Dynamika w rysunku. Dynamiczna kompozycja

Gimnazjum MAOU nr 13, Tomsk

Podstawy kompozycji

Statyka i dynamika

Opracowane przez nauczyciela plastyki

Lukina I.N.

• Kompozycja- najważniejszy element porządkujący formę artystyczną, nadający dziełu jedność i integralność, podporządkowujący sobie jego elementy oraz całości idei artysty. Rozwiązanie kompozycyjne w sztukach wizualnych wiąże się z rozmieszczeniem obiektów i postaci w przestrzeni, ustaleniem stosunku objętości, światła i cienia, plam koloru.

Każdy z tych środków ma niezależną wartość; wszystkie są niezbędne do przekazania artystycznej wyrazistości obrazu

Narzędzia kompozycji .

Przeniesienie rytmu, ruchu i odpoczynku Rytm zawsze implikuje ruch. Rytm w życiu iw sztuce to nie to samo. Przerwania rytmu, akcenty rytmiczne, jego nierówności są możliwe w sztuce, nie w matematycznej precyzji, jak w technice, ale w żywej różnorodności, która znajduje odpowiednie rozwiązanie plastyczne. W dziełach plastycznych, podobnie jak w muzyce, można wyróżnić rytm czynny, porywczy, ułamkowy lub płynny, spokojny, wolny.

Rytm to naprzemienność dowolnych elementów w określonej kolejności. W malarstwie, grafice, rzeźbie, zdobnictwie rytm występuje jako jeden z najważniejszych środków wyrazu kompozycji, uczestniczący nie tylko w konstruowaniu obrazu, ale często także nadający treściom pewną emocjonalność.

Malarstwo starożytnej Grecji. Herkules i Tryton w otoczeniu tańczących Nereid

Rytm można wyznaczyć liniami, plamami światła i cienia, plamami koloru. Możesz zastosować naprzemiennie te same elementy kompozycji, na przykład postacie ludzi, ich ręce lub nogi. W rezultacie rytm można budować na kontrastach głośności.

A. RYŁOW. W niebieskiej przestrzeni

Dzieła sztuki, w których występuje ruch, określane są jako dynamiczne. Dlaczego rytm przekazuje ruch? Wynika to ze specyfiki naszej wizji. Spojrzenie, przechodząc od jednego elementu obrazowego do drugiego, podobne do niego, niejako uczestniczy w ruchu. Na przykład, kiedy patrzymy na fale, patrząc od jednej fali do drugiej, powstaje iluzja ich ruchu.

a - piłka spokojnie leży na księdze,

b - powolny ruch piłki,

c - szybki ruch piłki,

d - piłka się potoczyła

Reguła przenoszenia ruchu: - jeśli na obrazie zostanie użyta jedna lub więcej ukośnych linii, obraz będzie wydawał się bardziej dynamiczny; - efekt ruchu można uzyskać, pozostawiając wolną przestrzeń przed poruszającym się obiektem; - dla oddania ruchu należy wybrać taki jego moment, który najdobitniej oddaje charakter ruchu, jest jego kulminacją.

N. RERICH. Goście z zagranicy

V. SEROW. Porwanie Europy

wydaje się, że koń zatrzymał się na pełnych obrotach. Krawędź prześcieradła nie pozwala mu na dalsze poruszanie się

BENOIT. Ilustracja do wiersza A. Puszkina „Jeździec miedziany”. Atrament, akwarela

• Wrażenie ruchu można uzyskać stosując rozmyte tło, niewyraźne, niewyraźne kontury obiektów w tle.

Osobliwością naszej wizji jest to, że czytamy tekst od lewej do prawej i łatwiej jest dostrzec ruch od lewej do prawej, wydaje się szybszy.

Reguła transferu reszty:

– jeśli na obrazie nie ma kierunków ukośnych;

– jeśli przed poruszającym się obiektem nie ma wolnej przestrzeni

- jeśli obiekty są ukazane w spokojnych (statycznych) pozach, nie ma kulminacji akcji - jeśli kompozycja jest symetryczna, wyważona lub tworzy proste wzory geometryczne (trójkąt, koło, owal, kwadrat, prostokąt), to uważa się ją za statyczną

Porównaj rysunki i wyjaśnij, który z nich wydaje ci się bardziej poruszający i dlaczego.

Zadanie: Wykonaj 2 kompozycje na karcie albumu – statykę i dynamikę

statyczna dynamika sztuka kompozycyjna

Ta para środków harmonizacji służy do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozytorskiej. Taka stabilność jest oceniana czysto emocjonalnie, w zależności od wrażenia, jakie forma lub kompozycja jako całość wywiera na widzu. Wrażenie to może pochodzić zarówno ze stanu fizycznego formy? stabilny lub dynamiczny, związany z ruchem obiektu jako całości lub jego części oraz czysto kompozycyjny (formalny) sposób organizowania elementów.

Każdy okres w historii sztuk plastycznych charakteryzuje się przewagą statyki lub dynamiki jako głównej oprawy estetycznej. Ogólna postawa epoki historycznej znajduje odzwierciedlenie w sztuce jako tendencja artystów do preferowania form statycznych lub dynamicznych. Wynika to z panującego typu świadomości i światopoglądu.

Przewaga statyki w sztuce starożytnego Egiptu (statyczne pozy kanoniczne, statyczne formy w architekturze) wynika z koncentracji kultury egipskiej na życiu pozagrobowym, innym świecie, którego główną cechą jest bezruch, niezmienność, pokój.

Kultura starożytnej Grecji charakteryzuje się równowagą statyki i dynamiki, co wynika z instalacji starożytnych Greków na kalokagatiya - równowadze piękna i dobra, wewnętrznej i zewnętrznej harmonii.

Pionowa dynamika architektury gotyckiej jest spowodowana wzrostem średniowiecznej świadomości, duchową przemianą, impulsem religijnym.

Dynamika baroku wynika z ogólnego ustawienia renesansu na aktywność, siłę ludzkiego twórcy, aktywność, męskość.

Dynamika romantyzmu wyraża ogólny impuls tamtych czasów do gwałtownej ucieczki od rzeczywistości do egzotycznych krajów i pragnienie heroicznych przygód.

Nowoczesność jest dynamiczna, ponieważ wyraża naturę czasu – pragnienie odnowy we wszystkich sferach życia.

Natura życia w XX wieku stała się bardziej złożona i różnorodna niż w innych epokach, więc w XX wieku statyka i dynamika są ze sobą organicznie połączone. Być może dominuje dynamika jako główna cecha rytmu życia w ponowoczesności.

Żyjemy w ciągle zmieniającym się świecie. W dziełach sztuki artyści starają się przedstawić upływ czasu. Ruch na obrazie jest rzecznikiem czasu. Na płótnie malarskim, fresku, na planszach graficznych i ilustracjach zwykle dostrzegamy ruch w związku z fabułą. Głębia zjawisk i charakterów ludzkich najdobitniej objawia się w konkretnym działaniu, w ruchu. Nawet w gatunkach takich jak portret, pejzaż czy martwa natura, prawdziwi artyści dążą nie tylko do uchwycenia, ale także do wypełnienia obrazu dynamiką, wyrażenia jego istoty w działaniu, na przestrzeni określonego czasu, a nawet wyobrażenia sobie przyszłości.

Dynamika - wizualne wrażenie ruchu, szybkości, szybkości formy. Dzieła sztuki, w których występuje ruch, określane są jako dynamiczne. Dynamikę fabuły można wiązać nie tylko z ruchem niektórych obiektów, ale także z ich stanem wewnętrznym. Dynamizm sprawia, że ​​forma jest chwytliwa, aktywna, zauważalna, podkreślając ją m.in.

Dynamika służy do wyrażenia następujących znaczeń:

zmienność,

nietrwałość,

pościg,

ruch,

rozwój,

śmiałość,

gotowość,

kulminacja chwili

emocjonalność,

towarzyskość,

"alternatywny".

Zewnętrznie niestabilny, skłonny do ruchu, asymetrii, otwartości, ten typ kompozycji doskonale oddaje nasze czasy z kultem szybkości, presji, kalejdoskopowego życia, pragnienia nowości, z szybkością mody, z myśleniem klipowym. Dynamika często wyklucza wielkość, solidność, klasyczną kompletność; ale byłoby wielkim błędem uważać proste zaniedbania w pracy za dynamikę, to są zupełnie nierówne pojęcia. Kompozycje dynamiczne są bardziej złożone i indywidualne, dlatego wymagają starannego przemyślenia i wirtuozowskiego wykonania.

Statyka to wizualne wrażenie bezruchu. To stan spoczynku, równowaga formy, stałość w całej jej strukturze, w samej geometrycznej podstawie. Stabilne, nieruchome, często symetrycznie wyważone kompozycje tego typu są spokojne, wyciszone, wywołują wrażenie autoafirmacji, niosą ze sobą nie ilustracyjny opis, nie zdarzenie, lecz głębię, filozofię.

Statyka służy do wyrażenia następujących znaczeń:

spokój,

beztroski,

jednolitość,

bezczasowość,

twardość,

zaufanie,

monumentalność,

dokładność,

majestat,

powaga,

znaczenie chwili

zatrzymać,

"klasyczny".

Jeśli porównamy ze sobą powyższe kompozycje i spróbujemy znaleźć związek między nimi, to możemy powiedzieć, że kompozycje statyczne są prawie zawsze symetryczne i często zamknięte, podczas gdy dynamiczne są asymetryczne i otwarte. Ale nie zawsze tak jest, nie widać sztywnej relacji klasyfikacyjnej między parami.

Wiadomo, że ruch na obrazie nie jest tak naprawdę obecny, ale jest postrzegany przez świadomość, będąc reakcją aparatu wzrokowego, ruchem oczu wywołanym pewnymi wrażeniami wzrokowymi. Nawet jeśli obraz przedstawia stan statyczny, kompozycję symetryczną, stabilną i nieruchomą, jest w nim ruch, ponieważ detale, elementy formy plastycznej zawsze wyrażają ruch: ich relacje kolorystyczne i tonacyjne, wzajemne oddziaływanie linii i kształtów, kontrasty, napięcie wywołują silne impulsy wzrokowe, a co za tym idzie wrażenie ruchu, życia. Techniki kompozycyjne mają zdolność kierowania i wzmacniania tego poczucia ruchu w obrazie. Jakimi innymi specyficznymi technikami, środkami wizualnymi można się posłużyć do oddania i wzmocnienia dynamiki akcji, a za pomocą jakich przekazać statyczność?

Artyści znają wiele tajemnic, aby stworzyć iluzję ruchu obiektów na obrazie, podkreślić jego charakter. Rzućmy okiem na niektóre z tych narzędzi.

statyczna dynamika sztuka kompozycyjna

Ta para środków harmonizacji służy do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozytorskiej. Taka stabilność jest oceniana czysto emocjonalnie, w zależności od wrażenia, jakie forma lub kompozycja jako całość wywiera na widzu. Wrażenie to może pochodzić zarówno ze stanu fizycznego formy? stabilny lub dynamiczny, związany z ruchem obiektu jako całości lub jego części oraz czysto kompozycyjny (formalny) sposób organizowania elementów.

Każdy okres w historii sztuk plastycznych charakteryzuje się przewagą statyki lub dynamiki jako głównej oprawy estetycznej. Ogólna postawa epoki historycznej znajduje odzwierciedlenie w sztuce jako tendencja artystów do preferowania form statycznych lub dynamicznych. Wynika to z panującego typu świadomości i światopoglądu.

Przewaga statyki w sztuce starożytnego Egiptu (statyczne pozy kanoniczne, statyczne formy w architekturze) wynika z koncentracji kultury egipskiej na życiu pozagrobowym, innym świecie, którego główną cechą jest bezruch, niezmienność, pokój.

Kultura starożytnej Grecji charakteryzuje się równowagą statyki i dynamiki, co wynika z instalacji starożytnych Greków na kalokagatiya - równowadze piękna i dobra, wewnętrznej i zewnętrznej harmonii.

Pionowa dynamika architektury gotyckiej jest spowodowana wzrostem średniowiecznej świadomości, duchową przemianą, impulsem religijnym.

Dynamika baroku wynika z ogólnego ustawienia renesansu na aktywność, siłę ludzkiego twórcy, aktywność, męskość.

Dynamika romantyzmu wyraża ogólny impuls tamtych czasów do gwałtownej ucieczki od rzeczywistości do egzotycznych krajów i pragnienie heroicznych przygód.

Nowoczesność jest dynamiczna, ponieważ wyraża naturę czasu – pragnienie odnowy we wszystkich sferach życia.

Natura życia w XX wieku stała się bardziej złożona i różnorodna niż w innych epokach, więc w XX wieku statyka i dynamika są ze sobą organicznie połączone. Być może dominuje dynamika jako główna cecha rytmu życia w ponowoczesności.

Żyjemy w ciągle zmieniającym się świecie. W dziełach sztuki artyści starają się przedstawić upływ czasu. Ruch na obrazie jest rzecznikiem czasu. Na płótnie malarskim, fresku, na planszach graficznych i ilustracjach zwykle dostrzegamy ruch w związku z fabułą. Głębia zjawisk i charakterów ludzkich najdobitniej objawia się w konkretnym działaniu, w ruchu. Nawet w gatunkach takich jak portret, pejzaż czy martwa natura, prawdziwi artyści dążą nie tylko do uchwycenia, ale także do wypełnienia obrazu dynamiką, wyrażenia jego istoty w działaniu, na przestrzeni określonego czasu, a nawet wyobrażenia sobie przyszłości.

Dynamika - wizualne wrażenie ruchu, szybkości, szybkości formy. Dzieła sztuki, w których występuje ruch, określane są jako dynamiczne. Dynamikę fabuły można wiązać nie tylko z ruchem niektórych obiektów, ale także z ich stanem wewnętrznym. Dynamizm sprawia, że ​​forma jest chwytliwa, aktywna, zauważalna, podkreślając ją m.in.

Dynamika służy do wyrażenia następujących znaczeń:

zmienność,

nietrwałość,

pościg,

ruch,

rozwój,

śmiałość,

gotowość,

kulminacja chwili

emocjonalność,

towarzyskość,

"alternatywny".

Zewnętrznie niestabilny, skłonny do ruchu, asymetrii, otwartości, ten typ kompozycji doskonale oddaje nasze czasy z kultem szybkości, presji, kalejdoskopowego życia, pragnienia nowości, z szybkością mody, z myśleniem klipowym. Dynamika często wyklucza wielkość, solidność, klasyczną kompletność; ale byłoby wielkim błędem uważać proste zaniedbania w pracy za dynamikę, to są zupełnie nierówne pojęcia. Kompozycje dynamiczne są bardziej złożone i indywidualne, dlatego wymagają starannego przemyślenia i wirtuozowskiego wykonania.

Statyka to wizualne wrażenie bezruchu. To stan spoczynku, równowaga formy, stałość w całej jej strukturze, w samej geometrycznej podstawie. Stabilne, nieruchome, często symetrycznie wyważone kompozycje tego typu są spokojne, wyciszone, wywołują wrażenie autoafirmacji, niosą ze sobą nie ilustracyjny opis, nie zdarzenie, lecz głębię, filozofię.

Statyka służy do wyrażenia następujących znaczeń:

spokój,

beztroski,

jednolitość,

bezczasowość,

twardość,

zaufanie,

monumentalność,

dokładność,

majestat,

powaga,

znaczenie chwili

zatrzymać,

"klasyczny".

Jeśli porównamy ze sobą powyższe kompozycje i spróbujemy znaleźć związek między nimi, to możemy powiedzieć, że kompozycje statyczne są prawie zawsze symetryczne i często zamknięte, podczas gdy dynamiczne są asymetryczne i otwarte. Ale nie zawsze tak jest, nie widać sztywnej relacji klasyfikacyjnej między parami.

Wiadomo, że ruch na obrazie nie jest tak naprawdę obecny, ale jest postrzegany przez świadomość, będąc reakcją aparatu wzrokowego, ruchem oczu wywołanym pewnymi wrażeniami wzrokowymi. Nawet jeśli obraz przedstawia stan statyczny, kompozycję symetryczną, stabilną i nieruchomą, jest w nim ruch, ponieważ detale, elementy formy plastycznej zawsze wyrażają ruch: ich relacje kolorystyczne i tonacyjne, wzajemne oddziaływanie linii i kształtów, kontrasty, napięcie wywołują silne impulsy wzrokowe, a co za tym idzie wrażenie ruchu, życia. Techniki kompozycyjne mają zdolność kierowania i wzmacniania tego poczucia ruchu w obrazie. Jakimi innymi specyficznymi technikami, środkami wizualnymi można się posłużyć do oddania i wzmocnienia dynamiki akcji, a za pomocą jakich przekazać statyczność?

Artyści znają wiele tajemnic, aby stworzyć iluzję ruchu obiektów na obrazie, podkreślić jego charakter. Rzućmy okiem na niektóre z tych narzędzi.

Tym tematem chcę rozpocząć serię lekcji poświęconych podstawom kompozycji.
W końcu od budowy kompozycji zaczyna się każdy obraz.
Aby Twoje zdjęcia wyglądały harmonijnie i kompetentnie, musisz przestudiować jego podstawy.

Podstawy kompozycji.
Statyka i dynamika w kompozycji.
Na początek mały wstęp
Co to jest kompozycja? Kompozycja (z łac. kompozycja) oznacza rysowanie, łączenie kombinacji różnych części w jedną całość zgodnie z ideą. Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, odnalezienia proporcji jego poszczególnych części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość – kompletny i kompletny obraz fotograficzny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej. Aby lepiej oddać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty obrazowe i różne. Znajomość praw kompozycji pomoże Ci uczynić zdjęcia bardziej wyrazistymi, ale ta wiedza nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem, który pomoże Ci osiągnąć sukces.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: transmisja ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).
Metody kompozycji obejmują: przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, równowagę części kompozycji oraz wyznaczenie centrum fabularno-kompozycyjnego.
Środki kompozycji obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowagę, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamikę i statykę, symetrię i asymetrię, otwartość i izolację, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami artystycznego wyrazu kompozycji.

Na pewno wrócimy do rozważań nad tymi i innymi kwestiami, ale dzisiaj bardziej szczegółowo rozważymy transmisję ruchu (dynamika) i spoczynku (statyka).

Najpierw powiem ci, co jest typowe dla kompozycji statycznej i pokażę, jak to osiągnąć w swojej pracy na przykładzie. Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii. Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może dla podkreślenia powagi. Spokojne środowisko domowe. Przedmioty do kompozycji statycznej są wybierane podobnie pod względem kształtu, wagi, tekstury. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Kolorystyka oparta jest na niuansach - bliskie kolory: złożony, ziemisty, brązowy. Centrum zajmują głównie symetryczne kompozycje. Na przykład zrobię małą martwą naturę. Jego wartość artystyczna nie jest wielka, a wszystkie techniki i środki kompozycji są w nim trochę przesadzone dla przejrzystości)) Tak więc na początek wybieram przedmioty, których będę używał i rysuję schemat mojej przyszłej martwej natury. W zasadzie każdy przedmiot można wpisać w jeden z następujących kształtów:

Dlatego weźmiemy je za podstawę. Do mojej martwej natury wybrałam trzy przedmioty - filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierka. Aby uzyskać ciekawszą kompozycję, weźmy obiekty różniące się wielkością, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (zobowiązują to właściwości statyki). Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten schemat:

Centrum jest tutaj po prostu zaangażowane, postacie są umieszczone frontalnie i są w spoczynku.
Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić na najjaśniejszy obiekt, najciemniejszy i półton. A jednocześnie z nasyceniem kolorów. Po pomalowaniu postaci i zabawie trochę kolorami zatrzymuję się na tej opcji:

Teraz na podstawie tego schematu buduję swoją martwą naturę. Robię zdjęcia i otrzymuję to:

Ale jak widać nie do końca odpowiada to oczekiwanym właściwościom.Musimy osiągnąć większe uogólnienie obiektów, tak aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a także kolory były zbliżone. Zamierzam rozwiązać te problemy za pomocą światła. Stosuję oświetlenie łączone - połączenie światła kierunkowego i rozproszonego: przyćmione światło wypełniające i kierunkowe - wiązka latarki. Po kilku klatkach i eksperymentach ze światłem udaje mi się osiągnąć zamierzony efekt. Przetwarzam to trochę w FS i oto wynik:

Jak widać, udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę, zgodnie ze wszystkimi zasadami: Obiekty są w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie. Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają taką samą teksturę, prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.

DYNAMIKA

Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej. Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim! Wykorzystując dynamiczną konstrukcję w swoich pracach, możesz bardziej plastycznie oddać nastrój, eksplozję emocji, radość, podkreślić kształt i kolor przedmiotów! Obiekty w dynamice są najczęściej ułożone po przekątnej, mile widziany jest układ asymetryczny. Wszystko opiera się na kontrastach - kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury. Kolory są otwarte, widmowe.
Dla jasności wezmę te same przedmioty, tylko zastąpię kubek bardziej kontrastowym kolorem. Ponownie wykorzystując nasze trzy figury buduję kompozycję, ale w oparciu o właściwości dynamiki. Oto schemat, który wymyśliłem:

Teraz pracuję nad tonacją i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.Oto gotowy szkic tonalny:
Teraz zamieniamy to wszystko w rzeczywistość, układamy obiekty, fotografujemy, zobaczymy co mamy, a co trzeba zmienić.
Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie bardzo było możliwe stworzenie kontrastu, zwłaszcza w kolorach. Obiekty wyglądają zbyt podobnie, postanawiam użyć kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i nadać obiektom kontrast kolorystyczny. Eksperymentuję ze światłem niebieskim, wybieram najbardziej udany kadr, dopracowuję go trochę w FS i oto efekt:

Teraz wszystko wydaje się być na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest diagonalnie, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można powiedzieć kontrastowe: spodek stoi, a filiżanka leży.Kolory są bardziej niż kontrastowe.)) To samo dotyczy tonacji. To jak wszystko. Szczególnie starałem się ograniczyć wszystkie sztuczki i zasady do minimum, aby nie przepisywać tutaj licznych stron streszczenia.))

Ta para środków harmonizacji służy do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozytorskiej. Taka stabilność oceniana jest czysto emocjonalnie, w zależności od wrażenia, jakie forma wywiera na widzu. Wrażenie to może pochodzić od statycznego lub dynamicznego obiektu jako całości lub jego części.

Formularze statyczne w zależności od wrażenia, jakie sprawiają, oceniane są jako wyjątkowo stabilne (kwadrat, prostokąt, sześcian, ostrosłup). Kompozycja złożona z takich form ma charakter monumentalny, statyczny. Główne typy form statycznych pokazano na rysunku 13.

1 Symetryczny 2 Metryczny 3 Lekki

elementy offsetowe

4 Dopasowanie równa się 5 Z lekkim 6 Z lekkim topem

elementy fazowane

7 Podział poziomy 8 Równy układ 9 Z dużymi elementami

elementy

10 Z dużym głównym 11 Symetryczny układ 12 Z wydatnym centralnym elementem elementów

Rysunek 13 - Główne typy formularzy statycznych

Kompozycję uważa się za statyczną, jeśli jest zbudowana zgodnie z prawami klasycznej symetrii.

formy dynamiczne są typowe dla kształtów wielu nowoczesnych ruchomych obiektów projektowych, przede wszystkim różnych poruszających się pojazdów. Często te formy faktycznie poruszają się w przestrzeni. Kompozycja dynamiczna opiera się na asymetrycznym rozwiązaniu i pewnej asymetrii. Główne typy formularzy dynamicznych pokazano na rysunku 14.

1 Przesunięty kształt 2 Rytmiczny charakter 3 Prostopadły

od środka osiami elementów

4 Równoległe 5 Lekkie dno 6 Zakrzywione

elementy

7 Artykulacja ukośna 8 Swobodny układ 9 Wydłużone elementy

elementy

10 Nachylony 11 Asymetryczny 12 Zawarty w otwartym

rozmieszczenie elementów rozmieszczenie elementów przestrzeni

Rysunek 14 - Główne typy formularzy dynamicznych

Praktyczne zadanie

1 Utwórz statyczną kompozycję na dowolny temat, korzystając ze schematów na rycinie 13 (Dodatek A, ryciny 10-11).

2 Wykonaj ćwiczenia dynamiczne na tematy: wiatr, eksplozja, prędkość, tyran itp., korzystając ze schematów na rycinie 14 (dodatek A, ryciny 12-13).

Wymagania:

opcje wyszukiwania kompozycji są wykonywane w 7-10 kawałkach;

ukazać zasadniczą różnicę w organizacji statyki i dynamiki w utworze.

Materiał i wymiary kompozycji

Ołówek, tusz, czarny flamaster, długopis helowy. Format arkusza - A3.

Powtarzać

Wiele zjawisk naturalnych charakteryzuje się naprzemiennością i powtarzalnością. Symetria to powtórzenie. Prawo powtarzalności w projektowaniu pojawia się, gdy pewne elementy (linie, kształty, tekstury, kolory) są używane więcej niż raz. Powtarzanie tworzy poczucie porządku. Proste powtórzenie składa się z jednego powtarzającego się elementu. Skomplikowane - w kompozycji powtarzają się elementy dwóch lub więcej typów (kolor, wzór, linie itp.). W zależności od sposobu organizacji elementów w projekcie, powtórzenie może mieć różne kierunki: pionowy, poziomy, ukośny, spiralny, promieniowo-belkowy, wachlarzowy. W każdym przypadku pojawia się nowy charakter ruchu, a co za tym idzie nowy dźwięk, szczególna ekspresja. Poziome powtarzanie to stabilność i równowaga; pion - harmonia, wysokość; ukośna, spiralna - aktywny, szybki ruch.

Powtórzenia mogą być regularne (ta sama częstość powtórzeń) (Rysunek 15) i nieregularne (Rysunek 16), co jest bardziej interesujące, ponieważ pozwala oczom porównać małe zmiany.

Rysunek 15 – Regularne powtarzanie Rysunek 16 – Nieregularne powtarzanie

Praktyczne zadanie

1 Skomponuj kompozycję z jednego powtarzającego się elementu, wybierając swój charakter ruchu (poziomo, pionowo, ukośnie, spiralnie).

2 To samo, ale z dwoma lub więcej elementami (dodatek A, rysunek 14).

Wymagania:

Do każdego zadania są dwa szkice.

Materiał i wymiary kompozycji:

Ołówek, tusz, czarny flamaster, długopis helowy. Format arkusza - A4.

karta instrukcji

Statyka i dynamika w kompozycji

Na początek mały wstęp. Co to jest kompozycja?

Kompozycja (z łac. compositio) oznacza zestawienie, połączenie, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą.
Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, odnalezienia proporcji poszczególnych jego części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość.
całość jest obrazem fotograficznym kompletnym i kompletnym pod względem struktury linearnej, świetlnej i tonalnej.

Aby lepiej oddać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty wizualne i inne.

Znajomość praw kompozycji pomoże Ci uczynić zdjęcia bardziej wyrazistymi, ale ta wiedza nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem, który pomoże Ci osiągnąć sukces.

Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: transmisja ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).

Techniki kompozytorskie to m.in : przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, równowaga części kompozycji oraz podział fabuły i centrum kompozycji.

Środki kompozycji obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i izolacja, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami artystycznego wyrazu kompozycji.

Bardziej szczegółowo rozważymy transmisję ruchu (dynamikę)
i odpoczynek (statyka).

STATYKA

Zastanówmy się najpierw, co jest charakterystyczne dla kompozycji statycznej,
i spójrz na przykład, jak to osiągnąć w swojej pracy.

Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii.

Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może dla podkreślenia powagi. Spokojne środowisko domowe.

W przypadku kompozycji statycznej wybierane są obiekty o podobnym kształcie, masie i fakturze. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Rozwiązanie kolorystyczne opiera się na niuansach zbliżonych kolorystycznie: złożonym, ziemistym, brązowym.
Centrum zajmują głównie symetryczne kompozycje.

Tak więc na początek wybieramy przedmioty, których będziemy używać,
i narysuj schemat swojej przyszłej martwej natury.

W zasadzie każdy przedmiot można wpisać w jeden z następujących kształtów:

Dlatego weźmiemy je za podstawę. Do naszej martwej natury wybieramy trzy przedmioty - filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierka. Aby uzyskać ciekawszą kompozycję, weźmy obiekty różniące się wielkością, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (zobowiązują to właściwości statyki).
Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten schemat:

Centrum jest tutaj po prostu zaangażowane, figury są umieszczone frontalnie
i odpoczywają.

Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić ją na najjaśniejszy obiekt, najciemniejszy i półton. I w tym samym czasie
i nasycenia kolorów. Po pomalowaniu postaci i zabawie kolorami zatrzymujemy się na tej opcji:

Teraz, w oparciu o ten schemat, budujemy naszą martwą naturę. Robimy zdjęcia i oto co otrzymujemy:

Ale nasza wizja nie do końca pasuje do właściwości, których potrzebujemy.
Konieczne jest osiągnięcie większego uogólnienia obiektów, tak aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a także kolory były bliższe. Problemy te można rozwiązać za pomocą światła.

Stosujemy oświetlenie łączone - połączenie kierunkowe
i rozproszone: słabe światło wypełniające i światło kierunkowe - wiązka latarki. Po kilku klatkach i eksperymentach ze światłem osiąga się pożądany rezultat. Trochę obróbki w Photoshopie i oto wynik:

Jak widać udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę zgodnie ze wszystkimi zasadami:
Obiekty znajdują się w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie. Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają taką samą teksturę, prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.

DYNAMIKA

Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej. Dynamika jest dokładnym przeciwieństwem statyki we wszystkim! Korzystanie z dynamicznej konstrukcji
w swoich pracach będziesz w stanie bardziej obrazowo oddać nastrój, eksplozję emocji, radość, podkreślić kształt i kolor przedmiotów!

Obiekty w dynamice są najczęściej ułożone po przekątnej, mile widziany jest układ asymetryczny. Wszystko opiera się na kontrastach - kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury. Kolory są otwarte, widmowe.

Dla jasności weźmiemy te same przedmioty, tylko zastąpimy kubek bardziej kontrastowym kolorem. Ponownie, używając naszych trzech figur, budujemy kompozycję, ale w oparciu o właściwości dynamiki. Oto taki schemat:

Teraz pracuję nad tonem i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.
Oto gotowy szkic:

Teraz zamieniamy to wszystko w rzeczywistość, układamy obiekty, fotografujemy. Patrzymy na to, co osiągnęliśmy i co należy zmienić

Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie bardzo było możliwe stworzenie kontrastu, zwłaszcza w kolorach. Przedmioty wyglądają zbyt podobnie. Możesz użyć kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i nadać obiektom kontrast kolorystyczny. Eksperymentujemy z niebieskim światłem, wybieramy najbardziej udany kadr, modyfikujemy go trochę w Photoshopie,
a oto wynik:

Teraz wszystko jest na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest diagonalnie, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można by rzec - kontrastowe: spodek stoi, filiżanka leży. Kolory są bardziej niż kontrastowe. To samo dotyczy tonu.

Osobno o tle. Tło odgrywa ważną rolę. I statycznie
zarówno w dynamice, jak iw dowolnej kompozycji.

Tło w statyce należy wybrać bardziej neutralne, w tej samej kolorystyce co obiekty. Jeśli jest to draperia wykonana z tkaniny, lepiej ułożyć fałdy pionowo lub poziomo. W kompozycji statycznej tło pełni rolę elementu spajającego.

Tło w dynamice, wręcz przeciwnie, często powinno być wybierane jako bardziej kontrastowe w stosunku do obiektów. Ale jeśli same obiekty są dość jasne
i nasycone kolorami, wówczas tło można wybrać i po prostu przyciemnić, aby podkreślić jasność obiektów, a tym samym stworzyć dodatkowy kontrast.
Fałdy draperii w dynamicznej kompozycji najlepiej układać po przekątnej lub wzdłuż ruchu przedmiotów. Zwiększy to poczucie dynamiki.

Wykład numer 9. Kompozycja.

Kompozycja przetłumaczone z łaciny dosłownie oznacza kompilację, oprawę, połączenie części.

Kompozycja jest najważniejszym momentem organizującym formę artystyczną, nadającą utworowi jedność i integralność, podporządkowującą jego elementy sobie i całości. Łączy w sobie poszczególne aspekty budowania formy artystycznej (rzeczywiste lub iluzoryczne kształtowanie przestrzeni i bryły, symetria i asymetria, skala, rytm i proporcje, niuans i kontrast, perspektywa, grupowanie, kolorystyka itp.).

Kompozycja jest najważniejszym środkiem budowania całości. Przez kompozycję rozumiemy celową konstrukcję całości, w której układ i wzajemne połączenie części są określone przez znaczenie, treść, cel i harmonię całości.

Gotowe dzieło jest również nazywane kompozycją, na przykład obrazem - obrazem, utworem muzycznym, przedstawieniem baletowym z liczb połączonych jednym pomysłem, kompozycją stopów metali, perfum itp.

W chaotycznym stosie obiektów nie ma kompozycji. Nie ma go również tam, gdzie treść jest jednorodna, jednoznaczna, elementarna. Wręcz przeciwnie, kompozycja jest niezbędna dla każdej integralnej struktury, raczej złożonej, niezależnie od tego, czy jest to dzieło sztuki, praca naukowa, przekaz informacyjny, czy organizm stworzony przez naturę.

Kompozycja zapewnia logiczne i piękne ułożenie części składających się na całość, nadając formie wyrazistość i harmonię oraz czyniąc treść zrozumiałą.

Bez zrozumienia konstrukcji kompozycyjnej jako sposobu organizowania materiału niemożliwe jest ocenianie dzieł sztuki, nie mówiąc już o ich tworzeniu.

Zadaniem kompozycyjnej konstrukcji utworu jest takie rozłożenie materiału przyszłego utworu, w takiej kolejności, w takim powiązaniu części utworu, aby jak najlepiej oddać sens i cel utworu. pracować i tworzyć wyrazistą i harmonijną formę artystyczną.

Istnieją dwa sposoby artystycznej wizji przy organizowaniu kompozycji:

Zwrócenie uwagi na odrębny temat jako dominantę całej kompozycji i postrzeganie reszty tylko w odniesieniu do niego. W tym przypadku otoczenie jest postrzegane przez tzw. widzenie peryferyjne i jest zdeformowane, podporządkowując się centrum uwagi i pracując dla niego.

Wizja jako całość, bez podkreślania osobnego obiektu, podczas gdy wszelkie szczegóły są podporządkowane całości, tracą swoją niezależność. W takiej kompozycji nie ma ani głównego, ani drugorzędnego - jest to jeden zespół.

Budowa.

Podstawowe zasady

Nie może być kompozycji, jeśli nie ma porządku. Porządek określa miejsce każdej rzeczy i wnosi klarowność, prostotę i siłę oddziaływania.

Zacznij od poszukiwania koloru tła, powinien być spokojny i podkreślać wyrazistość przedmiotów. Nie zapomnij o lekkim, poprawnym i wyrazistym oświetleniu przedmiotów.

Z przedmiotów nic nie powinno być zbędne. Uważaj na różnorodność. Wskazane jest, aby kompozycja zawierała nie więcej niż cztery podstawowe kolory. Rozpocznij układ od narysowania prostokąta, który określa format przyszłego rysunku, na przykład ściany z przylegającymi obiektami. Wykonaj wstępny szkic obiektów ołówkiem. Określ skalę przedstawionych obiektów. Określ ostateczny stosunek kolorów w kompozycji.

Budowa składu

Dobór charakterystycznych elementów kompozycji:

Skojarzenie według jednorodnych cech, kształtu, koloru, faktury, tekstury;

Identyfikacja najważniejszej jednolitości, którą należy podkreślić w kompozycji;

Włączenie do kompozycji kontrastów, które tworzą w niej napięcie.

Zgodność z prawem przedawnienia (nie więcej niż trzy) w:

materiał,

3. Podstawą żywej kompozycji jest nierówny trójkąt. Podstawą kompozycji statycznej jest symetria. Na przykład w przypadku dużej witryny sklepowej wskazane jest trzykrotne powtórzenie stężeń kolorów (plam).

4. Grupowanie elementów, biorąc pod uwagę fakt, że wybrany materiał znajduje się nie w stosie mieszanym, ale w grupach po dwa lub trzy elementy. Na przykład: trzy świece lub trzy elementy zestawu słuchawkowego (sofa i dwa fotele).

5. Zapewnienie wolnej przestrzeni między zgrupowaniami, aby nie utracić piękna poszczególnych fragmentów kompozycji w zwartym układzie.

6. Podkreślanie podporządkowania (podporządkowania) między grupami. Na przykład najważniejsze elementy umieszcza się w widocznym, honorowym miejscu, aby skierować wzrok zwiedzającego najpierw na nie, a następnie na mniej ważne (wartościowe).

7. Relację między zgrupowaniami iw ich obrębie uzyskuje się poprzez linię, plastyczność, a także zwrócenie niektórych elementów w połowie do innych elementów i do widza (prawo sceniczne).

8. Trójwymiarowość, stereoskopowość, perspektywę uzyskuje się za pomocą dynamiki koloru, wielkości, kształtu.

9. Zachowanie równowagi optycznej poprzez prawidłowe ustawienie dużych, ciężkich, ciemnych form względem małych, jasnych, jasnych.

10. Podążanie za naturalnym położeniem przedmiotów, a także wzrost, ruch, rozwój. Na przykład materiał roślinny jest ułożony w taki sposób, aby mógł rosnąć.

11. Eksperymentowanie jest kluczem do sukcesu w kreatywności. Staraj się nie przestawać od razu po stworzeniu kompozycji, spróbuj coś zmienić.

Zasady składu

Dominująca zasada

Aby jakakolwiek kompozycja nabrała wyrazistości, musi posiadać centrum kompozycyjne, dominantę, która może składać się z kilku elementów lub jednego dużego, może to być również wolna przestrzeń - pauza kompozycyjna.

Opcje organizacji dominującej:

1. Kondensacja pierwiastków w jednym obszarze płaszczyzny w porównaniu z ich raczej spokojnym i równomiernym rozmieszczeniem w innych obszarach.

2. Podświetlenie elementu kolorem, pozostałe parametry, wymiary i kształt są takie same.

3. Kontrast form, np. wśród figur zaokrąglonych występuje ostrokątny i odwrotnie.

4. Zwiększenie rozmiaru jednego z elementów kompozycji lub odwrotnie: wśród większych elementów jest mały, który również będzie się znacznie różnił i dominował. Możesz to również podkreślić tonem lub kolorem.

5. Powstała w ten sposób pustka (pauza kompozycyjna) zdominuje inne części płaszczyzny, mniej lub bardziej wypełnione elementami.

Możliwe są również dwa ośrodki kompozycyjne, ale jeden z nich powinien być wiodący, a drugi podporządkowany pierwszemu, tak aby nie było sporu ani poczucia niepewności.

Przy organizowaniu dominanty należy wziąć pod uwagę prawa wizualnej percepcji płaszczyzny – dominanta zawsze znajduje się w części czynnej, tj. bliżej geometrycznego środka kompozycji.

Zasada dynamizmu

Aby uzyskać wyrazistość w kompozycji dekoracyjnej, ważną rolę odgrywa rytmiczna organizacja i wzajemne połączenie elementów obrazowych na płaszczyźnie.

Być może rytmiczna przemiana różnych figur ze spadkiem lub wzrostem jakichkolwiek cech (rozmiar, rotacja, miara złożoności, nasycenie kolorem lub tonem, stopień graficznego lub dekoracyjnego przetwarzania formy).

W zależności od umiejscowienia postaci kompozycja może być statyczna lub dynamiczna. W pierwszym przypadku elementy układane są symetrycznie względem osi formatu. W drugim przypadku możliwe są następujące opcje:

1. Przy tych samych motywach dynamizm uzyskuje się dzięki różnym odległościom między elementami kompozycji, a także dzięki ich pogrubieniu w niektórych miejscach kompozycji i rozrzedzeniu w innych. Dzieje się tak w jednym parametrze - odległości.

2. Elementy tego samego motywu mają różne rozmiary i znajdują się w różnych odległościach od siebie. Dynamizm uzyskuje się dzięki kontrastowi trzech parametrów: odległości między elementami, ich wielkości i rotacji.

Ruch na obrazie nie jest tak naprawdę obecny, ale jest postrzegany przez świadomość, będąc reakcją aparatu wzrokowego, ruchem oka wywołanym przez określone wrażenia wzrokowe. Nawet jeśli obraz przedstawia stan statyczny, kompozycję symetryczną, stabilną i nieruchomą, jest w nim ruch, ponieważ detale, elementy formy artystycznej zawsze wyrażają ruch, ich relacje barw i tonów, wzajemne oddziaływanie linii i kształtów, kontrasty, napięcia wywołują silne impulsy wzrokowe, a co za tym idzie poczucie ruchu, życia.

Zasada równowagi

Każda prawidłowo skonstruowana kompozycja jest zrównoważona. Równowaga to układ elementów kompozycji, w którym każdy przedmiot znajduje się w stabilnej pozycji. Jego lokalizacja nie budzi wątpliwości i chęć przesunięcia go wzdłuż płaszczyzny obrazowej. Nie wymaga to dokładnego lustrzanego dopasowania prawej i lewej strony.

Stosunek ilościowy kontrastów tonalnych i kolorystycznych lewej i prawej części kompozycji powinien być równy. Jeśli w jednej części liczba kontrastujących plam jest większa, konieczne jest wzmocnienie współczynników kontrastu w drugiej części lub osłabienie kontrastów w pierwszej. Kontury obiektów można zmieniać, zwiększając obwód współczynników kontrastu.

Równowaga jest dwojakiego rodzaju:

statyczny równowaga występuje wtedy, gdy figury są symetrycznie ułożone na płaszczyźnie względem osi pionowej i poziomej formatu kompozycji o symetrycznym kształcie.

dynamiczny równowaga występuje przy asymetrycznym układzie figur na płaszczyźnie, tj. kiedy przesuwają się w prawo, w lewo, w górę, w dół.

Równowaga części obrazu – nadrzędny wymóg konstrukcji kompozycyjnej – oznacza takie ułożenie materiału obrazowego wokół wyimaginowanej osi symetrii, aby prawa i lewa strona były w równowadze. Ten wymóg kompozycyjny wywodzi się, jak wspomniano wcześniej, z uniwersalnego prawa grawitacji, które określa psychologiczne podłoże postrzegania równowagi.

Zasada harmonii

Harmonia zapewnia połączenie między wszystkimi elementami dzieła - godzi sprzeczności między formą a treścią, między materiałem a formą, między przedmiotem a przestrzenią i innymi elementami formy, łącząc wszystko w jedną kompozycyjną całość.

Przy rozwiązywaniu kwestii równowagi w kompozycji ważne jest rozmieszczenie elementów: ciężar przedmiotu zależy od tego, w której części kompozycji jest on umieszczony. Element, który znajduje się w centrum kompozycji lub blisko niego, lub znajduje się na pionowej osi centralnej, kompozycyjnie waży mniej niż element, który znajduje się poza tymi głównymi liniami.

Rozważ przykłady układu w formacie płaszczyzny. Element na górze kompozycji wygląda na jaśniejszy niż ten na dole.

Obiekt na prawo od środka wydaje się cięższy. Wynika to z faktu, że lewa półkula mózgu dominuje nad prawą. Najpierw widzimy lewą część kompozycji, potem oko przesuwa się w prawo, tj. po lewej stronie kompozycji utrzymuje się mniej niż po prawej.

Obiekt pokazany w wymiarze perspektywicznym wydaje się cięższy niż ten sam obiekt w widoku z przodu.

Przy ustalaniu równowagi w kompozycji ważną rolę odgrywa kształt przedmiotu. Prawidłowa forma wygląda na cięższą niż niewłaściwa.

Zasada jedności

Główna zasada zapewniająca integralność pracy. Dzięki tej zasadzie kompleks nie wygląda jak konglomerat odmiennych części, ale jako spójna całość. Kompozycja działa jak system wewnętrznych powiązań, łączących wszystkie składowe formy i treści w jedną całość.

Brak integralności Integralność w stosunku do ramy

Zasada grupowania

Aby całość mogła być postrzegana, konieczna jest pewna sekwencja w postrzeganiu części. Sekwencja ta jest zapewniona przez grupowanie powiązanych lub kontrastujących ze sobą elementów.

Części całości tworzą grupy powiązane ze sobą podobieństwem lub kontrastem. W każdej z grup powtarza się ta sama zasada (podobieństwo lub kontrast), powstaje rytm przenikający całe dzieło. Wszystkie te grupy odbijają się echem ze wszystkimi swoimi elementami, tak że całość powtarza się w swoich częściach, a część jako całość. Dzięki grupowaniu elementów i części następuje spójne postrzeganie części całości, a jednocześnie całość jest postrzegana w tym samym czasie i jako całość.

Postrzeganie

Linie oddziałują na człowieka emocjonalnie: pozioma wywołuje uczucie spokoju, kojarzona z linią horyzontu; pionowo - przekazuje chęć wzniesienia się; pochylony - powoduje niestabilną pozycję; linia przerywana - związana z niezrównoważonym nastrojem, charakterem, pewną agresywnością; linia falista to płynna linia ruchu, ale z różnymi prędkościami (w zależności od kierunku: pionowy, ukośny lub poziomy). Linia spiralna pokazuje ruch obrotowy w rozwoju.

Istnieją pojęcia „linia powolna”, „linia napięta”, „linia dynamiczna”. Tak więc za pomocą jednej lub drugiej linii osoba może przekazać swój stan emocjonalny. Ekspresyjna jakość linii jest szeroko stosowana przez projektanta w rozwiązywaniu problemów kompozycyjnych, a także w dekoracyjnym projektowaniu wnętrz i artykułów gospodarstwa domowego.

Percepcja wzrokowa zależy od impulsów emocjonalnych, które pojawiają się w oku, gdy wzrok przesuwa się po obrazie. Każdy obrót, czyli zmiana kierunków, linii, ich przecięcie wiąże się z koniecznością przezwyciężenia bezwładności ruchu, mają one ekscytujący wpływ na aparat wzrokowy i wywołują odpowiednią reakcję. Obraz, na którym występuje wiele przecinających się linii i utworzonych przez nie kątów, wywołuje uczucie niepokoju i odwrotnie, gdy oko spokojnie ślizga się po krzywiznach lub ruch ma charakter falisty, pojawia się poczucie naturalności, pokój.

Do pozytywnej reakcji dochodzi, gdy komórki nerwowe aparatu wzrokowego doznają stanu aktywnego spoczynku. Niektóre struktury i kształty geometryczne powodują podobny stan. Należą do nich np. obiekty budowane według proporcji „złotego podziału”.

Symetria wiąże się ze zmysłem równowagi i jest uwarunkowana prawem grawitacji. Asymetria, czyli naruszenie symetrii, powoduje impuls emocjonalny, który sygnalizuje pojawienie się zmian, ruchów. Ruch jest formą istnienia materii, „ruch to życie”.

Wiodąca rola dominanty, głównego obszaru, centrum obrazu związana jest z cechami widzenia kierunkowego i peryferyjnego, dzięki czemu rozróżniamy szczegóły tylko wokół punktu fiksacji. Zdolność ta, ze względu na nierównomierną budowę siatkówki, nie tylko umożliwia odróżnienie niezbędnych informacji od innych, ale w artystycznej pracy kompozytorskiej dyktuje całą strukturę obrazu.

Rytm jest najważniejszym środkiem organizacji dzieła sztuki, potrzeba podporządkowania wszystkiego rytmowi w kompozycji wiąże się z potrzebą biologiczną. Rytm jest formą ruchu i jest organicznie wpisany w materię jako jej właściwość. Rytmowi podlega wszystko, co się porusza, rozwija, funkcjonuje w przyrodzie iw działalności człowieka.

Rytmiczne naprzemienne doznania wywołują pozytywne emocje. Przedłużający się monotonny stan lub jednorodne wrażenia wręcz przeciwnie, przygnębiają psychikę. Stąd potrzeba zmiany stanów, wrażeń, napięć i relaksacji itp. wpisane w biologiczną naturę człowieka. Oczywiście ta sama potrzeba leży u podłoża innego zjawiska – kontrastu, związanego ze zwiększonymi impulsami wzrokowymi w strefach granicznych, im silniejszy impuls, tym ostrzejszy kontrast form. Kontrast jest jednym z najpotężniejszych ekspresyjnych środków artystycznych.

Rodzaje kompozycji

kompozycja zamknięta

Obraz z zamkniętą kompozycją wpasowuje się w kadr w taki sposób, że nie ma tendencji do krawędzi, ale niejako zamyka się w sobie. Spojrzenie widza przemieszcza się od ogniska kompozycji do elementów peryferyjnych, poprzez inne elementy peryferyjne ponownie wraca do ogniska, czyli dąży z dowolnego miejsca kompozycji do jej centrum.

Charakterystyczną cechą kompozycji zamkniętej jest obecność pól. W tym przypadku integralność obrazu przejawia się w sensie dosłownym - na dowolnym tle plama kompozycyjna ma wyraźne granice, wszystkie elementy kompozycyjne są ściśle ze sobą połączone, plastycznie zwarte.

kompozycja otwarta

Wypełnienie przestrzeni obrazowej kompozycją otwartą może być dwojakie. Albo są to szczegóły wychodzące poza kadr, które łatwo sobie wyobrazić poza obrazem, albo jest to duża otwarta przestrzeń, w której zanurzony jest punkt ciężkości kompozycji, dający początek rozwojowi, ruchowi podrzędnych elementów. W tym przypadku nie ma przyciągania wzroku do środka kompozycji - wręcz przeciwnie, spojrzenie swobodnie opuszcza obraz z pewnym domysłem części nieprzedstawionej.

Otwarta kompozycja jest odśrodkowa, ma tendencję do poruszania się do przodu lub ślizgania po spiralnie rozszerzającej się ścieżce. Może to być dość skomplikowane, ale zawsze kończy się oddalaniem od centrum. Często brakuje samego środka kompozycji, a raczej kompozycja składa się z wielu równych mini-centrów, które wypełniają pole obrazu.

Symetryczna kompozycja

Główną cechą symetrycznej kompozycji jest równowaga. Symetria odpowiada jednemu z najgłębszych praw natury - pragnieniu stabilności. Zbudowanie symetrycznego obrazu jest łatwe, wystarczy wyznaczyć granice obrazu i oś symetrii, a następnie powtórzyć wzór w lustrzanym odbiciu. Symetria jest harmonijna, ale jeśli jakikolwiek obraz

zrób to symetrycznie, to po jakimś czasie będziemy otoczeni dobrze prosperującymi, ale monotonnymi dziełami.

Twórczość artystyczna wykracza tak daleko poza ramy geometrycznej poprawności, że w wielu przypadkach konieczne jest celowe złamanie symetrii w kompozycji, w przeciwnym razie trudno oddać ruch, zmianę, sprzeczność. Jednocześnie symetria, jako algebra weryfikująca harmonię, zawsze będzie sędzią, przypomnieniem pierwotnego porządku, równowagi.

Asymetryczna kompozycja

Kompozycje asymetryczne nie zawierają osi ani punktu symetrii, tworzenie w nich form jest bardziej swobodne, ale nie można sądzić, że asymetria usuwa problem równowagi. Wręcz przeciwnie, to właśnie w kompozycjach asymetrycznych autorzy zwracają szczególną uwagę na równowagę jako niezbędny warunek umiejętnej konstrukcji obrazu.

Skład statyczny

Stabilne, nieruchome, często symetrycznie wyważone kompozycje tego typu są spokojne, wyciszone, wywołują wrażenie autoafirmacji, niosą ze sobą nie ilustracyjny opis, nie zdarzenie, lecz głębię, filozofię.

dynamiczna kompozycja

Zewnętrznie niestabilny, skłonny do ruchu, asymetrii, otwartości, tego typu kompozycji

doskonale odzwierciedla nasze czasy ze swoim kultem prędkości, presji, kalejdoskopowego życia, pragnieniem nowości, szybkością mody, myśleniem klipowym. Dynamika często wyklucza wielkość, solidność, klasyczną kompletność; ale byłoby wielkim błędem uważać proste zaniedbania w pracy za dynamikę, to są zupełnie nierówne pojęcia. Kompozycje dynamiczne są bardziej złożone i indywidualne, dlatego wymagają starannego przemyślenia i wirtuozowskiego wykonania.

Kompozycje statyczne są prawie zawsze symetryczne i często zamknięte, podczas gdy kompozycje dynamiczne są asymetryczne i otwarte. Ale nie zawsze tak jest, nie widać sztywnego związku klasyfikacyjnego między parami, ponadto definiując kompozycje według innych kryteriów początkowych, trzeba stworzyć kolejne serie, które dla wygody będziemy już nazywać nie typami, ale formami kompozycji, gdzie decydującą rolę odgrywa wygląd dzieła.

Formy kompozycji

Wszystkie dyscypliny cyklu rzutowego, od geometrii wykreślnej po projektowanie architektoniczne, podają koncepcję elementów składających się na kształt otaczającego świata:

Samolot;

Powierzchnia wolumetryczna;

Przestrzeń.

Korzystając z tych pojęć, łatwo jest sklasyfikować formy kompozycji. Trzeba tylko pamiętać, że sztuka plastyczna nie operuje obiektami matematycznymi, dlatego punkt jako geometryczne miejsce w przestrzeni, które nie ma wymiarów, nie może być formą kompozycji. Dla artystów punktem może być okrąg, kleks i dowolna zwarta plama skupiona wokół środka. Te same uwagi dotyczą linii, płaszczyzn i przestrzeni trójwymiarowej. Zatem formy kompozycji, nazwane w taki czy inny sposób, nie są definicjami, a jedynie w przybliżeniu oznaczone jako coś geometrycznego.

Kompozycja punktowa (centryczna).

Kompozycja punktowa zawsze ma środek; może to być środek symetrii w sensie dosłownym lub środek warunkowy w kompozycji asymetrycznej, wokół którego elementy kompozycyjne tworzące punkt aktywny są zwarte iw przybliżeniu jednakowo oddalone. Kompozycja punktowa jest zawsze dośrodkowa, nawet jeśli jej części wydają się rozpraszać od środka, ognisko kompozycji automatycznie staje się głównym elementem porządkującym obraz. Wartość środka jest najbardziej zaakcentowana w kolistej kompozycji.

Kompozycja punktowa (centryczna) charakteryzuje się największą integralnością i równowagą, jest łatwa w budowie i bardzo wygodna do opanowania pierwszych profesjonalnych technik kompozytorskich.

Liniowy skład taśmy

W teorii ornamentu układ powtarzających się elementów wzdłuż prostej lub zakrzywionej otwartej linii nazywa się symetrią translacyjną. Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja taśmy niekoniecznie musi składać się z powtarzających się elementów, ale jej ogólny układ jest zwykle wydłużony w pewnym kierunku, co sugeruje wyimaginowaną linię środkową, wokół której zbudowany jest obraz. Liniowa kompozycja taśmy jest otwarta i często dynamiczna. Format pola obrazowego pozwala na względną swobodę, tutaj obraz i pole nie są ze sobą tak sztywno powiązane w wymiarze absolutnym, najważniejsze jest wydłużenie formatu.

W kompozycji taśmowej często maskowana jest druga z trzech głównych cech kompozycji - podporządkowanie drugorzędnej głównej, dlatego bardzo ważne jest zidentyfikowanie w niej głównego elementu. Jeśli jest to ozdoba, to w powtarzających się elementach, które rozpadają się na osobne mini-obrazy, powtarza się również główny element. Jeśli kompozycja jest jednoczesna, główny element nie jest maskowany.

Kompozycja planarna (frontalna).

Sama nazwa sugeruje, że cała płaszczyzna arkusza jest wypełniona obrazem. Taka kompozycja nie ma osi i środka symetrii, nie dąży do zwartości, nie ma wyraźnego pojedynczego ogniska. Płaszczyzna arkusza (całość) i określa integralność obrazu. Kompozycja frontalna jest często wykorzystywana w tworzeniu dzieł dekoracyjnych - dywanów, malowideł ściennych, ozdób tkanin, a także w malarstwie abstrakcyjnym i realistycznym, w witrażach, mozaikach. Kompozycja ta skłania się ku typowi otwartemu. Za kompozycję płaską (frontalną) nie należy uważać tylko takiej, w której widoczna objętość obiektów znika, a jej miejsce zajmują płaskie plamy barwne. Wielopłaszczyznowe malarstwo realistyczne z transmisją iluzji przestrzennych i objętościowych, zgodnie z klasyfikacją formalną, nawiązuje do kompozycji frontalnej.

Ciekawy rysunek to nie tylko atrakcyjna fabuła, ale także udana kompozycja. Kompozycja to umieszczenie elementów rysunku na arkuszu i połączenie ich ze sobą. Dobra kompozycja jest wyważona i harmonijna oraz przyciąga wzrok widza.

Tworzenie centrum kompozycji

Rysunek powinien mieć centrum uwagi, czyli „główną część”, ale widz nie powinien pomijać reszty fabuły! Staram się, aby moje kompozycje prowadziły wzrok przez cały obraz do takiego centrum. Często układam wszystkie elementy w trójkąt lub prowadzę wzrok widza krętą ścieżką lub szpalerem drzew. Używam również koloru, aby zwrócić na siebie uwagę. Na przykład czyste odcienie przyciągają wzrok, więc użyj efektu kontrastu między światłem a cieniem.

Wybór punktu widzenia

Kąt, pod którym patrzysz na obiekt, może mieć znaczenie. Patrzenie na wprost może wydawać się statyczne i nudne, podczas gdy patrzenie na obiekt pod kątem (w lewo lub w prawo, z góry lub z dołu) wprowadza ukośne linie, które wzbudzają zainteresowanie i wrażenie ruchu. Zdecyduj sam, co chcesz umieścić w centrum uwagi, wybierz punkt widzenia i format, który najlepiej pasuje do tej historii.

Wizjer może pomóc w wybraniu „ramki” i obejrzeniu jej w różnych formatach (pionowo lub poziomo). Nie trzeba do tego kupować specjalnego wizjera: można go łatwo zrobić z kawałków tektury w kształcie litery L, jak pokazano na poniższym obrazku. Połącz je spinaczami w formie kwadratowej lub prostokątnej ramki i przejrzyj ją na wybranej działce. Trzymaj ramkę w różnych odległościach od oczu i pod różnymi kątami, wybierając najlepszy punkt obserwacyjny i format dla swojej kompozycji.

Zła kompozycja

Na tym szkicu wszystkie elementy są zebrane w środku i znajdują się w tej samej płaszczyźnie. Kształt drzew i krzewów jest zbyt monotonny, a ścieżka odciąga wzrok od obrazu.

dobry skład

Niewielkie zmiany wprowadzone do przedstawionej powyżej fabuły znacznie poprawiły kompozycję. Ostrość jest przesunięta na bok, elementy obrazu znajdują się w różnych płaszczyznach i nakładają się na siebie, wzrok skierowany jest w głąb kompozycji.

Kompozycja diagonalna

Na tym obrazie ułożyłem główne elementy w trójkąt, aby oddać wrażenie ruchu. Wzrok ślizga się po linii wyimaginowanego trójkąta. Użyłam również plam czerwieni, aby zwrócić uwagę na różne części kompozycji.

Dynamiczna kompozycja

Układ elementów

Myślę, że najlepszym sposobem na podjęcie decyzji o kompozycji przed przystąpieniem do malowania jest wykonanie serii szybkich „miniaturowych” szkiców lub małych akwareli wybranego tematu. Nie próbuj przedstawiać wszystkich szczegółów na tym etapie; po prostu skup się na ogólnych kształtach. Przesuwaj elementy, zmieniaj ich rozmiar, kształt i kolor na arkuszu, aż znajdziesz kompozycję, która Cię zadowoli. (Nie zapomnij o różnych metodach ustawiania reflektora.) Spróbuj połączyć elementy zaczerpnięte z różnych zdjęć i stworzyć oryginalną historię. Staraj się nie być niewolnikiem tego, co widzisz i czego używasz w swojej pracy, komponuj kompozycję tak, jak chcesz (nazywa się to prawem autorskim).

Wybór formatu

To zdjęcie zrobiłem jako materiał pomocniczy do zdjęcia poniżej. Zmieniłem format z pionowego na poziomy, eliminując nieciekawy pierwszy plan i dodając kolorowe krzaki po lewej stronie. Zmieniłem też nieco punkt widzenia i bardziej skupiłem się na wieży.

Tworzenie kompozycji.
Długo myślałem o tej linearnej kompozycji przed namalowaniem obrazu. Podzieliłem historię na trzy główne elementy:
1) centrum uwagi i otaczającą zieleń;
2) tory kolejowe, prowadzące wzrok widza w głąb obrazu i
3) krzaki po lewej stronie, które służą jako przeciwwaga i nie pozwalają oku przejść na bok.

Lekcja 1. Każde zdjęcie zaczyna się od budowy kompozycji.
Aby Twoje zdjęcia wyglądały harmonijnie i kompetentnie, musisz przestudiować jego podstawy.

Podstawy kompozycji.

Statyka i dynamika w kompozycji.

Na początek mały wstęp

Co to jest kompozycja?
Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą.
Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, odnalezienia proporcji jego poszczególnych części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość – kompletny i kompletny obraz fotograficzny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej.

Aby lepiej oddać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty obrazowe i różne.

Znajomość praw kompozycji pomoże Ci uczynić zdjęcia bardziej wyrazistymi, ale ta wiedza nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem, który pomoże Ci osiągnąć sukces.

Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne:
transmisja ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).

Metody kompozycji obejmują: przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, równowagę części kompozycji oraz wyznaczenie centrum fabularno-kompozycyjnego.

Środki kompozycji obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowagę, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamikę i statykę, symetrię i asymetrię, otwartość i izolację, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami artystycznego wyrazu kompozycji.

Wrócimy do tych i innych pytań, ale
dzisiaj przyjrzymy się bliżej transmisji ruchu (dynamika) i spoczynku (statyka).

STATYKA



Najpierw powiem ci, co jest typowe dla kompozycji statycznej i pokażę, jak to osiągnąć w swojej pracy na przykładzie.

Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii.
Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może dla podkreślenia powagi. Spokojne środowisko domowe.
Przedmioty do kompozycji statycznej są wybierane podobnie pod względem kształtu, wagi, tekstury. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Kolorystyka oparta jest na niuansach - bliskie kolory: złożony, ziemisty, brązowy.
Centrum zajmują głównie symetryczne kompozycje.
Na przykład zrobię małą martwą naturę. Jego wartość artystyczna nie jest wielka, a wszystkie techniki i środki kompozycji są w nim nieco przesadzone dla jasności))
Tak więc na początek wybieram przedmioty, których będę używać i rysuję schemat mojej przyszłej martwej natury.
W zasadzie każdy przedmiot można wpisać w jeden z następujących kształtów:



Dlatego weźmiemy je za podstawę.
Do mojej martwej natury wybrałam trzy przedmioty - filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierka. Aby uzyskać ciekawszą kompozycję, weźmy obiekty różniące się wielkością, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (zobowiązują to właściwości statyki).
Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten schemat:



Centrum jest tutaj po prostu zaangażowane, postacie są umieszczone frontalnie i są w spoczynku.

Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić na najjaśniejszy obiekt, najciemniejszy i półton. A jednocześnie z nasyceniem kolorów.
Po pomalowaniu postaci i zabawie trochę kolorami zatrzymuję się na tej opcji:



Teraz na podstawie tego schematu buduję swoją martwą naturę. Robię zdjęcia i otrzymuję to:



Ale jak widzimy, nie do końca pasuje to do właściwości, których potrzebujemy.
Konieczne jest osiągnięcie większego uogólnienia obiektów, tak aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a także zbliżyły kolory. Zamierzam rozwiązać te problemy za pomocą światła.
Stosuję oświetlenie łączone - połączenie światła kierunkowego i rozproszonego:
słabe światło wypełniające i kierunkowa wiązka latarki.
Po kilku klatkach i eksperymentach ze światłem udaje mi się osiągnąć zamierzony efekt.
Przetwarzam to trochę w FS i oto wynik:






Jak widać udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę, zgodnie ze wszystkimi zasadami:
Obiekty znajdują się w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie.
Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają taką samą teksturę, prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.



DYNAMIKA



Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej.
Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim!
Wykorzystując dynamiczną konstrukcję w swoich pracach, możesz bardziej plastycznie oddać nastrój, eksplozję emocji, radość, podkreślić kształt i kolor przedmiotów!
Obiekty w dynamice są najczęściej ułożone po przekątnej, mile widziany jest układ asymetryczny.
Wszystko opiera się na kontrastach - kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury.
Kolory są otwarte, widmowe.

Dla jasności wezmę te same przedmioty, tylko zastąpię kubek bardziej kontrastowym kolorem.
Ponownie wykorzystując nasze trzy figury buduję kompozycję, ale w oparciu o właściwości dynamiki. Oto schemat, który wymyśliłem:



Teraz pracuję nad tonem i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.
Oto gotowy szkic:



Teraz zamieniamy to wszystko w rzeczywistość, układamy obiekty, fotografujemy.
Zobaczmy, co zrobiliśmy, a co trzeba zmienić



Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie bardzo było możliwe stworzenie kontrastu, zwłaszcza w kolorach. Przedmioty wyglądają zbyt podobnie.
Decyduję się na użycie kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i nadać obiektom kontrast kolorystyczny.
Eksperymentuję ze światłem niebieskim, wybieram najbardziej udany kadr, dopracowuję go trochę w FS i oto efekt:






Teraz wszystko wydaje się być na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest po skosie, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można powiedzieć kontrastowe: spodek stoi, filiżanka leży.
Kolory są bardziej niż kontrastowe.)) To samo dotyczy odcienia.

To jak wszystko. Szczególnie starałem się ograniczyć wszystkie sztuczki i zasady do minimum, aby nie przepisywać tutaj licznych stron streszczenia.))
Jeśli masz jakieś pytania, których tutaj nie rozważyłem lub pominąłem, koniecznie zapytaj!



PRACA DOMOWA

Przejdźmy teraz do ostatniej części naszej lekcji - do pracy domowej.
To będzie niezwykle proste.
Będziesz musiał samodzielnie skomponować dwie kompozycje na statykę i dynamikę, kierując się zasadami opisanymi w tej lekcji.
Aby rozpocząć, wybierz elementy, które Twoim zdaniem najbardziej pasują do zamierzonej kompozycji, a następnie sporządź schemat! (zwykły i ton-kolor) A następnie przejdź do ustawiania obiektów zgodnie ze schematem i bezpośrednio do samego strzelania.
Jako podstawę musimy przyjąć nasze trzy liczby:



Jeśli chcesz skomplikować swoje zadanie, spróbuj użyć tych samych elementów zarówno statycznie, jak i dynamicznie.

RADA!
Dla większej wyrazistości
wszystkie trzy przedmioty są pobierane w różnych rozmiarach - duże, średnie i małe, pomocnicze.
A także inny ton - najjaśniejszy, średni i ciemny.

Tak więc, jako pracę domową, musisz zapewnić
dwie prace: o statyce i dynamice oraz dwa schematy do nich!

Wykorzystując więc zdobytą wiedzę i swoją wyobraźnię, twórz nowe arcydzieła!
Twórczy sukces dla Ciebie!