pół-ludzi, pół-zwierząt, ornamenty roślinne. W baroku wzory i dekoracje obejmują obszerne girlandy z kwiatów, owoców, muszli; akanty, topory, strzały i inne akcesoria wojskowe.
Brama „Neapol” (Łuk Triumfalny. 1548) jest ozdobiona wojskowymi akcesoriami. Lecce. Apulia. Włochy.
Trellis - siatka w kształcie rombu z małymi rozetami.
Maszkaron (mascherone) - kamienne wizerunki w postaci głowy ludzkiej lub zwierzęcej od frontu. Maszkaron mógł mieć wygląd komiczny, dramatyczny lub romantyczny. W epoce baroku maszkaron był najczęściej groteskowy.
Ponadto w ornamentie barokowym występują woluty, kartusze, smoki, wazy; krata; maszkaronki, wstążki, zakrzywione łodygi roślin. Barokowy wzór opiera się na trójwymiarowych formach. Plastikowe elementy dekoracyjne przeplatają się ze sobą, tworzą wrażenie sterty, często przeciążając elewacje budynków.
Maszkaron - Neptun. Styl barokowy.
W wystroju barokowym wyróżnia się przepychem, egzaltacją, kontrastem i dynamizmem. W filozofii stylu - religijne dogmaty o ludzkiej świadomości, zdolnej postrzegać Boskość tylko poprzez iluminację, która według ówczesnych architektów i rzeźbiarzy mogła zejść tylko wtedy, gdy dana osoba została uderzona skalą i majestatem świątyń. Barokowy wystrój tworzą wątki i kompozycje o charakterze religijnym i alegorycznym. Późnobarokowa ornamentyka zawiera elementy architektoniczne: kolumny, naczółki, konsole, pomniejszone balustrady. W tym okresie dekoracje barokowe były szczególnie duże i wydawały się ciężkie, wiszące nad widzem. Naturalne materiały były czasami używane jako dekoracja w baroku, na przykład kościoły można było ozdobić ludzkimi kośćmi.
Kościół, którego wystrój tworzą ludzkie kości - Ossuarium (Kostnice v Sedlci), Kościół cmentarny Wszystkich Świętych na obrzeżach miasta Kutna Hora w Czechach. Do dekoracji kościoła użyto kości 40 000 osób. Kościół powstał obok klasztornego cmentarza, który szybko się rozrastał, aw czasie zarazy trzeba go było oczyścić ze starych kości, aby grzebać zmarłych. Stare kości były przechowywane w kostnicy w klasztorze w Sedlcu. W XVI wieku jeden z mnichów wybielił kości i ułożył je w piramidy, po jego śmierci kościół zamknięto na 350 lat. Dopiero w XVIII wieku książę Schwarzenberg, właściciel dóbr klasztornych, zlecił snycerzowi Franciszkowi Rintowi wykonanie dekoracji kościoła ze szczątków ludzkich. Rzeźbiarz moczył kości w wybielaczu, a następnie używał ich do tworzenia dekoracji. Herb księcia jest również wykonany z kości. Na zewnątrz kościół zachował swój gotycki wygląd, natomiast wewnątrz jego wystrój można określić jako barokowy.
W XVIII wieku w kostnickim kościele w Czechach powstała dekoracja kościana. Autor Franciszek Rint.
W baroku wystrój występuje w postaci obszernych elementów sztukatorskich, często malowanych lub złoconych. Ornament barokowy kształtował się w zależności od tradycji narodowych poszczególnych krajów, symboli, mitologii. Jednak niezależnie od trendów stylistycznych zawsze zachowywał charakterystyczną skalę i plastyczność.
Pod ornamentem musisz zrozumieć dekorację, która jest niezbędna do wypełnienia wolnej przestrzeni na przedmiotach. Działa jako jeden z rodzajów kreatywności, który nie jest wskazany osobno, ale zdobi produkty. Ornament jest przedstawiony jako złożona struktura artystyczna, na którą składają się: kolor, faktura, specjalne linie. Pamiętaj, aby użyć naturalnych motywów w postaci zagięcia łodygi, wzorzystego liścia itp. Pojęcie „ornamentu” łączy się z pojęciem wystroju, które nie istnieje w odrębnej formie. Czym są ozdoby barokowe?
styl barokowy
Jak manifestuje się ornament - styl artystyczny, który powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na wiele krajów Europy od końca XVI do połowy XVIII wieku. Nazwa stylu pochodzi od portugalskiej „nieregularnej perły”.
Ornament charakteryzuje się oryginalnością i malowniczością. Zachowało się w nim kilka motywów sztuki greckiej i rzymskiej. W ornamentach pojawiają się postacie pół-zwierząt i pół-ludzi, stosuje się różne girlandy z kwiatów, występuje połączenie symbolicznego słońca z liliami i muszlami.
Późny barok (druga połowa XVII wieku) charakteryzuje się symetrią. Imituje architekturę w postaci kolumn, balustrad i konsol. W tym czasie wystrój jest bogaty, ale ciężki i majestatyczny.
Motywy zdobnicze
Jakie są barokowe ornamenty i wzory? Oprócz klasycznego akantu na ornament składają się kartusze, muszle, lampy podłogowe i wazony z kwiatami. Istnieje wiele girland, arabesek i instrumentów muzycznych, które są bogato oprawione i rozmieszczone symetrycznie.
Na barokowych ornamentach można zobaczyć obrazy: dziwaczne kwiaty o nietypowym kształcie, gałązki i liście roślin, snopki z kłosami i wiele innych rysunków. Następnie umieszczano je na tkaninach.
Ornament barokowy w krajach Europy Zachodniej
Jakie ozdoby barokowe były używane w tym okresie? Początkowo styl ten był stosowany w rzeźbie i architekturze kościołów i przez długi czas zachował pewne cechy renesansu.
Największy rozkwit baroku przypada na połowę XVIII wieku. W tym okresie obejmuje wszystkie obszary działalności artystycznej. Styl wkroczył do budownictwa (kościelnego, cywilnego), do wyrobu tkanin, odzieży, broni i biżuterii.
Ogólnym celem baroku jest dekoracyjna dekoracja domu i dekoracja rzeczy. Głównym celem było stworzenie mistycznego splendoru, stworzenie poczucia żywej i aktywnej siły. Było to konieczne dla potrzeb Kościoła katolickiego. W tym stylu świątynie służyły gloryfikacji potęgi katolicyzmu za pomocą architektury, rzeźby, malarstwa itp. Najbardziej rozpowszechniony barok rozprzestrzenił się w krajach, w których tradycje katolików były silne - we Włoszech, Francji i Hiszpanii.
Stopniowo styl ten objął pałace królów i szlachty. Barok w wielu krajach przypadł do gustu monarchom, pozwalając im wywyższać się nad swoją wyższością. W bardziej uproszczony sposób rozprzestrzenił się na mieszkańców wsi i miast.
Ornament w stylu barokowym w Rosji
Jakie ozdoby barokowe były używane w Rosji? W drugiej połowie XVIIIw. w Rosji, zwłaszcza w meblach, łączą się dwa style: barok i rokoko. W tym okresie słynni architekci F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky i inni byli zajęci tworzeniem pięknych pałaców z luksusową dekoracją dla bogatych mieszkańców Petersburga. Pałace ukazują się w majestatycznej urodzie: ceremonialne sale, ogromne lustra i okna, mnóstwo opraw oświetleniowych i świec. Wszystkie meble są pomyślane jako ogólna dekoracja dekoracyjna, na którą składają się rzeźbione fotele i konsole. Jest zainstalowany po bokach pokoju. Sale ceremonialne były uważane za centrum pałacu i były wyposażone ze szczególnym luksusem, podczas gdy pokoje dzienne były urządzone znacznie skromniej.
W tym okresie w pałacach brakowało elementów wyposażenia wnętrz i mebli. Musiały zostać przeniesione z Pałacu Zimowego do Pałacu Letniego, przez co meble nie nadawały się do użytku. Katarzyna II wspominała o tym w swojej korespondencji.
Wykorzystanie stylu barokowego w wystroju wnętrz
Głównym rodzajem dekoracji jest rzeźba, która była malowana w kilku odcieniach lub była złocona.
Ściany pokryte były jedwabnymi tkaninami z rysunkami w postaci kwiatów. Czasami używano aksamitu, który był niebieski, zielony lub karmazynowy. Takie ściany służyły jako doskonała rama do obrazów ze złoconymi ramami.
Liczne lustra pomogły optycznie powiększyć pomieszczenie. W ścianach znajdowały się nisze, w których umieszczono rzeźby z marmuru lub brązu.
Kolory zostały przedstawione w żywych odcieniach. Najczęściej używane są niebieskie lub białe ze złotymi i zielonymi kolorami.
Sufit jest pomalowany jasnymi obrazami. Zastosowano obrazy zwierząt, ptaków, owoców itp.
Meble w stylu barokowym
Jakie barokowe zdobienia można było znaleźć w meblach? Zawierał następujące cechy:
- Wszystkie elewacje mebli pozbawione są typowego dla wyrobów renesansowych obrysu prostokąta.
- W meblach barokowych jego powierzchnie (blaty) przełamane są wzorzystą intarsją.
- Po raz pierwszy w meblach zastosowano zakrzywione powierzchnie, które uzyskano z drewna przez gięcie. W drogich produktach takie formy mają drzwi szafek, a czasem ścianki boczne komód.
- Charakterystyczna dla gotyku symetria brzegów z właściwym ornamentem zostaje zastąpiona swobodnym wzorem. Meble są inkrustowane kością słoniową, miedzią, hebanem itp.
- Styl barokowy charakteryzuje się złożoną figuratywnością takich elementów jak nogi stołów, krzeseł i szafek.
Elementy barokowe są rzadko stosowane w nowoczesnych meblach. Nieco rozpowszechniły się ornamenty kwiatowe, które w uproszczonej formie są stosowane na drzwiach szafek lub na blatach.
Ornament rokokowy
Co łączy ornamentykę barokową i rokokową? Styl rokoko jest późnym etapem rozwoju baroku, który zawsze dążył do większej swobody i prostoty kompozycji.
Jej nazwa pochodzi od francuskiego „rocaille”, co oznacza skałę. w XVII wieku fontanny zaczęto dekorować w postaci fragmentów kamiennych bloków, które pokryto chaotycznie splecionymi roślinami. To był początek rozwoju stylu, którego główną cechą była asymetria.
W rokoku da się odczuć zachwyt sztuką Chin, Indii i Persji, dlatego wśród ozdób można dostrzec palmy, figurki małp i smoków. Również styl charakteryzuje się miłością do natury, ale nie do jej naturalnego piękna, ale do sztucznego.
Tak jak poprzednio, starożytna mitologia staje się źródłem inspiracji. Główną postacią staje się Wenus i wszyscy, których fabuła łączy z nią. To nimfy, amorki.
Tak więc w przeplataniu się tych elementów narodził się nowy styl, wyróżniający się wdziękiem i wdziękiem.
Styl klasycyzmu
Rozważ ornament baroku i klasycyzmu. Jaka jest różnica? Od końca XVII wieku rozpoczyna się era klasycyzmu. Znaczący wpływ na wygląd stylu miały wykopaliska w Pompejach i Herkulanum. Po raz kolejny źródłem inspiracji staje się sztuka antyczna. Jednak do klasycyzmu dodawana jest nowa wizja świata.
Ornament równoważy się z wyraźnymi i wyraźnymi liniami prostymi, kwadratami, owalami i prostokątami.
Zachowuje się wiele elementów charakterystycznych dla baroku i rokoka, ale pozbywa się ekscesów i przepełnienia detalami.
Wiele kompozycji figurowych jest wyrafinowanych i pełnych harmonii. Wśród ulubionych motywów: sfinksy, kosze z kwiatami, głowa lwa, delfiny itp.
Ornament klasycyzmu przyciąga prostymi i pełnymi wdzięku liniami, co przejawia się w podobieństwie do sztuki greckiej.
Barokowy ornament, odznaczający się powagą i dynamizmem, odcisnął swoje piętno na późniejszych stylach, które powstały dzięki jego unikalnym kompozycjom.
barokowy (włoski) barocco- "nadmiar") - styl wywodzący się z Włoch i niezwykle popularny w Europie w XVI - XVIII wieku. Jego główne cechy to powaga, pompatyczność i dynamika.Charakterystyczne cechy stylu barokowego:
. wzajemne przecinanie się kształtów geometrycznych, złożoność przestrzeni;
przewaga krzywoliniowych form złożonych;
szerokie zastosowanie kontrastów kolorystycznych;
przemiana płaszczyzn wypukłych i wklęsłych.
Styl barokowy charakteryzuje się przede wszystkim ostentacyjnym, a często wręcz przesadnym przepychem. Jednocześnie jednak tak ważna cecha klasycyzmu, którą ten styl zastąpił, jak symetria, pozostała w nim niezmieniona. Barok charakteryzuje się niezwykłą rozmachem, płynnością skomplikowanych form i jednością. A jednocześnie wszystko, co zaskakujące, niezwykłe i oryginalne jest w tym stylu bardzo mile widziane.
Główne motywy ornamentyki barokowej
Ornament barokowy ma wiele wspólnego z późnym renesansem. Zwijanie akantu, które zwykle zamienia się w cewkę, jest nadal aktualne. Głównym językiem ornamentu barokowego jest alegoria. Jednak jednocześnie pojawiają się w nim zaczątki realizmu. I tak na przykład myśliwi, psy oraz amorki i boginie jednocześnie mogą brać udział w polowaniu w tym samym składzie. Co więcej, cała ta scena pokryta jest dziwacznymi lokami akant, symbolizujących gęstą trawę. Barokowe ornamenty aktywnie wkraczają w kompozycję samego obiektu, czyli są częścią realnej przestrzeni.Często ten wystrój jest tak aktywny, że przyćmiewa samą treść. Na przykład na słynnym gobelinie Rafaela wykonanym na tekturze „Cudowny połów” nawet ewangeliczna opowieść schodzi na dalszy plan przez niezwykle pretensjonalną, rzucającą się w oczy obwódkę. Inną charakterystyczną cechą ornamentu barokowego jest jego malowniczość. Jednocześnie pewna nieregularność symetrii podkreśla jedynie realizm form i ich oczywistą sztuczność. W ornamentyce barokowej kontynuowane są popularne w klasycyzmie motywy muszli, medalionu i kartusza. Tym razem muszla przybiera kształt wachlarza lub goździka. Również ten element może kojarzyć się z lilią królewską.
Barokowy ornament bardzo często uzupełniany jest wydłużonymi długimi liniami łączącymi. Mogą mieć zarówno zakrzywione, gładkie zagięcia, jak i proste, wyraźne rogi. Ten element jest niezbędny w kompozycji, aby nadać jej pewności. Niekiedy motyw ten przekształca się w proste geometryczne artykulacje. W tym przypadku tradycje klasyczne bardzo wyraźnie przejawiają się w wystroju barokowym. Charakterystyczną cechą ornamentu barokowego jest wyrazistość i różnorodność. W przypadku, gdy nie zawiera motywów klasycyzmu, jest to prawdziwa bachanalia, dążenie do wyrwania się z sieci porozumienia. Szeroko stosowane są elementy, które powtarzają elementy starożytnych ozdób greckich i rzymskich. Bardzo chętnie wykorzystywane są również sylwetki pół-człowieka-pół-zwierzęcia. Często rzemieślnicy używają takiej dekoracji, jak ciężkie wiązki owoców i liści.
W drugiej połowie XVII wieku ornament staje się ściśle symetryczny. Okres ten charakteryzuje się naśladownictwem różnego rodzaju elementów architektonicznych. Kolumny, konsole, balustrady często można spotkać w późnobarokowym wystroju. Ozdoba tego okresu jest naprawdę luksusowa, majestatyczna i nieco nadwaga. Cewki i muszle uzupełniają lampy podłogowe, ołtarze, wazony z kwiatami, smoki. Godne uwagi są ozdobne kompozycje Jeana Berena (1679-1700). Ten wybitny artysta odwołuje się w swojej sztuce do zdobnictwa francuskiego renesansu. W jego dekoracji często można spotkać groteski wykonane na podstawie dzieł z XVI wieku. Artysta rozwija motyw centralnej postaci w ozdobnej ramie.
