Dzieci i malarstwo

Jak uczyć dzieci malarstwa?

Wszyscy rodzice chcą, aby ich dzieci dorastały mądre, dociekliwe, a ich horyzonty stale się poszerzały.

Umiejętność doceniania piękna i rozumienia sztuki należy wpajać od najmłodszych lat.

I bardzo ważne jest, aby zrobić to dobrze. Książka „Obrazy. Moja wielka wystawa” pomoże opowiedzieć dzieciom o malowaniu w grze.

Oto kilka prostych i ciekawych faktów dotyczących kierunków malarstwa.

Styl sztuki łączy obrazy artystów pracujących w podobny sposób.

Renesans - odrodzenie starożytnych tradycji

Od XIV do XVII wieku w Europie odrodziło się zainteresowanie nauką, sztuką i literaturą. Sztuka staje się bliższa życiu. „Renesans” oznacza po francusku „odrodzenie”.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1506

Barok - dynamizm i dramatyzm

Za datę narodzin baroku uważa się początek XVII wieku. Kościół wzywał wówczas artystów do obrazowego i dynamicznego przedstawiania scen biblijnych. Artyści wykorzystali odważne efekty świetlne do stworzenia realistycznych, dramatycznych obrazów.

Michelangelo da Caravaggio, Wieczerza w Emaus, 1601

Klasycyzm - powściągliwość i wierność starożytnym kanonom

Klasycyzm narodził się na krótko przed rewolucją francuską w 1789 roku. Artyści tego nurtu starali się kopiować próbki sztuki greckiej i rzymskiej swoimi precyzyjnymi rysunkami i niemal nie do odróżnienia pociągnięciami.

Jacques-Louis David, Przysięga Horacjuszy, 1784

Romantyzm - patos i emocjonalność

Romantyzm to styl artystyczny i literacki, który stał się popularny w Europie pod koniec XVIII wieku. Dzieła romantyczne są dramatyczne, malownicze i z reguły ukazują potęgę i piękno przyrody oraz heroizm ludzkiego ducha.

Francisco Goya, Trzeciego maja 1808 w Madrycie, 1814

Realizm - obiektywizm i bezpośredniość

Realiści przeciwstawiali się nadmiernie egzaltowanemu stylowi romantyzmu. Starali się pokazać świat takim, jakim my go widzimy, przedstawić życie codzienne i ludzi bez emocjonalnej przesady.

Jean-Francois Millet, „Anioł Pański”, 1857-1859

Impresjonizm - chęć uchwycenia ulotnej chwili

Impresjonizm narodził się we Francji w latach 70. XIX wieku. Impresjoniści próbowali pokazać ulotne wrażenie na płótnie, malując obrazy szybkimi, jasnymi pociągnięciami. Często artyści pracowali w naturze, a nie w warsztatach.

Claude Monet, Ogród artysty w Vetheuil, 1881

Postimpresjonizm - śmiałość koloru i prostota formy

W latach osiemdziesiątych XIX wieku we Francji impresjonizm został zastąpiony przez postimpresjonizm. Postimpresjoniści malowali w jasnych kolorach, upraszczając formę, aby podkreślić swoje uczucia. Mniej polegali na wrażeniach z natury.

Vincent van Gogh, Autoportret z zabandażowanym uchem, 1889

Ekspresjonizm - zniekształcone formy i silne emocje

Ekspresjonizm narodził się w Niemczech na początku XX wieku. Ekspresjoniści starali się ukazać na płótnie emocje – na przykład złość czy strach, dla czego celowo zniekształcali formy przedstawianych przedmiotów.

Franz Marc, Los zwierząt, 1913

Kubizm - zasada połączonych punktów widzenia

Braque i Picasso jako pierwsi malowali w stylu kubistycznym w 1907 roku. Ten styl był popularny do lat 20. XX wieku. Kubiści starali się pokazać temat w tym samym czasie z różnych punktów widzenia. Aby to zrobić, rozłożyli go na proste geometryczne kształty.

Juan Gris, Martwa natura na obrusie w kratkę, 1915

Futuryzm - dynamika i chęć oddania ruchu

Pojawiający się na początku XX wieku futuryzm nie trwał długo. Futuryści byli zakochani w szybkości i mocy nowych maszyn (samochodów, pociągów i samolotów). Artyści starali się oddać ruch rzeczywistego świata w samolocie.

Umberto Boccioni, Powstanie miasta, 1910

Surrealizm - połączenie snu i rzeczywistości

Surrealizm pojawił się na początku lat 20. Przetłumaczone z francuskiego słowo to oznacza „więcej niż rzeczywistość”. Surrealistyczne obrazy często wydają się dziwne, ponieważ dziwaczne obrazy, wizje i sny są tu nielogicznie połączone.

Salvador Dali, Trwałość pamięci, 1931

Pop-art - wykorzystanie obrazów kultury popularnej

Pop-art pojawił się w latach 50. w Wielkiej Brytanii i USA. Artyści reprezentujący ten nurt przedstawiali w swoich pracach znajome obrazy z życia codziennego – opakowania żywności, gazety, komiksy, fotografie celebrytów.

Andy Warhol, Puszka zupy Campbell (pomidorowa), 1968

Natalia Ignatowa

wykładowca projektu edukacyjnego Level One oraz dyplomowany historyk sztuki

Zainteresowanie dzieci wystawą sztuki nie jest tak trudne, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. I dla wszystkich rodziców. Aby chodzenie do muzeum stało się dobrą rodzinną tradycją, weź pod uwagę wiek młodego widza i ucz się sztuki w zabawny sposób. Znając swoje dziecko, w dyskretny i przystępny sposób opowiesz mu historię obrazka, dzięki czemu nie przeładujesz się zbędnymi informacjami.

przedszkolaki

Dzieci w wieku od 4 do 6 lat nie są bardzo zainteresowane tym, kto namalował ten lub inny obraz i dlaczego. Na początek wystarczy wyjaśnić, czym jest muzeum i ogólnie obrazy. Większość dzieci w tym wieku jest już zaznajomiona ze zdjęciami. Pewnie już próbowali sfotografować tatę i mamę lub ich zabawki. Można więc powiedzieć, że obrazy są czymś w rodzaju fotografii. Tyle, że wcześniej nie było smartfonów ani aparatów, a ludzie mogli tylko rysować – i to nie tylko rzeczywistość, ale i bajki.

W wieku przedszkolnym przede wszystkim musisz nauczyć dziecko uważnego oglądania zdjęć. Jednocześnie należy pamiętać, że w galeriach wiszą płótna przedstawiające zarówno nagość, jak i sceny przemocy. Dlatego przemyśl trasę z wyprzedzeniem. W Galerii Trietiakowskiej najlepiej od razu udać się do sali z obrazami Wiktora Wasniecowa (sala nr 26). Idealną pracą dla percepcji dzieci jest „Bogatyrs”.

Cele:

Edukacyjny:

• Przekazanie dzieciom wiedzy na temat gatunku portretu, jego cech i cech obrazu: portret pojedynczy, portret grupowy, autoportret.
• Naucz się poprawnie nawigować po lokalizacji różnych części twarzy i jej proporcjach.
• Naucz się robić portret z różnych części twarzy według własnego wyboru i wyobraźni. Zwróć uwagę na symetrię twarzy i proporcje postaci, na podobieństwo portretu do natury.

Poprawczy:

• Wprowadź do słownika dla dzieci następujące pojęcia: gatunek, portret, autoportret, miniatura, profil, pełna twarz, twarz.
• naucz się dobierać przymiotniki do rzeczowników, dobierać wyrazy - epitety;

Edukacyjny:

• Pielęgnuj emocjonalną reakcję na dzieła sztuki;
• pielęgnować uczucia estetyczne poprzez badanie reprodukcji.

Reprodukcje malarstwa:

• V.L. Borowikowskiego „Dzieci z barankiem”;
• VI Surikov „Portret Olgi Wasiliewnej Surikowej, córki artysty, w dzieciństwie”;
• V.A. Serova „Dzieci. Sasha i Yura Serov”, „Portret kompozytora N.A. Rimskiego-Korsakowa”, „Portret artysty I.S. Ostroukhova”, „Portret artysty V.I. Surikowa”, „Portret Mikołaja II”, „Portret Miki Morozowa”;
• N.N.Ge „Portret Aleksandra Hercena”, „Portret Nikołaja Ge, wnuka artysty”,
• I.P. Argunova „Portret Katarzyny II”, „Portret nieznanej wieśniaczki w stroju rosyjskim”,
• I. N. Kramskoj „Portret Pawła Michajłowicza Trietiakowskiego, „Portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej”, „Portret artysty I.I. Shishkin, „Portret piosenkarki E.A. Ławrowskiej na scenie”, „Portret dr Siergieja Siergiejewicza Botkina”, „Portret kobiety”, „Portret artysty Dyakonowa”,
• KP Bryullov „Portret pisarza N.V. Kukolnika”,
• A. P. Antropova „Portret Szuwałowa”.

Metody metodyczne: Rozmowa, opowieść nauczyciela, oglądanie ilustracji z autoportretami, użycie artystycznego słowa, moment zaskoczenia, praca indywidualna podczas lekcji, podsumowanie.

Prace wstępne:

• Badanie portretów artystów.
• Badanie słownika tematycznego na zdjęciach z serii „Świat człowieka” na temat: „Części ciała”.
• Rysowanie portretów prostym ołówkiem.
• Gra dydaktyczna „Nazwij to czule”, „Nazwij części głowy”, „Nazwij, co dana osoba ma 2” itp.

Dziecko ma zawsze swój własny pogląd na sztukę, który determinuje cały system obrazów, idei, idei, jego własne rozumienie sztuki. Może być szeroka lub bardzo ograniczona - bliska codzienności, realnemu życiu. W każdym razie ten system poglądów na piękno należy do dziecka i należy to wziąć pod uwagę, wzbogacając jego pomysł, rozwijając figuratywną stronę odbioru dzieła sztuki, podtrzymując zainteresowanie sztuką i kulturą.

Bardzo ważne jest, aby dzieci oglądały w domu iw przedszkolu kopie eksponatów muzealnych w oryginale.

Opowieść nauczyciela o gatunku malarstwa to portret.

Portret - gatunek malarstwa oparty na wizerunku konkretnej osoby o wyraźnej indywidualności.

Malarstwo portretowe to jeden z najtrudniejszych i najbardziej znaczących gatunków w sztukach wizualnych.

Słowo portret oznacza w tłumaczeniu z francuskiego „odtworzenie diabła w diable” przedstawionej osoby. Portret jest zawsze rysowany z życia. Artysta wybiera osobę, którą chce sportretować, nadaje jej piękną pozę, innymi słowy prosi o pozowanie. Artysta stoi przed trudnym zadaniem - oddać wygląd osoby, jej twarz, sylwetkę, ruch, kostium, otoczenie, w którym się znajduje. Ale główną wartością tego gatunku jest to, że przekazuje nam nie tylko wygląd osoby, ale także jej charakter, nastrój, jego wewnętrzny świat, osobowość, wiek.

Zapoznanie dzieci z gatunkiem portretu jest niezbędne do ukształtowania, rozwoju i utrwalenia zrozumienia stanu drugiego człowieka.

Zapoznając się z portretem, dzieci mają okazję poczuć albo małe dzieci bawiące się barankiem (V.L. Borowikowski „Dzieci z barankiem”), albo dziecko z ulubioną zabawką (V.I. Surikov „Portret Olgi Wasiliewnej Surikowej, artysty córka w dzieciństwie”), potem dzieci podziwiające morze (V.A. Serov „Dzieci. Sasha i Yura Serovs”).

Umiejętność postawienia się w sytuacji drugiego człowieka, odczuwania jego radości, zdziwienia czy smutku rodzi poczucie zainteresowania, przynależności i odpowiedzialności. Dzieci rozwijają i utrwalają umiejętność rozumienia otaczających ich ludzi, okazywania im życzliwości, chęci komunikacji, interakcji, wrażliwości i troski.

Ponadto zapoznanie się z portretem przyczynia się do rozwoju uczuć emocjonalnych, estetycznych i artystycznych dzieci. Im szybciej rozwiniemy emocjonalno-sensoryczny świat dziecka, tym jaśniej zadziała jego wyobraźnia i myślenie.

Dzięki znajomości z portretem dziecko włącza się w historyczne i kulturalne życie społeczeństwa, zdobywa wiedzę o znanych pisarzach, artystach, muzykach, naukowcach, poetach, osobach publicznych, o zawodach, życiu i wyglądzie ludzi różnych czasów.

VA Serov „Portret kompozytora Aleksandra Hercena”	NNGe „Portret N.A. Rimskiego-Korsakowa”
VA Serov „Portret artysty I. S. Ostroukhova”	VA Serov „Portret artysty V.I. Surikowa”
VA Serov „Portret Mikołaja II	IP Argunow „Portret Katarzyny II”
NN Kramskoj "Szef wioski"	IP Argunow „Portret nieznanej wieśniaczki w rosyjskim stroju”

Badania psychologów pozwalają stwierdzić, że portret jako gatunek malarstwa jest dostępny dla percepcji estetycznej dzieci od 4 roku życia. W tym wieku reagują emocjonalnie na wyrazisty obraz portretu (uśmiech, śmiech, głaskanie itp.), wykazują pozytywne zainteresowanie nim. Porwane ogólną treścią portretu, dzieci w tym wieku wciąż nie są w stanie wyjaśnić preferencji wyboru jednego lub drugiego portretu. Jednak niektóre środki wyrazu są już dostępne dla ich zrozumienia. Tak więc przy określaniu stanu emocjonalnego osoby na portrecie najważniejszy jest dla nich ogólny wyraz twarzy, rzadziej oczy. Dzieci potrafią dostrzec i nazwać emocje przedstawione na portrecie - „uśmiech”, „śmiech”, „płacz”.

Dzieci w wieku 5 lat również wykazują pozytywne zainteresowanie portretem. Emocjonalnie reagują na portrety osób, których wizerunki są nie tylko bliskie ich osobistym doświadczeniom, ale są im również znane z literatury i kina. Dzieci bardziej lubią osoby o pozytywnym stanie emocjonalnym, choć także wczuwają się, współczują smutkowi i smutkowi. Już pięcioletnie dziecko zwraca uwagę na takie środki wyrazu, jak rysunek. Określając stan emocjonalny, widzi nie tylko twarz i jej mimikę (ruch brwi, wyraz oczu, ust), ale także postawę.

Artyści nie malują specjalnie portretów dla dzieci, więc dość trudno jest je wybrać do wykorzystania w procesie pedagogicznym. Kilka zasad wyboru portretów:

Po pierwsze, powinny to być prace wysoce artystyczne zarówno pod względem treści, jak i środków wyrazu.

Po drugie, obraz artystyczny portretu pod względem treści i formy obrazu powinien być przystępny dla zrozumienia dzieci, bliski poziomowi ich przeżyć emocjonalnych. W większym stopniu są to pozytywne stany emocjonalne człowieka, choć pod koniec średniego wieku przedszkolnego mogą pojawić się również emocje negatywne (złość, ból, rozpacz).

Po trzecie, należy wybierać portrety zróżnicowane pod względem rodzaju, środków i sposobu przedstawienia.

Na pierwszym etapie pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym konieczne jest wprowadzenie ich w portret jako gatunek malarstwa, ukazanie jego odmienności od innych gatunków (martwa natura, pejzaż). Dzieci patrzą na portret - twarz o wyraźnym wyrazie (na przykład śmieje się, raduje się, jest zaskoczona).

Następnie do rozpatrzenia można zaproponować portret popiersia, na którym obok stanu emocjonalnego wyrażanego na twarzy (mimiki) ukazane są ręce w dowolnym ruchu, geście.

W kolejnym etapie można wybrać portrety, w których ukazany jest związek mimiki twarzy, gestów rąk, pozycji, a ubiór podkreśla społeczną rolę osoby. Trudniejszym etapem będzie zaznajomienie dzieci z portretem, gdzie otoczenie wnosi do obrazu pewien dodatek, przyczynia się do głębszego zrozumienia jego idei.

Obrazy I. N. Kramskoya

Dla dzieci w wieku przedszkolnym najbardziej odpowiednie dla harmonijnego postrzegania malarstwa są portrety kobiet i mężczyzn.

I.N. Kramskoj „Portret kobiety”

I.N. Kramskoj „Portret dr Siergieja Siergiejewicza Botkina”

Konieczne jest również rozważenie portretu w różnym wieku (dzieci, młodzież, dorośli i osoby starsze).

W grupie środkowej dzieci najpierw zapoznają się z portretem jako gatunkiem malarstwa. Główne zadania nauczyciela w tym procesie to:

• Wzbudzaj zainteresowanie portretem u dzieci, chęć dokładnego zbadania go; wyrażać swoje myśli i uczucia.

Zapoznanie się z portretem w tej grupie powinno rozpocząć się, gdy dzieci mają już pewne pojęcie o malarstwie i jego gatunkach, takich jak martwa natura i pejzaż. Zwykle jest to druga połowa roku.

Portret to złożony gatunek malarstwa. Zrozumienie go wymaga od dzieci pewnego doświadczenia społecznego, znajomości zarówno samego człowieka, jak i sztuk plastycznych, jego języka, sposobów tworzenia obrazów artystycznych. W związku z tym wymagana jest długotrwała praca z dziećmi, której treść będzie obejmowała dwa kierunki. Pierwszym jest kształtowanie się wyobrażeń o osobie, jej uczuciach i emocjach, moralnym stosunku do wielu zjawisk życiowych. Drugi kierunek to stopniowe kształtowanie u dzieci rozumienia języka obrazowego obrazu portretu. Pierwszy kierunek będzie realizowany w różnych klasach, w zabawach, życiu codziennym, codziennych czynnościach. Drugi - w klasie do zapoznania się z portretem iw zajęciach plastycznych.

W życiu codziennym wychowawca rozwija u dzieci uwagę i spostrzegawczość. Na przykład Katya weszła do grupy, ma nową fryzurę. Jest w dobrym nastroju, roześmiana, radosna. Nauczyciel mówi do dzieci: „Och, jaka wesoła, radosna jest dziś Katya, ona po prostu świeci! A jej włosy są piękne! Lub zwraca uwagę dzieci na Anyę: „Spójrz na Anyę, ona jest z czegoś niezadowolona. Spójrz na opadające ramiona i głowę oraz twarz, jaka smutna: brwi są uniesione w kącikach, a końcówki ust opuszczone. Podejdźmy do niej i zapytajmy, jak możemy jej pomóc!”

Wychowawca stale zwraca uwagę dzieci na stan emocjonalny dorosłych - rodziców, wychowawców, asystentów wychowawców.

Dzieci należy uczyć rozumienia języka migowego, mimiki twarzy, mimiki postawy. Dobry wychowawca często zamiast potoku słów posługuje się gestem, mimiką. Uczy to dzieci patrzenia od czasu do czasu na dorosłego, jego reakcji na ich działania, rozwija uważność i spostrzegawczość.

Więc zamiast słowa „nie” możesz pogrozić palcem, potrząsnąć głową, rozłożyć ręce („No, no!”). "Przejdź tutaj!" - zaprosić ręcznie. "Zamknij się!" - palec do ust. Akceptacja gestów: głaskanie, oklaski. Dzieciom należy pokazywać także inne gesty, mówiące o tym, co wyrażają (smutek, uraza, strach, zamyślenie itp.). Możesz przeprowadzić specjalne zajęcia: „Kiedy jesteśmy szczęśliwi, kiedy jesteśmy smutni”, „Co to znaczy?” „Przestraszony”, „zaskoczony”?”, „Zgadnij, co mówię” (z wykorzystaniem mimiki i pantomimy) . Celem takich zajęć jest doprowadzenie dzieci do zrozumienia stanów emocjonalnych człowieka i jego zewnętrznej ekspresji.

Dobrze jest stosować gry imitacyjno-figuratywne, gry teatralne, w których dzieci ćwiczą charakterystyczne gesty, postawy i mimikę.

Dzieci bardzo lubią gry, w których trzeba odgadnąć, zrozumieć gest, ruch, postawę. Na przykład gry „Gdzie byliśmy, nie powiemy, ale co zrobiliśmy, pokażemy”, „Opowiedz bez słów”, „Zgadnij, kto co robi”.

Po zapoznaniu dzieci z indywidualnymi portretami warto zorganizować w grupie wystawę z pracami znanych już dzieciom artystów, a następnie udać się z nimi do muzeum.

Słowo „muzeum” w starożytnej Grecji oznaczało dom poświęcony boginiom, patronkom poezji, sztuki i nauki. A dziś „muzeum” to także dom, w którym przechowywane są wybitne dzieła geniuszu twórczego artystów, rzeźbiarzy - pomniki historii i kultury.

Wizyta w muzeum to wydarzenie w życiu dziecka. Bezpośrednie zapoznanie się ze zbiorami muzeów sztuki ma ogromny wpływ emocjonalny na dzieci, a to jest nieocenione w kształtowaniu osobowości twórczej.

Pierwsze wrażenia są najsilniejsze i najgłębsze, dlatego tak konieczne jest staranne przygotowanie się do wycieczki do muzeum - prawdziwych wakacji dla dziecka i dorosłego. W dużej mierze od osoby dorosłej zależy, czy dziecko będzie chciało tu przychodzić raz po raz. Nie trzeba zmuszać go do zapamiętywania nazw obrazów i nazwisk artystów. Oczywiście trzeba na to zwrócić uwagę – z należytym szacunkiem i podziwem. Dziecko stopniowo nauczy się zapamiętywać i rozpoznawać. Ale najważniejsze dla niego pozostanie poczucie piękna, zaskoczenia i radości.

Malowanie w przedszkolu.

W przedszkolu dzieci zapoznają się z różnymi rodzajami plastyki dostępnymi dla ich wieku. Korzystając z najlepszych obrazów sztuki ludowej i mistrzów, nauczyciel rozwija zainteresowanie i umiejętność estetycznego postrzegania obrazów, rzeźb, przedmiotów sztuki ludowej, ilustracji książkowych, kształtuje podstawy gustu estetycznego dzieci, umiejętność samodzielnej oceny dzieł sztuki ludowej sztuka Postrzeganie sztuki rozwija się stopniowo, dlatego pracom przeznaczonym dla przedszkolaków stawia się szereg wymagań. Rysunek powinien być wyraźny, oddawać żywo i wyraziście najbardziej charakterystyczne cechy przedmiotu - kształt, kolor, względną wielkość części, położenie w przestrzeni. W obrazie fabularnym lub rzeźbie każdy obraz powinien być wyraźnie zarysowany, scharakteryzowany, aby za pomocą jednego lub drugiego znaku było jasne dla dzieci, kto jest przedstawiony, co robi, gdzie i kiedy ma miejsce akcja. Kompozycja jest niezbędna do zrozumienia dzieła. Wyraźny wybór głównego, głównego (albo przez położenie postaci, albo przez kolor) ułatwia postrzeganie całości i zrozumienie przedstawionego. Najbardziej dostępne dla dzieci w wieku przedszkolnym są obrazy radzieckich artystów na tematy odzwierciedlające życie dzieci: T. Yablonskaya. „Wiosna”, M. Boże. „Tanya, nie mrugaj!”, A. Deineka. „Przyszli piloci”, I. Szevandronova. „W wiejskiej bibliotece”, A. Tkaczow, S. Tkaczew. "Dzieci". Niektóre pejzaże radzieckich artystów K. Yuona, V. Byalynitsky-Biruli, G. Nissky, V. Meshkov są dostępne dla dzieci. Obrazy K. Yuona „Zimowy dzień”, „Koniec zimy”, „Czarodziejka-zima” przedstawiają rosyjską zimę z opalizującymi śniegami, niebieskimi odległościami, cienistymi koronkami gałęzi. Dzieła rosyjskiej sztuki realistycznej z przeszłości są szeroko reprezentowane w przedszkolach: I. Shishkin. „Poranek w sosnowym lesie”, „Okrętowy gaj”, „Żyto”; krajobrazy I. Lewitana „Marzec”, „Złota jesień”, „Wiosna. Wielka Woda”, „Brzozowy Gaj”; pejzaże morskie I. Aiwazowskiego; obrazy V. Vasnetsova „Alyonushka”, „Iwan Carewicz o szarym wilku”. Dla starszych przedszkolaków dostępne są również prace portretowe: I. Repin. „Ważka”, V. Serow. „Mika Morozow”, V. Tropinin. „Portret syna artysty”. Martwa natura stwarza bogate możliwości rozwoju percepcji estetycznej. W tym gatunku obraz przedmiotów przyciąga dziecko przede wszystkim ekspresyjnymi środkami - kolorem, kształtem. Martwa natura I. Maszkowa „Ryabinka”, „Owoce”, „Malinka”, A. Kuprin „Bukiet polnych kwiatów” itp. Są dostępne do percepcji. W ten sposób dzieci w wieku przedszkolnym są wprowadzane w różne rodzaje sztuk plastycznych. Są to prace wysoce artystyczne, bogate w treści ideowe i doskonałe w formie artystycznej, przystępne dla dziecka zarówno pod względem treści, jak i środków wyrazu. Proponujemy kartotekę oglądania obrazków w przedszkolu z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym. Na temat: Studiowanie malarstwa »

Ściągnij:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu, utwórz sobie konto Google (konto) i zaloguj się.

Maria Artamonowa
Metody nauczania przedszkolaków opowiadania obrazkiem

Rozwój metodologiczny na ten temat: « Technika opowiadania obrazkami» .

Obraz- jeden z głównych atrybutów procesu edukacyjnego na etapie przedszkolne dziecinstwo. jego pozytywne zalety w porównaniu z innymi środkami dydaktycznymi są ujawnione wystarczająco szczegółowo w metodyczny podręczniki i podręczniki dotyczące edukacji (M. M. Konina, E. P. Korotkova, O. I. Radina, E. I. Tikheeva, S. F. Russova itp.).

Obrazy do pracy z dziećmi wyróżniają się następującymi cechami kryteria: format (demonstracja i materiały informacyjne, tematyka (świat naturalny lub obiektywny, świat relacji i sztuki), treść (artystyczna, dydaktyczna; temat, fabuła, charakter (obraz realny, symboliczny, fantastyczny, zagadkowo-tajemniczy, humorystyczny) i metoda funkcjonalna zastosowania (atrybut gry, przedmiot dyskusji w procesie komunikacji, ilustracja do utworu literackiego lub muzycznego, materiał dydaktyczny w procesie uczenie się lub samopoznanie otoczenia itp.

Ogólne wymagania dotyczące organizacji pracy z obraz:

1. Działa dalej uczenie dzieci opowiadania zaleca się przeprowadzenie, począwszy od 2. młodszej grupy przedszkola.

2. Przy wyborze działki należy wziąć pod uwagę liczbę wylosowanych obiekty: im młodsze dzieci, tym mniej przedmiotów powinno być przedstawionych obrazek.

3. Po pierwszej grze obraz pozostaje w grupie przez cały czas zajęć z nią (dwa do trzech tygodni) i stale znajduje się w polu widzenia dzieci.

4. Gry mogą być rozgrywane z podgrupą lub indywidualnie. Jednocześnie nie jest konieczne, aby wszystkie dzieci przechodziły każdą grę z danym obraz.

5. Każdy etap pracy (seria gier) powinnam uznać za pośrednie. Wynik scena: fabuła dziecko za pomocą określonej techniki umysłowej.

Rodzaje opowiadanie obrazem

1. Opis przedmiotu obrazy jest spójnym sekwencyjnym opisem obraz przedmiotów lub zwierząt, ich cechy, właściwości, działanie 2. Opis fabuły obrazy jest opisem obraz sytuacji nie poza zakresem obrazy. 3. Fabuła obrazy: dziecko mówi o treści każdej historii zdjęcia z serialułącząc je w jedno fabuła. 4. Narracja opowiadanie historii: dziecko wymyśla początek i koniec tego przedstawionego na rysunku odcinek obrazkowy. Musi nie tylko rozumieć treść obrazy przekazać, ale także przy pomocy wyobraźni kreować wydarzenia wcześniejsze i późniejsze. 5. Opis krajobrazu obrazy i martwa natura. Opis Przykład obrazy I. Lewitan "Wiosna. Wielka woda" dziecko 6,5 lata: „Śnieg stopniał i zalał wszystko wokół. Drzewa stoją w wodzie, a domy stoją na wzgórzu. Nie zalały. W domach mieszkają rybacy, łowią ryby”.

Struktura lekcji:

1. Część - wprowadzająca (1-5 minut). Obejmuje krótką rozmowę wprowadzającą lub zagadki, których celem jest wyjaśnienie idei i wiedzy, aby przygotować dzieci do percepcji.

2. Część - główna (10-20 minut, gdzie inna metody i techniki.

3. Część - wynik lekcji, w której przeprowadzana jest analiza historie i podana jest ich ocena.

Techniki metodologiczne:

pytania (pytania problemowe)

Przykładowy nauczyciel

Częściowa próbka pedagoga

Skręt opowiadanie historii

Plan fabuła

Burza mózgów nad planem na przyszłość fabuła

Redakcja opowiadanie historii przez podgrupy

Redakcja opowiadanie historii przez podgrupy

Ocena monologów dziecięcych

Gradacja. Młodszy wiek.

W młodszej grupie przeprowadzany jest etap przygotowawczy nauka opowiadania malarstwa. Dzieci w tym wieku nie potrafią jeszcze wygłosić niezależnej, spójnej prezentacji. Ich mowa ma charakter dialogu z nauczycielem.

Główne zadania pedagoga w pracy nad obrazek sprowadzają się do następny: 1) uczenie dzieci patrzenia na obrazek, kształtowanie umiejętności dostrzegania w nim tego, co najważniejsze; 2) stopniowe przechodzenie od zajęć o charakterze nomenklaturowym, kiedy to dzieci wymieniają przedstawione przedmioty, przedmioty, do zajęć ćwiczących spójną mowę (odpowiadanie na pytania i krótkie pisanie historie) .

Dzieci się uczą powiedz obrazem zdania składające się z dwóch lub trzech słów. Badanie obrazu używany do rozwijania dokładności i jasności mowy.

patrzenie na obrazki zawsze towarzyszy słowo wychowawcy (pytania, wyjaśnienia, fabuła) .

Po rozmowie sam nauczyciel rozmowa o tym, co jest na obrazku. Czasami możesz użyć grafiki (np, historie pisarze-zwierzęta). Można przeczytać krótki wierszyk lub rymowankę (np. „Kogucik, kogucik, złoty grzebień” lub „Kisonka-murisenka” itp.). Możesz odgadnąć zagadkę dotyczącą zwierzaka ( np: „Miękkie łapy, aw łapach drapanie”- po obrazy„Kot z kociętami”).

W młodszej grupie szczególnie ważne jest stosowanie różnorodnych technik gry.

Przeciętny wiek przedszkolny.

Dzieci są uczone rozważyć i opisz temat i fabułę obrazy najpierw na pytania wychowawcy, a następnie według jego wzorca.

Stosowana jest metoda porównywania dwóch znaków. Rozmowy oparte na historii kino kończące się uogólnieniem dokonanym przez nauczyciela lub dzieci.

Możesz zagrać w ćwiczenie leksykalno-gramatyczne „Kontynuuj ofertę”.

Zagrajmy. Ja zacznę zdanie, a ty będziesz je kontynuował. Aby to jednak zrobić, trzeba się bardzo uważnie przyjrzeć obrazek.

Wierzę, że na obrazek początek dnia jest przedstawiony, ponieważ ...

W środkowej grupie podano próbkę do skopiowania. « Powiedzieć, jak ja", „Dobra robota, pamiętaj, jak ja powiedział» - mówi nauczycielka, czyli w tym wieku odstępstwa od wzorca nie są wymagane.

Kiedy dzieci uczą się robić małe historie opisowy ( fabuła o podstawowych cechach, właściwościach i działaniach jednego lub więcej przedmioty lub przedmioty, możesz iść do opowiadanie historii przez kolejne serie opowiadań obrazy. Z pomocą nauczyciela przedszkolaki tworzą połączony szeregowy fabuła opisowy, łączący wszystko zdjęcia z serii.

Senior wiek przedszkolny.

W seniorach przedszkole wiek ze względu na fakt, że aktywność dzieci wzrasta, poprawia się ich mowa, istnieją możliwości samodzielnej kompilacji historie oparte na różnych obrazkach.

Treść, temat obrazy używać w seniorach wiek przedszkolny domagają się prowadzenia zajęć z większym naciskiem poznawczym i estetycznym. W rozmowie wprowadzającej odpowiednie mogą być krótkie informacje o życiu i twórczości artysty-autora. obrazy, jego gatunek, uogólniająca rozmowa o porze roku, życiu zwierząt, relacjach międzyludzkich itp., czyli o tym, co sprawia, że ​​dzieci postrzegają obrazy. Odwoływanie się do własnych doświadczeń dzieci, udział w polilogu odpowiadającym tematowi lekcji, ćwiczenia leksykalne i gramatyczne również aktywizują aktywność umysłową i mowę. przedszkolaki zachęcać ich do proaktywności.

W seniorach przedszkole starzejąca się rozmowa według treści obrazy możesz zacząć od analizy jego pierwotnej lub poszukać bardziej udanej, dokładnej tytuły: « Obraz nazywa się„Zimowa zabawa”. Jak myślisz, dlaczego tak się nazywa? Co oznacza to słowo "zabawa"?” - Nauczycielka po chwili ciszy zwraca się do dzieci namysł. „Jak myślisz, jak można to nazwać inaczej? Wyjaśnij swój wybór." To pozwala dzieciom zrozumieć, docenić wielkie zdjęcie przejść do bardziej szczegółowych namysł.

W klasie w grupie przygotowawczej do szkoły model wychowawcy powinien być oferowany tylko wtedy, gdy dzieci nie mają dobrej umiejętności spójnego przedstawiania treści obrazy. Na takich zajęciach lepiej podać plan, zasugerować możliwą fabułę i sekwencję. fabuła. W grupach seniorów przedszkole używane są wszystkie rodzaje historia po obrazie: opisowy fabuła według tematu i fabuły kino, narracja fabuła, opisowy opowieść oparta na malarstwie pejzażowym i martwej naturze.

W starszej grupie po raz pierwszy dzieci są prowadzone do układania narracji historie. Wymyślają więc początek lub koniec przedstawionej fabuły kino: "Tak jechałem!", "Gdzie poszedłeś?", „Prezenty dla mamy do 8 marca”, „Piłka odleciała”, „Kot z kociętami” itp. Jasno sformułowane zadanie zachęca do twórczej jego realizacji.

Bardzo ważne jest, aby uczyć dzieci nie tylko patrzenia na to, co jest pokazane obrazek ale także wyobrazić sobie poprzednie i późniejsze wydarzenia.

W grupach seniorskich i przygotowawczych trwają prace nad rozwijaniem umiejętności scharakteryzowania najbardziej znaczących w życiu obrazek.

Stopień historie.

stać się ważnym w procesie nauka opowiadania historii z oceny obrazkowej i analizy opowieści dla dzieci.

w juniorach przedszkole ocena wieku powinna być tylko pozytywna.

W średnim wieku nauczyciel analizuje historie dla dzieci, podkreślając przede wszystkim zalety i krótko wyrażając sugestie dotyczące poprawy jakości fabuła. Dzieci można zachęcać do analizowania, prosząc je o wybranie dokładniejszego słowa, aby skuteczniej komponować oświadczenie: „Dzieci, czy zauważyłyście, jak Sasha powiedziała o… Jak inaczej można powiedzieć? Powiedz to po swojemu."

Dzieci starszego przedszkole wiek aktywnie uczestniczy w analizie własnej historie i historie ich towarzyszy. Ten moment lekcji należy wykorzystać na poprawę spójnej mowy dzieci, nakierowując je na skuteczniejsze zastępowanie leksykalne, dobór i wymowę dodatkowych opcji dotyczących charakterystyki obrazu, fabuły, konstrukcji zdań i struktury narracji. Oznacza to, że nie jest to tylko wskazanie błędów, ale uznanie innych wersji oświadczenia.

Metodyka nauczania opowiadania historii w zależności od treści obrazka jest stale wzbogacany o nowe odkrycia twórcze pedagogów, ciekawe metody i metody kontrolowania aktywności mowy dzieci.

Skuteczny dodatek do merytorycznej konwersacji obrazy jest zmodyfikowany metodologia postrzeganie tego, co jest przedstawione obrazek różne narządy zmysłów, opracowane przez rosyjskiego naukowca I. M. Murashkovskaya.

Nowoczesny metodologia zastosowanie serii działek obrazy dla rozwoju spójności wypowiedzi starszych przedszkolaki opracowany przez Rosjan Metodysta A. A. Smirnova, który nie tylko opracował serię obrazy, ale także oferowane skuteczne metodologia stymulowanie spójnej mowy dzieci.

Ważne jest, aby wybór, połączenie różnych metodyczny sposoby, o których nie zapomnieliśmy obraz- to tylko skuteczny środek, a najważniejsze w lekcji jest dziecko, którego rozwojem musimy kierować i towarzyszyć.