(1717-1777) Rosyjski poeta i dramaturg

Sumarokow Aleksander Pietrowicz należał do tego pokolenia pisarzy, którzy zaczęli aktualizować literaturę rosyjską, koncentrując ją na doświadczeniach europejskich. To od jego dzieł zaczyna się nowa rosyjska dramaturgia. Ponadto Sumarokov wszedł do historii kultury jako utalentowany bajkopisarz, a także jeden z pierwszych krytyków.

Od samego urodzenia Sumarokow Aleksander Pietrowicz był w centrum historycznych wydarzeń swoich czasów. Urodził się w małym fińskim miasteczku Vilmanstrand (dzisiejsza Lappeenranta), gdzie w tym czasie znajdował się pułk dowodzony przez jego ojca podczas wojny północnej.

Ponieważ rodzina stale przenosiła się do nowych miejsc pracy ojca, chłopca wychowywała matka, a także nauczyciele domowi. Dopiero w 1732 r. jego ojciec przydzielił Aleksandra Pietrowicza do petersburskiego korpusu podchorążych szlachty ziemskiej. Była to uprzywilejowana placówka oświatowa, do której przyjmowano dzieci z najwyższej szlachty.

Model edukacji w korpusie został później zapożyczony podczas organizacji Liceum Carskiego Sioła, gdzie, jak wiadomo, młodzi mężczyźni otrzymali najszersze i najbardziej wszechstronne wykształcenie.

Aleksander Sumarokow, podobnie jak reszta uczniów, był przygotowany do służby publicznej, więc studiował nauki humanistyczne, języki obce, a także zawiłości świeckiej etykiety. Szczególnie wspierano literaturę. Korpus stworzył nawet własny teatr, a zatrudnieni w nim uczniowie byli zobowiązani uczestniczyć w przedstawieniach wszystkich zagranicznych zespołów, które przyjeżdżały do ​​Petersburga. Nic dziwnego, że w takim środowisku Sumarokow zainteresował się dramaturgią. Był uważany za pierwszego ucznia, a pisanie było dla niego łatwe.

Pierwszymi poetyckimi eksperymentami młodego pisarza były ody poświęcone cesarzowej Annie Ioannovnej. Jednak Aleksander Sumarokow szybko zdał sobie sprawę, że są one znacznie gorsze od dzieł czołowych autorów tamtych czasów - Łomonosowa i Trediakowskiego. Dlatego porzucił gatunek ody i zwrócił się ku pieśniom miłosnym. Przynieśli sławę Sumarokowowi w kręgach dworskich.

Po ukończeniu korpusu zostaje adiutantem wicekanclerza Rosji hrabiego M. Golovkina. Utalentowany i towarzyski młody człowiek przyciągnął uwagę wszechpotężnego faworyta cesarzowej, hrabiego A. Razumowskiego. Zabrał Aleksandra Pietrowicza Sumarokowa do swojej świty i wkrótce uczynił go swoim adiutantem.

Najwyraźniej Sumarokowowi udało się pozyskać Razumowskiego, ponieważ niecałe trzy lata później miał już stopień generała adiutanta. Zauważ, że w tym czasie nie miał jeszcze dwudziestu lat.

Ale otwarcie kariery sądowej nigdy nie było celem życia Sumarokowa. Cały swój wolny czas poświęcał literaturze. Uczęszcza na przedstawienia teatralne, czyta wiele książek, w szczególności dzieła Racine'a i Corneille'a, a nawet przedkłada cesarzowej naukowy traktat wierszem z Listu o poezji. Autorka mówi w nim o potrzebie stworzenia rosyjskiego języka literackiego oraz o tym, co powinna robić rosyjska młodzież, która chce poświęcić się literaturze. Później traktat stał się manifestem rosyjskiego klasycyzmu, na którym później opierali się wszyscy pisarze i poeci.

W tym samym roku 1747 Aleksander Pietrowicz Sumarokow skomponował pierwsze dzieło dramatyczne - tragedię „Khorev” opartą na legendarnej fabule z historii Rosji. Jej prezentacja odbyła się na scenie amatorskiego teatru korpusu szlacheckiego. Tragedia została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność, a plotki o tej produkcji szybko dotarły do ​​cesarzowej. Na jej prośbę Sumarokow powtórzył przedstawienie już na scenie teatru dworskiego w 1748 roku w okresie Bożego Narodzenia.

Zachęcony sukcesem dramaturg napisał kilka kolejnych tragedii opartych na tematach z historii Rosji, a także przeróbkę dramatu W. Szekspira Hamlet.

Ponieważ w tamtych latach zabawna komedia miała być na scenie jednocześnie z tragedią, Sumarokow musiał zwrócić się również do tego gatunku. Tworzy kilka zabawnych komedii w jednym akcie. Cesarzowa tak ich polubiła, że ​​mianowała go dyrektorem teatru dworskiego. W tamtym czasie było to najtrudniejsze stanowisko, ponieważ reżyser musiał nie tylko pisać sztuki, ale także reżyserować ich przedstawienia, a także wybierać aktorów na scenę i ich szkolić.

Pieniądze przydzielane ze skarbca ciągle nie wystarczały, a aby kontynuować pracę, Aleksander Sumarokow musiał poświęcić własną pensję. Mimo to teatr przetrwał całe pięć lat. I dopiero w 1761 r. Sumarokow przestał go prowadzić i zajął się dziennikarstwem.

Zaczął wydawać magazyn The Hardworking Bee. Był to pierwszy czysto literacki magazyn w Rosji. Aleksander Pietrowicz Sumarokow drukował także tłumaczenia dzieł starożytnych i współczesnych autorów europejskich - Horacego, Luciana, Voltaire'a, Swifta.

Stopniowo zebrała się wokół niego grupa młodzieży uzdolnionej literacko. O rozwoju literatury rosyjskiej prowadzili zażartą debatę z Łomonosowem, Trediakowskim, a także z M. Czulkowem i F. Eminem. Sumarokow uważał, że nie można zaszczepić w literaturze kultu starożytności, ponieważ pisarz jest zobowiązany do reagowania na wszystkie wydarzenia współczesnej rzeczywistości.

W połowie lat sześćdziesiątych powrócił do dramaturgii i napisał serię komedii satyrycznych pod tytułami „Strażnik”, „Lichojmierz” i „Trujący”. Najwyraźniej dramaturg chciał opowiedzieć o trudnych wydarzeniach z własnego życia. Właśnie w tym czasie ojciec pisarza nagle umiera, a Aleksander Pietrowicz Sumarokow zostaje wciągnięty w długi proces o podział spadku. Dopiero w 1769 r. otrzymał swój udział i natychmiast podał się do dymisji.

Aby nie rozpraszać się w hałaśliwym i tętniącym życiem Petersburgu, Sumarokow przeniósł się do Moskwy i całkowicie pogrążył się w pracy literackiej. Od kilku lat sumiennie pracuje ze źródłami historycznymi i pisze swoje największe dzieło – tragedię historyczną „Demetriusz pretendent”.

Fabuła spektaklu została oparta na prawdziwych wydarzeniach z historii Rosji i brzmiała niezwykle nowocześnie: całkiem niedawno, w wyniku zamachu stanu, do władzy doszła Katarzyna II. Zapewne dlatego tragedia została niemal natychmiast wystawiona na petersburskiej scenie i odniosła wielki sukces wśród publiczności.

Ponieważ Aleksander Sumarokow zebrał wiele materiałów historycznych, mógł zacząć pisać własne prace historyczne. Opowiadali o powstaniu Stepana Razina, o zamieszkach strzeleckich w Moskwie. W tych samych latach Sumarokov rozpoczyna nową stronę w swojej twórczości - wydaje zbiór bajek. Zostały napisane prostym, a nawet niegrzecznym językiem, ale były łatwe do zapamiętania i dlatego stały się wzorem dla wielu autorów. Nawiasem mówiąc, I. Kryłow zwrócił się do bajki tylko dlatego, że zainspirował go przykład Sumarokowa. Zjadliwe potępienie wszelkiego rodzaju występków nie podobało się władzom moskiewskim. Wiadomo, że w ostatnich latach życia pisarz cierpiał z powodu szykan burmistrza Moskwy. Dlatego nigdy nie mógł otrzymać stałej służby w Moskwie i żył w samotności i ciągłej potrzebie. Ale miał wielu przyjaciół i naśladowców, którzy stali się sławnymi pisarzami - Y. Knyaznin, M. Kheraskov, V. Maikov, A. Rzhevsky.

Kiedy zmarł Aleksander Pietrowicz Sumarokow, został skromnie pochowany w klasztorze Donskoy. Zaledwie cztery lata po jego śmierci, kiedy jego przyjaciel N. Nowikow opublikował dziesięciotomowy zbiór dzieł pisarza, wkład, jaki wniósł w rozwój kultury rosyjskiej, stał się dla wszystkich oczywisty.

Rosyjski szlachcic, poeta, pisarz i dramaturg XVIII wieku. Nazywany jest często „ojcem teatru rosyjskiego”.

W 1756 r. dekretem cesarzowej Elżbieta Pietrowna Senat powołał stały teatr i AP Sumarokova mianował go dyrektorem. Aby uszlachetnić miano aktorów w oczach słabo wykształconej publiczności, nowy reżyser postarał się o ostatnie odznaczenie szlacheckie – prawo noszenia miecza.

AP Sumarokow napisał wiele sztuk dla teatru. Pracując dla teatru, jednocześnie pisał: ody, elegie, bajki, satyry, przypowieści, eklogi, madrygały, artykuły itp. W odróżnieniu od MV Łomonosow uważał, że poezja powinna być przede wszystkim nie majestatyczna, ale „przyjemna”.

W styczniu 1759 r AP Sumarokow udało się uzyskać nowy dekret Elżbieta: „teatru rosyjskiego dla komików i innych… odtąd być w wydziale Kancelarii Sądowej i być przez nich nazywanymi dworzanami”. Na utrzymanie trupy dodano 3000 rubli. Podwyższono pensje aktorów, ustabilizowano ich pozycję.

„Ale charakter rosyjskiego teatru zmienił się diametralnie. Całkowicie utracił niezależność. a nawet w wyborze repertuaru był teraz całkowicie zależny od Biura Sądu i ignoranta szambelana Karla Sivsrsa, który nim kierował. Sumarokow niestrudzenie się z nim kłócił, narzekał na niego, który tak wiele zrobił dla rosyjskiej kultury i, jak się wydaje, nadal ma wpływy, obrażając niewinnych aktorów.

„Proszę tylko o to”, pisał w jednym ze swoich listów, zirytowany i urażony, „że jeśli zasłużyłem na wyrzucenie z teatru, to przynajmniej, aby zostało to zrobione bez kontynuacji… Za moją pracę w teatrze , co wydaje mi się bardziej niż to, co Wołkow zrobił shishaki, i nie mogę być w zespole Wołkowa, ale poproś mnie o zwolnienie z teatru, nie będę, dopóki nie zwariuję.

W swoich listach Sumarokow albo prosił o rezygnację, albo groził, że jeśli zostanie odwołany, przestanie być pisarzem, przynajmniej dramatycznym. Przysiągł to na swój honor, swoje nazwisko, mając nadzieję, że jego groźba przestraszy Elżbietę i będzie mógł się obronić jako dyrektor teatru. Ale Elżbieta Pietrowna od dawna miała dość jego narzekań. Daleko jej do wszystkiego, co lubiła w jego tragediach, w których nieustannie podkreślano myśl, że pobłażanie własnym namiętnościom monarchy prowadzi do nieszczęścia jego poddanych. I chociaż w tych tragediach zawsze toczyła się rozmowa o idealnym monarchie, przez który rzekomo miała na myśli Elżbietę, nie mogła nie zrozumieć prawdziwego znaczenia budów ich twórcy. Po kolejnym liście Sumarokowa do Szuwałowa latem 1761 r. usankcjonowano jego rezygnację. Sumarokow rzucił grzmoty i błyskawice. Ale był towarzyski. I namiętnie kochał teatr. Ponadto Teatr Rosyjski nadal grał jego kompozycje - żadne dekrety nie mogły zerwać nierozerwalnego związku Sumarokowa ze sceną rosyjską.

Kulikov K.F., pierwsi aktorzy teatru rosyjskiego, L., „Lenizdat”, s. 50-51.

AP Sumarokow pozostawił nam wrażenie rosyjskiego teatru swoich czasów: „Dla urzędnika tkać pochwały… jest to niewłaściwe tylko, jeśli jest nieprzyzwoite… dla tych, którzy przyszli zobaczyć Semirę, siedzą przy samej orkiestrze i gryzą orzechy i myślą że kiedy zapłacono za wejście do hańby, można walczyć w straganach, aw lożach głośno opowiadać historie swojego tygodnia. Wy, podróżnicy, którzy byliście w Paryżu i Londynie, powiedzcie mi, czy oni tam obgryzają orzechy podczas przedstawienia dramatu, a kiedy przedstawienie jest w największym upale, to pijani woźnicy, którzy pokłócili się między sobą, biczowani na alarm całe stragany, loże i teatr?

Łunaczarski M.V., Rosyjska krytyka Łomonosowa wobec poprzedników Bielińskiego, w sob.: M.V. Łomonosow: pro et contra / Comp. MAMA. Maslin, Sankt Petersburg, Rosyjska Chrześcijańska Akademia Humanitarna, 2011, s. 640.

Napis na cokole Jeźdźca Brązowego: „Petro Primo Catharina Secunda” - „Piotrowi Wielkiemu Katarzynie II” zaproponował dokładnie AP Sumarokow.

Po założeniu Piotr I W petersburskiej gazecie Wiedomosti rząd zachował monopol na słowo drukowane, ale w 1759 r AP Sumarokow pozwolono wydawać pierwsze prywatne czasopismo w Rosji: „Pracowita pszczoła”, wydawane w obiegu 1200 kopie.

A w 1759 roku napisał epigramat, który stał się sławny:

Tancerz! Jesteś bogaty. Profesor! Jesteś biedny.
Oczywiście głowa jest znacznie mniejsza niż nogi.

Sumarokow Aleksander Pietrowicz

Sumarokov Alexander Petrovich (1717 - 1777), poeta, dramaturg. Urodzony 14 listopada (25 N. S.) w Moskwie w starej rodzinie szlacheckiej. Do piętnastego roku życia kształcił się i wychowywał w domu.

W latach 1732-40 studiował w korpusie ziemiańskim, gdzie zaczął pisać wiersze, naśladując Trediakowskiego. Służył jako adiutant hrabiego G. Golovkina i hrabiego A. Razumowskiego i nadal pisał, pozostając wówczas pod silnym wpływem ody Łomonosowa.

Po pewnym czasie znajduje swój własny gatunek - piosenki miłosne, które zyskały publiczne uznanie i rozeszły się na listach. Rozwija poetyckie techniki obrazowania życia psychicznego i konfliktów psychicznych, które później stosuje w tragediach.

Teksty Sumarokowa spotkały się z dezaprobatą ze strony zwolennika tematów obywatelskich Łomonosowa. Spór między Łomonosowem a Sumarokowem w kwestiach stylu poetyckiego stanowił ważny etap w rozwoju rosyjskiego klasycyzmu.

Od pieśni miłosnych Sumarokov przechodzi do poetyckich tragedii - „Khorev” (1747), „Hamlet” (1748), „Sinav i Truvor” (1750). W utworach tych po raz pierwszy w historii teatru rosyjskiego wykorzystano dorobek francuskiej i niemieckiej dramaturgii edukacyjnej. Sumarokow łączył w nich wątki osobiste, miłosne z problematyką społeczną i filozoficzną. Pojawienie się tragedii stało się impulsem do powstania teatru rosyjskiego, którego dyrektorem został Sumarokow (1756-61).

W 1759 r. Opublikował pierwsze rosyjskie czasopismo literackie „Pszczółka pracowita”, które działało po stronie grupy dworskiej, kierowanej przez przyszłą cesarzową Katarzynę II.

Na początku panowania Katarzyny II literacka sława Sumarokowa sięga zenitu. Młodzi satyrycy, skupieni wokół N. Nowikowa i Fonvizina, wspierają Sumarokowa, który pisze bajki przeciwko biurokratycznej samowoli, przekupstwu i nieludzkiemu traktowaniu chłopów pańszczyźnianych przez właścicieli ziemskich.

W 1770 r., po przeprowadzce do Moskwy, Sumarokow popadł w konflikt z moskiewskim wodzem naczelnym P. Saltykowem. Cesarzowa stanęła po stronie Saltykowa, na co Sumarokow odpowiedział szyderczym listem. Wszystko to pogorszyło jego pozycję społeczną i literacką.

W latach siedemdziesiątych XVIII wieku stworzył swoje najlepsze komedie (Rogacz z wyobraźni, Błazen, 1772) oraz tragedie Dymitr pretendent (1771), Mścisław (1774). Brał udział jako reżyser w pracach teatru na Uniwersytecie Moskiewskim, publikował zbiory „Satyry” (1774), „Elegii” (1774).

Ostatnie lata jego życia naznaczone były deprywacją materialną, utratą popularności, co doprowadziło do uzależnienia od napojów alkoholowych. To było przyczyną śmierci Sumarokowa 1 października (12 N. S.) 1777 r. W Moskwie.

Krótka biografia z książki: rosyjscy pisarze i poeci. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.

Literatura rosyjska XVIII wieku

Aleksander Pietrowicz Sumarokow

Biografia

Aleksandrowi Pietrowiczowi Sumarokowowi, najbardziej konsekwentnemu z pisarzy klasycystycznych, wraz z praktyką działalności literackiej udało się dać teoretyczne uzasadnienie klasycyzmu jako nurtu literackiego charakterystycznego dla Rosji w połowie wieku. W literaturze Sumarokow występował jako następca i jednocześnie antagonista Łomonosowa. W 1748 r. w Liście o poezji Sumarokow pisze o Łomonosowie: „To Malgerb naszych krajów; jest jak Pindar. Następnie Sumarokow wspominał czasy, kiedy on i Łomonosow byli przyjaciółmi i codziennymi rozmówcami „i brali od siebie rozsądne rady” („O wersyfikacji”). Wtedy zaczęła się literacko-teoretyczna i osobista wrogość pisarzy.

A.P. Sumarokow to wybitny dramaturg i poeta swoich czasów, z pasją oddany twórczości literackiej, wierzący w wszechmoc słowa skierowanego do umysłu. Jeden z najbardziej płodnych i aktywnych pisarzy XVIII wieku, skierował swoją twórczość literacką do szlachty. A jego klasycyzm miał wąski charakter szlachecki, w przeciwieństwie do ogólnonarodowego i ogólnonarodowego charakteru klasycyzmu Łomonosowa. Mówiąc pięknymi słowami Bielińskiego, „Sumarokow był nadmiernie wychwalany przez współczesnych i nadmiernie upokarzany przez nasze czasy”. Jednocześnie dzieło Sumarokowa było ważnym kamieniem milowym w historii rozwoju rosyjskiego procesu literackiego w XVIII wieku.

Biografia

Aleksander Pietrowicz Sumarokow urodził się 14 (25) listopada 1717 r. W arystokratycznej, ale do tego czasu zubożałej rodzinie. Po otrzymaniu wstępnej edukacji domowej, w 1732 r., w wieku 14 lat, Sumarokow wstąpił do korpusu szlacheckiego, otwartego tylko dla szlachty. W tym korpusie, który był zobowiązany do produkcji „wodzów” służby wojskowej, cywilnej i dworskiej, Sumarokow otrzymał doskonałe wykształcenie i związał się z literaturą i teatrem. Uczono tu przedmiotów ogólnokształcących, takich jak historia, geografia, nauki prawne, języki obce, fechtunek i tańce. Budynek staje się centrum nowej kultury szlacheckiej. Dużo czasu poświęcono literaturze i sztuce. Nie bez powodu przyszli pisarze studiowali w korpusie w różnym czasie: A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. P. Elagin, A. A. Nartov i inni. Czas bezczynności, z korzyścią dla używanych ”, w którym współpracował również Sumarokow, kończąc korpus w 1740. Zainteresowania literackie przesądziły również o tym, że właśnie w korpusie szlacheckim wystawiono pierwszą tragedię rosyjską napisaną przez Sumarokowa, która położyła podwaliny pod stworzenie rosyjskiego repertuaru dramatycznego. Już w latach studiów ujawnił się talent poetycki Sumarokowa. Jego pierwszymi opublikowanymi pracami były dwie ody na nowy rok 1740, wydane jako osobna broszura. Pod koniec nauki Sumarokow, pomimo służby wojskowej, która miała głównie charakter formalny, cały swój czas poświęca literaturze. Pisze ody, elegie, pieśni, bajki, występuje jako dramaturg, po raz pierwszy traktując literaturę jako sprawę zawodową.

W latach studiów w korpusie Sumarokow rozwinął mocne i wysokie idee o godności szlachcica, o potrzebie służby publicznej dla ojczyzny, ukształtowały się idealne idee o szlachetnym honorze i cnocie. W duchu tych ideałów marzył o wychowaniu szlacheckiego społeczeństwa, a jako środek do tego wybrał literaturę. Sumarokow zwrócił się do rządu w imieniu szlachty, na której skupił swoją główną uwagę. Staje się ideologiem szlachty, ideologiem nowej szlachty, zrodzonej z czasów Piotra. Szlachcic musi służyć dobru społeczeństwa. A Sumarokow z kolei chroni interesy szlachty. Widząc w istniejącym ustroju feudalnym zjawisko całkowicie naturalne i prawne, Sumarokow sprzeciwiał się jednocześnie nadmiernemu okrucieństwu feudalnych obszarników, przeciwko przekształceniu pańszczyzny w niewolę. „Ludzi nie należy sprzedawać jak bydła” – powiedział w swoich uwagach na temat „Instrukcji” Katarzyny II. A jednocześnie był przekonany, że „wolność chłopska jest nie tylko szkodliwa dla społeczeństwa, ale i zgubna, i dlaczego jest zgubna, tego nie należy interpretować”. Uznając naturalną równość ludzi, uważał, że to wychowanie i edukacja uczyniły szlachtę „pierwszymi członkami społeczeństwa”, „synami ojczyzny”:

Jaka jest różnica między dżentelmenem a wieśniakiem?

I to, i to - ziemia ożywiona bryła,

A jeśli nie oczyścisz umysłu człowieka pana,

Więc nie widzę żadnej różnicy.

(„O szlachcie”)

Szlachta, według Sumarokowa, zajmująca uprzywilejowaną pozycję w społeczeństwie, musi być wykształcona, oświecona, musi udowodnić swoje prawo do zarządzania „niewolnikami ojczyzny”, czyli chłopami. W związku z tym wierszem programowym była jego satyra „O szlachcie”:

Przynoszę ci tę satyrę, szlachcicu!

Piszę do pierwszych członków ojczyzny.

Szlachta dobrze zna swój obowiązek beze mnie,

Ale wielu pamięta jedną szlachtę,

Nie pamiętając o tym, co zrodziło się z kobiet iz kobiet

Bez wyjątku wszyscy przodkowie Adam.

Czy dlatego jesteśmy szlachcicami, żeby ludzie pracowali,

I połknęlibyśmy ich szlachetne dzieła?

Ta satyra powtarza główne postanowienia satyry Cantemira o szlachetności urodzenia i szlachetności zasługi, o naturalnej równości ludzi. „Nasz honor nie polega na tytułach”, pisał Sumarokow, „ten promienny, który świeci sercem i umysłem, ten wyższy, który przewyższa innych ludzi godnością, ten bojar, który kibicuje ojczyźnie”. Sumarokowowi nigdy nie udało się zbliżyć szlachty do ideału, który nosił.

Będąc monarchistą, zwolennikiem oświeconego absolutyzmu, Sumarokow ostro sprzeciwiał się monarchom, którzy jego zdaniem nie wypełniają swoich obowiązków wobec poddanych, zapominając, że „urodziliśmy się dla was. I ty się dla nas urodziłeś”. Sumarokow nigdy nie miał dość przypominania o tym w swoich odach i tragediach. Od czasu do czasu staje w opozycji do rządu.

Życie Sumarokowa, na pozór pełne sukcesów i uznania, było niezwykle trudne. Nie widząc wśród szlachty godnych przedstawicieli swojej klasy, niestrudzenie piętnuje okrutnych, nieoświeconych szlachciców, którzy są tak dalecy od stworzonego przez niego ideału. Wyśmiewa ich w bajkach i satyrach, potępia przekupstwo i bezprawie urzędników, faworyzowanie na dworze. Szlachetne społeczeństwo, które nie chciało słuchać Sumarokowa, zaczęło mścić się na pisarzu. Dumny, drażliwy, przyzwyczajony do uznania jego literackiego sukcesu przez pisarzy, Sumarokow, według wspomnień współczesnych, często tracił panowanie nad sobą, nie mógł się powstrzymać. Szczery i bezpośredni, nigdy nikogo nie zawiódł. „Jego niezłomność i histeria są przysłowiowe. Podskoczył, zbeształ, uciekł, gdy usłyszał, jak właściciele ziemscy nazywali służących „gburowatym kolanem”. Doszedł do histerii, broniąc swoich praw autorskich przed ingerencjami naczelnego wodza Moskwy; głośno przeklinał samowolę, łapówki, zdziczenie społeczeństwa; szlachetne „społeczeństwo” zemściło się na nim, doprowadzając go do szału, szydząc z niego.

Nazwisko Sumarokowa wiąże się z pojawieniem się stałego „rosyjskiego teatru do wystawiania tragedii i komedii”, którego pierwszym dyrektorem w 1756 r. Elżbieta mianowała Sumarokowa. Sumarokow widział w teatrze możliwość spełnienia roli wychowawczej w stosunku do szlachty. Powstanie teatru zależało w dużej mierze od pojawienia się tragedii Sumarokowa, które stanowiły jego repertuar. Do czasu otwarcia teatru Sumarokov był autorem pięciu tragedii i trzech komedii. Współcześni słusznie nazywali go „twórcą teatru rosyjskiego”. Przez pięć lat stał na czele teatru, w którym praca była niezwykle trudna: nie było stałej siedziby, brakowało pieniędzy na przedstawienia, aktorzy i reżyser miesiącami nie otrzymywali pensji. Sumarokow pisał desperackie listy do Szuwałowa, wdając się w ciągłe konflikty. Zapalony miłością do sztuki, oddany sprawie, Sumarokow nie był ani osobą wystarczająco przychylną, ani dobrym administratorem. W 1761 roku musiał opuścić teatr.

Ostatni okres życia jest szczególnie trudny dla Sumarokowa. Przeprowadza się do Moskwy, nadal dużo pisze. Pod koniec panowania Elżbiety Pietrowna wstąpił do opozycji szlacheckiej, która uległa liberalnym deklaracjom Katarzyny, która za wszelką cenę doszła do władzy. Zamach stanu z 1762 r., który wyniósł na tron ​​Katarzynę II, nie spełnił politycznych nadziei Sumarokowa. Staje w opozycji do królowej i tworzy politycznie ostre tragedie „Demetriusz pretendent”, „Mścisław”. W pierwszej tragedii fabuła opiera się na ostrym zdemaskowaniu despotycznego monarchy i wezwaniu do jego obalenia. Szlachta wciąż jest niezadowolona z pisarza. Cieszy się sławą głównie w kręgach literackich, ale ona nie może pocieszyć Sumarokowa. Ostry w swoich poglądach i nieprzejednany w swoich osądach, nastawia cesarzową przeciwko sobie. Prześladowania nasiliły się, gdy on, arystokrata z urodzenia, ideolog szlachty, pogwałciwszy wszelkie uprzedzenia klasowe, ożenił się z niewolnicą. Krewni pierwszej żony rozpoczęli proces przeciwko pisarzowi, domagając się pozbawienia praw jego dzieci od drugiej żony. Proces zakończył się na korzyść Sumarokowa. Jednak zbankrutowany, uwikłany w długi Sumarokow został zmuszony do upokorzenia się przed bogaczem Demidowem, który wypędza go z domu za niespłacony dług. Plotki o nim krążą po całym mieście. Naczelny wódz Moskwy Saltykow organizuje niepowodzenie tragedii Sinav i Truvor. Żebrak, opuszczony i wyśmiewany przez wszystkich, Sumarokov schodzi i zaczyna pić. W wierszu „Skarga” pisze:

... Słaba dla mnie pociecha, że ​​chwała nie przeminie,

Którego cień nigdy nie poczuje.

Jakie potrzeby mam na myśli

Jeśli w torbie będę nosić tylko krakersy?

Co za zaszczyt dla mnie jako pisarza,

Jeśli nie ma co pić ani jeść?

11 października 1777 r. po krótkiej chorobie Sumarokow zmarł. Nie było ani jednego rubla na pochowanie poety. Według Pawła Iwanowicza Sumarokowa, siostrzeńca pisarza, Sumarokow został „pochowany na własny koszt przez aktorów teatru moskiewskiego” na cmentarzu klasztoru dońskiego.

Sumarokow był pierwszym szlachetnym pisarzem, dla którego literatura stała się głównym zajęciem życia. W tamtym czasie nie można było żyć z literatury, co w dużej mierze determinowało dotkliwość materialnych trudności Sumarokowa. W petycji skierowanej do Katarzyny II Sumarokow pisał o swojej trudnej sytuacji: „Głównym powodem tego wszystkiego jest moja miłość do poezji, ponieważ polegałem na niej i naukach słownych, nie tyle na temat stopni i majątku, ile mojej muzy ”. Sam Sumarokow skłonny był uważać się za twórcę poezji sylabiczno-tonicznej, a w artykule polemicznym skierowanym przeciwko Łomonosowowi „Do bezsensownych rymów” stwierdził, że kiedy zaczął pisać, „nie mieliśmy nawet poetów, a tam nie miał się od kogo uczyć. To było tak, jakbym przechodził przez gęsty las, ukrywając przed oczami mieszkanie muz, bez przewodnika ... ”. Było to oczywiście dalekie od prawdy, ale zasługi Sumarokowa w rozwoju poezji rosyjskiej są niewątpliwe.

Jeśli Trediakowski odkrył, że poezja rosyjska powinna być tonizująca, a Łomonosow dokonał prawdziwej reformy, to Sumarokow dostarczył próbki prawie wszystkich rodzajów wierszy tonicznych. Mówiąc jako dramaturg, poeta, teoretyk, krytyk, Sumarokow uważał, że jego działalność literacka jest służbą społeczeństwu, formą aktywnego uczestnictwa w życiu publicznym kraju. Był zaawansowanym człowiekiem swoich czasów, szlachetnym pedagogiem, którego twórczość wysoko cenili Radiszczow i Nowikow.

Sumarokov - teoretyk klasycyzmu

A. P. Sumarokow swoją twórczością literacką przyczynił się do ustanowienia klasycyzmu na rosyjskiej ziemi. Występował zarówno jako teoretyk klasycyzmu, jak i jako pisarz, który w swojej praktyce literackiej podawał przykłady różnorodnych gatunków przewidzianych przez poetykę klasycyzmu. Sumarokow zaczął od pisania odów, pierwsze dwie ody poświęcone Annie Ioannovnej zostały opublikowane w 1740 r. W nich początkujący poeta naśladował Trediakowskiego. Od czasu pojawienia się ody Łomonosowa, Sumarokow pozostaje pod silnym wpływem jego twórczego geniuszu. Gatunek ody nie zdominował jednak twórczości Sumarokowa, który miał zasłynąć jako wielki dramaturg i poeta liryczny, twórca pieśni miłosnych, sielanek, elegii, eklog.

Ważnym wydarzeniem literackim były dwa listy poetyckie wydrukowane w 1748 r. przez Sumarokowa - „O języku rosyjskim” i „O poezji”, w których Sumarokow występował jako teoretyk klasycyzmu. W pierwszym mówi o potrzebie wzbogacenia języka literackiego o ponadczasowe słowa cerkiewno-słowiańskie i unikaniu słów obcych. W tym zbliża się do Łomonosowa. W Liście o poezji (1747), już w przeciwieństwie do Łomonosowa, Sumarokow, teoretycznie uzasadniając gatunki klasycyzmu, zapewnia równość wszystkich gatunków, nie dając pierwszeństwa żadnemu z nich:

Wszystko jest godne pochwały: dramat, ekloga czy oda -

Napisz, co cię pociąga w twojej naturze...

Następnie oba te listy zostały poprawione i składają się na jedną - „Instrukcję dla tych, którzy chcą być pisarzami”, opublikowaną w 1774 r.

Na zarzut Trediakowskiego, że zapożycza listy ze Sztuki poezji, Sumarokow odpowiedział, że „nie przejmuje się Boileau”, odnosząc się do jego rozumienia kodu estetycznego i niezależnego rozwoju poszczególnych gatunków. Mimo to Sumarokow nie zaprzecza swojej zależności od teorii Boileau. „Mój list o poezji”, mówi, „jest w całości Boalova, a Boalo wziął go od Horacego. Nie: Boalo nie wziął wszystkiego od Horacego, a ja nie wziąłem wszystkiego od Boalo… ”

Początki twórczości dramaturgicznej Sumarokowa również sięgają lat 40., uważał on bowiem teatr za najsilniejszy środek wychowania szlachty. W swoich tragediach, jednym z najbardziej charakterystycznych gatunków klasycyzmu, Sumarokow stawia duże, społecznie istotne problemy. Współcześni wysoko cenili ten typ dramaturgii Sumarokowa, nazywając go „Northern Racine”, twórcą dramaturgii rosyjskiego klasycyzmu.

Tragedie Sumarokowa

W tragediach poglądy polityczne Sumarokowa były szczególnie wyraźnie widoczne. Dążył do stworzenia harmonijnego społeczeństwa, w którym każdy jego członek znałby swoje obowiązki i rzetelnie je wypełniał. Pragnął powrotu „złotych wieków”, wierząc, że są one możliwe w ramach istniejącego porządku społecznego, ale do tego konieczne jest wyeliminowanie bezprawia i nieporządku, które istnieją w monarchii absolutystyczno-szlacheckiej. Jego tragedie miały ukazywać, jaki powinien być prawdziwie oświecony monarcha, miały kształcić „pierwszych synów ojczyzny”, szlachtę, budząc w niej poczucie obywatelskiego obowiązku, miłości do ojczyzny, prawdziwej szlachty. Sumarokowowi nie znudziło się przekonywanie monarchów, że „my (poddani) urodziliśmy się dla was, a wy urodziliście się dla nas”. I choć Sumarokow nieustannie powtarza, że ​​„panowanie monarchiczne, nie mówię, że despotyczne, jest najlepsze”, nie poprzestał na ostrym potępieniu monarchów, którzy nie odpowiadali zarysowanemu przez niego ideałowi. Stojąc w opozycji do Elżbiety Pietrowna, szybko zrozumiał pseudooświecony absolutyzm panowania Katarzyny i promując w swoich tragediach idee absolutyzmu oświeconego, demaskuje jednocześnie despotyzm panowania monarchów. Tendencje tyrańskie w jego tragediach gwałtownie nasiliły się pod koniec lat 60. i na początku 70., odzwierciedlając ogólny wzrost szlacheckiej opozycji wobec reżimu Katarzyny II. Społeczno-polityczny patos tragedii Sumarokowa wywarł ogromny wpływ na rozwój późniejszej tragedii rosyjskiej, która zachowała swoją orientację polityczną.

Przez 28 lat Sumarokow napisał dziewięć tragedii. Pierwsza grupa tragedii, 1740-1750, to „Khorev” (1747), „Hamlet” (1748), która była swobodną adaptacją francuskiego przekładu prozą tragedii Szekspira „Sinav i Truvor” (1750), „Ariston " (1750), "Semira" (1751), "Dimiza" (1758), później poprawiona i nazwana "Jaropolk i Dimiza" (1768).

Pierwsza tragedia Sumarokowa „Khorev” została opublikowana w 1747 roku. To pierwsze doświadczenie dramatopisarza, nakreśla jedynie główne postanowienia, motywy, sytuacje, które rozwiną się później. Tragedia skierowana jest do starożytnej Rusi, jednak związek z historią starożytnej Rosji jest bardzo warunkowy, właściwie ogranicza się do nazwisk, niemniej jednak należy zauważyć, że Sumarokow, biorąc wątki z historii swojej ojczyzny, uznał je za bardziej skuteczne w edukacji „cnota” szlachecka. To niewątpliwie nadawało tragediom dramatopisarza najbardziej wyrazisty patriotyczny charakter i było charakterystyczną cechą rosyjskiego klasycyzmu, ponieważ dramaturgia zachodnioeuropejska budowana była głównie na tematach starożytnych.

W tragedii „Khorev” centralnym obrazem jest książę Kiy. Jego brat Horew kocha Osneldę, córkę Zawłocha, wygnanego z Kijowa przez księcia Kija. Osnelda odwzajemnia się Khorevowi, ale jej miłość jest sprzeczna z obowiązkiem córki i patrioty. Z rozkazu Kiya, chcącego sprawdzić lojalność Horeva, ten musi maszerować z armią przeciwko ojcu ukochanej. W ten sposób rozstrzyga się charakterystyczny dla kolejnych tragedii Sumarokowa konflikt między tym, co publiczne, a tym, co osobiste, między obowiązkiem a pasją.

Rozwiązanie jest tragiczne, a winę za to ponosi książę Kiy, który zaufał oszustowi Stalverhowi. W tej pierwszej tragedii Sumarokowa nie ma jeszcze tej klarowności głównej myśli, tego rygoru i integralności konstrukcji, które będą charakterystyczne dla jego najlepszych tragedii, ale główne kolizje są zarysowane, a moralistyczny, dydaktyczny kierunek tragedii jest decydujący. Monarcha, który podporządkował głos rozsądku zgubnej namiętności, która go ogarnęła, staje się tyranem dla swoich poddanych. W przemówieniach Chorewa i Osneldy zakończyły się lekcje szlachetnej moralności.

Kolejna grupa tragedii, w której najwyraźniej wybrzmiewały motywy tyrańskie, powstała po dziesięcioletniej przerwie: Wyszesław (1768), Dymitr Pretendent (1771), Mścisław (1774). Jednak nawet w tych tragediach, mimo ostrzejszego wydźwięku społeczno-politycznego, konstrukcja fabularno-kompozycyjna podporządkowana jest wyjaśnieniu głównego problemu: stosunku władzy królewskiej do poddanych i poddanych do tej władzy. W centrum tragedii znajduje się obdarzony władzą monarcha, jego poddani - książęta, szlachta, przedstawiciele rodziny szlacheckiej, często poddani monarchy - dwoje kochanków, ale ta miłość jest niepożądana, jest potępiona przez prawo honoru i obowiązek. Oddanie się swoim uczuciom i obowiązkom tworzy tragiczny konflikt. Zwykle tragiczny konflikt polega na złamaniu obowiązku przez monarchę, który nie umie panować nad swoimi namiętnościami i staje się tyranem w stosunku do poddanych. W tragediach Sumarokowa monarcha, nie mogąc stłumić swojej pasji, atrakcyjności, nie ma prawa kontrolować innych. I stąd w większości tragedii ważnym momentem w rozwoju fabuły jest mowa przeciwko tyranowi. Mowa ta jest skuteczna, jeśli jest skierowana przeciwko despotom (Hamlet, Demetrius the Pretender). W innych przypadkach, gdy władcą jest rozsądny monarcha („Semira”, „Wyszesław”) lub monarcha, który żałował swoich czynów („Artiston”, „Mścisław” itp.), Powstanie kończy się niepowodzeniem. Charakterystyczne jest, że triumf dydaktycznej koncepcji moralności Sumarokowa prowadzi do szczęśliwych zakończeń w tragediach (wyjątki: „Sinav i Truvor” oraz „Chorew”).

Tworząc wzorce zachowań prawdziwego monarchy i prawdziwego poddanego, którego wzniosłe uczucia i myśli miały edukować rosyjską szlachtę, Sumarokow dzieli swoich bohaterów na pozytywnych i negatywnych, cnotliwych i złoczyńców, którzy ujawniają się widzowi przede wszystkim w monologach. Akcja w tragediach jest zredukowana do minimum, monologi bohaterów zamieniają się w widownię i są wyrazem pewnych idei autora.

Tragedia „Sinav i Truvor” przetłumaczona na język francuski została zatwierdzona przez Voltaire'a. Ostatnie tragedie Sumarokowa Wyszesław (1768), Dymitr pretendent (1771) i Mścisław (1774) powstały w czasie, gdy dramaturg był w niełasce i wyraźnie widział despotyczną monarchię rosyjską. Sprzeciw Sumarokowa wobec rządu i jego walka z faworyzowaniem znalazły odzwierciedlenie w tych tragediach, które miały wyraźnie polityczny charakter.

Celem Sumarokowa jest edukacja monarchów, wskazanie ich obowiązków wobec poddanych:

Panuje nad ludem ku szczęściu

I wspólna korzyść prowadząca do perfekcji:

Sierota nie płacze pod swoim berłem,

Niewinni nie boją się nikogo,

Pochlebca nie kłania się do stóp szlachcica.

Król jest równym sędzią i równym ojcem dla wszystkich.

(„Wyszesław”)

Wychodząc od ideału monarchii klasowej, Sumarokow z charakterystyczną dla siebie gwałtownością i bezczelnością atakował te zjawiska i siły społeczne, które uważał za negatywne. W jego ostatnich tragediach potęgują się motywy tyrańskie. Monarcha, który nie jest w stanie zaprowadzić porządku w państwie i być ojcem poddanych, jest godzien pogardy, jest „nikczemnym bożkiem”, „wrogiem ludu”, którego należy zrzucić z tronu („Demetriusz Pretendent"). Sumarokov mówił o „złoczyńcach” na tronie. Nie bez powodu tragedia Dymitr pretendent znalazła się w zbiorze najlepszych dzieł literatury rosyjskiej wydanym w Paryżu w 1800 roku. Jej kompilatorzy uzasadniali wybór tej sztuki tym, że „jej fabuła, niemal rewolucyjna, jest oczywiście w bezpośrednim konflikcie z obyczajami i systemem politycznym tego kraju: pomniejsze postacie (Shuisky, George, Parmen i Xenia) wygłaszają przemówienia o prawach ludu i obowiązkach suwerenów. Temat brutalnego obalenia tyrana przez lud wybrzmiewa w tragedii. I chociaż Sumarokow ma na myśli tylko przewrót pałacowy, a pojęcia „ludu”, „społeczeństwa”, „synów ojczyzny” to szlachta, na co słusznie zwrócił uwagę P. N. Berkow w swojej pracy o Sumarokowie, to jednak społeczno-polityczna dźwięk, ta tragedia była bardzo mocna.

Tragedie Sumarokowa miały wielką wartość edukacyjną. Widzowie siedzący na sali otrzymywali lekcje moralności, słuchali wzniosłych słów o powinności, szlachetności, miłości do Ojczyzny, uczyli się nienawidzić tyranii. N. I. Nowikow, najwybitniejszy pedagog XVIII wieku, pisał o Sumarokowie: „... chociaż był pierwszym Rosjaninem, który pisał tragedie zgodnie ze wszystkimi zasadami sztuki teatralnej, udało mu się w nich tak wiele, że zasłużył na miano północnym Racine”. Charakterystyczne jest, że sam Sumarokow wyraził niezadowolenie z publiczności. W przedmowie do Demetriusza Pretendenta, uskarżając się na frywolność i obojętność publiczności, napisał: „Wy, którzy podróżowaliście, którzy byliście w Paryżu i Londynie, powiedzcie mi! czy oni tam obgryzają orzechy podczas przedstawienia, a kiedy przedstawienie jest w największym upale, czy pijani woźnicy, którzy pokłócili się między sobą, biją na alarm całe stragany, loże i teatr?

Zaprojektowana dla edukacji i wychowania szlachty tragedia Sumarokowa miała szerszy oddźwięk, szerszą strefę wpływów. Spektakl „Demetrius the Pretender”, według współczesnych, był „ulubieńcem ludu” nawet w latach 20. XIX wieku. Społecznie postępowa rola tragedii Sumarokowa była wielka, a tworzony przez niego typ tragedii klasycznej pozostawał przez długi czas wzorem, naśladowanym przez dramaturgów współczesnych i późniejszych.

Komedia Sumarokowa

Sumarokov powiedział swoje słowo w gatunku komedii. W Liście o poezji dramaturg określa społeczno-wychowawczą funkcję komedii: „Właściwością komedii jest korygowanie usposobienia szyderstwem; / Śmiać się i używać - jego bezpośredni czarter. Obnażając ludzkie wady w śmiesznej formie, piętnując je, komedia powinna tym samym przyczynić się do wyzwolenia od nich. W „Listach”, formułując teorię gatunku komediowego, Sumarokow napisał, że komedię należy z jednej strony oddzielić od tragedii, az drugiej od gier farsowych:

Dla ludzi znających się na rzeczy, nie piszesz gier:

Śmiać się bez powodu jest darem nikczemnej duszy.

Oddzielając komedię od gier ludowych, Sumarokow zwrócił się jednak w swoich komediach do praktyki teatru ludowego. Jego komedie są kameralne (od jednego do trzech aktów), pisane prozą, często pozbawione podstawy fabularnej (dotyczy to zwłaszcza pierwszych komedii Sumarokowa), komedie charakteryzują się komedią farsową, postaciami są urzędnik, sędzia, dandys i inne postacie zauważyły ​​Sumarokowa w rosyjskim życiu.

Wyobraź sobie bezdusznego podyacheva w zamówieniu,

Sędzia, że ​​nie rozumie, co jest napisane w dekrecie.

Wyobraź sobie mnie dandysa, który podnosi nos,

Że cały wiek myśli o pięknie włosów,

Który urodził się, jak sobie wyobraża, dla Kupidyna,

Żeby takiego głupka gdzieś do siebie namówić.

Próbując naśladować przede wszystkim francuską komedię Moliera, Sumarokow daleki był od komedii zachodniego klasycyzmu. Komedia klasyczna musiała składać się z pięciu aktów wierszowanych (jako przykład posłużyła komedia Mizantrop Moliera), musiała mieć kompozycyjny rygor, kompletność, obowiązkowo przestrzegać jedności (oczywiście w komedii zachodniej zdarzały się odstępstwa od klasycznego modelu: komedie prozą pisał Molière). W przypadku Sumarokowa naśladowanie francuskiej komedii i włoskich przerywników znalazło odzwierciedlenie przede wszystkim w zapożyczaniu imion warunkowych postaci: Erast, Dulizh, Dorant, Isabella itp.

Sumarokow napisał dwanaście komedii, które, choć miały szereg niewątpliwych zalet, miały mniejsze znaczenie ideowe i wartość artystyczną niż jego tragedie.

Pierwsze komedie „Tresotinius”, „Potwory”, „Pusta kłótnia” pisze w 1750 r. Kolejna grupa komedii pojawia się w latach 60.: „Posag podstępem”, „Strażnik”, „Trujący”, „Lichojmierz”, „Narcyz ”, „Trzej bracia są partnerami”, aw końcu w 1772 roku powstały trzy kolejne komedie - „Rogacz z wyobraźni”, „Partner matki córki”, „Przysiad”. Najczęściej komedie Sumarokowa służyły mu jako środek polemiki, stąd większość z nich miała pamfletowy charakter. W przeciwieństwie do tragedii Sumarokov przez krótki czas pracował nad komediami. W jego pierwszych komediach każdy z pojawiających się na scenie bohaterów pokazywał publiczności swój występek, a sceny były mechanicznie łączone. W małej komedii jest wielu aktorów (w Tresotiniusie - 10, w Potwory - 11). Portrety postaci pozwoliły współczesnym dowiedzieć się, kto w rzeczywistości był prototypem tej lub innej postaci. Prawdziwe twarze, codzienne szczegóły, negatywne zjawiska rosyjskiego życia - wszystko to nadawało komediom Sumarokowa, pomimo konwencjonalności obrazu, związek z rzeczywistością. Najmocniejszą stroną komedii Sumarokowa był język: jasny, wyrazisty, często zabarwiony cechami żywej gwary, co świadczyło o dążeniu pisarza do indywidualizacji mowy bohaterów, charakterystycznej zwłaszcza dla późniejszych komedii Sumarokowa.

Polemiczny charakter wczesnych komedii, często skierowanych przeciwko wrogom na polu literackim, można prześledzić w komedio-pamflecie Tresotinius, w którym główny bohater, naukowiec-pedant, Trediakowski został przedstawiony w przesadnej i groteskowej formie. W piosence Tresotyniusza brzmi parodia wierszy Trediakowskiego:

Patrząc na twoje piękno, byłem w stanie zapalnym, ona-ona!

Och, jeśli łaska, uratuj mnie od mojej namiętności,

Dręczyłeś mnie, Clymene, i powaliłeś mnie strzałą.

Obrazy tworzone w pierwszych komediach były warunkowe i dalekie od typowych uogólnień.

Pomimo faktu, że metoda warunkowego przedstawiania postaci jest również charakterystyczna dla drugiej grupy komedii, różnią się one jednak od pierwszych większą głębią i warunkowością obrazu głównych bohaterów. Druga grupa komedii, pisana w latach 1764-1768, odnosi się do komedii postaci, w których cała uwaga skupiona jest na głównym bohaterze, podczas gdy inne postacie służą jedynie ujawnieniu cech charakteru głównego bohatera. Tak więc „Strażnik” to komedia o szlachcicu-lichwiarzu, oszustie i obłudniku z zewnątrz, „Trujący” – o oszczercy Herostratusie, „Narcyz” – komedia o narcystycznym dandysie. Reszta postaci to postacie pozytywne, które działają jako rozsądni. Najbardziej udane w komediach Sumarokowa są wizerunki postaci negatywnych, w których postaciach dostrzega się wiele cech satyrycznych i codziennych, choć ich portretowanie jest jeszcze dalekie od stworzenia społecznie uogólnionego typu.

Jedną z najlepszych komedii tego okresu jest komedia „The Guardian”, która skupia się na obrazie bigota, skąpego szlachcica Outlandera, okradającego sieroty, które trafiły pod jego opiekę. „Oryginał” outsidera był krewnym Sumarokowa Buturlina. Charakterystyczne jest, że jest on również przedstawiany jako centralny obraz w innych komediach (Lichojmierz, Posag przez oszustwo). W komedii „Strażnik” Sumarokow nie pokazuje nosiciela jakiegoś występku, ale rysuje złożoną postać. Mamy przed sobą nie tylko skąpca, który nie zna ani sumienia, ani litości, ale także hipokrytę, ignoranta, rozpustnika. Z pewnym podobieństwem do Tartuffe Moliera, Sumarokow tworzy uogólniony warunkowy satyryczny obraz okrutnego rosyjskiego szlachcica. Ujawnieniu charakteru sprzyjają zarówno cechy mowy, jak i szczegóły dnia codziennego. Mowa outsidera nasycona jest przysłowiami i powiedzeniami: „torebka jest pusta, głowa też pusta”, „co za zaszczyt, jeśli nie ma co jeść?”, „Przeklinanie nie wisi na kołnierzu”, „ to, co jest zabrane, jest święte”. W swojej świętoszkowatej pokucie outsider zwraca się do Boga, nasycając swoją mowę cerkiewnymi słowiańszczyzną: „Panie, jestem oszustem i człowiekiem bezdusznym i nie mam najmniejszej miłości ani do ciebie, ani do bliźniego; sam ufając Twojej dobroci, wołam do Ciebie: pamiętaj o mnie, Panie, w Twoim królestwie.

Pozytywni bohaterowie komedii Sumarokowa są pozbawieni witalności, często występują w komediach jako rozsądni - taki jest Valery w komedii "Strażnik". Charakterystyczne dla klasycyzmu obrazkowe imiona postaci negatywnych odpowiadały także celom moralizatorskim: outsider, Kashchei, Herostratus.

Koniec lat 60. i 70. charakteryzuje wzrost nastrojów opozycyjnych wobec oświeconego absolutyzmu wśród zaawansowanej szlachty i inteligencji raznoczyńskiej. Był to czas, kiedy rosyjska myśl oświeceniowa zwróciła się ku sformułowaniu kwestii chłopskiej. Kwestia relacji między obszarnikami a chłopami zaczęła być podejmowana bliżej, społecznie znacząca w różnych gatunkach literatury. Uwaga na życie otaczające człowieka, chęć bardziej złożonego psychologicznego ujawnienia postaci w określonych warunkach społecznych są charakterystyczne dla najlepszych dzieł dramatycznych drugiej połowy wieku. W tym czasie (w latach 1766-1769) Fonvizin napisał pierwszą codzienną komedię z życia rosyjskiej prowincjonalnej szlachty „Brygadier”, której wpływ wpłynął na ostatnie komedie Sumarokowa. Po „Brygadierze” Fonvizinie najlepsza sztuka komediowa „Rogacz z wyobraźni” pojawiła się w komediowym dziele Sumarokowa, co z kolei antycypowało pojawienie się „Poszycia” Fonvizina (pewna powszechność sytuacji, postaci).

W centrum uwagi pisarza znajduje się życie prowincjonalnych biednych właścicieli ziemskich, Wikula i Chawronii. Cechują ich ograniczone zainteresowania, ignorancja, ograniczone umysły. Jednocześnie bohaterowie komedii Sumarokowa są pozbawieni jednostronności. Ośmieszając dzikość, absurdalność tych ludzi, którzy mówią tylko o „sianiu, żniwie, młóceniu, kurach”, których chłopi chodzą po świecie, Sumarokow pokazuje też cechy budzące dla nich sympatię. Vikul i Khavronya stykają się wzajemnym uczuciem (tutaj poprzedzają „Właścicieli ziemskich Starego Świata” Gogola). „Rogacz z wyobraźni” to szczyt twórczości komediowej Sumarokowa.

Poezja Sumarokowa

Różnorodna twórczość Sumarokowa przejawiała się także w bogactwie gatunków poetyckich. Sumarokow starał się podać próbki wszystkich rodzajów poezji przewidzianych przez teorię klasycyzmu. Pisał ody, pieśni, elegie, eklogi, sielanki, madrygały, fraszki, satyry, przypowieści. W jego poezji fundamentalne były dwa kierunki - liryczny i satyryczny. Zaczął pisać piosenki miłosne w pierwszej dekadzie swojej twórczości. W dziedzinie tekstów miłosnych, które były bardzo popularne wśród współczesnych, Sumarokov dokonał niewątpliwych odkryć. Jego teksty skierowane są do człowieka, do jego naturalnych słabości. Pomimo wciąż konwencjonalnego obrazu lirycznego bohatera, w swoich piosenkach Sumarokov stara się ujawnić wewnętrzny świat, głębię i szczerość uczuć bohatera lub bohaterki. Jego teksty wyróżniają się szczerą prostotą, bezpośredniością, szczerością i klarownością wypowiedzi. Po tekstach z czasów Piotra Wielkiego teksty Sumarokowa, zarówno pod względem treści, jak i techniki wierszowania, zrobiły duży krok naprzód.

Oto przykład jednej z tych miłosnych piosenek, które stworzyły pierwszą sławę Sumarokowa:

Ukryłem te godziny, gdy mnie szukałeś,

I cała moja radość została przez ciebie odebrana.

Widzę, że stałeś się mi teraz niewierny,

Przeciwko mnie stałeś się zupełnie inny.

Mój jęk i smutek są gwałtowne,

wyobrażać sobie

I zapamiętaj te chwile

Jaka byłam dla ciebie słodka.

Spójrz na miejsca, w których mnie widziałeś

Wszelka czułość przywołają w pamięci.

Gdzie są moje radości? Gdzie podziała się twoja pasja?

Odszedł i nigdy do mnie nie wracał.

Nadeszło inne życie;

Ale czy spodziewałem się tego?

Przeciąganie straconego życia

Nadzieja i pokój.

Sumarokov często wykorzystuje technikę antytezy do ujawnienia

Sumarokow Aleksander Pietrowicz urodził się w Moskwie w 1717 roku. Czytelnikom współczesnych znany jest jako poeta i dramaturg.

Aleksander Pietrowicz dorastał w szlacheckiej rodzinie. Wychowanie i wykształcenie podstawowe otrzymał w domu. W wieku 15 lat wstąpił do korpusu ziemiańskiego. Tu zaczyna się jego praca jako młodego poety.

Sumarokov jest znany swoim fanom jako autor piosenek miłosnych, które odniosły sukces i publiczne uznanie. Poeta wykorzystuje w swoich wierszach motyw konfliktów międzyludzkich, który później zaczyna wykorzystywać w swoich tragediach. Najsłynniejsze z nich: „Khorev” (1747), „Hamlet” (1748), „Sinav i Truvor” (1750). Tragedie poetyckie stały się dla dramatopisarza zachętą do stworzenia teatru w Rosji, na czele którego stanął sam Sumarokow.

Za panowania Katarzyny II popularność Aleksandra Pietrowicza osiąga pełny rozkwit. Ma poparcie w kręgach Nowikowa i Fonvizina. Jego prace mają na celu ośmieszenie łapówkarzy, właścicieli ziemskich, którzy okrutnie traktowali swoich poddanych.

Ale w 1770 r. Powstał konflikt między Sumarokowem a Saltykowem. W tej sytuacji cesarzowa poparła poetę, a on napisał do niej szyderczy list. Wydarzenie to odbiło się negatywnie na jego pozycji literackiej.

Przez całe życie dramaturg napisał najciekawsze dzieła komediowe i tragedie. Ale w swoich umierających latach nieco stracił popularność, co przyczyniło się do zamiłowania do złych nawyków. Konsekwencją jest nagła śmierć Sumarokowa w 1777 roku.

1.10.1777 (14.10). - Zmarł pisarz, dramaturg Aleksander Pietrowicz Sumarokow

(14.11.1717 - 1.10.1777) - poeta i dramaturg. Urodzony w Petersburgu w rodzinie szlacheckiej. Ojciec Sumarokowa był głównym oficerem wojskowym i urzędnikiem w. Sumarokow kształcił się w domu, jego nauczycielem był cudzoziemiec - nauczyciel następcy tronu, przyszły. W 1732 r. został skierowany do specjalnej placówki oświatowej dla dzieci wyższej szlachty – Korpusu Szlachty Ziemskiej, zorganizowanej na wzór pruski, zwanej „Akademią Rycerską”. Tam Sumarokow wkrótce wyróżniał się poważnym podejściem do badań naukowych, a zwłaszcza zamiłowaniem do literatury.

Pierwsze utwory Sumarokowa, napisane jeszcze w Corpus, były transkrypcjami psalmów, pieśni miłosnych i odów; Wzorem byli dla nich francuscy poeci i wiersze Trediakowskiego. Do czasu ukończenia korpusu (1740) wydrukowano dwie bujne i puste ody, w których śpiewał poeta. Uczniowie Korpusu Ziemianskiego otrzymali wykształcenie powierzchowne, ale zapewniono im błyskotliwą karierę. Sumarokov nie był wyjątkiem, który został zwolniony z korpusu jako adiutant wicekanclerza hrabiego M. Golovkina, aw 1741 r., Po przystąpieniu, został adiutantem swojego ulubieńca hrabiego A. Razumowskiego. Służba pod nim dała Sumarokowowi możliwość przebywania w wyższych sferach stolicy i doprowadziła do poznania znanych postaci tamtych czasów.

W tym okresie Sumarokow nazywał siebie poetą „czułej pasji”: komponował modne pieśni miłosne i pasterskie (w sumie około 150), które odniosły duży sukces, pisał także sielanki pasterskie (w sumie 7) i eklogi (w sumie 65 ). W dedykacji do zbioru swoich eklog Sumarokow napisał: „W moich eklogach głosi się czułość i wierność, a nie złośliwą zmysłowość, i nie ma takich przemówień, które byłyby odrażające dla słuchania”.

Praca w tych gatunkach przyczyniła się do tego, że poeta opracował lekki wiersz, zbliżony do ówczesnego języka mówionego. Głównym rozmiarem używanym przez Sumarokowa był jambiczny sześć stóp, rosyjska odmiana wiersza aleksandryjskiego.

W odach napisanych w latach czterdziestych XVIII wieku Sumarokow kierował się wzorcami podanymi w tym gatunku. Nie przeszkodziło mu to w kłótni z nauczycielem w kwestiach literackich i teoretycznych. Łomonosow i Sumarokow reprezentowali dwa nurty rosyjskiego klasycyzmu. W przeciwieństwie do męża stanu Łomonosowa, Sumarokow uważał, że głównymi zadaniami poezji nie jest podnoszenie problemów narodowych, ale służenie ideałom moralnym. Poezja, jego zdaniem, powinna być przede wszystkim „przyjemna”. w 1750 roku Sumarokow nawet parodiował ody Łomonosowa w gatunku, który sam nazwał „absurdalnymi odami”.

W drugiej połowie 1740 r. Sumarokow wprowadził gatunek tragedii poetyckiej do literatury rosyjskiej, tworząc 9 dzieł tego gatunku: Khorev (1747), Sinav i Truvor (1750), Dymitr pretendent (1771) i inni. W tragediach napisanych zgodnie z kanonami klasycyzmu i w dużej mierze zapożyczone z tragedii francuskich (plan, idee, charakter, a nawet całe sceny i monologi), pojawiły się także krytyczne poglądy Sumarokowa na temat wad władców, które są przyczyną cierpienia wielu ludzi. Mimo to w 1756 roku Sumarokow został mianowany pierwszym dyrektorem Teatru Rosyjskiego w Petersburgu i wywarł niezaprzeczalny wpływ na rosyjską sztukę teatralną. Sumarokow komponował także opery i balety, w których wprowadził element dramatyczny i nawiązania do wydarzeń współczesnych. Po przejściu na emeryturę w 1761 r. (wielu urzędników dworskich było niezadowolonych z jego krytyki) poeta całkowicie poświęcił się działalności literackiej.

Pod koniec panowania cesarzowej Elżbiety Sumarokow sprzeciwił się ustalonemu stylowi rządzenia. Był oburzony, że szlachta nie odpowiadała idealnemu obrazowi „synów ojczyzny”, że kwitło przekupstwo. W 1759 r. zaczął wydawać pismo „Pszczółka pracowita”, poświęcone przyszłej żonie następcy tronu, z którą wiązał nadzieje na ułożenie życia według bardziej moralnych zasad. Pismo zawierało ataki na szlachtę, dlatego rok po założeniu zostało zamknięte z powodu braku funduszy i niechęci cesarzowej do jego finansowania.

Sprzeciw Sumarokowa i jego ciągła walka z cenzurą wynikały nie tylko z jego trudnego, drażliwego charakteru. Codzienne i literackie konflikty - w szczególności konflikt z Łomonosowem - są również częściowo wyjaśnione tą okolicznością. A dojście Katarzyny II do władzy rozczarowało Sumarokowa faktem, że garstka jej ulubieńców zajęła się przede wszystkim nie służeniem dobru wspólnemu, ale zaspokajaniem osobistych potrzeb. Sumarokow mógł zasugerować swoją pozycję w tragedii Dymitra Uzurpatora: „Muszę ujarzmić swój język, by udawać; / Czuć inaczej, mówić inaczej, / I być podłymi chytrymi, jak ja. / Oto krok, jeśli król jest niesprawiedliwy i zły. Za panowania Katarzyny II Sumarokow przywiązywał dużą wagę do tworzenia przypowieści, satyr, fraszek i komedii broszurowych w prozie („Tresotinius”, 1750; „Strażnik”, 1765; „Rogacz z wyobraźni”, 1772; itp.).

Jednak mimo wszystkich trudności swojego charakteru Sumarokow kierował się zasadami moralnymi, które uważał za obowiązujące dla szlachty. Oto stosunek Sumarokowa do wyższych warstw społeczeństwa: „Słowo czarny, należy do niskich ludzi, a nie słowo podli ludzie; bo podłym ludem są skazańcy i inne nikczemne stworzenia, a nie rzemieślnicy i rolnicy. Nadajemy to imię wszystkim, którzy nie są szlachcicami. Szlachcic! Bardzo ważne! Rozsądny kapłan i kaznodzieja majestatu Bożego, czyli krótko teolog, przyrodnik, astronom, retor, malarz, rzeźbiarz, architekt itp. zgodnie z tą głupią pozycją [to znaczy nie należącą do szlachty. - wyd.] są członkami mafii. O nieznośna szlachetna pycho, godna pogardy! Prawdziwy motłoch to ignoranci, nawet gdyby mieli wielkie stopnie, bogactwo Krezowa i wyciągnęliby swoją rodzinę od Zeusa i Junony, którzy nigdy nie istnieli.

Cesarzowa Ekaterina doceniła trzymanie się przez Sumarokowa zasad i mimo konieczności czasem sugestii tej „gorącej głowie”, nie pozbawiła go przychylności. Wszystkie jego pisma zostały wydrukowane na koszt Rady Ministrów. Ochładzała go jednak w konfliktach z nadworną szlachtą: „W ten sposób zachowasz spokój ducha niezbędny dla dzieł twego pióra i zawsze będzie mi przyjemniej widzieć przedstawienie namiętności w twoich dramatach niż w Twoje listy."

Zgodnie ze swoimi przekonaniami filozoficznymi Sumarokow był racjonalistą i formułował swoje poglądy na strukturę ludzkiego życia w następujący sposób: „To, co jest oparte na naturze i prawdzie, nigdy się nie zmieni, a to, co ma inną podstawę, jest chwalone, bluźnione, wprowadzane i wycofywane na według uznania każdego i bez żadnego umysłu”. Jego ideałem był oświecony patriotyzm szlachecki, przeciwstawiający się niekulturalnemu prowincjonalizmowi, wielkomiejskiej frankomanii i biurokratycznej sprzedajności. W pewnym sensie Sumarokowa można nazwać człowiekiem Zachodu i chociaż w tamtym czasie cała warstwa rządząca, w tym cesarzowa, była taka, jego zarozumiałość była niezwykle wysoka: nazwał Woltera jedynym, obok Metastazjusza, godnym jego „współpracownik”. I ten standard Voltaire'a charakteryzuje go również jako „ciało z mięsa” epoki Piotrowej.

Równolegle z pierwszymi tragediami Sumarokow zaczął pisać literackie i teoretyczne dzieła poetyckie - listy. W 1774 r. opublikował dwa z nich - „List o języku rosyjskim” i „O poezji w jednej książce. Instrukcja dla tych, którzy chcą być pisarzami”. Jednym z jego najważniejszych tematów była idea wielkości języka rosyjskiego. Język Sumarokowa jest znacznie bliższy językowi mówionemu oświeconej szlachty niż język jego współczesnych Łomonosowa i Trediakowskiego. Dzięki temu twórczość Sumarokowa wywarła wielki wpływ na współczesną i późniejszą literaturę rosyjską. W szczególności za swoją główną zasługę uznał to, że „Sumarokow domagał się szacunku dla poezji” w czasach zaniedbania literatury.

Skonfliktowany Sumarokow też nie był szczęśliwy w życiu rodzinnym. Był trzykrotnie żonaty. Z czterech synów jeden zmarł młodo; trzech innych utonęło, próbując się ratować. Od 1771 r. Sumarokow mieszkał w Moskwie lub na wsi, od czasu do czasu odwiedzając Petersburg w interesach lub na wezwanie cesarzowej. Zmarł 1 października 1777 w Moskwie w wieku 59 lat i został pochowany w klasztorze Dońskim.

Za życia Sumarokowa nie opublikowano pełnego zbioru jego dzieł, chociaż opublikowano wiele zbiorów poezji, zestawionych według gatunku. Po śmierci poety mason Nowikow dwukrotnie opublikował Kompletny zbiór wszystkich dzieł Sumarokowa (1781, 1787).

Użyte materiały: