Charakter jest przeznaczeniem człowieka.
staroindyjskie powiedzenie
W XIX wieku literatura rosyjska zyskała światowe znaczenie. W Rosji toczyły się gwałtowne procesy społeczne. „Obalono” stary porządek patriarchalny, „wpasowywał się” nowy, nieznany Rosjanom ustrój – kapitalizm. Literatura stanęła przed zadaniem pokazania Rosjanina epoki przejściowej.
Na tym tle Ostrowski zajmuje szczególne miejsce. Był jedynym pierwszorzędnym rosyjskim pisarzem, który poświęcił się całkowicie dramatowi i napisał około pięćdziesięciu sztuk. Świat, który Ostrovsky wniósł do literatury, jest również osobliwy: śmieszni kupcy, staromodni prawnicy, żywiołowi swatki, potulni urzędnicy i uparte córki kupców, aktorzy prowincjonalnych teatrów.
Sztuka „Burza z piorunami”, opublikowana w 1860 roku, była swego rodzaju źródłem twórczych osiągnięć Ostrowskiego. Dramaturg przedstawił w tej sztuce nie tylko śmiertelne warunki panujące w „ciemnym królestwie”, ale także przejawy głębokiej nienawiści do nich. Satyryczne potępienie naturalnie łączyło się w tej pracy z afirmacją w życiu nowych sił, pozytywnych, jasnych, powstających do walki o swoje prawa człowieka. W bohaterce spektaklu, Katerinie Kabanovej, pisarka odmalowała nowy typ oryginalnej, integralnej, bezinteresownej Rosjanki, która determinacją swojego protestu zapowiadała koniec „ciemnego królestwa”.
Rzeczywiście, integralność charakteru Kateriny przede wszystkim wyróżnia tę ironię. Zwróćmy uwagę na źródła życia tej całości, na glebę kulturową, która ją odżywia. Bez nich charakter Kateriny więdnie jak skoszona trawa.
Światopogląd Kateriny harmonijnie łączy słowiańską pogańską starożytność z nurtami kultury chrześcijańskiej, która uduchawia i moralnie oświeca stare pogańskie wierzenia. Religijność Kateriny jest nie do pomyślenia bez wschodów i zachodów słońca, zroszonych traw na kwitnących łąkach, lotów ptaków, motyli fruwających z kwiatka na kwiatek.
Przypomnijmy sobie, jak modli się bohaterka, „jaki anielski uśmiech ma na twarzy, ale zdaje się promieniować z jej twarzy”. Jest coś ikonicznego w tej twarzy, z której emanuje lekki blask. Ale ziemska bohaterka Ostrowskiego, promieniująca duchowym światłem, daleka jest od ascezy oficjalnej moralności chrześcijańskiej. Ec modlitwa to świetlana uczta ducha, uczta wyobraźni: te anielskie chóry w słupie światła padającego z kopuły, odbijające się echem śpiewu wędrowców, śpiewu ptaków. „Na pewno zdarzyło się, że wejdę do raju i nikogo nie widzę, i nie pamiętam godziny, i nie słyszę, kiedy nabożeństwo się skończyło”. Ale „Domostroy” nauczył modlić się ze strachem i drżeniem, ze łzami. Miłująca życie religijność Kateriny odeszła daleko od przestarzałych norm starej patriarchalnej moralności.
W snach młodej Kateriny pobrzmiewa echo chrześcijańskiej legendy o raju, boskim ogrodzie Eden, który został przekazany do uprawy pierworodnym ludziom. Żyli jak ptaki na niebie, a ich praca była darmową pracą wolnych ludzi. „Żyłem, nie smuciłem się niczym, jak ptak na wolności. Matka nie miała we mnie duszy, przebierała mnie za lalkę, zmuszała do pracy; Kiedyś robiłem, co chciałem... Wcześnie wstawałem; jeśli jest lato, pójdę do źródła, umyję się, przyniosę ze sobą trochę wody i to wszystko, podleję wszystkie kwiaty w domu. Oczywiście legenda o raju Kateriny zawiera w sobie całe piękno ziemskiego życia: modlitwy do wschodzącego słońca, poranne wizyty w źródłach studentów, jasne wizerunki aniołów i ptaków.
W kluczu tych snów Kateriny jest jeszcze jedno poważne pragnienie latania: „Dlaczego ludzie nie latają! .. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania”.
Skąd biorą się te fantastyczne sny dla Kateriny? Czy są owocem chorobliwej wyobraźni? Nie. W umyśle Kateriny odradzają się pogańskie mity, które weszły w ciało i krew rosyjskiej postaci ludowej. A świadomość ludu charakteryzuje się wszelkiego rodzaju personifikacjami poetyckimi. A Katerina Ostrowskiego odnosi się do gwałtownych wiatrów, traw, kwiatów po ludowo, jak do istot uduchowionych.
Nie zdając sobie sprawy z tej pierwotnej świeżości jej wewnętrznego świata, nie zrozumiecie witalności i siły jej charakteru, symbolicznego piękna jej ludowego języka. „Jaki ja byłem rozbrykany! Kompletnie z tobą spieprzyłem”. I to prawda, że dusza ironii, rozkwitająca wraz z naturą, naprawdę „więdnie” w świecie Dzikich i Kabanowych.
Czułość i śmiałość, marzycielstwo i ziemska pasja łączą się ze sobą w postać Kateriny, a najważniejsze w tym nie jest mistyczny impuls z dala od ziemi, ale siła moralna, która inspiruje ziemskie życie.
Dusza bohaterki Ostrowskiego to jedna z tych wybranych rosyjskich dusz, które nie godzą się na kompromisy, pragną uniwersalnej prawdy i nie godzą się na mniej.
W królestwie dzika, gdzie wszystko, co żyje, więdnie i wysycha, Katerina ogarnia tęsknota za utraconą harmonią. Ospałość bohaterki, ale ziemska miłość jest duchowo wzniosła, czysta: Teraz jechałabym wzdłuż Wołgi, na łódce, z pieśniami, lub na dobrej trojce, obejmując. Jej miłość przypomina chęć wzniesienia rąk i latania, bohaterka wiele od niej oczekuje. Miłość do Borysa oczywiście nie zaspokoi jej tęsknoty. Nie z tego powodu Ostrowski potęguje kontrast między wzniosłym lotem miłosnym Kateriny a bezskrzydłym zauroczeniem Borysa.
Kultura umysłowa Borysa jest całkowicie pozbawiona narodowego posagu moralnego. Jest jedyną postacią w Burzy z piorunami, która nie jest ubrana po rosyjsku. Kalinow jest dla niego slumsem, tutaj jest obcy. Los łączy ludzi, których nieporównywalna jest głębia i moralna wrażliwość. Boris żyje teraźniejszością i nie jest w stanie poważnie myśleć o moralnych konsekwencjach swoich działań. On się teraz bawi i to wystarczy: „Jak długo twój mąż wyjechał? Ach, więc idziemy! Czasu wystarczy… Nikt się nie dowie o naszej miłości… Porównajmy jego uwagi ze słowami Kateriny: „Niech wszyscy wiedzą, niech wszyscy widzą, co robię!… Jeśli nie boję się grzechu za ty, czy będę się bał ludzkiego dworu?
Co za kontrast! Co za pełnia miłości, wolna i otwarta na cały świat, w przeciwieństwie do nieśmiałego, zmysłowego Borysa!
Wyjaśniając przyczyny powszechnej skruchy Katarzyny, nie należy skupiać się na przesądach i ignorancji, na religijnych uprzedzeniach i strachu. Prawdziwe źródło skruchy bohaterki leży gdzie indziej: w jej wrażliwej sumienności. Strach Kateriny jest wewnętrznym głosem jej sumienia. Katerina jest równie heroiczna zarówno w namiętnym i lekkomyślnym zainteresowaniu miłosnym, jak iw głęboko sumiennej ogólnokrajowej pokucie. Jakie sumienie! Cóż za potężne rosyjskie sumienie! Cóż za potężna siła moralna!
Moim zdaniem tragedia Kateriny polega na tym, że otaczające ją życie straciło integralność i pełnię, weszło w okres głębokiego kryzysu moralnego. Przeżywana burza psychiczna jest bezpośrednią konsekwencją tej dysharmonii. Katerina czuje się winna nie tylko przed Tichonem Kabanikha i nie tyle przed nimi, ale przed całym światem. Wydaje jej się, że cały wszechświat jest urażony jej zachowaniem. Tylko pełnokrwista i bogata duchowo osoba może tak głęboko odczuć swoją jedność z wszechświatem i mieć tak wysokie poczucie odpowiedzialności przed najwyższą prawdą i harmonią, która jest w nim zawarta.
Dla całokształtu dramatu bardzo ważne jest to, że Katarzyna, rezolutna, integralna postać rosyjska, nie pojawiła się skądś z zewnątrz, ale ukształtowała się w warunkach Kalinowa. To w duszy kobiety z miasta Kalinov rodzi się nowy stosunek do świata, nowe uczucie, które nie jest jeszcze jasne dla samej bohaterki. To budzące się poczucie tożsamości. A to budzi nadzieję, że wśród ludzi dojrzewają nowe, świeże siły. Oznacza to, że odnowa życia, radość z wolności nie jest daleko.
„Burza z piorunami” to najpotężniejsze i decydujące dzieło A. N. Ostrowskiego, w którym żywo opisano obrazy ponurej rzeczywistości Rosji w okresie przedreformacyjnym. Centralnym konfliktem dramatu jest zderzenie bohaterki, która broni swoich praw człowieka, ze światem „ciemnego królestwa”, z królestwem kłamstwa, obłudy, obłudy, ignorancji, potęgi pieniądza, w którym „ mistrzów”, rządzą silni i potężni ludzie. To im przeciwstawia się jasna i czysta dusza głównej bohaterki Kateriny Kabanovej.
Od pierwszych scen zwraca na siebie szczególną uwagę. Katerina różni się od wszystkich przedstawicieli „ciemnego królestwa” głębią uczuć, szczerością, prawdomównością i poezją natury. Na jej obrazie autorka uchwyciła całe piękno ludzkiej duszy. Katerina wyraża swoje myśli i uczucia prostym, ludowym językiem, bez użycia zniekształconych słów i wyrażeń powszechnych w środowisku kupieckim. Mowa bohaterki jest muzykalna, melodyjna, przypominająca pieśni ludowe. Ma wiele czułych i zdrobniałych słów: słońce, woda, deszcz, trawa. I jaka szczerość brzmi w opowieści o jej wolnym życiu w domu, wśród kwiatów, ikon, modlitw. „Żyłem, nie smuciłem się niczym, jak ptak na wolności”. Obraz ptaka pomaga zrozumieć najważniejsze cechy postaci Kateriny. W poezji ludowej ptak jest symbolem woli. A Katerina, jak „wolny ptak”, jest wierna poczuciu wolności, tylko w niej widzi treść i sens życia. „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?", mówi do Varvary. „Wiesz, czasami wydaje mi się, że jestem ptakiem". Ale ten wolny ptak dostał się do żelaznej klatki. A ona bije, tęskni w niewoli.
Ze swoją marzycielską i romantyczną duszą Katerina jest obcą osobą w domu Kabanowów. Z takim charakterem nie może żyć tam, gdzie wszystko opiera się na kłamstwie, hipokryzji, tyranii. Nie może mieszkać w domu, w którym życiową filozofią gospodyni jest straszenie, upokarzanie i utrzymywanie wszystkich w strachu. Trudno jej znieść upokarzające wyrzuty teściowej. Ale cała, silna natura Katerina trwa tylko przez chwilę. "A jak mi tu będzie za zimno" - mówi - "nie zatrzymają mnie żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, wpadnę do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać" , więc nie zrobię tego, nawet jeśli mnie zranisz!” Wśród ofiar „ciemnego królestwa” wyróżnia się otwartym charakterem, odwagą i bezpośredniością. „Nie umiem oszukiwać, niczego nie mogę ukryć” – odpowiada Warwara, która mówi, że bez oszustwa nie zamieszkasz w ich domu. Arogancka moc „ciemnego królestwa” nie zgięła Kateriny, nie zatruła jej świadomości, nie zmusiła do obłudy i kłamstwa. Żyje marzeniem o prawdziwym, ludzkim życiu.
Jej próba ucieczki od „zniesmaczonego” świata łączy się z rozbudzonym uczuciem miłości. I w tym momencie następuje zderzenie miłości i obowiązku. W końcu Katerina nie może kochać jak nieśmiałe ofiary „ciemnego królestwa”. Pragnie otwartości, wolności, „szczerego” szczęścia. Borys mówi jej: „Nikt się nie dowie o naszej miłości…” A Katerina odpowiada: „Niech wszyscy się dowiedzą, niech wszyscy zobaczą, co robię!” Zdradza swojego męża Tichona, ale jednocześnie postrzega swoje jasne uczucie miłości jako grzech śmiertelny. I tutaj widzimy tragedię kobiecej duszy, jej udrękę i cierpienie. Katerina wchodzi w konflikt nie tylko z otoczeniem, ale także z samą sobą. Nie może wybierać między obowiązkiem a miłością. Bohaterka jest w bolesnym niezgodzie ze swoim sumieniem. Biega, tęskni, stara się stłumić radość miłości, która rozświetliła jej życie, próbuje zabronić sobie kochać i być szczęśliwą. Ale ta walka z samą sobą, ze swoimi uczuciami okazuje się przerastać siły bohaterki. Prawa świata, jego sposób życia i porządek wywierają na nią presję. A Katerina pragnie oczyścić swoje sumienie poprzez skruchę. Ona nie może już tego znieść. A kiedy widzi obraz Sądu Ostatecznego na ścianie galerii w kościele, nie może tego znieść, pada na kolana i publicznie żałuje za grzechy. Ale to nie przynosi ulgi. Tragedia polega na tym, że bohaterka nigdzie nie znajduje oparcia. Nawet ukochaną osobę. – Zabierz mnie stąd ze sobą! błaga Borysa. Ale jej przyjaciółka jest słaba i zdeptana. „Nie mogę, Katya. Nie idę z własnej woli…” - to jego odpowiedź. Borys nie jest bohaterem, nie jest w stanie obronić siebie ani kobiety, którą kocha. Niemożność znalezienia oparcia i oparcia u ukochanej osoby, prześladowania ze strony despotycznej teściowej, zderzenie miłości i obowiązku – wszystko to prowadzi do tragicznego końca, łamie losy Kateriny, spycha ją w przepaść.
Nie wyobraża sobie już życia bez miłości i szczęścia,
AN Ostrowski– dramatopisarz, którego nazwisko kojarzone jest z powstaniem prawdziwie rosyjskiego teatru narodowego, autor licznych, zróżnicowanych gatunkowo sztuk teatralnych. W artystycznie prawdziwych obrazach jego komedii, dramatów, scen z życia, kronik historycznych mijają nas przedstawiciele różnych klas, ludzie różnych zawodów, pochodzenia i wychowania. życie, maniery, postacie mieszczan, szlachty, urzędników, kupców - od "bardzo ważnych dżentelmenów", bogatych barmanów i biznesmenów po najbardziej niepozornych i biednych - odbijają się w jego twórczości z zadziwiającą rozmachem.
Sztuki pisał nie obojętny pisarz codzienności, ale wściekły oskarżyciel świata „ciemnego królestwa”, gdzie dla zysku człowiek jest zdolny do wszystkiego, gdzie starsi rządzą młodszymi, bogatych nad biednymi, gdzie władza państwowa, kościół i społeczeństwo w każdy możliwy sposób wspierają wypracowaną przez stulecia okrutną moralność. O tym - sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”, która słusznie jest uważana za jedno z arcydzieł rosyjskiego dramatu realistycznego i którą sam autor ocenił jako wielki sukces twórczy. W „Burzy” ukazane są nie tylko śmiertelne warunki mrocznego królestwa, ale także przejawy głębokiej nienawiści do nich. Satyryczne potępienie w spektaklu w naturalny sposób łączyło się z afirmacją narastających w życiu nowych sił – pozytywnych, jasnych, powstających do walki o swoje prawa człowieka. Uczucia niezadowolenia i spontanicznego oburzenia zostały wyrażone w sztuce w zdecydowanym proteście Kateriny Kabanovej.
Jasny ludzki początek w Katerinie jest naturalny, jak oddychanie. Taka jest jej natura, która wyraża się nie tyle w rozumowaniu, ile w duchowej subtelności, sile emocji, w stosunku do ludzi, w całym jej zachowaniu. Konfrontacja eskaluje i nasila się w duszy Kateriny: mroczne uprzedzenia i poetycki wgląd, bezinteresowna odwaga i rozpacz, lekkomyślna miłość i nieugięte sumienie boleśnie ścierają się. na obrazie Katerina Ostrovsky namalowała nowy typ Rosjanki – oryginalny, bezinteresowny, zdecydowany protest, zapowiadający koniec „ciemnego królestwa”. Katerina uosabia moralną czystość, duchowe piękno Rosjanki, jej pragnienie wolności, jej zdolność nie tylko do przetrwania, ale także do obrony swoich praw, jej ludzkiej godności. Cała, silna natura Katerina trwa tylko przez chwilę. Do słów Warwary: „Dokąd pójdziesz?
Jesteś żoną męża.” Katerina odpowiada: „Och, Varya, nie znasz mojego charakteru! Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli będzie mi tu za zimno, nie powstrzymają mnie żadną siłą.
Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, więc nie będę, nawet jeśli mnie zranisz!
» Katerina ma charakter otwarty, silny i kochający wolność. Cechuje ją odwaga i bezpośredniość: „Nie umiem oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć ”- odpowiada Varvara, która mówi, że nie będziesz mieszkać w ich domu bez oszustwa. Na mój własny sposób nastrój emocjonalny Katerina jest „wolnym ptakiem”.
„... Dlaczego ludzie nie latają? zwraca się do Barbary. „Wiesz, czasami czuję się jak ptak”. Dlatego rozbudzone uczucie do Kateriny łączy się z tęsknotą za wolą, z marzeniem o prawdziwym, ludzkim życiu. Nie kocha jak nieśmiałe ofiary „ciemnego królestwa”.
Katerina oddaje się miłości do końca, nie żądając niczego w zamian i nie chcąc niczego ukrywać. Na słowa Borysa: „Nikt nie dowie się o naszej miłości…” Katerina odpowiada: „Niech wszyscy wiedzą, niech wszyscy zobaczą, co robię!” I w imię tej wolnej miłości, która nie zna granic, wdaje się w nierówną walkę z siłami „ciemnego królestwa” i ginie. Kto jest winny jej śmierci? Czym jest samobójstwo Kateriny – jej moralne zwycięstwo nad „ciemnym królestwem”, w którym panuje chamstwo, przemoc, ignorancja i obojętność na innych, czy tragiczna porażka? Trudno udzielić jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie. Zbyt wiele powodów doprowadziło do takiego zakończenia.
Dramaturg widzi tragizm sytuacji Kateriny w tym, że wchodzi ona w konflikt nie tylko z obyczajami rodzinnymi Kalinova, ale także z samą sobą. Bezpośredniość bohaterki Ostrowskiego jest jednym ze źródeł jej tragedii. Katerina jest czysta w duszy - kłamstwa i rozpusta są jej obce i obrzydliwe. Rozumie, że zakochawszy się w Borysie, naruszyła prawo moralne.
„Ach, Varya”, skarży się, „mam na myśli grzech! Ileż ja, biedactwo, płakałam, bez względu na to, co sobie zrobiłam!
Nie mogę uwolnić się od tego grzechu. Nie ma gdzie iść. Przecież to niedobrze, to straszny grzech, Wareńko, że kocham innego? » Jeśli nie myśl, wtedy Katerina poczuła w sercu nieuchronną poprawność innych praw - wolności, miłości, człowieczeństwa. Prawa te są brutalnie łamane nie przez samą bohaterkę, ale w stosunku do niej: została wydana za mąż za niekochaną, mąż zdradza ją dla pijackich hulanek, teściowa bezlitośnie tyranizuje, jest zmuszona do żyć w niewoli. Przez cały spektakl w umyśle Kateriny toczy się bolesna walka między zrozumieniem jej zła, jej grzeszności a niejasnym, ale coraz silniejszym poczuciem jej prawa do ludzkiego życia.
Ale sztuka kończy się moralnym zwycięstwem Kateriny nad dręczącymi ją siłami ciemności. Niezmiernie odpokutowuje swoją winę i unika niewoli i upokorzeń jedyną drogą, która została przed nią otwarta. Popełniając samobójstwo, popełniając, z punktu widzenia Kościoła, straszny grzech, Katerina myśli nie o zbawieniu swojej duszy, ale o miłości, która została jej objawiona: „Mój przyjacielu! Moja radość!
Do widzenia! „Jej decyzja, by umrzeć, jeśli tylko nie pozostać niewolnicą, wyraża, według Dobrolubowa,„ potrzebę wyłaniającego się ruchu rosyjskiego życia ”. I ta decyzja przychodzi do Kateriny wraz z wewnętrznym samousprawiedliwieniem. Strach znika w jej sercu, czuje się gotowa stanąć przed sądem moralnym. Przecież ludzie mówią: „Śmierć przez grzechy jest straszna”. Jeśli Katerina się nie boi oznacza, że jej grzechy zostały odkupione. Umiera, ponieważ uważa śmierć za jedyne godne zakończenie, jedyny sposób na zachowanie tego, co w niej wyższe.
Przekonanie, że śmierć Kateriny jest w istocie zwycięstwem moralnym, triumfem prawdziwej rosyjskiej duszy nad siłami „ciemnego królestwa” Dzikich i Kabanowów, wzmacnia także reakcja innych bohaterów spektaklu na jej śmierć. Na przykład Tichon, mąż Kateriny, po raz pierwszy w życiu wyraził własne zdanie, włączając się (choćby tylko na chwilę) do walki z „ciemnym królestwem”. "Zrujnowałeś ją, ty, ty...
wykrzykuje, zwracając się do matki, przed którą drżał przez całe życie. Po raz pierwszy postanawia zaprotestować przeciwko duszącym fundamentom swojej rodziny:
- „Brawo dla ciebie, Katya! Dlaczego mam żyć na świecie i cierpieć!”
W ten sposób, pod koniec rozpętała się burza, której nadejście było odczuwalne przez cały spektakl. A ta burza to nie tylko zjawisko naturalne, to szok dla wszystkich istniejących fundamentów, symbol wolności.
Dało to krytyce Dobrolubowa powód do nazwania Kateriny „rosyjską, silną postacią”, narodowym „jasnym promieniem w ciemnym królestwie”, co oznacza skuteczny wyraz w bohaterce bezpośredniego protestu, wyzwoleńczych aspiracji mas. Wskazując na głęboką typowość tego wizerunku, na jego ogólnonarodowe znaczenie, krytyk napisał, że wizerunek Kateriny jest „artystycznym połączeniem cech ludowych, które przejawiają się w różnych sytuacjach życia rosyjskiego, ale służą jako wyraz jednej idei”. Jego zdaniem Katerina odzwierciedlała w swoich uczuciach i działaniach spontaniczny protest szerokich mas ludowych przeciwko znienawidzonym, krępującym warunkom ciemnego królestwa.
Całość stanowczość charakteru Kateriny, jej „rosyjska żywa natura” wyrażała się w tym, że odmawiała przestrzegania rutyny domu Kabanikha z jego „gwałtownymi, śmiercionośnymi początkami” i wolała śmierć od życia w niewoli. Ona, według Dobrolyubova, „nie chce się znosić, nie chce korzystać z nędznego życia wegetatywnego, które dają jej w zamian za żywą duszę ...
". I ta decyzja Kateriny nie była przejawem słabości, ale duchowej siły i odwagi.
Dramat „Burza z piorunami”, wydany w 1860 roku, był swego rodzaju wynikiem twórczych osiągnięć Ostrowskiego. To wyraźniej ujawniło zarówno jego satyryczną moc, jak i jego zdolność do potwierdzania postępowych tendencji, które pojawiają się w życiu.
W sztuce „Burza” dramaturg przedstawił nie tylko śmiertelne warunki „ciemnego królestwa”, ale także przejawy głębokiej nienawiści do nich. Satyryczne potępienie w naturalny sposób łączyło się w tym utworze z afirmacją nowych, rosnących w życiu sił, pozytywnych, jasnych, powstających do walki o swoje prawa człowieka.
Uczucia niezadowolenia i spontanicznego oburzenia znalazły wyraz w stanowczym proteście głównej bohaterki spektaklu, Kateriny Kabanovej. Ale protest Kateriny przeradza się w duchowy dramat. Nie wyszła za mąż z miłości, wyszła za mąż za Tichona Kabanowa tylko dlatego, że jego matka miała kapitał. Tak, Katerina, będąc silną i całą naturą, nie mogłaby kochać takiej osoby, słabej woli, słabej, bez własnego zdania, która we wszystkim jest posłuszna tylko swojej matce. A kiedy Borys spotyka na swojej drodze Katerinę, w jej duszy zderzają się dwa impulsy o różnej sile i równych prawach. Z jednej strony zrezygnować z miłości, pozostając nieszczęśliwym do końca życia, z drugiej podążać za naturalnymi skłonnościami serca i stać się przestępcą we własnych oczach (nie wspominając o opinii publicznej).
W królestwie dzika, gdzie wszystko, co żyje, więdnie i wysycha, Katerina ogarnia tęsknota za utraconą harmonią. W końcu przed ślubem „żyła, nie smuciła się niczym, jak ptak na wolności”. Dlatego jej miłość jest podobna do chęci podniesienia rąk i latania. Bohaterka wymaga od niej zbyt wiele. Ale los łączy ludzi, których nieporównywalna jest głębia i wrażliwość moralna. Boris nie jest lepszy od Tichona w swoim braku kręgosłupa, w swoim braku woli. Tichon naprawdę kocha Katerinę i jest gotów wybaczyć jej wszelkie zniewagi, a Borys, mimo swojej miłości do Kateriny, nie myśli o przyszłości, niczego nie zmieni. Żyje jeden dzień, dziś czuje się dobrze - i to wystarczy do szczęścia. Ponadto Borys nie chce nagłaśniać swojego związku z Kateriną, boi się, że dowiedzą się o swojej miłości. Pozostaje się zastanawiać, dlaczego Katerina zakochała się w tym mężczyźnie, poza tym, w przeciwieństwie do nieśmiałego Borysa, nie chce ukrywać swojej miłości: „Niech wszyscy wiedzą, niech wszyscy widzą, co robię! Jeśli nie boję się grzechu za ciebie, czy będę się bał ludzkiego sądu? Ostrovsky kontrastuje miłosny lot Kateriny z bezskrzydłą pasją Borysa.
Ten kontrast jest najbardziej widoczny w scenie ich ostatniej randki. Nadzieje Kateriny są płonne: „Gdybym tylko mogła z nim mieszkać, może ujrzałabym jakąś radość”. „Jeśli”, „może”, „coś”… małe pocieszenie! Ale nawet tutaj znajduje siłę, by nie myśleć o sobie. To Katerina prosi ukochanego o przebaczenie za wywołanie u niego niepokoju. Borys jednak nie może nawet myśleć o czymś takim: „Kto by pomyślał, że to z powodu naszej miłości tak bardzo cierpimy z tobą! Lepiej wtedy ucieknę!” Ale czy ludowa pieśń w wykonaniu Kudriasza nie przypomniała Borysowi o zemście za miłość zamężnej kobiety, czy Kudriasz nie ostrzegał go o tym samym: „Och, Borysie Grigoryiczu, przestań się poddawać! ... W końcu, oznacza to, że chcesz ją całkowicie zrujnować ... Ale czy sama Katerina nie powiedziała o tym Borysowi? Niestety, bohater po prostu nic o tym nie słyszał. Faktem jest, że kultura duchowa oświeconego Borysa jest całkowicie pozbawiona moralnego „posagu”. Kalinow jest dla niego slumsem, tutaj jest obcy. Nie ma odwagi nawet wysłuchać Kateriny: „Nie znaleźlibyśmy się tutaj!”. Nie takiej miłości potrzebuje Katerina.
Katerina jest równie heroiczna zarówno w swoim namiętnym, lekkomyślnym zainteresowaniu miłosnym, jak iw swojej głęboko sumiennej pokucie. Po przejściu prób burzowych bohaterka zostaje moralnie oczyszczona i opuszcza ten grzeszny świat ze świadomością swojej słuszności: „Kto kocha, będzie się modlił”. Ludzie mówią: „Śmierć przez grzechy jest straszna”. A jeśli Katerina nie boi się śmierci, to jej grzechy są odpokutowane.
Dobrolyubov uważał wizerunek Kateriny za bliski „pozycji w sercu każdego przyzwoitego człowieka w naszym społeczeństwie”.
Katerina w walce o swoje prawa człowieka
Centralne miejsce w dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami” zajmuje Katerina. Zaraz po publikacji ta bohaterka zyskała reputację „promienia światła w mrocznym królestwie”. Wśród innych kobiet z miasta Kalinov wyróżniała się silnym charakterem. Była uczciwa, prostolinijna, szczera i kochająca wolność. Ponadto Katerina posiadała wśród nich rzadką czystość moralną i piękno. Dla kontrastu ukazana jest Kabanikha z córką Warwarą – teściową i szwagierką.
Marfa Ignatiewna była kobietą despotyczną i obłudną. Pod pozorem cnoty, pobożności i wysokich zasad moralnych ukrywała chęć kontrolowania otaczających ją ludzi. Regularnie wynajdywała wady dzieciom, synowej, nieustannie wyładowywała na nich swój gniew i była z nich niezadowolona. Kabanikha pamiętała miłość tylko wtedy, gdy musiała coś osiągnąć. Barbara od dawna jest przyzwyczajona do życia pod jarzmem matki. Wolała kłamać i udawać, niż opowiadać jej o swoim życiu osobistym. Katerina nie mogła zrozumieć i zaakceptować takiego sposobu życia, ponieważ sama dorastała w kochającej i przyjaznej atmosferze
O pragnieniu wolnego życia w Katerinie mówi jej marzenie. Często zastanawia się, dlaczego ludzie nie potrafią latać. Będąc romantyczną naturą, bohaterka ze wszystkich sił stara się wyrwać z tego niewolniczego zamknięcia. Nie ma żadnych uczuć do swojego męża Tichona, ponieważ jest on osobą pozbawioną kręgosłupa i tchórzliwą. Pomimo faktu, że szczerze kocha Katerinę, wstawianie się za nią i ochrona przed potężną matką przekracza jego siły moralne. Posłusznie przyjmuje rozkazy „ciemnego królestwa” i bezkrytycznie spełnia wszystkie zachcianki matki. W tym sensie jest gorszy nawet od Varvary, który potajemnie spotyka się z urzędniczką Diky'ego.
Niestety, ten bohater okazał się również osobą o słabej woli i bez kręgosłupa. Bojąc się sprzeciwić wujowi, opuścił Katerinę, a ona sama z wyrzutami sumienia rzuciła się do Wołgi i utopiła. W rzeczywistości widziała jedyne wyjście w śmierci, ponieważ nie mogła już żyć w tym „ciemnym królestwie”. Za życia nie udało jej się pokonać świata tyranów, ale śmiercią dała wyraz szczeremu protestowi i nienawiści do opresyjnego porządku. Udało jej się wstrząsnąć patriarchalną moralnością Kabanikhi i Dikiy, torując w ten sposób drogę nowemu porządkowi.
Inne prace na ten temat:
- W dramacie A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” tragiczny los głównej bohaterki Kateriny nie może nie wzbudzić głębokiego współczucia. Wiele kobiet na Rusi żyło podobnie...
- Znany krytyk Dobrolyubov, mówiąc w swoim artykule o sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”, nazwał główną bohaterkę - Katerinę - „promieniem światła w ciemnym królestwie”. O czym...
- Są dwa rodzaje ludzi: jedni są zdeterminowani, o silnych osobowościach, gotowi walczyć o swoje szczęście, inni łatwiej płyną z prądem, słuchają silniejszych i...
- A. N. Ostrovsky w swojej sztuce „Burza z piorunami” pokazuje życie kupców, ich zwyczaje i sposób życia. Istotą spektaklu jest konflikt dwóch pokoleń, konfrontacja starego z nowym,...
