Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Tyflisie (1926-1927) pod kierunkiem I. Karola Wielkiego. W 1928 przeniósł się do Moskwy, gdzie kontynuował naukę we Wchuteinie – Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym (nauczycielami byli Izaak Rabinowicz i Piotr Konczałowski). Studia ukończył w 1931 r. w Leningradzkiej Wchutejnie (od 1930 r. - Leningradzka Akademia Sztuk Pięknych, nauczyciel Michaił Bobyszow).

W latach 1926-1927 zaprojektował kilka przedstawień Tramwaju Tyfliskiego - Teatru Młodzieży Pracującej, oddając hołd popularnemu w tamtych latach konstruktywizmowi.

W latach 1932-1936 był głównym projektantem Państwowego Teatru Opery i Baletu w Tyflisie im. Zakharii Paliashvili. W tym teatrze w tym czasie i później zaprojektowali opery „William Tell” G. Rossiniego (1931), „Daisi” Z. Paliashvili (1936), balety „Serce gór” A. Balanchivadze (1936 ), „Chopiniana” do muzyki F. Chopina i „Giselle” A. Adama (1942), „Don Kichota” L. Minkusa (1943), „Otella” A. Machavarianiego (1957).

Od 1937 roku pracował w Leningradzkim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu im. Kirowa (obecnie Maryjskiego). W latach 1945-1962 był naczelnym artystą tego teatru.

nagrody i wyróżnienia

W 1949 roku otrzymał Nagrodę Stalina (państwowy ZSRR) za projekt baletu „Raymonda” w leningradzkim teatrze im. Kirowa.
W 1951 - Nagroda Stalina za projekt opery „Rodzina Tarasa” (tamże).
W 1970 - Nagroda Lenina za projekt baletu "Spartakus" w Teatrze Bolszoj.
W 1975 został wybrany członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk ZSRR.
W 1976 roku otrzymał tytuł „Artysty Ludowego ZSRR”.
W 1977 roku otrzymał Nagrodę Państwową SRR za projekt baletu „Angara” w Teatrze Bolszoj.
Dyplom Związku Artystów Plastyków ZSRR za film „Hamlet” (1964).

Dziś ta ulica nosi jego imię. Wielki scenograf teatralny Simon Virsaladze urodził się w Tyflisie, ale w innym miejscu. Wraz z rodzicami i siostrami Tiną i Eleną mieszkali na ulicy Piotra Wielkiego (obecnie przemianowanej na cześć językoznawcy Ingorokvy). W tym dworku, a raczej w jego prawym skrzydle, zamieszkał w 1958 roku.

Decydując się na powrót do Gruzji (Wirsaładze przez wiele lat pracował jako główny artysta Teatru im. Kirowa (Maryjskiego) w Leningradzie, w Teatrze Bolszoj w Moskwie), obowiązki związane z przeprowadzką powierzył siostrze Elenie. Virsaladze, którego cały teatralny świat nazywał po gruzińsku „Soliko”, nie miał własnej rodziny. Wybrała kilka opcji i przekazała je bratu przez telefon: mieszkanie w nowym domu, mieszkanie w starym budynku i wreszcie trzy pokoje w parterowej rezydencji, na dziedzińcu której znajduje się ogród z wisterią.

© zdjęcie: Sputnik / RIA Novosti

Zasłużony Pracownik Sztuki Gruzińskiej SRR SB Virsaladze

Jak później opowiadała mi siostrzenica Wirsaładze, Manana Khidasheli, wujek podjął decyzję niemal natychmiast: „Macie powiedział: „Weź z wisterią”. instytucja ta mieściła się tu do lat pięćdziesiątych, prawdziwe arcydzieło. Artysta podzielił jedno pomieszczenie na kuchnię i toaletę, a pozostałe umeblował antykami, ozdobił sufit biblioteki perską sztukaterią i wyposażył przytulny gabinet .

Zdecydowanie chciałbym odwiedzić ten dom. Z zewnątrz wygląda jak zwykły szary budynek. W pobliżu wieżowiec banku, niedaleko Suchy Most i legendarne hotele, o których gościach już pisałem. Ale wiedziałem, że tutaj, za oknami biblioteki wychodzącymi na zacieniony dziedziniec, narodziła się niejedna bajka, bo inaczej spektakli zaprojektowanych przez Virsaladze nie można nazwać inaczej. Dlaczego nie „geniusz miejsca”?

To właśnie w tych murach pojawił się Spartakus, jeden z najwspanialszych baletów wystawionych przez Jurija Grigorowicza. Współpraca Virsaladze i Grigorowicza rozpoczęła się jeszcze w Leningradzie, kiedy znany artysta przyszedł na przedstawienie stworzone przez młodą tancerkę z corps de ballet Teatru Kirowa. Młody reżyser miał stać się jednym z najsłynniejszych choreografów drugiej połowy XX wieku.

© zdjęcie: Sputnik / Rukhkyan

Ich pierwszym wspólnym baletem był „Kamienny kwiat” do muzyki Prokofiewa. Premiera odbyła się w Leningradzie w 1957 roku. A potem przez cztery dekady Grigorowicz pracował z Virsaladze.

Według Manany Khidasheli, Grigorowicz poleciał do Tbilisi na kilka dni z Moskwy, usiedli z Soliko przy magnetofonie, w którym kaseta z muzyką do baletu grała bez końca i fantazjowała.

Sam Virsaladze uczęszczał do studia baletowego, które na początku ubiegłego wieku prowadził w Tyflisie włoski Perini. W końcu jednak miłość do rysunku zwyciężyła; Soliko wszedł do pracowni artysty Mose Toidze, następnie studiował w Instytucie Sztuki w Moskwie i Leningradzie.

Ale balet nigdy go nie puścił. Virsaladze nie tylko go rozumiał, ale czuł taniec. Dlatego doskonale rozumiał, jakie dekoracje są potrzebne, aby wszystko się udało.

© zdjęcie: Sputnik / Leon Dubilt

Artysta ludowy RSFSR i gruzińskiej SRR Simon Virsaladze przy pracy nad szkicami kostiumów dla postaci z baletu „Legenda miłości”

Pierwszym reżyserem, z którym Virsaladze zaczął współpracować, był wielki Vakhtang Chabukiani, którego przedstawienia wystawiano w Teatrze Opery i Baletu w Tbilisi.

Ale prawdziwe arcydzieła narodziły się właśnie w duecie z Jurijem Grigorowiczem. Nie byłoby przesadą nazwać Virsaladze równorzędnym współtwórcą genialnego choreografa.

Kiedy po raz pierwszy przekroczyłem próg domu, w którym mieszkał gruziński artysta, zobaczyłem na mahoniowej kanapie - właściciel kochał dawne czasy, w jego kolekcji jest wiele unikalnych naczyń, szkła, wyposażenia - duża lalka Dziadek do orzechów. A potem usłyszałem historię o tym, jak narodził się balet o tej samej nazwie.

„Jura przyleciała z Moskwy” - wspominała Manana Khidasheli, która trzymała w domu wszystko dokładnie tak, jak u wuja. - On i Soliko słuchali Czajkowskiego i głośno fantazjowali. W rezultacie pojawił się balet, którego starałem się nie przegapić, co jakiś czas latałem do Moskwy na Bolszoj.

Soliko Wirsaladze zmarł w 1989 roku. Kiedy nie było nadziei na wyzdrowienie, siostrzenica zabrała Soliko z kremlowskiego szpitala w Tbilisi. A wcześniej kilka razy w miesiącu, na zmianę z synem Lewanem, którego zdjęcie wisi w najbardziej widocznym miejscu dużego pokoju, latała do Moskwy. Levan Abashidze, młody i obiecujący aktor, zginął podczas wojny abchaskiej w 1993 roku.

Zdjęcie: książka I. Oboleńskiego „Od Tyflisu do Tbilisi.

Dziś Manana Khidasheli mieszka sama w tym domu. Czeka na swoją wnuczkę Elenę (córkę jej najstarszego syna Herakliusza), która studiuje w Londynie. I sortuje archiwum Virsaladze, czasami „odkopując” naprawdę unikalne dokumenty.

Podczas kolejnej wizyty pokazała mi portret wykonany czarnym tuszem. Powiedziała, że ​​w końcu znalazła siłę, by otworzyć szufladę biurka, która do tej pory była nienaruszalna, choć od dnia wyjazdu Wirsaladze minęło wiele lat. Z portretu wyjrzała piękna młoda kobieta. Kto to jest, zapytałem.

A Manana Khidasheli opowiedział mi historię miłosną. „Ogólnie rzecz biorąc, mój wujek nie był żonaty. Raz nawet zapytałem go, dlaczego nie założył rodziny. Na co odpowiedział, że jest żonaty. W swojej pracy. A potem, dlaczego nie jesteś moją córką?”

Ale w życiu Virsaladze była miłość. Już w młodości zakochał się w Marii Bagrationi, córce księcia Jerzego, głowy królewskiego rodu Gruzji, która posiadała ten tytuł oczywiście tylko słownie.

Zdjęcie: archiwum rodziny Wirsaładze

W 1801 r. ród Bagrationi utracił tron, Gruzja stała się częścią Imperium Rosyjskiego. Kiedy w 1921 roku kraj stał się częścią przyszłego imperium sowieckiego, rodzina Bagrationi, a oprócz Marii, książę i jego żona mieli jeszcze inne dzieci, wyjechali za granicę. Udało im się dobrze dogadać w Europie. Ale wkrótce Maria Bagrationi wróciła do Tyflisu: zakochała się w pracowniku ambasady radzieckiej we Francji i przyjechała z nim do Związku Radzieckiego. Według jednej wersji ukochany Bagrationi został wkrótce zastrzelony.

W rezultacie Maria Georgievna ponownie znalazła się w stolicy Gruzji. Zamieszkała w dawnym domu rodziców, gdzie nowy rząd oddał jej mały pokoik na parterze.

Bagrationi dobrze rysował, malował dekoracje w Operze. Tam poznała Soliko Virsaladze. To była miłość od pierwszego wejrzenia.

Ta historia nie była kontynuowana z powodu aresztowania Marii Georgievny. Podczas przesłuchań śledczy zażądał od niej przyznania się, że jest księżniczką. Bagrationi niezmiennie odpowiadał „to nieprawda”. Kiedy śledczy był już zupełnie wściekły, aresztowana kobieta powiedziała: „Jestem księżniczką! A każda Cyganka może zostać księżniczką, do tego wystarczy poślubić księcia”.

Pod fałszywym zarzutem nieistniejących zbrodni księżniczka Bagrationi trafiła do obozów, w których spędziła kilka lat. Podsumowując, uratował ją zawód artysty. Maria Georgievna została przeniesiona do klubu, w którym projektowała gazety ścienne.

Wirsaladze wysyłała jej paczki żywnościowe i przekazy pieniężne, które były przywłaszczane przez strażników i władze obozowe. Ale Maria Georgievna nigdy nie wierzyła, że ​​\u200b\u200bmłody mężczyzna pamiętał ją przez te wszystkie lata i starał się pomóc najlepiej, jak potrafił. Wracając do Tbilisi, odmówiła spotkania z nim.

© zdjęcie: Sputnik / Oleg Ignatowicz

Szkic scenografii do opery „Abesalom i Eteri”

Virsaladze uważał, że szukanie wymówek jest poniżej jego godności. Co więcej, odmówił nawet spaceru ulicą Gudiashvili, przy której mieszkał Bagrationi.

I wtedy się okazało: nie zapomniał o Maryi. Jej portret trzymał w szufladzie biurka i nie pokazywał go nawet najbliższym.

Ciąg dalszy nastąpi…

13 stycznia urodził się słynny artysta Simon Bagratovich Virsaladze, znany przede wszystkim jako twórca niezapomnianych scenerii i kostiumów do przedstawień baletowych Kirowa (Marińskiego), Teatru Bolszoj ZSRR oraz Teatru Opery i Baletu im. wg Z. Paliashvili (Tbilisi), pracownika wybitnych sowieckich choreografów XX wieku, prawdziwego „czarodzieja sceny teatralnej”.

Członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR (1975), członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR (1958).
NAGRODY I WYRÓŻNIENIA
W 1949 roku otrzymał Nagrodę Stalina (państwowy ZSRR) za projekt baletu „Raymonda” w leningradzkim teatrze im. Kirowa.
W 1951 - Nagroda Stalina za projekt opery „Rodzina Tarasa” (tamże).
W 1970 - Nagroda Lenina za projekt baletu "Spartakus" w Teatrze Bolszoj.
W 1975 został wybrany członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk ZSRR.
W 1976 roku otrzymał tytuł „Artysty Ludowego ZSRR”.
W 1977 roku otrzymał Nagrodę Państwową SRR za projekt baletu „Angara” w Teatrze Bolszoj.
Dyplom Związku Artystów Plastyków ZSRR za film „Hamlet” (1964).

Scenografia do baletu „Jezioro łabędzie” (1950)

Scenografia do baletu „The Legend of Love”
Chór.Yu.N.Grigorowicz (1959)

Projekt spektaklu ŚPIĄCA KRÓLEWNA z kostiumami i scenografią S. B. Vizsaladze w Kirowie (Maryjskim)

Simon Bagratovich Virsaladze (31 grudnia 1908 (13 stycznia 1909), Tyflis - 7 lutego 1989, Tbilisi)

Studiował w Tyfliskiej Akademii Sztuk Pięknych (1926-1927). W 1928 przeniósł się do Moskwy, gdzie kontynuował naukę we Wchuteinie – Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym (nauczycielami byli Izaak Rabinowicz i Piotr Konczałowski). Studia ukończył w 1931 w Leningradzkiej Wchutejnie (od 1930 - Leningradzka Akademia Sztuk Pięknych)

W latach 1932-1936 był głównym projektantem Państwowego Teatru Opery i Baletu w Tyflisie im. Zakharii Paliashvili. W tym teatrze w tym czasie i później zaprojektowali opery „William Tell” G. Rossiniego (1931), „Daisi” Z. Paliashvili (1936), balety „Serce gór” A. Balanchivadze (1936 ), „Chopiniana” do muzyki F. Chopina i „Giselle” A. Adama (1942), „Don Kichota” L. Minkusa (1943), „Otella” A. Machavarianiego (1957).

W 1937 roku artysta przeniósł się do Leningradu. Stała się jego drugą ojczyzną - twórczą. Spektakle zaprojektowane przez Virsaladze w Teatrze Kirowa i Teatrze Małej Opery przyniosły Szymonowi Bagratowiczowi prestiż wybitnego artysty, zajmującego ważne miejsce w życiu artystycznym i sztuce Sankt Petersburga - Leningradu.

Od 1937 roku pracował w Leningradzkim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu im. Kirowa (obecnie Maryjskiego). W latach 1945-1962 był głównym artystą tego teatru.Wśród baletów zaprojektowanych przez niego w Teatrze Moskiewskim: Raymonda (1948), Jezioro Łabędzie (1950), Śpiąca Królewna (1952) - wszystkie pod redakcją K.M. Dziadek do orzechów” (opublikowany przez VI Vainonena), „Kamienny kwiat” (1957), „Legend of Love” (1959), wysłany przez Yu.N. Grigorowicza.

W Teatrze Bolszoj Virsaladze aktywnie współpracował z YuN Grigorovichem, projektując WSZYSTKIE jego balety.

Z Yu.N. Grigorowiczem

Szkic scenografii do baletu „Iwan Groźny”
Chór.Yu.N.Grigorowicz (1975)

Scena z baletu ŁABĘDZIE JEZIORO Teatr Maryjski (Kirow) lata 50. XX wieku

Scena z baletu Dziadek do orzechów Choreografia Teatru Maryjskiego Wiaczesława Wainonena

Scena z baletu KAMIENNY KWIAT Chór Yu.N. Grigorowicza (1957)

Szkice kostiumów teatralnych do baletu SCHEHERAZAD

W malowniczym, bogatym i różnorodnym kolorycie Wirsaładze, subtelne zestawienia kolorystyczne, heroiczna monumentalność, romantyczne uniesienie i odświętność łączą się z prostotą i zwięzłością, subtelnym wyczuciem stylu. W swoich sceneriach osiąga dużą ekspresję emocjonalną, po mistrzowsku operuje kolorem i światłem.

Styl autorski

Mistrzowie Teatru Bolszoj pieczołowicie odrestaurowali scenografię i kostiumy artysty Simona Virsaladze

W warsztatach, w muzeum, w teatrze są zakłopotani: jak to się stało, że pozostały ziarna z ogromnego dziedzictwa twórczego Simona Virsaladze? Jest film dokumentalny, w którym Suliko Bagratowicz został nakręcony w studiu, właśnie w pracy nad „”. Są zdjęcia: choreograf i scenograf oglądają szkice dla Ivana. Wiadomo, że powstało ponad sto szkiców. W rezultacie w trzech muzeach: teatralnym w Petersburgu, Moskwie i Muzeum Teatru Bolszoj - zachowało się tylko 9 szkiców. I jeden, centralny szkic tryptyku w stylu malarstwa ikonowego znajduje się w zbiorach Jurija Grigorowicza. Gdzie podziała się reszta pracy?

Niesamowita historia

Założenia są najbardziej niewiarygodne. O petersburskiej wystawie, na którą odesłano „wszystko” i „nic” z powrotem, o siostrzenicy Suliko Bagratowicz, która frywolnie pozbyła się spuścizny po wuju, o hojności gruzińskiej artystki, która rozdawała prace na prawo i lewo. Niesamowita historia: dekoracje są postrzępione, kostiumy zniszczone, szkice zaginęły, a na warsztatach pracownicy teatru wspominają Wirsaładze z wielką czułością, jakby wszystkie wielkie premiery Grigorowicza miały miejsce zaledwie wczoraj. I dopiero wczoraj Suliko Bagratowicz „rozdarł i rzucił” w warsztatach. Mówią: był żrący w najdrobniejszych szczegółach, nie pozwalał sobie na niedopatrzenia, ale i siebie nie oszczędzał. Kiedy przekazywano spektakl, wydawało się, że żyje w warsztatach dzień i noc. Paliłem i piłem herbatę z cytryną.

Julia Berlyaeva jest ulubioną rzemieślniczką Suliko Bagratowicza. Opowieść opowiada o tym, jak artystka zamówiła dla niej najbardziej złożone, odpowiedzialne kostiumy: „Daj to Yulechce Berlyaeva!” - stał się powszechnie znanym nazwiskiem. Julia wspomina, że ​​Wirsaladze bali się tak samo jak ich kochali.

- Kiedy właśnie ukończyłem szkołę teatralną i artystyczną i przyszedłem na warsztaty - mówi Julia Berlyaeva - Virsaladze widział z daleka: nowicjusze nie zostali dopuszczeni do bitwy, na próżno starali się nie denerwować artysty ... Dlatego ja spojrzał z daleka na Suliko Bagratowicza. Od razu było to zauważalne: miał zapotrzebowanie na konto w Hamburgu. Zauważyłem również, że bardzo ważne jest, aby od razu zrozumieć, co dokładnie jest wymagane. Zasadniczo wszystkie te nerwowe doświadczenia miały miejsce z powodu tego, że mistrzowie nie rozumieli artysty. W końcu po kilku latach pozwolono mi pracować przy produkcji Wirsaładze. Dał garnitur z tłumu. Struktura pracy była następująca: kostiumy były tworzone w grupach, szkice były przekazywane rzemieślnikom, szyliśmy modele i poszliśmy do artysty do zatwierdzenia. I tak na trzęsących się nogach udałem się na rozprawę. Co zaskakujące, Suliko Bagratowicz zaakceptował układ, wszystko poszło bez problemów. I ruszamy...

Suliko Bagratowicz narysowała setki szkiców do produkcji. Szerokie, jasne pociągnięcia, bez wchodzenia w badanie twarzy. Przekonywał: szkic nie jest sensem spektaklu, celem jest realizacja pomysłu na scenie. I nigdy nie zdarzyło się pod Virsaladze, że to, co zostało wymyślone na szkicu, nie mogło zostać zrealizowane na scenie jeden po drugim. Natalya Borisovna Pavlova pracowała z Suliko Bagratowiczem w 1975 roku nad „Iwanem Groźnym” jako uczennica artysty. Teraz, już jako konserwatorka, wspomina: „Chirku (od„ strajku ”,„ udaru ”.- Uwaga. wyd.) umieść go w niewłaściwym miejscu, ale on widzi!”

Sieci Virsaladze

Wszystkie kolory tkanin zostały osobiście odebrane przez Szymona Bagratowicza. Udał się do farbiarni warsztatów, gdzie specjalnie dla niego stworzona siatka została wybarwiona. Ta siatka została opracowana dla Teatru Bolszoj przez Instytut Badawczy Przemysłu Włókienniczego. Dlatego teraz, kiedy trzeba było znaleźć sieć do renowacji kostiumów dla Iwana Groźnego, warsztaty były dręczone: gdzie można teraz dostać taką sieć? Znaleziono w Turcji. Jest tam produkowany jako tkanina na zasłony ... To prawda, w warsztatach mówią, że to wciąż nie jest taka siatka i że gdybyś podszedł do tej kwestii, tak jak podszedł Suliko Bagratowicz, zauważyłby ...

„Ta siatka została opracowana dla Teatru Bolszoj przez Instytut Badawczy Przemysłu Włókienniczego”.

Cała siatka z instytutu badawczego została dostarczona do farbiarni. Malowali mistrzowie. A Suliko Bagratowicz, nawiązując do szkiców, zaakceptował kolory. Ci, którzy to widzieli, mówią, że było to spektakularne, dramatyczne widowisko. Ci, którzy nauczyli się malować w taki sposób, aby wpaść „pod Wirsaładze”, pamiętają to przez całe życie. Wszystkie złożone kolory, zarówno mistrzów, jak i artystów Teatru Bolszoj, nadal nazywane są „kolorem Wirsaladze”. Ulubione kolory artysty: złoty, czerwony, czarny. Ale w pracach artysty nigdy nie zobaczysz otwartej czerwieni lub złota, rzucającej się w oczy, jak wypolerowany samowar. Wszystko jest przytłumione, postarzałe, uszlachetnione.

Natalya Pavlova opowiada, jak mimowolnie uchwyciła scenę przebieranki, którą Suliko Bagratowicz zaaranżował dla swojego artysty. Spojrzał na sufit z góry, zszedł na dół i zapytał: „Co ci pokazałem na szkicu? Taa-taa-taa-taa. Co zrobiłeś? Ta! Ta! Ta! Ta!

Wszystkie wymagania Virsaladze w warsztatach zostały spełnione bezwarunkowo. Nie tyle się go bali, ile nie śmieli go zdenerwować. Chociaż Virsaladze lubił mówić mistrzom: „Mój biznes to wizerunek, nie ma dla mnie znaczenia, gdzie będzie zakładka”, traktował profesjonalistów z najwyższym szacunkiem.

„Suliko Bagratowicz skarżył się, że nikt nie mówi mu prawdy” — wspomina Julia Berlyaeva — „a w trudnych sytuacjach czasami wzywał mnie do arbitrażu. Powiedz, Julia się mnie nie boi, wszystko opowie. Pamiętam trudny moment z kostiumem Andrisa Liepy. Tańczył Romeo w nowym wydaniu Romea i Julii, a Suliko Bagratowicz wymyślił taki kostium, w rajstopach były nogi w różnych kolorach - szarym i niebieskim. Andris przyszedł przymierzyć garnitur i stwierdził, że szary kolor optycznie powiększa nogi – martwił się, że szara nogawka wygląda na grubszą niż niebieska. A Suliko Bagratowicz generalnie nie tolerował kaprysów aktorskich. Kiedyś artysta skarżył się artyście podczas przymiarki, że garnitur z trenem jest bardzo ciężki. Suliko Bagratowicz, po uważnym wysłuchaniu go, potrząsnął głową: „Dobrze, porozmawiam z Jurijem Nikołajewiczem, żeby dali ci inną rolę…” Ale Suliko Bagratowicz wysłuchał opinii solistów. Ponadto Andris był ulubieńcem warsztatów. I z góry wybaczono mu to, czego inny artysta być może nie odważyłby się. Andris nalegał. Wirsaładze przemówił do niego. Dyskusja się rozgrzała.

- Przestraszyłem się i schowałem za plecami Andrisa. Ale wtedy Virsaladze zadzwonił do mnie: „Niech Julia powie, że nie będzie kłamać”. I przyznałem się, tak, jestem gruby, tak, szara noga wygląda na grubszą niż niebieska. A potem Andris dostał dwie niebieskie nogi.

książę światła

Potrzebował czegoś więcej niż tylko posłuszeństwa. Starał się zrozumieć jego intencje. Przez półtora miesiąca, kiedy pracowaliśmy nad kostiumami i scenografią, wszyscy czuliśmy się jak zespół - wspomina Galina Ivanovna Nuridżanowa, kierownik działu produkcji kostiumów. - Przed rozpoczęciem pracy nad sztuką Suliko Bagratowicz zebrała wszystkich mistrzów i wygłosiła nam wykład. Jaka jest idea produkcji, jaki jest okres historyczny, gdzie są akcenty, jak ujawniają się obrazy. A my oczywiście słuchaliśmy go z zachwytem. Jego poczucie piękna, styl, doskonałe wykształcenie, arystokracja obyczajów - tego się nigdy nie zapomina.

Galina Iwanowna wspomina, że ​​całkiem niedawno, kiedy „Dziadka do orzechów” przeniesiono na odrestaurowaną scenę historyczną, odrestaurowano i przemalowano scenografię, zaktualizowano kostiumy. A Jurij Nikołajewicz Grigorowicz znalazł w swoim archiwum szkic Virsaladze do chińskiego tańca, żółty. Suliko Bagratowicz odrzucił kiedyś ten szkic.

- A Jurij Nikołajewicz i ja zdecydowaliśmy: dlaczego nie spróbować uszyć żółtego garnituru? - mówi Galina Iwanowna Nuridżanowa: - Uszyli to. A oto pierwsza próba kostiumowa na scenie: żółty kostium znokautowany jak latarnia! A Grigorowicz mówi do mnie: „Galya! Wyrzuć to! Wróciliśmy więc do wersji Suliko Bagratowicz: szyliśmy na zielono, tak jak było pierwotnie… Wyobraź sobie, jakie wyczucie koloru - nawet na etapie szkiców zdałem sobie sprawę: to nie zadziała!

Krytyk sztuki Wiktor Wansłow, badacz twórczości Grigorowicza, wspomina, jak pewnego dnia, zbierając się na odwagę, zapytał Wirsaładze: „Suliko Bagratowiczu, czy to prawda, że ​​jesteś byłym księciem?” Odpowiedź Virsaladze brzmiała: „Przepraszam, Wiktorze Władimirowiczu, czy można być byłym bernardynem?”

Kolor Wirsaładze

Jednak pomimo rekordowych roboczogodzin przepracowanych przez Wirsaładze w warsztatach Bolszoj, wielkiej sympatii i wzajemnego zaufania genialnego artysty do swoich mistrzów o złotych rękach, nikt nie pamięta, że ​​Wirsaładze ot tak, przy herbacie i papierosach, gadał o życiu lub szczegółowo opowiadał o mnie. Maksymalną pewnością, jaką Suliko Bagratowicz mógł osiągnąć, było pozwolenie sobie na łatę na łokciu marynarki.

- Suliko Bagratowicz miała ulubioną kurtkę z wełnianego bouclé. Bardzo modny, piękny. Od razu widać, że nie jest to łatwe - wspomina Julia Burlyaeva. - Kurtka jest tak ukochana, że ​​była noszona dosłownie do dziur. I tak założyliśmy łaty na łokcie. Wyglądało to stylowo – łaty na łokciach były wtedy w modzie.

Julia Walentinowna wspomina, jak kiedyś na warsztaty przynoszono paczkę, a na niej były młodzieńcze zdjęcia Wirsaładze. Suliko Bagratowicz był szczęśliwy, pokazując mistrzom, jaki jest przystojny.

„Maksymalna pewność, do jakiej Suliko Bagratowicz mógł się udać, to pozwolić sobie na łatę na łokciu kurtki”.

To wszystko, co mówi się „na całe życie”. Cała reszta to scena, pomysł, praca.

Galina Ivanovna Nuridzhanova uważa, że ​​\u200b\u200bVirsaladze nie opuścił poszukiwania ideału na minutę:

- Szyliśmy garnitury i właśnie tam, w przymierzalni, Virsaladze je przyjął. Przychodzili artyści, kręcili i kręcili, Suliko Bagratowicz dowiadywał się, czy to jest wygodne, czy to ciągnie, czy przeszkadza. Następnie przetestowali to na scenie. I jakoś po próbie kostiumowej snu w Rajmondzie - wtedy długo walczyliśmy z kolorem, nie mogliśmy się pozbierać - Suliko Bagratowicz przyszła nocą do warsztatu, gdzie przywieziono kostiumy do rewizji i pokroiło nożyczkami odetnij wszystkie wykończenia z sukienek. Przychodzimy rano, a sukienki są nagie. Więc zaczęliśmy od nowa.

Dziś nazwisko Virsaladze w Bolszoj stało się powszechnie znane. To nie tylko „kolor Virsaladze”. Nie tylko jego wyjątkowa estetyka, która łączy ze sobą scenografię i kostiumy. To wyjątkowa scenografia z minimum rekwizytów na scenie - Iwan Groźny ma tylko tron, laskę i dzwonnicę wiszącą na proscenium - malowniczą, jasną, płócienną, pozostawiającą dużo miejsca baletnicom. To zupełnie nowe podejście do projektowania baletów, nie tylko malarskie, jak u Baksta, Korowina i Gołowina - choć sam Suliko Bagratowicz oczywiście uważał się za ich następcę - a nie abstrakcyjnie technicznie bezosobowe. Jest to tworzenie pełnego obrazu artystycznego bezpośrednio na scenie, w czasie występu. Włączają się reflektory, otwiera się kurtyna - kraty są oświetlone i zamieniają się w złote apsydy bizantyjskiej świątyni, zmienia się podświetlenie - ta sama siatka z kolumny zamienia się w mgiełkę, która uruchamia panele do malowania ikon. Spektakl się kończy, gasną reflektory, a sieci pozostają tylko siatkami, malowanymi dekoracjami.

SB Virsaladze urodził się 31 grudnia 1908 r. (13 stycznia 1909 r.) W Tyflisie (obecnie Tbilisi). Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi pod kierunkiem I. I. Karola Wielkiego, we Wchuteinie pod kierunkiem I. M. Rabinowicza i NA Szifrina, w Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie pod kierunkiem posła Bobyszowa. Pracę w teatrze rozpoczął w 1927 roku w Tbiliskim Teatrze Robotniczym, następnie w Tbiliskim Teatrze Opery i Baletu, gdzie w latach 1932-1936 był głównym artystą. Od 1937 roku pracuje w LATOB imienia S. M. Kirowa (w latach 1940-1941 i od 1945 - główny artysta). Virsaladze projektował także spektakle w Teatrze S. Rustaveli w Tbilisi itp. W Teatrze Bolszoj SB Virsaladze aktywnie współpracował z YuN Grigorowiczem, projektując wszystkie jego balety. W malowniczym, bogatym i różnorodnym kolorycie Wirsaładze, subtelne zestawienia kolorystyczne, heroiczna monumentalność, romantyczne uniesienie i odświętność łączą się z prostotą i zwięzłością, subtelnym wyczuciem stylu. W swoich sceneriach osiąga dużą ekspresję emocjonalną, po mistrzowsku operuje kolorem i światłem.

Nagrody i wyróżnienia

• Artysta Ludowy ZSRR (1976)
• Artysta Ludowy RFSRR (1957)
• Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1958)
• Czczony Artysta Gruzińskiej SRR (1943)
• Nagroda Lenina (1970) - za projekt spektaklu baletowego „Spartakus” AI Chaczaturiana (1968)
• Nagroda Stalina II stopnia (1949) - za projekt spektaklu baletowego „Raymonda” AK Głazunowa
• Nagroda Stalina II stopnia (1951) - za projekt spektaklu operowego „Rodzina Tarasów” D. B. Kabalewskiego
• Nagroda Państwowa ZSRR (1977) - za projekt spektaklu baletowego „Angara” A. Ya Eshpay
• Order Lenina
• dwa inne ordery i medale

Przedstawienia

Tbiliski Teatr Robotniczy

• 1927 - „Sprzedawcy chwały” Pagnola i Nivua

GraTOB nazwany na cześć ZP Paliashvili

• 1931 – „Wilhelm Tell” G. Rossiniego
• 1934 - „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego
• 1936 - „Serce gór” A. M. Balanchivadze; „Daisi” ZP Paliashvili
• 1942 - "Chopiniana"; "Giselle" A. Adam
• 1943 - Don Kichot przez LF Minkus
• 1947 - "Giselle" A.Adam
• 1957 - "Otello" A. D. Machavariani

LATOB nazwany na cześć S. M. Kirowa

• 1941 - „Fontanna Bakczysaraju” B. V. Asafiew (kostiumy)
• 1947 - „Książę-jezioro” I. I. Dzierżyńskiego; „Spring Tale” B. V. Asafiewa (na podstawie materiałów muzycznych P. I. Czajkowskiego)
• 1951 - „Rodzina Tarasów” D. B. Kabalewskiego
• 1953 - "Carmen" J. Bizeta
• 1938 - „Serce gór” A. M. Balanchivadze,
• 1939 - Laurencia autorstwa AA Crane'a
• 1950 - „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego
• 1952 - „Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego
• 1954 - Dziadek do orzechów przez PI Czajkowskiego
• 1957 - „Kamienny kwiat” S. S. Prokofiewa
• 1949 - „Raymonda” A. K. Głazunowa
• 1961 - „Legenda miłości” A. D. Melikova

Gradt nazwany na cześć Sh. Rustaveli w Tbilisi

• 1945 - „Wielki władca” V. A. Sołowjow
• 1943 - „Bohaterowie Krtsanisi” S. I. Shanshiashvili

• 1959 - „Kamienny kwiat” S. S. Prokofiewa
• 1963 - „Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego
• 1965 - „Legenda miłości” A. D. Melikova
• 1966 - Dziadek do orzechów przez PI Czajkowskiego
• 1968 - „Spartakus” AI Chaczaturiana
• 1969 - „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego
• 1973 - „Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego
• 1975 - „Iwan Groźny” S. S. Prokofiewa
• 1976 - „Angara” A. Ya. Eshpay
• 1979 - „Romeo i Julia” S. S. Prokofiewa
• 1982 - „Złoty wiek” D. D. Szostakowicza
• 1984 - „Raymonda” A. K. Głazunowa

• 1940 - „Ashik-Kerib” B. V. Asafiewa, choreograf B. A. Fenster
• 1950 - Szeherezada N. A. Rimskiego-Korsakowa, choreograf N. A. Anisimova
• 1953 - „Siedem piękności” K. A. Karaeva, choreograf PA Gusiew
• 1955 – „Korsarz” A. Adana

Kino

• 1970 - Król Lear

Filmografia

• 2009 - „Szymon Wirsaładze. Music of Colour" - film dokumentalny, 2009, 52 min., reż. N. S. Tichonow