PROZA ROSYJSKA POŁOWY LAT 50. I PIERWSZEJ POŁOWY 80.
1. Periodyzacja.
2. Wątek biurokracji i problem niezgody w powieści W. Dudincewa „Nie samym chlebem”.
3. Tragiczny konflikt między ideałem a rzeczywistością w opowiadaniu P. Nilina „Okrucieństwo”.
4. Historie B. Mozhaeva „Żywy” i V. Biełowa „Zwykły biznes”: głębia i integralność moralnego świata człowieka z ziemi.
5. Twórczość W. Rasputina: stawianie palących problemów naszych czasów w opowiadaniach „Pieniądze dla Maryi” i „Termin”.
6. Artystyczny świat opowiadań W. Szukszyna.
7. Problem ekologii przyrody i duszy ludzkiej w narracji w opowiadaniach W. Astafiewa „Król ryb”.
8. Bezwzględność w przedstawianiu okropności życia codziennego w opowiadaniu W. Astafiewa „Smutny detektyw”.
Literatura:
1. Historia literatury rosyjskiej XX wieku (lata 20.–90.). M.: MGU, 1998.
2. Historia literatury radzieckiej: nowe spojrzenie. M., 1990.
3. Emelyanov L. Wasilij Shukshin. Esej o kreatywności. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Victor Astafiev (Życie i twórczość). M., 1992.
5. Musatow V.V. Historia literatury rosyjskiej XX wieku. (okres sowiecki). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.
Śmierć Stalina i następująca po niej liberalizacja wywarły bezpośredni wpływ na literackie życie społeczeństwa.
Lata od 1953 do 1964 nazywane są zwykle okresem „odwilży”, od tytułu opowiadania I. Erenburga pod tym samym tytułem (1954). Okres ten był dla pisarzy długo wyczekiwanym łykiem wolności, wyzwoleniem od dogmatów, od nakazów dozwolonych półprawd. „Odwilż” miała swoje etapy i ruchy postępowe i powrotne, przywracanie starych, epizody częściowego powrotu do „opóźnionej” klasyki (tak w 1956 r. ukazał się 9-tomowy zbiór prac I. Bunina, zaczęto drukować zbiory wywrotowych Achmatowej, Cwietajewej, Zabołockiego , Jesienina, aw 1966 r. ukazała się powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”). Jednocześnie w życiu społecznym wciąż możliwe były takie incydenty, jak ten, który miał miejsce po opublikowaniu powieści B. Pasternaka „Doktor Żywago” i przyznaniu Nagrody Nobla. Powieść V. Grossmana „Życie i los” – nawet w warunkach „odwilży” – została jednak skonfiskowana w 1961 r., aresztowana do 1980 r.
Pierwszy odcinek „odwilży” (1953-1954) wiąże się przede wszystkim z wyzwoleniem z nakazów estetyki normatywnej. W 1953 roku w numerze 12 magazynu Nowy Mir ukazał się artykuł V. Pomerantseva „O szczerości w literaturze”, w którym autor zwrócił uwagę na bardzo częstą rozbieżność między tym, co pisarz osobiście widział, a tym, co miał przedstawiać, co oficjalnie uznano za prawdziwe. Tak więc za prawdę w wojnie uznano nie odwrót, nie katastrofę 1941 r., a jedynie notoryczne zwycięskie ciosy. I nawet pisarze, którzy wiedzieli o wyczynie i tragedii obrońców Twierdzy Brzeskiej w 1941 roku (na przykład K. Simonow), do 1956 roku nie pisali o niej, wymazali ją ze swojej pamięci i biografii. W ten sam sposób, nie wszystko, co wiedzieli, pisarze opowiadali o blokadzie Leningradu, o tragedii więźniów itp. W. Pomerancew namawiał pisarzy, by zaufali swojej biografii, z trudem zdobytym doświadczeniom, byli szczerzy, a nie selekcjonowali, dopasowywali materiał do danego schematu.
Drugi etap „odwilży” (1955–1960) nie był już domeną teorii, ale serią utworów literackich, które potwierdzały prawo pisarzy do widzenia świata takim, jakim jest. Są to powieść V. Dudintseva „Nie samym chlebem” (1956) i opowiadanie P. Nilina „Okrucieństwo” (1956) oraz eseje i opowiadania V. Tendryakova „Zła pogoda” (1954), „Tight Węzeł” (1956) itp.
Trzeci i ostatni odcinek „odwilży” (1961–1963) słusznie kojarzy się z powieścią w obronie wziętych do niewoli żołnierzy radzieckich „Zaginiony” (1962) S. Zlobina, wczesnymi opowiadaniami i powieściami W. Aksenowa, poezją E. Jewtuszenki iz pewnością z pierwszym wiarygodnym opisem obozu z opowiadaniem A. Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” (1962).
Okres od 1964 do 1985 nazywane są zwykle zgrubnymi i uproszczonymi „latami stagnacji”. Jest to jednak wyraźnie niesprawiedliwe ani w stosunku do naszej nauki (nasz kraj był pierwszy w kosmosie iw dziedzinie wielu zaawansowanych technologii), ani w odniesieniu do procesu literackiego. Skala wolności artystów w tych latach była tak wielka, że po raz pierwszy od lat 20. XX wieku w literaturze narodziły się nowe nurty literackie: proza „wiejska”, „wojskowa”, „miejska” czy „intelektualna”. rozkwitał; 2/ pojawiły się konkretne prace dotyczące rosyjskiej idei religijno-moralnej w sztuce „Listy z Muzeum Rosyjskiego” (1966), „Czarne tablice” (1969) W. Sołochina; 3/ powstała powieść historyczna W. Pikula (1928–1989), powstały głębokie dzieła historyczno-filozoficzne D. Bałaszowa; 4/ powieści historyczno-rewolucyjne A. Sołżenicyna („Czerwone koło”); 5/ fantastyka naukowa nabrała rozpędu, rozkwitła dystopia społeczna I. Jefremowa i braci Strugackich.
W latach 60.–80. w procesie literackim dominowały dwa nurty: z jednej strony patriotyczny, narodowo zorientowany (W. Biełowa, W. Rasputina, W. Astafiewa, N. Rubcowa i in.), a z drugiej strony typowo „zachodni”, w dużej mierze indywidualistyczny, skupiony na najnowszej filozofii i poetyce postmodernistycznej (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich itp.). Niektórzy pisarze, na przykład W. Biełow, widzieli w chłopskiej chacie jej katedralną duszę rodzinną. Inni, na przykład V. Voinovich, są nie mniej aktywni niż V. Biełow, nie akceptując stalinizmu, jednocześnie w powieści „Życie i niezwykłe przygody żołnierza Iwana Chonkina” (1969) oraz w opowiadaniu „ Ivankiada” (1976) spojrzeli zarówno na „rosyjską ideę”, jak i na wiejską Ruś niezwykle sarkastycznie.
Struktura części przeglądowej „Proza rosyjska w latach 50. i 90.” obejmuje znaczny zakres nowych dla studentów klasy maturalnej pojęć i problemów związanych z rozwojem prozy rosyjskiej w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat: proces literacki, „” 1953-1964, „literatura zwrócona”, ponowne zjednoczenie kultury rodzimej i emigracyjnej literatury rosyjskiej, proza „wiejska”, proza „porucznika” (utwory o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej), proza „miejska” (lub „intelektualna”), romans historyczny itd. Każda z tych dziedzin literatury ma swój krąg autorów i tytuły ich książek, w których odtwarzany jest wielowarstwowy obraz życia, pojmowanego losu człowieka i losu Ojczyzny.
Połączenie obowiązkowej lektury utworów zawartych w szkolnym programie nauczania z szerokim wyborem czytelników umożliwia rozpatrywanie tego lub innego dzieła sztuki w określonym kontekście literackim. Zasada percepcji kontekstowej nie może nie podnieść poziomu intelektualnego lekcji literatury szkolnej. Tego wszystkiego nie można pominąć, zastanawiając się nad sposobami studiowania szerokiego tematu przeglądowego „Proza rosyjska w latach 50. i 90.”. Naszym zdaniem wskazane jest zbudowanie systemu zajęć dla tego działu na połączeniu przeglądu problemowo-tematycznego z samodzielną lekturą przez studentów tekstu literackiego najważniejszych dzieł, z tekstową analizą ich najjaśniejszych stron. Fundamentalnie ważne jest, aby struktura analizy szkolnej była zbliżona do artystycznego myślenia autora. Od artystycznego opowiadania i ekspresyjnego czytania najbardziej efektownych fragmentów tekstu prozatorskiego po rozmowę w klasie, streszczenie sprawozdania, lekcję seminaryjną - taki jest zakres technik i form pracy nad utworem.
W dziale przeglądowym „Proza rosyjska w latach 50. i 90.” wyróżnimy trzy tematy:
- „Proza o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej lat 50-90”.
- Proza "wiejska" lat 60-80.
- „Moralne poszukiwania prozaików tamtych lat”.
Prowadząc lekcje powtórkowe, mamy do czynienia z brakiem niezbędnych książek, dlatego przygotowanie do lekcji zwykle zaczyna się wcześniej. Nauczyciel, skupiając w gabinecie wszystkie zebrane prace na ten temat, przeznacza czas na czytanie, a przed lekcją z pomocą dzieci organizuje wystawę książek. Projekt wystawy, zapoznanie się z nią pozwala spojrzeć na temat na dość szerokim tle literackim.
Prace na dany temat, pytania i dla studentów są wywieszone na stanowisku roboczym.
Kluczowe pytania do przeglądu „Wiejska” proza lat 60-80.
1. Pojęcie prozy „wiejskiej”. Na jakich społeczno-psychologicznych podstawach dorastała?
2. „Człowiek o pracowitej duszy”. Jak te słowa ujawniają głębię i pełnię
Moralny świat chłopa?
3. Życie i losy wsi ruskiej w dziejach porewolucyjnej Rosji:
- „Rok wielkiej przerwy” i jego odbicie w powieściach M. Szołochowa „”, B. Mozhaeva „Mężczyźni i kobiety”, V. Biełowa „Ewa”.
Rola rosyjskiego chłopstwa podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Losy rosyjskiego chłopstwa w latach powojennych ciężkich czasów. Matryona (A. Sołżenicyn. „Matryona Dvor”), ciocia Daria (A. Twardowski. „Z prawa pamięci”), Katerina (V. Belov. „Zwykły biznes”), Nastena (V. Rasputin. „Żyj i Pamiętaj”) – artystyczne odkrycia prozy „wiejskiej”.
Pytania do ogólnej dyskusji:
1. Wymień utwory z lat 60-80, które kojarzą się z pojęciem prozy „wiejskiej”. Które z nich przeczytałeś?
2. Co jest wspólne w biografiach pisarzy, których potocznie nazywano „wieśniakami”? Co podyktowało ich zainteresowanie życiem wsi, losami rosyjskiego chłopstwa?
3. Jakie miejsce zajmują pejzaże liryczne w twórczości F. Abramowa, W. Rasputina, W. Astafiewa? Przeczytaj je na głos.
4. Jakich bohaterów „wiejskiej” prozy rysuje się z wyraźną sympatią? Co zwróciło ich uwagę na siebie?
5. Jakie znaczenie nadali pisarze słowom „chłopiec”, „zew ziemi”?
6. Jakie jest znaczenie słów: „Rosja, którą straciliśmy”?
„Dwóch kapitanów” to powieść przygodowa radzieckiego pisarza Veniamina Kaverina (1902-1989), powstała w latach 1938-1944. Powieść doczekała się ponad stu wznowień! Za niego Kaverin otrzymał Nagrodę Stalina drugiego stopnia (1946). Motto powieści – słowa „Walcz i szukaj, znajdź i nie poddawaj się” – to ostatnia linijka z podręcznikowego wiersza Lorda Tennysona „Ulisses” (w oryginale: Dążyć, szukać, znajdować i nie ustępować ). Ta linia jest również wyryta na krzyżu ku pamięci zaginionej wyprawy R. Scotta na Biegun Południowy, na Wzgórze Obserwatorów_. Książka opowiada o niesamowitych losach niemej sieroty z prowincjonalnego miasta Ensk, która z honorem przechodzi przez próby wojny i bezdomności, by zdobyć serca swoich ukochanych dziewczynek. Po niesprawiedliwym aresztowaniu ojca i śmierci matki Sanya Grigoriev trafia do sierocińca. Po ucieczce do Moskwy trafia najpierw do ośrodka dystrybucyjnego dla bezdomnych dzieci, a następnie do gminnej szkoły. Nieodparcie pociąga go mieszkanie dyrektora szkoły Nikołaja Antonowicza, w którym mieszka jego kuzynka Katia Tatarinowa. Wiele lat później, po przestudiowaniu znalezionych przez Nieńców reliktów wyprawy polarnej, Sanya rozumie, że to Nikołaj Antonowicz był odpowiedzialny za śmierć ojca Katii, kapitana Tatarinowa, który w 1912 r. Kierował ekspedycją, która odkryła Północną Ziemię. Po rozpoczęciu II wojny światowej Sanya służył w Siłach Powietrznych. Podczas jednego z wypadów odkrywa ciało kapitana wraz z jego raportami. Znaleziska pozwalają mu rzucić światło na okoliczności śmierci ekspedycji i usprawiedliwić się w oczach Katii, która zostaje jego żoną. Praca nad książką. _ Veniamin Kaverin przypomniał, że tworzenie powieści „Dwóch kapitanów” rozpoczęło się od spotkania z młodym genetykiem Michaiłem Łobaszewem, które odbyło się w sanatorium pod Leningradem w połowie lat trzydziestych. „Był to człowiek, u którego zapał łączył się z prostolinijnością, a wytrwałość – z zadziwiającą stanowczością celu” – wspominał pisarz. „Wiedział, jak osiągnąć sukces w każdym biznesie”. Łobaszew opowiedział Kawerinowi o swoim dzieciństwie, dziwnej niemowie we wczesnych latach, sierociństwie, bezdomności, gminnej szkole w Taszkiencie io tym, jak później udało mu się dostać na uniwersytet i zostać naukowcem. Kolejnym pierwowzorem głównego bohatera był wojskowy pilot myśliwski Samuil Klebanov, który bohatersko zginął w 1942 roku. Wtajemniczył pisarza w tajniki latania. Wizerunek kapitana Iwana Lwowicza Tatarinowa przypomina kilka historycznych analogii. W 1912 roku wypłynęły trzy rosyjskie ekspedycje polarne: na statku St. Foka” pod dowództwem Gieorgija Siedowa na szkunerze „St. Anny” pod kierunkiem Gieorgija Brusiłowa oraz na łodzi „Herkules” z udziałem Władimira Rusanowa. Wyprawa szkunerem „St. Maria” w powieści właściwie powtarza czas podróży i trasę „św. Anny”. Wygląd, charakter i poglądy kapitana Tatarinowa czynią go spokrewnionym z Gieorgijem Siedowem. Poszukiwania wyprawy kapitana Tatarinowa przypominają poszukiwania wyprawy Rusanowa. Losy postaci z powieści nawigatora „Św. Mary” Iwana Klimowa odzwierciedla prawdziwy los nawigatora „Św. Anny” Waleriana Albanowa. Pomimo faktu, że książka została wydana w okresie rozkwitu kultu jednostki i utrzymana jest na ogół w heroicznym stylu socrealizmu, nazwisko Stalina pojawia się w powieści tylko raz (w rozdziale 8 części 10). Powieść została sfilmowana dwukrotnie: Dwóch kapitanów (film, 1955) Dwóch kapitanów (film, 1976) W 2001 roku na podstawie powieści wystawiono musical Nord-Ost.
Literatura rosyjska okresu klasycznego dała światu wiele nazwisk genialnych pisarzy. Po rewolucji 1917 r. wszystko w kraju zmieniło się diametralnie, także w dziedzinie sztuki. . Jednak pomimo cenzury i surowych ograniczeń rosyjscy autorzy stworzyli w tym okresie wiele utalentowanych dzieł.
Bezpośrednio po zakończeniu rewolucji ciągłość życia literackiego Rosji nie została przerwana. Przez pewien czas dopuszczano jeszcze znaczną swobodę w zakresie gatunków, form i treści książek. . Było wiele ruchów literackich, często pochodzących z Zachodu.
Kiedy jednak władze w państwie robotniczym i chłopskim zajmowały się sprawami politycznymi i gospodarczymi, przeszło to do sfery kultury. Nowa literatura sowiecka musiała spełniać szereg wymagań, z których pierwszym była orientacja ideowa.
Głównym, a raczej jedynym kierunkiem we wszystkich gałęziach sztuki został ogłoszony socrealizm - metoda artystyczna, która służyła estetycznemu wyrażeniu socjalistycznej wizji świata.
Stosunek pisarzy do takiego podporządkowania się aparatowi państwowemu był różny – od jednomyślności z władzą i całkowitej akceptacji nowego porządku do umiarkowanego sprzeciwu w zawoalowanej formie (jawny protest zagrażał życiu pisarza).
Utracono łączność z tradycjami krajowej i zachodniej sztuki klasycznej , narodowa specyfika i koloryt zostały zredukowane prawie do zera. Podejście klasowe, maksymalny realizm w przedstawianiu dokonań władzy sowieckiej, gloryfikowanie osiągnięć przemysłowych stały się głównymi motywami w literaturze.
W rzeczywistości cała sztuka nie była tylko podporządkowana państwu, ale wypełniała społeczny porządek władzy. Oznacza to, że opublikowano tylko tych, którzy ściśle przestrzegali linii stanu. A to często było nie do pogodzenia z uczciwym i twórczym charakterem działalności pisarzy.
Ale warto to zauważyć utalentowana pisarka znalazła okazję do jak najdelikatniejszego obejścia ideologicznych barier i wydobycia na światło dzienne dzieł naprawdę wartościowych , minimalnie je deformując zgodnie z cenzurą.
Mimo silnej presji ze strony państwa i obecności wielu miernych siekaczy, których książki ukazały się tylko dzięki poprawnemu nastawieniu ideologicznemu, znaleźli się też naprawdę utalentowani autorzy, którzy mimo wszystkich niebezpieczeństw odważyli się pisać dzieła naprawdę wysokiej jakości:
- Michał Bułhakow;
- Dmitrij Mereżkowski;
- Andriej Płatonow;
- Michaił Szołochow;
- Anatolij Rybakow;
- Aleksander Sołżenicyn;
- Borysa Pasternaka i wielu innych.
Michaił Stelmach
To autobiograficzne dzieło słynnego ukraińskiego sowieckiego pisarza opisuje trudne, ale jasne dzieciństwo autora. Mimo skrajnej biedy chłopiec cieszył się życiem, podziwiał piękno przyrody, uczył się życzliwości i współczucia. do ludzi.
Michaił Afanasjewicz wspomina swoich rodziców, dziadków z wielką miłością i czułością. Ponadto opisuje wspaniałych rodaków, którzy byli dla Michaiła wzorem przyzwoitości i uczciwości. Książka jest pełna liryzmu i romansu.
Anatolij Iwanow
Książka obejmuje znaczny okres czasu. Obejmuje wydarzenia rewolucji 1905 i 1917 r., pierwszej, domowej i drugiej wojny światowej. Opowieść dotyczy także lat powojennych, kiedy kraj podnosił się z najbardziej niszczycielskiego konfliktu XX wieku. Czerwoną nitką w książce jest myśl, że najważniejsza w życiu jest sprawiedliwość i zawsze trzeba o nią walczyć .
Na naszej stronie możesz nie tylko zapoznać się z podsumowaniem najciekawszych i pouczających książek radzieckich autorów, ale także przeczytać je online.
Tubylcy z rosyjskiego zaplecza od niepamiętnych czasów gloryfikowali ziemię rosyjską, wznosząc się na wyżyny światowej nauki i kultury. Przypomnijmy choćby Michajło Wasiljewicza Łomonosowa. Podobnie jak nasi współcześni Wiktor Astafiew, Wasilij Biełow. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Wasilij Shukshin, przedstawiciele tak zwanej „prozy wiejskiej”, są słusznie uważani za mistrzów literatury rosyjskiej. Jednocześnie na zawsze pozostali wierni swojemu wiejskiemu prawu, swojej „małej ojczyźnie”.
Zawsze interesowałem się ich twórczością, zwłaszcza opowiadaniami i powieściami Wasilija Makarowicza Szukszyna. W jego opowieściach o rodakach widać miłość wielkiego pisarza do rosyjskiej wsi, niepokój o dzisiejszego człowieka i jego dalsze losy.
Czasami mówią, że ideały rosyjskiej klasyki są zbyt dalekie od nowoczesności i niedostępne dla nas. Te ideały nie mogą być niedostępne dla ucznia, ale są dla niego trudne. Klasyka – i to właśnie staramy się przekazać umysłom naszych uczniów – nie jest rozrywką. Artystyczny rozwój życia w rosyjskiej literaturze klasycznej nigdy nie przekształcił się w zajęcie estetyczne, zawsze dążył do żywego duchowego i praktycznego celu. VF Odojewski sformułował na przykład cel swojej pracy pisarskiej w następujący sposób: „Chciałbym wyrazić w listach, że prawo psychologiczne, zgodnie z którym ani jedno słowo wypowiedziane przez osobę, ani jeden czyn nie jest zapomniany, nie znika w świata, ale z pewnością wywołuje jakieś działanie, tak że odpowiedzialność wiąże się z każdym słowem, z każdym pozornie nieistotnym czynem, z każdym poruszeniem ludzkiej duszy.
Studiując dzieła klasyków rosyjskich, staram się wniknąć w „ukryte miejsca” duszy ucznia. Oto kilka przykładów takich prac. Rosyjska twórczość słowna i artystyczna oraz narodowe poczucie świata są tak głęboko zakorzenione w żywiole religijnym, że nawet nurty pozornie zerwane z religią okazują się być z nią wewnętrznie związane.
FI Tyutchev w wierszu „Silentium” („Cisza!” - łac.) mówi o specjalnych strunach ludzkiej duszy, które milczą w życiu codziennym, ale wyraźnie deklarują się w chwilach wyzwolenia od wszystkiego, co zewnętrzne, doczesne, próżne. FM Dostojewski w Braciach Karamazow przypomina ziarno zasiane przez Boga w duszy człowieka z innych światów. To ziarno lub źródło daje człowiekowi nadzieję i wiarę w nieśmiertelność. JEST. Turgieniew ostrzej niż wielu pisarzy rosyjskich odczuwał krótki czas trwania i kruchość ludzkiego życia na ziemi, nieubłaganą i nieodwracalność szybkiego biegu czasu historycznego. Wrażliwy na wszystko, co aktualne i chwilowe, zdolny uchwycić życie w jego pięknych chwilach, I.S. Turgieniew posiadał jednocześnie typową cechę każdego rosyjskiego pisarza klasycznego - najrzadsze poczucie wolności od wszystkiego, co tymczasowe, skończone, osobiste i egoistyczne, od wszystkiego subiektywnie stronniczego, mętnej ostrości wzroku, szerokości wzroku, pełni artystycznej percepcji. W niespokojnych latach dla Rosji I.S. Turgieniew tworzy wiersz w prozie „Język rosyjski”. Gorzka świadomość najgłębszego kryzysu narodowego, jakiego doświadczyła wówczas Rosja, nie pozbawiła I.S. Turgieniew nadziei i wiary. Nasz język dał mu tę wiarę i nadzieję.
Tak więc przedstawienie rosyjskiego charakteru narodowego wyróżnia literaturę rosyjską jako całość. Poszukiwanie bohatera harmonijnego moralnie, wyraźnie wyznaczającego granice dobra i zła, istniejącego zgodnie z prawami sumienia i honoru, jednoczy wielu pisarzy rosyjskich. Wiek XX (szczególna druga połowa) jeszcze dotkliwiej niż wiek XIX odczuł utratę moralnego ideału: zerwała się więź czasów, zerwała się nić, której A.P. tak czule chwycił. Czechowa (sztuka „Wiśniowy sad”), a zadaniem literatury jest uświadomienie sobie, że nie jesteśmy „Iwanami, którzy nie pamiętają pokrewieństwa”. Chciałbym szczególnie zastanowić się nad obrazem świata ludowego w twórczości V.M. Szukszyn. Wśród pisarzy końca XX wieku był to V.M. Shukshin zwrócił się do ziemi ludowej, wierząc, że ludzie, którzy zachowali swoje „korzenie”, choć podświadomie, ale zostali przyciągnięci do duchowej zasady tkwiącej w ludzkiej świadomości, zawierają nadzieję, świadczą, że świat jeszcze nie umarł.
Mówiąc o obrazie świata ludowego V.M. Shukshina dochodzimy do wniosku, że pisarz głęboko pojął naturę rosyjskiego charakteru narodowego i pokazał w swoich utworach, za jakim człowiekiem tęskni rosyjska wieś. O duszy Rosjanina V.G. Rasputin pisze w opowiadaniu „Chata”. Pisarz przybliża czytelnikom chrześcijańskie normy prostego i ascetycznego życia, a zarazem normy odważnego, odważnego działania, tworzenia, ascezy. Można powiedzieć, że opowieść przenosi czytelnika w duchową przestrzeń starożytnego , kultura macierzyńska. W narracji zauważalna jest tradycja literatury hagiograficznej. Surowe, ascetyczne życie Agafii, jej ascetyczna praca, miłość do ojczyzny, do każdego kępki i każdego źdźbła trawy, które w nowym miejscu wznosiły „dwory” - to są momenty treści, które sprawiają, że opowieść o życiu wieśniaczki syberyjskiej jest powiązana z życiem. Jest w tej historii cud: pomimo „Agafya, zbudowawszy chatę, mieszka w niej” bez roku przez dwadzieścia lat", czyli długowieczność zostanie jej nagrodzona. Tak, a chata wzniesiona przez jej ręce, po śmierci Agafii, stanie na brzegu, przez wiele lat podtrzyma fundamenty wielowiekowego życia chłopskiego, nie niech zginą nawet w naszych czasach.
Fabuła opowieści, postać głównej bohaterki, okoliczności jej życia, historia przymusowego przesiedlenia - wszystko obala powszechne wyobrażenia o lenistwie i skłonności do pijaństwa Rosjanina. Należy również zwrócić uwagę na główną cechę losu Agafii: „Tutaj (w Krivolutskaya) rodzina Agafya z Wołogżinów osiedliła się od samego początku i żyła przez dwa i pół wieku, zakorzeniając się w połowie wsi”. W ten sposób historia wyjaśnia siłę charakteru, wytrwałość, ascezę Agafii, która wznosi swój „dwór”, chatę, w nowym miejscu, od którego nazwano historię. W opowieści o tym, jak Agafya umieściła swoją chatę w nowym miejscu, historia V.G. Rasputin zbliża się do życia Sergiusza z Radoneża. Szczególnie bliski - w gloryfikacji stolarstwa, którego właścicielem był dobrowolny pomocnik Agafii, Savely Vedernikov, który zasłużył na dobrze zdefiniowaną definicję od swoich współmieszkańców: ma „złote ręce”. Wszystko, co robią „złote ręce” Savely'ego, lśni pięknem, cieszy oko, lśni. Wilgotne drewno i jak deska kładła się do deski na dwóch błyszczących zboczach, bawiąc się bielą i nowością, jak świeciła już o zmroku, kiedy Savely, uderzywszy po raz ostatni siekierą w dach, zszedł na dół, jakby światło rozlało się po chacie, a ona wstała w pełnym rozkwicie, natychmiast przenosząc się do porządku mieszkalnego.
Nie tylko życie, ale i baśń, legenda, przypowieść odpowiadają stylem opowiadania. Jak w bajce po śmierci Agafii w chatce toczy się ich wspólne życie. Więź krwi między chatą a Agafią, która ją „wytrzymała”, nie zrywa się, przypominając do dziś o sile i wytrwałości chłopskiej rasy.
Na początku stulecia S. Jesienin nazywał siebie „poetą chaty ze złotych bali”. W opowiadaniu V.G. Rasputina, napisany pod koniec XX wieku, chata zbudowana jest z bali, które z czasem pociemniały. Tylko że pod nocnym niebem widać blask z nowiutkiego dachu z desek. Izba - słowo-symbol - osadzona jest pod koniec XX wieku w znaczeniu Rosji, ojczyzny. Warstwa przypowieści opowiadania V.G. Rasputina.
Tak więc problemy moralne tradycyjnie pozostają w centrum uwagi literatury rosyjskiej, naszym zadaniem jest przekazanie studentom afirmujących życie podstaw badanych dzieł. Obraz rosyjskiego charakteru narodowego wyróżnia literaturę rosyjską. W poszukiwaniu bohatera harmonijnego moralnie, jasno wyobrażającego sobie granice dobra i zła, istniejącego zgodnie z prawami sumienia i honoru, jednoczy wielu pisarzy rosyjskich.
