Wiadomo, że zdjęcia martwej natury są dość powszechne. Często wielu fotografów lubi przedstawiać swoje martwe natury w czerni i bieli. Aby to zrobić, musisz znajdować przedmioty, porównywać przedmioty codziennego użytku w swoim otoczeniu, a także podkreślać różnice w teksturach i odcieniach. Konwersja do czerni i bieli daje wiele opcji podczas przeglądania samego zdjęcia.
Czarno-biała martwa natura pozwala skupić się na liniach fotografii, fakturach i formach. W tym przypadku znacznie łatwiej jest skupić się na tych elementach, ponieważ nie ma potrzeby rozpraszania się kolorami. Dobre wykorzystanie tej techniki nie tylko da bardziej obiektywny obraz pod względem jego integralności, ale także zwiększy napięcie między różnymi obiektami i materiałami. Takie kombinacje można znaleźć wszędzie, na przykład w parku, na plaży itp. Możesz robić zdjęcia dowolnych obiektów. Dodatkowo możesz fotografować obiekty w parach lub w większej liczbie. Należy zauważyć, że nie zaleca się stosowania tych samych metod konwersji zdjęcia na czarno-białe.
Aby stworzyć czarno-białą martwą naturę, musisz mieć:
Uczniowie wykonują dekoracyjną martwą naturę w szkole artystycznej według następującej metodologii:
1. Układ obiektów na arkuszu.
2. Transformacja (stylizacja formy).
3. Nakładanie lub splatanie sylwetek ze sobą.
4. Wypełnianie sylwetek rozwiązaniami teksturalno-dekoracyjnymi.
Jak wiecie, martwa natura jest produkcją przedmiotów nieożywionych. W malarstwie sztalugowym martwe natury są malowane tradycyjnie: rzeźbią objętość przedmiotów, przekazują światłocień, perspektywę liniową i powietrzną, przestrzeń ... W dekoracyjnej martwej naturze staje się to nieistotne. Forma przedstawionych obiektów staje się płaska i warunkowa. Światłocień jest nieobecny. Zamiast tego każda sylwetka jest dopracowana dekoracyjnie.
Na transformacji formy musisz zatrzymać się osobno. Jej istota polega na przekształceniu pierwotnej formy przedmiotu w formę warunkową. Oznacza to, że rysunek jest uproszczony, pozbawiony zbędnych szczegółów. Forma jest zredukowana do warunkowo geometrycznej, to znaczy oparta na prostych kształtach geometrycznych (koło, prostokąt, trójkąt ...). Na przykład dzbanek może składać się z koła i walca, a góra i dół mogą być uzupełnione okręgami lub elipsami. Pozostaje więc tylko charakter obiektu. Musi być rozpoznawalny. A kontury zostaną już przekształcone i doprowadzone do wspólnego stylu.
Nakładające się lub splatające sylwetki to technika w sztuce dekoracyjnej i projektowaniu. Nakładanie się sylwetek na siebie jest z definicji zrozumiałe – wtedy obiekty zasłaniają się nawzajem, a obraz staje się niejako wielowarstwowy. Ale tkanie jest bardziej skomplikowane. Na przykład, gdy część dzbanka jest zasłonięta jabłkiem, przecinające się części dzbanka i jabłka mogą być ukazane przez artystę w zupełnie innym kolorze. Obiekty stają się jakby "przezroczyste", a ich przecinające się części są widoczne dla widza. Sylwetki przedmiotów przeplatają się w tak misterny sposób, że w ostatecznym rozrachunku czasami trudno je rozróżnić. A to nadaje pracom dekoracyjnym szczególny urok.
Wypełnianie konturów obiektów teksturą- nie jest specjalnie trudny. Możesz malować sprayem, malować chaotycznymi pociągnięciami itp. Ale wypełnienie sylwetki dekoracyjnym rozwiązaniem jest trudniejsze. Artysta wymyśla coś w rodzaju „ornamentu”, choć to słowo nie do końca tu pasuje. Tym „ornamentem” wypełnia sylwetkę. Ta „ornament” jest tworzona na podstawie tworzącej. Linia formująca to linia, która tworzy kontur obiektu. Na przykład kontur greckiej amfory będzie wdzięcznie zakrzywiony. Dlatego dekoracja wnętrza sylwetki w podobny sposób będzie oparta na zakrzywionych liniach. Poszczególne części takiej dekoracji przedmiotów, a także same przedmioty, można splatać. Ponadto między nimi można pominąć dosłowny ornament. Dlatego taka dekoracja to nie tylko wypełnienie sylwetki samą fakturą czy kolorystyką. Jest to bardziej złożony proces. Ale i bardziej widowiskowe, na których opiera się esencja dekoracyjnej martwej natury.
Szachowa stylizacja martwej natury. Klasa mistrzowska ze zdjęciem
Jelena Aleksiejewna Nadieńska, nauczycielka plastyki, Gimnazjum Arsenijewskaja, wieś Arsenjewo, obwód tulski.Opis: materiał zainteresuje nauczycieli plastyki, pedagogów, nauczycieli edukacji dodatkowej, kreatywne dzieci w wieku 10-12 lat.
Zamiar: do wykorzystania na zajęciach plastycznych, praca może służyć jako dekoracja wnętrza, doskonały prezent lub eksponat wystawowy.
Cel: wykonanie martwej natury z podziałem obrazu na części (komórki)
Zadania:
- zapoznanie z różnymi technikami dekoracyjnego obrazu martwej natury;
- rozwijać zmysł kompozycji, wyobraźnię, rozwijać zdolności twórcze;
- doskonalenie umiejętności pracy z gwaszem; ćwiczenie umiejętności pracy pędzlem o różnej wielkości zgodnie z zadaniem,
- wzbudzić zainteresowanie podstawami alfabetyzacji wizualnej.
- pielęgnować dokładność, miłość do dzieł sztuki.
Materiały:
- czarny gwasz (można użyć tuszu)
- pędzle nr 2, nr 5
-ołówek
-linijka
-gumka do mazania
- arkusz A3
Martwa natura- Jest to gatunek sztuki poświęcony przedstawianiu artykułów gospodarstwa domowego, owoców, warzyw, kwiatów itp.
Martwa natura jako niezależny gatunek rozwinęła się w XVII wieku. w twórczości artystów holenderskich. Obecnie gatunek ten jest dość szeroko stosowany przez współczesnych artystów i projektantów. Wraz z realistycznym obrazem często można spotkać się z koncepcją „dekoracyjnej martwej natury”.
Dekoracyjna martwa natura charakteryzuje się warunkowym, uproszczonym przedstawieniem form, stylizacją.
Wiele uwagi poświęca się rozwiązaniu kolorystycznemu, kolorowi - kombinacji kolorów zastosowanej w kompozycji. Powszechne jest stosowanie kontrastujących kolorów. Najbardziej harmonijną kontrastową kombinacją jest stosunek czerni i bieli. Ta kombinacja jest aktywnie wykorzystywana w grafice, ubraniach, wnętrzach itp.
Spróbujemy wykonać naszą dzisiejszą kompozycję martwej natury, wykorzystując połączenie czerni i bieli, ale do koloru dodamy również koncepcję podziału płaszczyzny na części - komórki. Przypomnijmy sobie układ kolorowych komórek-pól na szachownicy, zwróćmy uwagę, że pola tego samego koloru nigdy nie łączą się wspólną stroną, stykają się tylko w jednym punkcie. Spróbujemy wykorzystać tę cechę w pracy nad kompozycją martwej natury.
Postęp
1. Po przemyśleniu kompozycji wybieramy położenie arkusza. Planujemy lokalizację obiektów. Jeśli pracujesz w tej technice po raz pierwszy, staraj się nie komplikować kompozycji poprzez nakładanie kształtu jednego obiektu na drugi.
2. Nakreślamy projekt obiektów przerywanymi liniami. Ponieważ martwa natura będzie dekoracyjna, nie trzeba dążyć do oddania objętości, wystarczy płaska konstrukcja.
3. Dopracowujemy kontury kształtu przedmiotów. Zarysowujemy kontury wazonu, filiżanki gładszymi liniami, rysujemy łodygi kwiatów, owoców. Usuń linie konstrukcyjne.
4. Obrysowujemy padające cienie. Dzielimy płaszczyznę arkusza na komórki o tym samym rozmiarze za pomocą linijki. Optymalny rozmiar komórki dla arkusza poziomego (A4) wynosi 3 cm, jeśli arkusz jest większy (A3), wówczas długość boku komórki można zwiększyć do 5 cm Jeśli nie ma doświadczenia w takiej martwej naturze obraz, staraj się nie komplikować zadania, zmniejszając rozmiar komórek.
5. Zaczynamy malować komórki czarnym gwaszem. Staramy się wziąć grubą farbę, aby warstwa farby była wystarczająco gęsta i jednolita. Jeśli kształt przedmiotów mieści się w klatce, pozostawiamy ją niepomalowaną. Lepiej zacząć pracę od skrajnych komórek, stopniowo przechodząc do środka kompozycji.
6. Przejdźmy do malowania komórek w środku kompozycji, nie wychodząc poza kontury obiektów.
7. Po zakończeniu kolorowania tła zaczynamy ustalać kolor części obiektów, które spadły na białe pola.
8. Kontynuując prace nad kolorystyką poszczególnych elementów zbliżamy się do zakończenia prac. Dopracowujemy linie kształtu przedmiotów, poprawiamy niedokładności i niechlujne kontury komórek.
Praca jest gotowa.
Dziękuję za uwagę! Życzę wszystkim twórczych sukcesów!
Czarno-białą martwą naturę można malować na różne sposoby. Może wyglądać jak standardowy szkic ołówkiem lub ciekawa ilustracja plam lub liter. Dzisiaj porozmawiamy o różnych technikach, które z łatwością możesz powtórzyć w domu.
Nakrapiany wzór
Czarno-białe martwe natury są najczęściej wykonywane jako dekoracyjne. Czemu? Tak, bo wygląda tak dobrze. Realistyczny obraz, pozbawiony kolorów, może wyglądać odpowiednio, jeśli jest to portret, ilustracja lub coś podobnego, z wieloma szczegółami. Realistyczna martwa natura nie jest zbyt interesująca do rozważenia. Dlatego wielu artystów preferuje prace dekoracyjne. Martwa natura czarno-biała jest rysowana bardzo prosto. Najpierw musisz zbudować kompozycję. Możesz czerpać z natury, co będzie łatwiejsze, lub wymyślić oprawę w swojej wyobraźni. W naszym przypadku na stole stoi dzbanek i miska jabłek. Kokarda i draperia wiszą na ścianie. Po znalezieniu tego wszystkiego na arkuszu i dopracowaniu szczegółów można przystąpić do dzielenia obiektów na części. Co więcej, należy to zrobić nie chaotycznie, ale wyraźnie przemyślane, tak aby białe części sąsiadowały z czarnymi i żaden z obiektów nie zginął.
rysowanie linii
Martwą naturę czarno-białą można malować różnymi technikami. Jednym z nich jest obraz rysunku za pomocą linii. Aby narysować taki obraz, musisz wziąć obiekty o wyraźnie określonej teksturze. Jeśli tak nie jest, ulgę trzeba będzie wymyślić. Musisz zacząć rysować czarno-białą martwą naturę, budując kompozycję. Najpierw przedstawiamy wszystkie elementy. W naszym przypadku jest to kubek z kwiatami, jabłkami i drewnianym stołem. Gdy wszystkie elementy zajmą swoje miejsca, zaczynamy dopracowywać kształt, a następnie szczegóły. Ostatnią akcją jest obraz tekstury. Kubek nabiera poziomych pasków, kwiatów i jabłek - ścięta obwódka. Pamiętaj, aby pokazać teksturę stołu. Wskazane jest łączenie linii poziomych i pionowych w martwej naturze, aby obiekty nie łączyły się, ale wyróżniały się na tle siebie.
Rysowanie z liter
Ten obraz będzie wyglądał jak czarno-biała grafika. Martwa natura składa się z liter, które płynnie przechodzą w słowa, a nawet zdania. Jak narysować tak oryginalną dekoracyjną kompozycję? Najpierw musisz narysować szkic. Nakreśl kubek oraz gazetę, które będą leżeć w tle. Następnie musisz podzielić rysunek tonami. Na przykład kawa w kubku powinna mieć najbardziej nasycony ton, drugie miejsce zajmuje padający cień, a trzecie jest twoje. W ten sposób można podzielić cały szkic liniami. Następnie, jeśli jesteś pewien swoich umiejętności, możesz pomalować rysunek długopisem żelowym, a jeśli martwisz się, że coś się nie uda, najpierw wykonaj podmalowanie liter ołówkiem. To prawda, że \u200b\u200bw tym przypadku litery będą musiały być zakreślone atramentem. Długopis żelowy nie rysuje dobrze ołówkiem. Litery powinny być nałożone na siebie zgodnie z kształtem przedmiotów. I pamiętaj, aby bawić się wysokością i szerokością. Jedno słowo może być bardzo wąskie, a inne dwa lub trzy razy większe. Możesz zaszyfrować niektóre frazy w takim obrazie lub możesz napisać dowolne słowa.
Na naszych zajęciach z malarstwa szczególną uwagę przywiązujemy do martwych natur, wykonanych w r technika malarstwa dekoracyjnego.
Malarstwo dekoracyjne to różnorodny i obszerny temat. W opracowanym przez naszych nauczycieli cyklu lekcji dotyczących nauki technik dekoracyjnych do pracy z farbami. Dla przykładu przygotowano specjalne martwe natury, na których można wyraźnie pokazać różne techniki i cechy stylu dekoracyjnego.
Celem zadania jest dekoracyjna martwa natura.
- Naucz się przedstawiać przedmioty za pomocą malarstwa dekoracyjnego.
- Opanuj umiejętności przekształcania, dzielenia i układania kwiatów w kształcie.
- Wypróbuj różne techniki malowania dekoracyjnego.
Panuje powszechne przekonanie, że dekoracyjne style obrazkowe nie pasują do akademickiego programu nauczania i są sprzeczne z podstawowymi zasadami malarstwa. W rzeczywistości jest to głębokie nieporozumienie. Wszystkie metody i zasady stylu dekoracyjnego wypływają bezpośrednio z programu akademickiego i są jego dalszym rozwojem oraz ciągłą ewolucją całej sztuki akademickiej.
Na pierwszy rzut oka uproszczone modelowanie i brak realistycznego obrazu może przedstawiać nieprawidłowy obraz. Dekoracyjne wykonanie dzieła stawia wiele innych, bardziej złożonych zadań.
Malarstwo dekoracyjne to dogłębne studium lokalnego kolorytu, kompozycja plam barwnych, poszukiwanie wyrazistych akcentów i efektownych rozwiązań przestrzennych.
Artysta jest zobowiązany do jak najdokładniejszego przekazania obrazu, wrażenia prawdziwego modela, przy użyciu minimum środków. Konieczne jest pokazanie objętości przedmiotu, materiału, faktury, bez uciekania się do klasycznego modelowania. Wartość analizy kształtu przedmiotu wzrasta, konieczne jest wybranie i wymodelowanie stylizowanego obrazu, który przenosi obiekt z obrazu realistycznego na płaszczyznę barw.
W malarstwie dekoracyjnym linia nabiera większego znaczenia, który staje się pełnoprawnym uczestnikiem obrazu i wraz z kolorem i tonem uczestniczy w tworzeniu ogólnej kompozycji. Zmiana grubości i wyrazistości linii wyraźniej podkreśla objętość i plastyczność obiektu.
Również duża różnorodność może przynieść zmianę kształtu i częstotliwości nakładania kreski, która natychmiast zamienia powierzchnię płótna w dekoracyjną taflę lub mozaikę.
Na pierwszym etapie zapoznawania się z możliwościami malarstwa dekoracyjnego polecamy namalowanie serii martwych natur, ponieważ w martwych naturach można wybierać kombinacje przedmiotów i tkanin, aby obrazowo zademonstrować techniki stylu dekoracyjnego.
Rodzaje dekoracyjnej martwej natury.
Istnieje kilka powszechnych technik, które sprawdziły się w praktyce iw procesie uczenia się. Nazwy dobierane są warunkowo, gdyż we współczesnym malarstwie nie ma jasnej, międzynarodowej klasyfikacji stylów i jednolitych nazw.
Malowanie ze skrawków. Wszystkie kombinacje kolorystyczne w tej technologii są przedstawiane jako osobne segmenty, podkreślające strukturę obiektów i ukazujące ich najbardziej wyraziste właściwości. Często używane są czyste kolory i mapowanie przestrzeni planarnej.
Malarstwo z wyraźnie zarysowanym konturem. Dla wzmocnienia relacji formy i koloru stosuje się tzw. „metodę witrażową”, polegającą na obrysowaniu czarnymi lub ciemnymi liniami wszystkich obiektów i punktów załamania formy, tworząc wyraźne kontury i granice między kolorami. Prace wykonane w tej technice są bardzo efektowne i jasne.
Inne techniki zdobnicze opierają się na połączeniach czystych kolorów, różnego rodzaju zmianach kreski, użyciu szpachli, szerokich pędzli i innych narzędzi. Format artykułu nie pozwala na opisanie każdej techniki i metody nakładania farby. Możesz dowiedzieć się więcej odwiedzając nasze zajęcia.
