„Dobry człowiek z Sezuan”. Jurij Butusow

Legendarny spektakl Teatru Taganka. Nie jest to recenzja spektaklu, a raczej próba wyznania miłości do legendarnego spektaklu.
Dla mnie znajomość zaczęła się od tego występu. Tak się złożyło, że to od niego. To było w 1986 roku. Następnie Teatr Taganka wystawiał spektakle na dwóch scenach: Nowej i Starej. W tym czasie stara scena była zamknięta z powodu remontu, a wszystkie przedstawienia odbywały się na Nowej Scenie Teatru. Teatrem kierował wybitny i legendarny reżyser XX w. Równolegle w teatrze wystawiano dawne spektakle Y. Ljubimowa i nowe przedstawienia A. Efrosa. Co ciekawe, w programach spektakli nie wskazano, kto był reżyserem, artystą spektaklu. Po raz pierwszy widziałem sztukę „Dobry człowiek z Sezuan” na Nowej Scenie Teatru (w jeszcze trzech aktach).
To, co zobaczyłem w 1986 roku, dla mnie wtedy jeszcze młodego człowieka, było prawdziwym odkryciem, przełomem w mojej wiedzy o sztuce teatralnej. Spektakl, który ma już za sobą 22 lata, był chyba też dziecinnie świeży i czysty, jak za czasów premierowych przedstawień studenckich. Od razu zachwyciła mnie udana harmonia spektaklu: muzyka (i to zawsze na żywo), jeden zespół aktorów, udana scenografia. Spektakl żył na scenie, co w dzisiejszych teatrach jest niezwykle rzadkie (ciągłe istnienie i służenie przedstawieniu). Przy tym wszystkim wydaje mi się, że Y. Lyubimov z powodzeniem wymyślił formę sceniczną do przedstawienia dramaturgii B. Brechta. To groteska, która umiejętnie graniczyła z lekką błazenadą. Szybkie i umiejętne przejście od śmieszności do tragiczności i odwrotnie. Plus bezpośredni apel do publiczności, tj. chęć wyrażenia jak największej liczby głosów, przekazania problemów wyrażonych w sztuce, zostały rozwiązane przez Yu.Lubimova jako szybkie wyjście aktora z obrazu scenicznego na obraz osoby od autora, osoby z podium ( orator). Ta kombinacja dała słuchaczom tak silne rozładowanie emocjonalne, że nie mogła pozostać obojętna na to, co się dzieje.
Zawsze pamiętam te akordy na początku spektaklu, kiedy wszyscy aktorzy wyskakują na scenę, by wymówić prolog do spektaklu. Prolog nadaje ton całemu spektaklowi. A potem zaczął się występ. Spektakl zleciał tak szybko, że oglądając go zawsze miałeś wrażenie, że sam jesteś żywym uczestnikiem tej historii. Nawet na tym spektaklu po raz pierwszy poczułem harmonię między widownią a sceną. Wiele już o tym słyszałem, ale sam nigdy tego nie doświadczyłem. Ale to ciekawe, że uderzyło mnie przedstawienie o tak niezwykłej, nowatorskiej formie. Widziałem przed nim wiele przedstawień formy klasycznej, ale żadne z nich nie utkwiło mi w pamięci na dłużej. Ale jak mówią, to w klasycznych wykonaniach można zapanować nad salą, podporządkować ją sobie. I tu jest harmonia nazwy całego spektaklu, podkreślam wszystko i widownię.
Po wielu latach często do niego wracam. I znowu i znowu czuję to uczucie, którego doświadczyłem podczas pierwszego oglądania sztuki. To jest mój występ. Siedzi we mnie. I za każdym razem chcę do niego wracać raz po raz. Może mam prawo tak mówić. Spektakl daje mi ładunek emocjonalny i życiowy na długi czas, aż do następnego seansu. To sztuka o smutku, ludzkich kłamstwach, radości i prawdzie życia. Musimy żyć i kochać. I być w stanie wybaczyć, a nie szukać dobra i zła. Życie walczy, ale pytania pozostają wieczne. Ale coraz mniej prawdziwych ludzi je rozwiązuje. O tym jest ten spektakl, o życiowych ekscentrykach.
Do tej pory widziałem tę sztukę sześć razy. Zawsze staram się zabierać ze sobą na ten spektakl moich przyjaciół i krewnych. Ktoś go lubi, ktoś kończy jego związek z Taganką, ale poruszone w spektaklu problemy wciąż są w nich wbudowane. Przynajmniej przez chwilę.
Teraz o tych, którzy kiedyś grali w spektaklu, tj. aktorów, których widziałem. Imiona: (niepowtarzalna barwa głosu, oddająca głębię uczuć i ściśnięte nerwy), (wrażliwy i szczery nosiciel wody Wang, widział jego krótki nowy powrót do gry), (złe i samolubne Yang Sun), (tutaj naiwny i prosty nosiciel wody Wang) , (niezrównana i niepowtarzalna Mi Tqi, gospodyni), (szczery i uczciwy stolarz Ling Tuo o pięknych i czystych oczach),

Jurij Butusow wystawił spektakl oparty na sztuce Bertolta Brechta, dopracowany w punkcie gestu, przerażający i piękny w swojej pewności.

Na potrzeby eksperymentu społecznego wyobraził sobie, że jest bogiem zdolnym uczyć ludzi, jak wydostać się z biedy - przyczyny wszelkiego zła na ziemi. I ułożył przypowieść: chińscy bogowie byli gotowi wybaczyć ludzkości, gdyby tylko znaleźli choć jedną dobrą osobę. Udając żebraków, cała trójka zeszła do Sezuan, głodującego z powodu nieurodzaju, gdzie spotkała życzliwą prostytutkę, Shen Te, która wpuściła ich pod swój dach. Więc bogowie złożyli na nią całą odpowiedzialność: mówią, chodź, spiesz się do czynienia dobra, a zobaczymy. Shen Te pilnie zaczęła rozdawać ryż głodnym, udzielać schronienia bezdomnym, aż oboje zgodnie usiedli jej na głowie. Potem jej drugie „ja” obudziło się w życzliwej kobiecie - twardym i zaradnym biznesmenie Shui Ta, który zaczął wykorzystywać i czerpać zyski z tego lumpena.

„Rozpowszechnianie lub wykorzystywanie” wcale nie jest problemem, który martwi tych, którzy umieścili „The Good Man from Sezuan”. Czy dobro jest dziś możliwe? Jak może przetrwać osoba, która nie jest obojętna na innych? I czy miłość jest teraz przede wszystkim wrażliwością?

Reżyser wraz ze współautorem-scenografem Alexandrem Shishkinem rozebrali scenę do naga, zamieniając ją w ogromny mroczny świat, pulsujący błyskami ostrego światła i rytmami muzyki elektronicznej Paula Dessau w wykonaniu zespołu Pure Music. Tutaj nic nie ma przykrycia: w nagim pudełku bez ścian drzwi nikogo przed nikim nie zamykają, nieposłane żelazne łóżko stoi jak w rowie, drzewa zwisają bez listowia. Mieszkańcy, żeby się przynajmniej za czymś schować, przybierają maski, groteskowe i jednowymiarowe. Tak więc brutalny aktor Alexander Matrosov na oczach publiczności zamienia się w słabego głupca - sprzedawcę wody Wanga. Kiedy ludzie tracą mowę z powodu impotencji lub wściekłości, zaczynają intonować Zongs po niemiecku, co brzmi twardo, wymagająco i pięknie. I w ten świat Butusow wypuszcza samotnego Boga - kruchą, zakrwawioną nogę w poszukiwaniu miłej osoby, cichej dziewczyny (). I spotyka samotną i kruchą Shen Te () wyczerpaną pragnieniami innych ludzi. I oboje postanawiają kochać swoich sąsiadów.

Ursulyak gra Shen Te, który nie zmienia się w Shui Ta przez minutę. Kiedy jednak rozpacz podchodzi jej do gardła, pozwala sobie przywdziać maskę cynicznego pragmatyczki (po prostu przykleja sobie papierowe wąsy i bokobrody), by mieć siłę powiedzieć „nie”. A w masce zła nadal rozdziela zdobyty przez niego majątek potrzebującym. Rozpowszechniajcie anonimowo, nie ze skromności, ale żeby nie zdradzić tajemnicy i nie zrujnować dobrego uczynku. Spacerując jak mały dżentelmen owinięty szalikiem, ukrywa te same cierpiące oczy pod zmarszczonymi brwiami. Shen Te, choć na chwilę, wciąż ma szczęście: kocha bezrobotnego pilota, przystojnego Yang Suna i wysłuchuje jego wzajemnych wyznań. A Shui Ta jest zmuszony wysłuchiwać zuchwałych wyznań swojej ukochanej, która, jak się okazuje, potrzebuje tylko pieniędzy. Alexander Arsentiev jako jedyny gra Younga bez maski, bo jego egoizm jest taki naturalny.

Po frywolnym, przesadnym i wjechaniu, zainscenizował spektakl, dostosowany do gestu, przerażającego i pięknego w swojej pewności, rzucającego życzliwą osobę na scenę, jak na rozpalony do czerwoności dach. Ale Alexandra Ursulyak gra w Shen Te bez obawy, że się poparzy.

Zdjęcie Siergieja Pietrowa

Dobry człowiek z Sezuan. Moskiewski Teatr Taganka. 1964

Dobry człowiek z Sesuan (Bertolt Brecht)
Nazwa teatru: Moscow Taganka Theatre Gatunek: Przypowieść Premiera: 1964
Czas trwania: 02:46:59
Autor: Bertolt Brecht Reżyseria: Yuri Lyubimov
Muzyka: Anatolij Wasiliew, Borys Chmielnicki
Tłumaczenie z niemieckiego J. Yuzovsky i E. Ionova, wersety tłumaczone przez B. Słuckiego

Dodać. Informacje: Przedstawienie, które zapoczątkowało historię teatru.
Premiera odbyła się 23 kwietnia 1964 roku.
Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Grecji 1999
Taśma wideo - październik 2010 r

Fragment sztuki „Dobry człowiek z Sezuan”

Dobry człowiek z Sezuanu z Wysockim w Teatrze Taganka.

Fragmenty sztuki „Dobry człowiek z Sezuan”

Fragment pierwszej części trylogii dokumentalnej „Etiuda teatralna na tematy tagańskie”.
DOŁĄCZ DO PROGRAMU PARTNERSKIEGO QUIZGROUP: http://join.quizgroup.com/ .

Święty Never Day Włodzimierz Wysocki

Włodzimierz Wysocki - Pieśni [pieśni]. Więcej o Wołodii na mojej stronie http://www.vysotsky.neostrada.pl/ [Tekst: Bertolt Brecht]
Słowa: B. Brecht, muzyka. A. Wasiliew i B. Chmielnicki. Występował w sztuce „The Good Man from Cezuan”.

W tym dniu zło bierze się za gardło,
W tym dniu wszyscy mają szczęście
Zarówno właściciel, jak i robotnik maszerują razem do tawerny,
W dzień świętego chudy nigdy nie pije u grubego.

Rzeka cofa swe wody,
Wszyscy, bracie, są mili, o złych nie słyszysz,
W tym dniu wszyscy odpoczywają i nikt nie nalega -
W dzień świętego Nigdy cała ziemia, jak raj, nie pachnie.

Tego dnia zostaniesz generałem, ha ha!
Cóż, poleciałbym tego dnia.
W […].. znajdziesz spokój,
W dzień św. Nigdy, kobieto, odnajdziesz spokój.

Nie możemy już czekać
Dlatego muszą nam dać, tak, dać:
ludzie ciężkiej pracy
Dzień Świętego Nigdy, Dzień Świętego Nigdy
Dzień, w którym odpoczniemy!

Zrobiłem post z kawałków, fragmentów książek i artykułów. Układając puzzle tekstowe i wideo mam nadzieję, że poczujecie atmosferę teatru, a raczej jednego bardzo ciekawego spektaklu, to właśnie chciałem wyrazić w swoim poście:

Za życia Brechta jego stosunki z teatrem sowieckim nie były, delikatnie mówiąc, niezbyt udane. Głównymi powodami było ideologiczne odrzucenie przez teatr oficjalny artystycznych poszukiwań Brechta oraz paradoksalność postaci Brechta, co dość irytowało władze. Wzajemna wrogość była wzajemna. Z jednej strony w latach 20. i 50. dramaty Brechta prawie nigdy nie były wystawiane w rodzimych teatrach, z drugiej strony znajomość przez samego niemieckiego dramatopisarza sowieckiej praktyki teatralnej niejednokrotnie pogrążała go w przygnębieniu.

Brecht znalazł się w sowieckim kręgu kredowym. Dopiero na przełomie lat 50. i 60., już po jego śmierci, pojawiły się rzadkie inscenizacje jego dramatów. Wśród pierwszych i najważniejszych należy wymienić: „Sny Simone Machar” w Teatrze Moskiewskim. M. Yermolova w reżyserii Anatolija Efrosa (1959); „Matka Courage i jej dzieci” w Moskiewskim Teatrze Akademickim. Vl. Majakowski (w inscenizacji Maxima Straucha) (1960); „Dobry człowiek z Sezuanu” w Leningradzkim Teatrze Akademickim. Puszkin (1962, reżyser - Rafail Susłowicz); „Kariera Arturo Ui” w Leningradzkim Teatrze Dramatycznym Bolszoj. Gorky (1963, reżyseria Erwin Axer).

Jednak te i inne odwilżowe inscenizacje Brechta bledną w porównaniu z doniosłością jednego edukacyjnego spektaklu studenckiego. W 1963 roku młodzi studenci Wachtangowa, studenci trzeciego (!) roku Szkoły Teatralnej im. B.V. Shchukin, przedstawili owoc swojej sześciomiesięcznej pracy - sztukę „Dobry człowiek z Sezuan” wystawiony przez nauczyciela kursu Jurija Ljubimowa.

Jego sukces był oszałamiający. W ostatnim roku odwilży w małej sali szkoły Szczukina na Starym Arbacie (później grano ją na innych moskiewskich scenach) spektakl oglądali I. Erenburg, K. Simonow, A. Wozniesienski, E. Jewtuszenko, B. Okudżawa, B. Achmadulina, W. Aksenow, J. Trifonow, A. Galicz, O. Efremow, M. Plisiecka, R. Szczedrin... Wydawać by się mogło, że kolejna studencka produkcja została odebrana przez moskiewską publiczność nie tylko jako przełom teatralny, ale także jako swego rodzaju manifest publiczny, sztandar obiecujący zmianę czasu. To bardzo symptomatyczne, że rok później, 23 kwietnia 1964 roku, „Dobry człowiek z Sezuanu” Lubowskiego otworzy nowy teatr – Teatr Taganka, w którym nadal jest grany.
(Fragment artykułu o pracy Brechta).

Moskwa to niesamowite miasto - wszyscy tam wiedzą wszystko z plotek. Plotka głosi, że szykuje się jakiś ciekawy spektakl. A że wszyscy się nudzą, dyplomaci też, jak coś ciekawego, to będzie afera. Jak powiedział mój nieżyjący już przyjaciel Erdman: „jeśli wokół teatru nie ma skandalu, to ten teatr nie jest”. Więc w tym sensie był dla mnie prorokiem. I tak to było. No nudno, każdy chce przyjść, zobaczyć, i wiedzą, że jak będzie ciekawie, to będzie zamknięte. Dlatego przedstawienie nie mogło się rozpocząć przez długi czas, publiczność wpadła do sali. Dyplomaci ci siedzieli na podłodze w przejściu, wbiegł strażak, blady dyrektor, rektor szkoły, powiedział, że „on na to nie pozwoli, bo sala może się zawalić”. W sali, w której jest dwieście czterdzieści osób, siedzi około czterystu osób - ogólnie doszło do kompletnego skandalu. Stałem z latarnią - elektryka była tam bardzo zła, a ja sam stałem i prowadziłem latarnię. Portret Brechta został podświetlony w odpowiednich miejscach. A ja dalej jeździłem tą latarnią i krzyczałem:

Na litość boską, niech spektakl trwa, co wy robicie, bo spektakl będzie zamknięty, nikt go nie zobaczy! Dlaczego tupiecie, czy nie rozumiecie, gdzie mieszkacie, idioci!

Mimo to uspokoiłem ich. Ale oczywiście wszystko zostało nagrane i zgłoszone. Cóż, po tym zamknęli.
Fragment książki Jurija Ljubimowa „Opowieści starego mówcy”

„Dobry człowiek z Syczuanu” Bertolt Brecht (niem. Der gute Mensch von Sezuan) 1940
Krótkie podsumowanie sztuki (dla tych, którzy w ogóle nie wiedzą, co to jest)))

Główne miasto prowincji Syczuan, które podsumowuje wszystkie miejsca na kuli ziemskiej i każdy czas, w którym człowiek wykorzystuje człowieka - to miejsce i czas spektaklu.

Prolog. Od dwóch tysięcy lat krzyk nie cichnie: tak dalej być nie może! Nikt na tym świecie nie potrafi być miły! I zmartwieni bogowie zdecydowali: świat może pozostać taki, jaki jest, jeśli jest wystarczająco dużo ludzi zdolnych do życia godnego osoby. Aby to sprawdzić, trzej najwybitniejsi bogowie zstępują na ziemię. Może nosiciel wody Wang, który jako pierwszy ich spotkał i potraktował wodą (nawiasem mówiąc, jako jedyny w Syczuanie wie, że są bogami), jest godną osobą? Ale jego kubek, jak zauważyli bogowie, miał podwójne dno. Dobry przewoźnik wody to oszust! Najprostsza próba pierwszej cnoty - gościnności - niepokoi ich: w żadnym z bogatych domów: ani u pana Fo, ani u pana Chen, ani u wdowy Su - Wang nie może znaleźć dla nich noclegu. Pozostało tylko jedno: zwrócić się do prostytutki Shen De, w końcu nie może nikomu odmówić. A bogowie spędzają noc z jedyną życzliwą osobą, a rano, żegnając się, zostawiają Shen De nakaz zachowania życzliwości, a także dobrą zapłatę za noc: w końcu jak być miłym, gdy wszystko jest taki drogi!

I. Bogowie zostawili Shen De tysiąc srebrnych dolarów, za które kupiła sobie mały sklep tytoniowy. Ale ile osób potrzebujących pomocy jest bliskich tym, którym się poszczęściło: byłej właścicielce sklepu i byłym właścicielom Shen De – mąż i żona, jej kulawy brat i synowa w ciąży, siostrzeniec i siostrzenica, stary dziadek i chłopiec - a każdy potrzebuje dachu nad głową i jedzenia. „Zbawienie to mała łódka / Natychmiast idzie na dno. / W końcu zbyt wielu tonie / Chciwie chwyciłem się boków.

I tu stolarz domaga się stu srebrnych dolarów, których była kochanka nie zapłaciła mu za półki, a gospodyni potrzebuje rekomendacji i gwarancji na niezbyt szanowanego Shen De. „Mój kuzyn poręczy za mnie” – mówi. – I zapłaci za półki.

II. A następnego ranka Shoi Da, kuzyn Shen De, pojawia się w sklepie tytoniowym. Stanowczo przeganiając pechowych krewnych, umiejętnie zmuszając stolarza do wzięcia tylko dwudziestu srebrnych dolarów, Roztropnie zaprzyjaźniając się z policjantem, załatwia sprawy zbyt łaskawego kuzyna.

III. A wieczorem w miejskim parku Shen De spotyka bezrobotnego pilota Song. Pilot bez samolotu, pilot pocztowy bez poczty. Co on ma robić na świecie, nawet jeśli przeczytał wszystkie książki o lataniu w pekińskiej szkole, nawet jeśli umie wylądować samolotem na ziemi, jakby to był jego własny tyłek? Jest jak żuraw ze złamanym skrzydłem i nie ma dla niego nic do roboty na ziemi. Lina jest gotowa, aw parku jest tyle drzew, ile chcesz. Ale Shen De nie pozwala mu się powiesić. Żyć bez nadziei to czynić zło. Beznadziejna jest piosenka o nosicielu wody sprzedającym wodę w deszczu: „Grzmot grzmi i pada deszcz, / Cóż, sprzedaję wodę, / Ale woda nie jest na sprzedaż / I nie jest pijana w żadnym. / Krzyczę: „Kup wodę!” / Ale nikt nie kupuje. / W kieszeni za tę wodę / Nic się nie dostanie! / Kup trochę wody, psy!”

Yi Shen De kupuje kubek wody dla ukochanej Yang Song.

Vladimir Vysotsky i Zinaida Slavina w sztuce „The Good Man from Sezuan”. 1978

IV. Wracając po nocy spędzonej z ukochaną, Shen De po raz pierwszy widzi poranne miasto, wesołe i wesołe. Ludzie są dziś życzliwi. Starzy handlarze dywanów ze sklepu po drugiej stronie ulicy pożyczają drogiemu Shen De dwieście srebrnych dolarów, co wystarczy na spłatę gospodyni przez sześć miesięcy. Nic nie jest trudne dla osoby, która kocha i ma nadzieję. A kiedy matka Song, pani Yang, mówi, że za ogromną sumę pięciuset srebrnych dolarów obiecano jej miejsce dla syna, z radością oddaje jej pieniądze otrzymane od starców. Ale skąd wziąć kolejne trzysta? Jest tylko jedno wyjście - zwrócić się do Shoi Da. Tak, jest zbyt okrutny i przebiegły. Ale pilot musi latać!

Pokazy poboczne. Wchodzi Shen De, trzymając maskę i kostium Shoi Da, i śpiewa „Pieśń o bezradności bogów i dobrych ludzi”: „Dobrzy ludzie w naszym kraju / Nie mogą pozostać życzliwi. / Do kubka sięgnąć łyżką, / Potrzebne jest okrucieństwo. / Dobrzy są bezradni, a bogowie bezsilni. / Dlaczego bogowie nie mówią tam, w eterze, / O której godzinie dać wszystkim dobrym i dobrym / Możliwość życia w dobrym, życzliwym świecie?

V. Sprytny i rozważny Shoy Da, którego oczy nie są zaślepione miłością, widzi oszustwo. Yang Sun nie boi się okrucieństwa i podłości: niech obiecane mu miejsce będzie cudze, a pilot, który zostanie z niego wyrzucony, ma dużą rodzinę, niech Shen De rozstanie się ze sklepem, poza którym nie ma nic, a starzy ludzie stracą swoje dwieście dolarów i stracą mieszkania, tylko po to, żeby postawić na swoim. Takiemu nie można ufać, a Shoy Da szuka wsparcia u bogatego fryzjera, który jest gotowy poślubić Shen De. Ale umysł jest bezsilny tam, gdzie działa miłość, a Shen De odchodzi z Sun: „Chcę odejść z tym, którego kocham, / Nie chcę myśleć o tym, czy to dobrze. / Nie chcę wiedzieć, czy mnie kocha. / Chcę odejść z tym, którego kocham.”

VI. Mała tania restauracja na przedmieściach przygotowuje się do ślubu Yang Sun i Shen De. Panna młoda w sukni ślubnej, pan młody w smokingu. Ale ceremonia wciąż się nie rozpoczyna, a bonza patrzy na zegarek – pan młody i jego matka czekają na Shoi Da, który powinien przynieść trzysta srebrnych dolarów. Yang Song śpiewa „Pieśń o Dniu Świętego Nigdy”: „W tym dniu zło bierze się za gardło, / W tym dniu wszyscy biedni mają szczęście, / Zarówno mistrz, jak i robotnik / Idą razem do tawerny / W dzień św. Never's day / Chudy pije z grubym na imprezie. / Nie możemy dłużej czekać. / Dlatego powinni nam dać, / Ludziom ciężkiej pracy, / Dzień Świętego Nigdy, / Dzień Świętego Nigdy,/ Dzień, w którym odpoczniemy.

„On już nigdy nie przyjdzie” — mówi pani Yang. Trzech siedzi, a dwóch patrzy na drzwi.

VII. Skromny dobytek Shen De znajduje się na wózku obok sklepu tytoniowego - sklep musiał zostać sprzedany, aby spłacić dług wobec starców. Fryzjer Shu Fu jest gotowy do pomocy: odda swoje baraki biednym, którym pomaga Shen De (i tak nie można tam trzymać towarów - jest za wilgotno) i wypisze czek. I Shen De jest szczęśliwa: poczuła w sobie przyszłego syna - pilota, "nowego zdobywcę / Niedostępne góry i nieznane regiony!" Ale jak uchronić go przed okrucieństwem tego świata? Widzi małego synka stolarza, który szuka jedzenia w śmietniku i przysięga, że ​​nie spocznie, dopóki nie uratuje syna, przynajmniej jego samego. Czas znów być twoim kuzynem.

Pan Shoi Da oznajmia publiczności, że jego kuzyn nie pozostawi ich w przyszłości bez pomocy, ale od teraz dystrybucja żywności bez wzajemnych usług ustaje, aw domach pana Shu Fu znajdzie się taki, który się zgodzi pracować dla Shen De.

VIII. W fabryce tytoniu, którą Shoi Da założył w koszarach, pracują mężczyźni, kobiety i dzieci. Nadzorcą – i okrutnym – jest Yang Sun: wcale nie smuci się zmianą losu i pokazuje, że dla dobra firmy jest gotów na wszystko. Ale gdzie jest Shen De? Gdzie jest dobry człowiek? Gdzie jest ten, który wiele miesięcy temu w deszczowy dzień w chwili radości kupił kubek wody z przewoźnika wody? Gdzie jest ona i jej nienarodzone dziecko, o którym powiedziała nosicielowi wody? Sun chciałby też wiedzieć to: jeśli jego była narzeczona była w ciąży, to on jako ojciec dziecka może ubiegać się o stanowisko właściciela. A tutaj, nawiasem mówiąc, w supeł jej sukni. Czy to nie okrutny kuzyn zabił nieszczęśliwą kobietę? Do domu przyjeżdża policja. Panu Shoi Da grozi proces.

X. Na sali sądowej przyjaciele Shen De (Wang nosiciel wody, para staruszków, dziadek i siostrzenica) oraz partnerzy Shoi Da (pan Shu Fu i gospodyni) czekają na rozpoczęcie rozprawy. Na widok wchodzących do sali sędziów Shoi Da mdleje - to bogowie. Bogowie bynajmniej nie są wszechwiedzący: pod maską i kostiumem Shoi Da nie rozpoznają Shen De. I dopiero gdy nie mogąc oprzeć się oskarżeniom dobra i wstawiennictwu zła, Shoi Da zdejmuje maskę i zdziera z siebie ubranie, bogowie widzą z przerażeniem, że ich misja się nie powiodła: ich dobry człowiek oraz zły i bezduszny Shoi Da to jedna osoba. Nie można na tym świecie być dobrym dla innych i jednocześnie dla siebie, nie można ratować innych i nie niszczyć siebie, nie można uszczęśliwiać wszystkich i siebie ze wszystkimi razem! Ale bogowie nie mają czasu na zrozumienie takich zawiłości. Czy można odrzucić przykazania? Nie, nigdy! Uznać, że świat trzeba zmienić? W jaki sposób? Przez kogo? Nie, wszystko jest w porządku. I uspokajają ludzi: „Shen De nie umarła, była tylko ukryta. Jest wśród was dobry człowiek”. A na rozpaczliwe wołanie Shen De: „Ale potrzebuję kuzyna”, pospiesznie odpowiadają: „Ale nie za często!” I podczas gdy Shen De wyciąga do nich ręce w rozpaczy, oni, uśmiechając się i kiwając głowami, znikają w górze.

Epilog. Końcowy monolog aktora przed publicznością: „Och, moja czcigodna publiczność! Koniec jest nieważny. To wiem. / W naszych rękach najpiękniejsza baśń doczekała się nagle gorzkiego rozwiązania. / Kurtyna opadła, a my stoimy zawstydzeni – nie znaleźliśmy kwestii rozwiązania. / Więc o co chodzi? Nie szukamy korzyści, / Więc musi być jakieś słuszne wyjście? / Nie możesz sobie wyobrazić za pieniądze - co! Kolejny bohater? A co jeśli świat jest inny? / Może potrzeba tu innych bogów? A może w ogóle nie ma bogów? milczę w niepokoju. / Więc pomóż nam! Napraw problem - i skieruj tutaj swoją myśl i umysł. / Spróbuj znaleźć dobro na dobre - dobre sposoby. / Złe zakończenie - odrzucone z góry. / On musi, musi, musi być dobry!”

T. A. Voznesenskaya opowiedziała.

Igor Merkułow

Spektakl jest parabolą Bertolta Brechta,

Aktorzy i wykonawcy:

Adnotacja do sztuki „Dobry człowiek z Sesuan” na podstawie sztuki Bertolta Brechta

Napisany w latach 30. ubiegłego wieku spektakl już dawno stał się światową klasyką i swego rodzaju miarą gotowości teatru i jego publiczności do zrozumienia oryginalnej filozofii autora. Najsłynniejsze teatry świata nie ominęły tej sztuki swoją uwagą. W Rosji, w latach 60., Teatr Ljubimowa Taganka ogłosił swoje narodziny, wystawiając tę ​​właśnie sztukę. W 2013 roku moskiewski teatr im. Puszkin zaskoczył i zachwycił stołecznych widzów teatralnych nową interpretacją Brechta „Kind Man…”. W tym roku Kaliningradczycy będą mogli wyrobić sobie własną opinię na temat dramaturgii Brechta i ocenić jej lekturę przez reżysera i aktorów naszego teatru.

Akcja toczy się w Chinach, w nieistniejącym mieście Sichuan wymyślonym przez Brechta (Sezuan jest w europejskiej lekturze). Główna bohaterka jest kapłanką miłości, życzliwą, ufną kobietą, która znajduje zupełnie niezwykły sposób, by uchronić się przed złym światem i złymi ludźmi. Czy jej się uda? Widz będzie musiał znaleźć odpowiedź na to pytanie.

To historia kobiety i jej miłości, ale nasz występ nie jest melodramatem. To opowieść o nieistniejącym świecie i jego bohaterach, ale nasze przedstawienie nie jest fantazją. To opowieść o duchowych udrękach i poszukiwaniach, ale nasz spektakl nie jest klasycznym dramatem.W tej historii odwiedzisz sąd, ale to nie jest kryminał. Jaka brechtowska historia będzie w naszym przedstawieniu, wie teraz tylko jedna osoba - jego reżyser Igor Merkułow, który specjalnie przyjechał z Moskwy, aby wystawić tę sztukę.

Według szkiców scenografa Vladimira Pavlyuka (St. Petersburg) warsztaty teatralne już zaczęły tworzyć na scenie barwny świat, przesiąknięty chińską estetyką. Scenografia i kostiumy są jasne, eleganckie, egzotyczne dla europejskiego oka i same w sobie zasługują na szczególną uwagę publiczności.Bardzo ważnym tematem jest muzyka spektaklu. Będzie tego sporo - klasyczne utwory Paula Dessau do tego spektaklu, śpiew wokalny, narodowe melodie chińskie, a nawet rock.

Jest wielka i bardzo ciekawa praca całego teatru nad stworzeniem nowego spektaklu. Macie okazję ocenić go osobiście 28 lutego, 1 i 7 marca na pokazach premierowych.

07.03.2015 Byliśmy na spektaklu „Dobry człowiek z Sezuan”. Pierwszy akt ledwo przetrwał. Bardzo opóźniony. Od drugiego wyszli. Fabuła sama w sobie ciekawa, ale scenografia to porażka. Gra aktorska była bardzo rozczarowująca. Grali niemrawo, można to nawet porównać do "kręgu artystycznego". Każdy był na scenie sam, a nie w jednym przedstawieniu. Nie podobały mi się kostiumy, użyto dużo nowoczesnych tkanin, choć w spektaklu pokazana była epoka ubiegłego stulecia. Piosenki śpiewano bardzo głośno, a mikrofon dzwonił. Szkoda, że ​​wycieczka do teatru wywarła na tym spektaklu negatywne wrażenie. Być może reżyserzy spektaklu i aktorzy stworzą w przyszłości przyjemniejsze wrażenia z przedstawienia.

[e-mail chroniony] Filippow Ilja ( [e-mail chroniony] )

Poszedłem na sztukę „The Good Man from Sezuan” 7 marca.

Aleksander

Dobry człowiek i Sezuana. Krótko o spektaklu: Gatunek Parabola - geometria wiecznego ruchu: wynik-istnienie-powrót. Najlepiej na wysokość nie mniejszą niż punkt początkowy ruchu. Ale to jest idealne. Częściej niż nie, jest na odwrót. Niestety, „Kind Man” należy do kohorty „najczęściej”. Niestety, występ nie poszedł dobrze. Oczywiście jest to moja osobista opinia. I te wersy wyrażają szczerą miłość do naszego teatru. Metafizyka projektowania. „Co to za moc, wiecznie dążąca do zła i zawsze czyniąca dobro?” - tak lub prawie tak pyta wielki Goethe. Egzystencjalny paradoks bez rozwiązania. Ani „pozytywny”, ani „negatywny”. Pomysł, jak widzisz, nie jest trywialny. Jak za pomocą sztuki oddać nierozłączność „dobra” i „zła”? Recepcja znana - rozdwojona osobowość. Transcendencja w okularach przeciwsłonecznych. Bohaterowie „od wieczności”, tacy jak na przykład bogowie, z pewnością potrzebują odpowiednich atrybutów. Jak teatralnie pokazać „wieczność”? Na przykład nałożenie kostiumów z jednej epoki na kostiumy z innej epoki. Główny bohater. W Kaliningradzkim Teatrze Dramatycznym są trzy Marina Jungans: 1. Zdjęcie w foyer. 2. Główny bohater "The Good Man" 3. Alter ego Shen De - Shoi Da. Jest tylko jedno pytanie - dlaczego została „zmuszona” do chodzenia absurdalnym „męskim” krokiem z kręczem szyi? Szanowna Sprzedaż Natalio. Jej temperament i pragnienie gry w życie są takie, że najwyższy czas, by teatr wystawił Idiotę czy Karamazowów, choćby specjalnie dla nich. Irytujące niekonsekwencje. W większości wytłumaczalne i łatwe do naprawienia. Kostiumy i scena są wspaniałe, niesamowite! Oprawa sceniczna jest nie do opisania.

Swietłana

Poprawka do recenzji Aleksieja z dnia 03.03.2015 o 01:18. Napisałeś tak wiele pozytywnego (nie zgadzam się z Tobą w wielu kwestiach, ale jest to osobista opinia, która pozostanie z każdym z nas) o aktorkach w sztuce „The Good Man from Cezuan”, nawet nie wiedząc, że Sh. grała Maria Savelyeva, a nie Anastasia Bashkina (

[e-mail chroniony] Katerina ( [e-mail chroniony] )

W niedzielę wybraliśmy się z mężem na premierę „The Good Man of Cezuan”. Nie rozumiem skąd tyle pozytywnych opinii? Już nie możemy się doczekać zakończenia pierwszego aktu! Po prostu uciekli! Jeśli TO nazywa się aktorstwem?! Więc nie wiem.. Jakaś budka. Jedyne, co cieszyło oko, to krajobrazy. A ta dziewczyna z kabaretu? Od jej krzyków i śpiewu jej uszy zostały zastawione. Taniec bez synchronizacji, niezrozumiałe zmiany kostiumów i co są warci ci „Bogowie”?! Strata pieniędzy i czasu! Szkoda nazywać to teatrem!

Władimir

Spektakl jest miłym człowiekiem z CESOUAN. Nie zrozumiałem niczego. To prawda, że ​​\u200b\u200bżona jest zadowolona - Piękna,

Dziękujemy aktorom i teatrowi za nową premierę „The Good Man from Cezuan”. Mnie to interesowało, czytałem Brechta na filologii uniwersyteckiej, nie sądziłem, że to my odważymy się to założyć. Konflikt kultur jest bardzo ciekawy. Bardzo kolorowy i oczywiście niestandardowy. Spośród aktorów szczególne wrażenie zrobili odtwórcy ról Woźnicy i Pilota, piękne tańce i kostiumy.

Wasilij Aleksiejewicz

Nie lubię pisać recenzji, zwłaszcza spektakli, których wrażenie powinno być subiektywne. Ale w przypadku sztuki „Dobry człowiek z Cezuanu” nie odpowiem nikomu na pytanie, czy iść na nią, czy nie. Faktem jest, że produkcja wzbudziła we mnie bardzo dziwne, ambiwalentne uczucia. Z jednej strony widziałem bardzo piękny występ, zatrzymaj akcję w każdej chwili, będzie świetne ujęcie. Aktorzy mają eleganckie kostiumy, doskonały makijaż, niektórzy aktorzy wydają się być prawdziwymi Chińczykami. Ale z drugiej strony, nie jest jasne, dlaczego niektórzy aktorzy zaczynają przebierać się w bardziej nowoczesne ubrania już od 20-30 minut akcji. Zamysłem twórców spektaklu jest tu najprawdopodobniej próba odejścia od konkretów i bezpośredniego odniesienia do miejsca wydarzeń, bo ci, którzy znają sztukę Brechta, wiedzą, że Chiny, gdzie rzekomo toczy się akcja, jest bardzo warunkowym miejscem. To taka próba zbliżenia się do przypowieści. Ponadto autorzy wyraźnie chcieli pokazać, że nawet Bogowie odchodzą od wieczności w kierunku nowoczesności i możliwości produkcyjnych. Ale dlaczego kostiumy zmieniają się stopniowo i nie dla wszystkich? Pomysł jest logiczny, ciekawy, ale jakoś nieprzemyślany. Z jednej strony grają dobrzy aktorzy, widziałem ich w najnowszych produkcjach teatru dramatycznego, ale tutaj wydają się być w złym miejscu i prawie nikomu w to nie wierzysz. Jestem bardzo daleki od pracy reżysera i doboru ludzi do pewnych ról, ale przynajmniej zamiana aktorki grającej główną Shin De na aktorkę grającą jej alter ego wygląda bardzo oczywisto (i rozmawialiśmy z duże grono znajomych podczas przerwy tych aktorek, bardzo je lubimy i wszyscy zgodzili się w tej samej opinii). A aktorki nie obrażają się, obie role są główne. A w spektaklu pojawia się krucha, delikatna, miła dziewczyna w postaci Bashkiny Anastasii (męska marynarka, nawiasem mówiąc, też by na niej wyglądała fajnie) i seksowna, wyzywająca Marina Yungans jako wrzeszczące alter ego. Nawiasem mówiąc, jeśli chodzi o głównych bohaterów, dlaczego zrobili nosiciela wody z naszego ukochanego Maxima Patserina - jąkającego się półgłówka. Jego postać w książce była normalna i nie jąkała się (czy ja coś mylę?). W spektaklu są tańce, co jest świetne, dodają akcji jeszcze większej kolorystyki i urozmaicenia, zwłaszcza z parasolami. Mogli wygładzić część chropowatości i niedoskonałości wykonania, ale sami od razu stali się kolejną „niedoskonałością”. Dlaczego tańce nie są wystawiane. Widać, że chcieli wykorzystać elementy tańca chińskiego, wyszło sporo (tak mi się wydawało - profesjonaliście to nie wyglądało), ale dlaczego pary nie są po prostu ustawione wokół sceny? Aktorzy przeszkadzali sobie nawzajem, skupili się razem. Wrażenie, że artyści po prostu nie zaznaczyli punktów na scenie. Ogólnie rzecz biorąc, dwoistość i niejednoznaczność we wszystkim, z wyjątkiem dwoistości, którą Brecht umieścił w swojej pracy. W końcu głównym problemem, który jest wyraźnie poruszony w pracy, jest problem dwojga ludzi, którzy żyją w każdym z nas, jak być dobrym i twardym, starać się być sprawiedliwym, ale robić to, co serce ci podpowiada. Nie widziałem tragedii, po prostu spojrzałem na pewien zestaw szkiców ... z bardzo pięknym obrazem. Spektakl nie ma integralności, ale jednocześnie obraz z deszczem został odtworzony w oczach całego wieczoru i następnego dnia. W każdym razie wielkie dzięki.