Nowe dzieło Hirsta będzie centralnym punktem pierwszej wystawy w nowej Larry Gagosian Gallery w Hong Kongu, której otwarcie zaplanowano na 18 stycznia. Koszt czaszki nie jest nazywany.
Wiosłować Na miłość boską- jedno z najsłynniejszych dzieł Damiena Hirsta. Został wykonany w 2007 roku, a koszt materiałów użytych do jego wytworzenia wyniósł około 15 milionów funtów (czaszka jest inkrustowana ponad 8600 diamentami).
W 2008 roku Hirst sprzedał czaszkę za 50 milionów funtów, a według artysty zapłacili za czaszkę gotówką, to znaczy nie miał żadnych dowodów na jej sprzedaż. Co więcej, według niektórych źródeł wśród inwestorów, którzy zapłacili za zakup, był sam artysta.
W 2009 roku w mediach pojawiła się informacja, że współwłaścicielem czaszki był również ukraiński biznesmen i filantrop Wiktor Pinczuk, ale przedstawiciele Pinczuka ani nie potwierdzili, ani nie zdementowali tych informacji.
Damien Hirst jest uważany nie tylko za najdroższego, ale także najbogatszego żyjącego artystę. Jego majątek szacuje się na ponad 200 milionów funtów. Temat śmierci jest jednym z centralnych w twórczości Hirsta.
Tekst: Ksiusza Pietrowa
Dziś w Moskwie otwiera się Galeria Gary Tatintsyan pierwsza od 2006 roku wystawa Damiena Hirsta, brytyjskiego artysty, którego nie na próżno nazywa się „wielkim i strasznym”, porównując go albo z geniuszami renesansu, albo z rekinami z Wall Street. Hirst jest uważany za najbogatszego żyjącego autora, co tylko podsyca kontrowersje wokół jego twórczości. Odkąd Charles Saatchi dosłownie z otwartymi ustami patrzył na instalację „Tysiąc lat” – spektakularną i ponurą ilustrację całej drogi życia od narodzin do śmierci – szum wokół metod twórczych i walorów estetycznych dzieła Hirsta nie ucichł, z czego sam artysta oczywiście tylko się cieszy. Mówimy, dlaczego prace Hirsta naprawdę zasługują na tak ogromne zainteresowanie, a także staramy się zrozumieć wewnętrzny świat artysty – o wiele bardziej niejednoznaczny i subtelny, niż mogłoby się wydawać z zewnątrz.
Z dala od stada, 1994
Hirst ma teraz pięćdziesiąt jeden lat, a dziesięć lat temu całkowicie rzucił palenie, narkotyki i alkohol – są duże szanse, że jego kariera potrwa jeszcze kilka dekad. Jednocześnie trudno sobie wyobrazić, jaki może być kolejny krok artysty tej rangi – Hirst reprezentował już swój kraj na ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie, nakręcił teledysk dla grupy Blur, wykonał najwięcej najdroższe w świecie dzieło sztuki (platynowa czaszka inkrustowana diamentami), w warsztatach nad nią pracuje ponad stu sześćdziesięciu pracowników (Andy Warhol nigdy nie marzył o czymś takim ze swoją „Fabryką”), a jego fortuna przekracza miliard dolarów. Wizerunek awanturnika, który rozsławił Hirsta, wraz z jego serią alkoholizowanych zwierząt w latach 90., stopniowo zmieniał się na spokojniejszy: choć artysta nadal kocha skórzane spodnie i pierścionki z czaszkami, nie pokazywał swojego penisa obcym przez długi czas, jak to robił w „latach militarnej chwały”, i coraz bardziej przypomina odnoszącego sukcesy przedsiębiorcę niż gwiazdę rocka, chociaż w rzeczywistości jest jednym i drugim.
Hirst tłumaczy swój niezwykły sukces komercyjny tym, że miał większą motywację do zarabiania pieniędzy niż pozostali członkowie kierowanego przez niego stowarzyszenia Young British Artists (jeszcze podczas studiów w Goldsmiths Hirst zorganizował legendarną wystawę Freeze, która przyciągnęła uwagę wielu wybitnych właścicieli galerii młodym artystom). Dzieciństwa Hirsta nie można nazwać bezpiecznym i szczęśliwym: nigdy nie widział swojego biologicznego ojca, jego ojczym opuścił rodzinę, gdy chłopiec miał dwanaście lat, a jego katolicka matka desperacko opierała się próbom syna, by stać się częścią bardzo młodej wówczas subkultury punkowej.
Mimo to wspierała jego zajęcia plastyczne - być może z desperacji, bo Hirst był trudnym nastolatkiem i wszystkie przedmioty, poza rysunkiem, dawały mu się z trudem. Damien regularnie wpadał w drobne kradzieże sklepowe i inne nieprzyjemne historie, ale jednocześnie udało mu się szkicować w miejscowej kostnicy i studiować atlasy medyczne, które były źródłem inspiracji dla jego ulubionego autora, ponurego ekspresjonisty Francisa Bacona. Obrazy Bacona wywarły silny wpływ na Hirsta: uśmiech słynnego alkoholizowanego rekina przypomina motyw otwieranych do krzyku ust Bacona, prostokątne akwaria to komórki i cokoły, które stale znajdują się na płótnach Bacona.
Kilka lat temu Hirst, który nigdy nie występował na polu tradycyjnego malarstwa, zaprezentował publiczności serię własnych obrazów, wyraźnie inspirowanych twórczością Bacona, i poniósł porażkę: krytycy nazwali nowe prace Hirsta żałosną parodią obrazów mistrza i porównał je z „kiczem pierwszoroczniaka, który nie wiąże wielkich nadziei”. Być może te zjadliwe recenzje zraniły uczucia artysty, ale najwyraźniej nie wpłynęły na jego produktywność: z pomocą asystentów, którzy wykonują całą rutynową pracę, Hirst kontynuuje niekończącą się serię płócien z wielobarwnymi kropkami, „obrotowymi” obrazami tworzonymi przez przewijanie puszek farby w wirówce, instalacjach z tabletkami i na skalę przemysłową daje znakomite dzieła sprzedażowe.
← «AAA bez tytułu», 1992
Chociaż Hirst zawsze powtarzał, że pieniądze to przede wszystkim środek do produkcji sztuki na wielką skalę, nie można zaprzeczyć, że ma niezwykły talent do przedsiębiorczości – dorównujący skali, jeśli nie przewyższający talent artystyczny. Nieskromny Brytyjczyk wierzy, że wszystko, czego dotknie, zamienia się w złoto - i wydaje się to być prawdą: nawet w depresyjnym 2008 roku dwudniowa aukcja jego dzieł zorganizowana przez Hirsta w Sotheby's przekroczyła wszelkie oczekiwań i pobił rekord aukcyjny Picassa. Hirst, który wygląda jak prosty facet z Leeds, nie waha się zarabiać na przedmiotach, które wydają się być obce sztuce wysokiej – czy to pamiątkowe deskorolki za sześć tysięcy dolarów, czy modna londyńska restauracja „Pharmacy”, zaprojektowana w duchu cykl „apteka” artysty. Nabywcami dzieł Hirsta są nie tylko absolwenci Oksfordu z dobrych rodzin, ale także nowa warstwa kolekcjonerów – ci, którzy wyszli z dna i dorobili się fortuny od zera, jak sam artysta.
Status celebryty Hirsta i zawrotny koszt jego pracy często utrudniają dostrzeżenie ich istoty – a szkoda, bo idee w nich zawarte są nie mniej imponujące niż przetarte krowie tusze w formaldehydzie. Nawet w tym, co wydaje się stuprocentowym kiczem, Hirst ma ironię: jego słynna, wysadzana diamentami czaszka, sprzedana za sto milionów dolarów, nosi tytuł „Z miłości do Boga” (wyrażenie, które można dosłownie przetłumaczyć jako „W imię miłości Boga” jako przekleństwo znużonego człowieka: „Cóż, z miłości do wszystkiego, co święte!”). Według artysty do stworzenia tego dzieła zainspirowały go słowa jego matki, która kiedyś zapytała: „Boże, zmiłuj się, co zamierzasz dalej robić?” („Na miłość boską, co zamierzasz dalej robić?”). Niedopałki papierosów, z maniakalną pedanterią rozłożone w oknie, to sposób liczenia czasu życia: jak zwierzęta w formalinie i diamentowa czaszka, nawiązująca do klasycznej fabuły memento mori, wypalone papierosy przypominają o kruchości egzystencji, która z całe nasze pragnienie, nie jest w stanie zawładnąć naszym umysłem. I wielobarwne kubki, i niedopałki, i półki z lekami - próba uporządkowania tego, co nas dzieli od śmierci, wyrażenia ostrości bycia w tym ciele iw tej świadomości, która w każdej chwili może się zerwać.
"Klaustrofobia/Agorafobia", 2008
W swoich wywiadach Hirst coraz częściej mówi, że w młodości czuł się wiecznie, a teraz temat śmierci ma dla niego wiele innych niuansów. „Stary, mój najstarszy syn, Connor, ma już szesnaście lat. Kilku moich przyjaciół już zmarło, a ja się starzeję - wyjaśnia artysta. „Nie jestem już draniem, który próbował krzyczeć na cały świat”. Hirst, zagorzały ateista, regularnie powraca do tematów religijnych, bezlitośnie je analizując i powtarzając w kółko, że istnienie Boga jest niemożliwe w taki sam sposób, jak „śmierć w umyśle żyjących”.
Cykl prac z żywymi i martwymi motylami jest ucieleśnieniem refleksji artysty nad pięknem i jego kruchością. Najdobitniej tę ideę wyraża instalacja „In and Out of Love”: kilka tysięcy motyli wykluwa się z kokonów, żyje i umiera w przestrzeni galerii, a ich ciała przyklejone do płócien pozostają przypomnieniem o kruchości piękna. Podobnie jak dzieła dawnych mistrzów, warto przynajmniej raz zobaczyć dzieła Hirsta na żywo: zarówno memetyczna „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żyjących”, jak i „Oddzielona matka i dziecko” wywołują zupełnie inne wrażenie, jeśli stanąć obok nich. Te i inne prace z cyklu Historia naturalna nie są prowokacją dla prowokacji, ale przemyślaną i liryczną wypowiedzią na temat fundamentalnych kwestii ludzkiej egzystencji.
Jak mówi sam Hirst, w sztuce, jak we wszystkim, co robimy, istnieje tylko jedna idea – poszukiwanie odpowiedzi na główne pytania filozofii: skąd przyszliśmy, dokąd zmierzamy i czy to ma sens? Pijany rekin, zainspirowany wspomnieniami Hirsta z dzieciństwa z horroru „Szczęki”, konfrontuje naszą świadomość z paradoksem: dlaczego czujemy się niekomfortowo przy padlinie śmiercionośnego zwierzęcia, skoro wiemy, że nie może nam zrobić krzywdy? Czy to, co czujemy, jest jednym z przejawów irracjonalnego lęku przed śmiercią, który zawsze czai się gdzieś na skraju świadomości – a jeśli tak, to jaki ma to wpływ na nasze działania i codzienne życie?
Hirst był wielokrotnie krytykowany za swoje metody twórcze i ostre wypowiedzi: na przykład w 2002 roku artysta musiał publicznie przeprosić za porównanie ataków z 11 września do procesu artystycznego. Żywy klasyk potępił Hirsta za to, że nie wykonywał pracy własnymi rękami, ale korzystał z pracy asystentów, a krytyk Julian Spalding ukuł nawet parodię terminu „Con Art”, co można przetłumaczyć jako „konceptualizm dla frajerów”. Nie można powiedzieć, że wszystkie krzyki oburzenia pod adresem Hirsta były bezpodstawne: artysta był wielokrotnie karany za plagiat, a także oskarżany o sztuczne zawyżanie cen za swoje prace, nie mówiąc już o oświadczeniach Towarzystwa Ochrony Praw Zwierząt, które było zaniepokojony warunkami przetrzymywania motyli w muzeum. Chyba najbardziej absurdalnym konfliktem związanym z nazwiskiem skandalizującego Brytyjczyka jest jego konfrontacja z szesnastoletnią artystką Carthraine, która sprzedawała kolaże ze zdjęciem „Z miłości do Boga” Hirsta. Multimilioner artysta pozwał nastolatka o dwieście funtów, które zarobił na swoich kolażach, co wywołało oburzenie wśród przedstawicieli rynku sztuki.
← Zaczarowana, 2008
Konceptualizm Hirsta nie jest tak bezduszny, jak mogłoby się wydawać: artysta rzeczywiście rodzi pomysł, aw ucieleśnienie zaangażowanych jest kilkudziesięciu jego bezimiennych asystentów – jednak praktyka pokazuje, że Hirstowi bardzo zależy na losach swoich dzieł. Przypadek tego samego pijanego rekina, który zaczął się rozkładać, stał się jedną z ulubionych anegdot świata sztuki. Charles Saatchi postanowił uratować dzieło, naciągając skórę cierpiącej ryby na sztuczną ramę, ale Hirst odrzucił przerobioną pracę, twierdząc, że nie robi ona już tak niesamowitego wrażenia. W rezultacie już uszkodzona instalacja została sprzedana za dwanaście milionów dolarów, ale pod naciskiem artysty rekin został wymieniony.
Przyjaciel i współpracownik Hirsta z YBA, Matt Collishaw, opisuje go jako „chuligana i estetę”, a jeśli wszystko jest jasne z częścią chuligańską, to często zapomina się o stronie estetycznej: być może niezwykły talent artystyczny Hirsta można docenić tylko w ekspozycjach prac z jego rozległe
Jeden z najdroższych i najbardziej skandalicznych artystów, Damien Hirst, według RIA Novosti, wykonał kolejną czaszkę inkrustowaną diamentami. Tym razem - noworodek...Damien Hirst, jeden z najbardziej utytułowanych i najdroższych artystów naszych czasów, inkrustował czaszkę noworodka ośmioma tysiącami białych i różowych diamentów i nazwał tę pracę „Na litość boską” (Na litość boską).
W 2007 roku Hirst, którego śmierć jest głównym tematem całej jego twórczości, pokazał już publiczności jedną diamentową czaszkę - jednak dorosłą. Praca zatytułowana „Z miłości do Boga” (Z miłości do Boga) i ozdobiona 8601 diamentami została wyceniona na 100 milionów dolarów. Obecnie jest własnością konsorcjum inwestorów, w skład którego wchodzi sam Hurst, jego menadżer Frank Dunphy i ukraiński filantrop Wiktor Pinczuk. Diamentowa czaszka po raz pierwszy opuściła Londyn w grudniu ubiegłego roku: wcześniej żadne muzeum na świecie nie było w stanie pokryć kosztów jej ubezpieczenia. W szczególności z tego powodu zakłócono zwiedzanie tego dzieła Hirsta w Ermitażu.
Premiera czaszki „Na litość boską” odbędzie się 18 stycznia w Hong Kongu, w azjatyckim oddziale Larry Gagosian Gallery. Koszt ubezpieczenia, a także koszt materiałów, są nadal utrzymywane w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że kamienie szlachetne dostarczyli dostawcy brytyjskiego dworu królewskiego, jubilerzy Bentley & Skinner, a czaszka była częścią kupionej przez artystę kolekcji XIX-wiecznego gabinetu osobliwości.
Hirst twierdzi, że pomysł inkrustowania ludzkich czaszek przyszedł mu do głowy pod wpływem sztuki starożytnych Azteków.
„Dla mnie to sposób na uczczenie sprzeciwu wobec śmierci. Kiedy patrzysz na czaszkę, myślisz, że to symbol końca, ale jeśli koniec jest tak piękny, to budzi nadzieję. A diamenty to doskonałość , klarowność, bogactwo, seks, śmierć i nieśmiertelność. Symbolizują wieczność, ale mają też ciemną stronę – mówi artysta.
Czterdziestopięcioletni Brytyjczyk Hurst zrobił niesamowitą karierę w śmierci. Jego najsłynniejszy cykl nosi tytuł „Historia naturalna” (Historia naturalna) – różnorodność żywych istot w formalinie. Najbardziej znanym był alkoholizowany rekin (1992) z etykietą „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego”, który następnie został sprzedany za 12 milionów dolarów. To prawda, artysta obiecał odrzucić formaldehyd w przyszłości, stwierdzając, że martwy zwierzęta nie szokują już ludzi, a najlepszym sposobem na zszokowanie publiczności jest chwycenie za pędzel.
To wszystko miłość panowie... Rzeźba "Na miłość Pana"
Rzeźba „Z miłości do Pana”, 2007.
Diamentowa czaszka jest najdroższym dziełem sztuki żyjącego artysty.
Rzeźba, wykonana przez słynnego brytyjskiego artystę Damiena Hirsta z 2 kg platyny, jest nieco pomniejszoną kopią czaszki 35-letniego Europejczyka z XVIII wieku. Ogniwa na diamenty (w sumie 8601) są wycinane laserowo, szczęka wykonana jest z platyny, a wstawiane są prawdziwe zęby. Czaszkę wieńczy różowy diament o masie 52,4 karatów. Praca kosztowała brytyjskiego artystę, znanego ze skandalicznych instalacji wykorzystujących zwłoki zwierząt w formalinie, 14 milionów funtów.
Hirst twierdził, że nazwa rzeźby została zainspirowana słowami matki, kiedy zwróciła się do niego z pytaniem: Na miłość boską, co zamierzasz dalej robić? („Na litość boską, co teraz robisz?”). Na miłość boską to dosłowny cytat z Pierwszego Listu Jana.
W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube Gallery i sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów) w tym samym roku. Bloomberg i The Washington Post napisały, że wśród inwestorów był sam Damien Hirst, a także ukraiński miliarder Wiktor Pinczuk. Przedstawiciel galerii White Cube nie skomentował plotek, ale powiedział, że kupujący zamierzają następnie odsprzedać prace Hirsta.
Autorem tego iście barbarzyńskiego piękna jest pierwszy prowokator brytyjskiej sztuki współczesnej, Damien Hirst.
Jedna z czołowych postaci brytyjskiej sztuki współczesnej Damien Hirst urodził się 7 czerwca 1965 roku w Bristolu, dorastał w Leeds. Jego ojciec opuścił rodzinę, gdy Damien miał dwanaście lat, był mechanikiem i sprzedawcą samochodów, jego matka pracowała w biurze konsultingowym. Pomimo pozornie aspołecznego stylu życia, Hirst uczęszczał do Leeds Art College, a później studiował sztukę na Uniwersytecie Londyńskim.
Damien Hirst został po raz pierwszy wspomniany w 1988 roku jako młody impresario na wystawie o nazwie Freeze.
Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1991 roku w Londynie, a wkrótce odbyły się dwie kolejne wystawy - w Instytucie Sztuki Nowoczesnej oraz w Emmanuel Perrotin Gallery w Paryżu.
Damien Hirst jest jednym z najdroższych i najbardziej oburzających żyjących artystów. Jego prace są wyzwaniem dla społeczeństwa, szokiem, zachwytem i wstrętem, za które kolekcjonerzy płacą miliony dolarów. Głównym tematem prac Hirsta jest śmierć. Powszechnie znany ze swoich obrazów „malowanych” gęstą warstwą much, motyli i innych przedstawicieli fauny. Przełomowa praca Hirsta „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żywych”: rekin tygrysi w akwarium z formaldehydem.
Twórca arcydzieł sztuki współczesnej ujawnił światu obiekt sztuki o nazwie Z miłości do Boga ("Z miłości do Boga") - czaszkę 35-letniego Europejczyka żyjącego w latach 1720-1810.
Czaszkę zdobi 8601 diamentów o łącznej masie 1106,18 karatów i wartości 14 milionów funtów, a pośrodku „kompozycji” pyszni się duży różowy diament. Kosztowało to Hearsta około dwudziestu milionów dolarów. Eksperci nazwali już ten eksponat najdroższym dziełem sztuki współczesnej.
Zdaniem artysty wszystkie diamenty należą do tzw. grupy diamentów bezkonfliktowych, czyli przy ich wydobywaniu i przetwarzaniu nie wykorzystywano pracy dzieci, nie stosowano niewolnictwa i innych form przemocy oraz łamania praw człowieka. Tak więc cały ten niezwykle ludzki splendor jest przymocowany do czaszki za pomocą platynowej ramy.
Na początek Damien wziął czaszkę z XVIII wieku, w pobliżu widać jeden z centralnych diamentów, następnie wykonano platynowy odlew czaszki, w którym laserem wykonano komórki na diamenty. Diamenty ostrożnie włożono do komórek i utrwalono, po czym zęby zostały wyciągnięte z oryginalnej czaszki i umyte, a platynowe zęby zostały przedstawione czaszce jako wyraz wdzięczności. W tym czasie wykonano dolną szczękę, a jej honorowe miejsce zajmuje różowy diament 
Ukraiński biznesmen Pinczuk obserwuje, jak brytyjski artysta Hirst tworzy jedno ze swoich dzieł w centrum sztuki współczesnej 
Brytyjski artysta Damien Hirst pozuje obok jednej ze swoich prac w Kijowie. (© Konstantin Czerniczkin / Reuters/REUTERS)
- 30.04.2019 Tradycyjne dwadzieścia partii aukcji AI to dziesięć obrazów, pięć arkuszy oryginalnych i trzy drukowane grafiki, jeden talerz porcelanowy i jedna praca w mieszanych mediach
- 23.04.2019 27 kwietnia w Domu Aukcyjnym „Fundusz Literacki” odbędą się cykliczne aukcje dzieł sztuki, na których wystawionych zostanie 170 sztuk obrazów, rysunków, porcelany i szkła. Całkowita ocena ekspertów aukcji wynosi ponad 25 000 000 rubli
- 23.04.2019 Tradycyjne dwadzieścia części aukcji AI to dziesięć obrazów, pięć arkuszy oryginalnych i dwa drukowane rysunki, jeden porcelanowy talerz i jedna rzeźba z brązu. Dodatkowo - 10 dzieł F. F. Fiodorowskiego
- 19.04.2019 Najbliższa aukcja odbędzie się w czwartek 25 kwietnia 2019 r. Katalog składał się z 656 pozycji: obrazów, grafik, przedmiotów sakralnych, srebra, biżuterii, szkła, porcelany itp.
- 17.04.2019 18 kwietnia w domu aukcyjnym „Fundusz Literacki” odbędzie się 151. aukcja, której katalog obejmuje ponad 400 partii rzadkich książek, rękopisów, autografów, fotografii, plakatów, dokumentów historycznych i pocztówek za łączną kwotę ponad 20 000 000 rubli
- 12.03.2019 Taki wniosek zawiera badanie opublikowane w marcu 2019 roku przez US Bureau of Economic Analysis (BEA) i National Endowment for the Arts (NEA)
- 22.02.2019 Ważna osoba ma niedługo urlop, budżet na prezent zarezerwowany i chcesz coś porządnego. Co podarować komuś, kto ma prawie wszystko? Kup obraz - doradzają doświadczeni ludzie. Zgadzam się z nimi. Ale przy wyborze musisz starać się nie wpaść w bałagan.
- 23.01.2019 Pamiątka rodzinna, spadek, wisiał na ścianie i wisiał. Ale decydując się go sprzedać, ludzie myślą po raz pierwszy. Gdzie najlepiej sprzedawać? Jak nie być tanim? Nie takie łatwe pytania, kiedy już do tego dojdzie
- 21.01.2019 Czy kolekcjonerzy potrzebują dokumentów, aby posiadać obraz? Początkujący chcą ostatecznego dokumentu, rzeczywistej zbroi. A jeśli ukradną? A co jeśli musisz sprzedać? Jak więc mogę udowodnić, że zdjęcie jest moje?
- 16.01.2019 Pracując na bazie wyników aukcji najczęściej jesteśmy w stanie obliczyć powtarzalność sprzedaży. Czyli ustalić, kiedy dzieło zostało sprzedane wcześniej i ile udało się na nim zarobić. Najlepsze przykłady 2018 roku - w naszej recenzji
